گرافیست های معروف. استادان گرافیک سه پایه شوروی

هنر- درک مجازی واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی (در رابطه با خالق) در یک تصویر هنری. خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که منعکس کننده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.

امروز به طور خلاصه در مورد بزرگترین هنرمندان و مجسمه سازان از سراسر جهان برای شما صحبت می کنیم و با هنرمندان روسی شروع می کنیم.

آیوازوفسکی ایوان کنستانتینویچ(1817-1900)، نقاش دریایی. عضو آکادمی های سن پترزبورگ، آمستردام، رم، فلورانس و اشتوتگارت. حدود 6 هزار نقاشی ایجاد کرد. معروف ترین: "موج نهم"، "نبرد چسمه".

ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"

آنتروپوف الکسی پتروویچ(1716-1795)، نقاش پرتره. او با نقاشی های تزیینی کاخ های سنت پترزبورگ و حومه آن شهرت زیادی پیدا کرد.

آنتروپوف الکسی پتروویچ - خود پرتره

آرگونوف ایوان پتروویچ(1729-1802)، نقاش پرتره. او پرتره های تشریفاتی را نقاشی کرد که با طراحی دقیق و واضح و رنگ محدود متمایز می شد. نویسنده "پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی" و غیره.

آرگونوف ایوان - پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی

آرکیپوف آبرام افیموویچ(1930-1862)، استاد نقاشی با هوا، طرح ها و ژانر نقاشی. او روی پرتره‌هایی که عمدتاً از زنان دهقان بودند، کار کرد و تصاویری مؤید زندگی از هم‌عصرانش خلق کرد.

بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ(1870-1905)، هنرمند مبتکر. نقاشی: "دختری در بالکن"، "کنار برکه".

بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ - نقاشی "در مخزن"

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ(1757-1825)، نقاش پرتره. به او سفارش داده شد که پرتره های بالاترین رتبه آن زمان، اعضای خانواده امپراتوری را به تصویر بکشد. مشهورترین آنها پرتره های آرسنیوا، لوپوخینا، کوراکینو بودند.

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ - پرتره A. and V. Gagarin 1802

برونی فدور (فیدیلیو) آنتونوویچ(1799-1875). نقاشی ها: "مرگ کامیلا، خواهر هوراس"، "مار برنزی" و غیره، نقاشی های کلیسای جامع سنت ایزاک در سن پترزبورگ.

بریولوف کارل پاولوویچ(1799-1852). او طرح ها و نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و اساطیری می کشید، اما به عنوان یک نقاش پرتره شهرت بیشتری کسب کرد. نقاشی ها: "اسبکار"، "یو. P. Samoilov با یک کودک سیاه پوست، "Bathsheba"، "Italian noon" و غیره. یکی از بهترین ها پرتره Yu. P. Samoilova با دخترش است.

مشهورترین نقاشی برایولوف یو پی سامویلوف با دخترش است

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ(1848-1926)، سرگردان، نویسنده نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و افسانه ای. معروف ترین بوم ها "پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفسی"، "آلیونوشکا" است. باشکوه ترین اثر نقاشی "Bogatyrs" است.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ - نقاشی "Bogatyrs"

ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ(1780-1847)، یکی از بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی روسی. او پرتره های زیادی از دهقانان و صحنه هایی از زندگی روستایی کشید. تابلوهای نقاشی: خرمنگاه، چوپان خفته، روی زمین زراعی. بهار، «سر یک دهقان پیر».

نقاشی "چوپان خفته" - ونتسیانوف الکسی

ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ(1842-1904)، استاد ژانر نبرد. او یک سری نقاشی با موضوعات مذهبی کشید. نقاشی ها: "Apotheosis of War"، "همه چیز در شیپکا آرام است".

"Apotheosis of War" - نقاشی هنرمند روسی واسیلی ورشچاگین

وروبل میخائیل الکساندرویچ(1856-1910). او به نقاشی سه پایه، نقاشی بنای کلیساها مشغول بود. تابلوهای نقاشی: "دیو نشسته"، "فالگیر"، "پان"، "یاسی بنفش"، "دیو شکست خورده" و غیره.

وروبل میخائیل الکساندرویچ - شیطان در سال 1902 شکست خورد

جی نیکولای نیکولایویچ(1831-1894)، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردان، نقاش منظره، نقاش پرتره. نقاشی "سائول در جادوگر اندور"، "ملاقات مخفیانه"، "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند".

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ(1837-1887)، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان. نقاشی ها: "ناشناخته"، "مینا موسیف"، "نجاری"، "متفکر".

نستروف میخائیل واسیلیویچ(1862-1942)، نقاش پرتره، استاد نقاشی یادبود و منظره غنایی. معروف ترین نقاشی ها: "قربانی دوستان" ، "متخصص" ، "طلب کنندگان در برابر حاکم" ، "زواهد".

