Euroradio: ¿Quién decide qué canciones se reproducirán? Una declaración bastante controvertida.

Y VINO A NOSOTROS...

En marzo Mundo musical Despertó la noticia de que Sergei Mikhalok estaba disolviendo el grupo Lyapis Trubetskoy. Y ya en la noche del 1 de septiembre, los noctámbulos y amantes de la música presenciaron la formación de dos grupos separados: Trubetskoy, que incluía Miembros anteriores los fallecidos “Lyapis” PAVEL BULATNIKOV y Ruslan Vladyko, así como Alexander Storozhuk y Ales-Frantishek Myshkevich, y el grupo Brutto liderado por Sergei Mikhalko, rodeado de brutales tipos musculosos. A partir de ahora, las palabras de saludo “Trubetskoy ha venido a nosotros” se convirtieron en la pura verdad. Y finalmente llegó a Kiev en noviembre como parte del proyecto “Lyapis Crew Trubute”. vol. 3". Esto sucedió apenas unos días antes del debut del lanzamiento de “Yolki”. Estamos deseando que Trubetskoy vuelva a nosotros con un montón de canciones nuevas.

Z: ¿Hubo alguna tristeza al pensar en el final de la banda?
Pavel Bulatnikov: Si lo hubo, sólo al principio y luego ya no. Con todas las preocupaciones no había tiempo para estar triste. Aunque, por supuesto, es difícil decir que el ambiente en el equipo era color de rosa y feliz, porque meses recientes gastamos gran cantidad Conciertos y muy cansado.

Z: Miembros de nuestra grupo legendario"Los hermanos Gadyukin" dijeron que lo principal es que el grupo tiene energía y actitud humana el uno al otro. En tu opinión, ¿qué es lo más importante?
PB: Creo que estoy de acuerdo en que el ambiente en el grupo es muy importante. Porque pasamos más tiempo con los miembros del grupo que con las familias, y si no hay un microclima normal en el equipo, entonces es imposible crear, registrar o inventar.

"Drogadictos en la ciudad". Portada de "Hermano Víbora". Festival Respublica

Z: ¿Qué es importante para el público?
PB: En primer lugar, por supuesto, el material, la energía de la música, la carga que da. Pero en general, cada persona tiene sus propios criterios de valoración.

Z: En el libro de Sergei Rybik "Los personajes principales" hay una entrevista que transmite la atmósfera en "Lyapis": el grupo se emborrachó y durmió durante la transmisión en vivo por televisión. Hay una posibilidad historias similares¿O te has asentado, cambiado, madurado?
PB:¿He madurado? Nunca había pensado en esas preguntas. ¿Nos hemos calmado? No te puedo prometer nada. (Risas.) ¿Cambiar? Vivimos una vida ocupada, disfrutamos de todos los beneficios de la civilización y nos relajamos con normalidad. No somos ascetas. Pero estoy a favor de que todo sea con moderación.

Z: ¿Fue simbólico el título de la primera canción, “Swallow”? ¿Es esta realmente la primera canción que traga?
PB: Quizás alguien lo vio en este comunicado. significado profundo. Acabamos de corregir la injusticia que se cometió en relación con Swallow. Se interpretó sólo un par de veces en los conciertos de Lapis, pero nunca apareció grabado. Vimos que en Internet la gente escribe: “¿Cuándo grabarás “Swallow”?” Y todos los álbumes eran tan conceptuales que no había lugar en ellos para una canción tan alegre. Y decidimos grabarlo como regalo para las personas interesadas en él. Alexander Berger (agregado de prensa del grupo Trubetskoy. - Ed.): Ella entró orgánicamente en el proyecto Trubutt. Era la versión del grupo Trubetskoy de "Lyapisov".

"Martín"

Z: ¿Cuántas más injusticias tan agradables puede haber?
P.B.: No lo sé. Es poco probable que volvamos a grabar canciones antiguas, pero en los conciertos tocaremos algunas de las más antiguas, pero, por supuesto, en una forma actualizada. Porque ya no tenemos tuberías en nuestro grupo. Lo entenderás cuando lo escuches. ¿Quién describe la música con palabras? (Risas.)

Z: ¿Podemos decir que la parte espiritual de “Lapis” te pasó?
PB: Bueno, no lo sé, nuestra música es quizás más dura que la de Lyapis. Lo principal que queremos es ser positivos en la creatividad, porque en la vida somos personas bastante positivas. Y me gustaría que los oyentes sintieran esto en los conciertos. Queremos disfrutar de la vida, divertirnos, al menos eso es lo que vamos a hacer.

Z: ¿Qué pasa con las actuaciones en Bielorrusia? ¿Ahora puedes irte sin Mikhalka?
PB: Enviamos una solicitud para hablar, ahora estamos esperando una respuesta.
AB: En Bielorrusia, el sistema es el siguiente: un artista, incluso si actuará en algún centro recreativo regional olvidado de Dios, debe presentar una solicitud al comité ejecutivo de la ciudad para una actuación con descripción completa programas y trabajos que planea realizar.
PB: En general, en Bielorrusia ha habido casos en los que el día anterior a un concierto fue cancelado. Sé que a Lyavon Volsky (líder de los grupos N.R.M. y Krambambulya) le pasó algo así. (En el momento en que se preparaba la revista para su publicación, apareció información de que el grupo Trubetskoy todavía actuaría en Minsk el 13 de febrero en la ceremonia anual de premios. premio de Música“Euroradio” – “Le damos a la Rada”. – Aprox. ed.)

Maxi-single “Yolki”

Z: ¿Qué cosas nuevas aportaron los participantes al proyecto? Por ejemplo, ¿Ales-Frantishek Myshkevich o Alexander Storozhuk?
PB: Nuevo miembro sólo el bajista Ales-Frantishek Myshkevich. Sasha Storozhuk es en realidad una veterana. Jugó en el grupo Lyapis Trubetskoy de 2001 a 2011. Ruslan Petrovich (Vladyko - Ed.) generalmente trabajó como guitarrista en el grupo desde su fundación.

Z: Ales jugó banda de jazz. ¿Qué trajo?
PB: Tocó no sólo en un grupo de jazz, sino también en el mismo grupo "Krambambulya", el grupo "Sin billete", etc. No tengo miedo de esta palabra, Ales es uno de los mejores bajistas de Bielorrusia. Es un músico muy activo, flexible y con buen gusto musical.

Z: Bielorrusia es un país rico vida musical. ¿Pero sólo nos llegan ecos?
PB:¡Sí! Esto es cierto. Es una lástima que en Mundo grande solo salen unos pocos. En 2008, el bielorruso productor de música Alexander Bogdanov, en el edificio cedido por la escuela de tenis infantil, recibió el Premio Artemy Troitsky " lobo estepario" en la nominación de "Activista" por introducir la moda en musica bielorrusa. Luego, en Moscú se hizo muy popular escuchar a bandas de Bielorrusia: la misma "Boda de Plata", "Cassiopeia", "Loop of Predilection", "NagUal", PortMone y otras; estos grupos tocan música independiente completamente diferente. Ahora esta ola ha amainado un poco, pero, gracias a Dios, hay portales de musica Ultra Music, Experty.by, “Tuzin Gitou”: aquí siempre puedes descubrir algo nuevo.

