Rasgos del estilo realista de Balzac. El tema del dinero de O.

14. El tema del dinero y la imagen del avaro en las obras de Balzac: “Gobsek”, “Eugenie Grande”, etc.

El tema del poder del dinero es uno de los principales en la obra de Balzac y corre como un hilo rojo en La comedia humana.

"Gobsek" escrito en 1830 e incluido en Escenas de vida privada. Esta es una mininovela. Comienza con un marco: la arruinada vizcondesa de Granlier fue ayudada una vez por el abogado Derville y ahora quiere ayudar a su hija a casarse con Ernest de Resto (el hijo de la condesa de Resto, arruinado por su madre, pero el otro día, según Derville, entrar en derechos de herencia ya está el tema del poder del dinero: una chica no puede casarse con el joven que le gusta, porque él no tiene 2 millones, y si los tuviera, tendría muchos contendientes). Derville les cuenta a la vizcondesa y a su hija la historia de Gobsek, un prestamista. El personaje principal es uno de los gobernantes de la nueva Francia. Gobsek, de personalidad fuerte y excepcional, es internamente contradictorio. “En él viven dos criaturas: un avaro y un filósofo, una criatura vil y otra sublime”, dice sobre él el abogado Derville.

La imagen de Gobsek.– casi romántico. Apellido revelador: Gobsek se traduce del francés como "tragón". No es casualidad que los clientes recurran a él solo al final, porque tiene en cuenta incluso las facturas más poco fiables, pero les quita intereses infernales (50, 100, 500. Por amistad, puede dar el 12%, esto, en su opinión, es sólo para grandes méritos y alta moral). Apariencia: " cara de luna, Rasgos faciales, Inmóviles, impasibles, como Talleyrand, parecían fundidos en bronce. Los ojos, pequeños y amarillos, como los de un hurón, y casi sin pestañas, no soportaban la luz brillante." Su edad era un misterio, su pasado es poco conocido (dicen que en su juventud navegó en un barco y visitó la mayoría de los países del mundo), tiene una gran pasión: el poder que da el dinero. Estas características nos permiten considerar a Gobsek como un héroe romántico. Balzac utiliza más de 20 símiles para esta imagen: un hombre-bill, un autómata, una estatua de oro. La metáfora principal, el leitmotiv de Gobsek, es “el silencio, como en la cocina cuando matan un pato”. Al igual que el señor Grandet (ver más abajo), Gobsek vive en la pobreza, aunque es terriblemente rico. Gobsek tiene su propia poesía y filosofía de la riqueza: el oro gobierna el mundo.

No se le puede llamar malvado, porque ayuda a las personas honestas que acuden a él sin intentar engañarlo. Sólo eran dos: Derville y el Conde de Resto. Pero también les cobra un porcentaje exorbitante y lo explica de forma muy sencilla. No quiere que su relación esté ligada por un sentimiento de gratitud, que puede convertir incluso a los amigos en enemigos.

La imagen de Gobsek es idealizada, es expresiva y gravita hacia lo grotesco. Es prácticamente asexual (aunque aprecia la belleza femenina) y ha ido más allá de las pasiones. Sólo disfruta de poder sobre las pasiones de otras personas: “Soy lo suficientemente rico como para comprar las conciencias de otras personas. La vida es una máquina impulsada por el dinero”.

Muere como un verdadero avaro: solo, su tacañería alcanza límites fantásticos. Acepta regalos de sus deudores, incluida comida, intenta revenderlos, pero es demasiado intratable y al final todo se pudre en su casa. Por todas partes hay rastros de acaparamiento loco. El dinero se cae de los libros. La quintaesencia de esta tacañería es el montón de oro que el viejo, a falta de un lugar mejor, enterró entre las cenizas de la chimenea.

Balzac existió inicialmente en el marco del movimiento romántico, pero la imagen de Gobsek se da con la ayuda del narrador, el Sr. Derville, y la exageración romántica se objetiva, el autor es eliminado de ella.

"Evgenia Grande" pertenece a las novelas del “segundo estilo” (repeticiones, comparaciones y coincidencias), está incluida en “Escenas de la vida provincial”, desarrolla el tema del poder del dinero y tiene su propia imagen del avaro: Félix Grande, el padre del personaje principal. El camino para describir el carácter de Eugenia comienza con su entorno: la casa, la historia de su padre Grande y su riqueza. Su tacañería, monomanía: todo esto influyó en el carácter y el destino del personaje principal. Pequeñas cosas en las que se manifiesta su tacañería: ahorra azúcar, leña, utiliza las reservas de alimentos de sus inquilinos, consume solo lo peor de los productos cultivados en sus tierras, considera un lujo 2 huevos para el desayuno, le da a Evgenia monedas viejas y caras por sus cumpleaños, pero vigila constantemente para que no los gaste, vive en una casa pobre y ruinosa, aunque es fabulosamente rica. A diferencia de Gobsek, el padre Grande carece por completo de principios a la hora de acumular riqueza: viola el acuerdo con los enólogos vecinos, vende vino a precios exorbitantes antes que los demás, e incluso sabe cómo beneficiarse de la ruina de su hermano, aprovechando la caída del precio del vino. facturas.

La novela, aparentemente desprovista de pasiones profundas, en realidad simplemente transfiere estas pasiones de la esfera del amor al mercado. La acción principal de la novela son las transacciones del padre Grande, su acumulación de dinero. Las pasiones se realizan en dinero y también se compran con dinero.

Ud. padre grande- sus valores, su visión del mundo, que lo caracterizan como un avaro. Para él, lo peor no es la pérdida de su padre, sino la pérdida de su fortuna. No puede entender por qué Charles Grandet está tan molesto por el suicidio de su padre y no por el hecho de que está arruinado. Para él, la quiebra, intencionada o no, es el pecado más terrible de la tierra: “Estar en quiebra significa cometer el más vergonzoso de todos los actos que pueden deshonrar a una persona. Un ladrón de caminos es incluso mejor que un deudor insolvente: el ladrón te ataca, tú puedes defenderte, al menos se juega el cuello, pero éste...

Papa Grande es una imagen clásica de avaro, avaro, monomaníaco y ambicioso. Su idea principal es poseer oro, sentirlo físicamente. No es casualidad que cuando su esposa muere y él intenta mostrarle toda su ternura, arroje monedas de oro sobre la manta. Antes de su muerte, un gesto simbólico: no besa el crucifijo dorado, sino que intenta agarrarlo. Del amor al oro nace el espíritu de despotismo. Además de su amor por el dinero, similar al “Caballero Tacaño”, otro de sus rasgos es la astucia, que se manifiesta incluso en su apariencia: un chichón en la nariz con venas que se movían levemente cuando el Padre Grande planeaba algún truco.

Como Gobsek, al final de su vida su tacañería adquiere rasgos dolorosos. A diferencia de Gobsek, incluso en el momento de la muerte manteniendo la mente sana, este hombre pierde la cabeza. Constantemente va corriendo a su oficina, obliga a su hija a mover bolsas de dinero y pregunta todo el tiempo: "¿Están ahí?".

El tema del poder del dinero es el principal de la novela. El dinero lo gobierna todo: juega un papel importante en el destino de una joven. Pisotean todos los valores morales humanos. Félix Grande cuenta las ganancias en el obituario de su hermano. Evgenia es interesante para los hombres sólo como una rica heredera. Debido a que le dio las monedas a Charles, su padre casi la maldice y su madre murió de un shock nervioso a causa de esto. Incluso el compromiso real de Eugenia y Carlos es un intercambio de valores materiales (monedas de oro por una caja de oro). Charles se casa por conveniencia y, cuando conoce a Evgenia, la percibe más como una novia rica, aunque, a juzgar por su estilo de vida, llega a la conclusión de que es pobre. El matrimonio de Evgenia es también un acuerdo comercial; por dinero compra total independencia de su marido.

15. Personaje y entorno en la novela “Eugenie Grande” de Balzac.

“Eugenie Grande” (1833) es una etapa verdaderamente realista en la obra de Balzac. Este es un drama contenido en las circunstancias más simples. Aparecieron dos de sus cualidades importantes: observación y clarividencia, talento para representar las causas de eventos y acciones, accesibles a la visión del artista. En el centro de la novela está el destino de una mujer condenada a la soledad, a pesar de sus 19 millones de francos y su "vida color moho". Esta obra "no se parece a nada de lo que he creado hasta ahora", afirma el escritor. El mismo señala: “Aquí se ha completado la conquista de la verdad absoluta en el arte: aquí el drama está contenido en las circunstancias más simples de la vida privada”. El tema de la nueva novela es la vida cotidiana burguesa en su curso aparentemente anodino. El escenario es la típica ciudad provincial francesa de Saumur. Los personajes son habitantes de Saumur, cuyos intereses se limitan a un estrecho círculo de preocupaciones cotidianas, pequeñas disputas, chismes y la búsqueda del oro. Aquí predomina el culto a la limpieza. Contiene una explicación de la rivalidad entre dos eminentes familias de la ciudad: los Cruchot y los Grassin, que luchan por la mano de la heroína de la novela, Eugenia, heredera de la fortuna multimillonaria del "Papá Grande". La vida, gris en su miserable monotonía, se convierte en el trasfondo de la tragedia de Eugenia, una tragedia de un nuevo tipo: “burguesa... sin veneno, sin puñal, sin sangre, pero para los personajes más cruel que todos los dramas que tuvieron lugar. en la famosa familia de Atrides”.

EN personaje Eugenia Grande Balzac mostró la capacidad de una mujer para amar y permanecer fiel a su amado. Este es un personaje casi perfecto. Pero la novela es realista, con un sistema de técnicas para analizar la vida moderna. Su felicidad nunca se materializó, y la razón de esto no fue la omnipotencia de Félix Grande, sino el propio Carlos, quien traicionó su amor de juventud en nombre del dinero y la posición en el mundo. Así, las fuerzas hostiles a Eugenia finalmente prevalecieron sobre la heroína de Balzac, privándola de lo que la naturaleza misma le había destinado. El tema de una mujer solitaria y decepcionada, su pérdida de ilusiones románticas.

La estructura de la novela es de “segunda manera”. Un tema, un conflicto, pocos personajes. Esta es una novela que comienza con la vida cotidiana, una epopeya de la vida privada. Balzac conocía la vida provinciana. Mostró aburrimiento, acontecimientos cotidianos. Pero algo más se introduce en el medio ambiente, cosas: esto Miércoles, que determina el carácter de los héroes. Pequeños detalles ayudan a revelar el carácter de los héroes: el padre, ahorrando azúcar, el golpe a la puerta de Charles Grandet, a diferencia de los golpes de los visitantes provinciales, el presidente Cruchot, que intenta borrar la suya. apellido, que firma “K. de Bonfon”, ya que recientemente compró la finca de Bonfon, etc. El camino hacia el personaje de Eugenia consiste en una descripción de todo lo que la rodea: la antigua casa, el padre Grande y la historia de su riqueza, información precisa sobre la familia, la lucha por su mano entre dos clanes: los Cruchot y los De Grassin. El padre es un factor importante en la formación de la novela: la tacañería y monomanía de Félix Grande, su poder, al que se somete Eugenia, determina en gran medida su carácter; más tarde, la tacañería y la máscara de la indiferencia del padre le pasan a ella; aunque no en una forma tan fuerte. Resulta que el millonario de Saumur (antes un simple tonelero) sentó las bases de su bienestar durante la Gran Revolución Francesa, lo que le dio acceso a la propiedad de las tierras más ricas expropiadas por la república al clero y la nobleza. Durante el período napoleónico, Grandet se convirtió en alcalde de la ciudad y aprovechó este cargo para construir un "ferrocarril superior" para sus posesiones, aumentando así su valor. El ex tonelero ya se llama Mr. Grande y recibe la Orden de la Legión de Honor. Las condiciones de la era de la Restauración no impidieron el crecimiento de su bienestar: fue en ese momento cuando duplicó su riqueza. La burguesía de Saumur es típica de la Francia de aquella época. Grande, un antiguo simple tonelero, sentó las bases de su riqueza durante los años de la revolución, lo que le dio acceso a la propiedad de las tierras más ricas. Durante el período napoleónico, Grande se convirtió en alcalde de la ciudad y utilizó este cargo para construir un "camino superior" hacia sus posesiones, aumentando así su valor. El ex tonelero ya se llama Mr. Grande y recibe la Orden de la Legión de Honor. Las condiciones de la era de la Restauración no obstaculizan el crecimiento de su bienestar: duplica su riqueza. La burguesía de Saumur es típica de la Francia de aquella época. Al descubrir las “raíces” del fenómeno Grande, se manifiesta en toda su madurez el historicismo del pensamiento artístico de Balzac, que subyace a la profundización cada vez mayor de su realismo.

Falta la aventura y el amor que los lectores esperan. En lugar de aventuras, hay historias de personas: la historia del enriquecimiento de Grande y Charles, en lugar de una línea de amor, trata del padre Grande.

La imagen de Eugene.. Tiene cualidades monásticas y capacidad de sufrir. Otro rasgo característico de ella es el desconocimiento de la vida, especialmente al comienzo de la novela. No sabe cuánto dinero es mucho y cuánto es poco. Su padre no le dice lo rica que es. Eugenia, con su indiferencia hacia el oro, su alta espiritualidad y su deseo natural de felicidad, se atreve a entrar en conflicto con el padre Grande. Los orígenes de la dramática colisión se encuentran en el amor emergente de la heroína por Charles. En la lucha por Charlyaon, muestra una rara audacia, nuevamente manifestada en "pequeños hechos veraces" (en secreto de su padre, le da a Charles un segundo desayuno, le trae trozos extra de azúcar, enciende la chimenea, aunque se supone que no debe hacerlo, y , lo más importante, le regala una colección de monedas, aunque no tiene derecho a disponer de ellas). Para Grande, el matrimonio de Eugenie con el "mendigo" Charles es imposible, y lleva a su sobrino a la India, pagando su viaje a Nantes. Sin embargo, incluso en separación, Evgenia permanece fiel a su elegido. Y si su felicidad nunca se materializó, entonces la razón no es la omnipotencia de Félix Grande, sino el propio Carlos, quien traicionó su amor juvenil en nombre del dinero y la posición en el mundo. Así, las fuerzas hostiles a Eugenia finalmente prevalecieron sobre la heroína de Balzac, privándola de lo que la naturaleza misma le había destinado.

