Muchos genios y creadores en el campo del arte no son reconocidos por la crítica ni por la sociedad durante su vida. Años más tarde empiezan a ser comprendidos y sentidos, creyendo firmemente que el artista o poeta tenía su propia y especial visión de las cosas. Es entonces cuando la gente empieza a admirarlos, catalogándolos como increíblemente Gente talentosa de su época. Esto es exactamente lo que le pasó a Wood Grant, quien pintó su visión hace casi cien años. estilo de vida habitantes del Nuevo Mundo en la película " gótico americano"Era un artista bastante complejo, con su propio carácter y estilo.

Algunas palabras sobre la infancia del artista.

Muchos críticos y expertos en arte creen que antes de analizar una pintura, especialmente una que provocó una gran protesta pública, es necesario estudiar un poco sobre el creador de la obra maestra. Esto debe hacerse sólo para comprender los motivos o el mensaje del artista. Hablando de Wood Grant, cuyo cuadro "American Gothic" todavía causa controversia y ciertos desacuerdos entre los expertos de todo el mundo, vale la pena decir que primeros años los suyos no tenían nada especial.

Nació en una pequeña granja agrícola en las afueras de América. Además de él, en la familia había dos niños y una niña más. El padre de familia se distinguía por su mal genio y severidad. Falleció bastante temprano. Grant tenía una relación cercana y de confianza con su madre, quizás por eso creció muy sensible, vulnerable y el más talentoso de todos los niños de la familia.

Genio no reconocido

Habiendo madurado y elegido un camino artístico, Grant pintó un número suficiente de cuadros, pero su trabajo no fue apreciado adecuadamente. No fue reconocido en el arte y a menudo ni siquiera se tomaba en serio su trabajo.

Sobre la época en que se pintó el cuadro.

"Gótico americano" artista americano Wood's Grant fue escrito en 1930. Esta vez fue bastante difícil por varias razones:

1. En primer lugar, en 1929 se inició en Estados Unidos una crisis económica que, por cierto, no obstaculizó en lo más mínimo los rápidos pasos del Estado en el campo de la construcción y la industria. En el país se construyeron nuevos rascacielos hasta ahora desconocidos. Fue un período de novedad y tecnología.
2. En segundo lugar, en todo el mundo el fascismo estaba ganando impulso tan rápidamente como la industria. Las nuevas tendencias e ideología de Adolf Hitler se fortalecieron en las mentes de las personas que luchaban por un futuro perfecto.
3. A esta lista, quizás, valga la pena agregar un hecho que concierne personalmente al propio artista. En ese momento, Wood Grant ya había vivido suficiente tiempo en Francia y Munich, Alemania. Algunos críticos sintieron que estos viajes por el mundo aportaron mucho a la película "American Gothic" del estilo de vida europeo.

Después de todo lo anterior, puedes intentar hacerte una idea sobre el artista, su carácter y su vida. Bueno, una vez hecho esto, vale la pena proceder directamente al análisis de la pintura "American Gothic".

Todo está en los detalles

Puedes analizar el lienzo solo si lo describe en detalle. Así, en primer plano aparecen dos personas: una mujer y un hombre, aparentemente mucho mayor que ella. Wood Grant ha dicho repetidamente que intentó mostrar al padre y a la hija, pero se sabe con certeza que representó a su hermana y el dentista Byron McKeeby. Según el artista, este último tenía un carácter bastante alegre. Es cierto que en el cuadro "American Gothic" aparece como una persona reservada, si no severa. Su mirada se dirige directamente a los ojos de la persona que mira el lienzo, y es imposible entender qué sucederá a continuación: o sonreirá o se enojará. Su rostro está dibujado con tanto detalle que se pueden distinguir cada arruga, de las cuales hay muchas.

La mirada de la mujer se dirige hacia un lado, en algún lugar fuera de la imagen. Un hombre y su hija están en el centro, con la mujer sosteniendo el brazo de un anciano. En sus manos tiene una horca, con las puntas apuntando hacia arriba, que sostiene con bastante fuerza. Parece como si las personas representadas por Wood Grant estuvieran tratando de proteger su hogar, contra el cual se sienten atraídos.

La casa es un edificio antiguo de estilo americano. Otro matiz que se revela al examinarlo más de cerca: todo en la imagen está hecho por manos humanas: la camisa del hombre, el delantal de la mujer y, de hecho, el techo del ático.