Z: ¿Qué es importante en el desarrollo de un grupo?
PB:¡Todo! (Risas.)
AB: Naturalmente hay que tener talento, amor por lo que haces, gran capacidad de trabajo, estar en tiempo correcto en el lugar correcto, entrar en la corriente y la capacidad de golpearse la cabeza contra la pared; lo principal es llegar a un punto.
PB: Sí. Bajo ninguna circunstancia debes enojarte si algo no funciona.

Z: ¿Estás preparado para recibir críticas negativas sobre el trabajo de Trubetskoy?
PB: Naturalmente. Cuando creamos el grupo entendimos que nos caería mucha negatividad. Alguien dirá que somos traidores, alguien que no somos reales, alguien que usamos un nombre brillante... Somos conscientes de que es imposible complacer a todos, y no quiero eso.

Z: En el festival Respublica tuve la impresión de que el público olvidó rápidamente que Sergei Mikhalok no estaba en el escenario.
PB: Sí. La acogida fue doblemente agradable porque sabíamos que el público había sido informado de nuestra participación cinco días antes de la función y las entradas estaban agotadas con antelación. Este no era nuestro público objetivo: la gente acababa de venir al festival, muchos de ellos no eran fans de Lapis. Por supuesto que estábamos preocupados.

“Tú lo arrojaste”. Portada de "Lyapis Trubetskoy". Festival Respublica

Z: ¿El público de los festivales es diferente del público de los conciertos?
PB: Sí. Porque en los festivales pueden ser fans. musica diferente, y en principio puede que no les guste nada la banda en el escenario. Y en concierto en solitario La gente viene preparada, se saben la letra, cantan, tienen sus canciones favoritas. En el festival, pueden señalar con el dedo y preguntar sorprendidos: "¿Quién es?"

Z: En Bielorrusia hay un etno-trío increíble, “Trinity”, al que puedes señalar con el dedo y sorprenderte, pero la gente corre a escucharlo con un entusiasmo envidiable.
PB:¡ACERCA DE! Conozco a su fundador Ivan Ivanovich Kirchuk desde hace mucho tiempo. Él era el jefe de mi práctica educativa cuando estudiaba en la escuela CultProsvet. Entonces parecía completamente normal, vestía traje y no se parecía a Gandalf. (Risas.)

Etno-trío “Trinity”

Z: ¿Qué hiciste en la práctica?
PB: Soy coreógrafa de formación. Era Kupalle, en la Casa de la Cultura del pueblo de Krivichi tuvimos que montar un baile de Kupala y un baile circular, reclutamos niñas, estudiantes de octavo y noveno grado. Empecé a enseñarles a bailar y ellos... nos muestran la lambada.
AB: Pasha, ¿por qué no utilizas tu profesión de coreógrafo? Hace tiempo que quiero preguntarte.
PB:¿Ballet en grupo? (Risas.) Los oyentes no lo entenderán. Especialmente si también empiezo a bailar en el escenario. Es cierto que las piernas, por supuesto, recuerdan: no es una broma, tres años en la escuela y cinco en el instituto. Lo se todo: danza clasica, bailes a dúo, históricos, cotidianos, folklóricos e incluso bailes de salón.

¿Cuál es el sabor de la vida para ti?
PB: Amigos, familia y la vida misma. z

Entrevista: Yulia Naidenko
Foto: Elena Bozhko

Llego a la entrevista unas horas antes del concierto y miro a mi alrededor. El trabajo que nos rodea no es menos intenso que en el taller. Entro a la trastienda, que parece más bien un almacén de comestibles. Es extraño ver a un artista en semejante escenario, pero está claro que así es exactamente como luce. parte trasera giras de cualquier músico.

¿Cómo reaccionó ante la finalización del proyecto Lyapis Trubetskoy?

Fue hace mucho tiempo. Todos reaccionamos con calma y comenzamos a continuar lo que sabemos hacer... Bueno, como nos parece, podemos hacerlo.

2010, otra reelección de Lukashenko. Cita:“ Comenzaron a presionarnos, a prohibir conciertos y la disolución del grupo habría sido percibida como cobardía y cobardía”. Cuéntenos más sobre este período que no es el más agradable en la vida del grupo.

Existió tal cosa. Tocamos uno o dos shows, el resto fueron cancelados por razones completamente estúpidas. Por momentos llegaba al punto de la locura. En Gomel se vendieron todas las entradas, entre dos y tres mil. Dijeron que ese día nevaría o llovería y que el techo no aguantaría. Y por eso siempre hubo algunas razones formales para la negativa. Esto sucedió en casi todas las ciudades y, como resultado, la gira terminó.

En nuestro país existe una práctica que se adoptó en la Unión Soviética: para realizar un concierto es necesario obtener un certificado de gira. Lo imparten especialistas ideólogos, el departamento cultural y otras personas. Revisan solicitudes de cumplimiento estético... Está claro que simplemente no nos los entregaron.

En docenas de sitios me encontré con este hecho: durante muchos años de participación en el grupo Lyapis Trubetskoy, Bulatnikov no tocó una sola nota en la guitarra, aunque tocaba guitarra acustica Pablo puede...

Esto se debe a que siempre hemos tenido gente que toca la guitarra mucho mejor y de forma más profesional. Entonces, ¿por qué voy a perder el tiempo y hacer reír a la gente? De alguna manera resultó que soy más bien un tru-la-la.

Volviendo a la pregunta anterior sobre la prohibición tácita de actuar en Minsk, ¿tiene ahora el grupo algún problema con las autoridades?

No precisamente. Ni nuestro equipo ni Sergei, que yo sepa.

Pero él, sin embargo, no actúa en Rusia.

En Rusia no, pero en Ucrania y Bielorrusia sí.

Más de cuatrocientos conciertos en cuatro años: ¿cómo trabajas a un ritmo tan rápido y cómo te relajas?

No creo que sea un gran éxito. Muchos de nuestros colegas rusos dan muchos más conciertos y se sienten bien.

Con la excepción de algún tal Philip Bedrosovich, que puede dar dos conciertos seguidos en una misma ciudad...

Me refiero a nuestros colegas, no cantantes pop. Y nos relajamos como todos. No somos precisamente personas con un estilo de vida saludable. Lo principal es no exagerar.

En 2012, durante su última visita, los medios de comunicación sostuvieroninformación sobre la cancelación de conciertos en Tula y Kaluga debido al consumo excesivo de alcohol por parte de los músicos. Como resultado, el concierto tuvo lugar en Tula...

