Ciclos vocales de Poulenc. Francisco Poulenc

Francisco Poulenc compositor francés Siglo XX. Él estaba en asociación creativa“Six” fue el participante más joven. Su talento era vivaz y espontáneo, lo que convirtió al compositor en el favorito del público y colegas. También se distinguió por excelentes cualidades humanas: honestidad, excelente sentido del humor, franqueza y capacidad para hacer amigos desinteresados.

El padre de Poulenc era una importante figura industrial y su madre era músico. Comenzó a enseñarle música al pequeño Francis y le inculcó el amor por la belleza. A ella le debía su conocimiento de la creatividad. grandes compositores: , . Después de quince años, el pianista español Ricardo Vignes y el compositor francés Charles Ququelin retomaron sus estudios. Gracias a dos maestros, Poulenc conoció creatividad musical de su tiempo, obras, y. Durante la Primera Guerra Mundial, Poulenc sirvió en el ejército y no pudo ingresar al conservatorio. Sin embargo, inmediatamente después del final de la guerra, su estrella brilló en el horizonte musical de París. Cuando tenía dieciocho años, se ganó el corazón de los oyentes tocando “Negro Rhapsody” (1917) en un concierto. Esto contribuyó a su crecimiento creativo. Se crean siguientes "Negro Rhapsody" bucles vocales“Bestiario” y “Cockades” (1919), obras de teatro “Perpetual Motions” (1918), “Walks” (1924), concierto para piano “Morning Serenade” (1929), ballet “Lani” (1924). La producción de este último recibió una increíble aclamación de la crítica.

Cabe señalar que incluso las primeras obras del compositor se distinguieron por su sofisticación. gusto musical y una estrecha conexión con las canciones parisinas.

En la década de 1930, el compositor inició una colaboración de veinte años con el cantante Pierre Bernac. Juntos dieron conciertos en Europa y América, Poulenc acompañó al intérprete que cantó obras escritas por él.

Poulenc también creó obras corales basadas en textos religiosos: “Letanías a Nuestra Señora de Rocamadour Negro” (1936), “Cuatro pequeñas oraciones de San Francisco de Asís” (1948). Unos años más tarde se crearon. Stabatmateria(1950), Cuatro motetes navideños, cantata gloria. En estas obras se pueden rastrear diferentes estilos, tradiciones y tendencias. musica coral diferentes épocas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el compositor no abandonó la capital y compartió con los parisinos su suerte de vivir en una ciudad sitiada. En este momento, creó la cantata "El rostro humano" (1943) basada en los poemas del poeta clandestino de la Resistencia Paul Eluard, que reflejaba la esperanza de victoria y libertad de las personas que sufrían por el destino. tierra nativa, dolor por el destino de los nativos.

Poulenc expresó su talento en arte de la ópera. La primera ópera, "Los pechos de Teresa", escrita en 1944 con un texto de Guillaume Apollinaire, se distingue por su humor chispeante, en contraste con las dos obras posteriores, "Diálogos de las carmelitas" (1953) y "" (1958). Son dramas llenos de un profundo psicologismo. En las tres óperas, el papel principal lo interpretó la cantante francesa Denise Duval, cuyo talento deleitó al compositor.

Antes de su inesperada muerte, mientras estaba de gira activamente, Poulenc escribió una Sonata para clarinete y piano y una Sonata para oboe y piano.

En total, el compositor creó unas ciento cincuenta obras, entre las que destaca música vocal. Se distingue por la sencillez y la melodía, la profundidad y el sentimiento. Francis Poulenc sigue siendo famoso en Francia y en todo el mundo.

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Francis Poulenc - compositor y pianista francés, uno de los representantes más brillantes grupo "Seis" - ampliamente conocido en mundo musical como autor de las óperas “La voz humana” y “Diálogos de los carmelitas”, los ballets “Halloween” y “Animales ejemplares” (basados ​​en las fábulas de La Fontaine), la cantata “El rostro humano” basada en el texto de P Eluard y Stabat Mater, diversas obras para piano, desde pequeñas piezas hasta conciertos con orquesta. Y también - muchos romances basados ​​en poemas de G. Apollinaire, M. Jacob, L. Aragón y García Lorca, P. Elyu...

