Valery Kipelov: “Los líderes de producción escribieron cartas de enojo sobre nosotros.

Incluso antes del lanzamiento del nuevo álbum, se dijo que tenía un concepto claro. ¿Qué es?

Valery Kipelov: Está en el nombre mismo. "Vivir en contra". La primera canción, la del título, establece el ambiente para todo el álbum, y la canción final "En la costa escarpada", termina con las mismas palabras, "vivir a pesar de". Todo el disco está impregnado de esta idea: vivir a pesar de las circunstancias, este mundo, la cultura que se está imponiendo...

¿Y cómo encaja el Glamour Bird en este concepto?

Valery Kipelov: Un pájaro glamuroso no es específicamente algún tipo de pájaro, sino algún tipo de persona implícita. Ya sabes cómo dice la gente: "¡Veamos qué tipo de pájaro es!". No seré específico, ellos mismos saben lo que son. Tenemos muchos de ellos: un carro y un carro pequeño. Esta es una de las pocas canciones que nos gustaría escribir sobre un tema social. Es una historia en nombre de la heroína, que se encuentra en este mundo glamoroso, una historia sobre lo que le sucede. Hay versos en la canción: "Es tan fácil creer en un cuento de hadas, tonto brillante", en los que se puede ver la idea de que uno debe vivir a pesar de todas estas cosas, que uno debe pensar en el alma más que en la forma, diseño externo. Veo mucha televisión, a diferencia de mis compañeros de banda, y por lo tanto veo muchos de estos programas, que son principalmente dedicados al exterior. Poco se dice sobre el alma, principalmente sobre cómo debe verse una persona, qué debe montar, qué debe vestir. Aquí también la idea es que hay que vivir a pesar de esto, no se conoce a una persona por eso, sino por lo que tiene dentro y lo que deja atrás, eso es lo más importante.

Valery Kipelov: Yo no diría que nada ha cambiado. Como estábamos comprometidos con la creatividad colectiva, lo estamos haciendo. En primer lugar está la persona que propuso la idea, trajo algún tipo de riff, y mi trabajo es componer una melodía, si no hubo estribillo, hacer estribillo, a veces sugiero algún arreglo momentos, algunas piezas son enteramente mías.

¿Y las melodías vocales de las canciones son enteramente tuyas?

Valery Kipelov: No en todas partes, pero sí en aquellas canciones que se escriben en colaboración, en casi todas. Es más conveniente para mí hacer esto, ya que soy vocalista y construyo un lienzo vocal para mí. Los músicos principalmente hacen las armonías, los arreglos y yo hago la melodía.

Valery Kipelov: Aproximadamente de la misma manera que la música. Dio la casualidad de que la mayoría de las ideas para las canciones fueron inventadas por mí. Solía ​​ser al revés: Margarita Pushkina se le ocurrió, e incluso si yo propuse algo, cambió para ella todo el tiempo. Y ahora Rita Escribí el texto, lo corregí, hice algunos ajustes por mi cuenta y, como porcentaje, obtuvimos entre 50 y 50 en en la mayor parte canciones

Y en aquellas canciones donde no se indica tu coautoría, pues…

Valery Kipelov: Esto significa que se adoptó casi todo el texto. Hubo algunas correcciones, pero las consideramos muy menores: si cierta palabra no estaba cantada, o me resultaba inconveniente cantarla, la cambiaba por otra. No más. idea inicial Rita solo estaba en la cancion "Locura". EN "Aliento del último amor" era diferente: la idea era mía, pero toda la realización era pushkina.

¿Quizás había muchas opciones?

Valery Kipelov: Siempre tenemos muchas opciones de letras para una canción, y cambian todo el tiempo. Por ejemplo, fue "Aliento del último amor","Último aliento de amor": es decir, parece que solo se han cambiado las palabras, pero el significado ha cambiado mucho. Se escribieron muchos textos. Lamentablemente, no logramos hacer todo en este disco, y nos quedan algunas canciones: hay una melodía, hay arreglos, ya está todo grabado, pero el texto no ha sucedido. Y viceversa: hay textos para los que aún no hemos compuesto melodías. Por lo tanto, existe una reserva tan definida para el futuro.

De aquí surge la siguiente pregunta: ¿el grupo KIPELOV tiene canciones cuya música está escrita para textos?

Valery Kipelov: No aún no. Simplemente sucedió que algunas de las letras eran en su mayoría ideas. Rita Pushkina- no encontré su encarnación en este álbum, pero me gustaron las letras en términos de su idea, concepto. Rita A menudo da opciones no utilizadas a otros grupos, pero pedí que no hicieran esto, porque me gustaban las letras, y tal vez lo intentemos. Y ahora, dado que el trabajo en el álbum ha terminado, ahora hay tiempo, puedes probarte en una nueva capacidad, es decir, escribir música para textos, que antes no nos permitíamos.

dejado fuera del álbum "Vivir en contra"¿Se lanzarán las canciones como un sencillo separado en algún momento o se incluirán en el próximo álbum?

Valery Kipelov: Lo más probable es que sea un single, porque no esperaré tanto hasta que compongamos todas las canciones, hasta que se escriban todas las letras, hasta que lo grabemos todo, lo mezclemos... Además, ahora la situación en el mercado de Las editoriales están cambiando mucho, y por lo tanto cada vez es más difícil sacar un disco con la ayuda de alguna compañía. Tal vez hagamos nuevas canciones y las pongamos inmediatamente en Internet, o las toquemos solo en conciertos. Y después de un tiempo, tal vez decidamos que es hora de hacer una versión de estudio de estas canciones.

Canción "En el borde" fue lanzado hace dos años como single. ¿Fue regrabado para el nuevo álbum o simplemente remezclado?

Valery Kipelov: Había algo exagerado, porque los músicos no estaban muy satisfechos guitarras acusticas. La pista vocal es básicamente la misma. Las partes de violín pueden haber sido reproducidas, pero, en general, se mantuvo la misma versión, lo único que fue remezclada y remasterizada. Esa versión fue hecha con Hansen en Dinamarca y el nuevo en Alemania.

¿Qué no satisfizo su cooperación con el estudio danés? Después de todo, ¿ellos mezclaron varios lanzamientos anteriores?

Valery Kipelov: Estaba bastante satisfecho, no satisfecho con más músicos. jacob hansen Trabajó lo suficientemente rápido, lo que me gustó, respondió rápidamente. Y con el estudio alemán, simplemente nos ofrecieron otra opción de cooperación. Nuestro amigo el baterista mike terrana en un momento nos ofrecieron varios estudios, pero nosotros mismos organizamos el casting de varios estudios. Al final, la elección recayó en miguel voss. Y más relación calidad-precio: Miguel funcionó lo suficientemente rápido y trabajamos en línea. No pudimos acudir a él para mezclar el álbum allí, porque no lo teníamos completamente listo, y por eso estábamos sentados aquí en Moscú. Nos llamó y hablamos por Skype, explicó lo que nos gustaría hacer, algunos deseos específicos. Por lo tanto, tuvimos un trabajo más avanzado, o algo así, con él.

¿Hay, en tu opinión, estudios en Rusia que puedan grabar, mezclar y masterizar un álbum con alta calidad?

Valery Kipelov: Tal vez los haya, pero no los conozco. Sé por experiencia de otros músicos que muchos hicieron lo mismo que nosotros: grabaron aquí y mezclaron allá. ALICIA, Por ejemplo. Quería, por supuesto, escribir allí, porque tienen más experiencia en cómo grabar sonido inicialmente. Aquí ya tuvimos problemas: grabamos la batería, y cuando enviamos los temas allá, este alemán, Michael Foss Dijo que los bancos no se graban muy bien y que hay muchos problemas con los platillos. Por lo tanto, me gustaría grabar allí. Creo que en el futuro sin duda intentaremos hacer esto. ¿Y con qué está conectado? En primer lugar, están los especialistas y, en segundo lugar, los propios estudios. Nuestros estudios funcionan de esta manera: hoy escriben música pop, mañana algunos populistas, luego metaleros, luego punks, no hay especialización. Y en occidente, en general, los estudios son claramente especializados: está, por ejemplo, Finnvox, que se ocupa de música dura, y muchos más estudios similares. Y ahí lo tienen todo a la medida de nuestra música, es decir, no hace falta inventar nada sobre el sonido existente para mejorarlo. Y hay claros especialistas que entienden cómo hacerlo. Desafortunadamente, no tenemos ninguno. Todo esto se aplica no solo al sonido, sino también al diseño.

¿Cómo conociste al artista? Felipe Machado Franco¿Quién hizo la portada del álbum?

Valery Kipelov: Accidentalmente. Él mismo fue al sitio para nosotros y ofreció sus servicios. Sé que hizo la portada para TIERRA CONGELADA, y más para algunos comandos conocidos. Por lo tanto, nuestro director se puso en contacto con él y le ofreció su cooperación. Dijo eso con gusto y que le gustaba nuestro grupo. No sabía que teníamos fans en Colombia. Hizo la portada bastante rápido y exactamente lo que queríamos, en general. Había algo de novedad en esto y, según me pareció, dejamos los sellos estándar que eran inherentes a nuestros artistas. Me gustó el hecho de que es inusual. Se puede discutir sobre la esencia misma de esta portada, pero me gustó la combinación de colores, la idea. Trató de reflejar la idea de todo el álbum de esta manera: "Vivir en contra".

Esta vez involucraste a una orquesta para grabar el disco...

Valery Kipelov: Sí, escribimos algunas canciones con la orquesta, no todas. Grabamos varias canciones con Globalis... El hecho de que se grabara un sencillo "En el borde", no fue una orquesta, fuimos nosotros los que colaboramos con el Gorsky Quartet. Ahora nos acabamos de dar cuenta de que necesitamos más instrumentos, el sonido debería ser más grueso, más orquestal.

¿Y en los conciertos, la orquesta, como de costumbre, estará llena en el estudio del puerto, no habrá teclista?

Valery Kipelov: Sí. No es ningún secreto que llevamos con nosotros un puerto de estudio en el que estamos metidos: un metrónomo para el baterista, teclados porque no tenemos teclista, momentos orquestales. Además, en algunos lugares prescribí sonidos de acompañamiento. Ahora, sin embargo, hemos comenzado a cambiar esta situación, ya que todos los músicos cantamos en nuestro país, pero de momento no al nivel que nos gustaría.

¿Crees que vale la pena reproducir el sonido de estudio completo de la canción en los conciertos?

Valery Kipelov: Imagínate: si quitas de la canción "Soy libre" todas las teclas, todas las orquestaciones, dejando solo instrumentos en vivo, guitarras: perderá mucho

Por supuesto, porque ahí está la base, las claves.

Valery Kipelov:

Estoy hablando de esto. Por lo tanto, donde podemos quitar las llaves, a veces lo hacemos. A veces tenemos que tocar sin un clic, sobre todo en los festivales. A menudo es difícil usar un estudio de puerto allí: sucede que los canales están mezclados o algo más. Lo apagamos, toca, pero entiendo que suena más pobre. Donde las claves son fundamentales, nos vamos, no fundamentales, a veces las rechazamos.

tu sueltas Nuevo album también disponible como disco de vinilo...

Valery Kipelov: Debería aparecer en diez días. Llegó una oferta y no vi ninguna razón para rechazarla. Me resulta interesante, a mí mismo me encantaría escucharlo en vinilo. Incluso hicimos mezclas y masterizaciones especiales para vinilo.

Es decir, ¿el sonido es lo más parecido posible al analógico?

Valery Kipelov: Sí. El sonido no es tan duro, no lo aplana, no hay compresión. Todo el encanto del vinilo se escucha ahí.

¿Habrá un video para alguna canción del nuevo álbum o no?

Valery Kipelov: Pensamos, sí, incluso tuvimos negociaciones preliminares con las personas que hacen clips. Hubo una oferta de su parte para grabar un video de la canción. "Aliento del último amor", que realmente no quiero hacer porque es un paso muy tradicional: hacer un video para una balada lírica. Nuevamente, aquí todo se basa en esto: ¿dónde colocarlo todo? Como está claro que ningún canal central nos llevará cerca, quedan algunos canales regionales: MusicBox, A-One, quizás, aunque dicen que también tienen algunos problemas. Si antes teníamos opciones con MTV, MuzTV, ahora estos son canales completamente pop, ni siquiera tienen ese encabezado, su formato ha cambiado mucho. Tienes que averiguar si vale la pena. Y luego, tengo cierta decepción en cuanto a todos los videos en los que he participado: como parte de un grupo ARIA, y luego - como parte de un grupo KIPELOV. No puedo nombrar un solo clip, en general, que me gustaría. En mi opinión, el mejor video que hicimos fue el video de la canción. "Dame el calor" grupos ARIA, y luego fue solo una versión de concierto. Y esto es lo único que me inspiró. Todo lo demás... Hubo buenos tiros, como en "Estoy aquí". De hecho, encontramos un lugar elegante, filmamos todo, pero no me gustó el video. Cuando vi la encarnación de él, me di cuenta de que no encajaba en la canción en absoluto. No me gusta filmar de tal manera que el video no refleje en absoluto la esencia de la canción. Sé que hay personas que intentan grabar un video que no tiene nada que ver con la canción. No me gusta. Es por eso que no estoy satisfecho con todos los clips, así que estoy pensando si vale la pena. Por otra parte, este es un proyecto bastante costoso, si tomamos este tema en serio. Está claro que no se defenderá: esto es, en general, un truco publicitario. Y nuevamente, surge la pregunta: si lo elimina, ¿dónde mostrarlo? Así que no veo ningún punto. Tal vez lo haremos por nosotros mismos. Pero para esto necesitamos entender claramente: si queremos hacer el clip que nos gusta, entonces debemos encontrar los directores adecuados que entiendan las tareas.

