مرکز جذب جوانان. بیرمک - در مورد تکنیک هنری یک پیانیست - بیماری های حرفه ای و درمان پیانیست ها مزایای حرفه نوازنده

پیانیست های بزرگ گذشته و حالواقعا هستند واضح ترین مثالبرای تحسین و تقلید همه کسانی که به نواختن موسیقی روی پیانو علاقه دارند همیشه سعی کرده اند کپی کنند بهترین ویژگی هاپیانیست های بزرگ: چگونه یک قطعه را اجرا می کنند، چگونه می توانند رمز و راز هر نت را احساس کنند و گاهی اوقات به نظر می رسد که باورنکردنی و نوعی جادو است، اما همه چیز با تجربه به دست می آید: اگر دیروز غیر واقعی به نظر می رسید، امروز یک فرد خودش می تواند پیچیده ترین سونات ها و فوگ ها را اجرا کند.

پیانو یکی از معروف ترین آلات موسیقی است که در انواع ژانرهای موسیقی نفوذ می کند و از آن برای خلق بسیاری از تکان دهنده ترین و احساسی ترین آهنگ های تاریخ استفاده شده است. و افرادی که آن را بازی می کنند غول محسوب می شوند دنیای موسیقی. اما آنها چه کسانی هستند؟ بزرگترین پیانیست ها? هنگام انتخاب بهترین، سؤالات بسیاری مطرح می شود: آیا باید بر اساس توانایی فنی، شهرت، وسعت کارنامه یا توانایی بداهه نوازی باشد؟ همچنین این سوال وجود دارد که آیا ارزش دارد به آن دسته از پیانیست هایی که در قرون گذشته می نواختند توجه کرد، زیرا در آن زمان تجهیزات ضبط وجود نداشت و ما نمی توانیم اجرای آنها را بشنویم و آنها را با مدرن مقایسه کنیم. اما در این دوره وجود داشت مقدار زیادیاستعدادهای باورنکردنی و اگر دریافت کردند شهرت جهانیخیلی قبل از رسانه ها، ادای احترام به آنها قابل توجیه است. با در نظر گرفتن همه این عوامل، در اینجا لیستی از 7 پیانیست برتر گذشته و حال را آورده ایم.

فردریک شوپن (1810-1849)

معروف ترین آهنگساز لهستانی فردریک شوپنیکی از بزرگترین نوازندگان و پیانیست زمان خود بود.

اکثریت قریب به اتفاق آثار او برای تک‌نوازی پیانو ساخته شده‌اند و اگرچه هیچ ضبطی از نوازندگی او وجود ندارد، یکی از معاصرانش نوشت: «شوپن خالق پیانو و مدرسه آهنگسازی. در حقیقت، هیچ چیز با راحتی و شیرینی که آهنگساز شروع به نواختن پیانو کرد، قابل مقایسه نیست، علاوه بر این، هیچ چیز با کار پر از اصالت، ویژگی و لطف او قابل مقایسه نیست.

فرانتس لیست (1811-1886)

فرانتس لیست، آهنگساز، معلم و پیانیست مجارستانی در رقابت با شوپن برای تاج بزرگترین هنرپیشه قرن نوزدهم بود.

در میان او آثار معروفسونات پیچیده پیانو در ب مینور Années de pèlerinage و والس Mephisto Waltz است. علاوه بر این، شهرت او به عنوان یک مجری تبدیل به یک افسانه شد، حتی کلمه Lisztomania ابداع شد. در طی یک دوره هشت ساله تور اروپا در اوایل دهه 1840، لیست بیش از 1000 اجرا اجرا کرد، اگرچه در سن نسبتاً جوانی 35 سالگی حرفه خود را به عنوان نوازنده پیانو رها کرد و کاملاً بر آهنگسازی متمرکز شد.

سرگئی راخمانینوف (1873-1943)

سبک راخمانینوف شاید برای زمانی که در آن زندگی می کرد کاملاً بحث برانگیز بود، زیرا او به دنبال حفظ رمانتیسم قرن 19 بود.

بسیاری از مردم او را به خاطر توانایی هایش به یاد می آورند دستت را دراز کن 13 نت(اکتاو بعلاوه پنج نت) و حتی با نگاهی گذرا به اتودها و کنسرتوهایی که نوشته است، می توان صحت این حقیقت را تایید کرد. خوشبختانه ضبط های این اجرا حفظ شده است. پیانیست نابغه، با پیش درآمد او در سی شار ماژور شروع شد که در سال 1919 ضبط شد.

آرتور روبینشتاین (1887-1982)

این پیانیست لهستانی-آمریکایی اغلب به عنوان بهترین مجریشوپن تمام دوران.