Francis Poulenc, compositor y pianista francés, uno de los representantes más brillantes del grupo "Six", es ampliamente conocido en el mundo musical como autor de las óperas "La voz humana" y "Diálogos de los carmelitas", los ballets "Halloween " y "Animales ejemplares" (basada en las fábulas de La Fontaine), cantata "El rostro humano" con texto de P. Eluard y Stabat Mater, varias obras para piano, desde pequeñas piezas hasta conciertos con orquesta. Y también, muchos romances basados ​​​​en poemas de G. Apollinaire, M. Jacob, L. Aragón y García Lorca, P. Eluard, Ronsard y R. Desnos, no es casualidad que los contemporáneos del compositor lo llamaran el "Schubert francés".

Hijo de un exitoso industrial, F. Poulenc descubrió tempranamente habilidades musicales. Mejoró en el arte de tocar el piano con R. Vines. C. Ququelin, uno de los patriarcas, le enseñó lecciones de composición. música francés, que formó a muchos compositores talentosos dentro de los muros del Conservatorio de París.

Desde su juventud, Poulenc fue un asiduo de los salones de la alta sociedad y de las ruidosas reuniones de la bohemia artística. Era miembro de la refinada sociedad de la élite literaria, cuyas veladas se celebraban en una librería de la plaza cercana al teatro Odeón. Entre los amigos íntimos de Poulenc se encuentran los compositores D. Milhaud, J. Auric y E. Satie, los poetas G. Apollinaire y M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon y R. Desnos, los cantantes D. Duval, J. Bathory y P. Bernak, el famoso clavecinista V. Landowska, el famoso violinista E. Jourdan-Morange, crítico musical C. Rostand, escritor y dramaturgo P. Claudel. Su trabajo fue muy elogiado por M. Ravel e I. Stravinsky.

Poulenc era absolutamente libre en sus preferencias artísticas; no se limitó a ningún estilo, sino que barajó con entusiasmo. direcciones diferentes. En su juventud le fascinaron las excentricidades, la estética del music hall y las ideas del urbanismo. Él era un hombre expresión adecuada A. Honegger, “creando su propia música”. En su libro “Mis amigos los músicos”, E. Jourdan-Morange, con su gracia y poesía características, dedicó a Poulenc las siguientes líneas: “A menudo, entre sus melodías más austeras, de repente se escucha una canción juguetona... En su jardín, Poulenc mezcla semillas... Una rosa que florece cerca de las nomeolvides, no por ello menos hermosa. A cada uno su tiempo... Poulenc, como Mozart en la infancia, está dispuesto a preguntar: “Dime, ¿me amas?” Su música es un regalo. No hay vulgaridad en su ligereza. Él crea mientras respira”.

Esto es lo que dijeron y escribieron los contemporáneos sobre Poulenc:

“¡Qué talentoso es! Si tan sólo trabajara” (Maurice Ravel).

“Francis Poulenc es la música misma; No conozco ninguna otra música que actúe de forma tan directa, que se exprese con tanta sencillez y que consiga su objetivo con tanta inequívoco” (Darius Milhaud).

“No sabía escucharme a mí mismo, Francisco. Gracias, Francisco, a partir de ahora escucho mi voz...” (Paul Eluard).

“Admiro a un músico y una persona que crea música natural que te diferencia de los demás. En el torbellino de los sistemas de moda, los dogmas que intentan imponerse los poderosos del mundo Por lo tanto, sigues siendo tú mismo: un valor excepcional y digno de respeto" (Arthur Honegger).

“Las generaciones futuras descubrirán en sus obras a Poulenc tal como era: enamorado de la vida, burlón, amable, gentil y atrevido, melancólico y místico sincero, al mismo tiempo monje y chico malo” (Stéphane Odel).

Mi música es mi retrato.
F. Poulenc

F. Poulenc es uno de los compositores más encantadores que Francia dio al mundo en el siglo XX. Pasó a la historia de la música como miembro del sindicato creativo "Six". En el "Seis", el más joven, que apenas había cruzado el umbral de los veinte años, inmediatamente ganó autoridad y amor universal con su talento - original, vivo, espontáneo y también puramente cualidades humanas- humor constante, amabilidad y sinceridad y, lo más importante, la capacidad de brindar a las personas su extraordinaria amistad. "Francis Poulenc es la música misma", escribió D. Milhaud sobre él, "no conozco ninguna otra música que actúe tan directamente, se exprese con tanta sencillez y alcance su objetivo con la misma precisión".

