40 najskupljih suvremenih ruskih umjetnika. Najskuplji umjetnici na svijetu

Umjetničke novine Rusija predstavlja ocjenu: najskuplji živući umjetnici Rusije. Ako ste još uvijek sigurni da u zapadnom kavezu nije bilo ruskih umjetnika i nema, spremni smo raspravljati s tim. Jezik brojeva.

Uvjeti su bili jednostavni: svaki od živućih umjetnika mogao je biti predstavljen samo jednim, svojim najskupljim radom. Pri sastavljanju ocjene nisu uzeti u obzir samo rezultati javnih dražbi, već i najprofilnije privatne prodaje. Autori ocjene vodili su se načelom "ako se nešto glasno prodaje, onda to nekome treba", pa su stoga cijenili rad marketinških stručnjaka i voditelja tiska umjetnika koji su javnosti donijeli rekordnu privatnu prodaju. Važna napomena: ocjena se temelji isključivo na financijskim pokazateljima; da se temelji na izlagačkoj djelatnosti umjetnika izgledalo bi malo drugačije. Resursi su služili kao vanjski izvori za analitiku Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com i Artinvestment.ru.

Američki dolar odabran je kao valuta svjetskog rejtinga, a britanska funta sterlinga uzeta je kao ekvivalent prodaje ruskih umjetnika (budući da se 90% domaće prodaje odvijalo u Londonu u ovoj valuti). Preostalih 10% radova prodanih u američkim dolarima i eurima preračunato je po tečaju u trenutku transakcije, zbog čega su neke pozicije zamijenjene mjestima. Osim stvarne cijene djela, prikupljeni su podaci o ukupnoj kapitalizaciji umjetnika (broj vrhunskih radova prodanih na aukciji za sve godine), o mjestu suvremenog umjetnika na ljestvici umjetnika svih vremena, o mjestu najskupljeg rada sudionika među svim prodanim radovima drugih autora, te o nacionalnosti i državi prebivališta. Važne informacije sadržane su i u statistici ponovljenih prodaja svakog umjetnika kao objektivan pokazatelj ulaganja
atraktivnost.

Prošla, 2013. godina značajno je promijenila pozicije suvremenih umjetnika na međunarodnoj ljestvici prodaje. Od prvih 50 najskupljih umjetnina, prošle sezone prodano je 16 modernih - rekordan broj (za usporedbu, od 2010. do 2012. prodano je 17 djela, samo jedna prodaja pada na dvadeseto stoljeće). Potražnja za živim umjetnicima djelomično je identična potražnji za cjelokupnom suvremenom umjetnošću, djelomično ciničnom shvaćanju da će se kapitalizacija imovine nakon njihove smrti uvijek povećavati.

Među ruskim sudionicima najcjenjenija su bila braća Sergej i Aleksej Tkačevi(r. 1922. i 1925.), najmlađi - Anatolij Osmolovski(r. 1969.). Pitanje je tko će biti novi Jean-Michel Basquiat dok je otvoren. U prodaji naših umjetnika vidljive su jasne klase kupaca: lidere kupuju strani kolekcionari i ruski oligarsi, mjesta od 10. do 30. osiguravaju kolekcionari emigranti, a uvjetno dno top 50 naša je budućnost, mladi kolekcionari s “ novi »novac.

1. Ilja Kabakov
Čini se da je općenito glavni ruski umjetnik (što ne sprječava Kabakova, rođenog u Dnjepropetrovsku, da se slika Ukrajincem), utemeljitelj moskovskog konceptualizma (jedan od njih), autor pojma i prakse “totalnog montaža". Od 1988. godine živi i radi u New Yorku. Radi u suradnji sa suprugom Emilijom Kabakovom, zbog čega bi naslov trebao izgledati kao "Ilya i Emilia Kabakov", ali kako je Ilya Iosifovich postao poznat prije Ilya i Emilia, neka tako i ostane. Radovi se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ermitažu, MoMA, Kolodzei Art Foundation(SAD), itd.
Godina rođenja: 1933
Proizvod: "Buba". 1982. godine
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 2.932.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 10.686.000
Sjedalo: 1
Prosječna cijena po poslu (GBP): 117.429
Broj ponovljenih prodaja: 12

2. Erik Bulatov
Tehnikama koje će kasnije biti nazvane Sots Art u svojim je djelima spajao figurativno slikarstvo s tekstom. U sovjetsko doba uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u New Yorku, od 1992. u Parizu. Prvi ruski umjetnik sa samostalnom izložbom u Centru Pompidou. Djela se čuvaju u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Centra Pompidou, Muzeja Ludwig u Kölnu itd., uključena su u zbirke Zaklade Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina i Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Godina rođenja: 1933
Umjetničko djelo: "Slava CPSU". 1975. godine
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 1.084.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 8.802.000
Sjedalo: 2
Prosječna cijena po poslu (GBP): 163.000
Broj ponovljenih prodaja: 11

3. Vitalij Komar i Aleksandar Melamid
Tvorci Sots Arta - skarednog trenda u neslužbenoj umjetnosti, koji parodira simbole i tehnike službenosti. Od 1978. godine žive u New Yorku. Do sredine 2000-ih radili su u paru. Kao umjetnički projekt organizirali su "prodaju duša" poznatih umjetnika putem aukcije (duša Andy Warhol od tada u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kirtsova). Radovi se nalaze u zbirkama MoMA-e, Guggenheim muzeja, Metropolitan Museum of Art, Louvrea, u zbirkama Šalva Breus, Darija Žukova i Roman Abramovič i tako dalje.
Godina rođenja: 1943., 1945
Djelo: "Susret Solženjicina i Bölla u Rostropovičevoj dači". 1972. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 657 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3.014.000
Sjedalo: 7
Prosječna cijena po poslu (GBP): 75.350
Broj ponovljenih prodaja: 3

bivši arhiv comar&melamid artstudio

4. Semjon Fajbisovič
Umjetnik fotorealist koji ostaje najprecizniji realist čak i sada, kada slikarstvo fascinira Semjona Natanoviča manje od novinarstva. Izlagao je na Malaya Gruzinskaya, gdje su ga 1985. primijetili njujorški trgovci i kolekcionari. Od 1987. redovito izlaže u SAD-u i Zapadnoj Europi. Aktivni zagovornik ukidanja zakona o propagiranju homoseksualizma u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Moskovske kuće fotografije, muzeja u Njemačkoj, Poljskoj, SAD-u, uključeni su u zbirke Darija Žukova i Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Godina rođenja: 1949
Kompozicija: "Vojnici" (iz serije "Postaje").1989
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 311.200
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3.093.000
Sjedalo: 6
Prosječna cijena po poslu (GBP): 106.655
Broj ponovljenih prodaja: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Protagonist prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby's 1988., gdje je njegovo djelo The Fundamental Lexicon postalo glavni dio (220.000 funti). Na poziv njemačke vlade izradio je monumentalni triptih za rekonstruirani Reichstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandinski u nominaciji "Projekt godine" za izložbu Vrijeme H u Multimedia Art Museumu. Živi i radi u New Yorku i Moskvi. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Puškina, Muzej Ludwig u Kölnu, MoMA, Muzej židovske kulture (New York) itd., nalaze se u zbirkama španjolske kraljice. Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Miloš Forman.
Godina rođenja: 1945
Umjetničko djelo: "Logii. 1. dio". 1987. godine
Datum prodaje: 07.11.2000
Cijena (GBP)1: 424.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 720.000
Sjedalo: 15
Prosječna cijena po poslu (GBP): 24.828
Broj ponovljenih prodaja: 5

6. Oleg Celkov
Jedan od najpoznatijih umjetnika šezdesetih, koji je 1960-ih započeo i nastavlja ciklus slika grubih, kao od gline izlivenih, ljudskih lica (ili figura), oslikanih jarkim anilinskim bojama. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Ermitaža, Muzeja Zimmerli Sveučilišta Rutgers itd., uključeni su u zbirke Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Najveća privatna zbirka Celkovljevih djela u Rusiji pripada Jevgenij Evtušenko.
Godina rođenja: 1934
Umjetničko djelo: "Dječak s balonima" 1957. godine
Datum prodaje: 26.11.2008
Cijena (GBP)1: 238 406
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Sjedalo: 5
Prosječna cijena po poslu (GBP): 53.570
Broj ponovljenih prodaja: 14