¿Por qué cambiaste la etiqueta de Máximo de CD en Misterio?

Valery Kipelov: Esto dependía en cierta medida del contrato anterior con la agencia de conciertos Melnitsa. Simplemente tienen tal triunvirato ahora, si se puede llamar así: la empresa de promoción Melnitsa, la editorial Mystery y C.A.T. Y así, cuando firmamos un acuerdo sobre nuestra actividad de concierto con la promotora, de hecho hemos firmado un acuerdo con la editorial.

Es decir, ¿no tuvo ninguna insatisfacción particular con el contrato anterior?

Valery Kipelov:

Está claro que hubo problemas. Cuando firmas un contrato, siempre aparecen. Y el nuevo tratado se firmó hace dos años, y ahora todo ha cambiado bastante en comparación con el momento en que se firmó originalmente. Una vez más, Internet está marcando una gran diferencia. Los músicos invierten, graban un disco, la editorial lo lanza todo, y luego resulta que los discos aparecen inmediatamente en la red. Por lo tanto, hay problemas con la venta del disco. En Occidente, de alguna manera deciden todo, aunque también tienen sus propias dificultades en este sentido. Cualquiera que descarga gratis cree que tiene derecho a hacerlo, pero se olvida de que los músicos también tienen problemas, que a veces viven de sacar discos. Además, para grabar los próximos discos se necesita una inversión bastante grande. Y los equipos jóvenes simplemente no pueden permitírselo. Básicamente hacemos todo nosotros mismos: no tenemos productores ni personas que muevan todo esto financieramente. Por un lado, esto es genial: somos completamente independientes de cualquiera en este sentido. Es decir, no hay ningún dictado sobre nosotros sobre la música, las letras, cómo debemos lucir. Pero por otro lado, hay ciertos problemas, problemas financieros. No siempre podemos hacer lo que nos gustaría. Pero lo estamos intentando.

Fotos tomadas del sitio web Kipelov Fan Zone

El grupo Aria celebra su 30 aniversario con dos grandes conciertos en Stadium Live los días 28 y 29 de noviembre. Valery Kipelov, el vocalista de la composición clásica de Aria, también participa en ellos y ha estado al frente de su propio proyecto durante más de diez años. Lenta.ru habló con Kipelov sobre la historia de la primera banda profesional rusa de heavy metal, que incluía estadios de muchos miles y trabajo como vigilantes nocturnos, burlas de músicos clandestinos y quejas de los líderes de producción.

"Lenta.ru": "Aria" surgió sobre la base del conjunto vocal-instrumental "Singing Hearts". ¿Cómo sucedió que la VIA soviética tomó y se convirtió en un grupo que tocaba heavy metal en el espíritu de lo súper popular en ese momento? Doncella de hierro?

Valery Kipelov: Llegué a Singing Hearts del conjunto Leysya Song, en el que trabajé durante cinco años junto con Nikolai Rastorguev. Pero en 1985 apareció una comisión especial que verificó los conjuntos, el repertorio y la ideología, y muchos VIA no aprobaron esta comisión. Fueron enviados a un período de ensayo, es decir, tuvieron que retomar, preparar nuevo repertorio.
Entonces era obligatorio interpretar el 80% de las canciones de los integrantes de la Unión de Compositores y el 20% de autores jóvenes, como se les llamaba. Hicimos el "Día sin un tiro" de Tukhmanov, "Himno de la juventud democrática", "Si solo los niños de toda la tierra", pero "Leysya, canción" no pasó la comisión, se "tensaron" con nosotros. Por diferentes razones, e ideológicas también. Comenzó un período bastante difícil, nadie creía que los conjuntos vocales e instrumentales pudieran funcionar de alguna manera.
Y luego me llamó Viktor Vekshtein (productor y líder de Singing Hearts, quien murió trágicamente en 1990 - aprox. "Tapes.ru"). Ya se han proyectado, y Vekshtein decidió hacer un proyecto separado basado en Singing Hearts. Invitó a Nikolai Noskov, el bajista Alik Granovsky también estaba allí en ese momento. Pero Noskov se fue, y vine yo, y pronto el guitarrista Vladimir Kholstinin. Al principio tocamos lo que quedaba de Noskov, arrastré algunas canciones “Flow, canción”. De alguna manera nació la canción "Torero". Intentaron buscar poetas, muchos se negaron. Alexander Elin y Rita Pushkina aceptaron escribir para nosotros.

Foto: Alexander Polyakov / RIA Novosti

¿Y decidiste tocar música pesada?

Siempre me ha gustado Black Sabbath, Led Zeppelin, estaba al tanto de todos estos eventos. Nikolai Rastorguev y yo incluso tratamos de incorporar algunos elementos de rock and roll en “Leysya, song”. Así que siempre ha habido amor por la música rock, y más aún en esas condiciones: pasamos la proyección, no hubo frenos. Y persuadimos a Vekshtein, no sé cómo, para intentar grabar un álbum.
Formalmente, éramos parte de Singing Hearts. Salimos de gira, tocamos no entiendo qué. En la primera parte tocaron un repertorio incomprensible, y en la segunda parte los acompañó Antonina Zhmakova, la cantante y esposa de Vekshtein. Dedicamos todo el verano de 1985 a grabar nuestro primer disco, que se llamó Megalomanía. Vekshtein escuchó, le gustaron las canciones. Dijo que sí, sería difícil abrirse paso, porque todavía era un período difícil, pero Gorbachov ya estaba en el poder y se hizo más fácil con la ideología. Vekshtein era un hombre experimentado, sabía qué cuerdas presionar, qué gabinetes ingresar, y en algún lugar de octubre, en mi opinión, se lanzó el álbum.
Vekshtein realmente quería llamar al grupo "Volcano" e incluso compuso una canción con ese nombre. Ante su insistencia, lo grabamos. Fue tal compromiso. Luego, esta canción fue cortada con mucho tacto y la cinta se distribuyó sin ella. Y el álbum pasó a llamarse "Aria".

¿Quién sugirió el nombre?

Lo más probable es que fuera idea de Holstinin. Realmente quería algo corto. titulo musical, tal vez una reminiscencia de algo de Iron Maiden. Hermoso, musical, espacioso, conveniente para cantar. Además, Holstinin tenía una guitarra Aria Pro-II. El álbum voló por todo el país literalmente en un instante, y luego Vekshtein descubrió que el grupo no se llamaba "Volcano", como soñaba, sino "Aria". Hubo un enfrentamiento, y de alguna manera lo convencimos de que el "Volcán" se parece a una marca de aspiradoras. Además, había una película sobre perro fronterizo llamado Vulcano.

¿Es correcto llamar a "Aria" la primera banda soviética de heavy metal?

Aunque a todos nos encantaba la música rock en nuestros corazones, antes de eso no era posible interpretarla en un escenario profesional. Es posible que algunas bandas hayan comenzado a tocar heavy metal en la URSS antes que nosotros, pero fuimos los primeros en hacerlo en el escenario profesional.
Trabajábamos desde el Mosconcert. Esto provocó el ridículo de los músicos clandestinos. Todos se consideraban reales, todos son del subsuelo, de laboratorios de roca, y nosotros oficialmente, por tanto, trabajamos en el Mosconcert. Pero creo que fue nuestro mérito: planteamos este asunto a nivel oficial.

Con respecto a la relación con la clandestinidad: Kinchev dijo una vez en una entrevista que "Alisa" era muy amiga de "Aria".

No había enemistad entre los músicos. Básicamente, esto fue hecho por el medio ambiente, los periodistas, en particular, Artemy Troitsky. Duele, recuerdo que no le caíamos bien. Él creía que el heavy metal es la música de las personas que sufren de un complejo de inferioridad, por lo que se amontonan en grandes montones para gritar y corear. Entonces Troitsky dijo que Kirkorov probablemente era una persona más valiosa en el rock que yo. Troitsky creía que los progresistas eran Butusov con el Nautilus Pompilio. Ellos, por lo tanto, eran luchadores con el sistema, pero nosotros, por así decirlo, no lo éramos. Pero nunca hemos reclamado estos laureles, nunca hemos sido luchadores contra los comunistas, los bolcheviques, nunca. Estábamos ocupándonos de nuestros propios asuntos, la música y la lucha no era nuestra prerrogativa.

Foto: Alexey Kudenko / Kommersant

¿Y cómo reaccionaron los primeros oyentes al heavy metal? Recuerdo, por ejemplo, que en 1987, en los conciertos de metal en Moscú, se prohibió al público levantarse de sus asientos, y los que se pusieron de pie y, por ejemplo, agitaron los brazos, fueron sacados de la sala por la policía.

Primero hubo Diferentes situaciones, porque tocamos la mitad del concierto como “Singing Hearts”, y la otra mitad como “Aria”. El nombre "Aria" se aprobó oficialmente solo en 1986, por lo que sucedió que la gente vino a VIA "Singing Hearts", pero recibió algo más y se indignó. Hubo líderes de producción que escribieron cartas de enojo. Les gustaba Zhmakova, porque todavía era una etapa soviética, pero teníamos todo tipo de quejas, hasta el punto de que nos amenazaron con la dispersión. Al final, en 1986, ya en algún lugar del otoño, se aprobó oficialmente el nombre, el consejo artístico se reunió durante mucho tiempo. Sasha Gradsky nos ayudó mucho en ese sentido, nos convenció de que esta música también tiene derecho a existir. Nos objetaron, dijeron que las canciones eran demasiado agresivas. Weckstein argumentó que esta era "nuestra respuesta a Chamberlain", nuestra respuesta a la influencia occidental. En ese momento, teníamos las canciones "Will and Reason", "Get Up, Overcome Fear".
A fines de 1986, ya habíamos grabado dos álbumes (el segundo álbum se llamaba "¿Con quién estás?"), Y por varias razones, surgieron contradicciones dentro del grupo, tanto con Vekshtein como entre los músicos. Desafortunadamente, esta composición ordenó vivir durante mucho tiempo. Desde la primera composición, Volodya Kholstinin y yo permanecimos, y en 1987 ya era otra "Aria". Zhmakova se volvió, por así decirlo, completamente separada: Vekshtein reclutó músicos para ella y también decidió tocar música pesada llamada "Octopus".

Hubo tal sinusoide en la historia de Aria: gran popularidad en los años de la perestroika, luego otro aumento a principios de la década de 2000, y entre estos picos hubo un momento en que casi nadie escuchó sobre el grupo.

Sí Sí. La primera oleada fue después del lanzamiento del segundo álbum. Luego se puso de moda el heavy metal, y solo los perezosos no tocaban esa música. Incluso Pugacheva, en mi opinión, se puso brazaletes de hierro. Rotaru también comenzó a utilizar elementos de hard rock. Estaba muy de moda, y luego la moda comenzó a pasar lentamente. En 1987 grabamos un álbum muy exitoso, uno de los mejores - "Asphalt Hero". Y probablemente, ya en 1989, la popularidad de la música pesada comenzó a caer, aparecieron otras prioridades: cariñosa, pequeña, grande, todo lo relacionado con la música pop. Allí había principalmente trabajadores de madera contrachapada, no tenían que preocuparse por el sonido, todo era simple para ellos.
La gente inteligente invirtió en ellos, fue difícil competir con ellos, pero lo intentamos. Y aquí está el punto más bajo de la sinusoide: fue entre 1992 y 1994, era el fondo. Apenas trabajamos, porque nos ofrecieron trabajar en "madera" (me refiero al equipo, la sala), pero intentamos hacer algunos conciertos. Durante este período, Dubinin y yo trabajábamos como vigilantes en la misma base donde ensayábamos.
Fue muy difícil, porque casi todas las familias, los niños, yo tenía dos hijos. Muchos músicos se derrumbaron y algunos se fueron a Bélgica, Alemania, América, pensando encontrarse allí. No experimentamos tales ilusiones, porque evaluamos sobriamente nuestras capacidades y sabíamos que tales músicos, tales grupos en Occidente son como perros sin cortar. Doblamos nuestra línea, tratamos de aguantar, sobrevivir.
Probablemente, desde 1995, comenzó el ascenso. Grabamos un disco exitoso "La noche es más corta que el día", y el ascenso duró hasta 2002. Rompimos con "Aria" en la cima de la popularidad. Teníamos todo en perfecto orden: giras, finanzas, todo estuvo bien, no se puede decir nada. Por lo general, esto sucede cuando es malo, y terminamos cuando era bueno. Quizás esto es lo que nos distingue de otros equipos. El aumento realmente resultó, pero no pasaron la prueba con tuberías de cobre.