El futuro compositor nació en la familia de un importante industrial. Su madre, una excelente música, fue la primera maestra de Francisco; le transmitió a su hijo su amor ilimitado por la música y su admiración por W. A. ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. A partir de los 15 años educación musical continuó bajo el liderazgo del pianista R. Vignes y el compositor S. Keclin, quienes presentaron joven músico A arte contemporáneo, a las obras de C. Debussy, M. Ravel, así como a los nuevos ídolos de los jóvenes: I. Stravinsky y E. Satie. La juventud de Poulenc coincidió con los años de la Primera Guerra Mundial. Fue reclutado por el ejército, lo que le impidió ingresar al conservatorio. Sin embargo, Poulenc apareció temprano en la escena musical parisina. En 1917, el compositor de dieciocho años debutó en uno de los conciertos. música nueva"Negro Rhapsody" para barítono y conjunto instrumental. Este trabajo tuvo un éxito tan rotundo que Poulenc se convirtió inmediatamente en una celebridad. Empezaron a hablar de él.

Inspirado por el éxito, Poulenc, siguiendo a “Negro Rhapsody”, crea los ciclos vocales “Bestiary” (en la estación de G. Apollinaire), “Cockades” (en la estación de J. Cocteau); piezas para piano“Movimientos perpetuos”, “Paseos”; concierto coreográfico para piano y orquesta “Morning Serenade”; ballet con canto “Lani”, representado en 1924 en la empresa de S. Diaghilev. Milhaud respondió a esta producción con un artículo entusiasta: “La música de “Laney” es exactamente lo que uno esperaría de su autor... Este ballet está escrito en forma de suite de danza... con tal riqueza de matices, con tal elegancia, ternura, encanto, que sólo las obras de Poulenc tan generosamente nos otorgan... El significado de esta música es eterno, el tiempo no la tocará y conservará para siempre su frescura y originalidad juvenil”.

EN obras tempranas Poulenc ya había revelado los aspectos más esenciales de su temperamento, gusto, estilo creativo, el color especial puramente parisino de su música, su vínculo inquebrantable con canción parisina. B. Asafiev, al caracterizar estas obras, destacó "la claridad... y la vivacidad del pensamiento, el ritmo alegre, la observación aguda, la pureza del dibujo, la concisión y la concreción de la presentación".

En los años 30 floreció el talento lírico del compositor. Trabaja con entusiasmo los géneros de la música vocal: escribe canciones, cantatas y ciclos corales. En la persona de Pierre Bernac, el compositor encontró un talentoso intérprete de sus canciones. Con él como pianista realizó extensas y exitosas giras por ciudades de Europa y América durante más de 20 años. De gran interés artístico son las obras corales de Poulenc sobre textos espirituales: Misa, “Letanías a Nuestra Señora de Rocamadour Negro”, Cuatro Motetes para el Tiempo de Penitencia. Posteriormente, en los años 50, también se crearon “Stabat mater”, “Gloria” y Cuatro motetes de Navidad. Todas las composiciones son de estilo muy diverso y reflejan las tradiciones de la música coral francesa de varias épocas, desde Guillaume de Machaut hasta G. Berlioz.

Poulenc pasó los años de la Segunda Guerra Mundial en el París sitiado y en su mansión de campo en Noise, compartiendo con sus compatriotas todas las penurias de la vida militar, sufriendo profundamente por el destino de su patria, su pueblo, sus familiares y amigos. Los pensamientos y sentimientos de dolor de esta época, pero también la fe en la victoria y la libertad, se reflejaron en la cantata “El rostro humano” para doble coro a capella basada en los poemas de P. Eluard. El poeta de la Resistencia francesa, Eluard, escribía sus poemas en las profundidades de la clandestinidad, desde donde los enviaba en secreto a Poulenc con un nombre falso. El compositor también mantuvo en secreto el trabajo de la cantata y su publicación. En medio de la guerra, este fue un acto de gran valentía. No es casualidad que el día de la liberación de París y sus suburbios, Poulenc exhibiera con orgullo la partitura de “El rostro humano” en la ventana de su casa junto a la bandera nacional. El compositor del género de la ópera demostró ser un destacado maestro dramaturgo. La primera ópera "Breasts Theresia" (1944, basada en el texto de una farsa de G. Apollinaire), una ópera bufa alegre, ligera y frívola, reflejó la inclinación de Poulenc por el humor, las bromas y las excentricidades. Las siguientes 2 óperas pertenecen a un género diferente. Son dramas con un profundo desarrollo psicológico.