Apenas recuerdo los detalles, pero historias así han sucedido en nuestra práctica. ¿Cómo se llamó oficialmente? Debido a la enfermedad de uno de los integrantes del equipo. Algo así ha sucedido, entonces ¿por qué mentir?

Actuaste en un festival en Alemania: ¿cuándo y cómo fue? ¿Entendieron los alemanes a los rusos?canciones o hubo un “consumo” de la música: aceptación del ritmo, de la voz, pero incomprensión del texto?

Esto ya estaba dentro del grupo Trubetskoy.El festival fue en Berlín, creo que se llamaba Plaza Roja. La mayor parte del público era de habla rusa, pero también había alemanes. Creo que la gente que ama la música de guitarra entendía todo sin referencia al lenguaje. ¿Qué necesita un oyente en un festival? Música, energía. Incluso si no entiendes el significado de las palabras. Después de todo, también escuchamos bandas occidentales, a menudo sin entenderlo todo, pero, sin embargo, lo percibimos con normalidad.

"Lyapis Trubetskoy" se separó relativamente pacíficamente: ¿por qué las relaciones se deterioraron más tarde?

No lo sé. No arruiné mi relación con nadie.

CON¿Hay algún desacuerdo con Mikhalko? ¿Es posible actuar junto con Sergei?

Yo suelo decir esto: nunca digas nunca; Cualquier extremo sufre de mentiras. pero en En este punto, en esta situación, me parece que esto no es muy apropiado.

En los anuncios de conciertos, su género se describe como “música dance pesada”. En una de tus entrevistas dijiste que hace mucho tiempo que te alejaste de este sonido. ¿Cómo describe el género que toca ahora?

Es difícil de describir. A veces tenemos una simbiosis en nuestros programas: hay viejas canciones de Lyapisov y nuevas canciones de Trubetskoy, pesadas y no tan pesadas. Vinagreta, esquizofrenia, pero sigue siendo música de guitarra, bastante pesada y densa.

Un álbum en cuatro años camino creativo- ¿Debido a la juventud del grupo?

Cuentas todos los singles que hemos lanzado. En un año, se lanzaron más de 20 temas. Ahora la demanda de álbumes ha desaparecido, la gente está interesada en el aquí y el ahora. Nadie quiere molestarse en escuchar un álbum completo. Es más, me parece que mucha gente simplemente pone la canción, y si en un par de segundos no se pega- Eso es todo, comienza a escuchar el siguiente.

Una declaración bastante controvertida.

Creo que así es como escucha la generación más joven. A veces no tienes tiempo para transmitir un pensamiento en un álbum y el oyente ya está perdido.

Entonces creo que es un mal álbum.O un mal oyente.

No hay malos oyentes, sólo hay malos artistas.

¿Es esto del tipo “el cliente siempre tiene la razón”?

Si haces música para una determinada audiencia, entonces tienes que engancharlos con algo. Está claro que a las personas que escuchan "Hands Up", no tengo nada en contra de ellos, es poco probable que les guste esa música.

“Hands Up” ahora tiene una audiencia bastante interesante: la nueva ola musical rusa - una simbiosis de underground y pop, y muchos jóvenes escuchan “Hands Up”.

Esto se debe a que esta música se tocaba en su infancia.

¿Es diferente la toma de decisiones en el grupo Trubetskoy de la toma de decisiones en Lyapis?

En su mayoría, sí. Aquí hay más creatividad colectiva, las decisiones se toman de forma conjunta. Antes de esto, el grupo contaba con un brillante generador de ideas. No diré que todo dependiera sólo de él, pero aun así.

¿Se trata de Sergei?

No hace mucho hablamos con el grupo “,” que también son longevos. Vasily Vasin dijo la siguiente frase: “El poder no tiene por qué ser amado, pero sí respetado. " ¿Su grupo se distancia de la política?

Sí. Dentro del grupo Lyapis Trubetskoy dijimos todo lo que queríamos, todo lo que pudimos. Incluso dijeron cosas que no deberían haber dicho. En este momento No nos interesa la política. creo que la musica - Esto es lo que debería unir a la gente. Desafortunadamente, la política actual ya ha dividido a la gente en varios bandos. Probablemente vea que a veces familias enteras tienen conflictos por razones políticas y es posible que los familiares no se comuniquen por esto.

He encontrado conflictos sobre esta base, pero para dejar de comunicarme...

Y conozco situaciones similares, y este no es un caso aislado. Por eso digo que la música es algo que nos puede unir. A pesar de nuestro puntos de vista políticos, estatus social, económico... Al llegar al concierto, completamente Gente diferente Podemos comunicarnos a través de la música, y si creamos discordia en este momento, me parece que no saldrá nada bueno de ello.

Hace tres años tuviste un proyecto conjunto con Legalize: ¿con quién más te gustaría trabajar? ¿A quién se le ocurrió la idea de grabar ese tema?

Dio la casualidad de que conocemos a Legalize desde hace mucho tiempo. Asistía a menudo a nuestros conciertos en Moscú. Una vez, cuando la banda ya se había desmoronado, volvimos a juntarnos después del concierto. Hubo una conversación de que a ambos nos gusta la misma pista. El grupo raíces. Decidimos hacer una pista similar basada en ello. Por lo general, estas cosas no se planifican con anticipación: todo sucede de forma espontánea. A veces funciona, a veces no. Por eso, en nuestros planes ahora no hay nadie con quien nos gustaría grabar. Tal vezen la misma ola común nos cruzaremos con alguien... Una vez, una vez, una vez, una especie de forúnculo y listo.

¿Con qué otros músicos te comunicas informalmente?

Conozco muchos músicos. Después de todo, llevamos tantos años haciendo esto que nos vemos en festivales.

¿De quién puedes mencionar? músicos modernos? ¿Quizás sigues el trabajo de alguien o simplemente recuerdas a alguien?

Difícil de decir. No puedo decir con certeza acerca de los artistas de hip-hop modernos. Quizás luzco gracioso.

¿No porque?

Ortodoxo. Esta historia no me atrae en absoluto. No veo nada en común con el concepto de “música”. Esto no es lo mío, así que no puedo decir nada sobre estos personajes. ¿Bandas modernas? Si muchos buenos equipos: por ejemplo, Luna, ... Muchos dignos.

¿Qué canciones de Trubetskoy le gustan más a la gente? ¿Cuál te gusta?

A menudo sucede que, con la ayuda de las encuestas en VK, vemos que a la gente le gustan las canciones que consideramos mediocres. Y a la gente le gustan más. Probablemente sea normal que el público y los músicos tengan ideas ligeramente diferentes sobre la canción perfecta.

¿A estas alturas lograste hacer esa canción perfecta? ¿O estás constantemente en el proceso creativo?

