متن ترانه Deep Purple. تاریخچه گروه Deep Purple به تفصیل: تغییر نام Roundabout به Deep Purple، انتشار اولین آلبوم استودیویی Shades Of Deep Purple، ملاقات بلک مور با جیمی هندریکس، آلبوم The Book Of Taliesyn How deep purple به ترجمه شده است.

پیشگامان فلز سنگین - بنفش عمیق

در تاریخ موسیقی سنگین، تعداد کمی از گروه‌ها را می‌توان با اسطوره‌های راک که دنیا را با رنگ‌های بنفش تیره نقاشی کردند، همتراز کرد.

مسیر آنها به اندازه نواختن سازهای گیتار ریچی بلکمور و قطعات ارگ جان لرد پیچ ​​در پیچ بود.

هر یک از شرکت کنندگان شایسته داستان جداگانه ای هستند، اما با هم بودند که به چهره های نمادین راک تبدیل شدند.

روی چرخ فلک

تاریخچه این گروه باشکوه به سال 1966 برمی گردد، زمانی که درامر یکی از گروه های لیورپولکریس کورتیس تصمیم گرفت گروه خود را Roundabout ("Carousel") ایجاد کند. سرنوشت او را با جان لرد، که قبلاً در محافل باریک شناخته شده بود و به عنوان یک ارگ نواز عالی شناخته می شد، گرد هم آورد. به هر حال، معلوم شد که او مرد فوق العاده ای در ذهن دارد که به سادگی با گیتار معجزه می کند. معلوم شد که این نوازنده ریچی بلکمور است که در آن زمان در گروه سه تفنگدار در هامبورگ می نواخت. او بلافاصله از آلمان فراخوانده شد و به او پیشنهاد حضور در این تیم را داد.

اما ناگهان آغازگر خود پروژه، کریس کورتیس، ناپدید می شود، و بدین وسیله صلیب سنگینی بر روی حرفه خود کشیده و گروه نوپا را در معرض خطر قرار می دهد. شایعه شده بود که مواد مخدر در ناپدید شدن او نقش داشته است.

جان لرد این پرونده را به عهده گرفت. به لطف او، ایان پیس در گروه ظاهر شد و همه را با توانایی خود در کوبیدن درام تحت تاثیر قرار داد و ضربات باورنکردنی را از آنها زد. پس از آن راد ایوانز، هم گروه پیس، جای خواننده را گرفت. گروه سابق. نیک سیمپر نوازنده باس شد.

همه چیز برای آنها بنفش تیره است

به پیشنهاد بلک مور، گروه نامگذاری شد و تیم با این ترکیب سه آلبوم ضبط کرد که اولین آنها در سال 1968 منتشر شد. آهنگ نینو تمپو و اپریل استیونز " بنفش عمیق"آهنگ مورد علاقه مادربزرگ ریچی بلکمور بود، بنابراین نوازندگان برای مدت طولانی تردید نکردند و بدون سرمایه گذاری معنای خاصی، آن را به عنوان پایه ای برای نام گروه در نظر گرفتند. همانطور که معلوم شد، همین نام به مارک داروی LCD داده شد که در آن زمان در ایالات متحده فروخته می شد. اما ایان گیلان، خواننده، قسم می‌خورد و ادعا می‌کند که اعضای گروه هرگز مواد مخدر مصرف نکرده‌اند، بلکه ویسکی و نوشابه را ترجیح می‌دهند.

حمام کردن در سنگ

برای موفقیت باید چندین سال صبر کرد. این گروه فقط در آمریکا محبوب بود، اما در سرزمین خود به سختی توجهی را به خود جلب کرد. علاقه در بین دوستداران موسیقی این موضوع باعث ایجاد دودستگی در تیم شد. ایوانز و سیمپر علیرغم حرفه ای بودن و مسیری که با هم رفته بودند، باید «اخراج می شدند».

هر گروهی نمی توانست با چنین بدشانسی کنار بیاید، اما میک آندروود، درامر معروف و دوست قدیمی ریچی بلک مور، به کمک آمد. این او بود که ایان گیلان را به او توصیه کرد، که "به طرز شگفت انگیزی با صدای بلند فریاد زد." ایان، به نوبه خود، دوست خود، نوازنده باس راجر گلاور را آورد.

در ژوئن 1970 ترکیب جدیداین گروه آلبوم "Deep Purple in Rock" را منتشر کرد که موفقیت بزرگی بود و در نهایت "بنفش تیره" را به رده محبوب ترین راکرهای قرن آورد. موفقیت بلامنازع این رکورد، آهنگسازی "کودک در زمان" بود. او هنوز هم یکی از بهترین آهنگ هاگروه ها. این آلبوم به مدت یک سال در صدر جدول باقی ماند. گروه تمام سال بعد را در سفر گذراندند، اما زمان برای ضبط آلبوم جدیدی به نام "Fireball" نیز پیدا کردند.

دود از دیپ پرپل

چند ماه بعد، نوازندگان برای ضبط آلبوم بعدی به نام «سر ماشین» به سوئیس رفتند. ابتدا می خواستند آن را در یک استودیوی سیار بسازند." نورداستونز، در سالن کنسرت، جایی که اجراهای فرانک زاپا به پایان رسید. در یکی از کنسرت ها، آتش سوزی شروع شد که نوازندگان را به ایده های جدید ترغیب کرد. در مورد این آتش است که آهنگ دود روی آب که بعدها به یک موفقیت بین المللی تبدیل شد، داستان را روایت می کند.

راجر گلاور حتی در خواب دید که این آتش و دود روی دریاچه ژنو پخش شده است. او با وحشت از خواب بیدار شد و جمله "دود روی آب" را گفت. این عنوان و خط از گروه کر آهنگ شد. علیرغم شرایط دشواری که آلبوم در آن ایجاد شد، رکورد به وضوح موفقیت آمیز بود و برای سال ها به یک کارت تلفن تبدیل شد.

ساخته شده در ژاپن

در موج موفقیت، تیم به ژاپن رفت و پس از آن مجموعه ای به همان اندازه موفق از موسیقی کنسرت، "ساخت ژاپن" را منتشر کرد که پلاتین شد.

مردم ژاپن تاثیر شگفت انگیزی روی "بنفش های تیره" گذاشتند. در طول اجرای آهنگ ها، ژاپنی ها تقریباً بی حرکت می نشستند و با دقت به نوازندگان گوش می دادند. اما پس از پایان آهنگ آنها به تشویق دست زدند. چنین کنسرت هایی غیرعادی بود، زیرا به آنها عادت کرده بودند در اروپا و آمریکا، تماشاگران دائماً چیزی فریاد می زنند، از صندلی های خود می پرند و با عجله به سمت صحنه می روند.

ریچی بلک مور در طول اجراهای خود یک شومن واقعی بود. بازی های او همیشه شوخ و پر از شگفتی بود. سایر نوازندگان نیز عقب نماندند و مهارت و انسجام جمعی عالی را نشان دادند.

نمایش کالیفرنیا

اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، روابط در گروه چنان متشنج شد که ایان گیلان و ریچی بلک مور به سختی با یکدیگر کنار آمدند. در نتیجه، یان و راجر تیم را ترک کردند و "بنفش تیره" دوباره هیچ چیزی باقی نماند. جایگزینی خواننده ای با این کالیبر یک چالش بزرگ بود. با این حال، همانطور که می دانید مکان مقدس هرگز خالی نیست و مجری جدید گروه دیوید کاوردیل بود که قبلاً به عنوان یک فروشنده معمولی در یک فروشگاه لباس کار می کرد. موقعیت نوازنده گیتار باس توسط گلن هیوز پر شد. در سال 1974، گروه تجدید شده آلبوم جدیدی به نام "Burn" را ضبط کرد.

برای آزمایش آهنگ های جدید در عموم، گروه تصمیم گرفت در کنسرت معروف کالیفرنیا جم در منطقه لس آنجلس شرکت کند. او مخاطبان تقریباً جمع آوری کرد 400 هزار نفر و در دنیای موسیقی یک اتفاق منحصر به فرد محسوب می شود. تا غروب آفتاب، بلک مور از رفتن روی صحنه امتناع کرد و کلانتر محلی حتی او را تهدید به دستگیری کرد، اما در نهایت خورشید غروب کرد و اقدام آغاز شد. در حین اجرا، ریچی بلک مور گیتار خود را پاره کرد، به دوربین فیلمبردار یک کانال تلویزیونی آسیب رساند و در پایان چنان انفجاری ایجاد کرد که به سختی جان سالم به در برد.

