Datos interesantes sobre el cuadro “La Última Cena. Icono "Última Cena", es decir, en qué ayuda

Leonardo da Vinci es la personalidad más misteriosa y menos estudiada de los últimos años. Alguien le atribuye regalo de Dios y canonizarlo como santo, alguien, por el contrario, lo considera un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de obra famosa « última cena"y los muchos secretos que esconde.

Ubicación e historia de la creación:

fresco famoso Ubicado en la iglesia de Santa Maria delle Grazie, ubicada en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.

El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán Ludovico Sforza, en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y juventud Estaba rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa hermosa y modesta, Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, debido a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Hay que admitir que Ludovico Sforza veneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando se fue, lo primero que hizo fue ordenar a Leonardo da Vinci que pintara un fresco, que una vez le había pedido su difunta esposa, y detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.

En la foto aparece la Iglesia de Santa Maria delle Grazie.

La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que "La Última Cena" se puede ver mejor si se mueve 9 metros hacia un lado y se eleva 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya durante la vida del autor, el fresco era considerado su mejor trabajo. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El caso es que Leonardo da Vinci escribió la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso más adelante.

La foto muestra la Última Cena en el refectorio.

Idea de la pieza:

“La Última Cena” representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, celebrada en Jerusalén en vísperas de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. Leonardo da Vinci intentó plasmar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).

En la foto: Bosquejo de la Última Cena.

1. Según los historiadores, a Leonardo da Vinci le costó más escribir dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no había duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para su “Última Cena”. Pero, a pesar de que la imagen del Maestro fue pintada, Leonardo da Vinci la corrigió durante mucho tiempo, considerándola insuficientemente perfecta.

El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente trastornado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Entonces, según los historiadores, Jesús y Judas fueron copiados de la misma persona en diferentes periodos su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.

Por cierto, mientras trabajaba, Leonardo da Vinci se distraía con el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y le decía que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en proceso creativo.

La foto muestra a Jesús y María Magdalena.

2. El secreto del fresco más discutido es la figura de un estudiante, ubicada en mano derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra “Matrimonio”, que traducida significa “matrimonio”. Algunos historiadores discuten esta afirmación e insisten en que la firma de Leonardo da Vinci, la letra "V", es visible en la pintura. La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, sólo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.

3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Dicen que Leonardo da Vinci ubicó a las personas según... los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.

En la foto aparece María Magdalena.

4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia destruyó casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron una puerta en la pared que representaba la Última Cena, que “cortó” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, La Última Cena también tuvo fans. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.

La foto muestra el fresco de la Última Cena.

5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas, Leonardo da Vinci representaba un salero volcado (que en todo momento se consideró mal presagio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista especialmente cifrado en la pintura. Significado oculto. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.

Como puede ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse.

“La Última Cena” es una de las obras más destacadas del Renacimiento. Y uno de los más misteriosos. Hoy en día, los mejores historiadores del arte están trabajando para descifrar los símbolos del fresco. Los editores de Interesting to Know han recopilado las conjeturas, versiones y hechos comprobados más interesantes sobre una de las obras más reconocibles de Leonardo da Vinci.

"Última cena"

El famoso fresco se encuentra en el refectorio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia). Y fue un encargo del mecenas del artista, el duque de Milán, Luis Sforza. . El gobernante era partidario de una vida abiertamente disoluta, y su bella y modesta esposa Beatrice d'Este no impidió en lo más mínimo que el joven duque viviera como estaba acostumbrado. Su esposa, por cierto, lo amaba profunda y sinceramente, y el propio Louis estaba apegado a ella a su manera. Y después la muerte súbita El duque, afligido, no salió de su habitación durante unas dos semanas. Y cuando salió, lo primero que hizo fue dirigirse a da Vinci para pedirle que pintara un fresco, que su esposa le había pedido durante su vida. Por cierto, después de la muerte de Beatriz, el duque dejó para siempre todo tipo de entretenimiento en la corte.

Iglesia de Santa Maria delle Grazie (Milán, Italia)

Da Vinci comenzó a trabajar en el fresco en 1495; sus dimensiones son 880 por 460 cm. Aunque la pintura debería llamarse fresco con una pequeña reserva: después de todo, el artista no trabajó sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco. Este pequeño truco le permitió editar el cuadro varias veces. Y teniendo en cuenta el hecho de que "La Última Cena" finalmente no estuvo lista hasta 1498, esto era una necesidad técnica.