Todavía estamos buscando. Nos gustaría combinar lo que nos gusta y, al mismo tiempo, complacer a nuestros oyentes. Métete entre los diez primeros. Y tenemos todas las cartas de triunfo en nuestras manos. Ahora estamos escribiendo un nuevo álbum; tal vez podamos crear una obra maestra que nos guste tanto a nosotros como al público.

En la red hay información de que Sergei Mikhalok ha prohibido la interpretación de sus composiciones "Lyapis Trubetskoy". Luego dijo: “si ellos cumplen, entonces yo también lo haré”. Pero no acudirá a los tribunales porque está en contra de los litigios. Al final, ¿llegasteis a un acuerdo con él o dejasteis que todo siguiera su curso?

Me salieron tantos mensajes: permito, prohíbo, permito, prohíbo... Personalmente dejé de seguir esto. Seguimos cantando estas canciones y eso es todo.

Y en una de las entrevistas del 15 al 16, su grupo afirmó que las canciones de “Lyapis Trubetskoy” no se interpretarán...

El caso es que hubo muchas declaraciones por ese lado. Esto nos pone muy nerviosos a nosotros, el público, y mantiene a todos en una especie de estado de estupidez. Sí, hicimos esta declaración y luego, después de reflexionar, decidimos que se trataba de una situación incómoda: íbamos a adoptar el nombre de “Trubetskoy”.

YEs demasiado tarde para cambiar el nombre: se llamó a sí mismo un hongo...

Nos llamamos setas de leche para interpretar estas canciones. Entonces de repente dejamos el nombre, pero al mismo tiempo nos negamos a cantar las canciones. Esta es la verdadera esquizofrenia. Nos convertimos en rehenes de la situación, así que dejamos todo como estaba.

Número de espectadores en Lyapis y Trubetskoy: ¿fue difícil pasar de los estadios a los clubes?

Era una situación normal: entendimos que después de palacios, estadios y otras cosas, tendríamos que mudarnos a clubes pequeños. Está claro que las tarifas equivocadas, las tarifas equivocadas, las multitudes de personas equivocadas, las especificaciones técnicas etcétera.

¿Cómo reaccionó el grupo ante esto?

Sí, todos reaccionaron bien. Somos gente de una época anterior; ya hemos pasado por todo esto. Hay excelentes ejemplos de cómo la gente, después de la fama mundial, tenía que actuar “en una furgoneta”. Estoy hablando de Dave Grohl (Nota del autor baterista de Nirvana, más tarde guitarrista y vocalista de su propia banda Foo Fighters ): fama mundial, estrella mundial, y después de Nirvana, al principio tuvieron que viajar por Estados Unidos en un pequeño autobús por un dinero ridículo. ¿Probablemente conoces esta historia?

Sí. También recordé el ejemplo de New Order, tras el colapso de Joy Division.

Hay muchos ejemplos. ¿Qué hay de malo en esto? Eso es vida.

#RutaInvitada

¿Puedes recomendar una pista y explicar por qué es ésta?

Como ejemplo de música bella pero desconocida.

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Los miembros de Trubetskoy dan su primera entrevista en bielorruso, hablan de tomarse un descanso de Mikhalok, repensar las canciones de “Lyapis” y sobre los vómitos de “Apple Trees”...

Estábamos esperando a Pavel Bulatnikov hace una semana. Entonces no funcionó. Y el martes 9 de septiembre, Pavel todavía vino a vernos. Sí, no solo. Con el bajista Alexander-Frantishek Myshkevich. ¡Pavel, por cierto, al igual que Alexander, nos habló exclusivamente en su lengua materna!

Se repensará todo el trabajo del grupo Lyapis Trubetskoy

Euroradio: ¿Qué es Trubetskoi? ¿Por qué Trubetskoy y no Lapis?

Pavel Bulatnikov: Mucha gente asocia fuertemente "Lapis" con Sergei Mikhalko. Mucha gente ni siquiera sabe su nombre, pero lo conocen como “Lyapis”. Y como nuestro grupo interpretará obras antiguas de Lyapis Trubetskoy, decidimos que el nombre Trubetskoi

Sera util.

Euroradio: ¿Hasta qué punto se trata de obras antiguas? ¿Serán sólo canciones del “período precapitalista” o también interpretarán canciones de los últimos 7 años?

Pavel Bulátnikov: Serán ambas canciones. No descartamos nada. Se repensará todo el trabajo del grupo Lyapis Trubetskoy.

Ales-Frantishek Myshkevich: Lo principal es que no buscaremos ningún oportunismo, sino que interpretaremos lo que nos guste de toda la obra de “Lyapis”.

Tocamos puro rock and roll

Euroradio: ¿Cuál es la idea del nuevo proyecto? ¿Que estilo?

Pavel Bulátnikov: No queremos forzarnos a aceptar límites estilísticos. Tocamos rock and roll en estado puro.

Ales-Frantishek Myshkevich: En pocas palabras, hoy la situación en nuestro mundo es tal que hay mucha negatividad proveniente de todas partes. Ya no queremos transmitir una posición musical personal, sino algo positivo para la persona, para el oyente. de diferentes edades y diferentes clases.

A partir de la segunda o tercera canción la gente empezó a gritar “Trubetskoy”, “Trubetskoy”. Y no escuchamos ni un solo grito de “Lapis”

Euroradio: ¿Cuándo podemos esperar su actuación en Bielorrusia? ¿Está planeado? Nuevo album?

Pavel Bulátnikov: Realmente esperamos que en el futuro podamos actuar en Bielorrusia, tenemos muchas ganas de hacerlo, porque hace mucho tiempo que no actuamos en nuestra tierra natal. En cuanto al nuevo álbum, actualmente se está trabajando en él. Está claro que el grupo Lyapis Trubetskoy realizó muchas giras y no logró trabajar en material nuevo. Nuevo programa de conciertos, que mostramos en nuestro primer concierto en el festival Respublika en Kamenets-Podolsky, lo hicimos por un tiempo muy período corto. En realidad, hay muchos planes.

Euroradio: Por cierto, Tan pronto como usted presentó el proyecto, en su sitio web figuraba una actuación en Minsk. Luego lo quitaste. ¿Por qué? ¿El concierto no estaba permitido?

Ales-Frantishek Myshkevich: Aún no hemos acordado un concierto en Minsk, pero las negociaciones están en marcha y, con suerte, después de un tiempo llegaremos a un acuerdo. Realmente no podemos comentar sobre esto en este momento.

Euroradio: Usted ha regresado de la “Respublika”. ¿En su opinión, qué éxito tuvo la actuación? ¿Cómo te percibió el público? ¿Hubo alguna exclamación como “ vamos Mikhalka”, etc.?

Pavel Bulátnikov: Teníamos miedo de la moda "vamos Mikhalka", pero nos recibieron muy bien. Yo diría que fue una gran sensación para nosotros. Fue inesperado.