در دو سالگی تشخیص داده شد زمین مطلقو زمانی که 13 ساله بود با برلینسکی دبیو کرد ارکستر فیلارمونیک. استاد او کارل هاینریش بارت بود که به نوبه خود نزد لیست درس خواند، بنابراین می توان با خیال راحت او را بخشی از سنت بزرگ پیانیست دانست. استعداد روبینشتاین، ترکیب عناصر رمانتیسیسم با جنبه های فنی مدرن تر، او را به یکی از بهترین پیانیست های زمان خود تبدیل کرد.

سواتوسلاو ریشتر (1915 - 1997)

در مبارزه برای عنوان بهترین پیانیست قرن بیستم، ریشتر بخشی از قدرتمندان است. نوازندگان روسیکه در اواسط قرن بیستم ظاهر شد. او در اجراهای خود تعهد زیادی به آهنگسازان نشان داد و نقش خود را به‌عنوان یک «مجری» و نه یک مترجم توصیف کرد.

ریشتر طرفدار زیادی از فرآیند ضبط نبود، اما بهترین اجراهای زنده او از جمله ۱۹۸۶ در آمستردام، ۱۹۶۰ در نیویورک و ۱۹۶۳ در لایپزیگ باقی مانده است. برای خودش نگه داشت استانداردهای بالاو متوجه شدم که در کنسرت باخ ایتالیا، نت اشتباه بازی کرد، بر لزوم خودداری از چاپ اثر بر روی سی دی اصرار داشت.

ولادیمیر اشکنازی (1937 -)

اشکنازی یکی از پیشتازان موسیقی کلاسیک جهان است. متولد روسیه، در این لحظهاو تابعیت ایسلندی و سوئیسی را دارد و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر در سراسر جهان به اجرای برنامه ادامه می دهد.

در سال 1962 برنده مسابقه بین المللی چایکوفسکی شد و در سال 1963 اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد و در لندن زندگی کرد. کاتالوگ گسترده ضبط شده او شامل همه چیز است آثار پیانوراخمانینف و شوپن، سونات بتهوون، کنسرت های پیانوموتزارت و همچنین آثاری از اسکریابین، پروکوفیف و برامس.

مارتا آرگریچ (1941-)

مارتا آرگریچ، پیانیست آرژانتینی، زمانی که در سن 24 سالگی برنده جایزه شد، تمام جهان را با استعداد خارق العاده خود شگفت زده کرد. رقابت بین المللیبه نام شوپن

او اکنون به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های نیمه دوم قرن بیستم شناخته می شود و به دلیل نوازندگی پرشور و توانایی فنی و همچنین اجرای آثار پروکوفیف و راخمانینوف شهرت دارد.

این به شما بستگی دارد که مسیر را انتخاب کنید! اما اول -

بسیاری از نوازندگان پیانو از بیماری دست رنج می بردند. مشخص است که اسکریابین برای مدت طولانی در دست راست خود درد داشت.
بیماری های رایج دست مرتبط با فعالیت بیش از حد، مانند تنوسینوویت و گانگلیون، به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته اند.
تنوسینوویت به دلیل استرس طولانی مدت روی دست هنگام نواختن اکتاو و آکورد، به خصوص با سرعت تند ایجاد می شود. دست مجهز به ماهیچه‌های متعددی است که تاندون‌های آن‌ها نزدیک به یکدیگر روی دست قرار دارند. هر تاندون، همانطور که بود، در غلافی از بافت همبند الاستیک و متراکم قرار دارد. سطوح داخلی غشاها دائماً با مایع سینوویال آبیاری می شوند. با کار طولانی مدت یکنواخت در این غشاها، گاهی شرایطی برای تغییرات التهابی ایجاد می شود که حرکت طبیعی تاندون ها را مختل می کند و منجر به تورم دردناک و ادم بافت اطراف می شود. تاندواژینیت مکرر و طولانی مدت می تواند شکل بگیرد بیماری مزمن، درمان دشوار است.

گانگلیون ها در پشت دست، در محل اتصال استخوان های کوچک مچ دست تشکیل می شوند. مایعی که سطوح مفصلی این استخوان ها را با نوسانات بیش از حد دست روان می کند، به شدت آزاد می شود و در زیر رباط ها تجمع می یابد و ندول های متراکم و اغلب دردناک را تشکیل می دهد.
اختلالات در سیستم عصبی عضلانی اغلب مشاهده می شود که باعث ایجاد احساس درد در عضلات بازو در طول بازی طولانی مدت قطعات از نظر فنی دشوار می شود. این همان اتفاقی است که در مورد راخمانینوف رخ داد. او در نامه ای به ای. موروزوف می نویسد: «خیلی خسته هستم و دستانم درد می کند. او در چهار ماه گذشته 75 کنسرت برگزار کرده است. هر حرکت غیر ضروری دست هایم مرا خسته می کند، پس برایت می نویسم دیک< туя» .
درد عضلانی زمانی در پیانیست نیز می تواند ظاهر شود که پس از یک وقفه قابل توجه در نوازندگی، بلافاصله تمرین روی یک قطعه دشوار را آغاز کند یا بدون آمادگی مناسب، تلاش کند تا یک کار فنی را انجام دهد که فراتر از توان او است.
با استراحت به موقع، چنین پدیده های دردناکی می توانند به سرعت ناپدید شوند، اما با تنش عضلانی قوی و طولانی مدت، به خصوص اگر با تکنیک های نادرست ترکیب شود، حرکت پیانیستی ممکن است مختل شود.
در این صورت می توان در مورد یک بیماری شغلی صحبت کرد که نیاز به درمان خاصی دارد. این خود را یا در کشش اسپاستیک دردناک عضلات بازو یا برعکس، در ضعف آن، به اصطلاح پارزی نشان می دهد. پدیده های آسیب شناسی دقیقاً در حین اجرای پیانو به وجود می آیند.
این بیماری تاکنون کمی مورد مطالعه قرار گرفته است. می توان فرض کرد که شبیه گرفتگی نویسنده است که در اثر کار زیاد در طول نوشتن طولانی اتفاق می افتد. هم این بیماری و هم گرفتگی نویسنده را نمی توان یک بیماری موضعی دست دانست.