Ya en vida del artista, "La última comida de Jesucristo" fue considerada su mejor obra. Según las Escrituras, fue durante la cena cuando Jesús les habló a los apóstoles sobre la inminente traición. Da Vinci quería representar lo que estaba sucediendo únicamente desde un punto de vista humano. Y buscaba las emociones que experimentaban los apóstoles entre la gente común. Por cierto, se cree que es precisamente por eso que no hay halos sobre los héroes. Para representar su reacción a las palabras del Maestro, deambuló por la ciudad durante horas, inició conversaciones con extraños, los hizo reír, los molestó y observó los cambios en sus rostros.

"Última Cena" en el refectorio

El trabajo en el fresco estaba casi terminado; los últimos personajes sin pintar seguían siendo Jesús y Judas. Se cree que en estos héroes el artista encarnó los conceptos del bien y del mal, y durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados para imágenes tan absolutas. Pero un día da Vinci vio a un joven cantante en el coro de la iglesia. El joven dejó una impresión imborrable en el artista, y fue él quien se convirtió en el prototipo de Jesús.

Judas siguió siendo el último personaje no escrito. En busca de un modelo, el artista deambuló durante mucho tiempo por lugares sórdidos. Un hombre verdaderamente degradado “tenía que” convertirse en Judas. Y solo 3 años después se encontró a una persona así, en estado de intoxicación alcohólica, en una zanja, completamente desolada y sucia. El artista ordenó que llevaran al borracho al taller, donde copiaron a Judas del hombre. Cuando el borracho recobró el sentido, se acercó al fresco y dijo que había visto las pinturas. Da Vinci preguntó desconcertado cuando era esto... Y el hombre respondió que hace 3 años, cuando cantaba en el coro de una iglesia, cierto artista se le acercó y le pidió que copiara a Cristo de él. Así, según las suposiciones de algunos historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida.

Bocetos de la última cena

Mientras trabajaba, el abad del monasterio a menudo apuraba al artista, quien insistía en que el cuadro debía pintarse y no quedarse pensativo frente a él. Entonces da Vinci amenazó con que si el abad no dejaba de interferir, seguramente descartaría a Judas.

La figura más comentada del fresco es el discípulo situado a la derecha de Cristo. Presumiblemente, el artista representó a María Magdalena. Incluso se cree que ella era la esposa de Jesús, y esto es lo que da Vinci insinuó al colocarla de tal manera que los cuerpos opuestos de Jesús y María formaron la letra “M” - “Matrimonio”, que se traduce como “ casamiento". Sin embargo, esta suposición es cuestionada por otros historiadores, quienes creen que la pintura no representa en absoluto la letra "M", sino la "V", la firma del artista. La primera versión también se apoya en el hecho de que María Magdalena lavó los pies de Jesús y los secó con sus cabellos, y según la tradición, sólo una esposa legal podía hacer esto.

Jesús en el fresco de la Última Cena

También hay leyenda interesante que los apóstoles fueron ordenados por el artista según los signos del zodíaco. Y si crees en esta versión, entonces Jesús era Capricornio y María Magdalena era virgen.

Aún más interesante es que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial casi todo el edificio de la iglesia fue destruido, excepto la pared con el fresco. El propio pueblo, en general, cuidó poco la obra maestra del Renacimiento y la trató sin piedad. Por ejemplo, después de la inundación de 1500, que causó graves daños al cuadro, nunca fue restaurado. En 1566 en la muralla. "Última cena" Se hizo una puerta que "lisiaba" a los héroes del fresco. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo.

Jesús y María Magdalena

Los historiadores, por cierto, no están de acuerdo sobre la comida representada en el fresco. Por ejemplo, la cuestión de qué tipo de pescado se muestra en la mesa (arenque o anguila) todavía está abierta. Varios investigadores creen que esta ambigüedad fue ideada originalmente por da Vicney. La pregunta es, en cierto modo, puramente lingüística: en italiano "anguila" se pronuncia "aringa", y si duplicas la "r", obtienes un significado completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, en el norte de Italia, "arenque" se pronuncia "renga" y en la traducción también significa "el que niega la religión", y el propio da Vinci fue uno de ellos. Por cierto, cerca de Judas hay un salero volcado, lo que desde la antigüedad se considera de mal augurio, y la mesa y los platos que se muestran en la imagen son una copia exacta de los que había en la iglesia en el momento de la pintura. creado.