El toque final: traicionada por Charles, habiendo perdido el sentido de la vida junto con el amor, Eugenia internamente devastada al final de la novela por inercia sigue existiendo, como si cumpliera el mandato de su padre: “A pesar de ochocientas mil libras de ingresos, todavía vive igual que antes vivía la pobre Eugenia Grande, enciende la estufa de su habitación sólo los días que su padre se lo permite... Siempre vestida como vestía su madre. La casa Saumur, sin sol, sin calefacción, constantemente envuelta en sombras y llena de melancolía, es un reflejo de su vida. Recauda cuidadosamente sus ingresos y, tal vez, podría parecer una acaparadora si no refutara la calumnia con el noble uso de sus riquezas... La grandeza de su alma oculta la mezquindad que le inculcaron su educación y las habilidades del primer período de su vida. Esta es la historia de esta mujer, una mujer no del mundo en medio del mundo, creada para la grandeza de esposa y madre y que no recibió ni marido, ni hijos, ni familia”.

16. La trama y composición de las novelas “Père Goriot” e “Ilusiones perdidas”: similitudes y diferencias.

ambas novelas

Composición.

En Lost Illusions, la trama se desarrolla de forma lineal, lo que sucede en Lucien. Comience con la imprenta y luego todos los giros y vueltas.

1. "Padre Goriot"

Composición: Su composición parece ser lineal, crónico. De hecho Hay muchas historias de fondo y son muy naturales, como si uno de los personajes aprendiera algo sobre el otro.. Esta interacción es un mecanismo de secretos e intrigas -Vautrin, Rastignac, traición- parece ser una crónica día tras día. Sin embargo, se trata de una novela que ofrece un panorama amplio de la vida social.

Balzac enfrentó la necesidad transformación de la poética de la novela tradicional, que suele basarse en los principios de la composición lineal crónica. La novela propone un nuevo tipo de acción novedosa con comienzo dramático pronunciado.

Trama:

Balzac utiliza una trama bastante conocida (casi la historia de Shakespeare del Rey Lear), pero la interpreta de una manera única.

Entre las grabaciones creativas de Balzac, tituladas "Pensamientos, tramas, fragmentos", se encuentra un breve bosquejo: “El anciano - una pensión familiar - 600 francos de alquiler - se priva de todo por el bien de sus hijas, que tienen ambas una renta de 50.000 francos; muere como un perro." En este boceto se puede reconocer fácilmente la historia del amor paternal ilimitado de Goriot, profanado por sus hijas.

La novela muestra el amor ilimitado y sacrificado de un padre por sus hijos, que resultó no ser mutuo. Y que finalmente mató a Goriot.

La historia comienza en la pensión Vauquet, donde vive Goriot. En la pensión todos lo conocen, lo tratan con extrema crueldad y lo llaman simplemente “Père Goriot”. Junto a él vive en la pensión el joven Rastignac, quien, por voluntad del destino, descubre el trágico destino de Goriot. Resulta que era un pequeño comerciante que amasó una gran fortuna, pero la desperdició en sus adoradas hijas (Rastignac se convierte en amante de una de ellas), y ellas, a su vez, le exprimieron todo lo que pudieron a su padre y lo abandonaron. . Y no se trataba de yernos nobles y ricos, sino de las propias hijas, quienes, habiendo ingresado en la alta sociedad, comenzaron a avergonzarse de su padre. Incluso cuando Goriot estaba agonizando, las hijas no se dignaron venir a ayudar a su padre. Tampoco se presentaron al funeral. Esta historia fue el impulso para el joven Rastignac, que decidió conquistar París y sus habitantes a toda costa.

SIMILITUDES: ambas obras forman parte de la “comedia humana” de Balzac. Un entorno, aproximadamente una sociedad, ¡¡¡Y!!! una persona se encuentra con esta sociedad y, de hecho, pierde algunas de sus ilusiones, ingenuidad, fe en el bien (seguimos con el mismo espíritu).

19. La imagen de Rastignac y su lugar en la “Comedia humana” de Balzac.

La imagen de Rastignac en "C.K." - la imagen de un joven que conquista el bienestar personal. Su camino es el camino del ascenso más constante y constante. La pérdida de las ilusiones, si ocurre, se logra de manera relativamente indolora.

EN "Pere Goriot" Rastignac todavía cree en el bien y está orgulloso de su pureza. Mi vida es “pura como un lirio”. Es de origen noble y aristocrático, llega a París para hacer carrera y matricularse en la facultad de Derecho. Vive en la pensión de Madame Vake con su último dinero. Tiene acceso al salón de la vizcondesa de Beauseant. En términos de estatus social, es pobre. La experiencia de vida de Rastignac consiste en una colisión de dos mundos (el preso Vautrin y la vizcondesa). Rastignac considera a Vautrin y sus puntos de vista por encima de la sociedad aristocrática, donde los crímenes son menores. "Nadie necesita honestidad", dice Vautrin. "Cuanto más frío esperes, más lejos llegarás". Su posición intermedia es típica de esa época. Con su último dinero organiza un funeral para el pobre Goriot.

Pronto se da cuenta de que su situación es mala y no le llevará a ninguna parte, que debe sacrificar la honestidad, escupir su orgullo y recurrir a la mezquindad.

En la novela "Casa del banquero" cuenta los primeros éxitos empresariales de Rastignac. Con la ayuda del marido de su amante Delphine, la hija de Goriot, el barón de Nucingen, hace su fortuna jugando inteligentemente con las acciones. Es un oportunista clásico.

EN "Piel de piel de zapa"- una nueva etapa en la evolución de Rastignac. Aquí ya es un estratega experimentado que hace tiempo que se despidió de todas las ilusiones. Este es un cínico absoluto que ha aprendido a mentir y ser hipócrita. Es un oportunista clásico. Para prosperar, le enseña a Rafael, es necesario avanzar y sacrificar todos los principios morales.

Rastignac es un representante de ese ejército de jóvenes que no siguieron el camino del crimen abierto, sino el camino de la adaptación realizada a través del crimen legal. La política financiera es un robo. Está intentando adaptarse al trono burgués.

20. El principal conflicto y disposición de las imágenes en la novela “Père Goriot”.

La novela forma parte importante de la historia artística de la sociedad del siglo pasado concebida por el escritor. Entre las notas creativas de Balzac, tituladas “Pensamientos, tramas, fragmentos”, se encuentra un breve boceto: “El anciano - una pensión familiar - 600 francos de alquiler - se priva de todo por el bien de sus hijas, ambas tienen 50.000 francos de ingresos; muere como un perro." En este boceto se puede reconocer fácilmente la historia del amor paternal ilimitado de Goriot, profanado por sus hijas.

La imagen del padre Goriot, por supuesto, es, si no la principal de la novela, al menos una de las principales, ya que toda la trama consiste en la historia de su amor por sus hijas.

Balzac lo describe como el último de todos los “gorrones” en la casa de Madame Vauquer. Balzac escribe “...Como en las escuelas, como en los círculos corruptos, y aquí, entre dieciocho parásitos, resultó haber una criatura miserable, marginada, un chivo expiatorio, sobre quien llovieron las burlas (...) A continuación, Balzac describe la historia de Goriot en la pensión: cómo apareció allí, cómo filmó una habitación más cara y fue "el Sr. Goriot", cuando comenzó a alquilar habitaciones cada vez más baratas hasta convertirse en lo que era en el momento de la historia. Balzac escribe además: “Sin embargo, por viles que fueran sus vicios o su comportamiento, la hostilidad hacia él no llegó tan lejos como para expulsarlo: pagó la pensión. Además, también se beneficiaba de él: todos, ridiculizándolo o intimidándolo, expresaban su buen o mal humor”. Así, vemos cómo trataban todos los vecinos de la pensión al padre Goriot y cómo era su comunicación con él. Como escribe Balzac sobre la actitud de los residentes hacia el padre Goriot: “Inspiraba disgusto en algunos y lástima en otros”.

Además, la imagen del padre de Goriot se revela a través de su actitud hacia sus hijas Anastasi y Eugene. Ya a través de la descripción de sus acciones, queda claro cuánto ama a sus hijas, cuánto está dispuesto a sacrificarlo todo por ellas, mientras ellas parecen amarlo, pero no apreciarlo. Al mismo tiempo, al principio al lector le parece que Goriot, detrás de su amor ilimitado por sus hijas, no ve esta cierta indiferencia hacia sí mismo, no siente que no lo valoren; constantemente encuentra algún tipo de explicación para su comportamiento, se contenta con lo que sólo puede ver de reojo que su hija pasa junto a él en un carruaje y sólo puede llegar a ellos por la puerta trasera; No parece darse cuenta de que se avergüenzan de él, no le presta atención. Sin embargo, Balzac da su punto de vista sobre lo que está sucediendo, es decir, exteriormente Goriot parece no prestar atención a cómo se comportan sus hijas, pero por dentro “... el corazón del pobre sangraba. Vio que sus hijas se avergonzaban de él, y como aman a sus maridos, entonces él es un estorbo para sus yernos (...) el viejo se sacrificó, por eso es padre; se expulsó de sus casas, y las hijas se alegraron; al notarlo, se dio cuenta de que había hecho lo correcto (...) Este padre lo entregó todo. Dio su alma, su amor durante veinte años, y entregó su fortuna en un día. Las hijas exprimieron el limón y lo tiraron a la calle”.

Por supuesto, el lector siente lástima por Goriot; inmediatamente siente compasión por él. El padre Goriot amaba tanto a sus hijas que incluso el estado en el que se encontraba, en su mayor parte precisamente por ellas, lo soportó, soñando sólo con que sus hijas serían felices. “Al equiparar a sus hijas con ángeles, el pobre las elevó por encima de él; incluso amaba el mal que sufría por causa de ellos”, escribe Balzac sobre cómo Goriot crió a sus hijas.

Al mismo tiempo, el propio Goriot, al darse cuenta de que sus hijas lo tratan injustamente e incorrectamente, dice lo siguiente: “Ambas hijas me quieren mucho. Como padre soy feliz. Pero dos yernos se portaron mal conmigo”. Es decir, vemos que él no culpa de nada a sus hijas, echando toda la culpa a sus yernos, quienes, de hecho, son mucho menos responsables. culpa para él que sus hijas »

Y recién agonizando, cuando ninguna de sus hijas acudió a él, aunque ambas sabían que se estaba muriendo, Goriot dice en voz alta todo lo que el lector iba pensando mientras observaba el desarrollo de la trama. “Ambos tienen corazones de piedra. Las amaba demasiado para que ellas me quisieran”, dice Goriot sobre sus hijas. Esto es lo que no quería admitirse a sí mismo: “He expiado completamente mi pecado, mi amor excesivo. Me pagaron cruelmente mis sentimientos; como verdugos, desgarraron mi cuerpo con pinzas (...) ¡No me aman y nunca me han amado! (...) Soy demasiado estúpido. Se imaginan que el padre de todos es igual al suyo. Siempre debes mantenerte en valor”.

“Si los padres son pisoteados, la patria perecerá. Está despejado. La sociedad, el mundo entero se mantiene unido gracias a la paternidad, todo se derrumbará si los niños dejan de amar a sus padres”, dice Goriot, expresando así, en mi opinión, una de las ideas principales de la obra.

13. Concepto y estructura de la "Comedia humana" de Balzac.

1. Concepto. En 1834, Balzac concibió la idea de crear una obra de varios volúmenes, que se convertiría en una historia del arte y una filosofía artística de Francia. Inicialmente quiso llamarla “Estudios de la Moral”; más tarde, en los años 40, decidió llamar a esta enorme obra “; Una comedia humana”, por analogía con la “Divina Comedia” de Dante. La tarea es enfatizar la comedia inherente a esta época, pero al mismo tiempo no negar la humanidad a sus héroes. La Cheka debía incluir 150 obras, de las cuales 92 eran escritas, obras de la primera, segunda y tercera costumbres de Balzac. Fue necesario no sólo escribir nuevas obras, sino también reelaborar significativamente las antiguas para que correspondieran al plan. Las obras incluidas en el “Chka” tenían las siguientes características:

ü Una combinación de varias historias y construcción dramática;

ü Contraste y yuxtaposición;

ü Conferencias magistrales;

ü El tema del poder del dinero (en casi todas las secciones de La comedia humana);

ü El principal conflicto de la época es la lucha entre el hombre y la sociedad;

ü Muestra a sus personajes de manera objetiva, a través de manifestaciones materiales;

ü Presta atención a las pequeñas cosas: el camino de un escritor verdaderamente realista;

ü Lo típico y lo individual en los personajes están dialécticamente interconectados. La categoría de típico se aplica tanto a las circunstancias como a los acontecimientos que determinan el movimiento de la trama en las novelas.

ü Ciclación (el héroe de "Chka" es considerado como una persona viva de la que se puede contar más. Por ejemplo, Rastignac aparece, además de "Père Goriot", en "Shagreen Skin", "La casa del banquero de Nucingen" y apenas parpadea en "Ilusiones perdidas").

La intención de este trabajo se refleja más plenamente en “ Prefacio a La comedia humana”, escrito 13 años después del inicio de la implementación del plan. La idea de esta obra, según Balzac, “nació de comparaciones de la humanidad con el mundo animal", es decir, de la ley inmutable: " cada quien por si mismo, - en el que se basa la unidad del organismo”. La sociedad humana, en este sentido, es similar a la naturaleza: “Después de todo, la sociedad crea a partir del hombre, según el entorno en el que opera, tantas especies diversas como las que hay en el mundo animal”. Si Buffon intentó representar todo el mundo animal en su libro, ¿por qué no intentar hacer lo mismo con la sociedad, aunque, por supuesto, la descripción aquí será más extensa, y las mujeres y los hombres son completamente diferentes a los animales machos y hembras, ya que A menudo, una mujer no depende de los hombres y desempeña un papel independiente en la vida. Además, si las descripciones de los hábitos de los animales no cambian, entonces los hábitos de las personas y su entorno cambian en cada etapa de la civilización. Así, Balzac iba a " abrazar tres formas de existencia: hombres, mujeres y cosas, es decir, personas y la encarnación material de su pensamiento; en una palabra, representar una persona y una vida.».