¿Cómo fue tu primer grupo "Niños Campesinos"?

Los chicos tocaban en los bailes y había un repertorio muy raro. Bueno, lo que se toca en el baile. En realidad hay muy músicos talentosos estaban, había un maravilloso guitarrista y compositor Dmitry Korzyuk, ya fallecido. Era más como un escenario soviético, aunque tocamos versiones de Creedence, Los Beatles en los bailes, en las bodas. Es decir, la etapa soviética y más versiones de portada, digamos así. Nazareth, Love Hurts cantaba a menudo.

¿Qué piensas de la nueva ola de música pesada que surgió en la década de 2000?

Es difícil para mí juzgar esto, no soy muy bueno en eso. Más pregunta, probablemente, a los músicos del grupo Kipelov. Son más jóvenes, escuchan estos comandos. En un momento, no me gustaba mucho Metallica, me gustaban más Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne; estas eran mis tres bandas principales de heavy metal clásico. Antes de eso, amaba Morado oscuro, led zepelín, rosa floyd, en un momento simplemente adoraba al grupo Creedence Clearwater Revival. Esto es en lo que me crié.
De todas las bandas que han surgido desde el heavy metal clásico, la que más me gusta es Muse. Toda mi familia está volcada con este grupo, vamos a conciertos. Me gustan algunas canciones de System of a Down, pero sigo prefiriendo el heavy metal clásico. Aunque realmente no escucho esta música en mi vida. Escucho canciones cosacas, mi cantante favorita Evgenia Smolyaninova, Canciones folk, una buena etapa soviética. De niño escuchaba mucho cantantes de ópera, Lemeshev, Kozlovsky, amaba cantante de folk Lidia Ruslanova y todavía la escuchan. Por lo tanto, mis adicciones tienen una tanda muy extraña.

Es bastante lógico, porque además es todo melódico y hermoso.

Sí, me encantan los clásicos. A menudo voy a conciertos. Aquí está la "Helikon-Opera", ahora tienen nuevo teatro, iré. Mi cuñado trabaja allí y ex vocalista grupo "Maestro" Misha Seryshev también. Disfruté viendo la producción de "Boris Godunov" en su sala de cámara.

Muchos fanáticos de Kipelov, Aria, están cerca de la estética de fantasía. Ahora se están haciendo muchas películas y series con esta estética. ¿Mira esto?

No entré en Game of Thrones. Lo que me enganchó de inmediato fue El Señor de los Anillos, una de mis películas favoritas. Lo veo con mis nietas, tengo dos. El mayor tiene 14 años, el menor tiene seis. Con los niños también, ya son adultos: mi hija tiene 35 años, mi hijo tiene 26, se gradúa del conservatorio en la clase de violonchelo.
Me parece que El Señor de los Anillos es la película más exitosa de este género. Todo lo demás, "Las crónicas de Narnia", "Harry Potter", de alguna manera no me impresionó mucho, pero me gustó. Quizás la música, quizás los actores, quizás la trama. En los textos del grupo de Kipelov, el heroísmo es aún más personal, más terrenal, o algo así. no me interesa mucho cantar sagas islandesas o algo así. Aunque allí encuentro algo que se puede tomar y adaptar al presente, estoy feliz de hacerlo.

“Hubo rumores de que personas estaban siendo reclutadas en sectas en nuestros conciertos”. Valery Kipelov sobre crítica, fútbol y " patriotismo de escoria»

Una buena razón para sentirse viejo: la composición clásica del grupo Aria dejó de existir hace 16 años, y un año después apareció el grupo Kipelov. Hoy en el Palacio de los Deportes tocarán músicos concierto de aniversario, y en la víspera de Valery Kipelov habló con Onliner.by sobre la prohibición de actuaciones en Bielorrusia, el "patriotismo de basura", las críticas al último álbum y la relación sincera con el fútbol.

“Me sorprende la ignorancia de la gente”

- ¿Cómo estás?

Si bien. Todo es muy bueno.

- ¿Cómo llegaste allí?

Llegamos en tren desde Smolensk. Condujimos durante unas cinco horas: nos sentamos, bebimos té, hablamos.

- ¿No te cansan estos viajes?

No, absolutamente. Los hay largos cuando viajas en autobús durante cinco o seis horas, entonces sí. Y entonces te acuestas en el tren, hablando con amigos, bebiendo té. ¡Excelente!

Viniste a Minsk para celebrar el 15 aniversario del grupo Kipelov. Esta es una excusa para que los fanáticos de la buena vieja "Aria" se sientan viejos.

Es difícil para mí decirlo. No, es solo una excusa para volver a encontrarnos. Dio la casualidad de que nuestro aniversario coincidió con el lanzamiento de un nuevo álbum, y decidimos hacer un programa mixto: tocaremos muchas canciones del nuevo lanzamiento y, tal vez, grandes Exitos durante 15 años que se hicieron en el grupo Kipelov. No me siento viejo, aunque este año cumpliré 60 años. Los fanáticos vienen a nosotros, tanto niños como abuelas. De hecho, esto me hace muy feliz: tenemos cosas tan completamente diferentes grupos de edad en los discursos. Esto es increíble.

- En general, tres discos en 15 años no es suficiente.

entiendo, si. A menudo cito a Vladimir Ilich Lenin: "Menos es mejor." creo que tenemos suficiente trabajo decente. Sé que muchas personas critican nuestro último álbum, hacen algunas afirmaciones sobre el sonido. Yo mismo amo la crítica objetiva, pero cuando todo es infundado... En cuanto al sonido, realmente no estoy de acuerdo: a algunos les gusta, a otros no. Diferentes aproximaciones.

Una vez notó que para una persona rusa en la música, la carga semántica y la melodía son importantes. Los reclamos de "Stars and Crosses" se refieren, entre otras cosas, a la ausencia de melodías brillantes y memorables.

- Sí, comparable a los éxitos de "Aria".

No estoy de acuerdo. Por ejemplo, si tomamos al menos la misma canción "Kosovo Pole"... ¿Aria tiene tales éxitos? ¿Es esta la escala? Sí, había canciones maravillosas, no lo niego. "Jugando con fuego"... Hay una ideología ligeramente diferente, pero definitivamente no había una canción como "Kosovo Field". Eso es seguro. En cuanto al brillo de las melodías, es difícil para mí decirlo. Quiero ser un crítico de los álbumes "arios", estos son los últimos. Bueno, ¡no hay tales éxitos! En general, la tendencia es esta: tomas cualquier grupo moderno, jugando en un estilo similar, y cada año pierde su brillo. Tome el mismo Ozzy Osbourne: un álbum bien grabado, buena música. Pero el mejor disco, en mi opinión, fue Ozzmosis en 1995. Ahora hay canciones maravillosas, pero por alguna razón no caen en la oreja.

Comienzan a comparar las canciones "Prophet" y "Ice Rain". Ahí, el riff es algo parecido, pero la canción trata de otra cosa, la melodía es diferente, y la gente logra comparar estas dos composiciones, que no tienen nada que ver entre sí. esto me sorprende Eso es gente que es analfabeta. Y algunos camaradas comienzan a encontrar fallas en los textos. Incluso en "Kosovo Pole"... Allí, un camarada habla de "floreceremos con flores". ¡Pero cómo! Las flores están floreciendo, pero ¿de qué otra manera puede ser? "Florecer" es una palabra eslava antigua, y Yesenin la usó: "Bendito seas para siempre, que ha llegado a prosperar y morir". A veces me sorprende la ignorancia de las personas que se encargan de juzgar, especialmente los bloggers de moda. Me encanta la crítica normal: nosotros mismos sabemos lo que funcionó y lo que no funcionó en este disco. Pero creo que esto no es un paso atrás, es más o menos el mismo paso que el álbum anterior. Y el hecho de que sean pocos, creo, no da tanto miedo. Pensamos tanto que podemos jugar dos o tres programas completamente diferentes.

- Margarita Pushkina en una entrevista dijo esto: Valera es tacaño con su propia creatividad.¿Qué crees que quiso decir?

Es difícil para mí decirlo. Una vez le dije, y hasta se ofendió conmigo: “Tienes que llevarte con mucho cuidado para no derramarlo”. Y Margarita Anatolyevna asume todo a la vez. Todavía estoy tratando de terminar algo. No me disperso, no me gustan los proyectos conjuntos, y si entiendo que la canción no es mía, no la cantaré. Pushkina a veces ofrece sus propias letras, pero no tenemos muchos casos en los que las canciones estén escritas en un texto prefabricado. Kosovo Pole es uno de los pocos. No siempre sus líneas coinciden con nuestras posibilidades. Ella escribe poesía, y no tiene que ser letras. También tengo muchas quejas sobre la misma "Occitania" (ópera rock de Margarita Pushkina y Sergei Skripnikov. - Aprox. Onliner.by), pero no estoy hablando de eso. Gracias a Dios le gusta, se baña en ella.

Margarita está interesada en los templarios, Carcassons, pero esto me interesa poco: me preocupan los motivos de la vida de una persona moderna, sus experiencias. Si hubiera algún paralelo con la actualidad, sería interesante. No es realmente mío. Es más, equipos como “Epidemic” se dejaron llevar por estas sagas, y la realidad está más cerca de mí. Por lo tanto, Pushkina y yo a veces no nos entendemos muy bien. Aunque lo que hicimos, creo que quedó genial.

“Shevchuk merecía convertirse en presidente de la Invasión más que Shnurov”

Vengo a ti con no muy buenas noticias. Existe una estricta censura de la actividad de conciertos en Bielorrusia. Recordemos aquellos tiempos en los que a "Aria" no se le permitía la entrada a nuestro país. Entiendo que fue por la canción "Antichrist"?

No ciertamente de esa manera. Luego hubo un período bastante difícil: en mi opinión, estamos hablando de 1998. Los ideólogos tomaron la lista y miraron los títulos de las canciones: de hecho, estaban “Anticristo”, “Al servicio de las fuerzas del mal”. Había muchas, muchas de esas canciones. Está claro que miran el título y no profundizan en el contenido, así que esto les asustó un poco. Esta etapa pasó bastante rápido. Aunque, sí, llamaron por la canción “Antichrist”: hubo rumores de que supuestamente alguien estaba reclutando gente en nuestros conciertos para sectas satánicas. Fue divertido. incluso dije: “¿Tal vez invitar a un sacerdote ortodoxo a rociar el escenario? ¿Qué satanistas, estás loco? Pero no importa cuánto viniéramos a Bielorrusia, nunca tuvimos ninguna queja.

- Pero dejaste de cantar la canción "Anticristo".

Lo rechacé no porque fuera la prohibición de alguien. Me acabo de dar cuenta de que esta no es mi canción. Cuando canté desde nombre propio“Mi nombre es Anticristo, mi signo es el número 666”... Entonces me di cuenta de lo que estaba haciendo. Está claro que esto es heavy metal, un homenaje a la moda, al misticismo. Pero cuando te asumes así ... Y luego la práctica de la vida lo confirmó, aunque los "arios" lo niegan. Tuvimos un accidente con el grupo Rage, el escenario estaba en llamas en Gorbushka, el director en Foso de orquesta cayó. ¿Dónde ir? El mismo Pushkin preguntó de esta manera, de esa manera. Le dije: "Rita, he renunciado a esto de una vez por todas". No quiero jugar con eso: es un asunto muy serio. Además, esta canción contradice mis creencias religiosas: soy una persona ortodoxa y repudio todo esto.

- Ahora tarjeta de visita grupo "Kipelov" - la canción "Soy libre". ¿Entendiste su potencial en 1997?

Por supuesto que no. Lo grabamos, salió el álbum: a alguien le gustó, a alguien no mucho. Técnicamente, no me gustó nada este disco. El material era bueno, pero no todas las canciones. Sergey Mavrin y yo hicimos este proyecto, pero el enfoque no fue muy serio. Se olvidaron de la canción "Soy libre": no la interpretaron en Aria, Mavrin nunca la interpretó él mismo. Y después de un tiempo, cuando ya había aparecido el grupo Kipelov, se necesitaba algo de material, porque el grupo estaba más centrado en las giras. Decidimos volver a grabar la canción, hacer el arreglo un poco más pesado. Desde 2003, comenzó una segunda vida: se la dimos a la radio y no esperábamos para nada tal efecto. Ella se separó, hubo algún tipo de bonificación. Gracias a esta canción, tuvimos tal ánimo.

