Time out - álbumes, conciertos, discografía. tiempo fuera del grupo


historia de la educacion

Vladislav Zorin anunció la actuación de la banda de rock Time-Out en varias ciudades. Se imprimieron carteles y boletos. Sin embargo, el equipo para el que Zorin estaba preparando actuaciones se disolvió repentinamente. Zorin se dirigió a Molchanov y Minaev con una solicitud para actuar bajo el nombre de "Time-Out", y la gira tuvo éxito; en ese momento, el grupo tocaba duro duro soviético exigente y denso, y el texto correspondía a la poética de la perestroika. Así es como la banda obtuvo su nombre actual.

Radio

El 30 de mayo de 1991, se lanzó la primera transmisión de radio en Radio SNC, conducida por Molchanov y Minaev: "Hola, llegaron los kwachas". Como parte del programa, los músicos sumergieron a los radioescuchas en el discurso de las kwachas - así comenzaron a llamarse después los fans del grupo.

Tras el cierre de Radio SNC, el programa intentó instalarse en la radio Rakurs, y luego encontró una verdadera segunda vida en la radio Silver Rain. La transferencia ya está cerrada.

Discografía

  • Te amamos (LP, MC) - 1989
  • Tecnología médica (LP, MC, CD) - 1991
  • Tiempo fuera en Sexton, Parte I, II (MC) - 1993
  • Han llegado los kwachas (en vivo), (MC, CD) - 1994
  • Yohan Palych por siempre, (MC, CD) - 1995
  • Mu mu, (MC, CD) - 1996
  • Víctimas de ciencia ficción (MC, CD) - 1997
  • Colección en vivo (MC, CD) - 1998
  • Persecución larga del rublo (MC, CD) - 1999
  • Bueno - 2001
  • Año Nuevo Motológico. Tenemos 15 años y medio - 2003
  • Time Out - colección de mp3 - 2004

Compuesto

En 2002, Sergei Stepanov (Gagey Gageevich Sikorsky-Koncheny) dejó el grupo.

En 2009, Pavel Molchanov, uno de los fundadores del grupo, se jubiló con una pensión motora honoraria.

En el mismo año, Sergei Stepanov y Roman Mukhachev se reincorporan al equipo.

Formación actual:

  • Alexander Minaev (Akaky Nazarich Zirnbirshtein) - bajo, guitarra acústica, voz
  • Sergey Stepanov (Gagey Gageich Sikorsky-Koncheny) - guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz
  • Roman Mukhachev (Terminator Kuklachev) - teclados, acordeón, voz
  • Andrey Rodin (Archimandrey Kislorodin) - batería

Motología

Pavel Molchanov encontró un letrero con la inscripción "Dentista" en la basura y decidió colgarlo en la puerta de su habitación. Pero el letrero resultó ser más ancho, por lo que cortó el prefijo "Cien". Así nació la motología y los motologistas. Sobre la alternancia de o-a, los motologistas guardan silencio. No, no lo hacen. Al comienzo de su viaje, a los motologistas se les hizo la pregunta: “¿Utilizas lenguaje obsceno?”. Se supone que la ley de formación de palabras del pleno consentimiento funcionó.

Datos interesantes

La palabra "Zopukh" nació como una transliteración del apellido "Zorin": 30PUH. Animado, Minaev leyó el nombre del director artístico escrito en el cartel como si estuviera escrito en latín.

conquista del polo

Uno de los conciertos Time-Out más famosos para el público en general se realizó el 21 de abril de 1995 durante 12 minutos... en el Polo Norte con una velocidad del viento de 5 m/s y una temperatura de -38°C. En general, como admitieron los motologistas, tenían la audiencia más fría, en el sentido, la más congelada allí (alrededor de cien personas), y llamaron al concierto en sí mismo el más concurrido en toda la historia del Polo Norte. Además, este concierto pasó a la historia tanto de la moto como del mundo. Y el grupo Time Out también figura en el Libro Guinness de los Récords como el único grupo que dio un concierto de 12 minutos en la marca del Polo Norte de la Tierra.

notas

Pavel Molchanov dejó el grupo y creó el Taller Creativo "Fortissimo". A finales de 2009, Pavel Molchanov, conocido en los círculos motológicos como Torvlobnor Petrovich Puzdoy, dejó el equipo y creó el taller creativo Fortissimo. Studio "Fortissimo" está buscando niños talentosos y espirituales, así como la educación y el desarrollo de la creatividad en un niño. ¡Hasta la fecha, TM "Fortissimo" tiene docenas de estudiantes que muestran resultados muy impresionantes! El estudio también participa activamente en varios concursos, conciertos, programas de televisión y radio.

Enlaces

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Fundación Wikimedia. 2010 .

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Un grupo recién creado llamado "Shock" se unió al laboratorio de rock de Moscú, donde Minaev conoció a Pavel Molchanov, en ese momento el vocalista del grupo Martin. Los asuntos de "Martin" dejaron mucho que desear, y Minaev atrajo a Molchanov para que se uniera a su conjunto, formando así la columna vertebral creativa del grupo durante muchos años (Molchanov - Minaev).

era zorin

Bajo el patrocinio de Zorin, el grupo recorrió el norte del Cáucaso, los Urales y el Lejano Oriente durante los dos años siguientes. El ritmo frenético de trabajo, cuando los músicos no estaban en casa durante meses, y la composición inestable se combinaron con la organización de la gira, que no siempre estuvo pensada. Periódicamente tuvo que soportar la falta de servicios básicos. En tales condiciones nació la "ciencia de lo alto", y con ella todo un ciclo de prosas, poemas, canciones y chistes, que por el momento, como la propia Motología, quedaba en la sombra.

En 1989, se formó la primera composición histórica del grupo: Pavel Molchanov - voz, Alexander Minaev - bajo, Vladimir Pavlov (Yokhan Palych) - guitarra eléctrica y Yuri Shipilov - batería. El conjunto se separó de Zorin, habiendo recibido de él el derecho al nombre ya asignado al grupo, y al regresar a Moscú grabó su primer álbum "We love you", que consta de canciones del programa de la era que ya se desvanece rápidamente de "Zopuha ”.

En 1990, por motivos religiosos, Yuri Shipilov abandonó el grupo. En su lugar llegó un viejo conocido de Pavel Molchanov de la época de "Martin" Andrey Rodin (Kislorodin).

¡Hola! ¡Llegaron los quachs!

En 1991, un conocido del grupo del laboratorio de rock de Moscú, Yuri Spiridonov, invitó a Pavel Molchanov y Alexander Minaev a su programa "Día de los padres" en la radio. SNC. Los músicos no cayeron en la cara sucia y, habiéndose preparado seriamente, organizaron una verdadera orgía en el aire. Presentándose como los veteranos del rock and roll ruso Torvlobnor Petrovich Puzdym (Molchanov) y Akaky Nazarich Zirnbirshtein (Minaev), los invitados cantaron canciones durante una hora, leyeron tratados de motología y, en general, se divirtieron al máximo. La fecha de estreno de este programa, el 29 de mayo de 1991, se considera el "cumpleaños de la motología".

Chistes chistosos e imagen escandalosa, que eran, por decirlo suavemente, nuevos en la radio nacional, fueron del gusto de los oyentes y los “veteranos” fueron invitados a un trabajo permanente. El nuevo programa se llamó “¡Hola! ¡Llegaron las kwachas!”. Pero también estaban insatisfechos. Los presentadores, según críticos rencorosos, durante las transmisiones se encontraban en un estado de intoxicación severa por alcohol y/o drogas, que los mismos Minaev y Molchanov refutaron repetidamente. En la emisora ​​llovieron demandas para cerrar el programa. Acto seguido, el director de SNC Stas Namin defendió al dúo, dando carta blanca a la emisión.

A pesar de tan escandalosa fama, Zdrastenafig fue nominado para el premio Golden Ostap en la nominación al Mejor Programa de Radio Humorístico, y finalmente recibió una estatuilla de plata.

Después del cierre de SNC radio en 1992, el programa se transmitió en RaKurs radio, luego, luego de un breve período de deambular por las frecuencias de radio, en 1996 se instaló en Silver Rain radio.

En 1997, Pavel Molchanov renunció como anfitrión y Sergey Stepanov (Gagey Gageich Sikorsky-Koncheny) ocupó su lugar.

En el período de 1999 a 2000, se transmitió una versión televisiva del programa en el canal MTV Rusia con los mismos presentadores.

En 2000, "¡Hola, carajo!" trasladado a Nuestra Radio. Molchanov regresó al lugar del difunto Stepanov.

La última encarnación del programa actualmente bajo el nuevo nombre “NAHN (On the move of the foot)” fue estrenada en los periodos 2003-2005 en On-line radio y 2005-2006 en Yunost radio. Los presentadores fueron Alexander Minaev (Akaky Nazarich Zirnbirnstein (ANZ)) y Evgeny Rybov (Nagunail Parallapsovich Permindyur (NPP)).

Motología

Impresionado por el éxito en la radio, la motología, que hasta hace poco era propiedad de un estrecho círculo de amigos, comenzó a penetrar en el trabajo del conjunto.

En 1991, "Time-Out" grabó su primer disco motológico "Equipo médico". Canciones como "Somewhere Behind the Woods the Cactus Rotting", "Purse Hole" y "Where Are My Cogs" recibieron una cálida recepción en la radio, y la banda se fue de gira bajo el lema de la alta ciencia. En ese momento, sin explicación, Vladimir Pavlov abandonó el conjunto. Alexander Minaev, en busca de un reemplazo, recordó al guitarrista del grupo Legion, con el que Time-Out solía hacer giras, y le ofreció un trabajo en el conjunto. Entonces Sergey Stepanov apareció en el equipo. Casi al mismo tiempo, en el contexto de un aumento de las partes de teclado en el programa, también se unió al grupo Roman Mukhachev, que era un viejo amigo de Molchanov y más de una vez ayudó al conjunto como músico de sesión. Además, un colega Molchanov se unió al equipo como director con Minaev en la radio. SNC Erkin Tuzmukhamedov. La lista de colegas de radio involucrados en los asuntos del conjunto no terminó ahí: Robert Rednikin y Sergey Pedchenko trabajaron como ingenieros de sonido en diferentes momentos.

El grupo también comenzó a evolucionar musicalmente. Si antes la base del repertorio era el heavy metal, algo diluido con baladas líricas, con el advenimiento de la motología, el rango estilístico comenzó a expandirse. Se pueden considerar ejemplos vívidos de esta transformación canciones como "Panqueques con crema agria", "Yohan Palych", "Plyuts about tsaceta", "Country" (anteriormente conocido como "Dancing about hemorroides"), etc. Pero el hallazgo principal fue la interpretación en conciertos de la versión de la canción "Pinocho" de la película del mismo nombre en 1975. La canción encajaba tan bien en la ideología motológica que el conjunto la interpreta hasta el día de hoy.

Los conciertos programados para coincidir con las celebraciones del "Año Nuevo motológico" en otoño y el "Aniversario del Movimiento Motológico" en primavera se han vuelto tradicionales para el equipo.

Como parte del quinteto, el grupo estuvo de gira hasta 1995, logrando grabar dos álbumes en vivo durante este tiempo y ganando reputación como una de las mejores bandas de rock en vivo.

En 1995, Roman Mukhachev fue despedido del grupo con la motivación “por el ausentismo sistemático de los conciertos”.

conquista del polo

En general, como admitieron los motologistas, tenían la audiencia más fría, en el sentido, la más congelada allí (alrededor de cien personas), y llamaron al concierto en sí mismo el más concurrido en toda la historia del Polo Norte. Además, este concierto entró en la historia tanto de la motología como del mundo. La confirmación es la entrada correspondiente en el Libro Guinness de los Récords. Desde ese momento, Time Out se ha convertido en un equipo legendario. Y el 26 de marzo de 2006, en el aire del programa Russian Records Show (canal DTV), en memoria de la legendaria actuación, el equipo incluso recibió un premio de manos de Vladimir Turchinsky.