7. Oscar Rabin
Vođa "Lianozove grupe" (moskovski nekonformistički umjetnici 1950-1960-ih), organizator skandaloznih izložba buldožera 1974. godine. Prvi je u Sovjetskom Savezu počeo privatno prodavati djela. Godine 1978. oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo. Živi i radi u Parizu. Godine 2006. osvojio je nagradu za inovaciju za doprinos umjetnosti. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, Muzeja Zimmerli Sveučilišta Rutgers, uključeni su u zbirke Aleksandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Aleksandra Kronika, Ivete i Tamaza Manašerova, Evgenija Nutovič, Aslan Čehojev.
Godina rođenja: 1928
Umjetničko djelo: "Grad i mjesec (Socijal
Grad)". 1959. godine
Datum prodaje: 15.04.2008
Cijena (GBP)1: 171.939
Ukupna kapitalizacija (GBP): 5.397.000
Sjedalo: 3
Prosječna cijena po poslu (GBP): 27.964
Broj ponovljenih prodaja: 45

8. Zurab Cereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petru I. u Moskvi i spomenika Dobro pobjeđuje Zlo ispred zgrade UN-a u New Yorku. Osnivač Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, predsjednik Ruske akademije umjetnosti, tvorac Galerije umjetnosti Zurab Tsereteli, zaposlen na spomenutoj akademiji. Skulpture Zuraba Tseretelija, osim Rusije, krase Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španjolsku, Litvu, SAD, Francusku i Japan.
Godina rođenja: 1934
Kompozicija: "San o Atosu"
Datum prodaje: 01.12.2009
Cijena (GBP)1: 151 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 498.000
Sjedište: 19
Prosječna cijena po poslu (GBP): 27.667
Broj ponovljenih prodaja: 4

9. Viktor Pivovarov
Jedan od utemeljitelja moskovskog konceptualizma. Poput Kabakova, izumitelja konceptualnog žanra albuma; poput Kabakova, Bulatova i Olega Vasiljeva, uspješan je ilustrator dječjih knjiga koji je surađivao s časopisima Murzilka i Smiješne slike. Od 1982. godine živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Puškinovog muzeja im. A. S. Puškin, Umjetnička zaklada Kolodzei(SAD), u zbirkama Vladimira i Ekaterine Semenikhin, Igora Tsukanova.
Godina rođenja: 1937
Rad: "Triptih sa zmijom." 2000. godine
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 482.000
Sjedalo: 20
Prosječna cijena po poslu (GBP): 17.852
Broj ponovljenih prodaja: 6

10. Aleksandar Melamid
Polovica kreativnog tandema Komar — Melamid, raspao se 2003. godine. Zajedno s Vitalijem Komarom, sudionikom izložba buldožera(gdje su umrli Dvostruki autoportret, temeljno djelo Sots Arta). Od 1978. godine živi i radi u New Yorku. Nema podataka o tome u kojim se poznatim zbirkama nalaze Melamidova djela koja je samostalno stvorio.
Godina rođenja: 1945
Sastav: kardinal José Saraiva Martins. 2007. godine
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 145.000
Sjedište: 36
Prosječna cijena po poslu (GBP): 145.000
Broj ponovljenih prodaja: —

11. Francisco Infante Arana
Vlasnik, možda, najvećeg popisa izložbi među ruskim umjetnicima. Član skupine kinetičara "Promet", 1970-ih pronašao je vlastitu verziju foto performansa, odnosno "artefakta" - geometrijskih oblika integriranih u prirodni krajolik.
Godina rođenja: 1943
Umjetničko djelo: "Izgradnja znaka." 1984. godine
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 142.400
Ukupna kapitalizacija (GBP): 572.000
Sjedalo: 17
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.000
Broj ponovljenih prodaja: —

12. Vladimir Nemuhin
Metafizičar. Klasik drugog vala ruske avangarde, član "grupe Lianozovo", jedan od sudionika Buldožer izložbe, kustos (ili inicijator) važnih izložbi 1980-ih, kada su neslužbene sovjetske
umjetnost je tek postajala svjesna sebe.
Godina rođenja: 1925
Umjetničko djelo: "Nedovršeni pasijans". 1966
Datum prodaje: 26.04.2006
Cijena (GBP)1: 240.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 338 000
Sjedalo: 4
Prosječna cijena po poslu (GBP): 36.454
Broj ponovljenih prodaja: 26

13. Vladimir Jankilevski
Nadrealist, jedno od glavnih imena poslijeratne moskovske neslužbene umjetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih poliptiha.
Godina rođenja: 1938
Rad: “Triptih br. 10. Anatomija duše. II." 1970. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 133.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 754.000
Sjedalo: 14
Prosječna cijena po poslu (GBP): 12.780
Broj ponovljenih prodaja: 7

14. Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky
slikovit projekt Slike po narudžbi, koju su započeli u slikarski beznadnim devedesetima, dobila je ono što je zaslužila u 2000-ima. Duet je postao popularan među kolekcionarima, a jedna je slika završila u kolekciji Centra Pompidou.
Godina rođenja: 1963., 1964
Rad: "Noćni fitness". 2004. godine
Datum prodaje: 22.06.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.378.000
Sjedište: 11
Prosječna cijena po poslu (GBP): 26.500
Broj ponovljenih prodaja: 4

15. Sergej Volkov
Jedan od heroja umjetnosti perestrojke, poznat po ekspresivnim slikama s promišljenim izjavama. Sudionik sovjetske aukcije Sotheby's 1988. godine.
Godina rođenja: 1956
Umjetničko djelo: "Dvostruki vid.
Triptih"
Datum prodaje: 31.05.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 777.000
Mjesto: 12
Prosječna cijena po poslu (GBP): 38.850
Broj ponovljenih prodaja: 4

16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjatski, Vladimir Fridkes)
Projekte AES-a odlikovala je dobra prezentacija u traljavim devedesetima, po čemu pamte. Sada prave velike animirane freske koje se emitiraju na desecima ekrana.
Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956
Sastav: "Ratnik br. 4"
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 120.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 305.000
Sjedište: 27
Prosječna cijena po poslu (GBP): 30.500
Broj ponovljenih prodaja: —

17. Lev Tabenkin
Kipar i slikar kiparske vizije, kao da svoje likove kleše od gline.
Godina rođenja: 1952
Sastav: Jazz orkestar. 2004. godine
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 117.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 263.000
Sjedište: 28
Prosječna cijena po poslu (GBP): 26.300
Broj ponovljenih prodaja: 7

18. Mihail (Miša Šajevič) Brusilovski
Sverdlovski nadrealist, autor dvosmislenih alegorija.
Godina rođenja: 1931
Umjetničko djelo: Nogomet. 1965. godine
Datum prodaje: 28.11.2006
Cijena (GBP)1: 108.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 133.000
Sjedište: 38
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.167
Broj ponovljenih prodaja: —

19. Olga Bulgakova
Jedna od glavnih figura "karnevalskog" slikarstva inteligencije Brežnjevljevog doba. Dopisni član
Ruska akademija umjetnosti.
Godina rođenja: 1951
Kompozicija: "San o crvenom
ptica." 1988. godine
Datum prodaje: 22.11.2010
Cijena (GBP)1: 100.876
Ukupna kapitalizacija (GBP): 219.000
Sjedište: 31
Prosječna cijena po poslu (GBP): 36.500
Broj ponovljenih prodaja: —

20. Aleksandar Ivanov
Apstraktni umjetnik koji je prije svega poznat kao poslovni čovjek, kolekcionar i kreator Fabergeovog muzeja u Baden-Badenu (Njemačka).
Godina rođenja: 1962
Sastav: Ljubav. 1996. godine
Datum prodaje: 05.06.2013
Cijena (GBP)1: 97.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 201.000
Sjedište: 33
Prosječna cijena po poslu (GBP): 50.250
Broj ponovljenih prodaja: —

21. Ivan Čujkov
Samostalno krilo moskovskog slikarskog konceptualizma. Autor serije slika-objekata Prozori. Nekako šezdesetih godina prošlog stoljeća spalio je sve slike, zbog čega su galeristi i danas tužni.
Godina rođenja: 1935
Umjetničko djelo: "Bez naziva" 1986. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 96.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.545.000
Sjedalo: 10
Prosječna cijena po poslu (GBP): 36.786
Broj ponovljenih prodaja: 8