احیای دیپ پرپل

رکوردهای زیر موفقیت آمیز بودند، اما، متأسفانه، چیز جدیدی را نشان ندادند. گروه بی سر و صدا خود را خسته کردند. با گذشت سال ها، طرفداران شروع به فکر کردن کردند که زمانی محبوب تاریخ است، اما سرانجام در سال 1984، "بنفش تیره" با ترکیب "طلایی" خود احیا شد.

به زودی یک تور جهانی برگزار شد و در تمام شهرهای مسیر، بلیط های کنسرت در یک چشم به هم زدن فروخته شد. این فقط به شایستگی های قدیمی مربوط نمی شد، مهارت شرکت کنندگان گروه ها اصلا گم نشدند.

دومین آلبوم دوره جدید، «خانه نور آبی» در سال 1987 منتشر شد و زنجیره پیروزی های بدون شک را ادامه داد. اما بعد از یک مسابقه دیگر با بلک مور، ایان گیلان دوباره از گروه جدا شد. این چرخش رویدادها به نفع ریچی بود، زیرا او دوست دیرینه خود جو لین ترنر را به تیم آورد. آلبوم Slaves & Masters با یک خواننده جدید در سال 1990 ضبط شد.

برخورد غول ها

بیست و پنجمین سالگرد گروه نزدیک بود، و پس از یک استراحت کوتاه، ایان گیلان خواننده به سرزمین مادری خود بازگشت و آلبوم سالگردی که در سال 1993 منتشر شد، به طور نمادین "The Battle Races On..." نام داشت ("The Battle" ادامه دارد»).

نبرد شخصیت ها نیز متوقف نشد. این دریچه مدفون توسط ریچی بلک مور کشف شده است. علیرغم تور در حال انجام، ریچی تیم را ترک کرد، که در آن زمان دیگر به او علاقه نداشت. نوازندگان دعوت کردند جو ساتریانی برای نهایی کردن کنسرت با او، و به زودی جای بلک مور را استیو مورس، گیتاریست با استعداد آمریکایی، گرفت. تیم همچنان پرچم هارد راک را بالا نگه داشته است، همانطور که Purpendicular و Abandon در سال 1996 نشان داد که دو سال بعد منتشر شد.

قبلاً در هزاره جدید، کیبورد جان لرد به اعضای گروه اعلام کرد که می خواهد خود را وقف پروژه های انفرادی کند و تیم را ترک کرد. دان آیری جایگزین او شد که قبلا با ریچی و راجر در گروه رنگین کمان کار کرده بود. یک سال بعد، گروه به روز شده اولین آلبوم را پس از پنج سال به نام "موز" منتشر کرد. با کمال تعجب، مطبوعات و منتقدان به طور شگفت انگیزی به آن واکنش نشان دادند، اما تعداد کمی از مردم این نام را دوست داشتند.

متاسفانه بعد از 10 سال موفقیت خلاقیت انفرادیجان لرد بر اثر سرطان درگذشت.

دزدان قدیمی

در دهه 2000، گروه، با وجود سن بالای شرکت کنندگان، به تور خود ادامه داد. به گفته نوازندگان، به همین دلیل است که گروه باید وجود داشته باشد، نه اصلا برای تولید آلبوم های استودیویی آخرین مجموعه نوزدهمین آلبوم "حالا چی؟!" بود که برای چهل و پنجمین سالگرد "بنفش تیره" منتشر شد.

پس از چنین عنوان آلبوم شیوا، این سوال باید دنبال شود: "بعدش چیست؟" و زمان نشان خواهد داد - آیا حداقل یک بار دیگر شاهد دیدار مجدد خواهیم بود و آیا نوازندگان زمان خواهند داشت که طرفداران خود را با چیز دیگری شگفت زده کنند. در این بین، آنها از معدود کسانی هستند که پدربزرگ ها با نوه هایشان به کنسرت می روند و به همان اندازه از موسیقی لذت می برند.

وقتی از آنها می پرسند: "کجا می روی؟"، آنها با تعجب و منطقی پاسخ می دهند: "فقط به جلو. ما ثابت نمی ایستیم و دائماً روی خودمان، روی صداهای جدید کار می کنیم. و ما هنوز آنقدر قبل از هر کنسرت عصبی می شویم که باعث می شود رعشه در ستون فقرات ما ایجاد شود."

داده ها

هنگامی که در سال 1999 در تور استرالیا بود، یک کنفرانس تلفنی در یکی از برنامه های تلویزیونی برگزار شد. اعضای گروه آهنگ Smoke on the Water را همگام با چند صد گیتاریست حرفه ای و آماتور اجرا کردند.

جالب اینجاست که یان پیس یکی از اعضای تمام گروه های گروه بود، اما هرگز رهبر آن نشد. زندگی شخصی نوازندگان نیز ارتباط تنگاتنگی دارد. کیبورد جان لرد و درامر یان پیس با خواهران دوقلوی ویکی و جکی گیبز ازدواج کردند.

دوستداران موسیقی کشورهای سابق اتحاد جماهیر شوروی، صرف نظر از " پرده اهنین"، راه هایی برای آشنایی با کار گروه پیدا کرد. در زبان روسی ، یک تعبیر شگفت انگیز "عمیق بنفش" حتی ظاهر شد ، یعنی "کاملاً بی تفاوت و دور از موضوع بحث".

به روز رسانی: 9 آوریل 2019 توسط: النا

تنها در 17 روز، ROUNDABOU 11 کنسرت اجرا کرد. در اولین تور، تصمیم گرفته شد که نام گروه را به DEEP PURPLE تغییر دهیم (در مورد نام FIRE نیز اختلافاتی وجود داشت). ما موافقت کردیم که "نام" گروه را در طول تمرین در سالن دیویس تغییر دهیم. بر تخته سنگ تمیزهر فردی نسخه خود را از مقاله یادداشت کرد. به عنوان مثال، علاوه بر آتش، نام های ORPHEUS و Concrete GODS نیز مطرح شد. و بنابراین ریچی به شیوه ای فراگیر نوشت: DEEP PURPLE ("ارغوانی تیره"). این نام آهنگی بود که توسط بینگ کرازبی ضبط شد، اما در نسخه های خواننده بیلی وارد و دوئت آوریل استیونز و نینو تمپو که به ترتیب در سال های 1957 و 1963 اجرا شدند، مشهورتر بود. این تصنیف عاشقانه شیرین که به غروب بنفش تیره اشاره می کند، مورد علاقه مادربزرگ بلک مور بود. پس از آن، معنای آمریکایی کلمه "بنفش" نیز در طراحی جلد آلبوم استفاده شد.

برای مدت طولانی، نام گروه متفاوت تلفظ می شد، کلمه "بنفش" دائما مورد بحث قرار می گرفت، به عنوان مثال، کدام هجا باید در نام خانوادگی پیکاسو تاکید شود، یا نام شرکت موسیقی دوست دانمارکی JAMO - "Yamo" چیست؟ یا "جامو". انگلیسی‌ها (و طبیعتاً خود اعضای گروه) می‌گویند «پاپل»، آمریکایی‌ها می‌گویند «پاپل». همانطور که می بینیم، "بنفش" که از زمان اتحاد جماهیر شوروی به طور کلی پذیرفته شده است، جداست، اگرچه ایتالیایی ها نیز سرسختانه این گروه را DIP PARPL می نامند.

به هر حال، گروه هنوز با کلمه "بنفش" سردرگمی داشتند. شش ماه بعد در ایالات متحده، معلوم شد که این اصطلاح برای توصیف یک نوع داروی جدید استفاده شده است که برای اولین بار در سال 1967 در جشنواره مونتری آزمایش شد (آهنگ معروف "Purple Haze" توسط جیمی هندریکس در مورد این "مه دارویی" صحبت می کند. ”).
اولین آلبوم گروه، Shades Of Deep Purple، تنها در 18 ساعت در زمان رکورد در یکی از استودیوهای Rue لندن ضبط شد. مدیران گروه 1500 پوند برای ضبط آلبوم خرج کردند.