Cuarteto

El grupo ganó particular popularidad entre los ciclistas. Entre otras cosas, esto fue facilitado por la canción "I love to ride", dedicada al amor por las motocicletas. Bajo el patrocinio de Night Wolves, el conjunto comenzó a participar en los espectáculos ciclistas anuales del club. En particular, Minaev y Molchanov en el período de 1995 a 1999 fueron los anfitriones permanentes de estos eventos, y el director del equipo, Erkin Tuzmukhamedov, comenzó a publicar la revista I Love to Ride, dedicada a todo lo que se monta.

La segunda mitad de la década de 1990 transcurrió para el grupo bajo la bandera de consolidar logros. El grupo no experimentó falta de material, lo que hizo posible lanzar álbumes de manera constante hasta 2001.

Además de la revista antes mencionada, se empezó a producir cerveza bajo la marca del Conjunto de Música Motológica. KhmEl Time-Out se embotelló en botellas de 1,5 litros y se vendió directamente en las salas de conciertos de la banda. Ahora bien, esta bebida no se produce.

En 1999, en el programa "¡Hola!" apareció una sección-competencia "Thin Ear", durante la cual los presentadores interpretaron canciones de músicos desconocidos y novatos. Los finalistas tuvieron la oportunidad de actuar en el festival organizado por el grupo, que tuvo lugar el 8 de abril de 2000 en el Dump Club. El cabeza de cartel era "Time-Out" en sí.

En junio de 2000, el grupo participó en el festival de rock ruso "Wings".

Trío

A fines de 2001, Sergey Stepanov dejó el grupo. El conjunto comenzó a actuar en formato de trío, a veces invitando a músicos de sesión a conciertos. El álbum grabado por tal formación nunca fue lanzado. El comentario oficial sobre la situación actual fue extremadamente breve: "No podemos estar de acuerdo con los editores". Sin embargo, nuevas canciones se podían escuchar en conciertos y en la radio.

El 26 de enero de 2003 se llevó a cabo el segundo festival Thin Ear en el club B2, pero sin apoyo de radio. El 24 de octubre de 2003 se dio el primer concierto acústico en la historia del grupo en la Casa Central de Artistas, donde Pavel Molchanov tocó el piano, Alexander Minaev la guitarra y Andrey Rodin la percusión. El experimento resultó ser exitoso. Así, se reduce el número de actuaciones eléctricas en favor de conciertos acústicos y "unplugged".

Lista de episodios

Películas con la música de la banda

Año Nombre Comentario
1999 Maximiliano La banda sonora original fue compuesta por Pavel Molchanov. La película también presenta "La canción de Sukhbaatar" y "La canción del erizo".
2000 DMB La banda sonora original fue compuesta por Pavel Molchanov. La película también presenta canciones: "Vals comercial", "Víctimas de la ciencia ficción", "El sultán volvió a comer en exceso", "¡Han llegado las Kvachas!".
2005 aziris nuna Especialmente para la película, el grupo grabó una versión de la canción "This Big World" de V. Chernyshev y R. Rozhdestvensky.

caras

Cronología

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Formación actual

  • Alexander Minaev (Akaky Nazarich Zirnbirshtein) - bajo, guitarra acústica, voz (1987 - presente)
  • Sergey Stepanov (Gagey Gageich Sikorsky-Koncheny) - guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz (1992-2001, 2009 - presente)
  • Olesya Grinfeld - coros
  • Roman Mukhachev (Terminator Kuklachev) - teclados, acordeón, voz (1992-1995, 2009 - presente)
  • Andrey Rodin (Archimandrey Kislorodin) - batería (1990 - presente)

Miembros anteriores

  • Pavel Molchanov (Torvlobnor Petrovich Puzdoy) - voz, guitarra, teclados (1987-2009)
  • Vladimir Pavlov (Yokhan Palych Pavlovich) - guitarra (1989-1991)
  • Yuri Shipilov (Sr. PJ) - batería (1988-1990)
  • (Andrey Antonov-Vazhny) - guitarra (1988-1989)
  • Dmitry Sharaev - guitarra (1988)

músicos de sesión

  • Alexey Efimov - teclados
  • Alexander Marchenko - guitarra eléctrica, guitarra acústica
  • Alexander Belonosov - teclados
  • Alexander Krasovsky - teclados
  • Irina Epifanova - voz
  • Cuarteto vocal "Moscow Blues" ("Zanahorias Plus")
  • Olya "Cuento de hadas" Lavrova - voz

ingenieros de sonido

  • Serguéi Pedchenko (Chidazl)
  • Robert Rednikin (Rey de las rodillas rojas de caballete)
  • Andrey Gugenidze
  • Nikolái Shestov

directores

  • Vadim Zorin (Zopuj, 1987-1989)
  • Alexey Strukov (1987-1989) - director técnico, autor de la letra de la mayoría de las canciones del álbum "We Love You"
  • Andrey Davydov (DiLector, 1990-1992) - director, administrador del grupo. El apodo DiLector fue asignado a Andrei por Pavel Molchanov.
  • Erkin Tuzmukhamedov (Khattab Petrovich Erkintuz, 1992-1998)
  • Alexey Kanevsky (1998-2001)
  • Aleksey Privalov (2001-2003)
  • Alexey Paso Kanevsky (2003-2006)

Compañeros motológicos

  • Vsevolod Denisov (Sebastian Pedorin) - coautor de varias canciones y tratados.
  • Vladimir Kurdachev (Vladimir Petrovich Rapitura) - coautor de varias canciones.
  • Yuri Spiridonov (Yusup Chebadonov) es el presentador de la radio SNC, gracias a la cual los motologistas aparecieron en el aire con sus programas "¡Hola! ¡Llegaron Kwachas!”, co-autor de la canción “Let Me Go” del álbum “Medical Equipment”.
  • Evgeny Rybov (Nagunail Parallapsovich Permindyur) - coanfitrión del programa "NAKhN" (la última encarnación de "¡Hola! ¡Han llegado Kvachas!").

Información Adicional

  • Pavel Molchanov encontró un plato partido en dos de la puerta del consultorio del dentista en el basurero. El más pequeño con la inscripción "cien" no le pareció lo suficientemente espacioso, mientras que el segundo con la orgullosa inscripción "matólogo" colgaba de ahora en adelante en la puerta de Molchanov. Con el tiempo, cuando el conjunto motológico comenzó a ganar fama, surgió un problema con las estaciones de radio que no querían poner en rotación las canciones del grupo con la motivación “el grupo matológico parece jurar”. Luego, la "a" de la palabra se cambió por "o". . Esta es la versión oficial actual. Sin embargo, en muchas entrevistas, los motologistas dieron una versión diferente. Según ella, el plato no era de cristal, simplemente era largo, por lo que Pavel Molchanov tuvo que serrarlo para que cupiera en la puerta de su habitación.
  • La palabra "Zopukh" nació como una transliteración del apellido "Zorin": 30PUH. Animado, Minaev leyó el nombre del director artístico escrito en el cartel como si estuviera escrito en latín.
  • Después de dejar el conjunto, Pavel Molchanov, junto con su esposa, crearon el taller creativo Fortissimo. Studio "Fortissimo" se dedica a la búsqueda de niños talentosos y espiritualizados, así como a la crianza y el desarrollo de la creatividad en un niño. Hasta la fecha, TM "Fortissimo" tiene decenas de estudiantes que muestran resultados muy impresionantes. El estudio también participa activamente en varios concursos, conciertos, programas de televisión y radio.
  • El conjunto es laureado en varias nominaciones del premio Lost Childhood Foundation.
  • El 20 de octubre de 1995, en un concierto en DK Gorbunov, programado para coincidir con la celebración del Año Nuevo Motológico, una fiesta de amantes de la cerveza organizó la venta de cerveza Zhigulevskoye en botellas de vidrio por dinero al estilo soviético. Una botella costaba 37 kopeks, y por un sobrepago también dieron cambio en moneda soviética. Cabe destacar especialmente que las botellas vacías podían devolverse y recibir 12 kopeks.
  • A mediados de los 90. junto con Kirill Nemolyaev, el grupo organizó la acción "Rock en defensa del fonograma", donde interpretaron canciones de otros artistas en el plus-fonograma.

Salimos, nos pusimos máscaras de conejitos y anuncié: "¡La banda estadounidense 'Zasos' está tocando! Y después de eso, la grabación de 'Kiss' interrumpió. Después de todo, si miras las cosas honestamente, entonces un anormal, en general, la situación con el canto bajo "contrachapado" lo llevamos a su conclusión lógica, completo absurdo, locura final.

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notas

  1. Un grupo de artistas invitados fallidos continuó con el mismo nombre durante varios años más (ver más abajo). Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A.// Quién es quién en el rock soviético. Enciclopedia ilustrada de la música rock nacional. - M .: Editorial MP "Ostankino", 1991. - 320 p. - ISBN 5-86018-001-2.), lo que creó un poco de confusión, especialmente cuando el "nuevo" "Time Out" comenzó a ganar notoriedad.
  2. Se inventaron seudónimos complejos por consejo de Yuri Spiridonov. “Tienes una transmisión motológica, aunque los nombres sean apropiados”, motivó Spiridonov su propuesta.
  3. Alena Visliakova.// pelusa. - 1998. - Nº 6.
  4. Elena Borisova.(Ruso). Música.km.ru Consultado el 24 de febrero de 2011. .
  5. Erkin Touzmuhamad.(Inglés) // Cartelera. - 1995. - vol. 107, núm. 19 - Pág. 64 .
  6. Arturo Gavrilenko.(Ruso). Ozon.ru. Consultado el 24 de febrero de 2011.
  7. Dmitri Bebenin. (ruso), Zvuki.Ru (06/02/2002). Consultado el 24 de febrero de 2011.
  8. Alena Visliakova.(Ruso). Sonidos.Ru (16/10/2003). Consultado el 24 de febrero de 2011. .
  9. (Ruso). Rol.ru (19.06.2007). Consultado el 24 de febrero de 2011. .
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  11. . IMDb. Consultado el 24 de febrero de 2011. .

Literatura

  • A. S. Alekseev. Quién es quién en la música rock rusa. - m : AST: Astrel: Cosecha, 2009. - S. 473, 474. - ISBN 978-5-17-048654-0 (AST). - ISBN 978-5-271-24160-4 (Astrel). - ISBN 978-985-16-7343-4 (Cosecha).
  • Trofimov S., Marochkin V., Bushueva S., Butryakov A., Vasilyeva A., Bakhmetyeva A. Time Out // Rock ruso. Pequeña enciclopedia. - M.: Lean-Antao, 2001. - S. 383-385. - 456 pág. - ISBN 5-85929-068-3.