22. Konstantin Zvezdočetov
U mladosti je bio član grupe Mukhomor, koja je sebe nazivala "očevima" novog vala "u Sovjetskom Savezu" -
s dobrim razlogom; s početkom stvaralačke zrelosti sudionik Venecijanskog bijenala i Kassela
documenta. Istraživač i poznavatelj vizualnog u sovjetskoj grassroots kulturi.
Godina rođenja: 1958
Sastav: "Perdo-K-62M"
Datum prodaje: 13.06.2008
Cijena (GBP)1: 92 446
Ukupna kapitalizacija (GBP): 430.000
Sjedište: 22
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.632
Broj ponovljenih prodaja: 2

23. Natalija Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda brežnjevske stagnacije. Omiljen među kolekcionarima zbog teksturiranog stila slikanja.
Godina rođenja: 1944
Rad: "Melnik i njegovi
sin". 1969. godine
Datum prodaje: 15.06.2007
Cijena (GBP)1: 92.388
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.950.000
Sjedalo: 9
Prosječna cijena po poslu (GBP): 20.526
Broj ponovljenih prodaja: 15

24. Maksim Kantor
Slikar ekspresionist koji je 1997. godine nastupio u Ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu, te publicist i književnik, autor filozofsko-satiričnog romana poduka za crtanje o detaljima ruskog umjetničkog svijeta.
Godina rođenja: 1957
Umjetničko djelo: "Struktura demokracije". 2003. godine
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 87.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 441.000
Sjedište: 21
Prosječna cijena po poslu (GBP): 44.100
Broj ponovljenih prodaja: 2

25. Andrej Siderski
Stvara slike u stilu psi-arta koji je izumio. Preveo je na ruski djela Carlosa Castanede i Richarda Bacha.
Godina rođenja: 1960
Kompozicija: "Triptih"
Datum prodaje: 04.12.2009
Cijena (GBP)1: 90.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 102.000
Sjedište: 42
Prosječna cijena po poslu (GBP): 51.000
Broj ponovljenih prodaja: —

26. Valery Koshlyakov
Poznat po slikama s arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "južnoruskog vala". Često koristi kartonske kutije, vrećice, ljepljivu traku. Prva izložba s njegovim sudjelovanjem održana je u javnom WC-u u Rostovu na Donu 1988.
Godina rođenja: 1962
Umjetničko djelo: Versailles. 1993. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 72.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 346.000
Sjedište: 26
Prosječna cijena po poslu (GBP): 21.625
Broj ponovljenih prodaja: 8

27. Aleksej Šundukov
Lakonske slike olovne boje o "olovnim gadostima" svakodnevnog ruskog života.
Godina rođenja: 1952
Umjetničko djelo: "Suština bića". 1988. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 67.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 255.000
Sjedište: 29
Prosječna cijena po poslu (GBP): 25.500
Broj ponovljenih prodaja: 1

28. Igor Novikov
Pripada generaciji moskovskih nekonformističkih umjetnika kasnih 1980-ih.
Godina rođenja: 1961
Rad: “Kremaljski doručak, ili Moskva na prodaju”. 2009. godine
Datum prodaje: 03.12.2010
Cijena (GBP)1: 62.092
Ukupna kapitalizacija (GBP): 397.000
Sjedište: 24
Prosječna cijena po poslu (GBP): 15.880
Broj ponovljenih prodaja: 3

29. Vadim Zakharov
Arhivist moskovskog konceptualizma. Autor spektakularnih instalacija na promišljene teme predstavljao je Rusiju u Veneciji
biennale.
Godina rođenja: 1959
Umjetnička djela: Barok. 1986-1994
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 61.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 243.000
Sjedište: 30
Prosječna cijena po poslu (GBP): 20.250
Broj ponovljenih prodaja: —

30. Jurij Krasni
Autor umjetničkih programa za djecu s posebnim potrebama.
Godina rođenja: 1925
Sastav: "Smoker"
Datum prodaje: 04.04.2008.Cijena (GBP)1: 59.055
Ukupna kapitalizacija (GBP): 89.000
Sjedište: 44
Prosječna cijena po poslu (GBP): 11.125
Broj ponovljenih prodaja: 8

31. Sergej i Aleksej Tkačev
Klasici kasnog sovjetskog impresionizma, učenici Arkadija Plastova, poznati po svojim slikama iz života ruskog sela.
Godina rođenja: 1922., 1925
Likovno djelo: "U polju". 1954. godine
Datum prodaje: 01.12.2010
Cijena (GBP)1: 58.813
Ukupna kapitalizacija (GBP): 428.000
Sjedište: 23
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.526
Broj ponovljenih prodaja: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Poznat po instalacijama slika. Nakon moskovske aukcije Sotheby's 1988. radi u inozemstvu.
Godina rođenja: 1950
Sastav: "Morski pejzaž"
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 57.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 202.000
Sjedište: 32
Prosječna cijena po poslu (GBP): 22.444
Broj ponovljenih prodaja: 2

33. Boris Orlov
Kipar blizak Sots Artu. Poznat po svojim radovima u ironičnom "carskom" stilu i majstorskom kićenju brončanih poprsja i buketa.
Godina rođenja: 1941
Umjetničko djelo: Mornar. 1976. godine
Datum prodaje: 17.10.2013
Cijena (GBP)1: 55.085
Ukupna kapitalizacija (GBP): 174.000
Sjedište: 34
Prosječna cijena po poslu (GBP): 17.400
Broj ponovljenih prodaja: 1

34. Vjačeslav Kalinin
Autor ekspresivnih slika iz života gradskih nižih slojeva i pitke boemije.
Godina rođenja: 1939
Rad: "Autoportret s ovjesnom jedrilicom"
Datum prodaje: 25.11.2012
Cijena (GBP)1: 54.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 766.000
Sjedište: 13
Prosječna cijena po poslu (GBP): 12.767
Broj ponovljenih prodaja: 24

35. Jevgenij Semenov
Poznat po seriji fotografija s pacijentima s Downovom bolešću, koji igraju uloge likova iz evanđelja.
Godina rođenja: 1960
Sastav: srce. 2009. godine
Datum prodaje: 29.06.2009
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 49.000
Sjedište: 48
Prosječna cijena rada (GBP): 49.000
Broj ponovljenih prodaja: —

36. Jurij Kuper
Proslavio se nostalgičnim slikama sa starim kućanskim predmetima. Dramatičar Dvanaest slika iz umjetnikova života, postavljen u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov.
Godina rođenja: 1940
Umjetničko djelo: Prozor. Ulica Dass, 56. 1978. godine
Datum prodaje: 09.06.2010
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 157.000
Sjedalo: 35
Prosječna cijena po poslu (GBP): 2,754
Broj ponovljenih prodaja: 14

37. Aleksandar Kosolapov
Društveni umjetnik čiji je rad bio meta raznih napada. Tijekom sajma Art Moscow 2005. jedan od njegovih radova uništio je čekićem vjerski fanatik.
Godina rođenja: 1943
Umjetničko djelo: "Marlboro Malevich". 1987. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 510.000
Sjedište: 18
Prosječna cijena po poslu (GBP): 15.938
Broj ponovljenih prodaja: 1

38. Leonid Sokov
Vodeći kipar Sots Arta koji je spojio folklor s politikom. Među poznatim djelima Uređaj za određivanje nacionalnosti prema obliku nosa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Medvjed udara čekićem o srp." 1996. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 352.000
Sjedalo: 25
Prosječna cijena po poslu (GBP): 13.538
Broj ponovljenih prodaja: 7

39. Vladimir Ovčinnikov
Jedan od patrijarha neslužbene umjetnosti u Lenjingradu. Pravoslavna verzija Fernanda Botera.
Godina rođenja: 1941
Umjetničko djelo: "Anđeli i željezničke tračnice" 1977. godine
Datum prodaje: 17.04.2007
Cijena (GBP)1: 47.846
Ukupna kapitalizacija (GBP): 675.000
Sjedalo: 16
Prosječna cijena po poslu (GBP): 15.341
Broj ponovljenih prodaja: —