نستروف میخائیل واسیلیویچ - نقاشی "قربانی دوستان"

رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930). پرتره های معاصران (استاسوف، پیسمسکی، تولستوی، دلویگ). نقاشی های "آنها صبر نکردند" ، "قایق های حمل بار در ولگا" ، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" ، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" شهرت زیادی به دست آوردند.

رپین ایلیا افیموویچ - نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ(1848-1916)، استاد نقاشی تاریخی. نقاشی ها: "بویار موروزوا"، "صبح اعدام استرلتسی"، "سووروف در حال عبور از آلپ"، "استپان رازین".

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ - نقاشی "صبح اعدام تیراندازی با کمان"

مارک شاگال(1887-1985)، نقاش و گرافیست. او آثاری سورئال، اغلب با مضامین فولکلور و کتاب مقدس ("بالاتر از شهر")، شیشه های رنگی و تصاویر خلق کرد.

شیشکین ایوان ایوانوویچ(1832-1898)، نقاش منظره. تصاویر: «ظهر. در مجاورت مسکو، "چودار"، "فاصله های جنگلی"، "در میان دره صاف"، "صبح در یک جنگل کاج".

شیشکین ایوان ایوانوویچ - "شیپ گرو"

هنرمندان خارجی

بوش (بوس ون آکن) هیرونیموس(حدود 1460-1516)، نقاشی هلندی. معروف ترین آنها عبارتند از: «وسوسه سنت. آنتونیو، سه‌گانه‌های «کالسکه یونجه» و «باغ لذت‌ها».

بوتیچلی ساندرو(1445-1510)، هنرمند ایتالیایی، استاد مکتب فلورانس. تصنیف هایی با موضوعات مذهبی و کتاب مقدس: "تمثیل قدرت"، "بازگشت جودیت"، "مدونا و کودک با فرشتگان". ترکیبات اساطیری: "بهار"، "تولد زهره".

ساندرو بوتیچلی "مدونا و کودک با فرشتگان"

بروگل پیتر(بین 1525 و 1535-1569)، نقاش هلندی. نقاشی ها: "نبرد ماسلنیتسا و روزه"، "گرتا دیوانه"، "رقص دهقانی".

ون گوگ وینسنت(1853-1890) نقاش پست امپرسیونیست هلندی. نقاشی ها: "زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، "تپه های مونمارتر"، "منظره در اوورز پس از باران".

ونسان ون گوگ - "منظره در اوورز پس از باران"

ون دایک آنتونی(1599-1641)، نقاش فلاندری. پرتره های تشریفاتی اشرافی و صمیمی ("چارلز اول در حال شکار")، ترکیب بندی های مذهبی و اساطیری با روح باروک.

ولاسکوئز (رودریگز دی سیلوا ولاسکز) دیگو(1599-1660)، نقاش اسپانیایی. نقاشی: "صبحانه"، "صبحانه دو مرد جوان"، "مسیح در خانه مارتا و مریم". پرتره های یک خانه سلطنتی خاص: اینفانتا ماریا ترزا، اینفانتا مارگارت.

ورونسه پائولو(1528-1588)، نقاش ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی های دیواری ویلا باربارا-ولپی در ماسر را تکمیل کرد. مشهورترین نقاشی "ازدواج در کانا" است.

گوگن پل(1848-1903)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. تصاویر: "دو زن تاهیتی"، "حسادت می کنی؟"، "همسر پادشاه"، از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ جایی که ما داریم میریم؟".

پل گوگن - زنان تاهیتی 1891.

گویا فرانسیسکو(1746-1828)، نقاش اسپانیایی. او نقاشی هایی با موضوعات روزمره و تاریخی، اساطیری و مذهبی، پرتره، اجرای نقاشی دیواری (فرسکو) می کشید. تصاویر: "چتر"، "فروشنده ظروف"، مجموعه ای از اچینگ "کاپریچوس".

هالبین هانس جوان(1497 یا 1498-1543)، نقاش و گرافیست آلمانی، نماینده رنسانس. آثار: «مسیح مرده» و «مورت».

دالی سالوادور(1904-1989)، نقاش اسپانیایی، نماینده سوررئالیسم. معروف ترین نقاشی های فانتاسماگوریا "زرافه شعله ور" و "تداوم خاطره" هستند.

دالی سالوادور - نقاشی "رویا"

دامیر آنوره(1808-1879)، گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، استاد طراحی طنز و لیتوگرافی. کاریکاتورهای نخبگان حاکم و طاغوت معروف شد ("خیابان ترنسنونن"، سریال "بورژوای خوب").

دورر آلبرشت(1471-1528)، نقاش آلمانی، نماینده رنسانس آلمان. نقاشی ها: "خانه کنار برکه"، "منظره اینسبروک"، "پرتره اسوالد کرل".

پاسبان جان(1776-1837)، نقاش منظره انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی; "آسیاب در فلاتفورد"، "کلیسای جامع در سالزبری از باغ اسقف"، "زمین غلات".

