¿Cuál es el nombre de Didula. Valery Mikhailovich Didula - guitarrista y compositor bielorruso

Si le pides a la primera persona que encuentras en la calle que nombre al guitarrista ruso más famoso, entonces seguramente la respuesta "DiDuLa" dominará sobre otras respuestas. Numerosos conciertos, transmisiones de televisión, álbumes y DVD han convertido a DiDuLu en uno de los artistas más populares de Rusia. Al mismo tiempo, lo más sorprendente es que DiDuLa toca exclusivamente música instrumental, un género que no es muy popular en comparación con la forma de la canción. Quizás el estilo de las obras interpretadas no jugó el último papel: música flamenca, latinoamericana y simplemente guitarra acústica en arreglos modernos y de moda.

En una entrevista exclusiva y muy entretenida para el sitio, el guitarrista DiDuLa comparte sus pensamientos sobre la interpretación, el trabajo de estudio, la música instrumental y su promoción.

¿Por qué empezaste a aprender a tocar la guitarra? ¿Padres obligados?

No, mis padres no me obligaron, yo mismo llegué a la guitarra. Me gustó la música, me gustó el sonido de las cuerdas, me gustó el instrumento en sí, que es bastante popular. Era fácil de llevar contigo, podías salir al patio con una guitarra... Todo eso me influyó e impresionó. Así que les pedí a mis padres que me compraran una guitarra. Me compraron una guitarra bastante sencilla, y desde entonces empezó mi pasión por este instrumento. Me dediqué a la autoeducación y, lentamente, milímetro a milímetro, avancé en el estudio de la guitarra.

Hasta el día de hoy me considero un estudiante, hasta el día de hoy estudio el instrumento. Este es el Gran Cosmos, gran profundidad. Estas seis cuerdas contienen tantos matices, tantos colores, todo un mundo. La guitarra es un camino increíble, maravilloso, único, que he estado recorriendo toda mi vida.

Ya a una edad bastante joven, a los 6-7 años, tenía guitarras para niños. Cuando crecí, empezaron a aparecer instrumentos más serios. Había una Cremona clásica.

Y desde los 12-14 años, ya tocaba el instrumento de manera completamente consciente, lo estudiaba, enseñaba piezas, acompañaba en canciones.

Cuando empezaste a aprender a tocar la guitarra, ¿qué músico era tu ídolo?

Como siempre sucede al comienzo del viaje, los primeros maestros eran amigos en el patio que tocaban algunas canciones de Vysotsky, Time Machine, Sunday, The Beatles, para mí fueron los primeros ídolos. Y luego comenzaron a aparecer registros y otra información. Hablé y leí mucho. Y comencé a aprender sobre otros músicos famosos: músicos clásicos, de rock y flamenco, e intérpretes de jazz. Y diferentes guitarristas en diferentes momentos también me influyeron de diferentes maneras.

En un momento me impactó el sonido de Andrés Segovia, Manolo Sanlúcar me impactó con su pensamiento compositivo y su interpretación de la música flamenca, luego hubo grabaciones en las que estudié la obra de Paco de Lucía. En la música rock, me gustaba mucho Ritchie Blackmore, Angus Young. En la música jazz, Django Reinhardt y Luis Salinas impresionaron. En música clásica, Julian Brim. En música de autor interesante - Tommy Emmanuel. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Hay un montón de nombres, y entre ellos hay no solo guitarristas, sino músicos en general, tocando en cualquier estilo y dirección. Todos ellos me influyeron no solo como guitarrista, sino también como persona que escribe música.

Además, todo lo que me rodea me influye mucho como compositor: la naturaleza, la comunicación, las personas, las películas, un libro interesante que leo, situaciones graciosas que noto en algún lado. Y mi hipersensibilidad, la observación y, si se puede llamar así, la perspicacia juega un papel importante. Me doy cuenta de muchas situaciones interesantes y diferentes a mi alrededor, ya sea en la vida cotidiana, en la naturaleza o en la fantasía. Y luego lo convierto todo en música.

Así que no son solo los guitarristas los que me influyen, no solo la gente, toda la vida que me rodea me impresiona y me influye.

Muchos guitarristas practican tocar la guitarra durante horas. ¿Eres uno de ellos? ¿Hay tiempo para esto?

En mi juventud, cuando recién estaba aprendiendo a tocar la guitarra, el maximalismo juvenil me permitió tocar la guitarra durante muchas horas, trabajar algunos trucos técnicos, buscar cómo conectarlos con mi fisiología, encontrar mis fronteras, mis límites. Quería alcanzar alturas no solo musicales, sino también "deportivas".