Además del mundo animal, la idea de la "Comedia humana" estuvo influenciada por el hecho de que había muchos documentos históricos, y historia de la moral humana no fue escrito. Es esta historia la que Balzac tiene en mente cuando dice: “El azar es el novelista más grande del mundo; para ser prolífico, es necesario estudiarlo. Se suponía que el historiador era la Sociedad Francesa; yo sólo podía ser su secretario;».

Pero no era sólo su tarea describir la historia de la moral. Para ganarse los elogios de los lectores (y Balzac consideraba que este era el objetivo de cualquier artista), “ era necesario reflexionar sobre los principios de la naturaleza y descubrir de qué manera las sociedades humanas se alejan o se acercan a la ley eterna, la verdad y la belleza." Un escritor debe tener opiniones firmes sobre cuestiones de moralidad y política; debe considerarse un maestro de personas.

Veracidad de los detalles. La novela "no tendría ningún sentido si no fuera veraz en detalle" Balzac concede la misma importancia a los hechos constantes, cotidianos, secretos u obvios, así como a los acontecimientos de la vida personal, sus causas y motivaciones, que hasta ahora los historiadores han atribuido a los acontecimientos de la vida social de los pueblos.

La implementación del plan requirió una gran cantidad de personajes. Hay más de dos mil en La comedia humana. Y sabemos todo lo necesario sobre cada uno de ellos: su origen, padres (a veces incluso antepasados ​​lejanos), parientes, amigos y enemigos, ingresos y ocupaciones anteriores y actuales, direcciones exactas, mobiliario de los apartamentos, el contenido de los armarios e incluso los nombres de los sastres que los cosían. La historia de los héroes de Balzac, por regla general, no termina en el final de una obra en particular. Pasando a otras novelas, cuentos, cuentos, siguen viviendo, experimentando altibajos, esperanzas o decepciones, alegrías o tormentos, ya que la sociedad de la que son partículas orgánicas está viva. La interconexión de estos héroes "que regresan" mantiene unidos los fragmentos del grandioso fresco, dando lugar a la unidad polisilábica de la "Comedia humana".

2. Estructura.

La tarea de Balzac era escribir una historia de la moral de Francia en el siglo XIX, representar a dos o tres mil personas típicas de esta época. Semejante multitud de vidas requería ciertos marcos o “galerías”. De aquí surge toda la estructura de La Comedia Humana. esta dividido en 6 partes:

· Escenas de la vida privada.(esto incluye "Padre Goriot" - la primera obra escrita según el plan general de la Cheka , "Gobsek"). « Estas escenas representan la infancia, la juventud, sus delirios.»;

· Escenas de la vida provincial. (« Evgenia Grande"y parte" ilusiones perdidas" - "Dos poetas"). " Edad madura, pasiones, cálculos, intereses y ambiciones.»;

· Escenas de la vida parisina. (« Casa bancaria de Nucingen»). « Un cuadro de gustos, vicios y todas las manifestaciones desenfrenadas de la vida provocadas por la moral propia de la capital, donde el bien extremo y el mal extremo se encuentran simultáneamente»;

· Escenas de la vida política.. « Una vida muy especial, en la que se reflejan los intereses de muchos, es una vida que se desarrolla fuera del marco general”. Un principio: para los monarcas y los estadistas hay dos moralidades: la grande y la pequeña;

· Escenas de la vida militar.. « Sociedades en estado de máxima tensión, saliendo de su estado habitual. Trabajo menos completo»;

· Escenas de la vida rural.. « Drama de la vida social. En esta sección se encuentran los personajes más puros y la realización de los grandes principios del orden, la política y la moral.».

París y las provincias son socialmente opuestas. No sólo las personas, sino también los acontecimientos más importantes se diferencian en imágenes típicas. Balzac intentó dar una idea de las diferentes zonas de Francia. La "comedia" tiene su propia geografía, además de su propia genealogía, sus propias familias, su entorno, sus personajes y sus hechos, también tiene su propio escudo de armas, su propia nobleza y burguesía, sus propios artesanos y campesinos, políticos y dandis, sus propios ejército - en una palabra, el mundo entero.

Estas seis secciones son la base de La Comedia Humana. Sobre él se eleva la segunda parte, compuesta por estudios filosóficos, donde encuentra expresión el motor social de todos los eventos. Balzac descubre este principal “motor social” en la lucha entre pasiones egoístas e intereses materiales que caracterizan la vida pública y privada de Francia en la primera mitad del siglo XIX. (" Cuero shagreen" - conecta escenas de moralidad con estudios filosóficos. La vida se representa en una lucha con el Deseo, el comienzo de cada Pasión. La imagen fantástica de la piel de piel de zapa no entra en conflicto con el método realista de representar la realidad. Todos los eventos están estrictamente motivados en la novela por una coincidencia natural de circunstancias (Rafael, que acababa de desear una orgía, sale de una tienda de antigüedades, inesperadamente se encuentra con amigos que lo llevan a un “festín de lujo” en la casa de Taillefer; en el banquete, el héroe se encuentra accidentalmente con un notario que lleva dos semanas buscando al heredero de un millonario fallecido, que resulta ser Raphael, etc. –). estudios analíticos(por ejemplo, “Fisiología del matrimonio”).

* Este trabajo no es un trabajo científico, no es un trabajo de calificación final y es el resultado del procesamiento, estructuración y formato de la información recopilada destinada a ser utilizada como fuente de material para la preparación independiente de trabajos educativos.

Honoré de Balzac, famoso escritor francés. Nacido el 8 (20) de mayo de 1799 en Tours, fallecido el 6 (18) de agosto de 1850 en París. No sólo por las peculiaridades de su obra, sino también por su propia personalidad y carrera literaria, representa un tipo brillante de escritor, que se desarrolló bajo la influencia de los amplios éxitos de las ciencias naturales y la filosofía positiva, en medio de duras luchas y feroz competencia provocadas. por el crecimiento de la industria. Su vida es la historia de un trabajador que, con energía incansable, se esfuerza por abrirse camino, a toda costa para ganar fama y fortuna. Su obra está imbuida del deseo de trasladar los métodos de las ciencias naturales modernas a la ficción, de borrar la línea que separa la literatura de la ciencia. Su padre era un materialista vulgar y dejó numerosos escritos sobre temas sociales; Sobre todo, se propuso la tarea de mejorar físicamente la raza humana y, con la ayuda de las conclusiones de las ciencias naturales, soñó con resolver los problemas sociales y morales de su tiempo.

Balzac heredó la cosmovisión de su padre, su salud y su voluntad de hierro. Habiendo recibido su educación inicial primero en un colegio provincial y luego en un colegio parisino, Balzac permaneció en la capital cuando su padre se fue con su familia a provincias. Habiendo decidido, contra la voluntad de su padre, dedicarse a la literatura, casi se vio privado del apoyo familiar. Como lo demuestran sus cartas a su hermana Laura, esto no le impidió estar lleno de energía y planes ambiciosos. En su miserable armario soñaba con influencia, fama y riqueza, con conquistar una gran ciudad. Escribe bajo seudónimo una serie de novelas que carecen de significado literario y que posteriormente no fueron incluidas en la colección completa de sus obras.

Al mismo tiempo, despierta en él el proyector y el emprendedor. Advirtiendo contra la idea posteriormente ampliamente establecida de ediciones baratas, Balzac fue el primero en lanzar ediciones de los clásicos en un solo volumen y publicar (1825-1826) Moliere y La Fontaine con sus notas. Pero sus publicaciones no tuvieron éxito. También fracasó la imprenta y la redacción que puso en marcha, que tuvo que ceder a sus socios.

Más triste aún terminó el viaje de Balzac a Cerdeña, donde soñó con descubrir la plata dejada allí por los antiguos romanos en las minas que estaban explotando. Como resultado de todas estas empresas, Balzac se encontró con deudas impagables, lo que le obligó a un trabajo literario persistente. Escribe cuentos, folletos sobre diversos temas y colabora en las revistas “Caricature” y “Silhouette”.

La fama de Balzac comenzó con la aparición en 1829 de su novela Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. A partir de ese momento, Balzac casi nunca se desvía del camino que había emprendido. Una tras otra van apareciendo sus novelas, en las que describe todos los aspectos de la vida francesa, muestra una interminable retahíla de los más diversos tipos y recopila “la mayor colección de documentos sobre la naturaleza humana”. Es el típico escritor artesanal. Como Zola y a diferencia de los románticos, poetas-profetas, no espera la inspiración. Trabaja de 15 a 18 horas al día, se sienta a su escritorio después de medianoche y apenas deja su bolígrafo hasta las seis de la tarde del día siguiente, interrumpiendo el trabajo sólo para tomar un baño, desayunar y, sobre todo, tomar un café, que utiliza para mantener su energía y que él mismo preparó y preparó cuidadosamente consumió en enormes cantidades.

Las novelas "Shagreen Skin", "A Thirty-Year-Old Woman" y especialmente "Eugenie Grande" (1833), publicadas a principios de los años treinta, le dieron gran fama y Balzac ya no tuvo que perseguir a los editores. Sin embargo, no logra realizar su sueño de riqueza, a pesar de su extraordinaria fertilidad; a veces publica varias novelas al año.

De sus muchas novelas, las más famosas son: “El médico rural”, “En busca del absoluto”, “Père Goriot”, “Ilusiones perdidas”, “El cura rural”, “Una casa de soltero”, “Los campesinos” , “Primo Pons”, “Primo Bette” "

Quizás la influencia del espíritu científico de la época en Balzac no se reflejó tan claramente en nada como en su intento de combinar sus novelas en un todo. Recopiló todas las novelas publicadas, les añadió varias nuevas, les introdujo personajes comunes, conectó a los individuos con familiares, amistades y otras conexiones, y así creó, pero no completó, una epopeya grandiosa, a la que llamó "La Comedia humana”, y que se suponía que serviría como material científico y artístico para estudiar la psicología de la sociedad moderna.

En el prefacio de La comedia humana, él mismo establece un paralelo entre las leyes del desarrollo del mundo animal y la sociedad humana. Las diferentes especies de animales representan sólo modificaciones de tipo general, que surgen dependiendo de las condiciones ambientales; entonces, dependiendo de las condiciones de crianza, el medio ambiente, etc. - las mismas modificaciones de una persona que un burro, una vaca, etc. - especies del tipo animal general.

A efectos de sistematización científica, Balzac dividió este enorme número de novelas en series. Además de novelas, Balzac escribió varias obras dramáticas; pero la mayoría de sus dramas y comedias no tuvieron éxito en los escenarios.

En 1833, Balzac recibió una carta de una aristócrata polaca desconocida, Hanska, de soltera condesa Rzhevusskaya. Se inició una correspondencia entre el novelista y un admirador de su talento (publicada en el centenario del nacimiento de Balzac). Posteriormente, Balzac se reunió con Ganskaya varias veces, entre otras cosas, en San Petersburgo, donde lo visitó en 1840. Cuando Ganskaya quedó viuda, aceptó la propuesta de Balzac, pero durante varios años más, por diversas razones, su boda no pudo celebrarse. Balzac decoró cuidadosamente el apartamento para él y su esposa, pero cuando, finalmente, en marzo de 1850, tuvo lugar la boda en Berdichev, la muerte ya lo estaba esperando, y a Balzac solo le quedaban unos meses para disfrutar de la felicidad familiar y una situación relativamente próspera. existencia.

Balzac es generalmente reconocido como el padre del realismo y el naturalismo. El desarrollo del realismo en la literatura fue un reflejo del espíritu científico general del siglo XIX, al igual que el triunfo del positivismo en la filosofía y los éxitos de las ciencias naturales. La famosa disputa entre Cuvier y Geoffroy Saint-Hilaire causó una gran impresión en las mentes de la época. Cuvier reconoció en el reino animal varios tipos distintos, entre los cuales no existe conexión alguna; Saint-Hilaire defendió el principio de unidad de la estructura orgánica en todos los animales. Balzac fue alumno de Saint-Hilaire y trasladó su método al terreno de la novela.

Al representar "variedades sociales", Balzac se esfuerza por lograr una clasificación científica precisa y muestra los poderes de observación característicos de un botánico o zoólogo. Estudió con asombrosa precisión las características características de tal o cual "variedad". Conoce los hábitos, los giros del habla, las técnicas, los movimientos, el andar, los gestos, incluso los pequeños detalles de la situación, los detalles del traje característico de tal o cual héroe. Así como Cuvier adivina la estructura de todo un organismo animal a partir de un diente o un hueso encontrado, así Balzac, a partir de un gesto o una palabra, determina toda la psique de un tipo social determinado. La correspondencia que Cuvier descubrió entre partes del cuerpo, Balzac busca establecerla entre las manifestaciones de la psique humana. Por eso sigue con tanta atención a sus personajes, describe detalladamente la disposición de las habitaciones del apartamento, las baratijas sobre el tocador y sabe exactamente, al centímetro, la cantidad de dinero que hay en la cartera del personaje. Tiene un profundo respeto por los hechos.

Como un verdadero científico, parece ser consciente de que sus conclusiones psicológicas sólo estarán justificadas cuando abarquen muchos hechos, y Balzac se esfuerza con incomparable celo por recopilar tantos documentos como sea posible. Para él, como para el científico natural, los hechos desempeñan un papel primordial junto con la clasificación. Balzac sorprende con la abundancia de material que recopiló. Ministros, banqueros y comerciantes, periodistas, críticos y poetas, artistas y científicos, cortesanas, prestamistas, representantes de la antigua aristocracia y burguesía, de la capital y de la provincia, de la lucha política y de la vida privada: Balzac lo reúne todo en su “comedia”. La misma dirección científica de la creatividad de Balzac explica la mezcla de elementos artísticos, científicos y periodísticos en sus novelas. Junto a la descripción de sentimientos y pasiones, encontraremos en ellos información detallada de carácter empresarial sobre operaciones bancarias, sobre la cuenta de retorno, sobre la producción de papel barato, discusiones periodísticas sobre el matrimonio, la moral, sobre cuestiones políticas y sociales, etc. .