لئوناردو داوینچی(1452-1519)، نقاش ایتالیایی. او با جهانی بودن استعدادهای خود از همه پیشینیان و معلمان خود پیشی گرفت. نقاشی ها: "شام آخر"، "La Gioconda"، "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه"، "Madonna in the Grotto" و بسیاری دیگر.

لئوناردو داوینچی (1452-1519) - "شام آخر"

ماساچیو(1401-1428)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس. او نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس خلق کرد.

مانه ادوارد(1832-1883)، نقاش و گرافیست فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، المپیا، "بار در فولیس برگر".

مودیلیانی آمادئو(1840-1920)، نقاش فرانسوی متولد ایتالیا. تابلوهای نقاشی: "پابلو پیکاسو"، "خانم پمپادور"، "بانوی کراوات سیاه"، "برهنه" و غیره.

مونه کلود اسکار(1840-1926)، بنیانگذار امپرسیونیسم فرانسوی. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، "یاس بنفش در خورشید"، "تأثیر. طلوع آفتاب، «ایستگاه سن لازار».

موریلو بارتولوم استبان(1618-1682)، نقاش اسپانیایی، نماینده نقاشی باروک. تابلوهای نقاشی: "خانواده مقدس با یک پرنده"، "پرواز به مصر"، "نسل شبانان"، "مدونا و کودک" و غیره.

پیکاسو پابلو(1881-1973)، یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم. نقاشی ها: "هارلکین"، "پرتره یک همسر"، "ژاکلین با روسری سیاه"، "گیتاریست پیر"، "شام مرد کور"، "دختری روی توپ"، سه نوازنده و غیره.

پوسین نیکلاس(1594-1665)، نقاش فرانسوی، نماینده کلاسیک. تابلوهای نقاشی: "Tancred and Erminia"، "Arcadian Shepherds".

رافائل سانتی(1483-1665)، هنرمند ایتالیایی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس عالی فلورانس-روم. جایگاه اصلی در کار او توسط موضوع مدونا اشغال شده است: "Madonna Conestabile"، "Madonna Solli"، "Madonna Terranova"، "Madonna in the Green"، "Sistine Madonna". و غیره.

رافائل سانتی - سنت جروم از دو اعدامی حمایت می کند

رامبراند هارمنزون ون راین(1606-1669)، نقاش هلندی. نقاشی; «آناتومی دکتر تولپ»، «دانایی»، «نگهبان شب»، «خانواده مقدس»، «دختری پشت پنجره».

رامبراند - "دانائه".

رنوار پیر آگوستین(1841-1919)، نقاش فرانسوی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی‌ها: «پرتره آلفرد سیسلی با همسرش»، «حمام کردن در رود سن»، «مسیری در چمن‌های بلند»، «پایان صبحانه»، اولین شب در اپرا، پرتره سامری بازیگر.

ساریان مارتیروس سرگیویچ(1880-1972)، نقاش ارمنی. نقاشی: "ارمنستان"، "دره آرارات"، "طبیعت بی جان پاییزی".

سزان پل(1839-1906)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "دختری در پیانو"، "جاده ای در پونتوا"، "دسته گل در گلدان"، "پیرو و هارلکین"، "بانوی آبی پوش" و غیره.

زورباران فرانسیسکو(1598-1664)، نقاش اسپانیایی. نماینده مدرسه سویا او با چرخه نقاشی های خود از زندگی St. Bonaventure.

ترنر جوزف ملورد ویلیام(1775-1851)، نقاش انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم، استاد منظره رمانتیک. بوم های او منعکس کننده موضوعات اساطیری و تاریخی است ("هانیبال عبور از آلپ در طوفان برفی"، "اولیس و پولیفموس"). نقاشی ها: "ستاره عصر"، "باران، بخار و سرعت"، "مول و کاله".

تینتورتو جاکوپو(1518-1594)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی "معجزه سنت مارک" که به دلیل ترکیبات جفت بزرگ "شام آخر" شناخته شده است، محبوبیت را به ارمغان آورد. در چرخه صحنه های کتاب مقدس، مهمترین نقاشی ها عبارتند از: «آفرینش حیوانات»، «آفرینش آدم و حوا»، سلیمان و ملکه سبا و غیره.

تیتان وچلیو(حدود 1476/77 یا 1489/90 - 1576)، نقاش ایتالیایی، استاد مکتب رنسانس ونیزی. تصاویر: «فلور»، «عشق زمینی و آسمانی»، «مدونا با گیلاس»، «مرثیه مسیح»، «ربودگی اروپا».

تولوز لوترک هانری ماری ریموند د(1864-1901)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "کنتس تولوز لوترک در صبحانه در مالروم"، "لباس لباسشویی"، "در یک کافه"، رقص در مولن روژ و غیره.