پس از آن، گروه به هتل دیگری نقل مکان کرد - هتل رافلز، در نزدیکی ایستگاه پدینگتون، اما به زودی برای بهتر شدن فعالیت خلاقمدیرانی که برای نوازندگان فیلم می گیرند یک خانه شخصیدر خیابان دوم لندن. خانه سه اتاق خواب و یک اتاق نشیمن داشت. سیمپر و لرد در یک اتاق خواب زندگی می کردند، ایوانز و پیس در اتاق دیگری زندگی می کردند و بلک مور اتاق سوم را با دوست دخترش بابز که او را با خود از آلمان آورده بود، مشغول کرد.
اولین فرصت برای "نمایش" در مقابل عموم مردم نیز ظاهر شد. ریچی استودیو را ترک کرد و گفت که دوست ندارد تمام روز در اطراف گیر کرده باشد. در عوض، میک آنگوس با یک گیتار برای موسیقی متن ژست گرفت. اولین کنسرت DEEP PURPLE در سرزمین مادریدر بریتانیا توسط ایان هانسفورد سازماندهی شد و در 3 آگوست در میخانه هتل Red Lion برگزار شد. زادگاهوارینگتون، واقع بین لیورپول و منچستر.
«از ما پیشی گرفته بودند گروه SWEET - در آن زمان هنوز آن را SWEETSHOP می نامیدند، Simper به یاد می آورد. - وقتی در وارینگتون ظاهر شدیم، همه پرسیدند: این بچه ها چه کسانی هستند؟ هرگز نام DEEP PURPLE را نشنیده اید. به محض اینکه پا روی صحنه گذاشتیم، بلافاصله احساس کردیم که در آن به دنیا آمده ایم. موهای لاک زده، کوهی از وسایل و سر و صدای زیاد. آنقدر شدید بازی کردیم که می توانستیم کر شویم. تماشاگران طوری ایستاده بودند که انگار هیپنوتیزم شده بودند. فکر می‌کنم آن‌ها سپس متوجه شدند که با چیزی که قبلاً ناشناخته بود مواجه شده‌اند...»
به دنبال آن اجراهایی در باشگاه های کوچک در بیرمنگام، پلیموث و رامسگیت انجام شد. در 10 آگوست، DEEP PURPLE در "جشنواره ملی جاز" بریتانیا در شهر سانبری (که اکنون جشنواره ردینسکی نامیده می شود) اجرا کرد. مهمانان نیز شامل THE NICE، TYRRANOSAURUS REX و ده سال بعد بودند. با توجه به این واقعیت که Deep Purple برای عموم مردم انگلیسی شناخته شده نبود، بچه ها را هو کردند و با یک گروه پاپ آمریکایی اشتباه گرفتند.
هزینه کنسرت ها بین 20 تا 40 پوند بود. در اواسط آگوست، بازیکنان پاپل قرار بود در مقابل تماشاگران چهار هزار نفری در ورزشگاهی در شهر برن ظاهر شوند. این یک تیم بود گروه های مختلف"، جایی که قرار بود چندین گروه ستاره اصلی - THE SMALL FACES را گرم کنند، اما در حال حاضر در اجرای گروه با نام طولانی DAVE DEE، DOZY، BEEKY، MICK AND TICH، جمعیتی از طرفداران از حصار عبور کردند و با ورود به صحنه، پلیس مجبور شد نافرمانان را با باتوم آرام کند. آنجا بود که نمایش تمام شد.
در اوقات فراغت خود از کنسرت ها، گروه تصمیم گرفتند برای کار بر روی آلبوم جدید The Book Of Taliesyn بازنشسته شوند.
در همین حال، شرکت Tetragrammaton، با الهام از موفقیت تک آهنگ "Hush" و موقعیت نسبتاً بالای آلبوم Shades Of Deep Purple (مقام 24 در لیست پخش های طولانی)، تصمیم گرفت با یک آهنگ جدید جایگاه خود را در نمودارها تقویت کند. آلبوم قرار بود کتاب تالیسین در اکتبر منتشر شود و این گروه برای تبلیغ آن به ایالات متحده دعوت شد.
DEEP PURPLE با همراهی Coletta، Lawrence و Hansford با هواپیما به لس آنجلس رسید. این شرکت یک پذیرایی مجلل ترتیب داد. «وقتی رسیدیم، یک صف کامل از لیموزین ها منتظر ما بودند. لرد به یاد می‌آورد که غروب گرمی بود، درختان خرما در همه جا رشد کرده بودند، «همه چیز به نظر می‌رسید که در بهشت ​​هستیم. شب اول ما را به یک مهمانی در پنت هاوس کلاب پلی بوی دعوت کردند، در آنجا با بیل کازبی و هیو هفنر (سردبیر مجله پلی بوی) ​​آشنا شدیم و موافقت کردیم که در برنامه او به نام Playboy After Dark شرکت کنیم. عصر روز بعد، آرتی موگول قول داد که دختران را به ما تحویل دهد، و بنابراین دختران دوست‌داشتنی با ماشین‌ها به هتل رفتند، ما را به یک رستوران بردند و سپس با ما برای "تمرینات ژیمناستیک" به هتل بازگشتند. ما نمی توانستیم باور کنیم که همه اینها واقعاً اتفاق می افتد ... با ما مانند ستاره های درجه یک جهان رفتار می شد.
با این حال، این شرکت هیچ استثنایی برای DEEP PURPLE قائل نشد. هم «برنامه سرگرمی» گران قیمت و هم این واقعیت که گروه در هتل شیک Simset Marquee اسکان داده شده بودند، سبک تتراگرامتون بودند.
لارنس می‌گوید: «به نظر باورنکردنی می‌رسید، آن‌ها یک سرآشپز 24 ساعته در دفترشان مشغول به کار بودند، و وقتی صبح به آنجا رسیدید، صبحانه از قبل منتظر شما بود. شما می توانید هر چیزی که دلتان می خواهد سفارش دهید. باغبان روزی دو بار می آمد و گل ها را عوض می کرد. گاهی اوقات این شرکت کارهای غیر قابل درک انجام می داد - آنها با خواننده الیزا ویمبرگ قرارداد داشتند. بنابراین این ارقام پنج تک آهنگ او را در یک روز منتشر کردند!»
جف والد، همکار Tetragrammaton، موفق شده است تا DEEP PURPLE را به عنوان بخشی از آخرین تور سوپرگروه CREAM در ایالات متحده، ایمن کند. در 16 و 17 اکتبر 1968، DEEP PURPLE در مقابل یک انجمن 16000 نفری در لس آنجلس اجرا کرد. طرفداران CREAM از تازه واردان بسیار گرم استقبال کردند.
لارنس به یاد می‌آورد: «ریچی یک تک‌نوازی طولانی را در وسط «And The Address» با استفاده از قطعاتی از «کریسمس سفید» چت اتکینز یا حتی سرود بریتانیا وارد می‌کرد. او اولین گیتاریستی بود که چنین کارهایی را انجام داد. نوازندگان CREAM آن را خنده دار ندیدند، اما عموم مردم آن را پسندیدند و اجرای آهنگ "Hush" که در آمریکا موفقیت آمیز بود، به طور کلی آنها را خوشحال کرد. عالی بود. شاید خیلی عالی..."
ریچی که از موفقیتش راضی بود به رختکن رفت و برای استراحت نشست: «زمانی که CREAM از قبل روی صحنه بازی می کرد، درهای اتاق رختکن ما باز شد. در ابتدا نمی‌توانستم چشمانم را باور کنم - جیمی هندریکس، بت من، در آستانه در ایستاده بود! آنها مدت زیادی با هم صحبت کردند و سپس با تمجید از اجرای عالی گروه، آنها را به ویلای خود در هالیوود دعوت کرد. در آنجا هندریکس از جان پرسید که آیا مایل است در یک جلسه جم شرکت کند. و بنابراین گروه متشکل از جان لرد - ارگ، استیون استیلز - گیتار باس، بادی مایلز - درام و دیو میسون - ساکسیفون شروع به نواختن استانداردهای راک و بلوز کردند. لرد به یاد می آورد: "جیم از من پرسید که آیا می توانم روز بعد با او بازی کنم." "البته من این کار را کردم و در هر دو مورد این یک رویداد فوق العاده بود."
اما هندریکس از CREAM نیز بازدید کرد. جان لرد ادعا می کند که اعضای CREAM به وضوح با آنها در آن مهمانی نامهربان بوده اند. روز بعد، 18 اکتبر، همه چیز مشخص شد. پس از کنسرت در سن دیگو، جایی که DEEP PURPLE دوباره طوفانی از تشویق را دریافت کرد، Krimovites به مدیر خود اولتیماتوم دادند: "یا ما یا آنها."