Ales-Frantishek Myshkevich: Fue interesante que a partir de la segunda o tercera canción la gente empezó a gritar “Trubetskoy”, “Trubetskoy”. Y no escuchamos ni un solo grito de “Lapis”, lo cual fue sorprendente para nosotros, por supuesto, porque, de hecho, llegamos como un grupo nuevo, completamente nuevo.

Pavel Bulatnikov: Tuvimos la oportunidad de mostrar nuevo equipo con un nuevo sonido para el público. Decidimos que ésta era una buena oportunidad para mostrarnos al mundo. Y una razón para comprender cómo nos sentimos acerca de nosotros mismos en una nueva capacidad. Nosotros mismos no sabíamos cómo nos comportaríamos en esta nueva “piel”.

Euroradio: Por cierto, sobre los fans. ¿Crees que será necesario recuperar la audiencia que desapareció después de que Lapis se convirtiera en una sátira sociopolítica? ¿A quién sigue ese grupo de millones de fans: Trubetskoy o Brutto?

Ales-Frantishek Myshkevich: ¡Nunca pensamos que alguien estaría dividido! Me parece que siempre ha habido oyentes a los que les gustó tanto el repertorio antiguo como el nuevo. Todos encontraron cierto interés en ambas obras. Ahora es lo mismo. No nos fijamos ningún objetivo como “vamos a separarnos, y las personas que aman más los álbumes “Rabkor” y “Matryoshka” irán solo a Brutto, y el resto solo irán a “veselukha”. para todos Jugamos y queremos llevar positividad a todos. el objetivo principal- unir a todos, no dividir.

Ahora cantamos las obras que solía cantar Sergei. Pero lo hago diferente

Euroradio: ¿Cómo entender correctamente: “Lapis” se separó o se convirtió en 2 nuevos proyectos?

Pavel Bulátnikov: Hay un hecho: el grupo Lyapis Trubetskoy ya no existe. Y están el proyecto Trubetskoy y el proyecto Brutto.

Euroradio: ¿Existe la posibilidad de que algún día estos proyectos vuelvan a ser uno?

Pavel Bulátnikov: Por el momento esto no es posible.

Euroradio: Los oyentes todavía creen que ninguno de los nuevos proyectos es capaz de lograr el éxito de Lyapis...

Pavel Bulatnikov: Ya veremos (risas).

Euroradio: Una vez dijiste que te gustaría quitarle algunas canciones a Mikhalok y cantarlas de otra manera. Las mismas "Sirenas", por ejemplo. ¿Y ahora tu sueño se ha hecho realidad?

Pavel Bulátnikov: ¿Llevatelo? ¿Quizás estaba pensando en intentar hacerlo de otra manera? Pero sí, mi sueño se hizo realidad. Ahora cantamos las obras que solía cantar Sergei. Pero lo hago de manera diferente.

Euroradio: ¿Mejor?

Pavel Bulátnikov: No lo sé (risas).

No estoy solo en el escenario, mis amigos están a mi lado

Euroradio: ¿No da miedo estar solo en el escenario después de 20 años de estar junto al hombro amistoso de Mikhalka?

Pavel Bulatnikov: No estoy solo en el escenario, mis amigos están a mi lado. Estos son músicos que conocen el escenario desde jardín de infancia(reír). Por tanto, no tengo miedo.

Euroradio: Mucha gente asocia “Lapis” con Mikhalko. ¿Cuánto tiempo le llevó decidirse a dar ese paso: estar a la cabeza de un grupo sucesor sin el llamado? ¿líder?

Pavel Bulatnikov: Una vez que decidimos que Sergei tomaría un camino diferente, no tuvimos dudas en continuar con nuestro negocio. La decisión fue ultrarrápida.

Euroradio: ¿Qué tan preparado está usted para el papel de líder?

Pavel Bulátnikov: No tenemos un líder en nuestro equipo. Todos gente libre Como individuos, tomamos colectivamente algunas decisiones. Y a mí, sinceramente, no me gustaría probarme la máscara de algún líder.

Euroradio: Entonces, ¿lo que el grupo hace ahora es exclusivamente creatividad colectiva?

Pavel Bulatnikov:¡Sí!

Euroradio: ¿Quién decide qué canciones se reproducirán?

Pavel Bulátnikov: ¡Equipo!

Euroradio: ¿Quién es ahora responsable de las letras (me refiero a las nuevas canciones)?

Pavel Bulátnikov: Estas también serán obras colectivas. Lo intentaremos (risas).

Euroradio: Por cierto, sobre nuevas canciones. ¿Las estás escribiendo?

Pavel Bulátnikov: Sí, lo estamos intentando y ensayando.

Euroradio: ¿Escribiste canciones en “Lyapis” que dejaste en un segundo plano?

Pavel Bulatnikov: No no. Yo no hice eso. Me pareció que el Todopoderoso no me había concedido tales cosas. Pero ahora ya no lo creo (risas).

Euroradio: ¿Vas a escribir canciones basadas en textos de otros autores, como fue el caso de “Don’t Be Cattle” de Yanka Kupala?

Pavel Bulatnikov: Sí. Hay sugerencias de nuestros amigos autores. Vamos a tratar.

Euroradio: ¿Cantarás en bielorruso?

Pavel Bulátnikov: ¡Necesariamente!

Euroradio: Pavel, ¿existía el deseo de llevar el techno a Trubetskoy, con el que empezaste?

Pavel Bulátnikov: Sí, tenía el deseo de intentar hacer algo con la electrónica, pero cuando escuché dos guitarras cambiando los arreglos, abandoné este sueño.

Euroradio: Entonces, ¿sólo rock and roll?

Pavel Bulatnikov: Sí (risas).

Euroradio: Nuestro oyente nos pide que cantemos al menos un pequeño fragmento de la canción “Apple Trees”.

Pavel Bulatnikov: No. La canción "Apple Trees" ya me está poniendo enfermo. Otro todavía es posible, pero “Apple Tree” no.

Euroradio: Sus fans quieren que los trompetistas Krab y Tsybulya vuelvan al grupo y están interesados ​​en su destino.

Pavel Bulátnikov: Desafortunadamente, no sé nada sobre los planes de los chicos. Vladik, tal vez, estudiará jazz; siempre se ha sentido atraído por el jazz. Quizás haga un proyecto en solitario.

Euroradio: Entonces, ¿no deberíamos esperar una sección de metales en el grupo Trubetskoy?

Pavel Bulátnikov: ¡De ninguna manera! (risas). Compuesto por dos guitarras! ¡Qué es lo que tú!

Euroradio: Tuberías en mal estado.

Pavel Bulatnikov: Pobre tubos de cobre(reír).