هالز فرانتس(1581 یا 85-1666)، نقاش هلندی، مصلح بزرگ پرتره یهودیان. نقاشی‌ها: «پسر فلوت می‌خواند»، «بچه‌هایی با لیوان»، «کولی»، «آقای خندان»، «همراه شراب‌خواری شاد».

ال گرکو دومنیکو(1541-1614)، نقاش اسپانیایی یونانی الاصل.

اینگر ژان آگوست دومینیک(1780-1867)، هنرمند فرانسوی، یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن 19، حامی سنت های کلاسیک.

بزرگترین نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست ها در سراسر جهانبه روز رسانی: 18 فوریه 2017 توسط: سایت اینترنتی

هنر بنکسی 4

هنر بنکسی از 75 روبل

معماری درسدن 28

سایکوفسکایا اکاترینا از 720 روبل

Saykovskaya Ekaterina - Architecture of Dresden: یک طرح معماری در طول پیاده روی در اطراف درسدن ساخته شد.

گوشه مونمارتر 21

سایکوفسکایا اکاترینا از 675 روبل

Saikovskaya Ekaterina - گوشه مونمارتر: طرحی معماری از فضای خلاقانه مونمارتر. ساخته شده از طبیعت.

جوور لوئیس - 2156 13

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - 2156: Louis Jover (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبک نقاشی منحصر به فرد است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

جوور لوئیس - 2163 22

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبکی منحصر به فرد در نقاشی است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

فانوس های چینی 3

کانور کاتلین از 120 روبل

کاتلین کانور - فانوس های چینی: نقاش آبرنگ. نقاشی رنگارنگ، با مشاهده عمیق موضوع و طبیعت. گذار بصری از آشوب به نظم بهترین راه برای توضیح رویکرد کاتلین به نقاشی است. کار خود به خود، شهودی، ترکیب جسورانه رنگ ها در یک نقاشی چند لایه. این آغاز هرج و مرج است، جایی که او اجازه می دهد تا جریان رنگ و رنگ با هم ترکیب شوند و با یکدیگر تعامل کنند. تنها پس از این مرحله، مرحله خلاقیت نقاشی آغاز می شود. عمق ترسیم، ظاهر تصاویر و تکمیل ترکیب بندی.

Jover Louis - 2150 24

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبکی منحصر به فرد در نقاشی است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

نگاه کنید به 14

جوور لوئیس از 120 روبل

Jover Louis - نگاه کنید: لویی جوور (Loui Jove) یک هنرمند با استعداد استرالیایی با سبکی منحصر به فرد در نقاشی است. او عمدتاً از جوهر در صفحات کتاب ها و مجلات قدیمی استفاده می کند تا تصاویری جذاب و پر احساس از چهره زنان خلق کند. تصاویر او می تواند شامل زوج هایی باشد که در تنش عاطفی شدیدی هستند که مستقیماً انرژی را ساطع می کنند. آثار جوور توسط منتقدان واقعاً خلاقانه و احساسی توصیف شده است. لویی خیلی وقت پیش شروع به طراحی کرد، حتی در دوران کودکی عمیق خود، با بزرگتر شدن، سفرهای زیادی به سراسر اروپا و آسیا کرد و به تدریج به هنرمندی مشتاق تبدیل شد که نمی توانست خود را بدون نقاشی هر روز تصور کند. لویی در سال 1998 بازنشسته شد، اما به عنوان یک هنرمند تمام وقت همچنان مخاطبان را به گالری‌های کوئینزلند استرالیا می‌کشاند، جایی که با همسرش فی و دخترش جاز زندگی می‌کند.

دنیای توهم 7

ماریا سوسارنکو از 4870 روبل

ماریا سوسارنکو - دنیای توهمی: این نقاشی دنیایی خیالی را به تصویر می کشد که تا حدودی از شهرهای دنج و آفتابی ایتالیا الهام گرفته شده است.

نبرد انگیاری 2

لئوناردو داوینچی از 75 روبل

لئوناردو داوینچی - نبرد آنگیاری: - نقاشی دیواری گم شده توسط لئوناردو داوینچی. این هنرمند در سال های 1503-1506 روی آن کار کرد. این نقاشی دیواری برای تزئین یکی از دیوارهای سالن شورای بزرگ (سالن پانصد) کاخ سیگنوریا در فلورانس در نظر گرفته شده بود. نسخه هایی از مقوا برای این نقاشی دیواری حفظ شده است. یکی از بهترین نقاشی ها - نویسندگی روبنس - در مجموعه موزه لوور است.