Si miras más allá del fondo del cuadro "American Gothic", parece que Grant Wood no le prestó suficiente atención. Los árboles se presentan como formas geométricas y no están en absoluto dibujados, generalizados. Por cierto, si miras de cerca, hay mucha geometría en la imagen: un techo triangular, líneas rectas de ventanas, horcas que hacen eco de los ribetes de la camisa del hombre.

Los tonos en los que está pintado el lienzo pueden describirse como bastante tranquilos. Quizás esta sea toda la descripción de la pintura "American Gothic", de la que queda claro por qué muchos estadounidenses se vieron en ella: casi todas las familias que vivían en las costas occidental y oriental del continente tenían casas de este tipo.

Evaluación de la sociedad

El cuadro "American Gothic" causó sensación. Algunos estaban encantados, pero también había insatisfechos. Los residentes consideraron que esta representación de su forma de vida era una burla del artista, y una señora incluso amenazó con violencia física contra Grant Wood. Ella prometió arrancarle la oreja de un mordisco. Mucha gente acusó al artista de antipatía hacia todo lo nuevo, llamándolo conservador e hipócrita, porque representaba una casa antigua en el umbral. nueva civilización. El propio artista dijo una vez sobre su pintura: “Traté de retratar a estas personas tal como eran para mí en la vida que conocía…”.

Un siglo después

Vale la pena señalar que después de un tiempo la imagen aún se mantiene en la cima de la popularidad. La parodian, la admiran, pero no la comprenden. Pero todo esto no impidió en lo más mínimo que el “American Gothic” se convirtiera en una especie de símbolo del modo de vida de esos años. Casi un siglo después, los críticos han podido discernir en él el espíritu inquebrantable de los pioneros estadounidenses. Bueno, lo último que hay que mencionar: Grant Wood pudo "enganchar" gran cantidad la gente con su obra maestra, lo que obligó al público a discutir y discutir sobre el cuadro "American Gothic".

Esto también fue facilitado por las vidrieras que llenaban las enormes superficies de las ventanas; sus composiciones reproducían leyendas apócrifas, eventos históricos, temas religiosos y literarios, así como imágenes de escenas de la vida y obra de corporaciones artesanales y campesinos, que representan una especie de enciclopedia del modo de vida medieval. Cada ventana está llena de arriba a abajo con composiciones figurativas encerradas en medallones. La técnica de las vidrieras, que permitió combinar los principios de color y luz de la pintura, dio una mayor emotividad a estas composiciones. Vidrios ardientes, de color granate, escarlata intenso, rojo, amarillo, verde, ultramar, azul y azul oscuro, recortados según el contorno del diseño, dejando entrar la luz exterior, quemados como piedras preciosas, transformando todo el interior del templo, sintonizando a una persona con un estado de ánimo elevado.

Vidrio coloreado gótico creado nuevo valores esteticos– le dio a la pintura la más alta sonoridad de color puro y radiante. Generando una atmósfera de aire coloreado, jugando con el piso y las columnas, el vitral se percibía como una fuente de luz que profundizaba la perspectiva. Los vidrios desiguales, pero bastante gruesos, a menudo tenían burbujas y no eran completamente transparentes, lo que realzaba el efecto artístico producido por las vidrieras. La luz, que penetraba a través del espesor irregular del cristal, se fragmentaba y jugaba. Las mejores vidrieras góticas auténticas se encuentran en las catedrales de Chartres (“Nuestra Señora y el Niño”), París y Bourges. La “rosa púrpura oscura” de la catedral de Reims y las “ruedas de fuego” de la catedral de Chartres son magníficas.

A mediados del siglo XIII, se introdujeron en el esquema de pintura colores complejos, que se formaban duplicando vidrio (Sainte-Chapelle, 1250). Los contornos del diseño sobre el vidrio se aplicaron con pintura de esmalte marrón; las formas eran de naturaleza plana. En la época gótica florecieron el arte de las miniaturas y el arte de los libros medievales. Su desarrollo fue causado por el fortalecimiento de las tendencias seculares en la cultura. Incluso las ilustraciones con composiciones de múltiples figuras de contenido religioso incluían detalles realistas finamente observados: adornos de motivos vegetales, imágenes de pájaros, mariposas, animales y escenas cotidianas, cuyo encanto poético fue transmitido por el miniaturista francés Jean Pussel. El lugar destacado en el desarrollo de las miniaturas francesas de los siglos XIII y XIV lo ocupó la escuela parisina. En el Salterio de San Luis (1270, París, Louvre) composiciones de varias figuras enmarcado por un motivo arquitectura gótica, lo que da coherencia a la narrativa. Las figuras de caballeros y damas están llenas de gracia: sus formas están dibujadas con líneas fluidas, creando la ilusión de movimiento. La arquitectura decorativa del dibujo, la densidad y riqueza de los colores convierten las miniaturas en un adorno de página.