Ales-Frantishek Myshkevich: Realmente queremos alejarnos del sonido que teníamos. Es por eso instrumentos de viento no usamos. Nos interesan los sonidos nuevos, incluidas las canciones antiguas. Repito, como dijo Pavlik, será rock and roll. Queríamos alejarnos del sonido de marcha, del ska-punk de Lyapisov. Después de todo, en esencia, Trubetskoy es un grupo nuevo con gente nueva. ¡Ese es el problema!

Euroradio: ¿Qué hacen los músicos de Trubetskoy fuera de la música? ¿Hay tiempo para algo más?

Ales-Frantishek Myshkevich: Ahora, para ser honesto, hay presión para hacer nuevo material, un nuevo álbum, para comprender el grupo - lo que será - para hacerlo lo mejor posible. Por tanto, ahora no tenemos ningún tiempo libre, porque todo está orientado al trabajo. Hay que trabajar para lograr algún resultado.

Pavel Bulatnikov: Sí, ni siquiera en el grupo anterior hubo tiempo libre debido a la apretada agenda de giras. El máximo fue suficiente para pasar este tiempo libre con mi familia.

Euroradio: ¿Tú, Pavel, vives ahora en Minsk o en Moscú?

Pavel Bulátnikov: En Minsk. El grupo Trubetskoy tiene su sede en Minsk.

El colapso de Lyapis es un proceso mutuo del que todos nos beneficiamos

Euroradio: ¿Es cierto que durante los últimos años usted, Pavel, ha actuado en “Lyapis” por la fuerza? ¿Y qué es eso en Últimamente Mikhalok lo hizo, ¿no te gustó?

Pavel Bulátnikov: No precisamente. Me gustó todo lo que hicimos juntos. Entonces yo no diría eso.

Euroradio: ¿Qué tipo de relación mantiene todavía con Mikhalko?

Pavel Bulátnikov: Pasamos mucho tiempo con Sergei, incluso más que con familiares y amigos. Y en este momento nos estamos tomando un descanso el uno del otro.

Euroradio: Mikhalok escribió recientemente un llamamiento a Lyapisov, en el que habla del odio mutuo en el grupo, que surgió debido a que el grupo no entendió su atrevida posición revolucionaria. Su agregado de prensa comentó esto con la frase que ya era hora de llamar a los camilleros...

Pavel Bulátnikov: No tengo nada que explicar en esta declaración. Mejor pregúntale qué quiso decir.

Euroradio: Los oyentes preguntan: ¿qué opinas? nuevo grupo¿Michalka Brutto?

Pavel Bulatnikov: No me gustaría comentar porque no sería ético.

Euroradio: Y tú, Ales, ¿qué dices?

Ales-Frantishek Myshkevich: ¡Como! ¿¡Qué puedo decir!? ¡Pues, genial! (risas).

Euroradio: Y todavía. ¿Fueron sólo malentendidos internos los que obligaron a Lyapis Trubetskoy, un grupo en la cima de su popularidad, a abandonar? olimpo musical? O también influenciado factores externos¿Cómo presión debido a los asuntos ruso-ucranianos, debido a la prohibición en Bielorrusia? ¿O el grupo realmente dijo todo lo que querían?

Pavel Bulatnikov: Esta fue la decisión de Sergei Mikhalok. Pero, por otro lado, también se trata de un proceso mutuo. Cuando se tomó la decisión de que el equipo dejaría de existir, surgió tal situación fuerza centrífuga, que nos separó lados diferentes. No queremos llamarnos para saber cómo está alguien. Hay muchas cosas que Sergei no dijo, probablemente de las que no pudo darse cuenta en “Lyapis Trubetskoy”, pero también tenemos una gran oportunidad de plantear, por ejemplo, canciones que galopamos por Europa, pero que no pudimos mostrar en álbumes. Es un proceso mutuo del que todos nos beneficiamos. ¿Qué ganamos? ¡Ganamos creativamente!

Lo sirvo muy bien. Tengo mano ligera

Euroradio: Los oyentes de Ufa preguntan si actuará en aquellas ciudades donde Lyapis actuó alguna vez.

Pavel Bulátnikov: Si hay sugerencias, ¡naturalmente! No tachamos ninguna ciudad de nuestro calendario. Vendremos a Rusia, Ucrania y los Estados bálticos.

Euroradio: Pregunta para Pavel: ¿Cómo estudiaste en la escuela y cuál era tu materia favorita?

Pavel Bulátnikov: Oh, yo era un estudiante promedio. Era un humanista declarado, por lo que la geografía, la historia, el idioma ruso y literatura bielorrusa Todavía quedaban aquí y allá, pero todo tipo de matemáticos, físicos y químicos no hicieron nada en absoluto. "Tres" en el mejor de los casos (risas).

Euroradio: ¿Y tú, Ales, estudiaste mejor?

Ales-Frantishek Myshkevich: ¡Estoy aún peor! (reír). En mi trimestre saqué malas notas, curiosamente, en lengua rusa, literatura rusa y matemáticas. No les agradaba a los profesores de ruso. Y luego, cuando me convertí en profesora en el Instituto de Conocimiento Moderno, mi matemática dijo que iba a dejar su trabajo como profesora porque no entendía nada. ¡Un ávido perdedor enseña en la universidad! (reír). ¡Maestro! ¡Conferenciante! ¡Da conferencias! ¿Me dijiste quién serías? ¡Dije que lo haría! ¡Lo verás de nuevo!

Euroradio: Le preguntan, Pavel, sobre su tatuaje “Magister bibendi”: ¿después de cuántos años de beber en exceso se lo hizo?

Pavel Bulátnikov: No conté (risas). Este tatuaje tiene 7 años... Pero no significa sólo borrachera. Lo sirvo muy bien. Tengo una mano ligera (risas).

Euroradio: Otra pregunta de los oyentes: ¿Hubo al menos un miembro del grupo que se pronunció en contra del concierto de Lyapisov en el Maidan?

Pavel Bulatnikov: No, no existían esas personas. Lo que sabíamos sobre el Maidan es que allí acudían residentes corrientes de Kiev, que de esta manera querían expresar su actitud ante lo que estaba sucediendo en el país. Allí no había fascistas. Allí hubo una protesta pacífica. Quiero que la gente sepa sobre esto.

Ales-Frantishek Myshkevich: Además, me parece que allí había muchos fans del grupo Lyapis Trubetskoy. Y en general, en ningún otro lugar, como en Kiev, se reunieron en Lapis.

Pavel Bulátnikov: Íbamos a Kiev para un concierto en solitario. Y mientras conducíamos hacia allí, un gran número de Nuestros amigos nos llamaron y dijeron que no podíamos evitar actuar. Cantábamos constantemente sobre la sociedad civil, sobre la justicia social. Y en Kiev en ese momento estaban sucediendo exactamente estas cosas. Y vimos qué es Maidan. Maidan representó una victoria para la sociedad civil. La gente estaba sobria. Limpiaron la basura. Estaban poniendo las cosas en orden. Había allí un espíritu que no destruye, sino que crea. Otra cosa es lo que luego hicieron los medios de comunicación. Esto no es exactamente lo que realmente sucedió allí.