دیپ پرپل باید خودشان به آمریکا راه پیدا می کردند. در 26 و 27 اکتبر، این گروه در یک جشنواره بین المللی راک در سانفرانسیسکو اجرا کردند و در نوامبر آنها سفر به کلوپ های ایالت های غربی - کالیفرنیا، واشنگتن، اورگان را آغاز کردند. در ونکوور کانادا هم توقف کردیم. در دسامبر آنها به عمق آمریکا رفتند و کنسرت هایی هم در شهرهای بزرگ (شیکاگو، دیترویت) و هم در شهرهای استانی برگزار شد. کنتاکی، میشیگان، نیویورک - ایالت ها از پنجره اتوبوس عبور کردند. راننده آن جف والد بود و در آن زمان راننده بسیار ضعیفی بود. یک روز به سادگی توانستیم به طور معجزه آسایی از برخورد رو به رو با یک کامیون بزرگ جلوگیری کنیم. پیس که کنارش نشسته بود، به موقع فرمان را به دست گرفت و فرمان را به سمت خودش تکان داد، زیرا والد کنترل خود را از دست داده بود و به کوه ها خیره شده بود. در طی یک بازدید برگشتی از ادمونتون، کانادا، DEEP PURPLE با بت های قدیمی خود از VANILLA FUDGE، که در آنجا پیش نمایش کنسرتشان را داشتند، ملاقات کردند. اجراها در آمریکا به مدرسه ای عالی برای گروه تبدیل شد. آنها به تدریج صدای امضای خود را به دست آوردند. این دوران اوج جنبش هیپی بود. «در هر قدم می‌توان صحبت‌ها و آهنگ‌هایی درباره نیاز به عشق و صلح، زندگی در کمون‌ها شنید. پیس به یاد می‌آورد که همه چیز بسیار روان‌گردان و مرموز بود هم در لباس و هم در موسیقی. - وقتی گروه های انگلیسی مثل ما پرخاشگری و پویایی راک، سادگی و وضوح را به این بازار آوردند، برای طرفداران آمریکایی تعجب آور بود. و اغلب آنها نمی دانستند که چگونه به آن واکنش نشان دهند. با گذشت زمان، با این حال، آنها شروع به دوست داشتن ما بیشتر و بیشتر کردند."
این گروه به سادگی "به طور کامل" کار می کرد و گاهی اوقات دو کنسرت در روز برگزار می کرد. دو هفته گذشته تور آمریکانوازندگان در نیویورک زندگی می کردند و ابتدا با CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL در فیلمور ایست و سپس در باشگاه الکتریک گاردن اجرا کردند.
این چیزی است که جان لرد در مورد اجرا در فیلمور شرق به یاد می آورد: «همه به ما گفتند که چقدر مهم است که در آنجا خوب عمل کنیم. این مکان چیزی شبیه به یک پناهگاه است، تقریباً باید کفش های خود را قبل از ورود به آن در بیاورید. ما با حالتی تهاجمی روی صحنه رفتیم و تمام تلاشمان را می‌کردیم که خودمان را با این ایده که چقدر برایمان مهم است اذیت نکنیم. وقتی ریچی به جلوی صحنه رفت و حرکتی ساده اما سریع را انجام داد که معمولاً در طول تمرین از آن استفاده می‌کند، یخ شکست.
در این زمان، دومین تک آهنگ گروه با آهنگ نیل دایموند به نام «زن کنتاکی» به رتبه 38 در نمودارهای ایالات متحده رسیده بود. DEEP PURPLE آهنگ دیگری از نیل به نام "Glory Road" و همچنین "Lay Lady Lay" از باب دیلن را ضبط کرد. با این حال، بچه ها از نتیجه ناراضی بودند. یک روز از هتل (دیپ پرپل در خیابان پنجم زندگی می‌کرد) به دایموند در تگزاس زنگ زدند. لرد در مورد مشکل "Glory Road" به او گفت و نیل شروع به خواندن آن از طریق تلفن برای جان کرد. جان فوراً در دفترچه یادداشت خود یادداشت کرد. روز بعد، نوازندگان دوباره شروع به ضبط این آهنگ کردند و دوباره چیزی خوب پیش نرفت. در نتیجه، نه آن و نه آهنگ دیلن هرگز منتشر نشد و نوار اصلی از بین رفت.
دوستان نوازندگان برای کریسمس به نیویورک پرواز کردند و سال نواعضای گروه به یک مهمانی دعوت شده بودند که در آن برخی از میلیونرها راد ایوانز را دوست نداشتند و خواننده را "فاگول مو بلند" خطاب کردند. در پاسخ، ایوانز لیوانی را به صورت متخلف پاشید و درگیری شروع شد. بدون مشکل نبود که این رسوایی خاموش شد. در 3 ژانویه 1969، DEEP PURPLE به انگلستان بازگشت. در غیاب آنها، "Tetragrammaton" یک "چهل و پنج" دیگر منتشر می کند - "River Deep, Mountain High". این در حالی است که کتاب The Book Of Taliesyn نتوانست از رتبه 58 در نمودارهای آمریکایی بالاتر برود.
به موازات ضبط آلبوم، گروه در کنسرت ها اجرا کرد، اما بیشترین درآمد از 150 پوند در هر شب تجاوز نکرد (نیوکاسل و برایتون). در این زمان مطبوعات انگلیسی شروع به واکنش به اخبار موفقیت DEEP PURPLE در ایالات متحده کرده بودند. کل خطمصاحبه با نوازندگان گروه در پاسخ به این سوال که چرا DP با یک شرکت ضبط آمریکایی قرارداد امضا کرد، آنها چنین پاسخ دادند:
جان لرد: «ما آزادی خلاقانه و مالی بسیار بیشتری نسبت به آنچه که یک شرکت بریتانیایی می تواند به ما بدهد، داریم. بعلاوه شرکت انگلیسیبه عنوان یک قاعده، تا زمانی که نام بزرگی نداشته باشید، زمان و تلاش خود را هدر نمی دهد.
ایان پیس: «آنها به ما این فرصت را دادند که خودمان را به درستی نشان دهیم. آمریکایی ها واقعاً می دانند که چگونه رکوردها را بچرخانند." و در اینجا این است که چگونه نوازندگان DEEP PURPLE این واقعیت را توضیح می دهند که اکثر کنسرت ها را در خارج از کشور برگزار می کنند و نه در انگلیس:
ایان پیس: «دلیل آن این است که در اینجا مقدار پولی که می‌خواهیم دریافت کنیم به ما پیشنهاد نمی‌شود. و در این مورد، فقط به دلایل اعتبار می توان یک برنامه تور معمولی را "رول" کرد. تا جایی که به ما مربوط می شود، مخاطبان سالن رقص مستثنی هستند. فقط چند چیز در برنامه ما وجود دارد که آنها می توانند با آنها برقصند، بنابراین ما به طور واضح به مروجین گفته ایم که ما یک گروه رقص نیستیم.
جان لرد علاقه مالی خود را نیز پنهان نکرد: «وقتی آمریکا را ترک می‌کنیم و در بریتانیا کنسرت می‌دهیم، فقط می‌توانیم 150 پوند درآمد داشته باشیم. در ایالات متحده، ما برای اجرای دقیقاً مشابه حدود 2500 پوند دریافت می کنیم.
به زودی روزنامه‌های بریتانیا پر از تیترها شدند: «پورپل به خاطر یک ایده گرسنگی نمی‌میرد» و «آن‌ها ۲۳۵۰ پوند در هر شب کار در بریتانیا از دست می‌دهند». در مارس 1969، بلک مور و لرد با دوستان خود که اتفاقاً خواهر هم بودند، ازدواج کردند (به زبان ارمنی، لورب و پیس. بدجاناگامی ) و در 1 آوریل گروه به ایالات متحده بازگشت. هزینه کنسرت در اینجا به طور قابل توجهی بالاتر از زادگاهشان انگلستان بود، نمایش ها در سالن های بزرگتر برگزار می شد و خود DEEP PURPLE قبلاً برای عموم مردم آمریکا شناخته شده بود.
این گروه از استقبال خود در ایالات متحده به قدری خوشحال بودند که به طور جدی با ایده نقل مکان به اینجا برای مدتی کم و بیش طولانی بازی کردند تا اینکه معلوم شد ایان پیس ممکن است به ارتش فراخوانده شود و به آنجا فرستاده شود. جنگ ویتنام