Si el destino te ha arrojado capital del norte Italia, entonces definitivamente vale la pena ver el fresco de la Última Cena de Leonardo da Vinci. No en vano BlogoItaliano la puso en la segunda línea de la lista TOP. Otra cosa es conseguir entradas para asistir al Memorial. casi imposible si no sabes dónde y cuándo mirar. Pero antes de hablar de las entradas, prestemos un poco de atención a la Obra Maestra en sí.

De todas las obras de Leonardo da Vinci que han sobrevivido hasta nuestros días, el fresco Última Cena en Milán uno de los más destacables. Y esto lo reconocen incluso aquellos que están dispuestos a demostrar incansablemente que su trama no se corresponde en absoluto con los acontecimientos descritos en el Nuevo Testamento. La cuestión, sin embargo, no es la trama ni las opiniones del artista, que supuestamente quería reflejar en el dibujo que pinta la pared del refectorio del monasterio. Santa María delle Grazie…

Leonardo da Vinci: el genio de lo incompleto

Cuánto sabes artistas contemporáneos¿Quién tendría el honor de trabajar para las personas más mayores a los 30 años? La alta tasa de mortalidad en la Edad Media no es una excusa, ya que en su mayoría morían bebés (si no había epidemias), y a la edad de 50 a 60 años, los hombres no parecían muy viejos. Especialmente si pertenecían a una de las 2 clases altas o elegían el camino del comercio o la artesanía.

El arte en aquellos años también era un oficio, ni mejor ni peor que otros, y no faltaban artesanos. Jóvenes, viejos, talentosos y no tan talentosos. Especialmente en Italia, donde cada ciudad más o menos grande tenía su propia escuela de bellas artes.

El carruaje de madera autopropulsado de Leonardo da Vinci

A la edad de 30 años, Leonardo se hizo famoso no como artista, sino como matemático e ingeniero. La época fue inquieta: los duques italianos realizaron campañas cortas y no con visitas amistosas. Como resultado, la demanda de fortificaciones y equipos perforantes de alta calidad fue decente, y en 1482 Leonardo fue invitado a Milán.

Sin embargo, todas las fortificaciones de la ciudad, así como la estatua ecuestre del padre del duque de Milán, Lodovico Sforza, nunca se construyeron. Quedó inacabado y casi todo pinturas, encargado por Leonardo el Duque y su séquito. ¿Por qué?

La Última Cena de Leonardo da Vinci: del concepto a la creación

Leonardo se interesó por un nuevo misterio. Decidió investigar a fondo los patrones Perspectiva aérea, según el cual cuanto más lejos está un objeto, más indistinguible se vuelve su verdadero color. Como antes, la propia naturaleza planteó este enigma a Leonardo. El artista crea una serie de bocetos y varias pinturas en las que aparece por primera vez. esfumato– ligera neblina, contornos borrosos, sombra suave, que pronto se convirtió característica distintiva sus pinturas.

Leonardo también estaba preocupado por la organización del espacio en el lienzo: la perspectiva lineal y el problema de la "sección áurea". Fue entonces (en 1490) cuando apareció el famoso dibujo “Hombre de Vitruvio”, que representa cálculos precisos proporciones corporales.

Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci

Pero la oportunidad de pasar de la teoría a la práctica en tres direcciones se presentó inmediatamente recién en 1494. Es esta fecha la que la mayoría de los investigadores llaman fecha de inicio: La última cena de Leonardo da Vinci, que hasta entonces sólo existía en la imaginación del artista, comenzó a tomar forma en la pared del monasterio. El tamaño del fresco es de 460×880 cm.

El trabajo continuó hasta 1498. Tratando de hacer las figuras más voluminosas y, por lo tanto, más naturales, Leonardo, cautivado por la idea de transmitir los principios de la perspectiva aérea sobre una superficie estática, pintó el refectorio no con témpera sobre yeso húmedo, como era habitual, sino con óleo. pinturas sobre yeso ordinario y seco.

Pero esto no es más que un experimento, aunque generosamente pagado. La trama es secundaria para el artista. Lo principal es recrear un espacio armonioso mediante cálculos precisos. “Verificar la armonía con el álgebra”, como escribiría otro genio varios cientos de años después.