Balzac se fusiona con sus héroes, experimenta casi físicamente con ellos sus penas y alegrías, languidece y sufre cuando su héroe se encuentra en una situación difícil de la que no puede mostrarle una salida; se desespera cuando no puede encontrar entre sus héroes un novio adecuado para alguna heroína, hace todo lo posible para promover el resurgimiento moral de una persona degradada o para evitar que un joven inexperto caiga moralmente, y se aflige sinceramente cuando sus esfuerzos fracasan. Le parece que se enfrenta a personas vivas y a conflictos reales que se desarrollan según determinadas leyes, fuera de su alcance.

La cosmovisión de Balzac, como se desprende de sus novelas, tiene un tinte pesimista. Es objetivo en la descripción de sus héroes y en este sentido no se desvía del espíritu científico general de su trabajo. No tiene fines satíricos. Su tarea es recopilar documentos sobre una persona y clasificarlos. Y, sin embargo, no se puede dejar de ver que, en general, su “Comedia” es una grave acusación contra la sociedad francesa de la época de la restauración y la monarquía de julio y contra el hombre en general. Quizás nadie haya encarnado en imágenes tan vívidas el egoísmo desalmado que reina en el mundo burgués. Este egoísmo, generado por una búsqueda frenética de las bendiciones de la vida, el placer y la riqueza, le parece a Balzac la principal fuerza impulsora de la sociedad.

El tema favorito de Balzac es la feroz lucha de personas talentosas y ambiciosas que se abren camino en una gran ciudad. La imagen favorita de Balzac es la de un joven puro que termina en una gran ciudad y hace carrera a costa de su destrucción moral. Así es Rastignac (“Père Goriot”), así es Lucien Chardon (“Ilusiones perdidas”). Sus mujeres, en la mayoría de los casos, son tan frías y egoístas como las hijas de Goriot, y fácilmente comercian con baños y almas. Sus hombres son en su mayoría animales lujuriosos. Si saca a relucir a una chica pura, como Eugenia Grande, entonces, al parecer, sólo para mostrar cómo en la terrible atmósfera de la vida pública moderna se endurece el corazón más sensible y tierno, se erradican los sentimientos sinceros y el amor conmovedor.

Balzac tiene uno de los mejores tipos de avaro que se conocen en la literatura. En la persona del viejo Grandet, sacó a relucir un genio moderno del beneficio, un millonario que convirtió la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, secó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus seres queridos, pero ganó millones. Su satisfacción reside en la especulación exitosa, en las conquistas financieras, en las victorias comerciales. Es una especie de servidor desinteresado del "arte por el arte", ya que él mismo no tiene pretensiones personales y no está interesado en los beneficios que otorgan millones.

Balzac entendió el poder del dinero. Para él, el dinero es el principal motivo de los acontecimientos. Supo mostrar cómo su época cambiaba todo por dinero en efectivo, desde las necesidades básicas hasta el talento, la inspiración y los sentimientos más tiernos y sagrados.

Los representantes de las profesiones más nobles (médicos, sacerdotes, publicistas, artistas, poetas) se convirtieron en sirvientes contratados por quienes tienen capital.

Este pesimismo corresponde a la dirección materialista general de la obra de Balzac. Las imágenes ideales le resultan menos exitosas que aquellas figuras que reflejaban la dirección material del siglo XIX.

La visión de Balzac sobre el significado de la vida moderna, sobre los factores que controlan al hombre moderno, puede formularse mejor con las palabras que pone en boca del preso Vautrin, mientras enseña a un joven estudiante: “Saltar al pueblo es eso. la tarea que 50.000 jóvenes de tu posición se esfuerzan por resolver”. Y tú eres uno en esta cantidad. Piensa en los esfuerzos que se necesitarán de ti, ¡qué lucha tan feroz te espera! ¡Os devoraréis unos a otros como arañas! No hay principios, sino sólo acontecimientos; y no hay leyes, sino sólo circunstancias a las que se adapta una persona inteligente para comerciar con ellas a su manera. El vicio ahora está vigente y los talentos son escasos. La honestidad no es buena. Tienes que estrellarte contra esta multitud como una bomba o colarte en ella como una plaga”.

La vida se le presenta a Balzac como una cruel lucha de apetitos, una despiadada guerra fratricida de todos contra todos por el placer y la riqueza. Balzac también aplicó el método científico objetivo al estudio del mundo interior de la mujer. A diferencia de la mayoría de los poetas y románticos, a quienes les encantaba representar las delicias del primer amor y el primer beso y bajaban el telón de la historia de una mujer una vez finalizado el período de su actitud ingenua ante la vida, Balzac trazó la historia del alma femenina. desde la juventud hasta la vejez y lo convirtió en el punto central de su atención: ese período de la vida de una mujer en el que alcanza la plena madurez, adquiere amplia experiencia y alcanza la cima de sus poderes físicos y espirituales. Balzac prefirió la edad de 30 años de una mujer a su juventud, ya que a esta edad está libre de ilusiones, de una comprensión ingenua de la vida; ella entrega su corazón conscientemente, sabe elegir y distinguir entre las personas, y por eso su amor tiene más valor, da más felicidad y alegría.

Estas son las principales características de la obra de Balzac y las principales características de su cosmovisión. Sus novelas seguirán siendo para siempre la mayor colección de documentos sobre el siglo XIX, una colección en la que cada rincón de la vida en esta era industrial y materialista está vívidamente iluminado.

Bibliografía:

"Honoré de Balzac". Bajo. ed. P.F. Aleshkina. Ed. "Voz". 1992

"Balzac" Stefan Zweig. Ed. "Saransk". 1981

Stendhal: En la "Abadía de Parma" tiene especial importancia el escenario de la batalla de Waterloo. A primera vista, parece que se trata sólo de un episodio insertado, pero es crucial para el desarrollo posterior de la trama de la novela.

La descripción de la batalla en el “Monasterio de Parma” es veraz y brillante en su realismo. Balzac apreció mucho la magnífica descripción de la batalla, con la que soñaba para sus escenas de la vida militar.

La batalla de Waterloo es el comienzo de la acción en la novela; el personaje principal inmediatamente quiere realizar una hazaña heroica, participar en una batalla histórica. Al igual que Julien, Fabrizio está convencido de que el heroísmo sólo es posible en el campo de batalla. Julien no logra hacer carrera militar, pero Fabrizio tiene esa oportunidad.

El héroe romántico, sediento de logros, experimenta una gran decepción. El autor describe detalladamente las aventuras de Fabrizio en el campo de batalla, revelando paso a paso el colapso de sus ilusiones. Tan pronto como apareció en el frente, lo confundieron con un espía y lo encarcelaron;

Decepción:

el camino de su caballo es bloqueado por el cadáver de un soldado (sucio, terrible). La crueldad daña los ojos del chico;

no reconoce a Napoleón: corre al campo, pero ni siquiera reconoce a su héroe Napoleón cuando pasa (cuando Napoleón y el mariscal Ney pasaron junto a él, no tenían ningún signo divino que los distinguiera de los simples mortales);

Una vez en el campo de batalla, Fabrizio no puede entender nada: ni dónde está el enemigo ni dónde está su propia gente. Al final, se entrega a la voluntad de su caballo, que lo arrastra hacia Dios sabe dónde. Las ilusiones son destrozadas por la realidad.

No es casualidad que Stendhal establezca un paralelo entre la batalla histórica y las experiencias del héroe. Los acontecimientos históricos adquieren en la novela un significado simbólico: la batalla de Waterloo fue la tumba política de Napoleón, su completa derrota. Un eco de las “ilusiones perdidas” de Fabrizio, el colapso de todos sus sueños de una gran hazaña heroica.

Fabrizio no logra "liberar su patria": el colapso no sólo de las esperanzas personales, sino también de las "ilusiones perdidas" de toda una generación. Después de la batalla, el heroísmo, el romance y el coraje siguen siendo rasgos personales del carácter de Fabrizio, pero adquieren una nueva cualidad: ya no apuntan a lograr objetivos comunes.

Thackeray: La característica principal de Thackeray es que no representó, no describió la batalla en sí, la batalla en sí. Sólo mostró las consecuencias, los ecos de la batalla. Thackeray describe específicamente la escena de la despedida de George Osborne de Emilia, cuando las tropas de Napoleón cruzan el Sambre. Unos días después moriría en la batalla de Waterloo. Antes de esto, también le envía una carta a Emilia desde el frente diciéndole que todo está bien para él. Luego los heridos son llevados a su ciudad desde el campo de batalla, Emilia los cuida, sin saber que su marido yace solo, herido, en el campo y muriendo. Así, Thackeray describe la batalla en volumen, a gran escala, mostrando todo “antes y después” del evento.

9. El tema de la “pérdida de las ilusiones” en la “Comedia humana” de Balzac.

Lucien Chardón. Rastignac.

“Ilusiones perdidas”: alimentar ilusiones es el destino de los provincianos. Lucien era guapo y poeta. Fue notado en su ciudad por la reina local = Madame de Bargeton, quien mostró una clara preferencia por el talentoso joven. Su amante le decía constantemente que era un genio. Ella le dijo que sólo en París podrían apreciar verdaderamente su talento. Allí se le abrirán todas las puertas. Esto le tocó una fibra sensible. Pero cuando llegó a París, su amante lo rechazó porque parecía un provinciano pobre en comparación con los dandies de alta sociedad. Fue abandonado y dejado solo, por lo tanto, todas las puertas se cerraron frente a él. La ilusión que tenía en su ciudad de provincias (sobre la fama, el dinero, etc.) desapareció.

En “Shagreen Skin” se abre una nueva etapa en la evolución de Rastignac. Aquí ya es un estratega experimentado que hace tiempo que se despidió de todas las ilusiones. Este es un cínico absoluto,

El tema de la “pérdida de las ilusiones” en la novela “Educación sentimental” de Flaubert.

El tema de la desilusión en esta novela está relacionado con la vida y el desarrollo de la personalidad del personaje principal, Frederic Moreau. Todo comienza cuando llega en barco a Nogent, a orillas del Sena, para visitar a su madre después de un largo estudio en la facultad de Derecho. La madre quiere que su hijo se convierta en un gran hombre, quiere que trabaje en una oficina. Pero Frederic lucha por llegar a París. Va a París, donde conoce, por un lado, a la familia Arnoux y, por otro, a la familia Dambrez (influyente). Espera que le ayuden a instalarse. Al principio continúa estudiando en París con su amigo Deslauriers, conoce a diferentes estudiantes: el artista Pellerin, el periodista Husson, Dussardier, Regembard, etc. Poco a poco, Fredrick pierde este deseo de alcanzar un objetivo alto y una buena carrera. Se encuentra en la sociedad francesa, comienza a asistir a bailes, disfraces y tiene aventuras amorosas. Toda su vida lo persigue el amor por una mujer, Madame Arnoux, pero ella no le permite acercarse a ella, por lo que vive esperando un encuentro. Un día se entera de que su tío ha muerto y le ha dejado una fortuna relativamente grande. Pero Feredrick ya se encuentra en una etapa en la que lo principal para él es su posición en la sociedad francesa. Ahora no le importa su carrera, sino cómo viste, dónde vive o cena. Comienza a gastar dinero, lo invierte en acciones, se arruina, luego ayuda a Arn por alguna razón, no le devuelve el dinero, el propio Frederick comienza a vivir en la pobreza. Mientras tanto, se prepara una revolución. Se proclama una república. Todos los amigos de Frederick están en las barricadas. Pero a él no le importan las opiniones del público. Está más ocupado con su vida personal y su organización. Se siente atraído por proponerle matrimonio a Louise Rokk, una novia potencial con una buena dote, pero una chica de campo. Luego toda la historia de Rosanette, cuando queda embarazada de él y nace un niño, que pronto muere. Luego un romance con Madame Dambrez, cuyo marido muere y no le deja nada. Federico lo siente. Vuelve a encontrarse con Arnu y se da cuenta de que las cosas están aún peor para ellos. Como resultado, se queda sin nada. De alguna manera se las arregla con su puesto sin hacer carrera. Aquí están las ilusiones perdidas de un hombre que fue absorbido por la vida parisina y lo volvió completamente poco ambicioso.

La imagen de Etienne Lousteau en la novela Las ilusiones perdidas de Balzac.

Etienne Lousteau es un escritor fracasado, un periodista corrupto, que introduce a Lucien en el mundo del periodismo parisino animado y sin principios, cultivando la profesión de "asesino a sueldo de ideas y reputaciones". Lucien domina esta profesión.

Etienne es de carácter débil y descuidado. Él mismo fue una vez poeta, pero fracasó: se arrojó enojado al torbellino de la especulación literaria.

Su habitación está sucia y desolada.

Etienne juega un papel muy importante en la novela. Es él quien seduce a Lucien del camino de la virtud. Le revela a Lucien la corrupción de la prensa y del teatro. Es un conformista. Para él, el mundo es un "tormento infernal", pero hay que poder adaptarse a él y entonces, tal vez, la vida mejorará. Actuando en el espíritu de la época, está condenado a vivir en eterna discordia consigo mismo: la dualidad de este héroe se manifiesta en sus valoraciones objetivas de su propia actividad periodística y del arte contemporáneo. Lucien tiene más confianza en sí mismo que Lousteau y, por lo tanto, rápidamente capta su concepto y la fama le llega rápidamente. Después de todo, tiene talento.

La evolución de la imagen del financiero en la “Comedia humana” de Balzac.