Enlaces

Publicaciones
  • en el sitio web Zvuki.Ru
  • en el sitio web oficial de radio RaKurs

Un extracto que caracteriza a Time Out (grupo)

- ¿Por qué viniste aquí? - preguntó el recién llegado, según el susurro que hacía Pierre, volteándose en su dirección. – ¿Por qué tú, que no crees en las verdades de la luz y no ves la luz, por qué viniste aquí, qué quieres de nosotros? ¿Sabiduría, virtud, iluminación?
En el momento en que se abrió la puerta y entró un desconocido, Pierre experimentó una sensación de miedo y reverencia, similar a la que experimentó en la confesión de niño: se sintió frente a frente con una persona completamente ajena en términos de condiciones de vida y con una amado, en la hermandad de la gente, hombre. Pierre, con un latido del corazón que cortaba la respiración, se movió hacia el rhetor (así era el nombre en masonería de un hermano que prepara a un buscador para unirse a la hermandad). Pierre, acercándose, reconoció en el retórico a una persona familiar, Smolyaninov, pero le insultaba pensar que la persona que entraba era una persona familiar: el que entraba era solo un hermano y un mentor virtuoso. Pierre no pudo pronunciar una palabra durante mucho tiempo, por lo que el retórico tuvo que repetir su pregunta.
"Sí, yo... yo... quiero actualizaciones", dijo Pierre con dificultad.
"Bien", dijo Smolyaninov, e inmediatamente continuó: "¿Tiene alguna idea sobre los medios por los cuales nuestra orden sagrada lo ayudará a lograr su objetivo? ...", dijo el retórico con calma y rapidez.
“Espero… orientación… ayuda… en la renovación”, dijo Pierre con voz temblorosa y dificultad para hablar, que proviene de la emoción y de no estar acostumbrado a hablar ruso sobre temas abstractos.
– ¿Qué concepto tienes sobre la masonería?
– Quiero decir que la Francmasonería es fraterienité [hermandad]; y la igualdad de las personas con metas virtuosas”, dijo Pierre, avergonzado, mientras hablaba, de la incongruencia de sus palabras con la solemnidad del momento. Quiero decir…
"Muy bien", dijo el retórico apresuradamente, aparentemente bastante satisfecho con esta respuesta. ¿Has buscado medios para lograr tu objetivo en la religión?
"No, lo consideré injusto y no lo seguí", dijo Pierre en voz tan baja que el retórico no lo escuchó y le preguntó qué estaba diciendo. “Yo era ateo”, respondió Pierre.
- Estás buscando la verdad para seguir sus leyes en la vida; por lo tanto, buscas sabiduría y virtud, ¿no es así? dijo el orador después de un momento de silencio.
“Sí, sí”, confirmó Pierre.
El retórico se aclaró la garganta, cruzó las manos enguantadas sobre el pecho y empezó a hablar:
“Ahora debo revelarte el objetivo principal de nuestra orden”, dijo, “y si este objetivo coincide con el tuyo, entonces te unirás a nuestra hermandad de manera provechosa. El primer objetivo principal y el fundamento de nuestra orden, sobre la que se establece, y que ningún poder humano puede derribar, es la conservación y transmisión a la posteridad de algún sacramento importante... desde los siglos más antiguos e incluso desde la primera persona. quien ha descendido a nosotros, de quien los sacramentos pueden depender del destino de la raza humana. Pero como este sacramento es de tal naturaleza que nadie puede conocerlo y usarlo, si uno no se ha preparado para una purificación diligente y a largo plazo de sí mismo, entonces no todos pueden esperar encontrarlo pronto. Por tanto, tenemos una segunda meta, que es preparar a nuestros miembros, en la medida de lo posible, para corregir su corazón, purificar e iluminar su mente por aquellos medios que nos son revelados por la tradición de los hombres que han trabajado en la búsqueda de este misterio, y así hacerlos capaces de percibirlo. Purificando y corrigiendo nuestros miembros, tratamos en tercer lugar de corregir a todo el género humano, ofreciéndole en nuestros miembros un ejemplo de piedad y de virtud, y así tratamos con todas nuestras fuerzas de oponernos al mal que reina en el mundo. Piénsalo y volveré a ti”, dijo y salió de la habitación.
“Para resistir el mal que reina en el mundo...”, repetía Pierre, e imaginaba sus futuras actividades en este campo. Se imaginó a las mismas personas que él mismo había sido hace dos semanas, y mentalmente se dirigió a ellas en un instructivo discurso de tutoría. Imaginó a personas viciosas y desafortunadas a quienes ayudó de palabra y obra; imaginó a los opresores de quienes salvó a sus víctimas. De las tres metas nombradas por el retórico, esta última, la corrección del género humano, estuvo especialmente cerca de Pierre. Algún sacramento importante mencionado por el retórico, aunque despertó su curiosidad, no le pareció esencial; y la segunda meta, la purificación y corrección de sí mismo, poco le interesó, porque en ese momento sintió con placer que ya estaba completamente corregido de sus vicios anteriores y listo para un solo bien.
Media hora después el orador volvió a transmitir al buscador aquellas siete virtudes, correspondientes a los siete escalones del templo de Salomón, que todo masón debía cultivar en sí mismo. Estas virtudes eran: 1) modestia, observancia de los secretos de la orden, 2) obediencia a los más altos rangos de la orden, 3) buen carácter, 4) amor a la humanidad, 5) valentía, 6) generosidad y 7) amor a la muerte.
“En séptimo lugar, trata”, dijo el retórico, “por el pensamiento frecuente en la muerte, llévate a tal punto que no te parezca un enemigo más terrible, sino un amigo… que libera el alma, languideciendo en los trabajos. de la virtud, de esta vida miserable en los trabajos de la virtud, para introducirla en el lugar de la recompensa y la calma.
“Sí, debe ser así”, pensó Pierre, cuando, después de estas palabras, el retórico lo dejó de nuevo, dejándolo en una reflexión solitaria. "Debe ser así, pero todavía soy tan débil que amo mi vida, cuyo significado solo ahora se me está revelando poco a poco". Pero las cinco virtudes restantes, que Pierre recordaba palparse los dedos, las sentía en el alma: coraje, generosidad, bondad, amor a la humanidad y, sobre todo, obediencia, que ni siquiera le parecía una virtud, sino felicidad. (Estaba tan feliz ahora de deshacerse de su arbitrariedad y subordinar su voluntad a eso ya aquellos que conocían la verdad indudable.) Pierre olvidó la séptima virtud y no pudo recordarla.
La tercera vez, el retórico volvió antes y le preguntó a Pierre si aún estaba firme en su intención, y si se atrevía a exponerse a todo lo que se requería de él.
“Estoy listo para cualquier cosa”, dijo Pierre.
“También debo decirte”, dijo el retórico, “que nuestra Orden enseña sus enseñanzas no solo con palabras, sino por otros medios que, quizás, tengan un efecto más fuerte en el verdadero buscador de la sabiduría y la virtud que las explicaciones verbales por sí solas. Este templo con su decoración, que ves, ya debería haberlo explicado a tu corazón, si es sincero, más que palabras; verá, tal vez, en su posterior aceptación de una forma similar de explicación. Nuestra orden imita a las antiguas sociedades que revelaban sus enseñanzas con jeroglíficos. Un jeroglífico, - dijo el retórico, - es el nombre de algo que no está sujeto a sentimientos, que contiene cualidades similares a la representada.
Pierre sabía muy bien lo que era un jeroglífico, pero no se atrevía a hablar. Escuchó en silencio al retórico, sintiendo en todo que los juicios comenzarían de inmediato.
"Si eres firme, entonces debo comenzar a presentarte", dijo el retórico, acercándose a Pierre. “Como muestra de generosidad, te pido que me des todas tus cosas preciosas.
“Pero no tengo nada conmigo”, dijo Pierre, quien creyó que le exigían que entregara todo lo que tenía.
- Lo que tienes: relojes, dinero, anillos...
Pierre sacó apresuradamente su billetera, su reloj y durante mucho tiempo no pudo quitarse el anillo de bodas de su gordo dedo. Cuando se hizo esto, el masón dijo:
- En señal de obediencia, te pido que te desnudes. - Pierre se quitó el frac, el chaleco y la bota izquierda en la dirección del retórico. Mason abrió la camisa en su pecho izquierdo y, agachándose, levantó la pernera del pantalón en la pierna izquierda por encima de la rodilla. Pierre se apresuró a quitarse la bota derecha y arremangarse los pantalones para salvar a un extraño de este trabajo, pero el albañil le dijo que no era necesario y le puso un zapato en el pie izquierdo. Con una sonrisa infantil de pudor, duda y burla de sí mismo, que apareció en su rostro contra su voluntad, Pierre permaneció con las manos hacia abajo y las piernas separadas frente a su hermano retórico, esperando sus nuevas órdenes.
“Y finalmente, como muestra de franqueza, te pido que me reveles tu principal pasión”, dijo.
- ¡Mi pasión! Tuve muchos de ellos”, dijo Pierre.
“Esa adicción que, más que ninguna otra, te hizo vacilar en el camino de la virtud”, dijo el masón.
Pierre se quedó en silencio por un rato, buscando.
"¿Vino? ¿Comer en exceso? ¿Ociosidad? ¿Pereza? ¿Calor? ¿Malicia? ¿Mujeres?" Repasó sus vicios, sopesándolos mentalmente y sin saber a cuál darle prioridad.
"Mujeres", dijo Pierre en voz baja, apenas audible. El masón no se movió ni habló durante mucho tiempo después de esta respuesta. Finalmente, se acercó a Pierre, tomó el pañuelo que estaba sobre la mesa y nuevamente le vendó los ojos.
- Por última vez te digo: pon toda tu atención en ti mismo, pon cadenas a tus sentimientos y busca la dicha no en las pasiones, sino en tu corazón. La fuente de la dicha no está afuera, sino dentro de nosotros...
Pierre ya sentía en sí mismo esta refrescante fuente de dicha, ahora llenando su alma de alegría y ternura.