40. Konstantin Hudjakov
Autor slika na vjerske teme. Sada radi u tehnici digitalne umjetnosti.
Godina rođenja: 1945
Umjetničko djelo: Posljednja večera. 2007. godine
Datum prodaje: 18.02.2011
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 97.000
Sjedište: 43
Prosječna cijena po poslu (GBP): 32.333
Broj ponovljenih prodaja: —

41. Ernst Nepoznato
Ikona sovjetskog nekonformizma - budući da je otvoreno prigovorio glavnom tajniku Nikiti Hruščovu na otvaranju legendarne izložbe posvećene 30. obljetnici Moskovskog saveza umjetnika. Nakon toga napravio je spomenik na grobu Hruščova i spomenik ispred europskog sjedišta UN-a.
Godina rođenja: 1925
Kompozicija: "Bez naziva"
Datum prodaje: 08.06.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 2.931.000
Sjedalo: 8
Prosječna cijena po poslu (GBP): 24.839
Broj ponovljenih prodaja: 13

42. Anatolij Osmolovski
Jedna od glavnih figura moskovskog akcionizma 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačko-obrazovnog programa Instituta Baza, dobitnik prve nagrade Kandinski.
Godina rođenja: 1969
Kompozicija: "Kruh" (iz serije "Pogani"). 2009. godine
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 83.000
Sjedište: 46
Prosječna cijena po poslu (GBP): 11.857
Broj ponovljenih prodaja: —

43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistički slikar, poznat uglavnom po slici koja prikazuje ljubak Brežnjeva i Honeckera (točnije, zahvaljujući autorovoj reprodukciji na Berlinskom zidu).
Godina rođenja: 1960
Kompozicija: "Bratski poljubac (triptih)". 1990. godine
Datum prodaje: 25.11.2013
Cijena (GBP)1: 45.000

Sjedalo: 40
Prosječna cijena po poslu (GBP): 16.429
Broj ponovljenih prodaja: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalacija koje spajaju motive ruske avangarde i prizore sovjetskog zatvorskog života. Živi u Americi. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća, pod lažnim optužbama, proveo je tri godine u zatvorima i radnim logorima.
Godina rođenja: 1928
Rad: "Jabuka II" (iz serije "Sedmo nebo"). 1974-1986
Datum prodaje: 16.12.2009
Cijena (GBP)1: 43.910
Ukupna kapitalizacija (GBP): 115.000
Sjedište: 41
Prosječna cijena po poslu (GBP): 14.375
Broj ponovljenih prodaja: —

Slikovite instalacije Irine Nakhove iz 1980-ih u njezinu stanu mogu se prijaviti za autorstvo u “ukupnom.

45. Irina Nakhova
Muza moskovskog konceptualizma. Dobitnik Nagrade Kandinski 2013. za "Projekt godine". 2015. na 56. Venecijanskom bijenalu
predstavljat će Rusiju.
Godina rođenja: 1955
Likovno djelo: Triptih. 1983. godine
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 85.000
Sjedalo: 45
Prosječna cijena po poslu (GBP): 17.000
Broj ponovljenih prodaja: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Avangardni modni dizajner koji se proslavio tijekom perestrojke. Ukrašavao je izloge pariške robne kuće Galeries Lafayette, bio prijatelj s Pierreom Cardinom.
Godina rođenja: 1958
"Umjetničko djelo: Marina Ladynina" (iz serije "Ruski Hollywood")
Datum prodaje: 12.03.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 39.000
Sjedalo: 49
Prosječna cijena po poslu (GBP): 39.000
Broj ponovljenih prodaja: —

48. Boris Zaborov
Kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Godine 1980. emigrirao je u Pariz, radio je kostime za Comedie Francaise.
Godina rođenja: 1935
Likovno djelo: "Komunikator".1981
Datum prodaje: 30.10.2006
Cijena (GBP)1: 36.356
Ukupna kapitalizacija (GBP): 67.000
Sjedalo: 47
Prosječna cijena po poslu (GBP): 13.400
Broj ponovljenih prodaja: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasični društveni umjetnik, kolega (i susjed po radionici) Borisa Orlova i Dmitrija Prigova. Kreativno je transformirao vizualnu propagandu sovjetske ere.
Godina rođenja: 1946
Umjetničko djelo: "Ruska bajka".1949
Datum prodaje: 03.06.2008
Cijena (GBP)1: 34.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 122.000
Sjedište: 39
Prosječna cijena po poslu (GBP): 24.400
Broj ponovljenih prodaja: 2

49. Andrej Filippov
Pripada moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija, objedinjenih temom "Moskva - Treći Rim". Od 2009. godine, zajedno s Jurijem Albertom i Viktorom Skersisom, član je grupe Kupid.
Godina rođenja: 1959
Umjetničko djelo: "Sedam stopa ispod kobilice". 1988. godine
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 33.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 137.000
Sjedište: 37
Prosječna cijena po poslu (GBP): 12.455
Broj ponovljenih prodaja: 3

51. Vladimir Shinkarev
Utemeljitelj i ideolog lenjingradske umjetničke grupe Mitki, u čijem je romanu Mitki prvi put korišten ovaj izraz. Roman je nastao iz dosade tijekom rada u kotlovnici.
Godina rođenja: 1954
Umjetničko djelo: Lenjinov trg I. 1999. godine
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 32.450
Ukupna kapitalizacija (GBP): 33.000
Sjedalo: 50
Prosječna cijena po poslu (GBP): 16.500
Broj ponovljenih prodaja: —

Prodaja vs izložbe

Prepoznatljivost tržišta i prepoznavanje stručne zajednice čine se mnogo različitim stvarima, no podjela na "komercijalne" i "nekomercijalne" umjetnike vrlo je uvjetna. Dakle, od ruskih umjetnika koji su u posljednjih deset godina izlagali na Venecijanskom bijenalu suvremene umjetnosti (a ovo je vrhunac njihove profesionalne karijere), sedam jedinica (ako računate po osobi, onda 11 ljudi) ušlo je u našu ocjenu. A prvih 10 umjetnika s ljestvice ili je ranije izlagalo na Venecijanskom bijenalu ili je imalo samostalne izložbe u velikim muzejima. Što se tiče onih divnih majstora koji nisu bili uključeni u ocjenu, njihova odsutnost ili ne baš izvanredna prodaja objašnjavaju se jednostavno i banalno. Kolekcionari su konzervativni pa čak i od najavangardnijih umjetnika radije kupuju slike (slike, predmete ili fotografije koje izgledaju kao slike) ili skulpture (ili predmete koji izgledaju kao skulpture). U našoj ocjeni nema rekordnih izvedbi ili divovskih instalacija (instalacije obično kupuju muzeji, ali tamo je cijena muzejska, s popustom). Zato takve zvijezde kao Andrej Monastirski, Oleg Kulik, Pavel Peperštajn(donedavno se uglavnom bavio grafikom, a grafika je a priori jeftinija od slikarstva) ili npr. Nikolaj Polissky, čiji grandiozni dizajni još nisu naišli na razumijevanje kolekcionara.

Osim toga, tržište je konzervativno i zbog toga što ovdje do prepoznavanja dolazi sporo – napominjemo da su u top 10 svi umjetnici rođeni 1950. ili stariji. Odnosno, perspektivni sudionici Biennala još imaju sve pred sobom.

broj 20. 75 100 000 dolara. "Kraljevsko crveno i plavo", Mark Rothko, prodan 2012.

Veličanstveno platno bilo je jedno od osam djela koje je sam umjetnik odabrao za svoju značajnu samostalnu izložbu u Institutu za umjetnost u Chicagu.

broj 19. 76 700 000 dolara. Masakr nevinih Petera Paula Rubensa, nastao 1610.

Sliku je kupio Kenneth Thompson kod Sotheby'sa u Londonu u srpnju 2002. godine. Svijetlo i dramatično Rubensovo djelo može se natjecati za titulu "najneočekivanijeg uspjeha". Christie je ovu sliku procijenio na samo 5 milijuna eura.

broj 18. 78 100 000 dolara. Bal u Moulin de la Galette Pierre-Augustea Renoira, naslikan 1876.