- Entiendo que ahora te alimenta bien.

Sí. Por cierto, miramos la versión. grupo bielorruso Pawa, y me gustó mucho. Me ofrecí a tocar "Soy libre" juntos en este concierto: sería interesante si cantaran en bielorruso y yo canté en ruso. Pero los chicos no pudieron: están ocupados, trabajan. Ellos dijeron: “Nos encantaría, pero no podemos”. Espero que podamos hacer algo más juntos.

- Con la canción "Soy libre" había una historia asociada con Sergei Shnurov.

Era una historia banal. Simplemente trajeron algún tipo de documento, supuestamente para que la canción de la película "Boomer" se interpretara en la radio. No hubo problemas, firmé algún documento, nada más.

- Sobre todo, le interesaba saber si había lenguaje obsceno allí.

Sí, esa era la condición principal. Escuché y dije: "Sí, no es una mala canción, por el amor de Dios". Y firmó los papeles. Entonces resultó que esta es la banda sonora de la película.

- ¿Cómo te sientes acerca del trabajo de Shnurov en general?

Lo vi una vez, fue en la "Invasión". Gran espectáculo, muy profesionalmente hecho. Pero en algunos aspectos somos antípodas.

- El año pasado participaste en las elecciones presidenciales de "Invasion" y perdiste ante el mismo Shnurov. ¿Fue vergonzoso?

No, absolutamente. En general, esto es ridículo, por supuesto: el presidente, "Invasión" ... Pero decidieron jugar este juguete. Entonces dije: “Si es posible, dé mis votos a Shevchuk. Que nuestros fans no se ofendan, pero de verdad..." Yura cumplió 60 años, se lo merece. Aunque diferimos mucho puntos de vista políticos, pero puramente humano y de camaradería, creo que Shevchuk merecía mucho más ser presidente.

- "Invasión" es criticada todos los años: preguntas sobre la alineación, la infraestructura y los motivos políticos...

En cuanto al hecho de que hay algunos equipamiento militar- No veo ningún militarismo en esto. Vine y le conté sobre mi servicio militar. Miro: los niños pequeños se suben a estas armas. Allí no hay nada terrible, no hay militarización. Hay equipo militar, a veces aparecen pilotos y vuelan allí. nos comunicamos con ellos equipo acrobático Los Caballeros Rusos son grandes tipos. Resultó que tienen una de sus canciones favoritas: "Breath of Darkness", me sorprendió mucho. Hay algún tipo de trasfondo político... Nunca he visto esto: vinieron, jugaron por su propio placer, se reunieron con nuestros fanáticos de todo el país. Mi sobrina viene a menudo a la Invasión. Lo único son los precios bastante altos para todo, incluso para el agua.

“Cualquier intervención quirúrgica afecta de alguna manera el estado de la voz”

- Durante la primera gira por Alemania, os llamaban cosacos con guitarras. ¿Fue vergonzoso?

No se llamaban exactamente cosacos. ¿Quizás a alguien más se le ocurrió esto? No, nos llamaban Iron Maiden soviética.

- ¿Y esta comparación no te hizo daño?

No, absolutamente. Si nos llamaran el "Tender May" estadounidense, eso dolería. Y si fuéramos de alguna manera similares a Iron Maiden, una banda tan maravillosa... Y luego, yo mismo sabía que algunos de los compañeros del grupo eran muy aficionados al trabajo de Iron Maiden, y en general, esta banda nos influyó. Sí, hay muchas analogías, pero se hizo con talento. Aunque me gustaban más otras bandas: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Algunos de los compañeros de Aria incluso vestían disfraces que se parecían a Adrian Smith.

- En 2012 te operaron de los ligamentos. ¿Qué tan grave fue?

No fue doloroso, pero sí desagradable. Luego tuve que estar en silencio durante mucho tiempo. Por primera vez en 30 años, cancelamos un concierto: no actuamos en Vitebsk. Y el primer concierto después de la operación ocurrió en Minsk en el Palacio de Deportes, aunque me aconsejaron que guardara silencio durante medio año. Pero tú mismo lo sabes: el hombre propone, pero Dios dispone. En Minsk, por supuesto, no estaba muy en forma después de una operación tan desagradable. Ahora alguien piensa que ha mejorado, pero yo no lo creo: cualquier intervención quirúrgica afecta de alguna manera la voz y la condición.

- Existe tal opinión entre los fanáticos: después de la operación de los ligamentos, Kipelov no volvió a ser el mismo.

No sé. Pero cualquier operación no pasa sin dejar rastro: esta es una de las razones por las que hemos reducido tanto nuestras actividades de gira. Necesitas cuidarte de alguna manera y no forzar tu voz si es posible. En cuanto a “Aria”, comencé a cantar de una manera ligeramente diferente.

Te encanta el transporte público. Esto de alguna manera no encaja con la imagen de la persona que interpretó las canciones "King of the Road", "Hero of Asphalt" y "Careless Angel".

Y hay actores que hacen de borrachos. Vitsin, por ejemplo. Un comediante maravilloso, generalmente no bebedor, hacía yoga y siempre interpretaba algún tipo de licores y bastardos. Es solo un papel, nada más. Cuando te acostumbras a la imagen que tienes que transmitir, te conviertes en motociclista, conductor y piloto. Esta es la capacidad de una persona para reencarnarse.

- ¿Has manejado un carro?

Me senté, pero no fue por mucho tiempo. Cuando yo iba al campo y había mucho tiempo. Incluso algo funcionó. Y luego, de alguna manera, de repente tengo 60 años, y realmente no quiero ser una tetera a esa edad. En Moscú me resulta más fácil desplazarme al ensayo en metro: llego al lugar en 40 minutos. Si hubiera conducido en coche, habría sido una hora y media o dos. Y así estoy más cerca de la gente, sé cómo viven, siento su aliento en el metro.

- Dijiste que entiendes de fútbol, ​​probablemente incluso mejor que de música.

En parte sí.

- ¿Qué has oído hablar del fútbol bielorruso?

Sé que Viktor Goncharenko solía entrenar al BATE. El último jugador bielorruso del que he oído hablar es Gleb, jugó en el Arsenal. Bajo la Unión Soviética, Dynamo Minsk fue un gran equipo. Luego, de alguna manera, hubo más información sobre el fútbol bielorruso. Y ahora solo oigo hablar del BATE, cuando el equipo juega en el escenario internacional. esto es raro Parece que los países tienen un espíritu cercano, pero hay muy poca información entre sí, esto me sorprende mucho. En cuanto a los deportes, sé más sobre biatlón: Domracheva está allí.

- ¿Qué opinas de Goncharenko? ¿Te gustaría que entrenara no "caballos", sino "carne"?

No, no lo haría. Creo que todo lo que sucede es para bien. Es un buen entrenador, pero el Spartak también lo tiene. No creo que Spartak sea el líder. Juegan bien, pero esos desplomes y subidas bruscas... Y luego, cómo perdieron con el Athletic... De hecho, podrían jugar mejor.

Antes estaba el Spartak o el mismo Minsk Dynamo, pero ahora los jugadores migran de club en club y no sienten el espíritu del juego. Todo de alguna manera se estabilizó. Probablemente soy una persona de viejas opiniones sobre estos temas, pero creo que se ha perdido el espíritu. Todos estos legionarios, me parece, no sienten esto. No hay líderes como Tikhonov y Titov solían estar en Spartak.

“Con mi hijo después del baño cantamos canciones populares rusas”

- Tu hijo dijo que estás jugando al estilo del "mal patriotismo".

¡Jajaja!

¿Qué crees que quiso decir?

Fue él quien me transmitió las palabras, no fue su opinión. No estoy de acuerdo con esto. No hacemos música para complacer a nadie. Esta es nuestra opinión personal, mi visión de las cosas. Si canto sobre el campo de Kosovo, lo hago con habilidad, con sufrimiento. Si escribimos algunas canciones sobre el asedio de Leningrado, nadie puede decir que este es un himno a la patria de Putin. Esta es nuestra visión personal de las cosas. En cuanto a la guerra, mis dos abuelos murieron, así que no hay necesidad de agitarme. Cantamos sobre lo que realmente nos preocupa, y no desde consideraciones oportunistas. ¿Cómo está de moda ahora? Staples… No, todo es una tontería.

Toma nuestro último álbum. Hay una canción maravillosa "Born to Fly" allí. Nos encontramos con un chico motorista. Resultó gravemente herido en el accidente y su madre lo trajo en silla de ruedas a nuestro concierto. Tenía muchas ganas de ser fotografiado. No sé qué pasó, pero él se levantó y se fue. Y al principio quería escribir la canción "Born to Fly" sobre este tipo, fue solo entonces que la idea se transformó. Cantamos letras que nos son cercanas.

- Ahora eres fácil de encontrar lenguaje mutuo con hijos propios?

Ciertamente. Además, el hijo en algunas cosas es incluso más radical que yo.

- ¿Por ejemplo?

Aquí soy adicto arte popular, y va más allá: le interesa la autenticidad. Es violonchelista, graduado del conservatorio, pero domina la armónica y la balalaica. Cuando nos encontramos en la casa de campo, cantamos con placer canciones populares rusas después del baño. Debo haberlo influido de alguna manera. Pero en algunas cosas es más radical, y tengo que detenerlo: explicarle que hay que ser más amable, más objetivo. Tiene blanco y negro recto, y no siempre me gusta.

- Tus hijos tienen un clásico educación musical. ¿Se les puede llamar gente rica?

Yo no diría que. Pero al menos son autosuficientes. Nunca los eché a perder, pero ofrezco mi ayuda. Por ejemplo, el hijo necesitaba comprar buena herramienta- Está claro que sería difícil hacerlo usted mismo. A menudo ayudo a mis hijas: tengo dos nietas maravillosas, estoy interesado en su vida. No son mimadas y están contentas con cada cosita que les puedo llevar, incluso unos aretes de plata baratos. Me gusta mucho y veo la misma actitud hacia mí: recientemente me enfermé y mis nietas me trajeron miel y mermelada. Tengo muy buena relación con mi familia. Así como con el público en el escenario. La gente lo siente todo: si los tratas con respeto, te llega por partida doble. Es lo mismo con los niños.

- ¿Te imaginas que en Bielorrusia un solista de la Filarmónica recibe $150 a tiempo completo?

Mmm... Bastante. Puedo imaginarlo. Una vez trabajé por $50 como vigilante nocturno, no fue hace mucho, por cierto.

- Fue durante el apogeo de "Aria". ¿Cómo ha ocurrido?

De alguna manera sobreviví. Entiendo que el tiempo es diferente ahora, el dinero también es completamente diferente. Entiendo que probablemente tengamos algo así, aunque el dinero es mejor en Rusia. Ni siquiera sé cómo comentar esto. Probablemente, es problemático vivir con ese dinero. Pero la gente hace su elección conscientemente. Él no entra en el negocio. Debes entender que este es un camino muy difícil. En el mismo período "ario", no sabíamos cómo mantener a las familias durante la perestroika. Todos los ahorros se habían ido y, en general, no estaba claro cómo alimentar a dos niños. De alguna manera salieron. Lo más importante es que las familias no se rompieron e incluso intentamos grabar algo. Aquí es donde se prueba a una persona, cuán dedicada es a su profesión.

- Si retrocedieras en el tiempo, ¿seguirías optando por la música heavy?

Si seguro. También probaría suerte con la música clásica. Pero no sé cuánto habría tenido suficiente allí, porque esta es una actitud aún más seria que aquí. Aunque aquí siempre hay que estar en forma y confirmar tus habilidades. Cada concierto es una prueba. Al igual que con los álbumes: podrías estamparlos todos los años, independientemente de la música, los arreglos, la letra. Pero no hacemos esto: queremos que el material sea de suficiente calidad.

En la víspera del año nuevo, Valery Kipelov respondió las preguntas de los fanáticos. El video correspondiente se publicó en el canal oficial de Youtube del grupo Kipelov.

Valery habló sobre los planes de la banda para el año del aniversario, respondió una pregunta sobre la cooperación con Mararita Pushkina y habló sobre su relación con los músicos del grupo Aria. Kipelov también compartió su impresión de comunicarse con Daniil Pluzhnikov, el ganador de Voice. Niños”, interpretó magníficamente la canción “Soy libre”.

La entrevista completa con Valery Kipelov se puede ver en línea en nuestro portal. El monólogo del músico dura poco más de veinte minutos.

Cabe señalar que el próximo año será un año de aniversario para el grupo Kipelov. El equipo celebrará su 15 aniversario actividad creativa. A fecha importante los músicos lanzarán un nuevo Album de estudio, obra en la que ya se ha completado. Además, todos los conciertos de Kipelov en 2017 estarán dedicados al aniversario.