چه ریچی مهر تایید خود را به این پروژه بدهد یا نه، من به هیچ وجه به آن اهمیت نمی دهم.
راد ایوانز، آگوست 1980

بسیاری در تعجب هستند که راد ایوانز اولین خواننده دیپ پرپل کجا ناپدید شد. ما به طور مرتب شرکت‌کنندگانی با رنگ‌های بنفش تیره، چه به صورت متعارف و چه گذرا، در مسابقه‌هایی در مناطق دورافتاده روسیه سال به سال می‌بینیم. اما ما در نهایت خواننده خط اول را که پس از Mk II و Mk III مقام سوم را اشغال می کند، راد ایوانز را از رادار از دست دادیم. تعداد کمی از purplomaniac ها داستان ناخوشایند مربوط به ترکیب ساختگی Deep People را در سال 1980، درست قبل از اتحاد بزرگ می دانند. غریبه های کامل، که آنها سعی کردند آن را از تاریخ گروه پاک کنند.

دیپ پرپل تقلبی. از چپ به راست: دیک یورگنز (درامز) - تونی فلین (گیتار) - تام دی ریورا (بیس) - جف امری (کیبورد) - راد ایوانز (خواننده)

داستان رسمی در حقایق سخت به این شکل است.

راد ایوانز/جان لرد/ ریچی بلک مور
نیک سیمپر/ایان پیس

راد ایوانز یکی از بنیانگذاران Deep People زمانی بود که این گروه هنوز در سال های 1968-1969 به اوج ستاره های راک اند رول می رسید. بعد از ضبط سه آلبوم اول سایه های بنفش عمیق, کتاب طالیسینو بنفش عمیق، راد به همراه نیک سیمپر، نوازنده بیس گروه، گروه را ترک کردند و برای زندگی بهتر به ایالات متحده رفتند، جایی که در سال 1971 یک تک آهنگ انفرادی منتشر کرد. بدون تو بودن سخت است / نمی توانی کودکی را مانند یک زن دوست داشته باشیپس از آن تصمیم گرفت در گروه جدید آمریکایی Captain Beyond که توسط اعضای گروه Iron Butterfly و Johnny Winter تأسیس شده بود، شرکت کند. پس از انتشار دو نسخه: خود عنوان کاپیتان فراتردر سال 1972 و Sufficentley بی نفسدر سال 1973، اما بدون دستیابی به موفقیت تجاری، گروه از هم پاشید. راد تصمیم گرفت موسیقی را کنار بگذارد، به تحصیلات خود به عنوان پزشک بازگشت و حتی مدیر بخش درمان تنفسی شد.

راد ایوانز - بدون تو بودن سخت است

تا سال 1980، زمانی که یک مدیر سرزنده با وسواس اصلاح Deep Purple که در آن زمان منحل شده بود، با او تماس گرفت. درست قبل از این، شرکت او قبلاً سعی کرده بود با ایجاد یک Steppenwolf جدید همراه با اعضای اصلی Goldie McJohn و Nick Saint Nicholas پول را بکشد، اما جان کی به موقع مداخله کرد و حقوق این نام را لغو کرد.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin (زنده '71)

از ماه مه تا سپتامبر 1980، گروه "تجدید شده" Deep People کنسرت های متعددی را در مکزیک، ایالات متحده و کانادا اجرا کردند، قبل از اینکه فعالیت آنها توسط وکلای مدیریت "قدیمی" Deep People متوقف شود. همانطور که مشخص شد، راد ایوانز تنها مسئول این گروه بود، در حالی که بقیه گروه فقط نوازندگان استخدام شده بودند. و بنابراین این راد ایوانز بود که تنها کسی بود که کل ماشین عدالت بر سر او افتاد.

قابل ذکر است که آژانس معروف ویلیام موریس از لس آنجلس این پروژه را خریداری کرد، هزینه تور کنسرت را پرداخت کرد و حتی قراردادی را برای ضبط آلبوم با لیبل Warner Curb Records (یکی از زیرمجموعه های برادران وارنر) پیشنهاد داد. حتی چندین آهنگ برای آلبوم ضبط شد که قرار بود در نوامبر 1980 منتشر شود. این ضبط‌ها گم شدند، فقط نام چند آهنگ حفظ شد: Blood Blister و Brum Doogie.

نمایش این گروه در مکزیکوسیتی برای آیندگان توسط تلویزیون مکزیک ضبط شد، اما تنها بخشی از آن بود دود بر روی آببه این روز رسیده است

بنفش عمیق (جعلی) - دود روی آب

نقدهای مربوط به اجراهای گروه، به بیان ملایم، چندان خوب نبود. پیروتکنیک، زرق و برق، اره برقی، لیزر، مشکلات صدا، مشکلات عملکرد، خرابی کامل. گروه هو شد و برخی از کنسرت ها به قتل عام ختم شد.

دیپ پرپل در کبک کوربو نمایش را بر عهده می گیرد.

شرح زیر عکس: گیتاریست سابق ریچی بلک مور از ظهور گروهی که نام او را بی اعتبار می کنند مطلع می شود!

سه شنبه، 12 آگوست، ساعت 1 بعد از ظهر: با اطلاع از اینکه تمام بلیت های نمایش به فروش رسیده است، محدودیت سنی از چهارده به دوازده کاهش یافته است، هنوز بدون بلیط، تصمیم گرفتم مونترال را ترک کنم و به سمت تئاتر کاپیتول حرکت کنم. سالن کنسرت در کبک قدیم قرار داشت و گنجایش یک و نیم هزار نفر را داشت.

کبک، 5 بعد از ظهر: خوشبختانه، تئاتر تنها 8 دقیقه پیاده تا ساختمان ایستگاه فاصله دارد. برخی افراد قبلاً درخواست بلیط اضافی کرده اند. بسته به شانس، برای آنها 15، 20، 25 و حتی 50 دلار برای بلیط با هزینه اصلی 9.5 تا 12.5 دلار هزینه داشت. در آن لحظه هیچ کس نمی دانست چه کسانی از ترکیب قدیمی آن شب بازی خواهند کرد.

ساعت 7 بعدازظهر: به من اجازه داده شد که بروم و با رابرت بولت، برگزارکننده کنسرت و راهپیمای گروه، «در دیوارهای سالن» ملاقات کنم. آنها به من چنین وضوح مورد انتظاری را دادند - گروه متشکل از اولین خواننده Deep Purple راد ایوانز (از زمان موفقیت Hush) بود. پس از همکاری با گروه Captain Beyond، او تصمیم گرفت کشتی را در فوریه 1980 با تونی فلین (Steppenwolf سابق) در گیتار اصلی، جف امری (Steppenwolf سابق و Iron Butterfly) روی کیبورد و بک وکال، دیک یورگنس (سابق) راه اندازی کند. -Association) در درام و Tom de Riviera، باس و بک خواننده. پس از نمایش آنها به تور در ایالات متحده، سپس ژاپن و در نهایت اروپا می روند. آلبوم جدید برای انتشار در ماه اکتبر برنامه ریزی شده است.

افتتاحیه، گروه کوربو. 9 و 15 دقیقه: گروه روی صحنه می رود و یک نمایش عالی را اجرا می کند. گیتاریست ژان میلر به خصوص خوب است. Marho خواننده و دو خواننده پشتیبان او نیز خوب هستند. تماشاگران به خوبی پاسخ دادند.

دیپ پرپل جدید: پس از یک استراحت طولانی، "دیپ پرپل جدید" با راد ایوانز از ساعت 11 امشب آغاز می شود. واکنش ها متفاوت است، صحبت ها شروع می شود که پوستر یک فریب است. از همان ابتدا در Highway Star مشکلات صدا وجود دارد. میکروفون خواننده از هر ده بار 1 کار می کند. گیتاریست کاریکاتور واقعی بلک مور از نظر نوازندگی و ظاهر. درخشش نوازنده بیشتر از سنج است، نوازنده ارگ ​​دلش برای مادرش تنگ شده است. گروه با آهنگ «ممکن است زندگیت را بگیرد» از آلبوم Burn ادامه می‌دهد. مورد بعدی مربوط به زمانی است که ایوانز در ترکیب حضور داشت. فقط یک چیز در ست لیست وجود دارد و آن ابزاری است. گیتاریست یک سولو طولانی می دهد که کاملاً کلیشه ای است. او با یک نوازنده کیبورد با بدترین تکنوازی ارگ که در 10 سال اخیر شنیده ام جایگزین شده است. در آن لحظه، لرد باید با سنکوپاسیون غلبه کرده باشد. "کامیون فضایی" نیز ابزاری است، زیرا میکروفون ها هنوز کار نمی کنند. تکنوازی درام غرغرهای ناپسندی را از سوی تماشاگران برمی انگیزد. در قطعه پنجم، "زنی از توکیو"، در نهایت می توانید چند آواز بشنوید. اما این آخرین مورد است. این گیتاریست عنوان می کند که اگر نخواهیم آنها را ببینیم، مجبور می شوند سالن را ترک کنند. آنها طبق قرارداد 30 دقیقه یا 90 دقیقه بازی کردند. اشیاء مختلف شروع به پرواز بر روی صحنه می کنند. مخاطب خشمگین است و خواهان بازپرداخت است. یکی از پسرها تصمیم می گیرد ژاکتی را که در ورودی خانه به قیمت 7 دلار خریده آتش بزند. پلیس به کنسرت می رسد و همه حاضران را تخلیه می کند.

در پایان: این "Bummer 80" است، امیدوارم دیگر از آنها نباشند. من با بیست و پنج جوان در حالت کاملا شوکه به سمت مونترال حرکت کردم. کبکی ها منتظر توضیح از سوی مروجین هستند. اریک ژان، یک خواننده ناامید، به Lac Saint-Jean باز می گردد.