Monasterio de Milán de Santa Maria delle Grazie

Según la leyenda, el prior del monasterio Santa María delle Grazie Constantemente instado por Leonardo, quien, en venganza, le dio a los rasgos de Judas Iscariote un parecido con el del abad. Es posible que esto sea solo una leyenda: los dominicos (y el monasterio era precisamente dominicano) eran famosos por sus artistas y conocían el valor de esta obra, tanto material como temporal.

La Última Cena de Leonardo da Vinci: victoria y derrota de un genio

Para Leonardo, el experimento sólo tuvo un éxito parcial: pinturas de aceite pronto tuvo que corregirlo con la misma témpera. Sin embargo, la paleta de tonos, que hace que las figuras del Salvador y sus discípulos sean lo más naturales posible a corta distancia, gracias al genio del maestro, se mantuvo sin cambios.

Pero, sobre todo, los contemporáneos del artista quedaron impresionados por la ilusión enorme espacio detrás de los sentados a la mesa, que involuntariamente se trasladó al espacio real, absorbiendo sus rasgos y haciendo que los observadores se sintieran literalmente dentro del fresco.

La última cena de Leonardo da Vinci

El poder de influencia de esta obra en el espectador es tal que incluso los investigadores serios, al estudiarla, todavía no tienen en cuenta lo que se encuentra literalmente en la superficie y ahondan en el simbolismo y la trama. Aunque el sorprendente efecto de la Última Cena es sólo el resultado de un enorme trabajo mental y un frío cálculo, una ecuación peculiar basada, sin embargo, en estrictas leyes naturales que Leonardo siguió durante toda su vida. ¿Solo? Cada uno debe encontrar la respuesta a esta pregunta por sí mismo.

Cómo ver el fresco de la Última Cena

Ni una sola reproducción, ni siquiera la de mayor calidad, puede transmitir todo el poder del genio de Leonardo, que resolvió y resolvió uno de los más acertijos difíciles naturaleza a través de la creación de un mural Última Cena en Milán. El fresco todavía adorna una de las paredes del refectorio de Santa María delle Grazie en: Piazza Santa Maria delle Grazie 2 | Corso Magenta, 20123 Milán, Italia (Centro Storico).

La iglesia está abierta a los visitantes todos los días de 7:30 a 19:00 (descanso de 12:00 a 15:00). En vacaciones y vacaciones Santa Maria delle Grazie recibe a los huéspedes de 11:30 a 18:30.

El acceso a la sala con el fresco está estrictamente limitado. Y primero tendrás que comprar entradas para ver la Última Cena, lo que te permitirá permanecer en el refectorio durante 15 minutos.

Por cierto, no todo es nada fácil para ellos: al ser una de las principales atracciones de Milán, la Última Cena es increíblemente popular entre los visitantes de la ciudad. Las entradas se agotan con 2 meses de antelación, por lo que las posibilidades de ver la Cena "de un vistazo" son muy escasas. Las entradas tampoco se venden en mano, lo cual está estrictamente controlado por el servicio de seguridad.

Así, para aquellos que recién se están preparando para un viaje a Italia y quieren ver la Última Cena con sus propios ojos, solo existe una opción aceptable: la reserva online.

Dónde comprar entradas para la Última Cena

La Última Cena siempre ha tenido una gran demanda en Milán, pero cuando escribimos este artículo por primera vez [en 2013], las entradas todavía eran un poco más fáciles. Ahora [en 2018], revisando métodos disponibles Para conseguir entradas, debo admitir que todo se ha vuelto aún más complicado.

Limitar el número de entradas a la venta ha llevado a muchos operadores a inflar escandalosamente los precios. A menudo llega el punto en que los viajeros están dispuestos a pagar hasta 100 dólares por billete sólo para ver el mural. Sin embargo, todavía hay varias maneras de llegar a ver la Última Cena por un precio razonable.

Método 1: fin de semana en Italia

Un sitio web donde puedes buscar billetes sin pagar de más por una excursión es Weekend in Italy. Los billetes se pueden encontrar aquí con bastante frecuencia, porque el sitio es el principal proveedor de muchas agencias extranjeras, pero tiene sus propias características.