اسکلت انسان 8

لئوناردو داوینچی از 120 روبل

لئوناردو داوینچی - اسکلت انسان: لئوناردو داوینچی (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقیدان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر عالی رنسانس، نمونه بارز "مرد جهانی" لئوناردو در درجه اول برای معاصران ما به عنوان یک هنرمند شناخته شده است. با این حال، خود داوینچی در دوره های مختلف زندگی خود را در درجه اول یک مهندس یا دانشمند می دانست. او زمان زیادی را به هنرهای زیبا اختصاص نداد و نسبتاً کند کار کرد. بنابراین، میراث هنری لئوناردو از نظر کمی زیاد نیست و تعدادی از آثار او از بین رفته یا به شدت آسیب دیده است. لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود هزاران یادداشت و طراحی روی آناتومی انجام داد، اما آثار خود را منتشر نکرد. او با انجام کالبد شکافی اجساد انسان ها و حیوانات، ساختار اسکلت و اندام های داخلی، از جمله جزئیات کوچک را به دقت منتقل کرد. به گفته استاد کالبدشناسی بالینی پیتر آبرامز، کار علمی داوینچی 300 سال جلوتر از زمان خود بود و از بسیاری جهات از آناتومی معروف گری پیشی گرفت.

میدان قصر 4

سوسارنکو ماریا از 3620 روبل

سوسارنکو ماریا - میدان قصر: این نقاشی سن پترزبورگ را به تصویر می کشد، شهری فوق العاده با معماری زیبا.

قطار 2

بولاتوف آنتون از 620 روبل

Bulatov Anton - Train: یک اثر گرافیکی ساخته شده در رسانه های ترکیبی (برس خشک، مداد، آستر) که قطاری را در حال حرکت با سرعت کامل به تصویر می کشد. فرمت کار کمی بزرگتر از A3 است.

منظر معماری 5

سوسارنکو ماریا از 4670 روبل

سوسارنکو ماریا - منظره معماری: این نقاشی متعلق به چرخه ای از آثار اختصاص یافته به شهرهای جهان است. این اثر به سنت پترزبورگ و معماری شگفت انگیز آن تقدیم شده است.

خط تار 5

ماریا سوسارنکو از 4470 روبل

Maria Susarenko - Blurred Lined: این نقاشی متعلق به چرخه ای از آثار اختصاص یافته به شهرهای جهان است. این اثر شهری آرام، دنج و فوق العاده زیبا در ایتالیا را به تصویر می کشد.

Artquadrum از 120 روبل

دایره قصر. ورودی کاخ زمستانی، میدان قصر، ستون اسکندریه و ستاد کل 21

ن.ایلا از 720 روبل

N. Eila - دایره قصر. ورودی کاخ زمستانی، میدان قصر، ستون اسکندریه و ستاد کل: مداد روی کاغذ، 28*20

تصویر گیاه شناسی از کتاب 7

Artquadrum از 120 روبل

Artquadrum - تصویر گیاه شناسی از کتاب: تصویرسازی گیاه شناسی - هنر به تصویر کشیدن شکل، رنگ، جزئیات گیاهان. تصاویر گیاه شناسی اغلب در کنار توضیحات شفاهی گیاه شناسی گیاهان در کتاب ها، مجلات و سایر نشریات علمی گیاه شناسی چاپ می شوند. خلق چنین تصاویری مستلزم درک مورفولوژی گیاهان، دسترسی به نمونه های کامل (طبیعی زنده) یا هرباریوم ها (نمونه های خشک شده برای نگهداری) است. تصاویر گیاه شناسی اغلب با همکاری تصویرگر و مشاور گیاه شناسی ایجاد می شوند.

فانتزی پراگ / کلیسای تین 2

سایکوفسکایا اکاترینا از 720 روبل

Saykovskaya Ekaterina - فانتزی پراگ / کلیسای تین: فانتزی با موضوع گوتیک پراگ. این نقاشی در سفری به پراگ انجام شده است.

روبی ریور 5

ماریا سوسارنکو از 4520 روبل

ماریا سوسارنکو - رودخانه روبی: تصویر کلیسای جامع سنت اسحاق - یکی از زیباترین مناظر سنت پترزبورگ را به تصویر می کشد.

هنر بنکسی 0

هنر بنکسی از 120 روبل

بنکسی آرت - بنکسی آرت: بنکسی نام مستعار یک هنرمند خیابانی، فعال سیاسی و فیلمساز انگلیسی زیرزمینی است که هویتش مدت ها ناشناخته است. در مورد زندگی نامه او بحث و جدل های زیادی وجود داشته است. بر اساس یک نسخه، نام اصلی او رابرت یا رابین بنکس است.

شکل 4

لئوناردو داوینچی از 120 روبل

لئوناردو داوینچی - طراحی: لئوناردو داوینچی (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقیدان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی. ، نمونه بارز "انسان جهانی"

طبیعت بی جان به سبک ژاپنی 0

آنتیپیوا ناتالیا از 470 روبل

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد از انجمن نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت کامل پدر و مادر قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.

پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره بخش عمده ای از آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل می دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. او در New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلیر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او به طور مختصر در دانشگاه ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و کالج هنر آکادمی لایم به تدریس نقاشی پرداخت.

با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.

نقاشی‌های من نگاه مدرن به ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را تحریف می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

وقتی برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.

نقاشی های مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کالج هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه گرافیک تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرست موضوعات طراحی های مداد او نیز بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب بندی ژانر، تصویرسازی کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.