نتیجه: ناامیدی کامل.

ایو موناست، 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

در 3 اکتبر 1980، راد ایوانز و شرکتش به پرداخت 168000 دلار هزینه دادگاه و 504000 دلار جریمه محکوم شدند. پس از آن راد از تجارت موسیقی ناپدید شد و دیگر با خبرنگاران ارتباط برقرار نکرد.

علاوه بر جریمه های فوق، راد ایوانز حق امتیاز خود را از فروش سه آلبوم اول دیپ پرپل از دست داد.

اما این داستان برای روزنامه هاست. این داستان از زبان دست اندرکاران است.

"...و اینم یکی دیگه از آلبوم ما Burn"
(راد ایوانز، معرفی «ممکن است زندگی شما را بگیرد»، کبک، 12 اوت 1980)

"نمایش منزجر کننده است، آنها ارزش یک پنی را ندارند."
(رابرت بولت، برگزارکننده کنسرت در کبک، 1980)

این یک گام جدید خواهد بود، زیرا ما باید خود موسیقی را تغییر دهیم. این چیزی بیش از آن چیزی است که ما می خواهیم انجام دهیم. چیزی که قرار است ضبط کنیم 60 درصد Deep Pop و 40 درصد چیز جدیدی خواهد بود. ما نمی‌خواهیم کاری را که Who روی تامی انجام داد، تکرار کنیم. این یک مفهوم کاملا متفاوت است. ما می خواهیم به سبک خودمان آهنگ بنویسیم. و البته ما صدا را مطابق با فناوری های مورد استفاده در حال حاضر مانند Polymoog (سینتی سایزر آنالوگ پلی فونیک) و سایر افکت های استودیویی تغییر خواهیم داد، اما بدون شک چرخشی به سمت هوی متال خواهد بود."
(راد ایوانز، مصاحبه مجله Conecte، ژوئن 1980، در مورد یک آلبوم جدید پیشنهادی Deep Purple)

(ما حقوق Deep Purple را کاملاً قانونی دریافت کردیم. من خواننده موسس گروه بودم و زمانی که تصمیم گرفتم بسازم گروه جدیدبا گیتاریست تونی فلین، نام بزرگی را دیدیم و تصمیم گرفتیم با آن همراه شویم. قبل از آن با ریچی بلک مور از Rainbow و بچه های Whitesnake صحبت کردیم. و آنها موافقت کردند."
(راد ایوانز، مجله سونیدو، ژوئن 1980)

«فکر می‌کنم این که یک گروه باید اینقدر خم شود و تحت نام دیگری اجرا کند، مشمئزکننده است. مثل این است که بعضی از بچه ها گروهی راه اندازی می کنند و به آن زنگ می زنند لد زپلین.»
(ریچی بلک مور، رولینگ استون، 1980)

ما در واقع سعی نکردیم با ریچی تماس بگیریم. صرف نظر از اینکه ریچی برکتش را بدهد یا نه، برای من مهم نیست، درست مثل اینکه او از من برای خلق رنگین کمان نعمت گرفت. منظورم این است که اگر او این کار را دوست ندارد، متاسفم، اما ما تلاش می کنیم."
(راد ایوانز، مجله صداها، اوت 1980)

«این گروه دارای علامت تجاری فدرال برای همه فعالیت‌ها به عنوان Deep Purple است. این دو مرد (آر. بلکمور و آر. گلاور) که نقش رنگین کمان را بازی می کنند، می خواهند آن را برگردانند. آنها یک پروژه موفق را می بینند و می خواهند بخشی از آن باشند. اما ما جوان تر به نظر می رسیم. همه اعضای اصلی اکنون بین 35 تا 43 سال سن دارند. این گروه چندین سال است که در خواب زمستانی به سر می برد، اما اکنون دوباره ظهور کرده است.
(رونالد کی، مروج لس آنجلس، 1980)

"البته، او (راد) چندان ساده لوح نبود، فکر کرد: سعی می کنم ببینم چه می شود، اما سعی کنید تصور کنید که اگر ناگهان همه چیز خراب شود، خودتان چه می گویید؟ من فقط می توانم راد را به خاطر احمق بودن سرزنش کنم. او باید می دانست که با یک Deep People قلابی به این راحتی نمی رود. بالاخره او همه کارها را علنی انجام داد.»

«راد ایوانز، خواننده اصلی گروه، حق نام را دارد. هیچ ممنوعیتی وجود ندارد، هیچ حکم منع کننده ای وجود ندارد، هیچ مطالبه ای برای کمک های نقدی وجود ندارد. Deep People باید ثابت کند که Deep People هستند. قرار دادن نام شرکت کنندگان روی پوستر گیج کننده خواهد بود. این تقلب نیست جدایی Deep People اعلام نشده است. چرخش مداوم شرکت کنندگان در گروه وجود داشت. این گروه تمام آهنگ های Deep People's را اجرا می کند."
(باب رینگ، مامور گروه، 1980)

ما آن پول را نگرفتیم، همه به وکلایی رسید که در این دعوا دخالت کردند... تنها فرصت برای جلوگیری از این گروه شکایت از راد بود، زیرا او تنها کسی بود که پول را دریافت می کرد، بقیه در حال کار بودند. تحت یک قرارداد استخدامی... راد قطعاً با افراد بسیار بدی در این رابطه بود!»
(Ian Pace، 1996، به نقل از سایت هواداران Captain Beyond Harmut Krekel)

"آیا می توانید تصور کنید که چنین چیزی ممکن است اتفاق بیفتد؟" - جون لرد با خنده می گوید. این افراد در واقع در سالن لانگ بیچ به عنوان Deep People بازی می کردند. آنها «دود روی آب» را اجرا کردند و تنها چیزی که در مورد آن کنسرت می دانیم این است که چگونه آنها را از صحنه بیرون کردند. فقط تصور کنید اگر جلوی این شکست را نمی گرفتیم چه اتفاقی می افتاد؟ ماه بعد سی گروه به نام لد زپلین و پنجاه گروه دیگر به نام بیتلز وجود خواهند داشت. و ناخوشایندترین چیز در این داستان لطمه زدن به آبروی ماست. اگر تصمیم می‌گرفتیم دور هم جمع شویم و به تور برویم، مردم می‌گفتند: "آره، من آنها را سال گذشته در لانگ بیچ دیدم و آنها مثل هم نیستند." نام Deep People برای همه طرفداران راک اند رول معنی زیادی دارد و من دوست دارم این شهرت ادامه یابد."
(جان لرد، مجله هیت پارادر، فوریه 1981)

راد در سال 1980 تماس گرفت، من در خانه نبودم و او از همسرم خواست که با او تماس بگیرد، که من در حکمت آینده نگری ام این کار را نکردم.
(نیک سیمپر، 2010)

نه تنها راد مورد شکایت قرار گرفت، بلکه یک سازمان کامل در پشت Deep People بود که تا حد زیادی مسئول پرداخت این «انبوهی از پول» بود. در مورد پول، چه قیمتی برای آبروی خود و حق عدم فروش متقلبانه چیزی به مردم تعیین می کنید؟ و این را هم بدانید که بارها به این افراد تذکر داده شد که قانون شکنی می کنند اما به این کار ادامه دادند. کشاندن آنها به دادگاه آخرین راه حل علیه این افراد بود. از این که باید در دادگاه علیه شخصی که قبلاً با او کار کرده بودم صحبت کنم اصلاً خوشحال نبودم. اما کسی که کیف پول من را می دزدد فقط پول می دزدد و کسی که نام نیکم را می دزدد همه چیز من را می دزدد.
(جان لرد، 1998، به نقل از سایت هواداران Captain Beyond Harmut Krekel)

در ژوئن، پس از بازگشت از آمریکا، دیپ پرپل شروع به ضبط آهنگ جدیدی به نام Hallelujah کرد. در این زمان، ریچی بلکمور (به لطف درامر میک آندروود، آشنای شرکت او در The Outlaws) گروه Episode Six (که تقریباً در بریتانیا ناشناخته است، اما مورد علاقه متخصصان بود) را کشف کرده بود که موسیقی پاپ راک را با روح The Outlaws اجرا می کرد. Beach Boys، اما یک خواننده غیرمعمول قوی داشت. ریچی بلکمور جان لرد را به کنسرت آنها آورد و او نیز از قدرت و بیان صدای ایان گیلان شگفت زده شد. به استودیوی Six اثر راجر گلاور، که او قبلاً یک دوتایی نویسنده قوی را تشکیل داده است.