در این بیماری هیچ آسیب ارگانیکی به عضلات، مفاصل و اعصاب وارد نمی شود. اختلال حرکت در دست پیانیست نتیجه نقض الگوهای فرآیندهای تحریکی و مهاری در سیستم عصبی مرکزی در هنگام ساخت یک عمل حرکتی است. در عین حال همه رنج می برند سیستم عملکردی، شکل دادن به حرکات پیانیستی.
این وضعیت دردناک خود را به دو شکل نشان می دهد - اسپاستیک و پارتیک. شکل اسپاستیک با فشار بیش از حد دردناک عضلات بازوی پیانیست مشخص می شود که هنگام نواختن پیانو ظاهر می شود. در همان زمان، پیانیست آزادی، دقت و وحدت حرکات را از دست می دهد. متعاقباً افزایش فشار در عضلات بازو به اسپاسم مقوی (گیره) تبدیل می شود.
در حالت پارتیک، هنگام اجرا، ضعفی در دست پیانیست ظاهر می شود که به تدریج افزایش می یابد و ممکن است لرزش همراه با آن باشد. در نتیجه قدرت و دقت حرکت از بین می رود. در هر دو مورد پیانیست مجبور به توقف نواختن می شود.
شکل پارتیک عمدتاً در نتیجه کار بیش از حد در طول بازی طولانی بدون وقفه با تکنیک های یکنواخت رخ می دهد.

ضعف عضلانی در بازوها به شکل پارتیک از نظر فیزیولوژیکی با این توضیح داده می شود. که با تحریک بیش از حد و طولانی مدت برخی از کانون های سیستم عصبی، تحریک به نوعی مهار مداوم (پارابیوز به گفته وودنسکی) تبدیل می شود. بنابراین، شکل پرتیک یک اختلال حرکتی عمیق تر از اسپاستیک است.
در آینده، چنین ضعفی می تواند پایدار شود و به سایر گروه های عضلانی سرایت کند.
در شکل اسپاستیک، ما شاهد غلبه فرآیند تحریک بر مهار - جریان بیش از حد و نامناسب تکانه ها از مرکز هستیم. سیستم عصبیبه عضلات
فصل سوم و چهارم نشان می دهد که چگونه ساخت نادرست حرکات پیانیستی می تواند بر عملکرد تأثیر منفی بگذارد. همین اشتباهات در صورتی که بارها تکرار شوند و تبدیل به یک مهارت نادرست شوند، می توانند منشا بیماری های شغلی باشند.
1. عادت به بالا نگه داشتن کمربند شانه هنگام بازی که باعث محدودیت حرکت کتف و مفصل شانه می شود.
2. آرنجی که به بدن فشار داده شده یا بیش از حد ربوده شده است، که عملکرد مفصل شانه را محدود می کند.
3. تمایل به تولید صدای قوی با انگشتان دست بدون مشارکت کافی قسمت های بالایی دستگاه پیانیست.
در دو مورد اول - هنگام تثبیت کتف و مفصل شانه - در عضلات کمربند شانه ایتنش ساکن ممکن است رخ دهد، که با آرامش جایگزین نمی شود، تنش، که اغلب با درد همراه است. هنگامی که حرکت شانه محدود می شود، عملکرد آن تا حدی توسط ساعد و دست انجام می شود، قسمت های ضعیف بازو که برای این کار مناسب نیستند. در نتیجه، آنها دچار خستگی زودرس می شوند که به نوبه خود می تواند منجر به اسپاسم یا ضعف عضلانی شود.
در حالت سوم، پیانیست خواسته‌های غیرقابل تحملی را بر ضعیف‌ترین حلقه‌های دستگاه پیانیست که با قابلیت‌های آن‌ها مطابقت ندارد، می‌کند و باعث فشار بیش از حد و خستگی در ساعد، دست و انگشتان می‌شود.
در تمام مثال‌های ارائه شده، نقض سینکینزیس (هماهنگی) حرکات در قسمت‌های مختلف دست وجود دارد که منجر به ناهماهنگی در مراکز عصبی می‌شود و پیش‌نیاز توسعه روان‌رنجوری هماهنگی است.