Ritmo angular inquieto, formas puntiagudas, esbeltez de líneas sinuosas, filigrana patrón calado Se distingue por el estilo de un libro gótico. En los siglos XIV y XV también se ilustraron manuscritos seculares: tratados científicos, libros de horas, crónicas y colecciones de canciones de amor. En las obras de la literatura cortesana, el ideal del amor caballeresco se plasmaba en miniaturas y se reproducían escenas de la vida circundante (Manuscrito de Manes, hacia 1320). La narración se ha intensificado. En las "Grandes crónicas francesas" (finales del siglo XIV), el artista buscó comprender el significado del evento representado: estas son ilustraciones reales. trabajo literario. Al mismo tiempo, se le dio al libro una elegancia decorativa con la ayuda de elegantes formas de marcos y exquisitas viñetas. La miniatura trajo un espíritu vivo a arte medieval, influyendo también en la pintura.

El arte gótico es un eslabón importante en desarrollo general cultura; Las obras góticas, espirituales y majestuosas, tienen un encanto estético único. El arte gótico dio lugar a una nueva comprensión de la síntesis de las artes. Logros realistas del gótico, cuyos maestros a menudo reproducen la imagen de sus contemporáneos en natural y entorno del sujeto, preparó la transición al arte renacentista.

Gótico americano - Grant Wood. 1930. Óleo sobre lienzo. 74x62cm

Sin exagerar, podemos decir que la pintura "American Gothic" es una de las más reconocibles del mundo, comparable a o. A lo largo de los años de su existencia, la obra maestra se ha convertido en víctima de numerosas parodias y memes. Incluso hay una interpretación muy siniestra de la trama. Pero ¿qué significado le dio el propio autor a su “American Gothic”?

La pintura fue creada en 1930 durante la Gran Depresión. En la ciudad de Eldon, Grant Wood notó una casa cuidada construida en estilo gótico carpintero. El artista quería representar la casa y sus habitantes potenciales: un padre y una hija, una solterona (según otras fuentes, es una esposa y un esposo). Las modelos fueron la hermana del pintor y su dentista personal. La insólita exposición del cuadro no es más que una imitación de fotografías de esos años.

Los personajes están representados de forma muy clara y clara. El hombre mira al espectador y en sus manos aprieta con fuerza una horca. Una mujer con un estricto moño en la parte posterior de la cabeza mira hacia un lado y lleva un delantal con un estampado antiguo. El autor permitió que del peinado lacónico de la niña solo saliera un moño. En los rostros severos de los héroes y sus labios apretados, muchos críticos de arte encuentran hostilidad y absoluta fealdad. Otros investigadores muy autorizados vieron en la obra una sátira del excesivo aislamiento y limitaciones de los habitantes de las pequeñas ciudades.

Mientras tanto, el propio Wood se quejó de que el público malinterpretó su trabajo: vio residentes rurales exactamente el indicado fuerza efectiva, que puede soportar Problemas económicos que provocó la Gran Depresión. Estos habitantes de ciudades y pueblos están llenos de determinación y coraje para luchar contra los problemas. El artista dijo que los héroes de su obra son una imagen colectiva que asocia con toda América. Sin embargo, los residentes del pueblo de Elton no hicieron caso a las explicaciones del autor; estaban indignados y enojados por la forma en que Wood las presentó en su trabajo.

¿Es una hija o una esposa? La respuesta a esta pregunta también es muy interesante. El espectador tiende a "leer" a esta heroína como una esposa, pero la hermana de Wood, que era modelo, insistió en que era una hija. Ella sólo quería verse a sí misma en obra famosa más joven, pues al momento de posar solo tenía 30 años.