El nuevo disco de la banda será el tercer trabajo numerado del grupo. El disco anterior se llama "Vive al contrario", fue lanzado en 2011. El lanzamiento más reciente del grupo es el sencillo "Unbowed". Su lanzamiento tuvo lugar en el otoño de 2015. El sencillo ha sido lanzado digitalmente y también en CD y vinilo.

valery kipelov

ENTREVISTA CON UNA PARTICIPACIÓN

Valery Kipelov, por supuesto, es un cantante de Dios. Este es uno de los sorbos más potentes que ha sonado jamás en el rock ruso. Escribiría simplemente, en rock, pero algunos nunca me perdonarán tal patetismo. Doy mi cabeza para cortar, la mayor parte del éxito de "Aria" está en su conciencia. Dio la casualidad de que casi cualquier música se puede tocar en Rusia, sin embargo, los vocalistas realmente valiosos se pueden contar con los dedos, sin embargo, el nombre de Kipelov, incluso entre estos "elegidos", se destaca.

Valery es una persona sociable, amigable y patológicamente educada. Sobre todo teme que en el próximo interrogatorio periodístico salga a la luz una oscura historia sobre cómo sus padres, para obligar a su hijo a ir a una escuela de música, fueron a su encuentro y le compraron un perro. Kipelov es una persona hogareña y desde hace algún tiempo completamente no bebedor. Lo único que todavía puede permitirse es fumar un cigarrillo. Los cigarrillos que prefiere, por lo que he notado, son ligeros y largos. "¡Ven a mi casa!" - sugirió Kipelov de inmediato, rechazando de inmediato mis propuestas provocativas de sentarme en algún lugar del centro con un vaso de cerveza. "¿Has olvidado dónde vivo?" - “¡No, no me olvidé, solo recuérdame el código!” - "534, bueno, qué pasa si ~ gritas: el código, por desgracia, no funciona ..."

Realmente no escuché las últimas palabras de Valery Alexandrovich por teléfono. Sin embargo, cuando me encontré en la entrada de la casa Kipelovsky, cubierto con inscripciones y letreros apropiados, me di cuenta de que no me quedaba más que gritar: por suerte, toda la entrada parecía haberse extinguido: nadie entra ni sale! Imagínese el desconcierto de los adolescentes con camisetas de Aria, pasando el rato en un banco cercano, cuando frente a sus ojos un joven aparentemente decente de repente comienza a gritar: “¡¡¡¡Kipelov!!! ¡Abre la puerta!". Los adolescentes están muy felices y, ahogando mis súplicas a Kipelov, comienzan a cantar: "¡A-ri-ya!" ¡Aria, vamos! Finalmente, la puerta de la entrada hace clic, invitándome a entrar.

Kipelov a menudo le gusta repetir que tiene la imagen de " héroe lírico". Anteriormente, en las operetas se lo llamaba más específicamente: "amante del héroe". En vida, Valery definitivamente no corresponde a su "imagen heroica". ¡Sin patetismo! Se dispone a sí mismo precisamente por su benevolencia.

Kipelych, sinceramente, no preguntaré nada sobre el perro.

Mejor no Kipelych, sino Kipelovich. ¡Bien! Y gracias por eso

Abordemos tu infancia y luego pasemos a asuntos más elevados.

¿Qué pasa con la infancia? Mi infancia fue normal. Me metí cada vez más en los deportes. Papá quería convertirme en jugador de fútbol o de hockey; él mismo jugó una vez al fútbol. Nací en Kapotnya, y hay una refinería de petróleo, y probablemente había nueve de esos equipos debajo. Por lo tanto, todos en mi área estaban obsesionados con el hockey o el fútbol.

En los conciertos, siempre haces algunos movimientos extraños, que recuerdan el comportamiento de un boxeador en el ring. Alguien, Kupriyanov, al parecer, incluso te llamó "atleta". ¿Alguna vez has boxeado por casualidad?

Me pregunto de dónde saqué esto. No, tengo que decepcionarlos, nunca he hecho boxeo, pero en el escenario todo sale solo.

¿Es cierto que Igor Kupriyanov es tu primo?

En cuanto a Kupriyanov, sí. Bueno, entonces, sobre mis pasatiempos deportivos. Yo no era muy bueno con el hockey, pero con el fútbol... Específicamente me iba a dedicar a una carrera deportiva, vaya a escuela de deportes. Pero algo más lejos esta ocupación no fue. No sé, tal vez por los pies planos que me descubrieron los médicos... Me limité a jugar por la planta. Papá iba conmigo todo el tiempo a todo tipo de campamentos deportivos, a campos de entrenamiento y casi nunca me dejaba. Él me enseñó, se podría decir, todo, por lo que todavía le estoy muy agradecido.

Algo que extrañabas tal hecho de tu biografía como estudiar en escuela de Musica.

¿Es verdad? ¡No puede ser! Sí, realmente toqué el maravilloso instrumento popular, el acordeón de botones, durante cinco años. Al principio no me gustaba mucho el acordeón de botones, pero luego me involucré y toqué con gran placer, recogiendo varios éxitos de rock and roll - "Creedence", "Deep Purple", por ejemplo... Resultó Muy divertido.

Espero confesiones clásicas sobre qué banda ha "cambiado" tu visión del mundo. ¿Qué era: Beatles, Rolling Stones, Quién?

¡Lo adivinó! Sí, realmente tenía momento crucial- Escuché "Creedence". Antes de eso, todas mis solicitudes musicales poco exigentes se limitaban al escenario soviético. Me gustó el grupo "Merry Fellows", a veces incluso cantaban una "compañía", luego "Pesnyary" ... Pero cuando escuché "Creedence", presten atención, era "Creedence", y no "Beatles" o " Rolling Stones", - ¡Qué loco estoy! En mi opinión, “Creedence” tenía música más sencilla, más inteligible, hits y… ¡una voz! ¡Oh, estoy loco!

Oído, vaya, en el carrete?

No, primero hubo un registro búlgaro. La primera canción, "Have You Ever Seen The Rain", y luego "Chameleon", "Raspberry" y "Hey, Tonight", tal fue el disco. ¡Acabo de conducirla! Tenía muchas ganas de probarme a mí mismo en este sentido. Teníamos muchos equipos de patio en Kapotnya, de vez en cuando intentaba jugar con ellos, pero todo terminaba, por regla general, con vino de Oporto. Y realmente no me gustó eso.

Entonces, ¿cómo fue tu actividad musical?

Salió bastante divertido. En 1972, mi padre me pidió que cantara en la boda de mi hermana. En ese momento, el grupo de Niños Campesinos era el equipo más de moda en Kapotnya, y fueron ellos los que se comprometieron para la boda. Este grupo estaba bastante bien equipado: batería "Premier", amplificadores "Motherland" - ¡una delicia! En la boda, canté una canción "Pesnyarov" y algo de "Creedence". A los músicos les gustó mucho mi actuación y, a pesar de que todos eran cinco años mayores que yo, me invitaron a su lugar. Tocábamos en bailes, y en ese momento era una especie de ingreso. Recibían entre quince y veinte rublos por bailar, más todas las bodas que se celebraban en el distrito. Los músicos del grupo "Peasant Children" no eran profesionales en el pleno sentido de la palabra; básicamente, estudiaban o trabajaban en la fábrica. En general, yo era un escolar entonces, terminando el octavo grado. Al principio, mi madre sospechaba mucho de mi nueva ocupación: tú mismo entiendes: música, chicas, kir ... Pero, afortunadamente, entré en un equipo normal, era estricto con esto: si juegas, juega. y sobrio

Y después de la escuela, habiendo terminado diez clases, entré en una escuela técnica. Parece que se llamaba Escuela Técnica de Automatización y Telemecánica de Moscú. También hubo una idea de ir a una escuela de música, pero luego no quise hacer algo. Habiendo ingresado a la escuela técnica, no dejé de jugar con los Niños Campesinos, y así continuó hasta 1978, cuando en mayo me ingresaron en el ejército. Después de que dejé el grupo por razones fuera de mi control, los Niños Campesinos se desvanecieron lentamente. Por cierto, muchos músicos eminentes tocaron en este conjunto: por ejemplo, guitarristas de "Araks": Yuri Shakhnazarov y Timur Mardeleishvili (Blackmore ruso, como se le llamaba entonces).

¿En qué lugares tuviste que servir?

En el ejército, por supuesto, me arrojaron a diferentes lugares: primero, entrenando en Pereslavl-Zalessky, luego, después de recibir un sargento, me transfirieron a Nizhny Tagil. Se me consideraba un señalero, pero por mi vida no recuerdo qué tipo de misiles había allí, sin embargo, parece que eran serios, con fines estratégicos. En 1979, después de haber servido exactamente un año, comencé a enloquecer: mosquitos, todas estas maniobras, viajes, ¡puedes morir! Aquí, un conjunto de canto y danza de tropas estratégicas vino a visitarnos en la unidad. Había muchos músicos familiares, en su mayoría todos moscovitas. Alguien jugó en el "Blue Bird" antes de ser reclutado, alguien en los "Good Fellows"... Naturalmente, inmediatamente atrajimos a amigos mutuos. Me escucharon, descubrieron que yo también era moscovita y me preguntaron, ¿qué haces aquí? ¡Vamos a llevarte a nosotros! Todos ellos sirvieron en Odintsovo, redes, en una palabra, y no tenían suficientes moscovitas, y con los no residentes surgió un dolor de cabeza: era difícil unirlos en algún lugar el sábado o el domingo. Yo digo: "¿Por qué no? ¡Con mucho gusto!". Y tres meses después me arrastraron a Moscú. Así que en junio de 1979 me encontré de regreso en la capital. Con este conjunto de "canciones y sacudidas", comencé a viajar por todo el país: tocaron principalmente en puntos de cohetes y, para que el entusiasmo no desapareciera, se hicieron pequeños conjuntos de este tipo sobre la base de este conjunto para presentaciones en bodas y otras celebraciones con enseñas y oficiales. El deber honorable terminó en 1980, e inmediatamente tuve un dilema sobre qué hacer: música o regresar a la fábrica (después de graduarme de la escuela técnica, trabajé durante un tiempo en una "caja" cerrada, hicieron algún tipo de bloques para submarinos). Y luego mis amigos del ejército dicen: “¿Por qué ir a la fábrica? Vamos a ponerte en un conjunto, por supuesto no muy bueno, porque tú mismo no eres una persona muy famosa; ¡pero es mejor que hacer el tonto en la fábrica! ¡Prueba tu mano! Digo: "¡Sí, por Dios!". Entonces, junto con mi amigo Oleg Kolesnichenko (justo antes del ejército cantó en "Blue Bird"), terminé en el conjunto vocal e instrumental "Six Young". "Six Young" trabajó en Gorky Park. De hecho, no eran seis, sino muchos más, unas veinte personas, probablemente. Seis son solo vocalistas libres. Nikolai Rastorguev (que ahora está en Lu-be) ya trabajaba allí, Kalyasha, es decir, Alexander Kalyanov, era ingeniero de sonido ... Al principio lo intenté, porque no tenía experiencia en comunicarme con músicos profesionales. Llegué allí, canté una canción en dos octavas, popular en ese momento (no recuerdo exactamente qué canté entonces), escucharon y su jefe Vilen Dorchiev dijo: “Bueno, te llevamos, muchacho. Hagamos el papeleo ahora mismo". Llené todos estos papeles, y desde el 1 de julio de 1980, podía considerarme legítimamente Músico profesional. Mi primera gira como artista profesional tuvo lugar en Leningrado.

Entonces, ¿cómo te sentiste en tu nuevo estado?

Sabes, para mí el escollo no fue realmente cantar, sino el hecho de que tenía que saltar por el escenario. Para mí, todos estos bailarines, bailes "Dobrynin", bueno tubo lleno! Miré todo esto y pensé: "Bueno, ¡cantar está bien!". ¡Pero estudié! Traté de bailar, incluso tomé lecciones de una chica que también cantaba allí. Pero aún así, no me quedé mucho tiempo en el Six Young Ensemble: trabajé de julio a septiembre. En este momento, el conjunto vocal-instrumental "Leysya, Song" colapsó, y prácticamente todos nosotros, Kalyanov, Rastorguev y otros, nos mudamos a este grupo. Así trabajé hasta 1985. Y en 1985 no llegamos a la audición, y nuevo jefe, quien reemplazó a Dorchiev, dijo: “¡Estoy cansado de todo esto, estoy cansado de luchar contra el Sistema, de demostrarle algo a alguien! Eso es todo, voy a entrar en el comercio! Y él, escupiendo al grupo, se fue. (Todo esto terminó con él yendo a prisión y, según los últimos informes, fue asesinado). Rastorguev se quedó, con la esperanza de revivir el conjunto Leysya, Song, y yo terminé con Vekshtein. (Por cierto, también llevé a Rastorguev a Viktor Yakovlevich, pero Vekshtein no accedió a llevarlo, diciendo que necesitaba un vocalista solista). Así es como me acerqué a lo que luego se conoció como el grupo Aria.