خیلی مهمدر ایجاد روان رنجوری هماهنگی، خستگی عمومی و حتی بیشتر از آن خستگی بیش از حد وجود دارد که در آن حرکت همیشه به یک درجه یا دیگری مختل می شود.
بنابراین نظر آی هافمن در این مورد جالب است. او معتقد بود که در حالت خسته ذهن و بدن ما کاملاً توانایی تشخیص شکل گیری عادات بد را از دست می دهیم و از آنجایی که «یادگیری یعنی کسب عادات درست فکر و عمل»، باید مراقب هر چیزی باشیم که می تواند به هوشیاری ما آسیب برساند. در رابطه با عادات بد».
در واقع، با خستگی عمومی شدید، اراده و توجه ضعیف می شود، بی تفاوتی و غیبت ظاهر می شود. ما نمی توانیم برای مدت طولانی تمرکز کنیم، وضوح فکر را از دست می دهیم. همه این اختلالات روانی بر حرکت تأثیر می گذارد، نامشخص، نادرست و کند می شود. راندمان کار به شدت کاهش می یابد.
خستگی در نتیجه کار طولانی و شدید اعم از ذهنی و عضلانی رخ می دهد و در هر دو حالت در صورت عدم استراحت به موقع می تواند به کل بدن سرایت کند. هیچ تفاوت اساسی بین خستگی عضلانی (فیزیکی) و ذهنی وجود ندارد.
در هر دو مورد، سیستم عصبی آسیب می بیند - الگوهای فرآیندهای مهاری و تحریکی، قدرت، تعادل، تحرک و توانایی آنها برای توزیع و تمرکز انرژی عصبی مختل می شود. این بر عملکرد اندام هایی که توسط اعصاب مربوطه کنترل می شوند تأثیر می گذارد و توانایی آنها را برای کار کاهش می دهد.
پاولوف ظهور خستگی را سیگنالی برای توقف فعالیت و نیاز به استراحت و استراحت را یک حالت بازدارنده محافظتی می دانست. اما استراحت فقط به معنای خاموش کردن فعالیت ها نیست. در هنگام استراحت، انرژی عصبی بازیابی می شود.
لازم است در مرحله بازداری انرژی صرف شده برای عمل در مرحله تحریک جبران شود. این تعادل بین این دو فرآیند است. وقتی این ریتم مختل می شود، خستگی ایجاد می شود. اگر هنگام تلاش برای غلبه بر خستگی، فعالیت خود را قطع نکند و سیستم عصبی را در حالت هیجانی نگه دارد، در این صورت اتلاف انرژی در آن افزایش می یابد و خستگی رخ می دهد.

به دلیل تحریک بیش از حد طولانی مدت، یک واکنش بازدارنده طبیعی ممکن است رخ ندهد. مشخص است که اغلب با خستگی شدید فرد نمی تواند به خواب رود. این وضعیت مشخصه کار بیش از حد است و در حال حاضر دردناک است و نیاز به درمان خاصی دارد.
یک نوازنده نوازنده هم خستگی عضلانی و هم ذهنی را تجربه می کند، زیرا کار او ترکیبی از استرس روحی و جسمی است.
خستگی می تواند بدون توجه مجری ایجاد شود: حرکات او کمتر واضح می شود و اشتباهات ظاهر می شوند. در این دوره، نوازنده اغلب قدرت خود را بیش از حد ارزیابی می کند، توانایی های عملکردی خود را در نظر نمی گیرد و به کار خود ادامه می دهد، که خستگی را بیشتر می کند. در آینده، دقت و دقت حرکات بیشتر مختل می شود. دقیقاً این وضعیتی بود که هافمن در مورد خطر "تشکیل عادات بد" هشدار داد.
اگر نوازنده در این مدت دست از کار نکشد، کار بیش از حد را با تمام عواقب آن تجربه خواهد کرد. وضعیت عاطفی یک نوازنده برای حفظ توانایی یک نوازنده برای کار بسیار مهم است.
اگر غرق در کار باشد، ممکن است غذا، استراحت و خواب را فراموش کند و احساس خستگی نکند. به نظر می رسد که نشاط عاطفی انرژی ذهنی و جسمی او را بسیج می کند. برای احساسات منفی - حالت مضطرب، عدم اعتماد به نفس، توانایی کار سریع کاهش می یابد و خستگی به سرعت ایجاد می شود. اختلالات هماهنگی در سیستم حرکتی نیز مشخص است. همه می دانند که چه زمانی خلق و خوی بدهیچ چیز خوب پیش نمی رود، "همه چیز از دست می رود."