Al igual que el anticuario de "Shagreen Skin", Gobsek parece una persona etérea, desapasionada, indiferente al mundo que lo rodea, a la religión y a las personas. Está lejos de sus propias pasiones, porque las observa constantemente en las personas que acuden a él por facturas. Los inspecciona, pero él mismo está en constante paz. En el pasado experimentó muchas pasiones (comerció en la India, fue engañado por una mujer hermosa), por lo que lo dejó en el pasado. Hablando con Derville, repite la fórmula de la piel de zapa: “¿Qué es la felicidad? O se trata de una fuerte excitación que socava nuestra vida o de una actividad mesurada”. Es tan tacaño que, al final, cuando muere, quedan muchos bienes, comida, enmohecida por la tacañería del dueño.

La tragedia de Eugenia Grande en la novela homónima de Balzac.

El problema del dinero, el oro y el poder devorador que adquiere en la vida de la sociedad capitalista, determinando todas las relaciones humanas, el destino de las personas individuales y la formación de personajes sociales.

El Viejo Grande es un genio moderno del lucro, un millonario que ha convertido la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, secó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus seres queridos, pero ganó millones.

El tema es la descomposición de la familia y la personalidad, el declive de la moralidad, el insulto de todos los sentimientos y relaciones humanas íntimas bajo el poder del dinero. Precisamente debido a la riqueza de su padre, quienes la rodeaban percibían a la desafortunada Evgenia como una forma de ganar un capital sustancial. Entre los cruchotins y los Grassenistas, dos bandos de oposición de los habitantes de Saumur, hubo una lucha constante por la mano de Eugenia. Por supuesto, el viejo Grandet comprendía que las frecuentes visitas a su casa de los Grassin y los Cruchot no eran en absoluto expresiones sinceras de respeto hacia el viejo tonelero, y por eso se decía a menudo: “Están aquí por mi dinero. Vienen aquí para aburrirse por el bien de mi hija. ¡Ja ja! ¡Ni uno ni otro se quedarán con mi hija, y todos estos caballeros no son más que anzuelos en mi caña de pescar!

El destino de Eugenia Grande es la historia más dolorosa contada por Balzac en su novela. La desafortunada niña, que languidece en prisión durante muchos años en la casa de su avaro padre, se apega con toda su alma a su primo Charles. Ella comprende su dolor, comprende que nadie en el mundo lo necesita y que su persona más cercana ahora, su tío, no lo ayudará por la misma razón por la que Evgenia tiene que contentarse con mala comida y ropa miserable toda su vida. Y ella, pura de corazón, le entrega todos sus ahorros, soportando con valentía la terrible ira de su padre. Ella ha estado esperando su regreso durante muchos años... Y Charles olvida a su salvador, bajo el dominio del sentimiento público se convierte en el mismo Félix Grande, un acumulador inmoral de riqueza. Prefiere a la mujer fea con título, Mademoiselle D'Aubrion, a Eugenia, porque ahora se guía por intereses puramente egoístas. Así, la fe de Evgenia en el amor, la fe en la belleza, la fe en la felicidad y la paz inquebrantables se vio truncada.

Evgenia vive con su corazón. Los valores materiales para ella no son nada comparados con los sentimientos. Los sentimientos constituyen el verdadero contenido de su vida; para ella, contienen la belleza y el significado de la existencia. La perfección interior de su naturaleza se revela también en su apariencia exterior. Para Evgenia y su madre, cuya única alegría a lo largo de sus vidas eran aquellos raros días en que su padre permitía que se encendiera la estufa y que sólo veían su casa en ruinas y su tejido cotidiano, el dinero no tenía ningún significado.

Por lo tanto, mientras todos estaban dispuestos a adquirir oro a cualquier precio, para Evgenia los 17 millones que heredó tras la muerte de su padre resultaron ser una carga pesada. Gold no podrá recompensarla por el vacío que se formó en su corazón con la pérdida de Charles. Y ella no necesita dinero. No sabe cómo lidiar con ellos en absoluto, porque si los necesitaba, era sólo para ayudar a Charles, ayudándose así a ella misma y a su felicidad. Pero, desafortunadamente, el único tesoro que existe para ella en la vida, el afecto y el amor familiar, fue pisoteado inhumanamente y perdió esta única esperanza en la flor de su vida. En algún momento, Evgenia se dio cuenta de la incorregible desgracia de su vida: para su padre, ella siempre había sido sólo la heredera de su oro; Charles prefería a ella una mujer más rica, sin tener en cuenta todos los sentimientos sagrados de amor, afecto y deber moral; los habitantes de Saumur la veían y siguen mirándola sólo como a una novia rica. Y los únicos que la amaban no por sus millones, sino de verdad (su madre y su doncella Naneta) eran demasiado débiles e impotentes donde el viejo Grande reinaba con sus bolsillos llenos de oro. Perdió a su madre y ahora ya enterró a su padre, quien incluso en los últimos minutos de su vida extendió sus manos hacia el oro.

En tales condiciones, inevitablemente surgió una profunda alienación entre Evgenia y el mundo que la rodeaba. Pero es poco probable que ella misma fuera claramente consciente de cuál era exactamente la causa de sus desgracias. Por supuesto, es fácil nombrar la razón: el dominio desenfrenado del dinero y las relaciones monetarias que estaban a la cabeza de la sociedad burguesa, que aplastó a la frágil Evgenia. Está privada de felicidad y prosperidad, a pesar de que es infinitamente rica.

Y su tragedia es que la vida de personas como ella resultó ser absolutamente inútil e inútil para nadie. Su capacidad de sentir un afecto profundo no fue respondida.

Habiendo perdido toda esperanza de amor y felicidad, Evgenia de repente cambia y se casa con el presidente De Bonfon, que estaba esperando este momento de suerte. Pero incluso este hombre egoísta murió poco después de su boda. Evgenia volvió a quedarse sola con una riqueza aún mayor, heredada de su difunto marido. Probablemente fue una especie de destino malvado para la desafortunada niña, que quedó viuda a los treinta y seis años. Ella nunca dio a luz a un niño, esa pasión desesperada con la que Evgenia vivió todos estos años.

Y, sin embargo, al final aprendemos que “el dinero estaba destinado a impartir su color frío a esta vida celestial e inculcar en una mujer toda sentimiento, desconfianza en los sentimientos”. Resulta que, al final, Evgenia se volvió casi igual a su padre. Tiene mucho dinero, pero vive pobremente. Vive así porque está acostumbrada a vivir así y otra vida ya no se presta a su comprensión. Eugenia Grande es un símbolo de la tragedia humana, expresada en el llanto sobre una almohada. Ha aceptado su condición y ya ni siquiera puede imaginar una vida mejor. Lo único que quería era felicidad y amor. Pero al no encontrar esto, llegó a un completo estancamiento. Y las relaciones monetarias que reinaban en la sociedad de esa época jugaron aquí un papel importante. Si no hubieran sido tan fuertes, lo más probable es que Charles no hubiera sucumbido a su influencia y conservado sus sentimientos devotos por Eugenia, y entonces la trama de la novela se habría desarrollado de manera más romántica. Pero ya no sería Balzac.

El tema de la “pasión violenta” en las obras de Balzac.

Balzac siente una feroz pasión por el dinero. Estos son a la vez acaparadores e imágenes de prestamistas. Este tema se acerca al tema de la imagen de un financiero, porque son ellos quienes viven esta pasión frenética por el acaparamiento.

Gobsek parece ser una persona etérea, desapasionada, indiferente al mundo que lo rodea, a la religión y a las personas. Está lejos de sus propias pasiones, porque las observa constantemente en las personas que acuden a él por facturas. Los inspecciona, pero él mismo está en constante paz. En el pasado experimentó muchas pasiones (comerció en la India, fue engañado por una mujer hermosa), por lo que lo dejó en el pasado. Hablando con Derville, repite la fórmula de la piel de zapa: “¿Qué es la felicidad? O se trata de una fuerte excitación que socava nuestra vida o de una actividad mesurada”. Es tan tacaño que, al final, cuando muere, quedan muchos bienes, comida, enmohecida por la tacañería del dueño.

En él viven dos principios: el avaro y el filósofo. Bajo el poder del dinero, se vuelve dependiente de él. El dinero se vuelve mágico para él. Esconde el oro en su chimenea y, tras su muerte, no lega su fortuna a nadie (un pariente, una mujer caída). Gobsek - zhivoglot (traducción).

Félix Grande es un tipo ligeramente diferente: un genio moderno de las ganancias, un millonario que convirtió la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, secó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus seres queridos, pero ganó millones. Su satisfacción reside en la especulación exitosa, en las conquistas financieras, en las victorias comerciales. Es una especie de servidor desinteresado del "arte por el arte", ya que él mismo no tiene pretensiones personales y no está interesado en los beneficios que otorgan millones. La única pasión, la sed de oro, que no conoce límites, mató en el viejo tonelero todos los sentimientos humanos; el destino de su hija, esposa, hermano, sobrino le interesa sólo desde el punto de vista de la cuestión principal: su relación con su riqueza: mata de hambre a su hija y a su esposa enferma, lleva a esta última a la tumba con su tacañería y crueldad; Destruye la felicidad personal de su única hija, ya que esta felicidad requeriría que Grande renunciara a parte de sus tesoros acumulados.

El destino de Eugenio de Rastignac en la "Comedia humana" de Balzac.

La imagen de Rastignac en “La comedia humana” es la imagen de un joven que conquista su bienestar personal. Su camino es el camino del ascenso más constante y constante. La pérdida de las ilusiones, si ocurre, se logra de manera relativamente indolora.

En “Père Goriot”, Rastignac todavía cree en la bondad y está orgulloso de su pureza. Mi vida es “pura como un lirio”. Es de origen noble y aristocrático, llega a París para hacer carrera y matricularse en la facultad de Derecho. Vive en la pensión de Madame Vake con su último dinero. Tiene acceso al salón de la vizcondesa de Beauseant. En términos de estatus social, es pobre. La experiencia de vida de Rastignac consiste en una colisión de dos mundos (el preso Vautrin y la vizcondesa). Rastignac considera a Vautrin y sus puntos de vista por encima de la sociedad aristocrática, donde los crímenes son menores. "Nadie necesita honestidad", dice Vautrin. "Cuanto más frío esperes, más lejos llegarás". Su posición intermedia es típica de esa época. Con su último dinero organiza un funeral para el pobre Goriot.

Pronto se da cuenta de que su situación es mala y no le llevará a ninguna parte, que debe sacrificar la honestidad, escupir su orgullo y recurrir a la mezquindad.

La novela La casa del banquero cuenta la historia de los primeros éxitos empresariales de Rastignac. Con la ayuda del marido de su amante Delphine, la hija de Goriot, el barón de Nucingen, hace su fortuna jugando inteligentemente con las acciones. Es un oportunista clásico.

En “Shagreen Skin” se abre una nueva etapa en la evolución de Rastignac. Aquí ya es un estratega experimentado que hace tiempo que se despidió de todas las ilusiones. Este es un cínico absoluto que ha aprendido a mentir y ser hipócrita. Es un oportunista clásico. Para prosperar, le enseña a Rafael, es necesario avanzar y sacrificar todos los principios morales.

Rastignac es un representante de ese ejército de jóvenes que no siguieron el camino del crimen abierto, sino el camino de la adaptación realizada a través del crimen legal. La política financiera es un robo. Está intentando adaptarse al trono burgués.

La diatriba como forma de identificar los problemas más acuciantes de nuestro tiempo en el cuento de Balzac “La casa del banquero de Nucingen”.

Diatriba- razonamiento sobre temas morales. Discurso acusatorio enojado (del griego) La conversación impregna toda la novela "La casa del banquero de Nucingen" con la ayuda de la conversación, se revelan los lados negativos de los héroes;

El estilo artístico del difunto Balzac. Duología sobre “Parientes Pobres”.

Héroes positivos y el papel del final feliz en la obra de Dickens.

Dickens y el romanticismo.

Imágenes de financieros en las obras de Balzac y Flaubert.

Balzac: Balzac tiene la imagen de un financiero en casi todas las novelas de la “Comedia humana” de nuestra lista. Básicamente se trata de prestamistas que viven con una pasión frenética por el dinero, pero también de otros representantes de la burguesía.

Al crear la imagen de su prestamista, Balzac la incluyó en el contexto de una era social muy compleja, lo que contribuyó a la revelación de varios aspectos de esta imagen.

Al igual que el anticuario de "Shagreen Skin", Gobsek parece ser una persona etérea, desapasionada, indiferente al mundo que lo rodea, a la religión y a las personas. Está lejos de sus propias pasiones, porque las observa constantemente en las personas que acuden a él por facturas. Los inspecciona, pero él mismo está en constante paz. En el pasado experimentó muchas pasiones (comerció en la India, fue engañado por una mujer hermosa), por lo que lo dejó en el pasado. Hablando con Derville, repite la fórmula de la piel de zapa: “¿Qué es la felicidad? O se trata de una fuerte excitación que socava nuestra vida o de una actividad mesurada”. Es tan tacaño que al final, cuando muere, queda un montón de bienes, comida, mohosa por la tacañería del dueño.

En él viven dos principios: el avaro y el filósofo. Bajo el poder del dinero, se vuelve dependiente de él. El dinero se vuelve mágico para él. Esconde el oro en su chimenea y, tras su muerte, no lega su fortuna a nadie (un pariente, una mujer caída). Gobsek - zhivoglot (traducción).

Félix Grande es un tipo ligeramente diferente: un genio moderno de las ganancias, un millonario que convirtió la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, secó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus seres queridos, pero ganó millones. Su satisfacción reside en la especulación exitosa, en las conquistas financieras, en las victorias comerciales. Es una especie de servidor desinteresado del "arte por el arte", ya que él mismo no tiene pretensiones personales y no está interesado en los beneficios que otorgan millones. La única pasión, la sed de oro, que no conoce límites, mató en el viejo tonelero todos los sentimientos humanos; el destino de su hija, esposa, hermano, sobrino le interesa sólo desde el punto de vista de la cuestión principal: su relación con su riqueza: mata de hambre a su hija y a su esposa enferma, lleva a esta última a la tumba con su tacañería y crueldad; Destruye la felicidad personal de su única hija, ya que esta felicidad requeriría que Grande renunciara a parte de sus tesoros acumulados.