Las entradas para la Última Cena sólo están disponibles aquí con una compra adicional. Por ejemplo, puedes combinar tu visita a la Cena con una entrada a la Galería Brera, al Códice Atlántico de Leonardo en la Biblioteca Ambrosiana o a una Milano Card durante 24 horas. Si selecciona sólo la Última Cena, entonces el sistema simplemente no le permitirá comprar un billete.

Dado que estos puntos de referencia son algunos de los más emblemáticos de Milán, esta es una excelente manera de componer plan interesante inmediatamente durante todo el día.

Por cierto, la Última Cena está lejos de ser la única atracción en Italia para la que es necesario reservar las entradas con antelación. Ya hemos hablado de estos lugares con más detalle y recomendamos este artículo a todos los que quieran "aprovechar al máximo" sus vacaciones en Italia.

Método 2: Excursión con visita a la Última Cena

Otra forma de ver “La Última Cena” es hacerlo como parte de una gira en inglés. Muchos extranjeros hacen esto, y no sólo los rusoparlantes. Porque muchas veces es mucho más fácil y barato hacer una excursión [incluso si idioma en Inglés], en lugar de comprar entradas a revendedores a precios excesivamente inflados.

Mirar Descripción detallada excursiones y realizar un pedido de participación en esta página.

Qué hacer si no hay entradas para la fecha requerida (adición de 2017)

Cuando BlogoItaliano se enteró de una situación tan crítica con las entradas, nos pusimos en contacto con una amiga de la guía Oksana en Milán (reseña de ella) y le preguntamos si se podía hacer algo para que los lectores de BlogoItaliano pudieran seguir viendo el frexi incluso con tanta prisa por Entradas .

Y Oksana tranquilizó…

Resulta que periódicamente ayuda a los viajeros, reservando un tour con ella“Tras las huellas de Leonardo da Vinci”, ve a ver el fresco. Además, a menudo es posible conseguir entradas incluso al precio de taquilla. Según Oksana, ella no ofrece una garantía del 100% de visitar el fresco, pero por largos años En la práctica, sólo tuvo un caso en el que los turistas no pudieron entrar.

Si estuvieras prestando atención, probablemente hayas notado que era solo sobre entradas además de la excursión. pero son tres horas excursión en ruso con uno de los guías más buscados de Milán.

Por cierto, además de la Última Cena de Leonardo da Vinci, la excursión también incluye una visita a otra obra maestra del maestro en el Castillo Sforzesco y su cuadro “Retrato de un músico” en la Galería Ambrosiana. Bueno, para los admiradores más persistentes del genio, Oksana incluye en la excursión el Museo dedicado a los inventos de Leonardo.

Puedes contactar con Oksana para aclarar los detalles de la excursión con ella por correo electrónico. o a través del formulario comentario abajo.

El fresco es considerado una obra maestra reconocida del arte mundial. Leonardo da Vinci "La última cena" en el refectorio de la iglesia milanesa de Santa Maria della Grazie. El artista elige clímax La Última Cena, cuando Cristo dice a los discípulos: “Uno de vosotros me entregará”. Un complejo mundo interior una persona, sus pensamientos y experiencias.

Justo en el medio de la mesa rectangular (este es el lugar que se considera honorable), Leonardo da Vinci coloca la figura de Cristo, resaltándola contra el fondo de una entrada luminosa. Escucha los discursos de los doce apóstoles sentados a cada lado de él. Mire el rostro de Jesús, que el artista no se atrevió a pintar durante tanto tiempo. ¿Por qué está tan triste y tranquilo? ¿Quizás porque conoce bien su destino futuro? ¿Y está humildemente dispuesto a aceptarlo?

Sí, no es la majestuosa imagen divina que muestra la figura del Salvador, tan familiar para nosotros en muchas obras de arte, sino la personificación del amor, la misericordia y la mansedumbre.

¿Qué pasa con los estudiantes? Cada uno de ellos responde a su manera al acontecimiento actual, cada uno tiene su propia respuesta a las palabras de Cristo. Sus rostros, posturas y gestos expresan casi todas las emociones humanas: desde la confusión hasta la tristeza, desde la sorpresa hasta la ira, desde la incredulidad hasta la profunda conmoción. Contrariamente a la tradición establecida, Leonardo sitúa a Judas entre sus fieles y devotos discípulos. Presentado en un giro brusco, mira a Cristo con miedo y agarra convulsivamente una bolsa con treinta monedas de plata. Su perfil sombrío, áspero y feo contrasta con la brillantemente iluminada hermoso rostro John.