Djelo je prodano 1990. godine, tada je bilo navedeno kao druga najskuplja slika na svijetu ikada prodana. Remek-djelo je bilo u vlasništvu Ryoei Saita, predsjednika Daishowa Paper Manufacturing Co. Htio je da platno bude kremirano s njim nakon njegove smrti, no tvrtka je zapala u financijske poteškoće zbog kreditnih obveza pa je slika morala poslužiti kao zalog.

broj 17. 80 milijuna dolara. "Tirkizna Marilyn" Andyja Warhola, naslikana 1964., prodana 2007.

Kupio g. Steve Cohen. Cijena nije potvrđena, ali se ta brojka smatra istinitom.

broj 16. 80 milijuna dolara. "False Start", Jasper Johns, napisano 1959

Slika je bila u vlasništvu Davida Geffena, koji ju je prodao izvršnom direktoru investicijske grupe Citadel, Kennethu S. Griffinu. Prepoznata je kao najskuplja slika koja je prodana za života umjetnika, kultnog majstora Jaspera Johnsa.

broj 15. 82 500 000 dolara. "Portret doktora Gacheta", Vincent van Gogh, 1890.

Japanski biznismen Ryoei Saito kupio je sliku 1990. godine na aukciji. U to vrijeme bila je to najskuplja slika na svijetu. Kao odgovor na negodovanje javnosti zbog Saitove želje da se umjetnina kremira s njim nakon njegove smrti, biznismen je objasnio da time izražava svoju nesebičnu naklonost prema slici.

broj 14. 86 300 000 dolara. Triptih, Francis Bacon, 1976.

Ovo Baconovo remek-djelo u tri dijela srušilo je njegov prijašnji rekord za prodaju od 52,68 milijuna dolara. Sliku je kupio ruski milijarder Roman Abramovič.

broj 13. 87 900 000 dolara. "Portret Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Jedini model koji je Klimt dvaput prikazao i prodan nekoliko mjeseci nakon prve verzije. Riječ je o portretu Bloch-Bauera, jednoj od četiri slike koje su 2006. godine prodane za ukupno 192 milijuna dolara. Kupac je nepoznat.

broj 12. 95 200 000 dolara. Dora Maar s mačkom, Pablo Picasso, 1941

Još jedna Picassova slika koja je otišla u prodaju po basnoslovnoj cijeni. Godine 2006. kupio ju je tajanstveni ruski anonimus, koji je u isto vrijeme kupio djela Moneta i Chagalla u ukupnoj vrijednosti od 100 milijuna dolara.

broj 11. 104 200 000 dolara. "Dječak s lulom", Pablo Picasso, 1905.

Ovo je prva slika koja je 2004. probila granicu od 100 milijuna dolara. Začudo, ime osobe koja je pokazala tako veliko zanimanje za Picassov portret nikada nije objavljeno.

broj 10. 105 400 000 dolara. Srebrna nesreća (dvostruka nesreća), Andy Warhol, 1932

Ovo je najskuplji rad slavne legende pop arta Andyja Warhola. Slika je postala zvijezda moderne umjetnosti, otišla ispod čekića u Sotheby's.

broj 9. 106 500 000 dolara. Akt, zeleno lišće i poprsje, Pablo Picasso, 1932

Ovo senzualno i šareno remek-djelo najskuplji je Picasso ikada prodan na aukciji. Slika je bila u kolekciji gospođe Sidney F. Brody i nije bila pokazana javnosti od 1961. godine.

broj 8. 110 milijuna dolara "Zastava", Jasper Johns, 1958

Zastava je najpoznatije djelo Jaspera Johna. Umjetnik je svoju prvu američku zastavu naslikao 1954.-55.

broj 7. 119 900 000 dolara. "Vrisak", Edvard Munch, 1895

Ovo je najunikatnije i najšarenije djelo od četiri verzije remek-djela Vrisak Edvarda Muncha. Samo jedan od njih ostao je u privatnim rukama.

broj 6. 135 000 000 dolara. "Portret Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altmann tužila je za pravo vlasništva nad slikom, jer ju je Adele Bloch-Bauer oporučno ostavila Austrijskoj državnoj galeriji, a njezin je suprug kasnije otkazao donaciju zbog događaja u Drugom svjetskom ratu. Nakon što je stekla zakonska prava, Maria Altman prodala je portret Ronaldu Lauderu, koji ga je izložio u svojoj galeriji u New Yorku.

broj 5. 137 500 000 dolara. "Žena III", Willem de Kooning.

Još jednu sliku koju je Geffen prodao 2006. godine, ali ovoga puta kupac je bio milijarder Steven A. Cohen. Ova neobična apstrakcija dio je serije od šest Kooningovih remek-djela naslikanih između 1951. i 1953. godine.

broj 4. 140.000.000 dolara. "Br. 5, 1948", Jackson Pollock.

Prema The New York Timesu, filmski producent i kolekcionar David Geffen prodao je sliku Davidu Martinezu, upravnom partneru FinTech Advisoryja, iako potonji nije potvrdio tu informaciju. Istina je obavijena misterijom.

Portal Artprice svake godine objavljuje popis najskupljih umjetnika na svijetu čija se djela na aukcijama prodaju za vrtoglave iznose. Ova ocjena u pravilu uključuje imena poznatih slikara i kipara od čijih se cijena rada može zavrtjeti u glavi. Prvih deset u Artprcie ocjeni uključivali su majstore kao što su: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti i Jeff Koons. Godine 2014. djela deset najskupljih umjetnika i kipara prodana su na aukciji za ogromnih 2,7 milijardi dolara. Najskuplji rad, Giacomettijeva skulptura "Kočija", prodana je za 90 milijuna dolara. Želite li znati tko je bio među pet najskupljih umjetnika na svijetu? Pročitajte naš post.

10 FOTOGRAFIJA

Materijal je pripremljen uz podršku internetskog hipermarketa kreativnosti http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, koji nudi široku paletu najpopularnijih tipova štafelaja.

1. Peto mjesto među najskupljim umjetnicima na svijetu je Mark Rothko - američki umjetnik, predstavnik apstraktnog ekspresionizma, kao i tvorac "slikanja polja boja". Lani su njegovi radovi na aukciji prodani za ukupno 249,2 milijuna dolara, a najskuplji među njima otišao je na prodaju za 59 milijuna dolara. (Foto: Getty Images).
2. Najskuplja slika Marka Rothka je "Narančasta, crvena, žuta" (na slici) koja je u svibnju 2012. prodana u Christie'su za 77,5 milijuna dolara. (Foto: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Četvrto mjesto na ljestvici zauzeo je Gerhard Richter - ovo je jedini živi umjetnik koji je bio u prvih pet najskupljih majstora na svijetu. Ne iznenađuje toliko visokom pozicijom na ljestvici, koliko svojim radom koji je općenito teško klasificirati. Stoga ne čudi što su njegovi radovi vrlo popularni i prodaju se na aukcijama za sve veće iznose. (Foto: Getty Images).
4. U 2014. godini prodano je ukupno 258 djela Gerharda Richtera u ukupnoj vrijednosti od 254,3 milijuna dolara. Njegov najskuplji rad bio je Abstraktes Bild iz 1989. (na slici), koji je u veljači na Christie'su prodan za 28,7 milijuna dolara.
5. Treće mjesto među najskupljim umjetnicima na svijetu zauzeo je Francis Bacon, irski samouki umjetnik. Prošle godine prodane su 122 slike za 270 milijuna dolara. (Foto: Getty Images).
6. Najskuplja slika Francisa Bacona bio je triptih Tri skice za portret Luciana Freuda (1969.) koji je 2013. godine prodan za 142,4 milijuna dolara. Trenutno je to najskuplje umjetničko djelo u povijesti aukcijskog tržišta. (Foto: Garrett Bithell/flickr.com).
7. Na drugom mjestu ljestvice najskupljih umjetnika na svijetu je Pablo Picasso, čija su djela prošle godine prodana u iznosu od 375 milijuna dolara. (Foto: Getty Images).
8. Najskuplje djelo Pabla Picassa i treće na listi najskupljih slika na svijetu je "Akt, zeleno lišće i poprsje" (na slici) iz 1932. godine, prodano 2010. godine za 106,5 milijuna dolara. (Foto: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Najskuplji umjetnik na svijetu u 2014. bio je Andy Warhol. Njegove slike prodane su za 569,5 milijuna dolara. Usporedbe radi, takav obujam prodaje nije se mogao postići prošle godine na cijelom francuskom aukcijskom tržištu umjetnina. (Foto: Getty Images).
10. Godine 2014. najskuplja slika Andyja Warhola bila je Trostruki Elvis (1963.) koja je na aukciji prodana za 81,9 milijuna dolara. (Foto: lar3/flickr.com).