Las horcas son el elemento central del cuadro. Las estrictas y rectas líneas de los dientes de esta herramienta agrícola se pueden leer en otros detalles de la hoja. Las costuras de la camisa del hombre siguen casi perfectamente los contornos de su horca. Toda la obra parece consistir en una apelación a las líneas verticales rectas: el exterior de la casa, la aguja, las ventanas alargadas y los propios rostros de los personajes. El dentista Byron McKeeby, a quien vemos en la imagen del padre y marido, recordó que el artista una vez notó que le gustaba su rostro porque estaba formado enteramente por líneas rectas.

El público reaccionó con interés ante la obra de Grant Wood tan pronto como apareció en una exposición en el Instituto de Arte de Chicago. Es sorprendente, pero no todos estuvieron de acuerdo con la interpretación que el autor hizo de la obra, aunque reconocieron que el pintor logró “captar” con mucha precisión el espíritu nacional estadounidense. Después de que la Gran Depresión dio paso a una vida normal y estable, el espectador finalmente pudo ver la imagen a través de los ojos del creador, para discernir a los estadounidenses no duros, sino inquebrantables, que están dispuestos no a luchar, sino a resistir todos los problemas.

Artista: Grant Devolson Wood

Pintura: 1930
Castor, aceite.
Tamaño: 74 × 62 cm

Historia de la creación

Críticos como Gertrude Stein y Christopher Morley creían que la película era una sátira de la vida rural en los pequeños pueblos estadounidenses. Sin embargo, durante la Gran Depresión, las actitudes hacia la pintura cambiaron. Llegó a ser visto como un retrato del espíritu inquebrantable de los pioneros estadounidenses.

Según el número de copias, parodias y alusiones en cultura popular"American Gothic" se encuentra junto a obras maestras como "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci y "El grito" de Edvard Munch.

Grant Wood "Gótico americano"

Artista: Grant Devolson Wood
Título del cuadro: “Gótico americano”
Pintura: 1930
Castor, aceite.
Tamaño: 74 × 62 cm

"American Gothic" es una de las imágenes más reconocibles en arte americano Siglo XX, el meme artístico más famoso de los siglos XX y XXI.

La imagen del padre y la hija sombríos está llena de detalles que indican la severidad, el puritanismo y el carácter retrógrado de las personas representadas. Caras enojadas, una horca justo en el centro de la imagen, ropa pasada de moda incluso para los estándares de 1930, un codo expuesto, costuras en la ropa de un granjero que repiten la forma de una horca y, por lo tanto, una amenaza dirigida a todos. quien invade. Puedes mirar todos estos detalles sin cesar y estremecerte de incomodidad.

Historia de la creación

En 1930, en la ciudad de Eldon, Iowa, Grant Wood notó una pequeña casa blanca de estilo gótico carpintero. Quería representar esta casa y a las personas que, en su opinión, podrían vivir en ella.

La hermana del artista, Nan, sirvió de modelo para la hija del granjero, y el modelo para el propio granjero fue Byron McKeeby, el dentista del artista de Cedar Rapids, Iowa. Wood pintó la casa y las personas por separado, la escena tal como la vemos en la imagen nunca sucedió en la realidad.

Wood presentó "American Gothic" a un concurso en el Instituto de Arte de Chicago. Los jueces lo elogiaron como un “San Valentín humorístico”, pero el curador del museo los convenció para que le dieran al autor un premio de 300 dólares y persuadió al Instituto de Arte para que comprara la pintura, donde permanece hasta el día de hoy. Pronto la imagen se publicó en periódicos de Chicago, Nueva York, Boston, Kansas City e Indianápolis. Sin embargo, tras la publicación en un periódico de Cedar Rapids, hubo una reacción negativa.

Los habitantes de Iowa estaban enojados por la forma en que el artista los representaba. Un granjero incluso amenazó con arrancarle de un mordisco la oreja a Voodoo. Grant Wood se justificó diciendo que no quería hacer una caricatura de los habitantes de Iowa, sino un retrato colectivo de los estadounidenses. La hermana de Wood, ofendida porque en la pintura podrían confundirla con la esposa de un hombre que le doblaba la edad, comenzó a argumentar que "American Gothic" representa a un padre y una hija, pero el propio Wood no hizo comentarios sobre este punto.

La dirección clave del arte de la Edad Media fue gótico.

Cubría la cultura que se desarrolló en la mayoría de las regiones de Europa occidental, central y oriental.