¿Y cuándo vio por primera vez a Kholstinin?

Cuando llegué a Vekshtein, Alik Granovsky, el teclista Kirill Pokrovsky y el guitarrista Sergei Potemkin ya estaban allí. Nikolai Noskov ya se fue, pero Holst aún no apareció. Fue entonces cuando Potemkin se negó a trabajar en Singing Hearts, y Alik trajo a Kholstinin en su lugar. Recuerdo que Vekshtein me llamó y me dijo: “Ven, que suba el guitarrista”. Entonces conocí a Vladimir Kholstinin. Pero por primera vez vi a Holst incluso antes, en el conjunto Leisya, Song, cuando Sarychev vino a nuestra base junto con Holstinin, Granovsky y Molchanov y mostró sus canciones. Nuestro jefe entonces tuvo una peculiaridad: disolver Leisya, Song y tomar un equipo de moda con un nuevo nombre en su lugar. Parece que Alpha reclamó este lugar. Pero, al parecer, nuestro jefe tenía miedo de cambios tan drásticos y se calmó. Y recordé bastante bien a Kholstinin y Granovsky en ese entonces.

¿Qué programa empezaste a hacer con Vekshtein?

Al principio, no hubo trabajo como tal durante mucho tiempo. Luego creamos un programa muy extraño: la mitad de las canciones que Noskov había cantado anteriormente, canciones de David Tukhmanov, arrastré algo más o menos exitoso de Leisya, Song, Kirill Pokrovsky compuso algo ... Y con ese conjunto patinamos juntos con Antonina Zhmakova. Paseo, tal vez un mes y medio. En abril de 1985, Holst y Granovsky comenzaron a tener nuevas ideas sobre cómo escribir sus canciones. No sé qué estaban tramando allí: Kholstinin dijo que solo querían grabar un álbum y luego "deshacerse" de Vekshtein. Como regla general, Alik y Holst se comunicaban entre sí, ya eran amigos y yo estaba en el medio. La primera canción que trajo Holst resultó ser "To the Volunteer, and Granovsky's - en mi opinión," Torero ". Me empezaron a torturar sobre si escribo canciones, respondí que nunca había escrito canciones en mi vida. Ellos: "Bueno, ¿tal vez hay al menos algunos pensamientos?" Empecé a pescar, recordar materiales antiguos. De la misma "Hijos Campesinos" salió mi primera canción, "Sueños". Granovsky y Kholstinin, por supuesto, me ayudaron con el arreglo. También ayudé a Holst con melodías. Por ejemplo, con "Voluntario", después de todo, tenía un instrumental desnudo sin melodía vocal. Granovsky, por regla general, siempre tenía melodías preparadas, solo trabajé un poco en ellas. Y Kirill Pokrovsky me ayudó mucho en este asunto.

Algunas preguntas sobre tu voz. ¿Cuál es tu voz, según la clasificación de "ópera"?

Oh, no sé ni qué decirte. No sé, de verdad.

Oh, bueno, entonces puedo abrirme a ti gran secreto. Tu tipo de voz, si no me equivoco, se llama altino. Este es un timbre bastante raro, más alto que el tenor melódico estándar.

Pues tienes razón, así es. nunca tuve problemas con notas altas, pero en los fondos tengo un tiempo difícil.

¿No has hecho voces de ópera?

Específicamente, no. Tuve un maestro Vitaly Alexandrovich Usov, quien me ayudó a cantar antes de cada concierto, mostró ejercicios especiales. ¿Sabes cuántos conciertos había hace siete u ocho años? Apenas tuvimos tiempo de recuperar el aliento.

¿Y qué hay de la divertida teoría de su ex director Sergei Zadora sobre la "manera de cantar típicamente Volga" de Kipelov, de la que, en particular, se deduce que tomó prestado mucho de Sergei Sarychev?

¿Qué te ríes? Realmente nunca he escuchado "Alfa" tampoco. Sé tal vez dos o tres canciones. Pero nunca me gustó.

Digamos. Pero antes de que aparecieras en Aria, tus ídolos incluían a Creedence, Slade y Ozzy Osbourne...

Bueno, tal vez Led Zeppelin.

Está bien, pero aún así, debes admitirlo, una situación extraña cuando un vocalista canta en un estilo completamente diferente al de sus ídolos. Siempre sentí que deberías estar más interesado en Dio que en Iron Maiden.

Para ser honesto, Dio no tuvo absolutamente ningún efecto en mí, solo me gustaban sus canciones en Rainbow. Pero nunca me enfoqué en eso, tal vez salió espontáneamente, porque tanto Dio como yo tenemos una tesitura similar.

Mi pregunta no es realmente ociosa. Después de todo, es bien sabido que eres uno de los pocos vocalistas que ha aprendido a cantar rock and roll en ruso de una manera genial. Ahora me gustaría establecer en qué componentes consistía...

Entiendes que es extremadamente difícil llegar a algo propio. Seguro que te centrarás en alguien: escuchas y "disparas", por supuesto, a alguien más que a otros. Entonces, al comienzo de nuestro trabajo en "Aria", quería ser más como "Judas Priest", ellos (Alik y Holst), naturalmente, como "Iron Maiden". En principio, en ese momento, quería tener una voz más ronca, como John Fogerty de Creedence, pero por alguna razón esto no afectó de ninguna manera el trabajo de Aria.

Comenzaste a hacer tu primer álbum, Megalomania. ¿En qué bandas se apoyaron tus compañeros cuando te explicaron con qué voz deberías cantar todo esto?

Principalmente tocaba "Iron Maiden" y "Judas Priest".

¿Y quién te molestó especialmente diligentemente en este asunto?

Probablemente, después de todo, Kholstinin.

Pero tu voz realmente se abrió en Asphalt Hero. Al final de "Ballad of the Old Russian Warrior" diste una nota tan penetrante que probablemente hizo que todos los enemigos se derrumbaran en pedazos. Escucha, ¿esta canción parece estar en si menor?

Sí, en "si".

Entonces, tomas Fa sostenido allí... Sabes, Kholstinin dijo que cuando te uniste al grupo por primera vez, fue difícil para ti incluso en el Voluntario, que siempre está en Do - taratam, taratam. Y cuando hicieron esta pieza de "Ballad" en el estudio, todos pensaron que cantarías en falsete. ¡Pero plantó este fa sostenido de tal manera que se superó a sí mismo!

Bueno, es bueno escucharlo, especialmente de Kholstinin.

En general, terminando una serie de elogios, puedo decirte que tu voz, como por naturaleza, fue creada para conciertos en estadios. Tienes un conjunto muy interesante de frecuencias portadoras: en el estudio es bastante difícil capturarlo en una película, pero en los conciertos ... Cantar a dúo contigo es equivalente al suicidio: "en vivo" "eliminarás" a cualquiera. Y su voz se escuchará igualmente bien tanto en el genial dispositivo de marca como a través de los parlantes soviéticos con el amplificador Rodina.

¿Dices que pocas personas se atreven a cantar a dúo conmigo?

Estoy seguro de ello. Pero volvamos a nuestros "carneros". Dime, ¿hubo alguna canción en “Mania of Grandeur” que originalmente estaba planeada para grabar, pero al final no se incluyó en el álbum?

No. Todo lo que se concibió, luego resultó en la "Manía de la Grandeza". "Aria" no es "Beatles" en este sentido, es poco probable que se puedan encontrar canciones "olvidadas" en nuestros almacenes. Así que cuando estaba listo material musical, comenzaron los problemas con los textos. Pushkina no cooperó activamente con nosotros en ese momento, aunque escribió una canción: "Torero". Y el poeta Sasha Yelin comenzó a trabajar con nosotros. No recuerdo exactamente quién lo trajo, creo que Kirill Pokrovsky. Yelin escribía muy rápida y eficientemente, podía rehacer las cosas al instante, sin enfocarse en nada, nunca se aferraba a su idea, como “yo lo veo así”, pero podía rehacer todo al instante. Paralelamente, constantemente veíamos videos de Weckstein, generalmente "Iron Maiden" y "Judas Priest". ¡No me esconderé, me quedé atónito cuando vi todo esto con mis propios ojos! Nunca había visto heavy metal en ese momento.

¿No recuerdas cuándo viste por primera vez a Andrei Bolshakov?

Bolshakov fue traído por nuestro poeta Sasha Yelin. Fue durante la grabación de nuestro primer disco. Ya se han tocado todas las partes, y Andrey llegó en el momento en que se cantaban los respaldos, incluso cantó algo allí. No jugó nada, pero de esa forma se “marcó”. Aunque, básicamente, Kirill Pokrovsky cantó conmigo. Y tan pronto como apareció Bolshakov en el grupo, se preparó todo este lío. Encontré una guadaña en una piedra: casi desde su aparición en el grupo, las relaciones entre Bolshakov y Kholstinin no funcionaron.

¿Y cuál es la historia cuando trataste de "montar" a Bolshakov en tu espalda?

Sí, fue muy divertido. En Krasnodar, por primera y probablemente la última vez en mi vida, durante una actuación, traté de poner a alguien sobre mi espalda. Encontré a Andrey Bolshakov. Pero, como dices, no "montamos" por mucho tiempo. Algo se atascó en mi espalda y Bolshak tuvo que ser liberado. Lo más genial es que justo en el momento en que mi fisonomía estaba torcida por el dolor, nos tomaron una foto del público y luego "nos enviaron esta foto ... Por cierto, todavía trato mi espalda con éxito variable .

Dime, ¿cómo determinaste por ti mismo de qué lado apoyarás? Efectivamente, en esa situación, según tengo entendido, no fue fácil: uno de los líderes, Bolshakov, prácticamente se llevó consigo a todo el grupo. Te quedaste con Kholstinin...

Me di cuenta de que el conflicto debe resolverse tarde o temprano. O de una forma u otra. Aún así, comencé con Holst, y no con Bolshakov ... Entonces, comprenda, en este sentido, yo era una persona mucho más práctica que todos los demás: tenía cinco años de trabajo detrás de mí en Leisya, Song y tal bajo el agua. he visto suficientes corrientes y enfrentamientos allí. Obviamente no me incliné hacia ningún lado para apoyar a nadie en particular, pero la posición de Kholstinin me impresionó más. Me gustó el lienzo, aunque solo sea porque no "presionó" y, francamente, no se detuvo a mi lado.

- "Posición de Kholstinin" - ¿cuál era en ese momento? Confieso que no entiendo muy bien. Parece que Canvas simplemente se acostó en el fondo y se congeló.

¡Sí! Eso es exactamente lo que sucedió. Y, que yo sepa, Volodia iba a dejar el grupo por completo. Al menos por el hecho de que sus canciones no fueron aceptadas de ninguna manera: Bolshakov dijo que se trataba de una estúpida imitación de Iron Maiden. Hasta donde yo sé, Bolshakov no podía soportar a Iron Maiden. Dijo que todo esto estaba desactualizado y que Holst estaba obsesionado con la música antigua. "Thousand Hundred" nunca se incluyó en el segundo álbum. Kholstinin luego dijo: "Está bien, haré lo que me digas". Andrey finalmente hizo un movimiento muy fuerte, atrayendo a Alik Granovsky a su lado. Todavía pensaba que todos tenían suficiente cerebro para resolver amigablemente problemas urgentes. Era el año 1986, se sintió el auge general, Vekshtein compró un montón de aparatos, bueno, ¿dónde y, lo más importante, por qué tuviste que tirarlo? Lo miré con seriedad y creí que no era necesario ser tan amigos para hacer una cosa común.

En su opinión, ¿logró evitar errores de "personal" cuando usted y Kholstinin volvieron a reclutar? ¿Era normal el ambiente en el grupo?

Vekshtein era generalmente una persona difícil, digamos, con trampa. Solo un poco, digamos, no me funciona, él inmediatamente: "Ah, eso es todo, ahora llamaré a Noskov, ¡le devolveré la llamada!" - "inflado" la situación con o sin razón. Pero en ese momento teníamos una relación maravillosa con Vekshtein y Kholstinin. Decidimos que ahora vamos a reclutar músicos, y habrá una completa dictadura en el grupo: lo que digamos, lo harán. Pero, como ha demostrado la práctica, somos personas del almacén equivocado y no tuvimos éxito en ningún dictado. Luego viajamos muchos músicos. El bajista Sasha Lvov y el baterista Pavel Chinyakov de Hellraiser, el guitarrista Igor Kozhin, Kolya Safonov de Rondo estaban en mente, es decir, teníamos suficientes opciones. En ese momento, Dubinin ya había aparecido, ya que él y Kholstinin eran viejos amigos. Al principio, no lo tomaron en serio, porque como bajista no se mostró serio en ninguna parte y, además, estuvo solo durante mucho tiempo. carrera vocal. Pero Kholstinin me convenció de que esta es "su" persona, un tipo talentoso. Dije entonces: "Bueno, por Dios, ¿por qué no?". También hubo diferentes opiniones sobre Mavrin: a Holstinin no le gustó mucho que tocara al estilo de Malmsteen, pero yo y Vekshtein simplemente quedamos encantados con la actuación de Sergey. Al final, fue Mavrin la que tomamos. Udalov llegó más tarde que los demás. Antes de él, escuchamos a bastantes bateristas, pero luego aparece un niño animado, más como un adolescente, ¡y cómo comenzó a andar con sandalias! Se volvió loco, a juzgar por los rumores, incluso intentó hacer algo con El Secreto. En una palabra, ¡Udalov simplemente dispersó a todos los demás posibles contendientes!