“Diálogos de los Carmelitas” (libr. J. Bernanos, 1953) revela la lúgubre historia de la muerte de los habitantes del monasterio carmelita durante el Gran revolución Francesa, su heroica muerte en sacrificio en nombre de la fe. "La voz humana" (basado en el drama de J. Cocteau, 1958) es un monodrama lírico en el que suena una voz humana viva y reverente: la voz de la melancolía y la soledad, la voz de una mujer abandonada. De todas las obras de Poulenc, esta ópera le trajo la mayor popularidad en el mundo. Mostró los lados más brillantes del talento del compositor. Se trata de una obra inspirada, imbuida de una profunda humanidad y un lirismo sutil. Las 3 óperas fueron creadas teniendo en mente un talento extraordinario. cantante francés y la actriz D. Duval, quien se convirtió en la primera intérprete de estas óperas.

Completo camino creativo Poulenc 2 sonatas: Sonata para oboe y piano, dedicada a S. Prokofiev, y Sonata para clarinete y piano, dedicada a A. Honegger. La muerte súbita truncó la vida del compositor durante un período de gran crecimiento creativo, en plena gira de conciertos.

El legado del compositor consta de unas 150 obras. El mayor valor artístico lo tiene su música vocal: óperas, cantatas, ciclos corales, canciones, las mejores de las cuales están escritas sobre los poemas de P. Eluard. Fue en estos géneros donde realmente se reveló el generoso don de Poulenc como melodista. Sus melodías, como las de Mozart, Schubert, Chopin, combinan una simplicidad encantadora, sutileza y profundidad psicológica, sirviendo como expresión del alma humana. Fue este encanto melódico el que aseguró el largo y duradero éxito de la música de Poulenc en Francia y más allá.

Poulenc es uno de los compositores franceses más importantes del siglo XX. Su música se distingue por su humor optimista, humor galo, riqueza y belleza de melodías, por las que ganó fama como el "Schubert francés". El compositor también prestó gran atención a los temas religiosos. Su legado incluye obras de diversos géneros, incluidos ballets y óperas.

Francis Poulenc nació en París el 7 de enero de 1899 en la familia de un rico hombre de negocios. Su madre era una excelente pianista, siempre había música en la casa, y las lecciones de piano con el niño comenzaron a la edad de cuatro años, y cuando cumplió ocho, apareció en la casa una maestra maravillosa, la sobrina de César Frank, Mademoiselle Boutet de Monvel. Las impresiones musicales más poderosas de la infancia fueron las obras de Debussy, Stravinsky y Winterreise de Schubert. A los dieciséis años, el joven decidió elegir el piano como profesión. Las clases comenzaron con el excelente pianista Ricardo Vignes, quien presentó a Poulenc a Erik Satie y a Georges Auric, quienes más tarde se convertirían en sus mejores amigos. Su pasión por la literatura le llevó a conocer a Guillaume Apollinaire, Paul Valéry, André Gide y Paul Eluard.

Poulenc tenía quince años cuando comenzó la Primera Guerra Mundial. Guerra Mundial. A principios de 1916 fue movilizado. Sirvió en una unidad antiaérea y luego, hasta 1921, en el Ministerio de Aviación. Dedicó su tiempo libre a la música. Aparecieron sus primeras obras: piezas para piano, canciones basadas en poemas de J. Cocteau, G. Apollinaire, P. Éluard. Durante estos años, Poulenc se hizo cercano a Darius Milhaud, Louis Duray, Arthur Honegger y Germaine Taillefer. Junto con Auric, formaron los “Seis”, inspirados en el poeta y artista Jean Cocteau. Después de la desmovilización en 1921, Poulenc, que llegó demasiado tarde para ingresar al conservatorio, comenzó a estudiar contrapunto con el profesor Charles Koecklin. En 1923 creó su primera obra importante: el ballet "Lani" para la compañía Diaghilev. Otras obras incluyen un concierto coreográfico para piano y 18 instrumentos “Morning Serenade”, un Concierto rural para clavecín y pequeña orquesta, “Merry Songs” basado en textos anónimos del siglo XVII.