عواطف نقش زیادی در ایجاد روان رنجوری هماهنگی دارند. همانطور که قبلاً اشاره شد، احساسات منفی تعادل سیستم عصبی را مختل می کند و به ناهماهنگی در سیستم حرکتی کمک می کند. ناتوانی در انجام فعالیت های حرفه ای در طول این بیماری پیانیست را افسرده می کند. گاهی اوقات این باعث یک وضعیت عصبی واقعی با افسردگی و اختلالات خواب می شود. طبیعتاً این به ناهماهنگی بیشتر دستگاه پیانیست کمک می کند.
می بینیم که دلایل بروز روان رنجوری هماهنگی در یک پیانیست سه عامل است: روش کار نادرست، کار بیش از حد و اختلال در سیستم عصبی. با این حال، آنها تحت شرایط ترکیب و مدت قرار گرفتن در معرض این سه عامل ایجاد می شوند. بر این اساس، درمان باید به طور همزمان با هدف بازگرداندن تعادل سیستم عصبی و عملکرد بازوی آسیب دیده باشد.
درمان باید جامع باشد - داروها، فیزیوتراپی استفاده می شود، آب درمانی به ویژه مهم است. نقش اصلی را ایفا می کند فرهنگ بدنی. این تن صدای کلی را افزایش می دهد، هماهنگی را نه تنها در سیستم عصبی عضلانی، بلکه در سراسر بدن بهبود می بخشد و تمام عملکردهای آن را تنظیم می کند. پیانیست باید کنترل حرکت دستان خود را دوباره به دست آورد تا وضوح، انسجام و زیبایی حرکت پیانیستی را بازگرداند.
شرط اصلی درمان موفقیت آمیز، قطع کامل کار پیانیست در تمام مدت درمان است. فقط هنگام استراحت از فعالیت حرفه ایاتصالات هماهنگی صحیح را می توان بازیابی کرد.
سایر حرکاتی که باعث افزایش تنش و خستگی در دست ها می شود (بلندکردن و حمل اجسام سنگین، نوشتن طولانی مدت) نیز باید محدود شود. بازوی درد باید تا حد امکان استراحت کند.
با این حال، برخی از ورزش‌ها که شامل فعالیت بیش از حد بازوها نمی‌شوند، بسیار مفید هستند. پیانیست برای پیاده روی، پیاده روی، شنا، اسکی، اسکیت، برخی موارد توصیه می شود. انواع ریهدو و میدانی (دویدن، پریدن). برای جلوگیری از آسیب دیدگی دست و فعالیت بیش از حد، از ژیمناستیک روی دستگاه ها، به ویژه روی میله های ناهموار، میله ها و حلقه های افقی (تکیه، آویز)، دیسک، چکش، پرتاب تیر، پارو زدن، بازی بسکتبال و والیبال باید خودداری شود.
برای بازیابی عملکرد دست ها در صورت عصبی بودن هماهنگی، لازم است از یک دوره ژیمناستیک ویژه استفاده شود که باید با آب درمانی و ماساژ ترکیب شود.
درمان را می توان به سه دوره تقسیم کرد. در دوره اول، هدف از درمان برای فرم اسپاستیک، کاهش تون عضلات بیش از حد تحت فشار است، برعکس، تقویت عضلات ضعیف شده. در دوره دوم، با هر دو شکل، توسعه هماهنگی صحیح. در سوم - برای هر دو شکل - توسعه بیشتر هماهنگی با حرکات پیچیده تر و انتقال به بازی های فضای باز.
بعداً، وقتی پیانیست کنترل حرکت را به دست آورد، می تواند شروع به نواختن پیانو کند. در این مورد، لازم است برنامه کاری را به شدت رعایت کنید - در ابتدا 20-30 دقیقه در روز با سرعت آهسته بازی کنید، از حرکاتی که باعث بیماری می شوند اجتناب کنید.
بار باید به تدریج و با دقت افزایش یابد. باید به این نکته توجه کنید که در رپرتوار روی در این مرحلههیچ قطعه از نظر فنی دشواری وجود نداشت که نیاز به قدرت زیاد و حرکات مشابه داشته باشد.
کل فرآیند درمان باید زیر نظر پزشک فیزیوتراپی انجام شود و تمرینات درمانی باید با راهنمایی متدولوژیست انجام شود.
مؤسسات آموزشی موسیقی باید دارای کلاس های تخصصی تربیت بدنی باشند که ویژگی های کار یک نوازنده را در نظر بگیرد.
برای پیشگیری از بیماری های شغلی مهم ترین عامل رژیم کاری صحیح است. این موضوع در فصل چهارم به تفصیل مورد بحث قرار گرفته است. در اینجا لازم است به این سؤال بپردازیم که چگونه یک پیانیست در حین کار می تواند استراحت کند.
اکثر مردم حتی در حالت نشسته یا دراز کشیده نمی دانند چگونه استراحت کنند. این بستگی به این دارد که حتی در حالت عدم تحرک نیز ماهیچه ها در تنش خاصی قرار دارند و با ارسال تکانه های عصبی به مغز، آن را در حالت هیجان نگه می دارند. مجری باید بتواند عضلات را شل کند. برای انجام این کار، او باید از هر دقیقه استراحت استفاده کند، نه تنها در وقفه بین کلاس ها، بلکه هنگام حرکت از یک قطعه به قطعه دیگر و حتی در هنگام مکث. در مجموع، این دوره های کوتاه استراحت، هزینه انرژی قابل توجهی را جبران می کند و فعالیت بالقوه را حفظ می کند دستگاه بازیو سلامت مجری