Ocjena rezultata aukcije djela ruske umjetnosti

1. Za sudjelovanje su prihvaćeni samo rezultati javne dražbe.
2. Pripadnost ruskim umjetnicima određivala je mjesto rođenja. Rođen u Ruskom Carstvu ili u SSSR-u - to znači ruski umjetnik, bez obzira na etničko podrijetlo i popuste na to kako se sudbina razvijala u budućnosti. Na primjer, činjenica da je Kandinski u različitim godinama imao i rusko i njemačko državljanstvo, a umro je s francuskim državljanstvom, nije razlog za sumnju da je umjetnik Rus.
3. Pravilo: jedan umjetnik - jedna slika. Odnosno, situacija kada bi, strogo govoreći, sva prva mjesta morala biti dodijeljena djelima Marka Rothka, rješava se na sljedeći način: ostavljamo samo najskuplji rad, a zanemarujemo sve ostale rezultate za slike ovog umjetnika. .

Ocjena se temelji na rezultatima, uzimajući u obzir premiju kupca (Buyers Premium), izraženu u dolarima (brojke prikazane na europskim aukcijama, odnosno u funtama ili eurima, preračunavaju se u dolare po tečaju na dan trgovanja ). Stoga u ocjenu nisu uvršteni ni Gončarovljev Španjolac, prodan 2. veljače 2010. za 6,43 milijuna funti, ni Pogled na Carigrad i Bosporski tjesnac Ajvazovskog, za koji je 24. travnja 2012. plaćeno 3,23 milijuna funti. valutu transakcije, tj. u funtama su skuplje od slika koje su zauzele mjesto na ljestvici, ali nisu imale sreće s dolarom.

1. 86,88 milijuna dolara Mark Rothko. Narančasto, crveno, žuto (1961.)

Jedan od najmisterioznijih suvremenih umjetnika. Njegov životni put kao da je satkan od proturječja – u kreativnim traženjima, u postupcima, u gestama... Smatran jednim od ideologa i, dakako, ključnom figurom američkog apstraktnog ekspresionizma, Rothko nije podnosio kad su njegova djela nazivali sažetak. Nekadašnji, koji je dobro znao kakav je život na usta, jednom je prkosno vratio kupcima apsolutno fantastičan avans u odnosu na sadašnji novac, ostavljajući sebi gotovo dovršen posao. Čekajući svoj uspjeh i priliku da slikanjem zaradi za život gotovo pedeset godina, više je puta odbijao ljude koji bi mu mogli uništiti karijeru da su htjeli. Barem socijalist u srcu, koji je dijelio ideje Marxa, neprijateljski raspoložen prema bogatima i bogatstvu, Rothko je na kraju postao autor najskupljih slika na svijetu, koje su se zapravo pretvorile u atribut visokog statusa njihovih vlasnika. (Nije šala, White Center koji ruši rekorde, prodan za 65 milijuna dolara, potječe iz obitelji Rockefeller.) Sanjajući o tome da ga masovna publika prepozna, s vremenom je postao tvorac slika koje su još uvijek uistinu razumljive samo krugu ljudi. intelektualci i znalci. Naposljetku, umjetnik koji je kroz glazbu svojih platna tražio razgovor s Gospodinom, umjetnik čija su djela postala središnji element u oblikovanju crkve svih religija, završio je svoj životni put potpuno očajničkim činom teomahizma. ...

Rothko, koji se sjećao planine naseljenosti i Kozaka, mogao je biti iznenađen što su i oni bili ponosni na njega kao ruski umjetnici. No, antisemitizma je u Americi 1930-ih bilo dovoljno - nije slučajno umjetnik "sasjekao" prezime Rotkovič. Ali ne bez razloga ga nazivamo ruskim. Za početak, na činjenicu rođenja. Latvijski Dvinsk, sadašnji Daugavpils, u vrijeme rođenja Markusa Rotkoviča, dio je Rusije i to će ostati do raspada carstva, do 1918. godine. Istina, Rothko više neće vidjeti revoluciju. Godine 1913. dječak je odveden u Sjedinjene Države, obitelj se preselila u Portland, Oregon. Odnosno, djetinjstvo i adolescencija prošli su u Rusiji, ovdje su se formirali percepcija života i pogledi. Osim što je ovdje rođen, Rothka uz Rusiju vežu, napominjemo, i ideološke teme i sukobi. Poznato je da je cijenio djela Dostojevskog. Pa čak i poroke kojima se Rothko odavao u svijetu se iz nekog razloga povezuju s Rusima. Depresiju na Zapadu iz nekog razloga nazivaju "ruskom bolešću". Što, naravno, nije argument, već još jedan dodir cjelovitosti prirode ruskog umjetnika.

Rothko je išao do inovativnih otkrića u slikarstvu dugih 15 godina. Prošavši kroz mnoge figurativne hobije, uključujući nadrealizam i figurativni ekspresionizam, sredinom 1940-ih do krajnjih je granica pojednostavio strukturu svojih slika, ograničivši izražajna sredstva na nekoliko šarenih blokova koji tvore kompoziciju. Intelektualna osnova njegova rada gotovo je uvijek stvar interpretacije. Rothko obično nije davao izravne odgovore, računajući na suučesništvo gledatelja u razumijevanju djela. Jedino na što je sigurno računao je emotivni rad gledatelja. Njegove slike nisu za odmor, ne za opuštanje i ne za "vizualnu masažu". Osmišljeni su za suosjećanje. Neki ih vide kao prozore koji vam omogućuju da pogledate u dušu gledatelja, drugi - vrata u drugi svijet. Postoji mišljenje (možda najbliže istini) da su njegova polja boja metaforičke slike boga.

Dekorativna snaga "polja boja" objašnjava se nizom posebnih tehnika koje koristi Rothko. Njegove slike ne podnose masivne okvire - najviše tanke ivice u boji platna. Umjetnik je namjerno nijansirao rubove slika u gradijent tako da je slikovito polje izgubilo svoje granice. Nejasne granice unutarnjih kvadrata također su tehnika, način stvaranja efekta drhtanja bez kontrasta, prividnog preklapanja blokova boja, pulsirajućih mrlja, poput treperenja svjetla električnih svjetiljki. Ovo nježno otapanje boje u boju bilo je posebno uspješno u ulju, sve do Rothkova prelaska na neprozirni akril u kasnim šezdesetima. A pronađeni učinak električnog pulsiranja pojačan je ako gledate slike iz velike udaljenosti. Prema zamisli umjetnika, platna od tri metra gledatelj najbolje vidi s udaljenosti ne veće od pola metra.

Danas su Rothkove slike ponos svakog poznatog muzeja suvremene umjetnosti. Dakle, u engleskoj galeriji Tate nalazi se soba Rothko u kojoj živi devet slika od onih koje su napisane prema ugovoru s restoranom Four Seasons. Ovaj projekt povezan je s prilično otkrivajućom pričom za Rothkov lik. Godine 1959. vlasnici mondenog restorana Vremena goda, koji je otvoren u neobičnom njujorškom neboderu Seagram Building (prema nazivu proizvođača alkohola), obratili su se umjetniku na preporuku. Iznos ugovora u smislu trenutnog novca bio je gotovo 3 milijuna dolara - vrlo značajna naknada čak i za etabliranog, priznatog umjetnika, što je Rothko već bio u to vrijeme. No, kada je posao bio pri kraju, Rothko je neočekivano vratio avans i odbio ga predati kupcu. Među glavnim razlozima iznenadnog čina biografi su smatrali nespremnost da se dodvori vladajućoj klasi i ugosti bogate za večerom. Također postoji mišljenje da je Rothko bio uzrujan kada je saznao da obični zaposlenici koji rade u zgradi neće vidjeti njegove slike. Međutim, najnovija verzija izgleda previše romantično.