Entonces, la composición se completó y comenzaste el "Héroe del asfalto".

Sí, tuvimos que abandonar las canciones incluidas en el segundo álbum, porque la mayoría de ellas fueron escritas por Bolshakov y Granovsky. De las cosas "controvertidas", dejamos solo "Torero" y "Sin ti" y, en consecuencia, todo el primer álbum: era necesario viajar por ciudades y pueblos con algo. En cualquier caso, tuvimos que sentarnos urgentemente a escribir. Lo primero que salió fue "Dame tu mano". Recuerdo que nos llevó mucho tiempo inventarlo. Bueno, el resultado fue un álbum, más tarde llamado "Hero of Asphalt".

¿Hubo algún conflicto dentro del grupo?

¡Y qué tal sin ellos, queridos! Por ejemplo, tuve una relación muy difícil con Vitalik Dubinin.

¿Intentó enseñarte a cantar?

No. Ni siquiera puedo explicar por qué tuvimos conflictos. Pero los excesos surgieron por cualquier razón: por ejemplo, en un concierto, cuando trató de lijar el bajo al máximo, bloqueando las voces, ¡sí, hubo una variedad de trucos de aferramiento! Luego, cuando preparamos una serie de conciertos con el grupo alemán Princip, Kholstinin, para su disgusto, descubrió que era posible vivir y crear de manera diferente a nosotros. Está Jurgen en el "Principio": es su propio maestro, escribe música él mismo, la interpreta él mismo y ningún Wekshtein puede ordenarle. A partir de ese momento, según tengo entendido, Holstinin tuvo una idea fija: si no convertirse en el único amo del grupo, al menos liberarse de la mezquina tutela de Viktor Vekshtein (tomé todo esto con calma, Holst y Dubinin estaban molesto por esta tutela). Por otra parte, la política financiera de Vekshtein iba en contra de los intereses de los músicos: los conciertos ya eran comerciales, no había tarifas: el empresario nuevamente recibió mucho y los músicos poco. Sin embargo, esto me convenía perfectamente, pero sentía que la “situación revolucionaria” estaba madurando nuevamente. Nuestro viaje a Alemania echó leña al fuego. No solo nos quitaron todo el dinero que ganamos, sino que esta era la política de Rosconcert, y Vekshtein, en general, no tenía nada que ver con eso. Lo único es que Viktor Yakovlevich nos mantuvo en un cuerpo negro y, como una cometa, no dejó que nadie se nos acercara. Por supuesto, esta actitud es muy ofendido. Después de los conciertos, los músicos locales a menudo se ofrecían a sentarse y hablar con un vaso de cerveza. Vekshtein detuvo todo esto de raíz, probablemente para que la gente no se sintiera demasiado patética. Otro conflicto estalló en Bulgaria: Holstinin y Dubinin tenían una abierta aversión por Vekshtein. Victor Yakovlevich trató de ir a lo seguro, tenía un acuerdo tácito conmigo y con Mavrin de que incluso si Canvas y Oak se van, nos quedaremos y seguiremos jugando. (En ese momento, Kholstinin y yo, recuerdo, tuvimos una pelea. Traté de razonar con él y le dije que no había necesidad de más "revoluciones" en el grupo, y Holst insistió en que Vekshtein no estaba involucrado en absoluto en el grupo, dicen, solo tiene en mente a Tonya Zhmakov, no compra un aparato, no lo deja trabajar en el estudio.) Llegó al punto en que se esbozó otro colapso en Aria: Mavrin y yo parecen quedarse con Vekshtein, y Canvas y Oak se van. En ese momento, Udalov decidió abandonar el grupo por completo. Apareció Sasha Manyakin. Al principio no querían llevárselo, porque como baterista todavía estaba débil. Pero como persona, me gustaba mucho.

¿Qué otros candidatos había?

Difícil de decir. En teoría, también había un baterista que trabajaba para Vekshtein, por su apellido, creo, Nikolaev. Pero no sé, no había candidatos especiales. Tal vez no buscaron bien. Entonces necesitábamos una persona que pudiera soportar varios "adornos" en sí misma. De hecho, en ese momento, Vitalik Dubinin se había hecho cargo de la función de despacho principal y tenía sus propios estereotipos con respecto al juego del baterista. En esta parte, Dubinin reemplazó por completo a Alik Granovsky: la mayoría de las ideas para las canciones le pertenecían a él, también hizo los arreglos y dijo: qué, a quién y dónde tocar. Manyakin resultó ser un hombre dócil. Todo terminó con el hecho de que nos reunimos nuevamente en casa de Viktor Yakovlevich. Antes de eso, pensé durante mucho tiempo qué hacer, me "froté" con Mavrik, y al final llegamos a la conclusión de que era imposible arruinar al equipo una vez más. Resultó que todos nos íbamos de Vekshtein. Vekshtein, para ser honesto, estaba simplemente asombrado. No tenía idea de que Mavrin y yo pudiéramos cambiar de opinión tan drásticamente. Por supuesto, podría considerarnos traidores, pero creo que en esa situación hicimos lo correcto: salvamos al grupo. Las perspectivas, sin embargo, no especial "no brillaron" para nosotros. Dejando Vekshtein, perdimos nuestro equipo, base, estudio. Además, podría haber surgido una guerra por el nombre, por los derechos de autor... Pero Kholstinin tomó las riendas del gobierno en sus propias manos y dijo que Fishkin y el t/o Avtograf estaban dispuestos a aceptarnos. El mismo Sitko-vetsky tenía cierto peso en el Mosconcert. En general, nos fuimos, llevándonos a Manyakin con nosotros. Era, por así decirlo, nuestro baterista de guardia. La cuestión de él como miembro de pleno derecho del grupo estuvo pendiente hasta la grabación del álbum. Cuando comenzamos a grabar "Game With Fire", los juegos entre bastidores y las corrientes subterráneas comenzaron de nuevo: Canvas y Oak querían que Udalov grabara el álbum, y Manyakin tocaba en conciertos. Pero sabía de antemano que si Max grababa "Playing With Fire", se quedaría como baterista a tiempo completo. Realmente no me gustaba lo que estaba haciendo Udalov últimamente, así que dije: “O yo o Max. Elegir." Oak y Holst llegaron a la conclusión de que era más fácil dejar Manyakin y, por su parte, llegaron a un compromiso razonable.

En la portada de "Jugando con fuego" planeaste colocar una "historia de terror" filosófica dedicada a las fuerzas del mal. ¿No es a partir de este momento que comenzó una serie de misteriosos incidentes místicos?

No, sucedió más tarde. Y cuando estábamos grabando Playing With Fire, nació mi hijo. Lo llamé Alejandro, en honor a mi padre. Y al día siguiente vino a rodarnos el equipo del programa Musical Lift. Me mostraron con lentes oscuros, porque el día anterior, con motivo del nacimiento del heredero, estaba muy abrumado ... Habiendo grabado el álbum, comenzamos a trabajar juntos con el grupo Avtograph. Fishkin estaba solo, solo había un aparato; llegamos a la conclusión de que necesitábamos trabajar juntos. Pero aquí a menudo se presentaba una situación anecdótica: "Autograph" era un equipo bien merecido y de clase alta, sin embargo, como estuvieron mucho tiempo en el extranjero, el público logró olvidarlos. Sin embargo, Autograph insistió en que tocáramos como teloneros. Resultó como en "Melodies of Friends" de 1987: toda la primera parte de la gente grita "Aria!!!", y cuando sale "Autograph" sigue igual. Decidimos cambiar de lugar: primero "Autograph", luego nosotros. Con el mismo éxito. Al final, se tomó una decisión salomónica: jugar en un dispositivo, pero cada dos días.

Así que aproximadamente trabajamos hasta 1990, cuando de repente Mavrin y Dubinin decidieron ir a Alemania Occidental.

¿Fue realmente tan inesperado?

Por supuesto que no. Empecemos por el hecho de que ha habido un cierto descenso en la actividad concertística. Es decir, no hay conciertos... Si todo fuera normal desde el punto de vista material, creo que nadie se habría roto por ningún lado. Mavrin vino a mí varias veces. consultar. No lo agité para que se quedara y le dije: "Serge, tú mismo ves cuál es la situación ahora, si estás firmemente decidido, por supuesto, vete". Apenas fermentamos con él, gritó: “¡Ya está! ¡No voy a ir a ninguna parte desde aquí!" Luego llega y dice con voz de disculpa: "Sabes, he firmado el contrato...". Holst, Manyakin y yo no éramos particularmente sensibles a esto. Por supuesto, tuvimos muchas dificultades con la contratación de músicos, pero reaccioné a la salida de Mavrik y Oak... cómo decirlo, sin malicia en mi corazón. Nos fuimos - bueno, está bien. Cierto, en mi corazón estaba seguro de que tarde o temprano regresarían al Aria de todos modos.

¿Encontraste rápidamente nuevos músicos?

Muy rápido. Se llevaron al bajista Leshka Bulkin de Saransk y al guitarrista Dima Gorbatikov. Todo el verano impartió el programa. Esto es lo que realmente hicieron Canvas y Manyakin. Pero con ellos dimos muy pocos conciertos, porque pronto, como esperaba, Dubinin y Mavrin volvieron al grupo. Y luego empezamos a tener problemas con Fishkin, nuestro entonces manager. Realmente no le gustó nuestro comportamiento en la gira: el alboroto de algunos músicos, tirar televisores y todo eso. Una vez Fishkin dijo: "Eso es todo, no iré a ningún otro lado contigo". Ya era 1991. Empezamos a grabar el disco "Krov For Krovu".

¿Nunca te pregunté qué álbum de Aria te gusta más?

- "Sangre por sangre". Realmente me gustó el proceso de trabajar en este álbum. De alguna manera, todo volvió a los viejos cánones, cuando todos trabajaban juntos en los arreglos, las letras y la música. Creo que este es el disco más fuerte de Aria. Su único inconveniente es la calidad de grabación. "Krov Za Krovu" puso fin a cierta etapa en la vida del grupo, pues para ese momento el número de conciertos había caído catastróficamente. El disco, por el que hicimos una apuesta tan grande, sólo trajo, en general, decepciones: Fishkin editó el disco en vinilo defectuoso (en el más barato que uno pudiera imaginar), con una portada asquerosa... Además, compró el toda la circulación y no tener prisa por venderlo. En 1992, dejamos Fishkin. Aria comenzó una racha negra que se prolongó hasta 1994. Además, comenzaron todos estos encantos: liberalización de precios y demás ... No sabía cómo y de qué vivir. Llegó al punto en que Dubinin y yo trabajábamos como vigilantes nocturnos en Fishkin's. Kholstinin todo este tiempo, en acciones con varios de sus amigos, se dedicó a la construcción y equipamiento del estudio. A todos los demás músicos también se les ofreció invertir, pero el problema era que no había prácticamente nada que invertir. (El primer estudio "Aria Records" apareció en las instalaciones de una escuela de música, no lejos de la estación de metro Belyaevo, pero pronto tuvieron que mudarse de allí: el ruido excesivo molestó a los maestros locales. Luego, el estudio se mudó al centro de recreación " Chaika" cerca de la estación de metro Semenovskaya.) "kvas", luego a "kerogas", y en general hubo una opinión de que, dicen, todos "saltaron", es hora de dispersarse ...

Pero aún así, durante este tiempo, teníamos nuevo material musical, que realmente queríamos grabar lenta y completamente en nuestro propio estudio. Al mismo tiempo, este desafortunado viaje a Alemania comenzó a tomar forma. No nos hacíamos ilusiones: entendimos que no recibiríamos ninguna tarifa especial allí, pero aún así, era Alemania, no Uryupinsk. Todos decidieron que tenían que irse. Aqui es donde todo empezó. Otro queso-boro. Por supuesto, nos preparábamos para lo peor, pero la realidad resultó ser mucho más deplorable. Vivíamos allí casi en una pensión para inmigrantes turcos. Viajes de trescientos kilómetros, el aparato fue arrastrado por nosotros mismos ... Habiendo calculado nuestros "ingresos", descubrimos que habíamos ganado alrededor de 15 marcos por hermano. Entonces Holst hizo que pareciera que estaba tenso por el dinero. Este no es el caso en absoluto, y me puse tenso, más bien, debido al hecho de que Kholstinin, por ejemplo, creía que todo iba bien, pero yo pensaba que no. Al mismo tiempo, no exigí ninguna disculpa, solo quería que Holst dijera la frase "Chicos, realmente cometí un error, con quién no sucede". ¡Él organizó estos tours! ¡Entiendo lo que es un administrador, esto podría pasarme a mí y a cualquiera! Por supuesto, en la fiesta de cumpleaños de Oak resultó ser una "conversación" puramente borracha, pero nos separamos con tal actitud que, eso es todo, la paciencia ha estallado, es hora de dispersarse.