با تشکر از سایت، دعوت از یک پیانیست در سطح جهانی به مهمانی شما هرگز آسانتر نبوده است. ما پیانیست ها را برای عروسی، مهمانی های خصوصی، جشنواره ها دعوت کرده ایم. رویدادهای شرکتیو بسیاری از رویدادهای دیگر موسیقی پیانو هم برای طراحی صدای پس زمینه و هم به عنوان برنامه اصلی رویداد عالی است.

لازم نیست متخصص باشید موسیقی پیانوبرای پیدا کردن و دعوت یک پیانیست فوق العاده به سایت. تنها چیزی که نیاز دارید یک کامپیوتر و پست الکترونیکو ما بقیه کارها را برای شما انجام خواهیم داد. از پیانوی جاز تا کلاسیک، محبوب و بیشتر: یک پیانیست در سطح جهانی فقط چند کلیک فاصله دارد. عروسی، ارائه یا نمایشگاه خود را تبدیل به یک افسانه واقعیبا استفاده از جادوی کلیدها بهترین ملودی های جهان در تمام مدت فضایی منحصر به فرد ایجاد خواهند کرد.

با استفاده از خدمات ما، می توانید اجرای پیانیست را برای عروسی، رویداد شرکتی یا ارائه سفارش دهید. قبل از سفارش اجرا، در مورد تاریخ رویداد و رپرتوار مورد نظر خود تصمیم بگیرید. پروفایل های پیانیست های موجود با ما را به دقت بررسی کنید، همچنین توصیه می کنیم با فایل های صوتی و تصویری موجود آشنا شوید. فهرستی از 3-4 پیانیست را تهیه کنید و با پر کردن اطلاعات اولیه در مورد رویداد خود، درخواست خود را ارسال کنید. درخواست شما را به هنرمندان اعلام می کنیم و در اسرع وقت با شما تماس خواهند گرفت. چرا سفارش دادن به ما سودآور است؟ شما می توانید درخواست خود را به طور همزمان برای چندین هنرمند با یک کلیک ارسال کنید و یک پیشنهاد صادقانه را مستقیماً از پیانیست دریافت کنید.

من و حرفه ام

• 1) حرفه - نوازنده.

• 2) مزایای موسیقیدان بودن.

• 3) معایب حرفه یک موسیقیدان.

1) حرفه - نوازنده.

در همه زمان‌ها در روسیه، و نه تنها، شوخی‌ها و نوازندگان (بوفون‌ها) به بهترین شکل زندگی می‌کردند، زیرا طنز و موسیقی چیزهایی هستند که احساس شادی و شادی انسان بسیار بیشتر از امنیت مالی و عاطفی به آنها بستگی دارد. ولی فلسفه زندگی، که به شما امکان می دهد خود را وقف حرفه تقریباً همیشه ناپایدار و کم دستمزد یک نوازنده کنید ، به ندرت اتفاق می افتد ، به همین دلیل است که پسران و دختران ، مردان و زنان با آلات موسیقی در یک جعبه در خیابان همیشه عابران را به چرخش می اندازند. دور و بر.

نوازنده حرفه ای- یک نوازنده پیانو (تخصص - پیانو) ممکن است دارای شرایط: نوازنده، تکنواز، هنرمند گروه مجلسی، سولیست کنسرت و مدرس. حوزه فعالیت حرفه ای - هنر موسیقی. وظیفه اصلی نوازنده این است که قصد آهنگساز را منتقل کند، آن را از طریق نواختن پیانو به شنونده منتقل کند.

یک نوازنده حرفه ای باید مهارت اجرای آثار موسیقی را با استفاده از تکنیک های مختلف نوازندگی داشته باشد. مهارت در تجزیه و تحلیل متن موسیقی به منظور حفظ و انتقال در حین اجرا قطعه موسیقیخود ویژگی های سبکی. هنگام کار با یک خواننده، نوازنده ملزم به دانستن ویژگی های اجرا است. رپرتوار آوازی، توانایی همراهی شایسته. هنگام کار با نوازندگان ساز، توانایی کار در یک گروه ضروری است. نوازنده نیز در خلقت شرکت می کند تنظیم موسیقیو همراهی رویدادهای فرهنگی.