Père Goriot es uno de los pilares de La comedia humana. Es comerciante de pan, antiguo fabricante de pasta. A lo largo de su vida sólo llevó amor por sus hijas: por eso gastó todo su dinero en ellas y ellas se aprovecharon de ello. Así que se arruinó. Esto es lo opuesto a Félix Grande. Les exige sólo amor por él, por eso está dispuesto a dárselo todo. Al final de su vida, se le ocurre una fórmula: todo el mundo da dinero, incluso sus hijas.

Padre David Seshar: la tacañería comienza donde comienza la pobreza. El padre empezó a ser codicioso cuando la imprenta estaba agonizando. Llegó incluso a determinar a simple vista el coste de una hoja impresa. Estaba controlado únicamente por intereses egoístas. Colocó a su hijo en la escuela sólo para preparar a su sucesor. Este es el tipo de Félix Grandet que quería que David le diera todo mientras estuviera vivo. Cuando David estaba al borde de la ruina, acudió a su padre para pedirle dinero, pero su padre no le dio nada, recordando que una vez le había dado dinero para sus estudios.

Rastignac (en "La casa del banquero de Nucingen"). Esta novela narra los primeros éxitos comerciales de Rastignac. Con la ayuda del marido de su amante Delphine, la hija de Goriot, el barón de Nucingen, hace su fortuna jugando inteligentemente con las acciones. Es un oportunista clásico. "Cuantos más préstamos pido, más me creen", dice en "Shagreen".

Flaubert: En Madame Bovary, la imagen del financiero es Monsieur Leray, un prestamista de Yonville. Es un comerciante de telas y, como este producto es caro, con su ayuda gana mucho dinero y mantiene endeudados a muchos de los habitantes de la ciudad. Aparece en la novela en el momento en que los Bovary llegan a Yonville. El perro de Emma, ​​Djali, se escapa y él se compadece de ella y le habla de sus problemas con los perros desaparecidos.

Para relajarse, Emma le compra ropa nueva a Leray. Él aprovecha esto y se da cuenta de que esta es la única alegría para la niña. Así, ella cae en el agujero de sus deudas sin decirle nada a su marido. Y un día Carlos le pide prestados 1.000 francos. Lere es un hombre de negocios inteligente, halagador y astuto. Pero a diferencia de los héroes de Balzac, él actúa activamente: hace girar su riqueza prestando dinero.

El problema del héroe realista en la novela Madame Bovary de Flaubert.

Flaubert escribió Madame Bovary entre 1851 y 1856.

Emma se crió en un convento, donde generalmente se criaban niñas de riqueza media en ese momento. Se volvió adicta a la lectura de novelas. Eran novelas románticas con héroes ideales. Después de leer esa literatura, Emma se imaginó a sí misma como la heroína de una de estas novelas. Imaginó su vida feliz con una persona maravillosa, representante de un mundo maravilloso. Uno de sus sueños se hizo realidad: ya casada, fue a un baile con el marqués de Vaubiesart en el castillo. Para el resto de su vida se quedó con una vívida impresión que recordaba constantemente con placer. (Conoció a su marido por casualidad: el médico Charles Bovary vino a tratar a Papa Rouault, el padre de Emma).

La vida real de Emma está completamente alejada de sus sueños.

Ya el primer día después de su boda, ve que todo lo que había soñado no está sucediendo: tiene una vida miserable por delante. Y, sin embargo, al principio siguió soñando que Charles la amaba, que era sensible y gentil, que algo tenía que cambiar. Pero su marido era aburrido y poco interesante, no le interesaba el teatro, no despertaba pasión en su esposa. Poco a poco empezó a irritar a Emma. Le encantaba cambiar la situación (cuando se acostaba por cuarta vez en un lugar nuevo (el monasterio, Toast, Vaubiesard, Yonville), pensaba que comenzaba una nueva era en su vida. Cuando llegaron a Yonville (Casa , Leray, León - el asistente del notario - el amante de Emma), se sintió mejor, estaba buscando algo nuevo, pero rápidamente todo se convirtió en una rutina aburrida. León se fue a París para recibir más educación y Emma volvió a caer en la desesperación. Su único placer era comprar telas a Leray en general (Leon, Rodolphe, 34 años, terrateniente) eran vulgares y engañosas, ninguna tenía nada que ver con los héroes románticos de sus libros, Rodolphe buscaba su propio beneficio. pero no lo encontré, su diálogo con Madame Bovary es típico durante una exposición agrícola: el diálogo se mezcla a través de una frase con gritos satíricamente descritos del presentador de la exposición sobre el estiércol (una mezcla de altibajos, Emma quiere irse con Rodolphe). , pero al final él mismo no quiere asumir la carga (ella y el niño - Bertha).

La última gota de paciencia de Emma con su marido se acaba cuando éste decide operar a un novio enfermo (en el pie), demostrando que es un excelente médico, pero luego el novio desarrolla gangrena y muere. Emma se da cuenta de que Charles no sirve para nada.

En Rouen, Emma se encuentra con León (va con su marido al teatro después de una enfermedad, 43 días), varios días maravillosos con él.

El deseo de escapar de esta aburrida prosa de la vida hace que la atraiga cada vez más. Emma se endeuda mucho con el prestamista Leray. Toda la vida ahora se basa en el engaño. Ella engaña a su marido, sus amantes la engañan a ella. Ella comienza a mentir incluso cuando no la necesita. Se confunde cada vez más y se hunde hasta el fondo.

Flaubert expone este mundo no tanto contrastando a la heroína con él, sino identificando inesperada y audazmente principios aparentemente opuestos: la despoetización y la desheroización se convierten en un signo de la realidad burguesa, que se extiende tanto a Charles como a Emma, ​​​​tanto a la familia burguesa como a la pasión por Amor que destruye una familia.

Manera objetiva de narración: Flaubert muestra de manera sorprendentemente realista la vida de Emma y Charles en las ciudades, los fracasos que acompañan a esta familia durante ciertos principios morales de la sociedad. Flaubert describe la muerte de Emma de manera especialmente realista cuando se envenena con arsénico: gemidos, gritos salvajes, convulsiones, todo se describe con mucho detalle y de manera realista.

El panorama social de Inglaterra en la novela “Vanity Fair” de Thackeray y la posición moral del escritor.

Doble título. Una novela sin héroe. Con esto, el autor quería decir que en el bazar de la vanidad cotidiana que describe, todos los héroes son igualmente malos: todos son codiciosos, egoístas y privados de humanidad básica. Resulta que si hay un héroe en la novela, entonces es un antihéroe: esto es dinero. En esta dualidad, en mi opinión, se conservó el movimiento de la intención del autor: nació de un humorista que escribía para revistas, escondiéndose detrás de un nombre ficticio, y luego, reforzado en su seriedad por asociaciones bíblicas, el recuerdo de la intransigencia moral de Bunyan. , exigió que el escritor hable en su propio nombre.

El subtítulo probablemente debería tomarse en el sentido literal: se trata de una novela sin héroe romántico. El propio Thackeray sugiere tal interpretación en el capítulo sexto, cuando, apenas acercándose a los primeros acontecimientos importantes de la novela, reflexiona sobre qué giro darles y qué estilo de narración elegir. Ofrece al lector una versión de un crimen romántico o una opción en el espíritu de las novelas profanas. Pero el estilo elegido por el autor no responde a recomendaciones literarias que le garanticen el éxito, sino que sigue la experiencia de vida del autor: “Así, ustedes ven, queridas señoras, cómo se podría escribir nuestra novela si el autor así lo quisiera porque, a; A decir verdad, está tan familiarizado con las costumbres de la prisión de Newgate como con los palacios de nuestra venerable aristocracia, porque sólo observó ambas cosas desde fuera. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. P. 124.).

Los "detalles antirrománticos" son visibles a lo largo de la novela. Por ejemplo, ¿de qué color es el pelo de la heroína? Según los cánones románticos, Rebecca debería ser morena ("tipo villano") y Emilia debería ser rubia ("tipo rubia inocencia"). De hecho, Rebecca tiene el cabello dorado y rojizo, mientras que Emilia es castaña.

En general, "...La famosa muñeca Becky mostró una extraordinaria flexibilidad en las articulaciones y resultó ser muy ágil en el alambre; la muñeca Emilia, aunque ganó un círculo de admiradores mucho más limitado, aún fue decorada por el artista y vestido con la mayor diligencia..." Thackeray el titiritero lleva al lector a su escenario teatral, a su feria, donde se puede contemplar "una gran variedad de espectáculos: sangrientas batallas, majestuosos y magníficos carruseles, escenas de la vida de la alta sociedad, como así como de la vida de personas muy modestas, episodios de amor para corazones sensibles, así como cómics, en un género ligero, y todo esto está decorado con decoraciones adecuadas y generosamente iluminado con velas a expensas del autor."

Motivo del titiritero.

El propio Thackeray ha enfatizado repetidamente que su libro es una comedia de títeres, en la que él es simplemente un titiritero que dirige el juego de sus títeres. Es al mismo tiempo comentarista, acusador y él mismo partícipe de este “bazar de la vanidad cotidiana”. Este punto enfatiza la relatividad de cualquier verdad, la ausencia de criterios absolutos.

Tradiciones de la novela picaresca y romántica en Vanity Fair.

Contrapunto de Rebecca Sharp y Emilia Sedley.

El contrapunto es un punto sobre otro cuando las líneas argumentales se intercalan en una novela. En la novela de Thackeray se cruzan las historias de dos heroínas, representantes de dos clases y entornos sociales diferentes, por así decirlo, Emilia Sedley y Rebecca Sharp. Es mejor empezar a comparar a Rebecca y Emilia desde el principio.

Ambas niñas eran miembros del internado de la señorita Pinkerton. Es cierto que Rebecca también trabajó allí, enseñando francés a los niños, pero aún así ella y Emilia podrían ser consideradas iguales en el momento en que dejaron el “orfanato” de su infancia (adolescencia). La señorita Emilia Sedley es recomendada a sus padres "como una joven plenamente digna de ocupar una posición adecuada en su círculo elegido y refinado. Todas las virtudes que distinguen a una noble joven inglesa, todas las perfecciones propias de su origen y posición, son inherentes a querida señorita Sedley."

Rebecca Sharp, por otra parte, tenía esa triste característica de los pobres: la madurez precoz. Y, por supuesto, su vida de alumna pobre, arrebatada por piedad y dejada sola en este mundo, se parecía poco a los sueños de la rica Emilia, que tenía un trasero confiable; Y la relación de Rebecca con la señorita Pinkerton demostró que en este corazón amargado solo hay lugar para dos sentimientos: el orgullo y la ambición.

Así, uno de los huéspedes esperaba unos padres amables, cariñosos y, sobre todo, ricos, el otro era una invitación para quedarse con la querida Emilia durante una semana antes de ir a trabajar como institutriz con la familia de otra persona. Por eso, no es de extrañar que Becky decidiera casarse con este “dandy gordo”, el hermano de Emilia.

La vida ha separado a los “queridos amigos”: una se quedó en casa, al piano, con su novio y dos nuevos pañuelos indios, la otra se fue, solo quiero escribir “para atrapar la felicidad y los rangos”, para atrapar a un marido rico o un mecenas. , riqueza e independencia, con el obsequio de un desgastado mantón indio.

Rebecca Sharp es una actriz concienzuda. Su aparición suele ir acompañada de una metáfora teatral, una imagen del teatro. Su encuentro con Emilia después de una larga separación, durante la cual Becky perfeccionó sus habilidades y sus garras, tuvo lugar en el teatro, donde “ningún bailarín mostró un arte de la pantomima tan perfecto y no pudo igualar sus payasadas”. Y el mayor ascenso de Rebecca en su carrera social fue su papel en una farsa, interpretada brillantemente, como la aparición de despedida de la actriz en el gran escenario, después de lo cual tendría que actuar en escenarios provinciales más modestos.

Entonces, un colapso, que para una persona más pequeña o más débil (por ejemplo, Emilia) significaría un colapso total, el fin, para Becky es sólo un cambio de rol. Es más, un papel que ya se ha vuelto aburrido. Después de todo, durante sus éxitos sociales, Becky le admite a Lord Steyne que está aburrida y que sería mucho más divertido “ponerse un traje cubierto de lentejuelas y bailar en una feria frente a un stand”. Y en esta dudosa compañía que la rodea en The Restless Chapter, realmente se divierte más: tal vez aquí finalmente se ha encontrado a sí misma, finalmente es feliz.

Becky es la personalidad más fuerte de la novela y sólo cede ante una manifestación de los sentimientos humanos: ante la humanidad. Ella, una egoísta, simplemente no comprende la acción de Lady Jane, quien primero compró Rawdon a los acreedores y luego lo tomó a él y a su hijo bajo su protección. Tampoco puede entender a Rawdon, quien se quitó las máscaras de oficial juerguista y de marido cornudo, y adquirió un rostro en su amor cariñoso por su hijo, en su confianza traicionada, se elevó por encima de Becky, quien más de una vez recordará y lamentará; “su amor y fidelidad honestos, estúpidos y constantes”.

Becky luce indecorosa en la escena de despedida de Rawdon antes de que este vaya a la guerra. Este tonto mostró tanta sensibilidad y preocupación por su futuro, que incluso le dejó su nuevo uniforme, y se fue de campaña “casi con una oración por la mujer que dejaba”.

Me parece que no se puede hablar de Emilia en un tono tan fuerte y excitado. Tiene una especie de vida “amarga”, y siempre llora, siempre se queja, siempre se cuelga del codo de su marido, que ya no sabe respirar más libremente.

Thackeray creía que “Emilia aún se mostrará”, porque “será salvada por el amor”. Algunas páginas sobre Emilia, especialmente sobre su amor por su hijo, están escritas en un tono lloroso y dickeniano. Pero probablemente así se estructura Vanity Fair, en la que la bondad, el amor y la lealtad no sólo pierden su valor, sino que también pierden algo en sí mismos, convirtiéndose en compañeros de la torpeza, la debilidad y la estrechez de miras. Y vano, vano egoísmo: ¿quién era, al final, Emilia, “si no una tiranita descuidada”? Un trozo de papel pudo apagar el amor ardiente y “fiel” por... su sueño, y fue Becky quien ayudó a Emilia a encontrar su estúpida felicidad de “ganso”.