Gotovo 10 godina kasnije Rothko je londonskoj galeriji Tate poklonio neka od platna pripremljenih za Four Seasons. Gorkom igrom sudbine, 25. veljače 1970., na dan kada su kutije sa slikama dospjele u englesku luku, umjetnik je pronađen mrtav u svom ateljeu, s prerezanim venama i (očigledno kao jamstvo) ogromnom dozom tableta za spavanje u njegov želudac.

Danas Rothkovo djelo doživljava još jedan val iskrenog zanimanja. Održavaju se seminari, otvaraju izložbe, izdaju monografije. Na obali Daugave, u domovini umjetnika, podignut je spomenik.

Rothkova djela na tržištu nisu iznimno rijetka (kao npr. Maljevičeva slika). Svake godine na aukcijama samo njegovih slika, ne računajući grafike, bude izloženo oko 10-15 komada. Odnosno, ne deficit, nego se za njih plaćaju milijuni i deseci milijuna dolara. A takve cijene teško da su slučajne. Prije je to priznanje njegovoj inovativnosti, želji da otkrije nove semantičke slojeve i pridruži se kreativnom fenomenu jednog od najtajanstvenijih ruskih umjetnika.

8. svibnja 2012. na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti Christiejevo platno "Narančasta, crvena, žuta" 1961. godine otišlo je za 86,88 milijuna dolara, uključujući proviziju. Djelo dolazi iz zbirke filantropa Davida Pinkusa iz Pennsylvanije. David i njegova supruga Gerry kupili su djelo veličine 2,4 x 2,1 metar od galerije Marlborough, a potom su ga na duže vrijeme posuđivali Muzeju umjetnosti u Philadelphiji. Slika "Narančasta, crvena, žuta" postala je ne samo najskuplji rad umjetnika ruskog podrijetla, već i najskuplji komad poslijeratne i suvremene umjetnosti prodan na javnoj aukciji.

2. 60,00 milijuna dolara Kazimir Malevich. Suprematistička kompozicija (1916.)

Tijekom svog dugog života, najprije zajedno s Robertom, a nakon njegove smrti 1941. sama, Sonya se uspjela okušati u mnogim žanrovima umjetnosti. Bavila se slikarstvom, ilustracijom knjiga, kazališnim skicama (osobito je dizajnirala scenografiju za Djagiljevljev balet Kleopatra), modnim dizajnom, dizajnom interijera, uzorcima na tekstilu, pa čak i tuningom automobila.

Rani portreti i apstrakcije Sonie Delaunay iz 1900-ih-10-ih, kao i radovi serije Color Rhythms iz 1950-60-ih, vrlo su popularni na međunarodnim i nacionalnim francuskim aukcijama. Njihove cijene često dosežu nekoliko stotina tisuća dolara. Glavni umjetnikov rekord postavljen je prije više od 10 godina - 14. lipnja 2002. na aukciji Calmels Cohen Paris u Parizu. Tada je za 4,6 milijuna eura prodano apstraktno djelo “Tržnica u Minhu” napisano 1915. godine, za života bračnog para Delaunay u Španjolskoj (1914.–1920.).

32. 4,30 milijuna dolara Mikhail Nesterov. Vizija mladiću Bartolomeju (1922.)

Ako naše umjetnike ocjenjujemo prema svojevrsnoj ljestvici “ruskosti”, onda se Mihail Vasiljevič Nesterov (1862–1942) sa sigurnošću može smjestiti negdje na vrh liste. Njegove slike koje prikazuju svece, redovnike, redovnice u lirskom "nesterovskom" krajoliku, potpuno u skladu s visoko duhovnim raspoloženjem likova, postale su jedinstvena pojava u povijesti ruske umjetnosti. U svojim platnima Nesterov je govorio o Svetoj Rusiji, o njenom posebnom duhovnom putu. Umjetnik je, prema vlastitim riječima, "izbjegao prikazati snažne strasti, preferirajući im skroman krajolik, osobu koja živi unutarnjim duhovnim životom u naručju naše majke prirode". A prema Aleksandru Benoisu, Nesterov je, uz Surikova, bio jedini ruski umjetnik koji se barem donekle približio visokim božanskim riječima "Idiota" i "Karamazovih".

Poseban stil i religioznost Nesterovljeva slikarstva razvili su se iz mnogih čimbenika. Odrastanje u patrijarhalnoj, pobožnoj trgovačkoj obitelji u gradu Ufi s tipičnim ruskim krajolicima i godine učenja kod lutalica Perova, Savrasova i Prjanišnikova na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture (od njih je preuzeo ideju (umjetnost koja dira um i srce) i od Pavela Čistjakova na Umjetničkoj akademiji (ovdje je uzeo tehniku ​​akademskog crtanja), i putovanja u Europu po inspiraciju, i duboka osobna drama (smrt njegove voljene žene Marije dan nakon rođenja kćeri Olge).

Kao rezultat toga, krajem 1880-ih - početkom 1890-ih, Nesterov je već pronašao svoju temu, i upravo u to vrijeme napisao je "Vizija mladenačkog Bartolomeja" (1889-1890). Radnja slike je preuzeta iz života svetog Sergija. Mladi Bartolomej (budući Sergije Radonješki) susreo je anđela u obličju monaha i od njega dobio Božji blagoslov da shvati Sveto pismo i nadmaši svoju braću i vršnjake. Slika je prožeta osjećajem čudesnog - ono nije samo i ne toliko u likovima Bartolomeja i Svetog starca, nego i u okolnom krajoliku, na poseban blagdanski i produhovljen način.

U svojim godinama, umjetnik je više puta nazvao Bartolomeja svojim glavnim djelom: "... ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti još uvijek nešto reći ljudima, onda je on živ, onda sam ja živ." Slika je postala senzacija na 18. izložbi lutalica i odmah proslavila mladog umjetnika iz Ufe (Nesterov tada nije imao ni trideset godina). "Viđenje ..." nabavio je P. M. Tretyakov u svojoj zbirci, unatoč pokušajima da ga odvrate izvana, prema riječima Nesterova, "pravovjerni lutalice", koji su ispravno primijetili u djelu podrivanje "racionalističkih" temelja pokret. Međutim, umjetnik je već prošao vlastiti tečaj umjetnosti, što ga je na kraju učinilo slavnim.

S dolaskom sovjetske vlasti za Nesterova s ​​njegovim vjerskim slikarstvom došla su teška vremena. Umjetnik je prešao na portrete (srećom, imao je priliku slikati samo ljude koji su mu bili duboko simpatični), ali se nije usudio ni razmišljati o prethodnim temama. Međutim, kada su se ranih 1920-ih proširile glasine da se u Americi priprema velika izložba ruske umjetnosti, Nesterov je brzo odlučio sudjelovati u nadi da će privući novu publiku. Za izložbu je naslikao nekoliko radova, među kojima i autorsko ponavljanje "Viđenja mladog Bartolomeja" (1922.), koje je u američkom tisku nazvano "Viđenje sv. Sergija u djetinjstvu". Nova verzija manja je dimenzija (91 × 109) u odnosu na Tretjakovljevu (160 × 211), mjesec se pojavio na nebu, boje krajolika su nešto tamnije, a u licu dječaka Bartolomeja ima više ozbiljnosti. Nesterov, takoreći, ovom slikom sažima velike promjene koje su se dogodile od pisanja prve "Vizije ...".

Nesterovljeve slike bile su među rijetkima na izložbi ruske umjetnosti u New Yorku 1924. koje su otkupljene. "Vizija mladog Bartolomeja" bila je uključena u zbirku poznatih kolekcionara i pokrovitelja Nicholasa Roericha - Louisa i Nettie Horsch. Od tada pa sve do 2007. godine rad je bio naslijeđen u ovoj obitelji. I konačno, 17. travnja 2007., na ruskoj aukciji u Sotheby'su, slika je postavljena s procjenom od 2-3 milijuna dolara i lako ju je premašila. Konačna cijena čekića, koja je postala rekordna za Nesterova, bila je 4,30 milijuna dolara, s tim rezultatom ušao je u našu ocjenu.