Sí, es imposible apartar la vista de este fresco: es muy significativo y hermoso. Y queda claro por qué Leonardo da Vinci se preparó para su creación durante unos veinte años, por qué hizo tantos bocetos y bocetos, por qué su trabajo avanzó tan lentamente. Material del sitio

En esta página hay material sobre los siguientes temas:

• Enseñanzas evolutivas de Leonardo da Vinci

• Informe de la última cena

• Informe de la última cena

Preguntas sobre este material:

• ¿Cuáles son las características de la encarnación artística de la trama de la Última Cena en las obras de arte que conoce? Compararlos entre sí.

• "La Última Cena" de Leonardo da Vinci es una de las más imagenes famosas la última comida de Jesucristo con sus discípulos. Comenzó a trabajar en él en 1495 o 1496 y lo terminó en 1498. Esta obra maestra del Renacimiento ha sido elogiada, estudiada y copiada durante más de 500 años, y el fresco todavía se encuentra en la pared del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. Edición Business Insider Habló de ello con el historiador y autor del libro “Leonardo da Vinci y la Última Cena” Ross King.

  Hubo un tiempo en que el fresco era muy popular.

  A pesar de que hoy da Vinci es conocido como el autor de varios inventos, manuscritos, dibujos y bocetos, fue La Última Cena la que aseguró su fama durante su vida. Según King, la imagen inmediatamente se hizo muy popular en Europa. “Fue el cuadro más copiado del siglo siguiente. No sólo se utilizó pintura, sino también mármol, cera y cerámica. Cada uno quería su propia versión. Leonardo finalmente creó la obra que tanto soñaba y que le dio fama”, señaló.

  

  La composición se basa en la regla de los tercios. Foto: Wikimedia Commons

  El fresco representa la reacción de los apóstoles ante las palabras de Jesús: “Y En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará”. King señaló que Da Vinci, más que nadie, hizo justicia a este episodio. “Agrupó las 13 figuras de la imagen de tal manera que cada una destacara en sus gestos sin restar valor al efecto general”, añadió el historiador. Cada una de las figuras resultó única y memorable, y todo gracias a los detalles.

  El fresco logró sobrevivir milagrosamente

  

  La Última Cena ha sobrevivido a los bombardeos, la humedad y siglos de daño ambiental. Cuando se le pregunta por qué esta imagen del siglo XV sigue siendo tan venerada hoy en día, King responde que su conservación es casi un milagro. “Incluso hace cien años se consideraba perdido para siempre. Y tras la reciente restauración podemos apreciar su belleza. Incluso a pesar de algunos daños, esto hermosa foto", añadió.

  Varias veces la Última Cena estuvo al borde de la destrucción.

  

  Ha habido muchos peligros en la historia de los frescos. Cuando el rey Luis XII invadió Milán en 1499, tenía la intención de cortar la imagen del muro de la catedral y llevársela. A mediados del siglo XVI, el fresco se consideraba completamente destruido debido a la humedad y la delaminación de la pintura.

  En 1796, los franceses volvieron a invadirlo. Esta vez en la cara revolución Francesa. Luego, las tropas utilizaron el refectorio del monasterio como base y expresaron sus pensamientos anti-eclesiásticos frente a la imagen.

  Sin embargo, esto no es del todo malo en su historia. Las autoridades de la ciudad utilizaron este local para retener a los prisioneros. En el siglo XIX, algunas personas con buenas intenciones intentaron restaurar el fresco, pero su intento casi termina con la pintura dividida en dos partes. Sin embargo, el incidente más dramático ocurrió el 15 de agosto de 1943, cuando las tropas aliadas bombardearon el edificio. Y aunque La mayoría de La iglesia se convirtió en un montón de escombros, la Última Cena quedó ilesa.

  Todo empezó diferente

  

  Da Vinci comenzó a trabajar en el fresco en un momento muy inoportuno. Apenas un año antes del inicio del proyecto, Louis XII inició la Primera Guerra Italiana. “Fue una tragedia terrible para Italia, el comienzo de décadas de ocupación y lucha. Para el artista, estos acontecimientos significaron la pérdida de un encargo en el que había estado trabajando durante unos 10 años: un enorme jinete de bronce a caballo”, dice King.