ایان گیلان به یاد می آورد که وقتی دیپ پرپل را ملاقات کرد، اول از همه تحت تأثیر هوش جان لرد قرار گرفت، که از او انتظار بسیار بدتری داشت (که همیشه لباس می پوشید و خیلی ساده رفتار می کرد)، برعکس، از این ترس وحشت داشت. غمگین بودن اعضای دیپ پرپل که "... مشکی پوشیده بودند و راجر گلاور در ضبط Hallelujah شرکت کرد، در کمال تعجب او بلافاصله دعوت نامه دریافت کرد و روز بعد، بعد از دودلی زیاد قبول کرد.

نکته قابل توجه این است که در زمان ضبط این تک آهنگ، راد ایوانز و نیک سیمپر نمی دانستند که سرنوشت آنها مشخص شده است. سه نفر باقی مانده به طور مخفیانه با خواننده و نوازنده بیس جدید در مرکز اجتماعی هانول در لندن در طول روز تمرین کردند و شب ها با راد ایوانز و نیک سیمپر کنسرت برگزار کردند. راجر گلاور بعداً یادآور شد: «برای دیپ پرپل، این یک روش عادی بود. «اینجا مرسوم بود: اگر مشکلی پیش آمد، نکته اصلی این است که همه با اتکا به مدیریت در مورد آن سکوت کنند. فرض بر این بود که اگر حرفه ای هستید، باید پیشاپیش نجابت اولیه انسانی را رها کنید. من از رفتار آنها با نیک سیمپر و راد ایوانز بسیار شرمنده بودم.

مال خودم آخرین کنسرت ترکیب قدیمیدیپ پرپل در 4 ژوئیه 1969 در کاردیف اجرا کرد. به راد ایوانز و نیک سیمپر سه ماه حقوق داده شد و علاوه بر آن آنها اجازه داشتند آمپلی فایر و تجهیزات را با خود ببرند. نیک سیمپر 10 هزار پوند دیگر از طریق دادگاه به دست آورد، اما حق کسر بیشتر را از دست داد. راد ایوانز به اندکی راضی بود و در نتیجه طی هشت سال بعد سالانه 15 هزار پوند از فروش رکوردهای قدیمی دریافت کرد و بعداً در سال 1972 تیم Captain Beyond را تأسیس کرد. درگیری بین مدیران قسمت ششم و دیپ پرپل به وجود آمد که با پرداخت غرامتی به مبلغ 3 هزار پوند، خارج از دادگاه حل و فصل شد.

دیپ پرپل که تقریباً در بریتانیا ناشناخته مانده بود، به تدریج پتانسیل تجاری خود را در آمریکا از دست داد. به طور غیرمنتظره برای همه، Jon Lord یک ایده جدید و بسیار جذاب را به مدیریت گروه پیشنهاد داد.

جان لرد: "ایده ایجاد قطعه ای که بتواند توسط یک گروه راک اجرا شود ارکستر سمفونی، دوباره در The Artwoods برای من ظاهر شد. من از آلبوم دیو بروبک "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" الهام گرفتم. ریچی بلکمور تمام تلاشش را کرده بود. اندکی پس از ورود ایان پیس و راجر گلاور، تونی ادواردز ناگهان از من پرسید: «یادت می‌آید چه زمانی درباره ایده خود به من گفتی؟ امیدوارم جدی بوده باشه؟ خب، اینجاست: من آلبرت هال و ارکستر فیلارمونیک لندن را برای 24 سپتامبر اجاره کرده ام. من آمدم - اول با وحشت، سپس با لذت وحشیانه. حدود سه ماه دیگر به کارم مانده بود و بلافاصله شروع به کار کردم.»

ناشران دیپ پرپل، مالکوم آرنولد، آهنگساز برنده اسکار را برای همکاری با او آوردند: او قرار بود نظارت کلی بر پیشرفت کار انجام دهد و سپس در جایگاه رهبر ارکستر بایستد. حمایت بی‌قید و شرط مالکوم آرنولد از پروژه، که بسیاری آن را مشکوک می‌دانستند، در نهایت باعث موفقیت در شرکت فیلمسازی «دیلی اکسپرس» و شرکت فیلمسازی بریتانیایی «یان گیلان» شد: پس از سه ماه پس از پیوستن به گروه، آنها را به معتبرترین سالن کنسرت کشور بردند.

راجر گلاور به یاد می آورد: «جان با ما بسیار صبور بود. - هیچ کدوممون نفهمیدیم نت موسیقیبنابراین روزنامه‌های ما پر از کامنت‌هایی از این قبیل بودند: "شما منتظر آن ملودی احمقانه هستید، سپس به مالکوم آرنولد نگاه می‌کنید و تا چهار بشمارید."

آلبوم "کنسرتو برای گروه و ارکستر" (با اجرای دیپ پرپل و ارکستر رویال فیلارمونیک)، که به صورت زنده در رویال آلبرت هال در 24 سپتامبر 1969 ضبط شد، سه ماه بعد (در ایالات متحده) منتشر شد. این به گروه مقداری مطبوعات داد (که همان چیزی بود که آنها نیاز داشتند) و وارد نمودارهای بریتانیا شد. اما ناامیدی در میان نوازندگان حاکم بود. شهرت ناگهانی که بر نویسنده جان لرد افتاد، ریچی بلک مور را خشمگین کرد. ایان گیلان با دومی از این نظر موافق بود.

مروجین ما را با سؤالاتی از این قبیل عذاب دادند: ارکستر کجاست؟ - به یاد آورد. "یکی در واقع گفت: من نمی توانم برای شما یک سمفونی را تضمین کنم، اما می توانم یک گروه برنجی را دعوت کنم." علاوه بر این، جان لرد خود متوجه شد که ظهور ایان گیلان و راجر گلاور فرصت‌هایی را برای گروه در یک منطقه کاملاً متفاوت باز می‌کند. در این زمان، ریچی بلکمور به شخصیت اصلی گروه تبدیل شده بود و روشی منحصر به فرد برای بازی با "نویز تصادفی" (با دستکاری آمپلی فایر) ایجاد کرده بود و از همکارانش می خواست که مسیر لد زپلین و بلک سابث را دنبال کنند. . مشخص شد که صدای سرسبز و غنی راجر گلاور در حال تبدیل شدن به لنگر صدای جدید است و آوازهای دراماتیک و فوق‌العاده یان گیلان کاملاً با جهت جدید رادیکالی که ریچی بلک مور پیشنهاد کرده بود مطابقت دارد.

این گروه در طول فعالیت مداوم کنسرت سبک جدیدی را توسعه داد: شرکت Tetragrammaton (که فیلم ها را تأمین مالی می کرد و یکی پس از دیگری شکست می خورد) در این زمان در آستانه ورشکستگی بود (بدهی های آن تا فوریه 1970 بیش از دو میلیون دلار بود). با فقدان کامل حمایت مالی از خارج از کشور، دیپ پرپل مجبور شد فقط به درآمد کنسرت ها متکی باشد.

پتانسیل کامل ترکیب جدید در پایان سال 1969، زمانی که دیپ پرپل شروع به ضبط یک آلبوم جدید کرد، محقق شد. به محض اینکه گروه در استودیو گرد هم آمدند، ریچی بلک مور قاطعانه اظهار داشت: آلبوم جدید فقط شامل هر چیزی است که هیجان انگیزترین و دراماتیک ترین باشد. الزامی که همه با آن موافق بودند، به لایت موتیف کار تبدیل شد. کار بر روی آلبوم Deep Purple "In Rock" از سپتامبر 1969 تا آوریل 1970 به طول انجامید. انتشار آلبوم چند ماه به تعویق افتاد تا اینکه تتراگرامتون ورشکسته توسط برادران وارنر خریداری شد که به طور خودکار قرارداد دیپ پرپل را به ارث برد.

در همین حال، برادران وارنر. "Live in Concert" را در ایالات متحده منتشر کرد - ضبطی با ارکستر فیلارمونیک لندن - و گروه را به آمریکا فراخواند تا در هالیوود بول اجرا کنند. پس از چندین کنسرت دیگر در کالیفرنیا، آریزونا و تگزاس، در 9 آگوست، دیپ پرپل خود را درگیر درگیری دیگری دید: این بار روی صحنه نشنال جشنواره جازدر پلامپتون ریچی بلکمور، که نمی‌خواست زمان خود را در برنامه به افرادی که دیرتر وارد می‌شدند واگذار کند، یک آتش‌سوزی کوچک روی صحنه شروع کرد و باعث آتش‌سوزی شد، به همین دلیل گروه جریمه شد و عملاً چیزی برای اجرای خود دریافت نکرد. گروه بقیه آگوست و اوایل سپتامبر را در تور اسکاندیناوی گذراند.