"گرافیک نقاشی"

گرافیک نوعی هنر زیباست که از خطوط، خط‌ها، نقاط و نقطه‌ها به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می‌کند.
تصاویر گرافیکی رنگ را می توان در گرافیک نیز استفاده کرد، اما بر خلاف نقاشی، در اینجا نقش حمایت کننده دارد.

تصاویر گرافیکی هنگام ترسیم گرافیک، آنها معمولاً از بیش از یک رنگ استفاده نمی کنند (به جز سیاه اصلی)، در موارد نادر - دو رنگ. علاوه بر خط کانتور در هنر گرافیک، یک سکته مغزی و یک نقطه به طور گسترده ای استفاده می شود، همچنین با سطح کاغذ سفید (و در موارد دیگر نیز رنگی، سیاه یا کمتر بافت) - مبنای اصلی کارهای گرافیکی است. ترکیبی از وسایل مشابه می تواند تفاوت های ظریف رنگی ایجاد کند. متداول ترین ویژگی متمایز گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ بازی می کند (به قول استاد گرافیک شوروی V. A. Favorsky، "هوای یک سفید". ورق»).

تصاویر گرافیکی قدیمی‌ترین و سنتی‌ترین هنر گرافیک، طراحی است که منشأ آن را می‌توان در کنده‌کاری‌های صخره‌ای بدوی و در نقاشی گلدان‌های باستانی که تصویر بر اساس خط و شبح است، مشاهده کرد. وظایف طراحی شباهت های زیادی با نقاشی دارند و مرزهای بین آنها متحرک و تا حد زیادی دلخواه است: از آبرنگ، گواش، پاستل و تمپر می توان هم برای خلق آثار گرافیکی و هم برای نقاشی هایی با سبک و طبیعت استفاده کرد.

تصاویر گرافیکی هنر گرافیک هم شامل خود طراحی و هم آثار هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی و غیره) است که بر اساس هنر طراحی است، اما دارای ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود است.
تصاویر گرافیکی در گرافیک، همراه با ترکیب بندی های تکمیل شده، طرح هایی از طبیعت، طرح هایی برای آثار نقاشی، مجسمه سازی، معماری (طراحی های میکل آنژ، ال. برنینی در ایتالیا، او. رودن در فرانسه، رامبراند در هلند، وی. ای. باژنوف در روسیه) هنری مستقل دارند. ارزش . . با نداشتن حجم کاملی از امکانات مانند نقاشی، در ایجاد یک توهم فضایی از دنیای واقعی، گرافیک با آزادی و انعطاف زیاد، درجه فضایی و مسطح بودن را تغییر می دهد. برای کارهای گرافیکی، دقت در ساخت حجمی-فضایی، دقت در توسعه بهترین عناصر بافت و آشکار ساختن ساختار یک شی می تواند مشخص باشد.

میراث هنر گرافیک متنوع است. با آثار استادان مشهور جهان مانند آلبرشت دورر (1471-1528)، فرانسیسکو گویا (1746-1828)، گوستاو دوره (1832-1883)، هنرمندان ژاپنی کیتاگاوا اوتامارو (1753-1806)، هیروشیگه آندو (179) مشخص شده است. -1858) و حکاکی و نقشه کش هوکوسای کاتسوشیکا (1760-1849)، که آثار او تأثیر قابل توجهی بر هنر اروپا در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 گذاشت.

از استادان مدرن گرافیک، مشهورترین هنرمند هلندی موریس اشر است که یکی از اولین کسانی بود که فراکتال ها را به تصویر کشید و پس از انتشار کتاب "Grafiek en Tekeningen" که در آن خودش در مورد 76 اثر خود اظهار نظر کرد، مشهور شد. بهترین آثار
بنابراین، ما به ریشه های تاریخی هنر گرافیک و گرافیک مدرن نگاه کردیم.
تصاویر گرافیک می توانند بخش مستقلی از هنرهای زیبا باشند.
تصاویر گرافیکی، زمینه ساز و توسعه این گونه هنرهای زیبا و همچنین.

تصاویر گرافیکی طراحی گرافیکی. این یک هنر کامل است. گرافیک تاریخچه طولانی و غنی دارد. هنر گرافیک یک هنر باستانی است. تصاویر گرافیکی مدرنیته ما هستند. نقاشی های گرافیکی مورد احترام و دوست داشتنی هستند.

بسیاری از مردم به گرافیک علاقه دارند. جمع آوری گرافیک گرافیک گرافیکی آن جالب و فریبنده است.
هنر تزئینی مدرن نیز بدون گرافیک و تصاویر گرافیکی قابل تصور نیست. طرح ها، طرح ها، نقاشی ها به هنرمند اجازه می دهد تا به شیوه ای جالب و اصلی فکر کند. تصاویر گرافیکی و طراحی اساس خلاقیت هر استاد حرفه ای است.
گرافیک، طراحی، تصویر گرافیکی، طراحی گرافیکی را می توان بر اساس مواد مختلف ساخت. گرافیک روی کاغذ گرافیک چوب. گرافیک متال. گرافیک روی پارچه گرافیک روی شیشه گرافیک شنی.