¿Y Becky? Desde pequeña ha sido cínica y descarada. Thackeray, a lo largo de la novela, enfatiza persistentemente que ella no es ni peor ni mejor que los demás, y que las circunstancias desfavorables la convirtieron en lo que es. Su imagen carece de dulzura. Se muestra incapaz de sentir un gran amor, incluso el amor de su propio hijo. Ella sólo se ama a sí misma. El camino de su vida es una hipérbole y un símbolo: la imagen de Rebecca ayuda a comprender toda la idea de la novela. Vana, busca la gloria por caminos equivocados, y al final llega al vicio y a la infelicidad.

La trilogía dramática de Hebbel “Nibelungen” y el problema del “mito” en el realismo.

Al final de su vida, Goebbel escribió Los Nibelungos. Esta es la última obra dramática importante completada. Lo escribió durante cinco años (de 1855 a 1860). La conocida epopeya medieval "La canción de los Nibelungos", traducida al estilo moderno por el escritor, estaba dedicada a su esposa Christina, a quien vio interpretando en una producción teatral del drama "Los Nibelungos" de Raupach, el predecesor de Hebbel. En general, hay que decir que el tema de esta epopeya fue reelaborado por muchos escritores. Los predecesores de la tragedia de Hebbel fueron Delamoth Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach y, después de Hebbel, Wagner creó su famosa trilogía "El anillo de los nibelungos".

La principal diferencia entre los Nibelungos de Hebbel y los Nibelungenlied es el profundo psicologismo de la tragedia, un tema cristiano más fuerte, un texto más realista y la aparición de nuevos motivos. Nuevos motivos: el amor de Brunhild y Siegfried, que no era tan claramente visible en la epopeya anterior, la introducción en la tragedia de un nuevo personaje, Frigga (la enfermera de Brynhild), y lo más importante, una nueva interpretación del mito del oro maldito. , sonaba en la canción de Volker: “los niños jugaban, uno mataba al otro; De la piedra salió oro, lo que creó conflictos entre las naciones”.

La revolución de 1848 y la estética del “arte puro”.

La revolución tuvo lugar en muchos países europeos: Alemania, Italia, Francia, Hungría.

El gobierno de Luis Felipe tuvo una serie de fracasos en política exterior, que llevaron al fortalecimiento de la oposición tanto parlamentaria como extraparlamentaria. En 1845-46 hubo malas cosechas y disturbios por alimentos.

1847: consecuencias de la crisis comercial e industrial general en Inglaterra. El gobierno francés no quería reformas y el público en general comprendió los disturbios de descontento. En febrero de 1848 tuvo lugar una manifestación en apoyo de la reforma electoral, que resultó en una revolución. El partido derrocado fue reemplazado por fuerzas más reaccionarias. Surgió una segunda república (burguesa). Los trabajadores estaban desarmados y no se habló de concesiones a la clase trabajadora. Luego Napoleón, el presidente de la república, dio un golpe de estado y se convirtió en Emperador de Francia (segundo imperio).

Todo el curso de la revolución burguesa fue su derrota y el triunfo de las fuerzas reaccionarias. Los restos de las tradiciones prerrevolucionarias y los resultados de las relaciones sociales perecieron.

La revolución de 1848 se percibe con un “¡Hurra!” intelectualidad. Todos los intelectuales están en las barricadas. Pero la revolución fracasa y se convierte en un golpe dictatorial. Sucedió lo peor que podían esperar quienes buscaban esta revolución. La fe en un futuro humanista y en el progreso se derrumbó con el colapso de la revolución. Se estableció un régimen de vulgaridad burguesa y estancamiento general.

En ese momento era necesario crear una apariencia de prosperidad y éxito. Así apareció el arte puro. Detrás de él está la decadencia, el grupo parnasiano (Gautier, Lisle, Baudelaire).

La teoría del arte puro es la negación de toda utilidad del arte. Celebrando el principio de “el arte por el arte”. El arte tiene un objetivo: el servicio de la belleza.

El arte es ahora una forma de escapar del mundo; el arte puro no interfiere con las relaciones sociales.

La trinidad de la verdad, la bondad y la belleza. Teoría del arte puro.

La teoría del arte puro surge como una forma de escapar de la odiada realidad. Los teóricos del arte puro también luchan por impactar (expresarse, impactar).

Surge el panteísmo: muchas religiones, muchos héroes, opiniones, pensamientos. La historia y las ciencias naturales se convierten en las musas de la era moderna. El panteísmo de Flaubert es una cascada moderna: explicó la languidez del espíritu por el estado de la sociedad. "Sólo valemos algo por nuestro sufrimiento". Emma Bovary es un símbolo de la época, un símbolo de la modernidad vulgar.

El tema del amor en la poesía de Baudelaire.

El propio poeta Baudelaire es un hombre con un destino difícil. Separado de su familia (cuando lo envían a una colonia en la India y huye de regreso a París), vivió solo durante mucho tiempo. Vivió en la pobreza, ganó algo de dinero escribiendo (reseñas). Muchas veces en su poesía recurrió a temas prohibidos (también una especie de impactante).

Entre los franceses, sus maestros fueron Sainte-Beuve y Théophile Gautier. El primero le enseñó a encontrar la belleza en lo rechazado por la poesía, en los paisajes naturales, en las escenas de los suburbios, en los fenómenos de la vida ordinaria y dura; el segundo le dotó de la capacidad de transformar el material más innoble en oro puro de la poesía, la capacidad de crear frases amplias, claras y llenas de energía contenida, toda la variedad de tono, la riqueza de la visión.

El golpe y la revolución socavaron muchos pensamientos idealistas de Baudelaire.

Es impactante la posición vital del poeta: rechazo constante de lo oficial. No compartía ideas sobre el progreso humano.

El tema del amor en su obra es muy complejo. No encaja en ningún marco previamente establecido para este tema por varios poetas. Este es un amor especial. Más bien, amor por la naturaleza más que por las mujeres. Muy a menudo se escucha el motivo del amor por las infinitas extensiones, por él, por la interminable distancia del mar.

La musa de Baudelaire está enferma, al igual que su alma. Baudelaire habló de la vulgaridad del mundo en el lenguaje cotidiano. Más bien, fue disgusto.

Incluso su belleza es terrible: "un himno a la belleza".

Sus temas principales fueron el pesimismo, el escepticismo, el cinismo, la decadencia, la muerte y los ideales colapsados.

“Atraerías al mundo entero a tu cama,

¡Oh mujer, oh criatura, qué malvada estás de aburrimiento!

“Postrado en la cama con una mujer judía loca,

Como un cadáver al lado de un cadáver, estoy en la oscuridad sofocante

Desperté y a tu triste belleza

Este que compré hizo que mis deseos volaran”.

Ésta es su comprensión del amor.

El tema de la rebelión en Las flores del mal de Baudelaire.

La colección "Flores del mal" se publicó en 1857. Esto provocó muchas reacciones negativas, el libro fue condenado y no aceptado por la Francia burguesa. El tribunal dictaminó: “Realismo grosero y ofensivo”. Desde entonces, Baudelaire se ha convertido en un “maldito poeta”.

El tema de la rebelión en esta colección es muy fuerte. Incluso hay una parte aparte que se llama “rebelión” o “rebelión”. Incluía tres poemas: “Caín y Abel”, “La negación de San Pedro” y “Letanías a Satanás” (Oh, el mejor entre los poderes que reinan en el cielo, ofendido por el destino y pobre en alabanza). En este ciclo, se revelaron más claramente las tendencias rebeldes y anti-iglesias del poeta. Glorifica a Satanás y a San Pedro, que negó a Cristo y fue excelente en ello. El soneto “Caín y Abel” es muy importante: la raza de Abel es la raza de los oprimidos, la raza de Caín es la raza de los opresores. Y Baudelaire adora la raza de Caín: “¡Levántate del infierno y arroja al Todopoderoso del cielo!”). Era anarquista por naturaleza.

Describió a Dios como un tirano sanguinario que no se cansaba de los tormentos de la humanidad. Para Baudelaire, Dios es un hombre mortal que muere con un dolor terrible.

Su rebelión no es sólo esto. La rebelión del aburrimiento es también la rebelión de Baudelaire. En todos sus poemas hay una atmósfera de desaliento, de aburrimiento irresistible, al que llamó bazo. Este aburrimiento fue creado por un mundo de vulgaridad infinita, y Baudelaire se rebela precisamente contra él.

El camino de Baudelaire es un camino de dolorosa reflexión. A través de su negación, se abre paso hacia la realidad, hacia aquellos temas que la poesía nunca ha tocado.

Su ciclo de “pinturas parisinas” es también una especie de rebelión. Aquí describe los barrios marginales de la ciudad, la gente corriente: un basurero borracho, una mendiga pelirroja. No siente lástima por esta gente pequeña. Los pone como iguales a él y con ello se rebela contra la injusta realidad.

El papel del dinero en la sociedad moderna es el tema principal de la obra de Balzac.

Al crear La comedia humana, Balzac se propuso una tarea aún desconocida en la literatura de la época. Se esforzó por lograr la veracidad y una muestra despiadada de la Francia contemporánea, una muestra de la vida real y actual de sus contemporáneos.

Uno de los muchos temas que se escuchan en sus obras es el tema del poder destructivo del dinero sobre las personas, la degradación gradual del alma bajo la influencia del oro. Esto se refleja especialmente en dos obras famosas de Balzac: "Gobsek" y "Eugene Grande".

Las obras de Balzac no han perdido su popularidad hoy en día. Son populares tanto entre los lectores jóvenes como entre las personas mayores, que extraen de sus obras el arte de comprender el alma humana, esforzándose por comprender los acontecimientos históricos. Y para estas personas, los libros de Balzac son un verdadero depósito de experiencias de vida.

El prestamista Gobsek es la personificación del poder del dinero. El amor al oro y la sed de enriquecimiento matan en él todos los sentimientos humanos y ahogan todos los demás principios.

Lo único que busca es tener cada vez más riqueza. Parece absurdo que un hombre que posee millones viva en la pobreza y, cobrando facturas, prefiera caminar sin alquilar un taxi. Pero estas acciones están determinadas únicamente por el deseo de ahorrar al menos un poco de dinero: viviendo en la pobreza, Gobsek paga 7 francos de impuestos con sus millones.

Al llevar una vida modesta y discreta, parecería que no hace daño a nadie y no interfiere con nada. Pero con las pocas personas que acuden a él en busca de ayuda, es tan despiadado, tan sordo a todas sus súplicas, que más que una persona parece una especie de máquina sin alma. Gobsek no intenta acercarse a ninguna persona, no tiene amigos, las únicas personas que conoce son sus socios profesionales. Sabe que tiene una heredera, una sobrina nieta, pero no busca encontrarla. Él no quiere saber nada de ella, porque es su heredera, y a Gobsek le cuesta pensar en herederos, porque no puede aceptar el hecho de que algún día morirá y se separará de su riqueza.

Gobsek se esfuerza por gastar lo menos posible su energía vital, por eso no se preocupa, no simpatiza con la gente y siempre permanece indiferente a todo lo que le rodea.

Gobsek está convencido de que sólo el oro gobierna el mundo. Sin embargo, el autor también le atribuye algunas cualidades individuales positivas. Gobsek es una persona inteligente, observadora, perspicaz y de carácter fuerte. En muchas de las sentencias de Gobsek vemos la posición del propio autor. Por tanto, cree que un aristócrata no es mejor que un burgués, pero oculta sus vicios bajo la apariencia de la decencia y la virtud. Y se venga cruelmente de ellos, disfrutando de su poder sobre ellos, viéndolos humillarse ante él cuando no pueden pagar sus cuentas.

Habiéndose convertido en la personificación del poder del oro, Gobsek al final de su vida se vuelve lamentable y ridículo: la comida acumulada y los costosos objetos de arte se pudren en la despensa, y regatea con los comerciantes por cada centavo, sin cederles el precio. . Gobsek muere mirando una enorme pila de oro en la chimenea.

Papá Grande es un "buen chico" fornido con un bulto en movimiento en la nariz, una figura no tan misteriosa y fantástica como Gobsek. Su biografía es bastante típica: después de haber hecho una fortuna en los años turbulentos de la revolución, Grande se convirtió en uno de los ciudadanos más eminentes de Saumur. Nadie en la ciudad conoce el verdadero alcance de su fortuna, y su riqueza es un motivo de orgullo para todos los residentes de la ciudad. Sin embargo, el rico Grande se distingue por su bondad y gentileza exterior. Para él y su familia, se arrepiente de un trozo extra de azúcar, harina, leña para calentar la casa; no repara las escaleras porque le da pena el clavo;

A pesar de todo esto, ama a su esposa e hija a su manera, no se siente tan solo como Gobsek, tiene un cierto círculo de conocidos que lo visitan periódicamente y mantienen buenas relaciones. Pero aún así, debido a su exorbitante tacañería, Grande pierde toda confianza en las personas; en las acciones de quienes lo rodean, solo ve intentos de ganar dinero a su costa. Sólo finge amar a su hermano y preocuparse por su honor, pero en realidad sólo hace lo que le beneficia. Ama a Nanette, pero aun así se aprovecha descaradamente de su amabilidad y devoción hacia él, y la explota sin piedad.

Su pasión por el dinero lo vuelve completamente inhumano: teme la muerte de su esposa debido a la posibilidad de división de bienes.

Aprovechando la confianza ilimitada de su hija, la obliga a renunciar a la herencia. Él percibe a su esposa e hija como parte de su propiedad, por lo que le sorprende que Evgenia se haya atrevido a deshacerse ella misma de su oro. Grande no puede vivir sin oro y por las noches suele contar sus riquezas, escondidas en su oficina. La codicia insaciable de Grandet resulta especialmente repugnante en la escena de su muerte: al morir, arrebata una cruz dorada de las manos del sacerdote.