با وضعیت کار ثابت، بار روی ستون فقرات و بازوها مشخص می شود. همراهان در موسسات آموزشی و فرهنگی مورد تقاضا هستند. نوازندگان نیز به راحتی به عنوان معلم در مدارس و موسسات استخدام می شوند. آموزش اضافیو همچنین در موسیقی تخصصی موسسات آموزشی. امکان کار به عنوان مجری کنسرت - تکنواز یا به عنوان بخشی از گروه ها وجود دارد.

باید بتواند

باید بتواند

• اجرای قطعات بر روی آلات موسیقی با استفاده از تکنیک های مختلف نوازندگی، درک ایده یک قطعه موسیقی و بیان تصویر و عمق احساسی آن، کار به صورت فردی و ارکستر و غیره.

ویژگی های مهم حرفه ای

• گوش برای موسیقی؛

• حس ریتم؛

• حافظه موسیقی؛

• هماهنگی خوب؛

• روانی حرکتی؛

• استقامت، صبر، اراده؛

• تخیل توسعه یافته، توانایی های خلاق (تمایل به بداهه نوازی)؛

• توانایی های آموزشی

موارد منع پزشکی

• بیماری های دست (آرتریت)؛

• کاهش شنوایی؛

• اسکولیوز شدید با موارد منع کار در وضعیت ایستا و قرار دادن بارهای سنگین بر روی ستون فقرات و بازوها.

مسیرهای رسیدن به حرفه

• آموزشگاه موسیقی، کالج.

حرفه های مرتبط

• سولیست، هنرمند گروه مجلسی، مدرس موسیقی، خواننده.

2) مزایای موسیقیدان بودن.

1) یک نوازنده شادی و الهام می بخشد.

2) موسیقی روحیه افراد را تغییر می دهد و با احساسات آنها ارتباط برقرار می کند.

3) موسیقی هوشیاری انسان را پاک می کند. یک نوازنده واقعی کمک می کند که این زندگی، این دنیا روشن تر شود و خودش فقط همین زندگی می کند و نفس می کشد.

3) معایب حرفه یک موسیقیدان.

کسب درآمد از موسیقی بسیار دشوار است، به طور کلی از نظر فیزیکی دشوار است، آنها اغلب با آنها بداخلاقی می کنند. درست است، آنها اغلب تمجید می کنند، اما این همیشه یک مزیت نیست. بی ثباتی درآمد گاهی اوقات شما را مجبور می کند که کمربند خود را ببندید یا با کلاه بیرون بروید (کلاه پاناما، کلاه و غیره). علاوه بر این، "به پیانیست شلیک نکنید - او به بهترین شکل ممکن می نوازد" پیامی است که بی دلیل در بسیاری از کافه های تگزاس در طول غرب وحشی آویزان شد. امروز صدایت بد است، فردا «آواز اعزام بخوان...»، پس فردا ممکن است «با چاقو ملاقاتت کنند». مردم مست ما در این نوع موسسات همیشه مهربان، مهربون و سخاوتمند با انعام نیستند. و با این حال، درک روح انسانوقتی با هوش و هوش ترکیب شود، گاهی معجزه می کند. به همین دلیل است که در مرز خودآگاه و ناخودآگاه، همیشه می توانید نقطه ای را پیدا کنید و روی آن فشار دهید که انسانیت او را به یاد انسان بیاورد، حتی اگر کاملا مست و به همان اندازه احمق باشد. این نکات را چه کسی جز نوازنده ای که بر روی احساسات انسانی، روی اعصاب به همان راحتی روی سیم های گیتار خود (ویولن، ویولن سل و ... می نوازد) می داند؟

بنابراین حتی موارد منفی نیز امتیازات مثبت خود را دارند. آواز بخوان، بازی کن، نه تنها برای خودت زندگی کن، بلکه برای دیگران هم زندگی کن و شاد باش.

4) من یک حرفه را انتخاب می کنم: موسیقیدان.

و حتی اگر این حرفه چندان دستمزد نداشته باشد، حتی اگر ناپایدار باشد و حقوق بازنشستگی مناسبی برای من فراهم نکند، اما این موضوع نیست. نکته این است که هر بار که سر کار می روم، با احساس حق این کار را انجام می دهم. به هر حال، یک نوازنده از معدود افرادی است که می‌تواند احساسات خود را نه به‌طور مستقل، نه به تنهایی، بلکه آن‌ها را با تمام دنیا به اشتراک بگذارد، با هرکسی که صدایی که از سازش می‌ریزد را می‌شنود.

من می خواهم یک نوازنده یا بهتر بگویم یک پیانیست شوم.

چایکوفسکی می‌گوید: «برای ساختن موسیقی و رسیدن به موفقیت در این زمینه، باید استعداد، شنوایی و تمایلات موسیقیایی داشته باشید، بدون صبر و پشتکار.»