El talento multifacético del compositor se manifestó más claramente en la década de 1930: escribió las cantatas "Ballo in Masquerade" y "Drought", Letanías a la Madre Negra de Dios, coros, piano. suite francesa sobre temas del compositor del siglo XVI C. Gervaise. Poulenc escribió el ballet “Animales ejemplares” según Lafontaine después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, “en los días más oscuros del verano de 1940, cuando quería encontrar esperanza para el destino de su patria a toda costa”. Las imágenes de las fábulas representaban simbólicamente a Francia. En ese momento, el compositor fue reclutado nuevamente en el ejército y sirvió en una unidad antiaérea. Para el día de la liberación del país, escribió la cantata “El rostro humano” basada en los poemas de P. Eluard. En los años siguientes, aparecieron la ópera buffa "Los pechos de Tiresia" (1944), la trágica y compleja ópera "Diálogos de los Carmelitas" (1953) y, finalmente, la ópera monoacto en un acto "La voz humana" (1958). . Me siento cada vez más atraído por sus temas espirituales. Poulenc escribe Cuatro pequeñas oraciones a San Francisco de Asís, Cuatro motetes de Navidad, Stabat Mater, Gloria, Motete Awe verum corpus, Lauda de San Antonio de Padua. entre el últimos trabajos- improvisación de piano en Memoria de Edith Piaf, monólogo para soprano y orquesta “La Dama de Montecarlo”, música para la obra de Cocteau “Reno y Armide”.

Poulenc fue en gran medida autodidacta, aunque años de estudiante En lugar de seguir las estrictas órdenes de sus padres con respecto a su educación, utilizó con éxito tiempo libre para clases de piano y composición.

Poulenc, Francis (1899-1963), compositor y pianista francés. Nacido el 7 de enero de 1899 en París. Poulenc fue en gran parte autodidacta, aunque durante sus años de estudiante, en lugar de cumplir con las estrictas órdenes de sus padres con respecto a su educación, utilizó con éxito su tiempo libre para estudiar piano y composición. Bastante antirromántico, estuvo bajo la influencia de E. Satie y en los años 20 fue miembro de los famosos “Seis” franceses. Posteriormente, Poulenc se mantuvo fiel al programa estético de este grupo y continuó componiendo buena música que, rechazando los excesos de la era wagneriana-Strauss, cultivó la sencillez, la sencillez, utilizó motivos de "music hall" y a menudo ocultó los sentimientos bajo la apariencia de ironía. Poulenc escribió mucho sobre los textos de los poetas contemporáneos (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire y Anouilh), así como sobre los textos del poeta del siglo XVI. Ronsard. Los ciclos vocales Poemas de Ronsard (Pomes de Ronsard, 1924-1925) y Fiestas galantes (Ftes galantes, 1943) se encuentran entre las obras más interpretadas del compositor. Poulenc fue un acompañante de primer nivel al interpretar sus propias composiciones vocales. El brillante dominio del piano de Poulenc se reflejó en varias de sus obras para este instrumento, como Movimientos perpetuos (Mouvements perptuels, 1918) y Tardes en Nazelle (Soires de Nazelles, 1936). Pero Poulenc no era sólo un miniaturista. Su legado también incluye obras de gran formato, por ejemplo, Misa (1937), un ingenioso concierto para dos pianos y orquesta (1932), Concierto para órgano y orquesta (1938) y otros exitosos ciclos corales e instrumentales. Poulenc también escribió música para teatro, cine y ballet; compuso dos óperas: Los pechos de Tiresias (Les Mamelles de Tirsias, 1944) y Diálogos de las carmelitas (Les Dialogues des Carmlites, 1957), así como la monoópera La voz humana (La voix humaine, 1959). Poulenc murió en París el 30 de enero de 1963.