Poco después de esto, ya no fue el antiguo retórico quien acudió al templo oscuro por Pierre, sino el garante Villarsky, a quien reconoció por su voz. A nuevas preguntas sobre la firmeza de sus intenciones, Pierre respondió: “Sí, sí, estoy de acuerdo”, y con una radiante sonrisa infantil, con el pecho abierto y gordo, pisando irregular y tímidamente con un pie descalzo y calzado, se fue. adelante con Villarsky puesto en su pecho desnudo con una espada. Desde la habitación lo condujeron a lo largo de los pasillos, girando de un lado a otro, y finalmente lo condujeron a las puertas de la caja. Villarsky tosió, le respondieron con martillazos masónicos, la puerta se abrió ante ellos. La voz de bajo de alguien (Pierre tenía los ojos vendados) le hizo preguntas sobre quién era, dónde, cuándo nació. etc. Luego lo condujeron nuevamente a algún lugar, sin desatarle los ojos, y mientras caminaba, las alegorías le hablaban de los trabajos de su viaje, de la amistad sagrada, del eterno Constructor del mundo, del coraje con que debe soportar trabajos y peligros. Durante este viaje, Pierre notó que lo llamaban buscando, luego sufriendo, luego exigiendo, y al mismo tiempo golpeaban con martillos y espadas de diferentes maneras. Mientras lo llevaban a algún tema, notó que había confusión y confusión entre sus líderes. Escuchó cómo la gente de los alrededores discutía entre ellos en un susurro y cómo uno insistía en que lo llevaran por una especie de alfombra. Después de eso, le tomaron la mano derecha, la pusieron en algo, y con la izquierda le ordenaron que pusiera el compás en su pecho izquierdo, y lo obligaron, repitiendo las palabras que el otro había leído, a leer el juramento de fidelidad a las leyes del orden. Luego apagaron las velas, encendieron alcohol, como Pierre lo escuchó por el olor, y dijo que vería una pequeña luz. Le quitaron el vendaje y Pierre, como en un sueño, vio, a la tenue luz de un fuego de alcohol, a varias personas que, con los mismos delantales que el retórico, se le enfrentaban y le apuntaban con espadas al pecho. Entre ellos estaba un hombre con una camisa blanca ensangrentada. Al ver esto, Pierre movió su espada hacia adelante con su pecho, deseando que lo atravesaran. Pero las espadas se alejaron de él y de inmediato lo vendaron de nuevo. “Ahora has visto una pequeña luz”, le dijo una voz. Entonces volvieron a encenderse las velas, dijeron que necesitaba ver toda la luz, y de nuevo le quitaron la venda y de repente más de diez voces dijeron: sic transit gloria mundi. [así es como pasa la gloria mundana.]
Pierre gradualmente comenzó a recobrar el sentido y miró alrededor de la habitación donde estaba y las personas en ella. Alrededor de una mesa larga, cubierta de negro, estaban sentadas unas doce personas, todas con las mismas túnicas que las que había visto antes. Algunos Pierre conocía de la sociedad de Petersburgo. Un joven desconocido estaba sentado en el asiento del presidente, con una cruz especial alrededor del cuello. A la derecha estaba sentado el abad italiano, a quien Pierre había visto hacía dos años en casa de Anna Pavlovna. También había un dignatario muy importante y un tutor suizo que anteriormente había vivido con los Kuragin. Todos guardaron un silencio solemne, escuchando las palabras del presidente, que sostenía un martillo en la mano. Una estrella ardiente estaba incrustada en la pared; a un lado de la mesa había una pequeña alfombra con varias imágenes, al otro lado había algo como un altar con un evangelio y una calavera. Alrededor de la mesa había 7 candelabros grandes, a modo de iglesia. Dos de los hermanos llevaron a Pierre al altar, pusieron sus pies en posición rectangular y le ordenaron acostarse, diciendo que se estaba arrojando a las puertas del templo.
“Primero debe conseguir una pala”, dijo uno de los hermanos en un susurro.
- ¡PERO! Por favor, por favor”, dijo otro.
Pierre, con ojos atónitos, miopes, desobedeciendo, miró a su alrededor, y de repente la duda se apoderó de él. "¿Donde estoy? ¿Qué estoy haciendo? ¿Se están riendo de mí? ¿No me avergonzaría recordar esto?" Pero esta duda duró sólo un momento. Pierre miró los rostros serios de las personas que lo rodeaban, recordó todo lo que ya había pasado y se dio cuenta de que era imposible detenerse a mitad de camino. Estaba horrorizado por su duda y, tratando de evocar en sí mismo el antiguo sentimiento de compunción, se arrojó a las puertas del templo. Y en efecto, un sentimiento de remordimiento, aún más fuerte que antes, se apoderó de él. Cuando ya llevaba algún tiempo acostado, le dijeron que se levantara y le pusieran el mismo delantal de cuero blanco que tenían los demás, le dieron una pala y tres pares de guantes, y entonces el gran maestro se volvió hacia él. Le dijo que tuviera cuidado de no manchar la blancura de este mandil, que representaba la fuerza y ​​la pureza; luego dijo de una pala no identificada que debía trabajar con ella para limpiar su corazón de vicios y suavizar condescendientemente el corazón de su prójimo con ella. Luego sobre los primeros guantes de hombre dijo que no podía saber su significado, pero que debía conservarlos, sobre otros guantes de hombre dijo que debía usarlos en las reuniones, y finalmente sobre los terceros guantes de mujer dijo: la esencia está definida . Dáselos a la mujer que más honrarás. Con este don, asegura la pureza de tu corazón al que tú eliges para ti como digno cantero. Y después de una breve pausa, agregó: “Pero observa, querido hermano, que los guantes de estas manos sucias no adornan”. Mientras el gran maestro pronunciaba estas últimas palabras, a Pierre le pareció que el presidente estaba avergonzado. Pierre se avergonzó aún más, se sonrojó hasta las lágrimas, como se sonrojan los niños, comenzó a mirar a su alrededor con inquietud y hubo un silencio incómodo.
Este silencio fue interrumpido por uno de los hermanos, quien, habiendo llevado a Pierre a la alfombra, comenzó a leerle del cuaderno una explicación de todas las figuras representadas en él: el sol, la luna, el martillo. una plomada, una pala, una piedra salvaje y cúbica, un pilar, tres ventanas, etc. Luego le asignaron su lugar a Pierre, le mostró los signos de la caja, dijo la palabra de entrada y finalmente le permitieron sentarse. El gran maestro comenzó a leer la carta. La carta fue muy larga, y Pierre, de alegría, emoción y vergüenza, no fue capaz de entender lo que estaban leyendo. Solo escuchó las últimas palabras de la carta, que recordaba.
“En nuestros templos, no conocemos otros grados”, leyó el gran maestro, “excepto los que están entre la virtud y el vicio. Cuidado con hacer cualquier distinción que pueda violar la igualdad. Vuela en ayuda de tu hermano, quienquiera que sea, instruye al que yerra, levanta al que cae, y nunca guardes maldad o enemistad contra tu hermano. Sea amable y acogedor. Enciende el fuego de la virtud en todos los corazones. Comparte la felicidad con tu prójimo, y que nunca se turbe la envidia de este puro placer. Perdona a tu enemigo, no te vengues de él, sino haciéndole el bien. Habiendo cumplido la ley más alta de esta manera, encontrarás rastros de la antigua majestad que perdiste.
Terminó y, levantándose, abrazó a Pierre y lo besó. Pierre, con lágrimas de alegría en los ojos, miró a su alrededor, sin saber cómo responder a las felicitaciones y renovación de amistades de las que se rodeaba. No reconoció a ningún conocido; en toda esta gente no veía más que hermanos con los que ardía de impaciencia por ponerse a trabajar.
El gran maestro golpeó su martillo, todos se sentaron y uno leyó una lección sobre la necesidad de la humildad.
El gran maestro se ofreció a cumplir con el último deber, y un importante dignatario, que ostentaba el título de recolector de limosnas, comenzó a pasar por alto a los hermanos. Pierre quería anotar todo el dinero que tenía en la hoja de limosna, pero tenía miedo de mostrarse orgulloso de esto y anotó tanto como otros anotaban.
La reunión había terminado y, al regresar a casa, a Pierre le pareció que venía de algún tipo de viaje lejano, donde había pasado décadas, completamente cambiado y rezagado con respecto al orden y los hábitos de vida anteriores.

Al día siguiente de haber sido admitido en la logia, Pierre se sentó en su casa, leyendo un libro y tratando de entender el significado del cuadrado, representando a Dios en un lado, la moral en el otro, la física en el tercero y la mixta en el otro. el cuarto. De vez en cuando se apartaba del libro y del cuadrado y trazaba en su imaginación un nuevo proyecto de vida para sí mismo. Ayer en el palco se le dijo que un rumor sobre un duelo había llegado a la atención del soberano, y que sería más prudente que Pierre se fuera de Petersburgo. Pierre planeó ir a sus propiedades del sur y cuidar de sus campesinos allí. Estaba contemplando felizmente esta nueva vida cuando el príncipe Vasily entró repentinamente en la habitación.
– Mi amigo, ¿qué has hecho en Moscú? ¿Por qué peleaste con Lelya, mon cher? [¿querido?] Estás en un error, - dijo el príncipe Vasily, entrando en la habitación. - Me enteré de todo, puedo decirte correctamente que Helen es inocente ante ti, como Cristo ante los judíos. Pierre quiso responder, pero lo interrumpió. "¿Y por qué no te dirigiste a mí directa y simplemente como un amigo?" Lo sé todo, lo entiendo todo”, dijo, “usted se comportó como un hombre que valora su honor; puede ser demasiado apresurado, pero no juzgaremos eso. Una cosa recuerdas en qué posición nos pusiste a ella y a mí ante los ojos de toda la sociedad e incluso de la corte”, agregó bajando la voz. – Ella vive en Moscú, tú estás aquí. Recuerda, querida —lo tiró del brazo hacia abajo—, aquí hay un malentendido; usted mismo, creo que se siente. Escríbeme una carta ahora, y ella vendrá aquí, todo se explicará, de lo contrario te lo diré, puedes sufrir muy fácilmente, querida.
El príncipe Vasily miró impresionantemente a Pierre. “Sé por buenas fuentes que la emperatriz viuda tiene un gran interés en todo este asunto. Sabes, ella es muy amable con Helen.
Varias veces Pierre estuvo a punto de hablar, pero por un lado, el príncipe Vasily no se lo permitió, por otro lado, el propio Pierre tuvo miedo de comenzar a hablar en ese tono de rechazo y desacuerdo rotundo en el que decidió firmemente responde a su suegro. Además, le vinieron a la mente las palabras del estatuto masónico: "sé amable y amistoso". Frunció el ceño, se sonrojó, se levantó y se agachó, trabajando en sí mismo en lo más difícil para él en su vida: decir algo desagradable en la cara de una persona, no decir lo que esta persona esperaba, quienquiera que fuera. Estaba tan acostumbrado a obedecer este tono de descuidada confianza en sí mismo del príncipe Vasily que incluso ahora sentía que no podría resistirse a ella; pero sintió que todo su destino futuro dependería de lo que dijera ahora: si seguiría el viejo, viejo camino, o por ese nuevo que los masones le habían señalado tan atractivamente, y en el que creía firmemente que lo haría. encontrar el renacimiento a una nueva vida.
"Bueno, querida", dijo el príncipe Vasily en broma, "dime que sí, y le escribiré por mi cuenta, y mataremos al ternero gordo". - Pero el Príncipe Vasily no tuvo tiempo de terminar su broma, cuando Pierre, con una furia en su rostro, que se parecía a su padre, sin mirar a los ojos de su interlocutor, dijo en un susurro:
- ¡Príncipe, no te llamé a mi lugar, vete, por favor, vete! Se levantó de un salto y le abrió la puerta.
"Continúa", repitió, sin creerse a sí mismo y regocijándose por la expresión de vergüenza y miedo que apareció en el rostro del príncipe Vasily.
- ¿Qué te ha pasado? ¿Usted está enfermo?
- ¡Vamos! dijo de nuevo la voz temblorosa. Y el príncipe Vasily tuvo que irse sin recibir ninguna explicación.
Una semana después, Pierre, después de despedirse de sus nuevos amigos los masones y dejarles grandes sumas en limosnas, partió hacia sus propiedades. Sus nuevos hermanos le dieron cartas a Kyiv y Odessa, a los masones de allí, y prometieron escribirle y guiarlo en su nuevo trabajo.