33. 4,05 milijuna dolara Vera Rokhlina. Kockari (1919.)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) još je jedna izvanredna umjetnica ruske emigracije koja je uvrštena u našu ocjenu zajedno s Natalijom Gončarovom, Tamarom Lempitskaya i Sonjom Delaunay. Podaci o životu umjetnice vrlo su oskudni, njezina biografija još uvijek čeka svog istraživača. Poznato je da je Vera Schlesinger rođena 1896. godine u Moskvi u obitelji Rusa i Francuskinje iz Burgundije. Studirala je u Moskvi kod Ilye Mashkova i bila mu gotovo najdraža učenica, a potom je u Kijevu išla na satove kod Alexandre Exter. Godine 1918. udaje se za odvjetnika S. Z. Rokhlina i odlazi s njim u Tiflis. Odatle se početkom 1920-ih par preselio u Francusku, gdje je Vera počela aktivno izlagati u Salon d'Automne, Salon des Indépendants i Salon Tuileries. U svom slikarskom stilu isprva je slijedila ideje kubizma i postimpresionizma, ali je početkom 1930-ih već razvila vlastiti stil koji je jedan francuski časopis nazvao "umjetničkom ravnotežom između Courbeta i Renoira". Tih je godina Vera već živjela odvojeno od supruga, na Montparnasseu, među svojim obožavateljima imala je couturier Paula Poireta, kao glavnu temu u slikarstvu izabrala je ženske portrete i aktove, čemu je, možda, pridonijelo njezino poznanstvo sa Zinaidom Serebryakovom (čak sačuvan je portret gole Serebryakove četke Rokhline), a osobne izložbe umjetnika održane su u pariškim galerijama. Ali u travnju 1934. 38-godišnja Vera Rokhlin počinila je samoubojstvo. Što je natjeralo ženu u najboljim godinama, koja je već mnogo postigla na kreativnom polju, da si oduzme život, ostaje misterij. Njezina prerana smrt nazvana je najvećim gubitkom na umjetničkoj sceni Pariza tih godina.

Rokhlinino naslijeđe nalazi se uglavnom u inozemstvu, gdje je Vera provela posljednjih 13 godina svog života i gdje je njen talent u potpunosti otkriven. U 1990-ima i ranim 2000-ima francuski muzeji i galerije počeli su održavati samostalne izložbe Rokhline i uključivati ​​njezine radove u skupne izložbe umjetnika Pariške škole. Kolekcionari su saznali za nju, njezini su se radovi počeli prodavati na aukcijama, i to prilično dobro. Vrhunac prodaje i cijena bio je 2007.-2008., kada je oko sto tisuća dolara za sliku dobrog formata Rokhline postalo uobičajeno. A 24. lipnja 2008., na večernjoj aukciji impresionista i modernista u Christie's u Londonu, kubistička slika Vere Rokhline "Kockari", napisana prije emigracije, 1919., neočekivano je prodana 8 puta skuplje od procjene - za 2,057 milijuna funti. (4,05 milijuna dolara) uz procjenu od 250-350 tisuća funti

34. 4,02 milijuna dolara Mikhail Klodt. Noć u Normandiji (1861.)

35. 3,97 milijuna dolara Pavel Kuznetsov. Istočni grad. Buhara (1912.)

Za Pavla Varfolomjeviča Kuznjecova (1878–1968), sina ikonopisca iz grada Saratova, diplomanta Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture (gdje je studirao kod Arhipova, Serova i Korovina), jednog od organizatora udruge Plava ruža, jedna od glavnih i, Definitivno, Istok postala je najprepoznatljivija tema stvaralaštva u javnosti. Kada se prvo simbolističko razdoblje Pavela Kuznjecova 1900-ih s polufantastičnim slikama "Fontana", "Buđenja" i "Rođenja" iscrpilo, umjetnik je otišao na Istok po inspiraciju. Prisjetio se kako je kao dijete posjećivao djeda u povolškim stepama i promatrao život nomada. “Odjednom se sjetio stepa i otišao Kirgizima”, napisao je Kuznjecov. Od 1909. do 1914. Kuznjecov je proveo nekoliko mjeseci u kirgiškim stepama, s nomadima, prožet njihovim načinom života i prihvativši ih svojom srodnom, "skitskom" dušom. Godine 1912.-1913. umjetnik je putovao po gradovima središnje Azije, živio u Buhari, Samarkandu, podnožju Pamira. Dvadesetih godina prošlog stoljeća istraživanje Istoka nastavilo se već u Zakavkazju i na Krimu.

Rezultat tih istočnjačkih putovanja bio je niz zadivljujućih slika, u kojima se može osjetiti "plavo plavo" ljubav prema plavoj skali, te simbolizam ikona i hramskih fresaka bliskih umjetniku od djetinjstva, te percipirano iskustvo takvog umjetnici kao što su Gauguin, Andre Derain i Georges Braque, i, naravno, sva čarolija Istoka. Orijentalne slike Kuznjecova bile su toplo primljene ne samo u Rusiji, već i na izložbama u Parizu i New Yorku.

Veliki kreativni uspjeh bio je ciklus slika "Istočni grad" naslikan u Buhari 1912. Jedna od najvećih slika u seriji „Istočni grad. Bukhara" u lipnju 2014. prodana je u MacDougallu s procjenom od 1,9-3 milijuna funti. Djelo besprijekornog podrijetla i izložbene povijesti: kupljeno izravno od umjetnika; nije mijenjao mjesto stanovanja od sredine 1950-ih; sudjelovao je na izložbama "Svijeta umjetnosti", izložbi sovjetske umjetnosti u Japanu, kao iu svim većim životnim i posthumnim retrospektivama umjetnika. Kao rezultat toga, Kuznjecov je platio rekordnih 2,37 milijuna funti (3,97 milijuna dolara) za sliku.

36. 3,82 milijuna dolara Alexander Deineka. Heroji prvog petogodišnjeg plana (1936.)

37. 3,72 milijuna dolara Boris Grigoriev. Pastir s brda (1920.)

Boris Dmitrijevič Grigorjev (1886–1939) emigrirao je iz Rusije 1919. godine. U inozemstvu je postao jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika, ali je u isto vrijeme bio zaboravljen kod kuće desetljećima, a njegove prve izložbe u SSSR-u održane su tek krajem 1980-ih. No danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu, njegova djela, kako slikarska tako i grafička, prodaju se za stotine tisuća i milijune dolara.

Umjetnik je bio izuzetno vrijedan, 1926. godine je napisao pjesniku Kamenskom: “Sada sam prvi majstor na svijetu.<…>Ne ispričavam se zbog ovih fraza. Morate znati tko ste, inače nećete znati što učiniti. Da, i moj život je svet od gornjeg rada i gornjeg osjećaja, a mojih 40 godina to dokazuje. Ne bojim se nikakve konkurencije, reda, tema, veličine i brzine.”

Vjerojatno najpoznatiji su njegovi ciklusi "Rasey" i "Lica Rusije" - vrlo bliski po duhu, a razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi već u Parizu. U ovim ciklusima pred nama je galerija tipova (“lica”) ruskog seljaštva: starci, žene, djeca mrzovoljno gledaju izravno u gledatelja, privlače pogled i istovremeno ga odbijaju. Grigorjev nipošto nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je slikao, naprotiv, ponekad dovodi slike do groteske. Među "licima" naslikanim već u egzilu, seljačkim portretima dodaju se portreti Grigorijevljevih suvremenika - pjesnika, glumaca Umjetničkog kazališta, kao i autoportreti. Slika seljačke "Raseje" proširila se na generaliziranu sliku napuštene, ali ne i zaboravljene domovine.

Jedan od tih portreta - pjesnik Nikolaj Kljujev u liku pastira - postao je najskuplja slika Borisa Grigorijeva. U Sotheby'su 3. studenog 2008. Pastir s brda, 1920., prodan je za 3,72 milijuna dolara uz procjenu od 2,5 do 3,5 milijuna dolara. Portret je autorova kopija izgubljenog portreta iz 1918. godine.

Mjesto uredništva

Pažnja! Svi materijali stranice i baze podataka o rezultatima aukcija stranice, uključujući ilustrirane referentne informacije o djelima prodanim na aukcijama, namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, tako da je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe značajke i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala bića kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Pohađala je The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, te predavala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očita nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta s njim povezane, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i različitim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Umjetničkom koledžu u Harkovu, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafiku, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.