  En aquellos días, el bronce se recogía y se fundía para fabricar acero para armas. Da Vinci no sólo perdió dinero debido a la guerra, sino también posible fama y reputación en los círculos artísticos, que tanto deseaba alcanzar. Como compensación recibió un encargo de La última cena, aunque ésta no le pareció un muy buen sustituto.

  Da Vinci pensó que nunca volvería a crear una obra maestra

  

  “Ahora Leonardo es considerado un genio que puede hacer cualquier cosa. Pero tuvo sus decepciones y fracasos. En 1499 tenía 42 años. En aquel momento, muchos contemporáneos creyeron que había desperdiciado su potencial. No pudo completar varios encargos, por lo que la gente empezó a considerar al artista poco fiable”, comenta el historiador. Uno de los poetas se burló de Da Vinci porque apenas terminó un cuadro en 10 años. Por lo tanto, realmente quería crear algo que le diera fama y reputación entre las generaciones futuras. Todo esto lo consiguió después de la Última Cena.

  Da Vinci creó un fresco encima de sus primeras obras.

  

  Así, uno de los apóstoles recuerda una de sus primeras obras. Da Vinci siempre estaba buscando personas interesantes que podría ser capturado. Según King, uno de ellos se puede encontrar en la imagen. Jacob Zebedeo.

  "Él extiende sus brazos y boca abierta mira el pan y el vino. ¿Hubo antes? bello dibujo en tiza roja, creado 5 años antes. Una pose similar indica que en el lugar del apóstol había un músico tocando la instrumento de cuerda. Leonardo amaba mucho la música e hizo un boceto similar. Diez años más tarde lo utilizó para la figura de Jacob”, continúa King.

  A pesar de las especulaciones populares, lo más probable es que María Magdalena no aparezca en la imagen.

  

  Durante muchos años se ha especulado que es María Magdalena la que está representada a la derecha de Jesús, y no Juan el Teólogo. Sin embargo, King cree que este no es el caso. “Juan Evangelista era el apóstol más joven, que siempre aparecía detrás de Jesús, sin barba y ligeramente andrógino. Leonardo siguió esta descripción porque era el ideal de belleza que aparecía constantemente en su obra”, señala King.

  Según el historiador, María Magdalena aparecía a veces en algunos cuadros que representaban la Última Cena. Por ejemplo, artista italiano Fra Beato Angelico en uno de los frescos del monasterio de San Marcos en Florencia la muestra preparándose para la comunión junto con los demás apóstoles. Por tanto, no hay nada sorprendente o extraño en sus apariciones en este tipo de pinturas. Sin embargo, en este caso no es necesario buscar su imagen.

  Como otros símbolos ocultos

  

  “Sospecho de la idea de mensajes y códigos ocultos en las pinturas del Renacimiento. Hay en ellos muchas cosas que no podemos entender ni apreciar después de 500 años, por ejemplo, los gestos de los apóstoles. Cada uno de ellos puede tener su propio significado, pero nunca lo sabremos”, afirma King.

  También desaconseja tomar demasiado en serio las teorías de conspiración de las novelas de Dan Brown. En su opinión, da Vinci sólo quería transmitir emociones y dramatismo, y no algunos símbolos secretos. Ésta es la obsesión de nuestra época, no la suya.

  Sin embargo, el fresco contiene varias referencias a la vida del propio artista.

  

  Quizás te olvides de los símbolos ocultos y los mensajes cifrados, pero eso no significa que no haya detalles interesantes en el fresco. King cree que las imágenes de los apóstoles recuerdan en muchos aspectos a los amigos de da Vinci y sus contemporáneos, y el fresco puede considerarse en parte una imagen del séquito de Ludovico Sforza, el duque de Milán y el cliente. Además, los tapices del fresco recuerdan a los tapices de su residencia.

  En el fresco, da Vinci representó a Jesucristo como vegetariano.

  

  El pan y el vino durante la Última Cena son para los cristianos significado especial. Sin embargo, en el fresco, da Vinci añadió varios detalles que hoy pueden parecer extraños: trozos de anguila asada. El propio artista era vegetariano, por lo que añadió esto a su pintura.

  “La Última Cena” es el apogeo de la obra de uno de los más artistas destacados en el mundo