El caso entre Pierre y Dolokhov fue silenciado y, a pesar de la entonces severidad del soberano con respecto a los duelos, ni ambos oponentes ni sus segundos resultaron heridos. Pero la historia del duelo, confirmada por la ruptura de Pierre con su mujer, se hizo pública. Pierre, que fue mirado con condescendencia, condescendencia, cuando era un hijo ilegítimo, que fue acariciado y glorificado, cuando era el mejor novio del Imperio Ruso, después de su matrimonio, cuando las novias y las madres no tenían nada que esperar de él, él muy perdido en la opinión de la sociedad, tanto más que no sabía cómo y no quería ganarse el favor del público. Ahora solo él era acusado de lo sucedido, decían que era un estúpido celoso, sujeto a los mismos accesos de ira sanguinaria que su padre. Y cuando, después de la partida de Pierre, Helen regresó a San Petersburgo, fue recibida no solo cordialmente, sino con un toque de reverencia, refiriéndose a su desgracia, por todos sus conocidos. Cuando la conversación giró hacia su marido, Helen adoptó una expresión digna, que ella, aunque sin comprender su significado, con su tacto habitual, adoptó para sí misma. Esta expresión decía que había decidido soportar su desgracia sin quejarse, y que su marido era la cruz que Dios le había enviado. El príncipe Vasily expresó su opinión con más franqueza. Se encogió de hombros cuando la conversación giró hacia Pierre y, señalándose la frente, dijo:
- Un cerveau fele - je le disais toujours. [Medio loco - Siempre dije eso.]
“Dije antes de tiempo”, dijo Anna Pavlovna sobre Pierre, “Acabo de decir entonces, y antes que todos (ella insistió en su primacía), que este es un joven loco, mimado por las ideas depravadas del siglo. Lo dije entonces, cuando todos lo admiraban y él acababa de llegar del extranjero, y recuerden, una tarde tuve una especie de Marat. ¿Qué terminó? Todavía no quería esta boda y predije todo lo que sucedería.
Anna Pavlovna, como antes, ofreció veladas en sus días libres como antes, y las que ella sola tenía el don de organizar, veladas en las que reunió, en primer lugar, la crème de la veritable bonne société, la fine fleur de l "essence". intellectuelle de la societe de Petersbourg, [la crema de la buena sociedad real, el color de la esencia intelectual de St. alguna cara nueva e interesante para la sociedad, y que en ninguna parte, como en estas noches, estaba el grado del termómetro político en el que el estado de ánimo de la sociedad de la corte legitimista de Petersburgo se mantuvo tan clara y firmemente.
A fines de 1806, cuando ya se habían recibido todos los tristes detalles sobre la destrucción del ejército prusiano cerca de Jena y Auerstet por parte de Napoleón y sobre la rendición de la mayoría de las fortalezas prusianas, cuando nuestras tropas ya habían entrado en Prusia, y nuestro segundo Comenzó la guerra con Napoleón, Anna Pavlovna se reunió por la noche. La creme de la veritable bonne societe [Crema de una buena sociedad real] constaba de un encantador y un infeliz, abandonado por su esposo, Helen, de Morte Mariet "a, un príncipe encantador Hippolyte, que acababa de llegar de Viena, dos diplomáticos, una tía, un joven que usaba la sala de estar con el nombre simplemente d "un homme de beaucoup de merite, [una persona muy digna], una dama de honor recién otorgada con su madre y algunas otras personas menos prominentes.
La persona con la que, como novedad, Anna Pavlovna trató a sus invitados esa noche, era Boris Drubetskoy, que acababa de llegar por correo del ejército prusiano y era ayudante de una persona muy importante.
El grado del termómetro político señalado a la sociedad esta tarde era el siguiente: por mucho que todos los soberanos y generales europeos traten de complacer a Bonaparte para hacerme a mí y a nosotros en general estos problemas y penas, nuestra opinión sobre Bonaparte no puede cambio. No dejaremos de expresar nuestra forma de pensar sincera sobre este asunto, y solo podemos decir al Rey de Prusia y otros: tanto peor para usted. Tu l "as voulu, George Dandin, [lo querías, Georges Dandin], eso es todo lo que podemos decir. Eso es lo que indicaba el termómetro político en la velada de Anna Pavlovna. Cuando Boris, que se suponía que debía ser llevado a los invitados, entró en el sala, ya estaba reunida casi toda la sociedad, y la conversación, dirigida por Anna Pavlovna, versaba sobre nuestras relaciones diplomáticas con Austria y sobre la esperanza de una alianza con ella.
Boris, vestido con un elegante uniforme de ayudante, maduro, lozano y rojizo, entró libremente en la sala y fue llevado, como debía, a saludar a su tía y nuevamente se unió al círculo general.
Anna Pavlovna le dio a besar su mano seca, le presentó ciertos rostros que él no conocía y le identificó cada uno en un susurro.
– Le Prince Hyppolite Kouraguine – charmant jeune homme. Sr. Kroug encargado de "affaires de Kopenhague - un esprit profond, y simplemente: Sr. Shittoff un homme de beaucoup de merite [Príncipe Ippolit Kuragin, un joven querido. G. Krug, encargado de negocios de Copenhague, mente profunda. G Shitov, una persona muy digna] sobre el que llevaba este nombre.
Boris durante este tiempo de su servicio, gracias a los cuidados de Anna Mikhailovna, sus propios gustos y las propiedades de su carácter moderado, logró colocarse en la posición más ventajosa en el servicio. Era ayudante de una persona muy importante, tenía una misión muy importante en Prusia y acababa de regresar de allí por correo. Asimiló completamente a sí mismo esa subordinación no escrita que le gustaba en Olmutz, según la cual el alférez podía estar incomparablemente más alto que el general, y según la cual, para el éxito en el servicio, no se requieren esfuerzos en el servicio, ni trabajo, ni coraje, no se necesitaba constancia, sino sólo la capacidad de tratar con aquellos que recompensan el servicio, y él mismo a menudo se sorprendía de su rápido éxito y de cómo otros no podían entender esto. Como resultado de este descubrimiento, toda su forma de vida, todas las relaciones con antiguos conocidos, todos sus planes para el futuro, han cambiado por completo. No era rico, pero usaba lo último de su dinero para estar mejor vestido que los demás; preferiría privarse de muchos placeres que permitirse montar en un carruaje malo o aparecer con un uniforme viejo en las calles de Petersburgo. Se acercó y buscó conocer solo a personas que eran más altas que él y, por lo tanto, podrían serle útiles. Amaba a Petersburgo y despreciaba a Moscú. El recuerdo de la casa de los Rostov y su amor de infancia por Natasha era desagradable para él, y desde su partida para el ejército nunca había estado en los Rostov. En el salón de Anna Pavlovna, en el que consideraba estar presente como un importante ascenso, ahora comprendió de inmediato su papel y dejó que Anna Pavlovna aprovechara el interés que había en él, observando atentamente a cada persona y evaluando los beneficios y oportunidades de acercamiento con cada uno de ellos. . Se sentó en el lugar que se le indicó cerca de la hermosa Helena y escuchó la conversación general.

El grupo Time-Out es una banda soviética y rusa que representa el género rock. El proyecto fue fundado en 1987 por Pavel Molchanov y Alexander Minaev. El grupo se convirtió en el antepasado del culto a la motología.

comienzo

En 1986, Alexander Minaev ya había tocado en varias bandas y decidió organizar un proyecto que representaría el heavy metal. El equipo recién acuñado se llamó "Shock" y se convirtió en miembro del Laboratorio de Rocas de Moscú. Fue allí donde Alexander Minaev conoció a Pavel Molchanov. En ese momento, este último era el vocalista de la banda Martin. Minaev llamó a Molchanov. Así, la futura banda de rock "Time-Out" ha encontrado su base creativa durante muchos años.

En 1987, Vladislav Zorin, el director musical, conoció el proyecto Shock. En algún momento, su grupo se negó a recorrer el norte del Cáucaso. Al mismo tiempo, ya se han anunciado los conciertos y se han pegado los carteles. El grupo que se negó se llamó "Time Out". Como resultado, el director comenzó a buscar un equipo que aceptara actuar, tomando el nombre de otra persona. Molchanov y Minaev aceptaron la oferta, comenzando así la historia del nuevo equipo.

era zorin

Bajo el patrocinio del mencionado director musical, durante dos años el grupo Time-Out viajó por el Lejano Oriente, los Urales y el Cáucaso Norte. Este período se caracterizó por el ritmo frenético de trabajo, cuando los músicos no estaban en casa durante meses, la inestabilidad de la formación y la no siempre buena organización de la gira. De vez en cuando, los músicos tenían que soportar el hecho de no tener las comodidades básicas a su disposición. Bajo estas condiciones, se creó "La Ciencia de lo Alto". Con ella vino todo un ciclo de poemas, prosas, chistes y canciones.

Así, podemos decir que “Time-Out” es un grupo que se convirtió en el pionero de la dirección de la motología, que hasta cierto momento seguía en la sombra.

En 1989, se formó la composición histórica de la banda: voz - Pavel Molchanov, bajo - Alexander Minaev, guitarra eléctrica - Vladimir Pavlov, batería - Yuri Shipilov. El grupo se separó de Zorin y recibió de él el derecho al nombre, que ya ha sido asignado a esta asociación.

Después de regresar a Moscú, los músicos grabaron el primer álbum llamado "Te amamos". En 1990, Yuri Shipilov abandonó el grupo por motivos religiosos. Andrey Rodin, un conocido de Pavel Molchanov, llegó al asiento vacío.

"Kwachas han llegado"

El grupo Time Out golpeó la radio. Esto sucedió debido a que en 1991 Yuri Spiridonov (un conocido de la banda del Laboratorio de Rock de Moscú) invitó a sus líderes a su programa llamado "Día de los padres", que se transmitió por SNC. Los músicos prepararon seriamente y organizaron una verdadera bacanal en vivo. Haciéndose pasar por los veteranos del rock and roll Akakiy Nazarich Zirnbirshtein y Torvlobnor Petrovich Puzdym, los invitados se divirtieron durante una hora, leyeron tratados de motología y también cantaron canciones. El programa salió al aire en 1991, el 29 de mayo. Esta fecha fue el cumpleaños de Motology.

La imagen escandalosa y los chistes gallardos atrajeron a la audiencia. Como resultado, los músicos fueron invitados a una cooperación permanente. El nuevo programa se llamó “¡Hola! ¡Llegaron las kwachas!”. También hubo gente insatisfecha. Las demandas para detener la transmisión llovieron sobre la estación. Stas Namin, director de SNC, defendió al dúo y le dio carta blanca al proyecto para que saliera al aire. Con toda la fama escandalosa, el programa fue nominado al premio Golden Ostap y recibió una estatuilla de plata. Después del cierre de la estación SNC en 1992, RaKurs transmitió el proyecto. Luego hubo un período de frecuencia nómada. En 1996, el traspaso recayó en Silver Rain.

Motología

Gracias al éxito en la radio, la dirección, que durante mucho tiempo fue propiedad de un círculo de amigos, comenzó a incursionar en la creatividad. En 1991, el grupo Time-Out grabó su primer disco motológico llamado Medical Technology. Algunas canciones recibieron una cálida bienvenida en la radio y la banda se fue de gira. Fue en este momento que Vladimir Pavlov dejó el grupo.

Alexander Minaev, mientras buscaba un reemplazo, recordó al músico de la banda Legion. Ambos grupos viajaban juntos con frecuencia. Como resultado, Sergey Stepanov se unió al equipo. Así encontró el grupo Time-Out su composición actualizada.

"Pinocchio" es una canción que se ha convertido en uno de los principales hallazgos motológicos. La banda interpretó una versión de la canción de la película del mismo nombre, que se estrenó en 1975. La composición encaja tan bien con el concepto que la banda todavía la interpreta hoy.

tiempo presente

En 2009, Pavel Molchanov dejó el equipo. Queriendo salvar el proyecto, Rodin y Minaev invitaron a Roman Mukhachev y Sergey Stepanov. Las permutaciones fueron decoradas durante la celebración del Año Nuevo Motológico. El concierto se dividió en tres secciones: un trío, un quinteto y una nueva composición. Pronto se supo que la banda volvería a grabar material inédito, así como varias canciones antiguas.

En 2010, en la celebración del Año Nuevo Motológico, se presentó un nuevo disco "Repollo". Los CD no vendidos con las canciones de la banda se distribuyeron de forma gratuita en el evento. El equipo participa activamente en el programa de la gira. El programa existe en formato acústico y eléctrico.

En 2016, Roman Mukhachev fue a una larga rehabilitación después de un derrame cerebral. También se dirigió a la afición del equipo con un pedido de ayuda. Olesya Grinfeld, corista, tomó su lugar. Participó en el trabajo del álbum "Repollo". Pronto Olesya dejó el grupo. Al mismo tiempo, el saxofonista, corista y flautista Evgeny Chernyakov se unió a la formación.

Basado en la transmisión de radio mencionada anteriormente, se creó una película de cuatro episodios bajo el título "¡Llegaron los kwachas!" con Pavel Molchanov y Alexander Minaev en los papeles principales. Según la leyenda, Pavel Molchanov encontró un plato de dentista partido en 2 partes en el montón de basura. La inscripción "cien" no le pareció lo suficientemente amplia. El fragmento "matólogo" se encuentra en la puerta de Molchanov.

Formación actual

Ahora ya sabes cómo se formó el grupo Time Out. Su composición ha cambiado ligeramente. Actualmente, Alexander Minaev toca la guitarra acústica y el bajo y es vocalista. Evgeny Chernyakov es el responsable de la flauta y el saxofón. Andrey Rodin se hizo cargo de la batería. Sergey Stepanov toca guitarras acústicas y eléctricas, y también es uno de los vocalistas.

Inicio[editar | editar texto wiki]
En 1986, Alexander Minaev, que logró tocar en varias bandas, decidió organizar su propio proyecto de heavy metal. Un grupo recién acuñado llamado "Shock" ingresó al laboratorio de rock de Moscú, donde Minaev conoció a Pavel Molchanov, en ese momento el vocalista del grupo Martin. Los asuntos de "Martin" dejaron mucho que desear, y Minaev atrajo a Molchanov para que se uniera a su conjunto, formando así la columna vertebral creativa del grupo (Molchanov - Minaev) durante muchos años.