"In Rock" در سپتامبر 1970 منتشر شد، موفقیت بزرگی در هر دو طرف اقیانوس بود، بلافاصله "کلاسیک" اعلام شد و بیش از یک سال در اولین آلبوم "سی" در بریتانیا باقی ماند. درست است ، مدیریت در مطالب ارائه شده اشاره ای به تک آهنگ پیدا نکرد و گروه به استودیو فرستاده شد تا فوراً چیزی را ارائه دهد. شب سیاه که تقریباً خود به خود ایجاد شد، اولین موفقیت بزرگ خود را برای گروه به ارمغان آورد و به رتبه 2 در بریتانیا صعود کرد و برای سال‌های آینده به کارت ویزیت آنها تبدیل شد.

در دسامبر 1970، یک اپرای راک نوشته اندرو لوید وبر با لیبرتو توسط تیم رایس، "عیسی مسیح سوپراستار" منتشر شد و به یک کلاسیک جهانی تبدیل شد. نقش اصلی این اثر را ایان گیلان بر عهده داشت. در سال 1973 فیلم «عیسی مسیح سوپراستار» اکران شد که با تنظیم و آواز تد نیلی در نقش عیسی با فیلم اصلی تفاوت داشت. ایان گیلان در آن زمان به سختی در Deep Purple کار می کرد و هرگز تبدیل به فیلم مسیح نشد.

در اوایل سال 1971، گروه کار بر روی آلبوم بعدی را آغاز کرد، در حالی که کنسرت ها را متوقف نکردند، به همین دلیل ضبط آن شش ماه به طول انجامید و در ژوئن به پایان رسید. در طول تور، سلامتی راجر گلوور بدتر شد و متعاقباً معلوم شد که مشکلات معده او مبنای روانی دارد: این اولین علامت استرس شدید تور بود که به زودی همه اعضای گروه را تحت تأثیر قرار داد.

"Fireball" در ژوئیه در بریتانیا (در اینجا به صدر جدول رسید) و در اکتبر در ایالات متحده منتشر شد. این گروه یک تور آمریکایی برگزار کرد و بخش بریتانیایی تور را با نمایشی باشکوه در آلبرت هال لندن به پایان رساند، جایی که والدین دعوت شده از نوازندگان در جعبه سلطنتی نشسته بودند. در این زمان، ریچی بلکمور، با آزادی عمل به غیرعادی بودن خود، در دیپ پرپل به «دولت در یک دولت» تبدیل شده بود. ایان گیلان در سپتامبر 1971 به Melody Maker گفت: "اگر ریچی بلک مور بخواهد یک انفرادی 150 باری را اجرا کند، آن را می نوازد و هیچکس نمی تواند او را متوقف کند."

تور آمریکایی که در اکتبر 1971 آغاز شد، به دلیل بیماری ایان گیلان لغو شد (او دو ماه بعد به هپاتیت مبتلا شد، این خواننده دوباره با سایر اعضا در مونترو سوئیس متحد شد تا روی آلبوم جدیدی به نام "سر ماشین" کار کند. دیپ پرپل با رولینگ استونز در مورد استفاده از استودیوی موبایل خود که قرار بود در نزدیکی آن واقع شده بود به توافق رسید. سالن کنسرت"کازینو". در روز ورود گروه، در حین اجرای فرانک زاپا و مادران اختراع (جایی که اعضای دیپ پرپل نیز به آنجا رفتند)، آتش سوزی رخ داد که ناشی از موشکی بود که توسط یکی از حضار به سقف فرستاده شد. ساختمان در آتش سوخت و گروه گراند هتل خالی را اجاره کردند و در آنجا کار را به صورت ضبط شده تکمیل کردند. دنبال کردن قدم های تازه، یکی از بهترین ها آهنگ های معروفباند، Smoke On The Water.

کلود نوبز، مدیر فستیوال مونترو، در آهنگ Smoke On The Water نام برد ("کلود بد بو داشت داخل و خارج می شد..." - طبق افسانه، یان گیلان شعر را روی دستمال کاغذی نوشت در حالی که از پنجره به بیرون نگاه می کرد. سطح دریاچه ای پوشانده شده در دود، و عنوان پیشنهادی توسط راجر گلاور، که به نظر می رسید این 4 کلمه در خواب به نظر می رسد (آلبوم The Machine Head در مارس 1972 منتشر شد، به رتبه اول در بریتانیا رسید و 3 میلیون نسخه فروخت. در ایالات متحده آمریکا، جایی که تک آهنگ Smoke On The Water در بین پنج آهنگ برتر بیلبورد قرار گرفت.

در ژوئیه 1972، دیپ پرپل برای ضبط فیلم بعدی به رم پرواز کرد آلبوم استودیویی(بعداً با عنوان ما فکر می کنیم که هستیم؟) منتشر شد. همه اعضای گروه از نظر اخلاقی و روانی خسته بودند، کار در یک محیط عصبی انجام شد - همچنین به دلیل تشدید تناقضات بین ریچی بلکمور و ایان گیلان.

در 9 آگوست، کار استودیو قطع شد و دیپ پرپل به ژاپن رفت. ضبط کنسرت های برگزار شده در اینجا در "ساخت ژاپن" گنجانده شد: در دسامبر 1972 منتشر شد، به طور گذشته نگر به عنوان یکی از بهترین آلبوم های زنده تمام دوران در نظر گرفته می شود، همراه با "Live At Leeds" (The Who) و "Get Yer Ya-" Ya's Out" (رولینگ استونز).

ریچی بلکمور گفت: ایده یک آلبوم زنده این است که همه سازها تا حد امکان طبیعی به نظر برسند، با انرژی مخاطبان بتوانند چیزی را از گروه بیرون بیاورند که هرگز نمی توانند در استودیو خلق کنند. . در سال 1972، Deep Purple پنج بار به تور آمریکا رفت و تور ششم به دلیل بیماری ریچی بلکمور متوقف شد جهان، لد زپلین و رولینگ استونز را شکست داد.

در طول تور پاییزی آمریکا، ایان گیلان، خسته و ناامید از وضعیت گروه، تصمیم به ترک آن گرفت که در نامه ای به مدیریت لندن اعلام کرد. تونی ادواردز و جان کولتا خواننده را متقاعد کردند که مدتی صبر کند و او (اکنون در آلمان، در همان استودیو رولینگ استونز موبایل) به همراه گروه کار روی آلبوم را به پایان رساند. در این زمان، او دیگر با ریچی بلک مور صحبت نمی کرد و جدا از بقیه شرکت کنندگان سفر می کرد و از سفر هوایی اجتناب می کرد.

آلبوم "Who Do We Think We Are" (به این دلیل نامگذاری شد که ایتالیایی ها که از سطح سر و صدای مزرعه ای که آلبوم در آن ضبط شده بود خشمگین بودند و این سوال را تکرار کردند: "فکر می کنند آنها چه کسی هستند؟") نوازندگان و منتقدان را ناامید کرد. ، اگرچه حاوی چیزهای قوی بود - سرود "استادیوم" زن اهل توکیو و ماری لانگ ماری لانگ طنز-ژورنالیستی که مری وایت هاوس و لرد لانگفورد، دو تن از محافظان آن زمان اخلاق را به سخره می گرفتند.

در دسامبر، زمانی که «ساخت ژاپن» وارد جدول شد، مدیران با جان لرد و راجر گلوور ملاقات کردند و از آنها خواستند تمام تلاش خود را برای حفظ گروه انجام دهند. آنها ایان پیس و ریچی بلکمور را که از قبل برنامه ریزی کرده بودند متقاعد کردند پروژه خوداما ریچی بلکمور شرطی را برای مدیریت تعیین کرد: اخراج اجباری راجر گلاور، دومی، با توجه به اینکه همکارانش شروع به دوری از او کردند، از تونی ادواردز توضیح خواست و او (در ژوئن 1973) اعتراف کرد: ریچی بلک مور از او خواست. عزیمت، خروج. راجر گلاور عصبانی بلافاصله استعفای خود را ارائه کرد.

پس از آخرین کنسرت مشترک دیپ پرپل در اوزاکا، ژاپن، در 29 ژوئن 1973، ریچی بلکمور، از کنار راجر گلاور روی پله ها، فقط از روی شانه اش پرتاب کرد: "این چیزی شخصی نیست: راجر گلاور این مشکل را به سختی تحمل کرد." در طول سه ماه بعد او خانه را ترک نکرد، تا حدی به دلیل بدتر شدن مشکلات معده.

یان گیلان همزمان با راجر گلاور از موسیقی بازنشسته شد و سه سال بعد با گروه ایان گیلان به صحنه بازگشت.