¿Quizás sueñes algo más sobre Wembley y los Grammy?

Euroradio: Nuestro oyente pregunta, Pavel: “¿Quién participó en la composición de las canciones para el grupo Bad Informers? La música, aparentemente, es una creación del tecladista. ¿Y las letras en inglés? ¿Existe alguna posibilidad de escucharlas? ¿Los materiales del grupo? A juzgar por las grabaciones de video conservadas de las actuaciones, el material era de alta calidad y en un nivel muy decente, que no es inferior a los tecnoanálogos extranjeros.

Pavel Bulátnikov: El autor de la letra fue también nuestro teclista Yuri Guresev, que vive en Estados Unidos desde hace muchos años. No sé acerca de los registros; tal vez se hayan conservado en alguna parte, pero no los tengo. Pero gracias por buenas palabras. En aquel momento era un proyecto muy moderno.

Euroradio: Se sabe, Pavel, que usted es coreógrafo de formación. ¿Por qué en tu caso la música triunfó sobre la danza?

Pavel Bulátnikov: Mi pasión por la música comenzó a los 17 años, cuando estudiaba en una escuela cultural y educativa. Participé en el grupo Lyceum. Nuestra primera actuación fue en el festival “Na Dougim Brodze” y fue muy encantadora (risas). Así fue como la música me capturó.

Euroradio: ¿De qué? música moderna¿te gusta?

Pavel Bulatnikov: Oh, llevará mucho tiempo enumerarlo.

Euroradio: ¿Y al menos de los bielorrusos?

Pavel Bulátnikov: "Krambambulya" y el antiguo N.R.M.

Euroradio: Alexander, dicen que debido a tu trabajo en Trubetskoy, poco a poco te estás negando a participar en otros proyectos. ¿Al menos desde Krambambuli?

Ales-Frantishek Myshkevich: Por supuesto, hubo muchas preguntas sobre qué pasaría con otros proyectos que yo, como nadie, tengo en Minsk (risas). Ha habido conversaciones sobre esto con los artistas con los que trabajo ahora. Pero diré simplemente: hay prioridades que se van concretando con el tiempo. Por el momento, todavía no me he separado de las bandas, pero si es necesario, quiero quedarme con los músicos con los que trabajé, en buenas relaciones. Porque todo el mundo debería entender que así es la vida, que cambia con el tiempo, quieres algo nuevo. Para ser honesto, jugaría en todas partes y me quedaría en todas partes. Pero en cierto momento creo que me quedaré sólo en Trubetskoy.

Euroradio: Por cierto, ¿soñabas cuando eras niño con jugar en Lapis?

Ales-Frantishek Myshkevich: Soñaba con tocar en "Krambambula", N.R.M. y "Trubetskoi". Mis sueños se hicieron realidad (risas). Excepto tal vez N.R.M., pero en el proyecto en solitario de Lyavon interpreto canciones de N.R.M. Tengo sueños. Una vez, a la edad de 12 años, soñé que estaba tomando un bajo, y luego no tocaba el bajo, y de repente estaba tocando "Enerem". El tiempo ha pasado. Lyavon me invitó a tocar en su grupo "Krambambulya", grabé un álbum con él y comencé a tocar canciones de N.R.M. Y luego de alguna manera soñé que estaba jugando en Trubetskoy (risas).

Pavel Bulátnikov: (risas) ¿Quizás sueñes algo más sobre Wembley y los Grammy? (Todos ríen)

Ales-Frantishek Myshkevich: Y recientemente soñé que tocábamos en el Carnegie Hall. Y luego me presenté en San Francisco y fui al estudio de Metallica. Me ofrecieron tocar con ellos (risas).

Euroradio: En resumen, este bajista no durará mucho tiempo.

Ales-Frantishek Myshkevich:(risas) No, estaré allí por mucho tiempo.

Pavel Bulatnikov: Simplemente tocará con Metallica (risas).

En vísperas del evento, el vocalista del grupo Pavel Bulatnikov respondió a 12 preguntas enojadas de la periodista musical Tatyana Zamirovskaya, aclarando por primera vez en detalle varios puntos del colapso del grupo Lyapis Trubetskoy.

- Déjame contarte cómo sucedió todo. En algún momento de julio del año pasado, un grupo de camaradas se reunió en mi casa: Kolmykov, Mikhalok, Storozhuk, Azizbekyan, etc. En una atmósfera cálida y amigable, discutimos nuestro futuro. Mikhalok dijo que se reserva las canciones “Iron”, “Warriors of Light”, “Capital” y algo más, no más de cinco en total. Y que el resto de canciones de Lyapis no le interesan en absoluto: haz con ellas lo que quieras. Después de esto, surgió la pregunta sobre el nombre de nuestro nuevo equipo. Tuvimos la idea de llamarnos Magister Bibendi, pero como hubo una decisión colegiada que La mayoría de Dado que el repertorio de "Lyapisov" permanece con nosotros, surgió la idea de tomar el nombre de "Trubetskoy". De modo que esta continuidad queda inmediatamente clara. Casi el propio Mikhalok sugirió esto, ya que muchos fanáticos (y no solo) lo llamaron personalmente "Lapislázuli". Al igual que Lyapis se fue, pero Trubetskoy se quedó. Esa era la idea y a todos nos parecía lógica. Sería más difícil explicar por qué las canciones de Lyapis son cantadas por algún grupo Magister Bibendi.

– Su imagen, en la que, como se puede adivinar fácilmente, no hay mucha deportividad, pero hay un cierto indicio de una vida normal de rock and roll no sin alcohol: ¿es esto un elemento de estilo de vida o parte de la imagen para fastidiar a Mikhalko? ?

– ¿Por qué todo el mundo piensa que si hacemos algo es para fastidiar a Mikhalok? ¿Qué somos nosotros, niños pequeños? ¿O algún tipo de idiotas? Nuestra imagen es un reflejo de cómo vivimos. Y todo lo que hacemos, lo hacemos por nosotros mismos y por nuestros oyentes, y no para fastidiar a nadie. Para ser honesto, estoy bastante cansado de estas preguntas sobre "por despecho". Vivimos nuestras vidas y lo último que queremos hacer es desperdiciarlas en algún tipo de "respuestas".

– ¿Por qué nunca habéis podido responder con precisión y claridad a las preguntas sobre cómo se resolvieron las cosas con los derechos de autor de las viejas canciones de la banda? ¿Todo realmente dependía de honestamente?