En 1987, el director musical Vladislav Zorin apareció en Shock. Al final resultó que, en un momento crucial, su grupo de barrio, con el nombre de "Time-Out", se negó a realizar una gira por el norte del Cáucaso, a pesar de que los conciertos ya habían sido anunciados y los carteles estaban pegados. Esto lo obligó a buscar un equipo que aceptara actuar con un nombre falso. Después de reflexionar, Minaev y Molchanov estuvieron de acuerdo. Así comenzó el actual "Time Out".

Era Zorin[editar | editar texto wiki]
Bajo el patrocinio de Zorin, durante los siguientes dos años, el grupo viajó por el norte del Cáucaso, los Urales y el Lejano Oriente. El ritmo frenético de trabajo, cuando los músicos no estaban en casa durante meses, y la composición inestable se combinaron con la organización de la gira, que no siempre estuvo pensada. Periódicamente tuvo que soportar la falta de servicios básicos. En tales condiciones nació la "ciencia de lo alto", y con ella todo un ciclo de prosas, poemas, canciones y chistes, que por el momento, como la propia Motología, quedaba en la sombra.

En 1989, se formó la primera composición histórica del grupo: Pavel Molchanov - voz, Alexander Minaev - bajo, Vladimir Pavlov (Yokhan Palych) - guitarra eléctrica y Yuri Shipilov - batería. El conjunto se separó de Zorin, habiendo recibido de él el derecho al nombre ya asignado al grupo, y al regresar a Moscú, grabaron su primer álbum, We Love You, que consiste en canciones del programa de la era de Zopuha, que ya se desvanecía rápidamente.

En 1990, por motivos religiosos, Yuri Shipilov abandonó el grupo. En su lugar llegó un viejo conocido de Pavel Molchanov desde los días de "Martin" Andrey Rodin (Kislorodin).

¡Hola! ¡Los Kwachas han llegado![editar | editar texto wiki]
En 1991, un viejo conocido del grupo del laboratorio de rock de Moscú, Yuri Spiridonov, invitó a Pavel Molchanov y Alexander Minaev a su programa "Día de los padres" en la radio SNC. Los músicos no cayeron en la cara sucia y, habiéndose preparado seriamente, organizaron una verdadera orgía en el aire. Presentándose como los veteranos del rock and roll ruso Torvlobnor Petrovich Puzdym (Molchanov) y Akaky Nazarich Zirnbirshtein (Minaev), los invitados cantaron canciones durante una hora, leyeron tratados de motología y, en general, se divirtieron al máximo. La fecha de estreno de este programa, el 29 de mayo de 1991, se considera el "cumpleaños de la motología".

Chistes chistosos e imagen escandalosa, que eran, por decirlo suavemente, nuevos en la radio nacional, fueron del gusto de los oyentes y los “veteranos” fueron invitados a un trabajo permanente. El nuevo programa se llamó “¡Hola! ¡Llegaron las kwachas!”. Pero también estaban insatisfechos. Los anfitriones, según los críticos rencorosos, durante las transmisiones se encontraban en un estado de intoxicación severa por alcohol y / o drogas, que Minaev y Molchanov refutaron repetidamente. En la emisora ​​llovieron demandas para cerrar el programa. Acto seguido, el director de SNC Stas Namin defendió al dúo, dando carta blanca a la emisión.

A pesar de tan escandalosa fama, Zdrastenafig fue nominado para el premio Golden Ostap en la nominación al Mejor Programa de Radio Humorístico, y finalmente recibió una estatuilla de plata.

Tras el cierre de la radio SNC en 1992, el programa se transmitió en la radio Rakurs, luego, luego de un breve período de deambular por las frecuencias de radio, en 1996 se instaló en la radio Silver Rain.

En 1997, Pavel Molchanov renunció como anfitrión y Sergey Stepanov (Gagey Gageich Sikorsky-Koncheny) ocupó su lugar.

Entre 1999 y 2000, se emitió una versión televisiva del programa en MTV con los mismos presentadores.

En 2000, "¡Hola, carajo!" trasladado a Nuestra Radio. Molchanov regresó al lugar del difunto Stepanov.

La última encarnación del programa actualmente bajo el nuevo nombre "NAHN (On the move of the foot)" salió en los periodos 2003-2005. en radio "On-line" y 2005-2006. en Radio Juventud. Los presentadores fueron Alexander Minaev (Akaky Nazarich Zirnbirnstein (ANZ)) y Evgeny Rybov (Nagunail Parallapsovich Permindyur (NPP)).

Motología[editar | editar texto wiki]
Impresionado por el éxito en la radio, la motología, que hasta hace poco era propiedad de un estrecho círculo de amigos, comenzó a penetrar en el trabajo del conjunto.

En 1991, "Time-Out" grabó su primer disco motológico "Equipo médico". Canciones como "Somewhere Behind the Woods the Cactus Rotting", "Purse Hole" y "Where Are My Cogs" recibieron una cálida recepción en la radio, y la banda se fue de gira bajo el lema de la alta ciencia. En ese momento, sin explicación, Vladimir Pavlov abandonó el conjunto. Alexander Minaev, en busca de un reemplazo, recordó al guitarrista del grupo Legion, con el que Time-Out solía hacer giras, y le ofreció un trabajo en el conjunto. Entonces Sergey Stepanov apareció en el equipo. Casi al mismo tiempo, en el contexto de un aumento de las partes de teclado en el programa, también se unió al grupo Roman Mukhachev, que era un viejo amigo de Molchanov y más de una vez ayudó al conjunto como músico de sesión. Además, Erkin Tuzmukhamedov, un colega de Molchanov y Minaev en la radio SNC, se unió al equipo como director. La lista de colegas de radio involucrados en los asuntos del conjunto no terminó ahí: Robert Rednikin y Sergey Pedchenko trabajaron como ingenieros de sonido en diferentes momentos.

El grupo también comenzó a evolucionar musicalmente. Si antes la base del repertorio era el heavy metal, algo diluido con baladas líricas, con el advenimiento de la motología, el rango estilístico comenzó a expandirse. Se pueden considerar ejemplos vívidos de esta transformación canciones como "Panqueques con crema agria", "Yohan Palych", "Plyuts about tsaceta", "Country" (anteriormente conocido como "Dancing about hemorroides"), etc. Pero el hallazgo principal fue la interpretación en conciertos de la versión de la canción "Pinocho" de la película del mismo nombre en 1975. La canción encajaba tan bien en la ideología motológica que el conjunto la interpreta hasta el día de hoy.

Los conciertos programados para coincidir con las celebraciones del “Año Nuevo Motológico” en otoño y el “Aniversario del Movimiento Motológico” en primavera se han vuelto tradicionales para el equipo.

Como parte del quinteto, el grupo estuvo de gira hasta 1995, logrando grabar dos álbumes en vivo durante este tiempo y ganando reputación como una de las mejores bandas de rock en vivo.

En 1995, Roman Mukhachev fue despedido del grupo con la motivación “por el ausentismo sistemático de los conciertos”.

Conquista del Polo[editar | editar texto wiki]
El 21 de abril de 1995 se llevó a cabo uno de los conciertos más famosos de "Time-Out", que tuvo lugar en el punto geográfico del Polo Norte con una velocidad del viento de 5 m/s y una temperatura de -25 °C. La duración fue de unos 12 minutos.

En general, como admitieron los motologistas, tenían la audiencia más fría, en el sentido, la más congelada allí (alrededor de cien personas), y llamaron al concierto en sí mismo el más concurrido en toda la historia del Polo Norte. Además, este concierto entró en la historia tanto de la motología como del mundo. La confirmación es la entrada correspondiente en el Libro Guinness de los Récords.

Cuarteto[editar | editar texto wiki]
El grupo ganó particular popularidad entre los ciclistas. Entre otras cosas, esto fue facilitado por la canción "I love to ride", dedicada al amor por las motocicletas. Bajo el patrocinio de Night Wolves, el conjunto comenzó a participar en los espectáculos ciclistas anuales del club. En particular, Minaev y Molchanov en el período de 1995 a 1999 fueron los anfitriones permanentes de estos eventos, y el director del equipo, Erkin Tuzmukhamedov, comenzó a publicar la revista I Love to Ride, dedicada a todo lo que se monta.

La segunda mitad de la década de los noventa transcurrió para el grupo bajo la bandera de consolidar logros. El grupo no experimentó falta de material, lo que hizo posible lanzar álbumes de manera constante hasta 2001.

Además de la revista antes mencionada, se empezó a producir cerveza bajo la marca del Conjunto de Música Motológica. KhmEl Time-Out se embotelló en botellas de 1,5 litros y se vendió directamente en las salas de conciertos de la banda. Esta bebida está actualmente fuera de producción.

En 1999, en el programa "¡Hola!" apareció una sección-competencia "Thin Ear", durante la cual los presentadores interpretaron canciones de músicos desconocidos y novatos. Los finalistas tuvieron la oportunidad de actuar en el festival organizado por el grupo, que tuvo lugar el 8 de abril de 2000 en el Dump Club. El cabeza de cartel era "Time-Out" en sí.

En junio de 2000, el grupo participó en el festival de rock ruso "Wings".

Trío[editar | editar texto wiki]
A fines de 2001, Sergey Stepanov dejó el grupo. El conjunto comenzó a actuar como trío, a veces invitando a músicos de sesión a conciertos. El álbum grabado por tal formación nunca fue lanzado. El comentario oficial sobre la situación actual fue extremadamente breve: "No podemos estar de acuerdo con los editores". Sin embargo, nuevas canciones se podían escuchar en conciertos y en la radio.

El 26 de enero de 2003 se llevó a cabo el segundo festival Thin Ear en el club B2, pero sin apoyo de radio. El 24 de octubre de 2003, se realizó el primer concierto acústico en la historia del grupo en la Casa Central de Artistas, donde Pavel Molchanov tocó el piano, Alexander Minaev tocó la guitarra y Andrey Rodin tocó la percusión. El experimento resultó ser exitoso. Así, se reduce el número de actuaciones eléctricas en favor de conciertos acústicos y "unplugged".

En 2004, el Teatro Alexei Rybnikov, junto con Yuri Entin, comenzó a trabajar en una producción musical de Pinocho basada en la película del mismo nombre. De acuerdo con la idea, se realizaría un acompañamiento musical en vivo durante la actuación, equiparando así la actuación con una ópera rock. Para este propósito, se eligió "Tiempo fuera". Alexey Efimov actuó como teclista. Además, el apartado vocal se vio reforzado por el cuarteto Moscow Blues, con el que el grupo siguió colaborando posteriormente fuera de la actuación. El cuento de hadas del rock se estrenó el 7 de junio de 2007 en el Mir Concert Hall en Tsvetnoy Boulevard. Para el otoño de 2008, se realizaron más de 80 actuaciones con la participación constante del grupo, después de lo cual finalizó el proyecto.

Tiempo presente[editar | editar texto wiki]
A finales de 2009, Pavel Molchanov, conocido en los círculos motológicos como Torvlobnor Petrovich Puzdoy, dejó el equipo para emprender actividades docentes con su esposa en su propio taller creativo "Fortissimo". Deseando salvar al grupo, Minaev y Rodin invitaron a Sergey Stepanov y Roman Mukhachev a regresar.

Los cambios de alineación se realizaron el 24 de octubre del mismo año en la celebración del "Año Nuevo motológico". El concierto se dividió en tres secciones: en la primera, el grupo actuó en el formato habitual (trío), en la segunda, con una formación ampliada (quinteto), y en la tercera, con una nueva formación.

En la víspera de Año Nuevo de 2010, se supo que el conjunto volvería a grabar todo el material inédito y varias canciones antiguas de discos anteriores.

El 27 de noviembre de 2010, como parte de la celebración del "Año Nuevo motológico", se llevó a cabo la presentación de un nuevo disco llamado "Repollo". Unas horas antes del concierto se concertó una sesión de autógrafos con los músicos en el club Tochka, donde todos pudieron comprar un nuevo disco y parafernalia. Además, los casetes de audio no vendidos de las grabaciones de la banda se distribuyeron de forma gratuita durante el evento.

Por el momento, el grupo participa activamente en el programa de la gira. Tradicionalmente, el nuevo programa existe en formatos eléctricos y acústicos.