در واقع، تمام مقیاس ها و اتودهای پیچیده از لحاظ فنی ارزش زیادی دارند. غلبه بر مشکلات درون خود در همان ابتدای سفر دشوار است. بلوغ. به عنوان مثال، بسیاری از دوستان من در مدرسه کلاس های موسیقی را ترک کردند و اکنون واقعا پشیمان هستند. در واقع، علاوه بر خود درس های پیانو، شرکت در کلاس های سلفژ، آواز، تاریخ موسیقی و گروه کر ضروری است.

همه نمی توانند قدرت خود را به چنین کار کاملی اختصاص دهند. اما درس های موسیقی ارزشش را دارند، زیرا لذت فوق العاده ای را به ارمغان می آورند. با قرار گرفتن در این محیط، فضای خاصی را احساس می کنید، با بسیاری از موارد جالب آشنا می شوید افراد خلاق. حرفه نوازندگی برایم جذابیت زیادی دارد و شاید دوست داشته باشم خودم را در این فعالیت امتحان کنم.

ارکستریا گروه , همراه

• پیانیست‌های حرفه‌ای می‌توانند به‌عنوان نوازنده مستقل اجرا کنند یا همراهی کنند ارکستریا گروه , همراه

در واقع، تمام بیماری های شغلی کارگران هنر، صرف نظر از نوع آن: موسیقی، تئاتر، هنر و یا غیره، بسیار وحشتناک هستند و بیشتر آنها مزمن هستند. و باید از این مردمی که حاضرند در راه زندگی، به خاطر زیبایی، خود را فدا کنند، ادای احترام کنیم تا من و شما لذت ببریم و در عین حال از آموزش زیبایی و فرهنگی برخوردار شویم.

پیانیست (~ka) - نوازنده، نوازنده پیانو. پیانیست های حرفه ایمی تواند به عنوان نوازندگان مستقل اجرا کند، با همراهی یک ارکستر یا گروه نوازندگی کند، یا یک یا چند نوازنده را همراهی کند.

به طور معمول، پیانیست ها شروع به یادگیری نواختن ساز می کنند سن پایین، برخی از سه سالگی پشت پیانو می نشینند، در نتیجه در سنین بالغ تر، "کف دست پهن" ایجاد می شود، یعنی دست های توسعه یافته تر با کشش انگشتان افزایش می یابد، که باعث می شود شبیه پیانیست به نظر برسد. کف دست بزرگتر است

«نخل پهن» و باریک انگشتان بلندیکی از نشانه های یک پیانیست خوب نیز محسوب می شوند. زیاد آهنگسازان معروفپیانیست های با استعدادی نیز بودند. به عنوان مثال، فرانتس پیتر شوبرت، ولفگانگ آمادئوس موتسارت، لودویگ ون بتهوون، فرانتس لیست، یوهان برامس، فردریک شوپن، رابرت شومان، سرگئی راخمانینوف و دیگر آهنگسازان هنرپیشه نوازندگی پیانو بودند.

بیشتر پیانیست ها در موسیقی آهنگسازان خاص یا زمان های خاصی تخصص دارند. با این حال، کارنامه بسیاری از پیانیست ها محدود به این نیست موسیقی کلاسیکو شامل آثاری از سبک هایی مانند جاز، بلوز و موسیقی عامه پسند است.

پیانیست باید بر مطالب گسترده تسلط داشته باشد، آزادانه در آن حرکت کند، احساس کند و بفهمد سبک های موسیقی. نواختن پیانو به چنین چیزی نیاز دارد ویژگی های شخصیمانند استعداد موسیقایی، قدرت شخصیت، اراده، اراده، توانایی کار طولانی و متمرکز و جالب اندیشیدن.

مدرک دیپلم پیانیستی که در هنرستان ادامه تحصیل داده است شامل: سولیست، همنواز، نوازنده گروه و مدرس آموزشگاه موسیقی است.

پیانیست تکنواز حق اجرا با کنسرت های انفرادیبر مسابقات موسیقییا کار مثمر ثمر در موسسات آموزشیو سازمان های کنسرت(Mosconcert، Lenconcert و غیره). اما او باید با هر یک از اجراهایش حق حضور در صحنه فیلارمونیک را تایید کند. و این با کار غول پیکر، بهبود مداوم مهارت ها، خودآموزی و خودسازی به دست می آید. علاوه بر کیفیت های حرفه ای بالا، تجهیزات فنی عالی، مدرسه خوب (که داده های فیزیولوژیکی از اهمیت زیادی برخوردار است - ساختار و شکل دست ها، اندازه دست ها، طول انگشتان)، یک نوازنده سولو باید داشته باشد. یک روشن فردیت خلاق، یک فرد بودن.

آدم آدم به دنیا نمی آید، آدم می شود. مقیاس شخصیت بستگی به این دارد که شخص چگونه باشد، اصول اخلاقی او چگونه است، اعتقادات او چقدر محکم است و شخصیت او چقدر قوی است. و این مقیاس به وضوح در کار هر مجری، از جمله یک پیانیست، مشخص شده است.