El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII, y ya en el siglo siguiente apareció en Inglaterra y Alemania, y luego en Austria, la República Checa y España. Posteriormente el estilo gótico llegó a Italia. Después de una intensa transformación, se formó el "gótico italiano" y, a finales del siglo XIV, el internacional. Los artistas de Europa del Este conocieron el movimiento gótico más tarde; en su tierra natal duró un poco más, casi hasta el siglo XVI.

Durante el Renacimiento, esta definición denotaba peyorativamente todo el arte de la Edad Media, reconocido "bárbaro". Pero a principios del siglo XIX. para la artesanía de los siglos X-XII. utilizó el concepto de estilo románico y, en consecuencia, se limitó marco cronológico estilo gótico. En él se identificaron las siguientes fases: período temprano, maduro y tardío.

EN países europeos normas Iglesia Católica Por tanto, la ideología gótica conservó los fundamentos de la iglesia feudal. Por finalidad, el gótico era principalmente de culto y temáticamente religioso. La compararon con la eternidad y los poderes "superiores".

Se caracterizó por una forma de pensar simbólico-alegórica y un lenguaje figurativo convencional.

Este estilo reemplazó al románico y luego lo reemplazó por completo. Concepto esta direccion generalmente aplicado a objetos arquitectónicos. También cubría pintura, ornamentación, miniaturas de libros, escultura, etc.

Vale la pena señalar que sus orígenes en la arquitectura, especialmente en las catedrales famosas, coincidieron con la época triunfante de la pintura románica, es decir, el fresco.

Con el tiempo, otros tipos adquirieron un papel clave en la decoración de los templos. Artes Decorativas, por lo que la pintura quedó relegada a otro plano. La sustitución de los muros macizos de los edificios catedralicios góticos por grandes ventanales provocó la desaparición total del género de la pintura monumental, que ocupaba un lugar especial en el estilo románico. El fresco fue sustituido por vidrieras, un tipo único de pintura en la que los cuadros se componen de piezas de vidrio pintado, sujetas con finas tiras de plomo y enmarcadas con herrajes de hierro.

Artistas góticos

Los rasgos góticos en el arte aparecieron varias décadas más tarde que su aparición en los ejemplos arquitectónicos. Tenga en cuenta que en Francia e Inglaterra hubo una transición del románico al gótico en el año 1200, en Alemania, en el año 1220, y en Italia, alrededor del año 1300.

Una característica del arte gótico son las figuras alargadas.

La pintura estaba sujeta a estrictos cánones. Los maestros del pincel rara vez representaban la tridimensionalidad del espacio en sus pinturas. Esta perspectiva era accidental y muy dudosa.

A finales del siglo XIV apareció en el arte el deseo de una escritura elegante y sofisticada, así como el interés por los temas. vida real. Elementos constantes en la pintura se han convertido los detalles más pequeños Flora y fauna.

Apareció el gótico internacional: este es un movimiento de finales de la Edad Media, que unió la pintura de muchos países.

El arte floreció en Francia en los siglos XIII y XIV. libro en miniatura . El principio secular se manifestó en ella. Así, por ejemplo, la literatura secular amplió la gama de manuscritos ilustrados. Comenzaron a crear salterios y libros de horas ricamente pintados para uso doméstico.

Manuscrito de la época gótica cambiado apariencia páginas. Así, la ilustración se llenó de colores de pureza sonora, incluyó elementos realistas y combinó adornos florales, escenas bíblicas y cotidianas. Característica distintiva Los manuscritos del siglo XIII tenían un borde que enmarcaba el margen de la página.

Los artistas colocaron en las páginas remolinos de adornos que decoraban los márgenes, líneas que enmarcaban pequeñas figuras y escenas de cómic o de género. El contenido de los manuscritos no siempre tuvo relación con ellos. Éstas eran las fantasías de los miniaturistas. Los llamaban "droleri", es decir, divertidos. En las miniaturas del gótico tardío, las tendencias del realismo se expresaron con particular espontaneidad y los primeros éxitos se lograron al transmitir pinturas del hogar y paisajes. Pronto los artistas se apresuraron a crear una representación fiable y detallada de la naturaleza.

Mayoría representantes bien conocidos Los hermanos Limburg se convirtieron en los libros en miniatura de la época gótica.

Cristo en Gloria, Hermanos Limburg Miniatura del conde de Westmorland con sus doce hijos, los hermanos Limburg La Virgen y el Niño, Hermanos Limburg