Discografía[editar | editar texto wiki]
Año Título Comentario Formatos de publicación
1989 Te amamos Álbum de estudio LP, MC
1992 Álbum de estudio de tecnología médica LP, MC, CD
1994 Time Out at Sexton Live álbum en dos partes MC
Kwachas han llegado en vivo Álbum en vivo MC, CD
1995 Yohan Palych Forever Compilation + grabaciones de estudio inéditas MC, CD
1996 Mu-Mu álbum de estudio MC, CD
1997 Victims of Science Fiction Studio álbum MC, CD
1998 Live Collection Álbum en vivo MC, CD
1999 Chasing a long ruble Studio album MC, CD
2001 Buen álbum de estudio MC, CD
2003 Año Nuevo Motológico. Tenemos 15 años y medio. Álbum en vivo MC, CD
CD de colección de mp3 Time Out de 2004
CD del álbum de estudio de repollo de 2010


Cómo todo empezó

El Conjunto de Música Motológica apareció a principios de 1987. Y fue inventado nada menos que por Zopukh. Su nombre en realidad no era Zopukh, sino Zorin V.E. La palabra "Zopuh" se formó así: ANZ, en un estado de absoluta diversión, leyó el nombre del director artístico en latín en el cartel.

Asi que. Había tal grupo: Time Out, pero no en la composición actual, sino en Gorki. Y durante la próxima gira por Transcaucasus, Zorin, sin motivo alguno, se peleó con el equipo. Los músicos huyeron a escondidas, y Zorin Vladislav Efimych, huyendo, desconocía cómo encontró al grupo Shock en el laboratorio de rock de Moscú, en el que tocaban Sasha Minaev y Pasha Molchanov, y le ofreció un trabajo en la ciudad de Makhachkala en la Filarmónica Estatal de Daguestán. . Se propuso cambiar el nombre del equipo a Time Out.

Tan pronto como Zorin se dio cuenta de que el grupo había muerto por completo e irrevocablemente, que no sabían cómo tocar la de otra persona, agitó la mano y el recién acuñado Time Out tocó sus propias canciones. Y a finales de los ochenta en el estudio de cine. Gorky grabó un disco "Te amamos".

Minaev y Molchanov comenzaron su carrera como músicos a una edad temprana: Alexander tocó en el conjunto de la escuela, luego en el mencionado grupo Shock, y Pavel estudió en la Escuela de Niños Dotados. Dmitry Kabalevsky en la clase de violonchelo y luego trató de continuar su educación musical en el Conservatorio de Moscú, donde estudió dirección. El intento fracasó, ya que el conservatorio fue abandonado después del tercer año debido al "arrancamiento del techo a base de rock and roll". Antes de Time Out, tocó en la banda "Martin".

Se conocieron así: en ese momento A. Minaev soñaba con una buena guitarra, la buscó durante mucho tiempo y finalmente consiguió el teléfono de una persona que supuestamente la tenía. Después de contactar al propietario de la guitarra, que, por cierto, no era para nada genial, sino muy casera, Alexander Semenovich no pensó durante mucho tiempo y le ofreció a su propietario, Pavel Valeryevich (miembro del equipo de Martin ) - cooperación. Así que el grupo Shock consiguió un nuevo vocalista.

El primer concierto en San Petersburgo tuvo lugar en 1992 en el Palacio de la Cultura de Kirov (ahora el Indie Club). Para gran sorpresa de los organizadores del concierto, con un aforo de 1000 personas, Time Out reunió a 1200 oyentes.

La ciencia de drogarse

¿Cómo se originó la ciencia de la Motología? Así es como fue: Minaev Alexander Semenovich (Akaky Nazarich Zirnbirshtein - ANZ), mientras estaba en la República de Daguestán, fue al baño del hotel y encontró algo similar a un inodoro, pero en realidad no era lo mismo.

Exactamente la mitad de lo que en nuestro país se llama inodoro sobresalía de la pared del baño. Fue entonces cuando la ANZ se dio cuenta de que era un motorista. Más tarde, en una entrevista, dijo las siguientes palabras sobre sí mismo: "Y no solo soy Sasha, sino también Akaki Nazarich Zirnbirshtein, se me ocurren todos los chistes para nuestro conjunto. Aparentemente, es bueno que algunos jóvenes periodistas pregunten directamente yo:" ¿Eres un tonto? Respondo honestamente: "Sí, un tonto. Soy tan idiota que logré promocionar mi negocio, que es lo que les deseo a todos".

Para Molchanov Pavel Valeryevich (Torvlobnor Petrovich Puzdoy - Cámara de Comercio e Industria), la motología comenzó de una manera diferente. Al encontrar un letrero con la inscripción "dentista" en la basura, lo llevó a casa y quiso clavarlo en la puerta, pero resultó ser demasiado largo. La ingeniosa Cámara de Comercio e Industria, sin dudarlo, sacudió el letrero y la inscripción "matólogo" brilló en la puerta. El mismo nombre Torvlobnor Petrovich Puzdoy se formó a partir de Torvlobnaya Petrovich Empty, cuyo origen se desconoce.

Más tarde, sin embargo, los "matólogos" se convirtieron en "motologistas", ya que los trabajadores de los medios asociaron la primera opción con obscenidades, por lo que los textos del conjunto fueron temidos como el fuego. Después de eso, Time Out se convirtió en un grupo no aéreo, que, por alguna razón, permanece hasta el día de hoy. Aunque, los propios motociclistas tratan esto con un poco de humor: en la portada del disco Yohan Palych Forever hay la siguiente inscripción: "100% de idoneidad de radio. No contiene expresiones obscenas ni blasfemias. Desafortunadamente".

Desde entonces, la composición del grupo ha cambiado algo: el joven guitarrista S. Stepanov reemplazó a V. Pavlov, A. Rodin reemplazó a Yu. Shipilov y el teclista R. Mukhachev también se unió a Time Out.

La promoción de la ciencia de la Motología se lleva a cabo no solo en los conciertos de Time Out, sino también en otros eventos. Por ejemplo, ANZ y CCI son los anfitriones permanentes del Bike Show, se presentan regularmente en el festival de rock "Arruinaron su infancia", ganando en varias categorías a la vez, en las fiestas MK y Beer en Luzhniki y muchos otros eventos.

Sobre el kurultai motorológico

Molchanov-Puzdoy habló sobre uno de los conciertos así: "Nos convertimos en motologistas porque salimos, tocamos un concierto, incluso cuando nadie nos escucha. No nos toca en absoluto, lo tocamos para nosotros mismos. lo tocamos cualitativamente. Y luego, cada concierto, es una especie de evento, no tuvimos uno como el otro. En San Petersburgo, por ejemplo, cuando llegamos con un chip motológico después de SNC, trabajamos en el Indie Club. Dicen, muchachos, no le vas a juntar una maldita cosa a la gente. Sin embargo, la sala estaba llena, fue un espectáculo completamente brillante, deslumbrante. Pusimos un gabinete en el escenario al lado de la batería e hicimos una competencia "Zopushka". Se suponía que una pequeña bota de fieltro se adaptaría a alguien, y ahora este "zopushka" tuvo la oportunidad de sentarse en el armario para una canción. Pero había muchos de esos "zopushki" en el pasillo, y en Al final del concierto, el armario se hizo añicos, fue muy divertido. Cierto, luego tuve que pagarle al Indie Club por los daños. El concierto también comenzó muy bien. aburrido: se abre el telón y Stiopa (Sergey Stepanov) está de pie sobre esquís y con bastones, las ataduras de los esquís son tan estúpidas, no de hierro, sino suaves, para niños.

Uno de los conciertos de Time Out más famosos en su programación actual se realizó el 21 de abril de 1995 durante 12 minutos... en el Polo Norte con una velocidad del viento de 5 m/s, una temperatura de -38°C y la 40% posterior En general, como admitieron los motologistas, tenían la audiencia más fría, en el sentido, la más congelada allí (alrededor de cien personas), y llamaron al concierto en sí mismo el más concurrido en toda la historia del Polo Norte.

Cuando el conjunto motorológico llegó al Polo, ya había bastante gente allí, varios viajeros e investigadores. Durante la actuación de Time Out, alguien jugó al fútbol, ​​alguien escuchó la creatividad motológica. Cuando el conjunto interpretó a Johan Palych, el científico y viajero canadiense Wil Steiger apareció en un trineo tirado por perros y, al ver a una multitud de rusos emocionados por la bebida nacional (probablemente solo ANZ y GGSK estaban sobrios, porque estaban en ayunas), escupió y dijo: Frase legendaria: "¡Ni un poste, y una especie de patio de paso! .. "

Pero no fue sin aventura. Primero, ANZ y GGSK, que solo tomaron naranjas y arroz hervido de los alimentos, los encontraron congelados (naranjas convertidas en "bolas de billar" y arroz - "trozos de granito"). En segundo lugar, llegaron al polo en botas, después de lo cual tuvieron que cambiarlas por botas polares. En tercer lugar, la Cámara de Comercio y el AK, habiendo tomado demasiado, confundieron el transporte y volaron no de regreso a la península de Taimyr, sino a Franz Josef Land. Así que el concierto en el Polo no fue una reunión banal y se llevó a cabo en un ambiente bastante alegre.

Además, el Time Out Ensemble todos los años, según la antigua tradición, siempre toca un concierto benéfico en el hospital para niños discapacitados en la Villa Olímpica. Llegaron las kwachas

La ANZ y la Cámara de Comercio ganaron mayor fama al trabajar en la radio en el programa "Hola, llegaron los kwachas". Cuando la motología ya no podía estar contenida en el marco de los conciertos, surgió la idea de presentar más ampliamente su doctrina al público. Entonces apareció otra propuesta. En 1990, un tal Yuri Spiridonov, que anteriormente había trabajado con Time Out como animador en una gira, invitó a Minaev y Molchanov a la entonces abierta radio SNC. Al principio no había transmisión, solo se les pedía que vinieran a charlar al aire y tocar su música. A Stas Namin, director de SNC, le gustó y sugirió que trabajaran en el aire regularmente. En 1992, el pretencioso programa, como el más popular de la emisora, fue nominado a varios premios (Ostapes de Oro, ahí, de todo tipo), pero los jueces siempre la engañaron y no le dieron el primer lugar.

En 1992, la emisora ​​fue cubierta con un retrete de cobre y con ella el mencionado programa. No fue hasta diciembre de 1996 que comenzó a acariciar las orejas del debilucho nuevamente. Pero en lugar de la Cámara de Comercio, el motorista recién acuñado Sergey Anatolyevich Stepanov (Gagey Gageevich Sikorsky Goner, también conocido como GGSK) estaba transmitiendo con Akaki. Desde entonces, todo esto sucedió en la radio "Lluvia de Plata" hasta el 25 de octubre de 2000, cuando el programa dejó de salir al aire.

Regresó, sin embargo, la misma semana, pero en Nashe Radio. Y en lugar de GGSK, la Cámara de Comercio e Industria está transmitiendo nuevamente y no hay mucha motología allí. Es solo que ANZ y CCI están transmitiendo una hora. En 1999, se produjeron algunos cambios en el programa, de vuelta en Dozhd: apareció una nueva rúbrica "Thin Ear", algo así como el antiguo "Hola, estamos buscando talentos". En esta parte del programa, los motologistas transmiten poemas y canciones de varios grupos o simplemente personalidades creativas, que se les envían con anticipación en varios medios. El 8 de abril de 2000, se llevó a cabo un festival con el mismo nombre en el club "Svalka", en el que participaron muchos de aquellos cuyas obras se transmitieron.

Cerveza y golpes...