Honoré de Balzac empezó a escribir novelas para ganar dinero. Y muy rápidamente sorprendió al mundo con la absoluta madurez de su estilo. "Chouans, o Bretaña en 1799": la primera obra de Balzac, firmada con su nombre real, incluye todos los componentes de la obra del escritor, que comenzó como autor de novelas comerciales sobre vampiros (La heredera de Birag, Las cien- Hombre de un año) y de repente decidió crear una novela seria. Balzac tomó a Scott y Cooper como maestros. Scott se sintió atraído por el enfoque histórico de la vida, pero no le gustó el aburrimiento y el esquematismo de los personajes. El joven escritor decide seguir el camino de Scott en su obra, pero para mostrar a los lectores no tanto un ejemplo moral en el espíritu de su propio ideal ético, sino describir la pasión, sin la cual no existe una creación verdaderamente brillante. En general, la actitud de Balzac hacia la pasión era contradictoria: “el asesinato de la pasión significaría el asesinato de la sociedad”, dijo; y agregó: “la pasión es un extremo, es un mal”. Es decir, Balzac era plenamente consciente de la pecaminosidad de sus personajes, pero ni siquiera pensó en abandonar el análisis artístico del pecado, que le interesaba mucho y, prácticamente, constituía la base de su obra. En el modo en que Balzac se interesaba por los vicios humanos, uno ciertamente puede sentir una cierta parte del pensamiento romántico que siempre fue característico del gran realista. Pero Balzac entendió el vicio humano no como un mal, sino como el producto de una determinada época histórica, un determinado período de existencia de un país y una sociedad. El mundo de las novelas de Balzac lleva consigo una definición clara del mundo material. La vida personal está muy estrechamente relacionada con la vida oficial, por lo que las grandes decisiones políticas no descienden del cielo, sino que se piensan y discuten en los salones y notarías, en los tocadores de los cantantes, y chocan con las relaciones personales y familiares. La sociedad se explora en las novelas de Balzac con tanto detalle que incluso los economistas y sociólogos modernos estudian el estado de la sociedad detrás de sus novelas. Balzac no mostró la interacción entre las personas en el contexto de Dios, como lo hizo Shakespeare, sino que mostró la interacción entre las personas en el contexto de las relaciones económicas. Para él, la sociedad aparece bajo la forma de un ser vivo, el único organismo vivo. Esta criatura se mueve constantemente, cambia, como el antiguo Proteo, pero su esencia permanece sin cambios: los más fuertes se comen a los más débiles. De ahí la naturaleza paradójica de las opiniones políticas de Balzac: el realista global nunca ocultó sus simpatías realistas y se burló de los ideales revolucionarios. En el ensayo “Dos encuentros en un año” (1831), Balzac faltaba el respeto a la revolución de 1830 y sus logros: “Después de la lucha viene la victoria, después de la victoria viene la distribución; y luego hay muchos más ganadores que los que se vieron en las barricadas”. Esta actitud hacia la gente en general es característica de un escritor que estudió a la humanidad de la misma manera que los biólogos estudian el mundo animal.

Una de las pasiones más serias de Balzac, desde la infancia, fue la filosofía. En la edad escolar, se angustió un poco cuando, en un internado católico, conoció la biblioteca del antiguo monasterio. No comenzó a escribir en serio hasta que estudió las obras de todos los filósofos más o menos destacados de los tiempos antiguos y nuevos. Por eso surgieron los "Estudios filosóficos" (1830 - 1837), que pueden considerarse no sólo obras de arte, sino también obras filosóficas bastante serias. La novela "Shagreen Skin", fantástica y al mismo tiempo profundamente realista, también pertenece a los "Estudios filosóficos". La ficción, en general, es un fenómeno propio de los Estudios Filosóficos. Desempeña el papel de un deus ex machine, es decir, sirve como premisa central de la trama. Como, por ejemplo, un trozo de cuero viejo y destartalado que el pobre estudiante Valentin consigue accidentalmente en una tienda de antigüedades. Cubierto con inscripciones antiguas, un trozo de piel de zapa cumple todos los deseos de su dueño, pero al mismo tiempo se encoge y, por lo tanto, acorta la vida del “afortunado”. "Shagreen Skin", como muchas otras novelas de Balzac, está dedicada al tema de las "ilusiones perdidas". Todos los deseos de Rafael se cumplieron. Podía comprarlo todo: mujeres, cosas valiosas, un entorno exquisito, sólo que no tenía una vida natural, una juventud natural, un amor natural y, por lo tanto, no tenía sentido para vivir. Cuando Rafael se entera de que se ha convertido en heredero de seis millones y ve que su piel de piel de zapa se ha vuelto a encoger, acelerando su vejez y su muerte, Balzac señala: “El mundo le pertenecía, podía hacer de todo y ya no quería nada. .” Las “ilusiones perdidas” pueden considerarse tanto la búsqueda de un diamante artificial, al que Walthasar Claes sacrifica a su propia esposa e hijos (“Búsqueda del Absoluto”), como la creación de una superobra de arte, que adquiere el significado de pasión maníaca para el artista Frenhofer y se encarna en una “combinación caótica de trazos "

Balzac dijo que el tío Toby de la novela Tristram Shandy de L. Stern se convirtió para él en un modelo de cómo esculpir un personaje. El tío Toby era un excéntrico y tenía un punto fuerte: no quería casarse. Los personajes de los héroes de Balzac: Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Padre Goriot") se basan en el principio del "caballo". En Grande, esa afición (o manía) es la acumulación de dinero y joyas, en Gobsek es enriquecer las propias cuentas bancarias, para el padre Goriot es la paternidad, servir a las hijas que exigen cada vez más dinero.

Balzac describió la historia "Eugene Grande" como una tragedia burguesa "sin veneno, sin puñal, sin derramamiento de sangre, pero para los personajes más crueles que todos los dramas que tuvieron lugar en la famosa familia de Atrides". Balzac temía más el poder del dinero que el poder de los señores feudales. Consideraba el reino como la única familia en la que el rey es el padre y donde existe un estado de cosas natural. En cuanto al gobierno de los banqueros, que comenzó después de la revolución de 1830, Balzac vio aquí una seria amenaza para toda la vida en la tierra, porque sintió la mano fría y de hierro de los intereses monetarios. Y el poder del dinero, que exponía constantemente, Balzac lo identificó con el poder del diablo y lo opuso al poder de Dios, el curso natural de las cosas. Y aquí es difícil no estar de acuerdo con Balzac. Aunque las opiniones de Balzac sobre la sociedad, que expresó en artículos y hojas, no siempre pueden tomarse en serio. Después de todo, creía que la humanidad es una especie de fauna, con sus propias razas, especies y subespecies. Por eso valoraba a los aristócratas como representantes de la mejor raza, que supuestamente se criaba sobre la base del cultivo de la espiritualidad, que descuidaba el beneficio y los cálculos inútiles. En la prensa, Balzac apoyó a los insignificantes Borbones como el “mal menor” y promovió un estado elitista en el que los privilegios de clase serían inviolables y el derecho al voto se extendería sólo a aquellos que tuvieran dinero, inteligencia y talento. Balzac incluso justificó la servidumbre, que veía en Ucrania y que le gustaba. Las opiniones de Stendhal, que valoraba la cultura de los aristócratas sólo en el nivel estético, parecen mucho más justas en este caso.

Balzac no aceptó ninguna acción revolucionaria. Durante la revolución de 1830 no interrumpió sus vacaciones en la provincia y no viajó a París. En la novela "Los campesinos", expresando pesar por aquellos que son "grandes a través de sus duras vidas", Balzac dice sobre los revolucionarios: "Poetizamos a los criminales, tuvimos misericordia de los verdugos y casi creamos un ídolo a partir de los ¡proletario!" Pero no es casualidad que digan: el realismo de Balzac resultó ser más inteligente que el propio Balzac. Una persona sabia es aquella que evalúa a una persona no según sus opiniones políticas, sino según sus cualidades morales. Y en las obras de Balzac, gracias a un intento de describir objetivamente la vida, vemos republicanos honestos: Michel Chrétien ("Las ilusiones perdidas"), Nizron ("Los campesinos"). Pero el principal objeto de estudio de la obra de Balzac no son ellos, sino la fuerza más importante de hoy: los burgueses, los mismos "ángeles del dinero" que adquirieron el significado de principal motor del progreso y cuya moral Balzac expuso, expuso en Detalle y sin complicaciones, como un biólogo, que estudio los hábitos de una determinada subespecie de animales. “En el comercio, Monsieur Grandet era como un tigre: sabía tumbarse, hacerse un ovillo, mirar de cerca a su presa durante mucho tiempo y luego correr hacia ella; abriendo la trampa de su cartera, se tragó otro destino y volvió a acostarse, como una boa constrictor que digiere la comida; Hizo todo esto con calma, frialdad y metódicamente”. El aumento de capital parece algo así como un instinto en el carácter de Grande: antes de morir, con un “movimiento terrible” agarra la cruz dorada de un sacerdote que está inclinado sobre un hombre desmayado. Otro "caballero del dinero", Gobsek, adquiere el significado del único dios en el que cree el mundo moderno. La expresión "el dinero gobierna el mundo" se refleja vívidamente en el cuento "Gobsek" (1835). Un hombre pequeño, discreto a primera vista, tiene todo París en sus manos. Gobsek ejecuta y perdona, es justo a su manera: puede llevar casi al suicidio a alguien que descuida la piedad y por eso se endeuda (Condesa de Resto), o puede dejar ir a un alma pura y simple que trabaja a diario. y noche, y se encuentra endeudado no por sus propios pecados, sino por las difíciles condiciones sociales (la costurera Ogonyok).

A Balzac le gustaba repetir: “La propia sociedad francesa debe ser la historiadora. Todo lo que puedo hacer es servir como su secretaria”. Estas palabras indican el material, el objeto de estudio de la obra de Balzac, pero ocultan los medios para procesarlo, que no pueden llamarse “secretarios”. Por un lado, en el proceso de creación de imágenes, Balzac se basó en lo que vio en la vida real (los nombres de casi todos los héroes de sus obras se pueden encontrar en los periódicos de la época), pero basándose en el material de la vida, dedujo ciertas leyes detrás de las cuales existían y, lamentablemente, existe una sociedad. No lo hizo como científico, sino como artista. Por tanto, la técnica de la tipificación (del griego typos - huella) adquiere tal importancia en su obra. Una imagen típica tiene un diseño específico (apariencia, carácter, destino), pero al mismo tiempo encarna una determinada tendencia que existe en la sociedad en un determinado período histórico. Balzac creó agravios típicos de diferentes maneras. Sólo podía apuntar a la tipicidad, como, por ejemplo, en la "Monografía sobre el rentista", pero podía agudizar rasgos de carácter individuales o crear situaciones agravadas, como, por ejemplo, en las historias "Eugene Grande" y "Gobsek". . He aquí, por ejemplo, una descripción de un rentista típico: “Casi todos los individuos de esta raza están armados con una caña o una tabaquera. Como todos los individuos del género humano (mamíferos), tiene siete válvulas en la cara y muy probablemente tiene un sistema esquelético completo. Su rostro es pálido y a menudo con forma de cebolla, le falta carácter, que es su característica definitoria”. Pero la chimenea llena de conservas estropeadas, nunca encendidas, en la casa del millonario Gobsek es, por supuesto, un rasgo afilado, pero es precisamente esta nitidez la que enfatiza la tipicidad, expone la tendencia que existe en la realidad, la suprema cuya expresión es Gobsek.

en 1834 - 1836 Balzac publica una colección de 12 volúmenes de sus propias obras, que se titula "Estudios sobre la moral del siglo XIX". Y en 1840-1841. Está madurando la decisión de resumir toda la obra creativa de Balzac bajo el título "Comedia humana", que a menudo se llama la "comedia del dinero". Las relaciones entre las personas en Balzac están determinadas predominantemente por las relaciones monetarias, pero no fueron las únicas que interesaron al autor de La comedia humana, que dividió su gigantesca obra en las siguientes secciones: “Estudios sobre la moral”, “Estudios fisiológicos” y “ Estudios analíticos”. Así, toda Francia aparece ante nosotros, vemos un enorme panorama de la vida, un enorme organismo vivo que se mueve constantemente debido al incesante movimiento de sus órganos individuales.

La sensación de constante movimiento y unidad, el carácter sintético de la imagen, surge de los personajes que regresan. Por ejemplo, conoceremos por primera vez a Lucien Chardon en Ilusiones perdidas, y allí intentará conquistar París, y en El esplendor y la pobreza de las cortesanas veremos a Lucien Chardon, quien fue conquistado por París y convertido en mansos instrumentos del diablo. ambición del abad Herrera-Vautrin (también un personaje transversal). En la novela "Père Goriot" conocemos por primera vez a Rastignac, un tipo amable que vino a París para recibir una educación. Y París le proporcionó una educación: un tipo sencillo y honesto se convirtió en un hombre rico y miembro del gabinete, conquistó París, comprendió sus leyes y lo desafió a duelo. Rastignac derrotó a París, pero se destruyó a sí mismo. Mató deliberadamente a un chico de provincia que amaba trabajar en el viñedo y soñaba con estudiar derecho para mejorar la vida de su madre y su hermana. El ingenuo provinciano se convirtió en un egoísta sin alma, porque de lo contrario no había forma de sobrevivir en París. Rastignac pasó por varias novelas de la “Comedia humana” y adquirió el significado de símbolo del arribismo y del notorio “éxito social”. Maxime de Tray, la familia de Resto aparecen constantemente en las páginas de varias obras, y tenemos la impresión de que no hay puntos al final de cada novela. No estamos leyendo una colección de obras, estamos ante un enorme panorama de la vida. "La Comedia Humana" es un ejemplo sorprendente del autodesarrollo de una obra de arte, que nunca disminuye la grandeza de la obra, sino que, por el contrario, le otorga la grandeza de algo proporcionado por la Naturaleza. Precisamente este tipo de potencia, que supera con creces la personalidad del autor, constituye la brillante obra de Balzac.