Bueno, ¿cuál es esta oscura historia con tu "salida" de "Aria" en 1994? ¿Qué lograste no compartir?

Para mí, muchos momentos de esta, como tú dices, "historia oscura" siguen siendo un misterio. Cuando regresamos a Moscú, Aria realizó un concierto más en Dolgoprudny. Hubo algún tipo de acción "MMM": Fishkin lo arregló para nosotros. Las relaciones en el grupo eran incomprensibles e incluso tensas. Entonces Alik Granovsky me llamó y se ofreció a cantar junto con el "Maestro" todas nuestras viejas canciones "arias", cuya autoría nos pertenecía a mí ya Alik. El trabajo en el club ya florecía entonces y no tenía dinero. Y pensé: después de todo, el contrato con Aria no dice nada sobre el hecho de que un miembro del grupo no tiene derecho a actuar junto con otros equipos, y Alik aceptó esta propuesta. (Después de todo, comenzaron a tener problemas regulares con el vocalista allí, Misha Seryshev comenzó a cantar activamente en el coro de la iglesia e ignoró los ensayos del "Maestro"). Diluimos el programa con varias canciones de acción "Deep Purple" y "Slade". y comenzó a actuar en clubes. Luego corrieron rumores de que dejé el grupo y ahora estoy actuando con el "Maestro", aunque nunca dije que dejaría el "Aria". En parte, quería oponer algo a Canvas y Oak: pasaban todo el tiempo en el estudio y estaban grabando, no me invitaron allí y estaba cansado de estar completamente inactivo. Entonces Sergei Mavrin me llamó y me dijo que se había desarrollado una situación completamente incomprensible y que necesitaba ir al estudio para aclarar la situación.

Yo vine. Se sentaron y dirigieron las canciones, hicieron algunos arreglos. La conversación tuvo lugar entre Mavrik, Holst y yo. Dubinin en ese momento estaba sentado en el panel de control y no quería unirse a nosotros. Solo había una pregunta para mí: "¿Voy a trabajar en Aria?" Le expliqué la situación: juego con el "Maestro" porque no tengo dinero, todavía recibo algunos centavos allí y ya no voy a ir a los vigilantes nocturnos. Todo sigue siendo válido: no me niego a trabajar con Aria y estoy listo para comenzar a grabar un nuevo álbum. Kholstinin confirmó que no había ninguna cláusula en el contrato que me prohibiera trabajar con otros equipos. "No podemos recogerte legalmente, pero no nos gusta", dijo Holst.

En general, el conflicto parecía haberse resuelto. Dubinin se acercó y dijo: “¿Has averiguado todo? He escuchado todo y estoy de acuerdo con todo. También hablamos sobre el nuevo álbum y nos separamos. Mavrik se alegró de que no hubiera ningún escándalo entre nosotros.

Desaparecido tiempo específico, y de repente me entero por Margarita que mis compañeros están audicionando a otros vocalistas. ¡Le encantan las diferentes revoluciones! “¡Oh, estoy tan contento”, dice, “de que por fin este pantano haya terminado para ti!” Al principio no podía creer lo que escuchaba, pero luego en la televisión con mis propios ojos veo a Alexei Bulgakov en Vinyl Jungle, donde se lo presenta como un nuevo vocalista "ario" e incluso muestra un extracto de la canción "Angel Dust". con su voz. Naturalmente, me ofendí. Me avergonzaba que todo esto sucediera a mis espaldas. Dejé de hablar con Holst y Oak, y me comuniqué solo con Mavrik y, a veces, con Manyakin. Mavrin no sabía en absoluto qué hacer en esta situación. En parte le gustaba la voz de Nelidov, pero Sergei se oponía categóricamente a trabajar con Bulgakov, no sé por qué. (Aunque personalmente valoro mucho las grabaciones con Bulgakov). Mavrik y yo tuvimos una larga conversación sobre este tema y, además, sin mí hubo una cantidad incontable de reuniones: todos decidieron qué hacer a continuación. Al final, Sergey se me acercó y me dijo: "¡Ya no trabajaré allí!". Traté de razonar con él, pero no funcionó. Justo en ese momento, comenzamos a preparar versiones de varios éxitos con Mavrik para presentaciones en clubes. Y lo que pasó después, ya sabes...

No todo lo que te gustaría saber. Estoy, en particular, interesado en cuán "categórico" fue Morozov en relación con usted. ¿Es este un movimiento engañoso de Canvas with Oak, o es realmente una decisión del jefe?

Como mínimo, puedo decirle que la relación entre Aria y Bulgakov estaba alterada y no querían publicitarlo. No sé qué pasó realmente. El artista Vasily Gavrilov y Pushkina dijeron que Morozov estaba particularmente tenso ... Al igual, la compañía consideró que después de un silencio tan largo, el nuevo álbum "Aryan" debe estar con Kipelov, de lo contrario "fracasaría", y no tendría éxito comercial. no hay que contar. Tal vez era una excusa... Pero, según Kholstinin, Morozov dijo literalmente lo siguiente: "Haz lo que quieras, negocia con Kipelov como quieras, pero solo Kipelov debe cantar en el disco...".

Aquí es donde yo tenía mis dudas. Sentí que no me habían tratado muy bien. Después de todo, trabajé en el "Aria" durante tantos años... Pero aunque la relación se estropeó, estaba lejos de ser indiferente a lo que estaba pasando en el "Aria" y lo que pasaría con el grupo. El dinero no era lo principal para mí. Kholstinin a menudo llamó y convenció de que, dicen, "es necesario, es necesario, es necesario". Y Pushkina me dijo entonces: "Graba un disco y luego decidirás qué hacer". Al final me decanté por esta opción. Fui paciente y comencé a grabar. Por extraño que parezca, el proceso transcurrió sin problemas: no hubo escándalos, palabrotas, desacuerdos y todo lo que solía acompañar a nuestras sesiones de estudio. Grabamos voces para el álbum "Night is Shorter than Day" de mayo a junio. Paralelamente, seguí actuando con el "Maestro" y con Seryoga Mavrin. Pero luego surgió la siguiente situación: Mavrin comenzó a hacer un proyecto con Artur Berkut, y lo iban a dejar en Estados Unidos. Al mismo tiempo, Kholstinin hizo una propuesta para continuar nuestra cooperación y no romper viejos lazos. Lo pensé durante mucho tiempo y llegué a la conclusión: "Si Mavrik se va, ¿qué haré aquí?". Al final, acepté y le dije a Holst que continuaría trabajando en Aria. Con Mavrin, por supuesto, no funcionó bien: no fue a ninguna parte con Arthur, y Terentiev ya estaba en el grupo. Pero no me siento especialmente culpable por ello.

¿Hubo conflictos similares en Aria después de tu regreso?

¡No! Lo más interesante es que nada de esto ha sucedido todavía. Probablemente, todos "envejecemos" y nos hacemos sabios, nuestros cerebros comienzan a funcionar de manera diferente: hay una causa común que trae algo de dinero ... Amor, tal vez, no hay "universal", patriotismo, tal vez, se ha vuelto menos, pero yo fui trabajo normal. Y creo que es bueno.

¿Cómo se desarrolló su relación con Sergey Mavrin después de la grabación de Night is Shorter than Day?

No llamamos ni hablamos durante mucho tiempo. Seguramente tuvo una "negativa" tras mi decisión de volver al grupo, y en eso yo, a mi manera, lo entiendo. Aunque no expresamos abiertamente ningún reclamo entre nosotros. Tampoco supe entonces qué hacer, para no ofender a nadie. Creo que hice lo correcto de todos modos. Entonces, finalmente nos reunimos, tocamos algunos conciertos del programa "Regreso al futuro", ¡y las cosas nos fueron bien! Para crédito de Holst y Oak, no expresaron más quejas; después de todo, solo interpretamos versiones y mis canciones escritas como parte de Aria, pero en arreglos completamente diferentes. Entonces Mavrik dice: “¿Por qué reproducir solo versiones de portada? Tengo acumulado cierto material, que yo sepa, algo tienes... ¡Grabemos un disco! Yo digo: "¡No me importa!". Y desde finales de 1996, comenzamos a preparar "Tiempo de problemas".

Sé que con este disco habéis sufrido mucho. ¿Qué crees que hiciste mal?

Lo más importante: ahora creo que deberíamos haber aterrizado en la base y probado seriamente el material. Y ensayamos un máximo de un mes. Sin embargo, Mavrik tenía prisa, e incluso entonces pensé que todo debía hacerse más rápido. En "Moroz Records" también nos apuraron en cuanto a plazos... Y, por supuesto, no elegimos el mejor estudio. ¡Lo más interesante es que grabamos este álbum en el estudio en paralelo con "AvAria"! En general, tengo una actitud bastante peculiar hacia el Tiempo de los Trastornos. No me gusta mucho la forma en que está grabado. Digamos que quería que sonara más fuerte. Mavrik tenía un concepto diferente: quería "más suave". Pero aun así, creo que el álbum, en general, fue un éxito. Lo vendimos en una circulación muy grande, y en algunos quioscos se vendió con la inscripción "Aria-97" que lo acompañaba. ("Evil Generator" aún no se había lanzado).

Bueno, es hora de hablar de asuntos familiares. Por favor cuéntenos acerca de los miembros de su familia.

El nombre de mi esposa es Galina. Hemos estado casados ​​durante veinte años. Fue mi primer amor… ¡Y lo ha seguido siendo! No hago especial hincapié en esto, pero da lo mismo: vivir con una persona durante veinte años no es, por supuesto, una proeza, pero sí, dice algo... Aunque, también, con diversos grados de éxito. Hubo diferentes episodios en la vida. Hija Zhanna pronto tendrá dieciocho años ...

Quiero advertir de inmediato otra posible teoría sobre el origen de protagonista canciones "Calle de las rosas".

¿Qué? ¡Oh, no, no funcionará! Zhanna nació mucho antes, exactamente para los Juegos Olímpicos de Moscú, y la nombré así en honor a Zhanna Bichevskaya. En ese momento, estaba muy interesado en su trabajo. No Zhanna D "Arc, no Zhanna Aguzarova, ¡pero Bichevskaya fue el prototipo! Zhanna es una estudiante de tercer año en la Escuela de Música Ippolitov-Ivanov. Se dedica a la dirección coral. ¡Sí, y canta bien! Realmente no lo he hecho Escuché cómo canta pop. En casa en su actuación hay que escuchar los clásicos o las canciones populares rusas. Pero su voz no es mala, desgarradora. Y en la música está enfocada en una variedad de cosas: escucha a Osbourne, Led Zeppelin, no la presiono, es su elección.

Y su hijo menor, Alexander, también estudia en una escuela de música. ¡Tienes una familia creativa, Valery Aleksandrovich!

Simplemente sucedió. Para ser honesto, no quería. De alguna manera fue más fácil con mi hija, pero sobre Alexander, no quería que estudiara música. Nació en un período tan difícil: en 1989. No pensé entonces que una carrera musical tuviera un futuro digno. Pero reconciliado. Ahora Sasha toca el violonchelo, ya terminó el tercer grado. La audición del chico es absoluta: ¡escribe cualquier dictado de solfeo sobre la marcha! ¡Y esto es según el solfeo, que de niño no podía soportar! Y Sasha tiene uno de sus artículos favoritos. En general, hago todo lo posible por ser el padre de mis hijos, ¡y no el vocalista del grupo Aria!

¿Qué tipo de música escuchas en casa? ¿No te gustan las tendencias novedosas como Prodigy como Holst?

Es difícil inventar algo fundamentalmente nuevo, o estará demasiado alejado de la música. Oh, el alma se había ido rock moderno tal vez yo también me estoy haciendo viejo. Si conociera una banda tocando música tradicional a un alto nivel, ¡la escucharía con mucho gusto!

Bueno, la última pregunta. Aria-que sigue?

He estado haciendo esto durante tanto tiempo que incluso olvidé cuando empecé. Por supuesto, hay problemas, pero decidí por mí mismo de una vez por todas: no quiero hacer nada más en esta vida y no lo haré. Mientras haya suficiente paciencia, salud y fuerza. No puedo imaginarme sin un grupo. ¡Lucharemos hasta el final!