Ahora sobre la bebida "Time Out". Curiosamente, no era exactamente cerveza, sino auténtica ale (más precisamente, HmEl Time Out). La presentación de la bebida tuvo lugar en el MNG"97. El texto publicitario decía: "El Time Out se elabora según la tecnología y recetas de las antiguas cervecerías inglesas sin el uso de conservantes bajo licencia y a partir de concentrados proporcionados por la empresa Concord. Esta cerveza única de doble fermentación madura como el champán directamente en la botella. Puede "vivir" hasta tres años, y con el tiempo solo se vuelve más sabroso, más lupulado, más saludable para el cuerpo y más hermoso en color. ¡La presencia de sedimentos de levadura de cerveza en la botella es imprescindible! Es gracias a la levadura "viva" El Time Out es una bebida única para personas que experimentan un esfuerzo físico importante. El complejo de vitaminas del grupo B, que forma parte de la levadura de cerveza, restaura perfectamente el cuerpo. ¡Solo una taza es suficiente y sentirá una agradable flexibilidad en el cuerpo y complacencia!

Esta bebida ya no está disponible. Había una empresa que conocía la receta secreta y original para hacer cerveza, que se embotellaba en 1,5 litros y se etiquetaba con el logo de Time Out. Entonces los motoristas dejaron de pedir la cerveza y se perdió para siempre. Se le puede ver en una de las entrevistas con ANZ y GGSK de 1998 llamada "Living Collection", que se intercala con extractos del concierto. Por cierto, durante la interpretación de canciones en ese concierto, los motologistas a menudo beben cerveza.

Y, en general, el propio conjunto Time Out es muy respetuoso con la cerveza: la ANZ y la Cámara de Comercio e Industria son miembros del Partido de los Amantes de la Cerveza (ANZ incluso fue candidata de la República de Tuva para el puesto de diputado de la Duma Estatal de el PLP), y la Cámara de Comercio e Industria ganó el concurso de beber cerveza a alta velocidad (1 litro en unos 5 segundos), por lo que recibió otra caja como premio. Pero la gloria del "conjunto de cerveza" llegó a Time Out cuando apareció "Song about beer", más tarde llamado "Hymn to Beer" y lanzado en el álbum "Chasing a Long Ruble".

Torvlobnor Petrovich participó una vez en un programa de entrevistas, donde ganó una competencia por beber cerveza a alta velocidad: un litro en 5 segundos. Por lo que recibió un premio: otro paquete de cerveza.

Como decía Akaki Nazarich, su vida ha estado ligada a la cerveza desde niño. El caso es que en el patio de su casa había una famosa cervecería, y ahora vive en una casa en cuya planta baja hay un pub. Así que el motolog feliz siempre ha estado ahí y estará provisto de cerveza hasta los globos oculares.

El caso está siendo oído...

El 5 de agosto de 1999 se llevó a cabo el programa “El caso se está conociendo”. El líder de la LDPR V.V. Zhirinovsky demandó al rock ruso, representado por A.S. Minaev - Akaki Nazarich Zirnbirshtein. Zhirinovsky afirmó que el rock promueve la propagación de drogas al mencionar estas últimas en las canciones. No estaba claro qué tenía que ver el Time Out con esto, porque los motologistas instaron repetidamente a los que habían comenzado a dejar de fumar y a los que no lo habían intentado, ¿a no comenzar? ANZ tiene dos hijas y no está interesada en la distribución y propaganda de drogas. Para ilustrar la inocuidad de las canciones, incluso pusieron un clip de Yohan Palych del concierto, pero en las palabras "... la hierba se está poniendo verde..." V.V. Zhirinovsky captó un significado secreto que podría ser peligroso para los fanáticos. Zhirinovsky, junto con su abogado y testigos, atacaron a A.N.Z., pero todos sus hechos no fueron convincentes y Akaki esquivó fácilmente todas las acusaciones. Cuando se invitó a testigos del lado del acusado, todo el ataque de Zhirinovsky se atascó.

Cuando pasaron al debate de las partes, Zhirinovsky se dio cuenta de que el caso estaba perdido y propuso un arreglo mundial, diciendo con voz de disculpa que el rock es bueno e incluso ofreció formar una organización pública Rock + Políticos contra las drogas. Akaki, siendo un hombre noble, apoyó la iniciativa e incluso estrechó la mano de Zhirinovsky como señal de reconciliación.

Motología en el cine...

Los motologistas tampoco se olvidan de la producción cinematográfica. Junto con los clips de las composiciones "Shards of Evil", "I Love to Ride", "Yohan Palych", "Autumn" y "Pinocchio", existe una película de cuatro episodios "Kvachi han llegado", que incluso se mostró en el Aniversario del movimiento del motor en MDM en 1998. Además, Time Out también ha estado escribiendo música para algunas películas, la última de las cuales es "DMB".

Desde los días del Programa A en la televisión, Time Out ha aparecido rara vez, pero con bastante regularidad. Además del clip de Pinocho y la Live Collection, que se puede ver con relativa frecuencia, el Conjunto Motológico honra a Kapriz en MTv con su presencia. Además, hay un Time Out en el estudio de Muz TV, en Anthropology, Pera Sharks y otros programas. Y a finales de 1999 - principios de 2000, se emitió una versión televisiva del programa "Kvachi han llegado" en MTv, presentado por ANZ y GGSK, pero después de un tiempo desapareció.

¡Pero! Hay otra película, que a primera vista no tiene nada que ver con la motología, pero hace un gran trabajo ayudando a entender la doctrina motológica. Estamos hablando de la película de G. Daneliya "Kin Dza Dza". Aforismos tan célebres como, por ejemplo, "túmbate todo el mundo media hora", "me enamoré de ti, te enseño" o ese famosísimo "ku". Y la música en el salvapantallas de "Thin Ear" también está tomada de esta película, y Danelia también tuvo una mano en los "pantalones amarillos". En realidad, todo ello, tanto en términos de trama como de otros indicadores, tiene un gran valor motriz.

Año Nuevo Motológico...

El Año Nuevo Motológico nació en el departamento de Akaki un día de junio con un vaso de cerveza. Sobre la mesa había un limonero cubierto de escamas de pescado. Con tal combinación de circunstancias, los motociclistas no podían dejar de celebrar una festividad tan importante. Por cierto, también se celebra en un amplio círculo de aficionados a la moto con una gran concentración de gente, pero no en verano, sino a finales de otoño. A la hora de celebrar el MNG, los motologistas recomiendan adornar todo con pepinos silvestres secos del mismo limonero, beber cerveza, esparcir escamas de pescado (preferiblemente doradas) por el apartamento y bailar danzas motológicas incendiarias, por supuesto.

Las escamas de besugo, según la ANZ, son notables porque después de haberlas esparcido sobre la alfombra, no se limpian por completo desde allí. Por lo tanto, durante el año seguramente encontrará escamas en la alfombra, lo que le evocará de inmediato agradables recuerdos de las vacaciones.

El limonero se convirtió en un atributo de MNG debido al hecho de que en el verano era difícil (y demasiado perezoso) encontrar un árbol de Navidad, por lo que se puso en la mesa de Año Nuevo de verano. Luego, a principios de los años noventa, este árbol todavía era verde y estaba completamente desarrollado en todos los aspectos, pero Akaki Nazarych lo arruinó con su propia mano (simplemente no lo regó), lo que provocó que el árbol se secara. Ahora está decorado con pepinos silvestres secos parecidos a erizos y otras porquerías.

Para los propios kwachas, el Año Nuevo es otra festividad o, más precisamente, una ocasión para pasar el tiempo. Y el mejor pasatiempo, según la doctrina motológica, es "beber y comer". Y dónde más hacerlo, excepto en un concierto. Los motologistas incluso pidieron que el MNG se convierta en feriado nacional y se declare un día libre, para lo cual firmaron y presentaron una petición a la Duma del Estado.

Kwacha y Big MAC...

En 1999, se formó un nuevo club de fans de Time Out, apodado Big MAK "ohm (Asociación Internacional de Kwacha). Antes de eso, había otro club de fans llamado MAK. Con el nuevo club de fans, Time Out recibió un apoyo más poderoso y bien organizado. de los aficionados a través del hecho de que el club de fans ofrece a sus miembros descuentos y otros beneficios a cambio de un amor y una devoción cada vez mayores.

Rybba bird Kvach: una criatura con botas de fieltro, con una ubre y escamas en el cuerpo. Kvacha da a luz la cabeza primero (si das a luz la cola primero, obtendrás el llamado "efecto de un cono atorado en la boca": entra y no vuelve a salir). Los mismos motologistas definen un kwach de la siguiente manera: un kwach es una criatura del futuro con una ubre y botas de fieltro. Es de autosuficiencia, para lo cual tiene una ubre, a través de la cual se produce la leche kwach, y se usa con kwach. El propio Akaki Nazarich dijo que "kvachas son aquellos que creen: uno debe vivir en un zumbido, y de lo que no está en un zumbido, uno debe hacer que esté en un zumbido".

Kvach, como la mayoría de los seres vivos, tiene dos sexos: kvach (género masculino) y mamzel o kvachikha (género femenino). También hay casos conocidos en los que personas bastante mayores se unieron al movimiento Kwacha. Luego, los hombres se convirtieron en kvachas y las mujeres en damas de honor de la motología. Es imposible convertirse en un motolog. Solo GGSK logró aumentar el número de motologistas: se convirtió en el tercero después de ANZ y CCI. Por lo tanto, títulos tales como, por ejemplo, "motología" están ausentes como tales.

Para convertirse en un kwach, debe escuchar varios programas de radio o ir a un concierto de Time Out, o mejor aún, hacer ambas cosas. En general, aquellas personas que apoyan la doctrina motológica y son fanáticos del conjunto motológico pueden llamarse kvachas.

Separa la creatividad...

Aquí A. Minaev no filosofó astutamente y publicó un libro "Zopuh, cucaracha Bobson y más". Allí se incluyeron muchas y muchas creaciones del motologista, tanto muy antiguas de los tiempos de SNC, como nuevas que aparecieron poco antes de la publicación del libro. Entre ellos se encuentran obras tan famosas como "Poema sobre un clavo", por supuesto, "Cucaracha Bobson", así como letras, tratados científicos sobre motología, historias sobre Zopukh y mucho más. Además, el libro está decorado con dibujos de A. Minaev y su hija menor, Yulia.

Pero Torvlobnor Petrovich fue el primero en tener éxito en este negocio. Independientemente del conjunto, ya bajo el nombre de P. Molchanov, lanzó dos álbumes en solitario, grabados y mezclados en el estudio de su propia casa. Ambos álbumes consisten principalmente en composiciones acústicas lentas. El nombre del primer álbum en solitario es "Magic Forest", el segundo - "Wse Wisde Wisigda".

Kvachas con experiencia todavía recuerda el otro pasatiempo de Molchanov: dibujar. Una vívida confirmación de esto es la portada del álbum "Yokhan Palych", en el que hay tres dibujos de Molchanov. Uno de ellos es "Gallo en una percha". Naturalmente, el trabajo del artista-motologista no se limita al diseño del álbum: en 1997 realizó una exposición bastante exitosa de sus propias pinturas. Molchanov, por supuesto, también era aficionado a la prosa y la poesía, pero no en la misma medida que Minaev, por lo que sus poemas e historias son conocidos por un círculo más reducido de fanáticos de la motología. Así, todos quedaron convencidos una vez más de lo mucho que los motólogos y la comunidad motológica están apegados a la cultura tradicional. Entonces, si de todos modos los músicos de Time Out detienen repentinamente sus carreras, podremos ver al menos dos artistas y escritores talentosos.

La composición actual del Time Out Ensemble:

Bajo, voz - Alexander Minaev

Voz, acústica - Pavel Molchanov

Guitarra solista - Sergey Stepanov

Batería - Andrey Rodin

Director - Aleksey Privalov

Ingeniero de sonido - Serguéi Pedchenko

Discografía de Time Out Ensemble:

1989 - Te amamos

1992 - Tecnología médica

1994 - Los Kwachas han llegado en vivo

1995 - Johan Palych para siempre

1996 - Moo Mu

1997 - Víctimas de la ciencia ficción

1998 - Colección viva

1999 - Persiguiendo el rublo largo

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