– Aquí nuevamente es más fácil decir cómo funcionó todo para nosotros. Mikhalok solía utilizar la expresión "anarcosindicato" cuando hablaba de "Lyapis". Había algo de artificio en esto, pero también había verdad. En nuestro grupo el papeleo se utilizaba únicamente para la comunicación con terceros; nunca firmamos ningún acuerdo entre nosotros y estábamos orgullosos de ello. Realmente cumplimos con nuestra palabra de honor.

En cuanto a los documentos, todos los derechos de autor de todas las canciones de Lyapisov todavía están en manos de Children of the Sun LLC, que está dirigida por la dirección del grupo Trubetskoy. En cuanto al juicio, a la luz de los últimos acontecimientos no nos sorprenderá nada, pero no vemos ningún fundamento jurídico para ello.

– ¿Las viejas canciones de Lyapis que queréis cantar se corresponden con la imagen actual del grupo? ¿Y esto no huele a exhumación: desenterrar antigüedades, levantar capas antiguas en el espíritu de "Ay-ay-ay"?

– Déjame empezar diciendo que no cantamos “Ay-ay”. Al principio tuvimos la idea de seguir procesando primeras canciones"Lyapisov", pero ahora este deseo de alguna manera ha desaparecido; probablemente sea comprensible por qué. Para el concierto de Minsk del 25 de abril escogimos algunas rarezas, pero el trabajo principal son nuestras propias canciones.

– Habiendo “mostrado” viejas canciones en los festivales, ahora os habéis convertido en portadores de un conocimiento sociológico sagrado sobre lo que la gente realmente necesita. Cuéntanos qué canciones de Lyapis evocan las mayores emociones en el público. ¿Qué canciones ha echado más de menos la gente todos estos años?

– No practicamos en conciertos. investigación sociológica. Cortamos roca. Y solo puedo decir una cosa: cada mes hay menos canciones de Lyapis en nuestra lista de canciones y cada vez más canciones del grupo Trubetskoy.

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– Si Sergei Mikhalok nos llamó así una vez, no significa que ya tengamos algún tipo de etiqueta. La gente que va a nuestros conciertos no lo cree en absoluto. Y, en general, ¿puede explicar por qué estas preguntas sólo nos las hacen a nosotros? Hasta donde yo sé, el grupo Brutto también interpreta bastantes versiones de canciones de Lyapis. Por un momento, todos los músicos del grupo participaron en la creación de estas canciones, ¡pero Ruslan Vladyko no culpa a nadie por el hecho de que se utilicen sus solos o riffs! Las canciones de "Lyapis" se crearon así: Mikhalok trajo una especie de boceto y cantó la letra con una guitarra. Y todo lo demás se inventó durante los ensayos. Pero a Sergei siempre se le atribuyó el mérito de ser el autor de la música. Simplemente no nos preocupamos por esto, porque vivíamos como una familia... Y la secuencia de acciones es simple, ya lo hablé: las canciones de “Lyapis” serán reemplazadas gradualmente por las nuestras, esto ya está sucediendo.

– ¿Con qué claridad entiendes de qué se trata tu trabajo actual? música nueva- ¿Y cómo ves tu mensaje musical y estético, en el que te basas a la hora de componer nuevos temas?

– ¿Cuál fue el mensaje de “Lyapis”? Ha cambiado cien veces en 24 años. Un grupo en diferente tiempo cantó "Tsyki-Tsyk", "Sochi", "Andryusha" y "Rabkor". A nosotros nos pasa lo mismo: no existe un plan de negocios bien pensado según el cual escribimos canciones. Hoy puede nacer una canción sobre el amor por una niña, mañana sobre el amor por tu ciudad y pasado mañana, ni siquiera sé qué. Lo único que hemos decidido definitivamente por el momento es que no habrá política en nuestro trabajo. No queremos multiplicar la negatividad. Pero esto no significa que nuestras opiniones políticas hayan cambiado. Y, por ejemplo, en algún congreso " Rusia Unida“Nunca actuaremos por dinero. Oh, en cuanto a la música, a todos nos gusta la música dura basada en guitarras.

– ¿Planeas contactar con compositores externos? Si es así, ¿quién haría los arreglos por usted?

– Sí, planeamos contactar a Molchan ( risas).

– En los escándalos virtuales que incita Mikhalok, prefieres actuar como esos chicos bondadosos, buenos, amables y agradables que no guardan rencor, hacen su trabajo y continúan tocando el viejo rock and roll. ¿Esto también forma parte de la imagen o realmente tratas todo esto con tristeza, ternura y cierto desconcierto?

– Cuando ocurren tales enfrentamientos, cuando veo en algún lugar de la prensa que la gente comienza a criticarse entre sí, me siento igualmente desagradable con la posición de ambas partes: no importa quién tiene razón o quién no. Y no quiero ser parte de algo así. No me interesa.

– ¿Siente alguna lástima por el grupo Lyapis Trubetskoy? ¿Hay nostalgia y tristeza? Aquí estás tocando en el escenario y entiendes.- ¡Oh, si Seryozha todavía estuviera aquí, sería genial! Y esto nunca volverá a suceder.

– Emocionalmente, fue difícil actuar últimos conciertos"Lyapisov", al darse cuenta de que este es el final de una seria etapa de la vida. Pero ahora estoy perdidamente enamorado de nuestro Nueva historia. Todo estaba enfermo y olvidado. Definitivamente no sueño con revivir algo viejo. Me encanta tocar con la gente que está ahora a mi lado en el escenario.

– Es interesante que después de la ruptura, los aparentemente “maduros”, sabios y filosóficos Versión actualizada"Lyapisov" aparecieron dos grupos que desde el estado de "edad adulta" volvieron al infantilismo y la valentía. Sólo Mikhalko tuvo una infancia nihilista como joven guerrillero, mientras que tú tienes una infancia alegre de rock and roll con canciones en el patio acompañadas de una guitarra. Explique por qué el grupo de adultos se dividió en dos grupos de niños.

– Debido a que “Lyapis” tenía 25 años y el grupo Trubetskoy ni siquiera tenía un año, ¿le convendrá esta respuesta? (Risas.) Me siento como si estuviera en una cita con un psiquiatra que ya sabe todo sobre mí y ha resuelto todas mis respuestas de antemano. ¿Qué pasa si estos estantes no nos convienen?

– ¿Cuándo grabaréis un disco? Ahora esto es una cuestión de honor: un álbum.

– Podríamos lanzar el álbum incluso mañana – ya hemos grabado suficientes canciones. Pero no tenemos ese objetivo: lanzar el álbum lo antes posible, porque todo el mundo lo está esperando. O por despecho de alguien, como dices. O asegúrese de incluir todo lo que se grabó en el álbum. Podríamos descartar la mitad de las canciones, porque ahora están naciendo otras nuevas y resultan más interesantes que las ya grabadas. Entonces el proceso está en marcha. Y definitivamente habrá un resultado. Y tarde o temprano depende.