یک تصویر گرافیکی ماهرانه بیننده را جذب و مجذوب خود می کند، بدتر از نقاشی های چند رنگی که با رنگ روغن یا آبرنگ نقاشی شده اند.
تصاویر گرافیکی گرافیک به تنهایی عالی است. گرافیکش جالبه گرافیک هیجان انگیز است. نقاشی های گرافیکی توسط استادانی مانند میکل آنژ، آثار گرانبهایی از هنر طراحی، هنر گرافیک محسوب می شوند.

تصاویر گرافیکی گرافیک مدرن
گرافیک مدرن استادان خود را دارد. بسیاری در جهت طراحی گرافیک تخصص دارند و تمام زندگی خود را به کار گرافیک می پردازند.
گرافیک مدرن هم طرفداران و هم خبره های خود را دارد. طراحی های گرافیکی به راحتی توسط بسیاری از آماتورها و مجموعه داران به دست می آید. کارهای گرافیکی نیز می توانند بسیار گران باشند. نقاشی های گرافیکی در هنر ارزان و طرد شده نیستند. نقاشی های گرافیکی دنیای زیبای خودشان در هنرهای تجسمی هستند.

تصاویر گرافیکی گرافیک مدرن گالری ما طیف گسترده ای از آثار گرافیکی را ارائه می دهد. کارهای گرافیکی برای هر سلیقه ای وجود دارد. از نزدیک به کارهای گرافیکی ما نگاه کنید. گرافیک نوعی پری جادویی هنر مدرن است، اما گرافیک به خودی خود زیبا است. یک طراحی گرافیکی خوب یا ترکیب گرافیکی می تواند هر فضای داخلی را با هاله شگفت انگیز خود تزئین کند. گرافیکش عالیه!
گرافیک نه تنها هنرمندان را تسخیر کرد. تصاویر گرافیکی برای استادان شعر نو تبدیل شد.
گرافیک یک بیت، بر خلاف متن منثور، روشی خاص برای ثبت یک متن شعری است.

"او شروع به بوسیدن او کرد که با مارمالاد آغشته شده بود و در دم و یال او آغشته شده بود
و در ویترین فروشگاه مواد غذایی Eliseevsky و در کامپیوتر مکینتاش
و او عمدا فلاپی دیسک (lanita) را برای او جایگزین کرد
بدون اینکه فراموش کنم او را روی هر مداد کوهینور ببوسم.»

در شعر مدرن، اصطلاحات زیادی از ریشه کلمه - "تصاویر گرافیکی" وجود دارد. به عنوان مثال: گرافیک آیه خاص، گرافیک آیه خاص، گرافیک آیه خاص.
هنرهای گرافیک. گرافیک در تمام زندگی ما نفوذ می کند و نفوذ می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. برخی از افراد از گرافیک رنج می برند.
محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع گرافیک، طراحی است. هر هنرمندی با گرافیک و کارهای گرافیکی شروع می کند.
هنرهای گرافیک. کاغذ. مداد. چه چیز دیگری لازم است. البته خلاقیت قطعا الهام بخش

"من یک مداد، گرافیت با حرف "T" می گیرم،
شروع به ترسیم احساسات می کنم.
و با دستی لرزان روی ملحفه ای سفید
شکستن قوانین هنر."

تصاویر گرافیکی گرافیک در تمام زندگی ما نفوذ می کند و نفوذ می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری از افراد از گرافیک رنج می برند.

من کاغذ را با یک نقطه به سوراخ پاره می کنم
و ضربات مانند باران نمی بارد.
اکسیر نوشیده شده از جان با مرگ
با ساییدن زیر دندانش برمی گردد.

"گرافیک سخت! پاره کردن - کاغذ!
انگشتان من در حال حاضر شروع به بی حس شدن کرده اند.
معجونی که به رها شدنش اعتقاد نداشت
از مالیخولیا به طور ناگهانی قادر به مردن.

تصاویر گرافیکی تصاویر گرافیکی زندگی ما را تزئین می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری از افراد از گرافیک رنج می برند.

"درد، گناه، پشیمانی، رنجش، ناامیدی،
امید، خشم، گناه، اشتیاق...
و عشقی که عطای آزادی را نپذیرفت
عدم بخشش در معبد می چرخد ​​... "

هنرهای گرافیک. تصاویر گرافیکی زندگی ما را تزئین می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری در برنامه شادی خود را می بینند.

"چی شد؟ هنوز کار را تمام نکرده اند
از التقاط احساسات معلوم شد که ضماد است.
من این خطوط درهم تنیده را می سوزانم،
پس از احیای ققنوس از آتش ... "

هنرهای گرافیک. گرافیک مدرن
گرافیک مدرن استادان خود را دارد. بسیاری از هنرمندان در جهت طراحی گرافیک تخصص دارند و در تمام زندگی خود به کار گرافیک مشغول بوده اند.
گرافیک مدرن طرفداران و خبره های خود را دارد. طراحی های گرافیکی به راحتی توسط بسیاری از آماتورها و مجموعه داران به دست می آید. کارهای گرافیکی نیز می توانند بسیار گران باشند. نقاشی های گرافیکی در هنر ارزان و طرد شده نیستند. هنر گرافیک دنیای زیبای خودش در هنرهای زیباست!

تصاویر گرافیکی! گرافیک مدرن! گالری ما طیف عظیمی از آثار گرافیکی هنرمندان را ارائه می دهد. کارهای گرافیکی برای هر سلیقه ای وجود دارد. از نزدیک به کارهای گرافیکی ما نگاه کنید. تصاویر گرافیکی پری جادویی هنر مدرن هستند، اما گرافیک به خودی خود زیبا است. یک طراحی گرافیکی خوب یا ترکیب گرافیکی می تواند هر فضای داخلی را با هاله شگفت انگیز خود تزئین کند!
تصاویر گرافیکی! گرافیکش عالیه!

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

نقاط روشن، پاشش نور، هوای درخشان - این هنرمندان جهان را به‌طور لمس‌کننده‌ای زیبا و رنگارنگ می‌بینند.
سایت اینترنتیپیشنهاد می کند به دنیا از چشم این جادوگران نگاه کند. منتخبی از نقاشی‌های امپرسیونیست‌های مدرن که به طرز ماهرانه‌ای رنگ و نور دارند، به شما توجه می‌کنند.

آثار هنرمند بلغاری Tsviatko Kinchev در سبک امپرسیونیسم، نقاشی های دیجیتالی هستند: آنها بر روی کامپیوتر، در فتوشاپ ساخته شده اند. خلاقیت های فوق العاده آبدار هنرمند بر زیبایی و روشنایی دنیای اطراف تأکید دارد.

هنرمند هلندی ویلیام هنریتس در آبرنگ، اکریلیک و پاستل کار می کند. خلقت او لطافت شگفت انگیزی است، هوای زنگی که رنگ هایش تنفس می کند، خطوط برازنده اش. آثار ویلیام به صورت پوستر و چاپ سنگی با کیفیت در سراسر جهان شناخته شده است.

یوری پترنکو در سوچی به دنیا آمد. حدود 20 سال به طور حرفه ای به نقاشی مشغول است. رنگ های شاداب، خانه های زیبا، کشتی ها و دریا. از نقاشی های او خورشید داغ و نسیم شور نفس می کشد. آثار او تقریباً در تمام کشورهای جهان در مجموعه های خصوصی موجود است.

هوویک زهرابیان هنرمند ارمنی در خانواده هنرمند و مجسمه ساز مشهور نیکوغوس زهرابیان متولد شد. در پشت لمس های مشخصه امپرسیونیسم، سبک منحصر به فرد خود هنرمند ظاهر می شود. شهرهای رنگارنگ دنج آن، خانه های روشن پر از آفتاب و شادی هستند.

لیندا وایلدر یک هنرمند کانادایی است. لیندا عاشق نقاشی مناظر است و چاقوی پالت یکی از ابزارهای مورد علاقه اوست. خطوط روشن و دقیق، سایه‌ها و خطوط ظریف - نقاشی‌های لیندا در مجموعه‌های شرکتی و خصوصی در کانادا و سراسر جهان هستند.

کن هونگ لونگ هنرمند چینی-آمریکایی حس ظریف رنگی دارد و قادر است جادوی صلح را منتقل کند. دهکده های ماهیگیری و مناظر خط ساحلی آن تبدیل به حسی در محافل هنری هنگ کنگ شده است. کن را یکی از بهترین نقاشان نئو امپرسیونیست جهان می دانند. او را استاد مناظر مسحور، حالات رویایی و بازتاب های جادویی نور و رنگ می نامند.

یوهان مسلی در بلژیک زندگی و کار می کند. نقاشی های او منعکس کننده دنیای دنج حیاط های سایه دار استانی، دروازه های قدیمی و پنجره های مهربان است. یوهان می داند چگونه آرامش و شادی آرام را با ضربات بی دقت منتقل کند. این هنرمند با رنگ روغن و پاستل کار می کند.

جیل چاروک هنرمند معاصر کانادایی است. او بیست سال است که در صنعت پوشاک و داخلی کار می کند. او عاشق اغراق در رنگ ها، افزایش کنتراست ها است. نقاشی های پر جنب و جوش او مورد تحسین بین المللی قرار گرفته اند و در مجموعه های هنر معاصر در آمریکای شمالی، مکزیک و اروپا قرار دارند. جیل عمدتاً با روغن و اکریلیک رنگ می کند.