Con el tiempo, adquirí mi propio bagaje técnico, ciertos “chips” que son únicos para mí. Pero también se identificaron aquellos métodos que no estaban disponibles para mí debido a ciertas circunstancias. Dejé de concentrarme en tocar seriamente durante horas y comencé a dedicar más tiempo a componer y tocar piezas musicales. Es decir, ejercicios, escalas y algunos trucos del juego se me quedaron en el camino, y el juego de la música en sí pasó a primer plano. Tomo una pieza y la toco poco a poco, tratando de quitarle todo lo superfluo. Como compositor, por extraño que suene, es interesante para mí lograr algún tipo de simplicidad en la música.

No me gusta mucho cuando un músico, para contar una historia, transmitir una idea musical interesante, tiene que esforzarse mucho y tocar pasajes rápidos, arpegios. Quiero que la música sea extremadamente simple, comprensible, sincera y clara. Para que cualquier músico novato que se haya familiarizado recientemente con el instrumento pueda tocarlo. Esta es una súper tarea para mí, mucho más difícil que filosofar larga y técnicamente sobre un instrumento con una gran cantidad de notas extraídas. Trato de lograr la simplicidad en mi música.

Por supuesto, esto no siempre es posible. Hay muchas obras en el concierto que son bastante complejas técnicamente, en las que hay muchos momentos experimentales. Pero todo esto es en el marco del concierto. Cuando grabo un álbum de estudio, trato de eliminar todas las notas innecesarias, todas las complicaciones innecesarias.

Como ha demostrado la práctica, este camino es interesante y complejo, ya que es muy, muy difícil lograr la simplicidad.

En realidad, por eso trato de no practicar durante horas, sino dedicar este tiempo a componer. Encontrar una consonancia única, una frase única resultó ser una tarea difícil. A eso es a lo que dedico la mayor parte de mi tiempo, tanto en los ensayos como en el estudio.

Díganme, ¿la DiDuLya de hace diez años es muy diferente a la DiDuLi actual?

Por supuesto, diez años no han pasado en vano. Había cierta experiencia, tanto en la producción como en el ámbito gerencial. Aparecieron nuevos conocimientos en el campo del estudio, en el trabajo de composición ... Se lanzaron ocho álbumes de guitarra instrumental, se realizaron muchos conciertos.

Pero al mismo tiempo, aún no se ha hecho mucho. Todavía hay muchos picos que todavía quieres escalar.

El camino que estamos siguiendo con mi maravilloso equipo es interesante y brillante. Damos música al oyente. Este es un asunto complejo e interesante, y estoy feliz de hablar de ello.

¿Cuál de las estrellas del mundo está más cerca de ti en espíritu?

No pienso en estrellas mundiales, artistas famosos... Me gustan muchos músicos y estilos completamente diferentes. Si se me permite decirlo, tengo un amplio rango de aceptabilidad: esto es música académica, clásica, folclórica, electrónica de club moderna, guitarra experimental y vanguardia.

Si no entiendo algún estilo o dirección, entonces trato de resolverlo. Si, por ejemplo, aparece algún tipo de música de percusión de las islas polinesias, empiezo a ahondar en qué tipo de música es y por qué es tal que no la disfruto. Intento entenderlo, entender cómo está construido, cuál es su punto culminante. Entiendo que todo está construido sobre ritmos, sobre sonidos de percusión, que hay una polirritmia, varios patrones rítmicos que se cruzan, se complementan. Y después de un tiempo, empiezo a disfrutar de este tipo de música.

Si hay algunas tendencias nuevas en la música trance, en la cultura club, empiezo a profundizar en ello. No es tan difícil, y me bastan unas pocas horas para escuchar, comprender, estudiar y luego disfrutar de los experimentos más interesantes y vívidos en esta área.

Esto se aplica a cualquier estilo, cualquier dirección. No me alejo de la música que no me gusta, trato de entenderla y comprenderla. Y en mi trabajo como compositor, productor y profesional, ayuda mucho.

Así que este es mi enfoque de la música y la cultura mundial. Divido toda la música para mí en dos categorías: buena música y mala música. Del que me "pega", y del que no "pega".

¿Te resulta fácil componer música? ¿O te angustias con cada nota?

Bueno, ya sabes, es diferente. Algunas obras se escriben inmediatamente, al instante. Ahora voy a decir algo único. Tengo situaciones en las que se tarda cinco o seis horas desde la composición de la música hasta la masterización de una pista terminada. Es asombroso, pero es cierto. Es decir, tomo el instrumento, enseguida me viene una idea a la cabeza, enseguida llamo al sonidista, viene a mi estudio de casa, enseguida ponemos los micrófonos, grabamos, toco la segunda parte, la tercera, luego todo viene hacia abajo y está listo para la pista principal de la tarde. ¡Todo, el trabajo está listo!

A veces hay obras que tardan años en realizarse. Verás, a veces un par de horas, a veces varios años. Porque mis sentimientos internos están cambiando.

Tengo un montón de algunos desarrollos, fragmentos, frases musicales. Algo se ha jugado, algo se ha metido en un cajón. Este proceso es impredecible y no tiene un marco claramente definido.

Todo es muy individual. A veces, el proceso de composición es doloroso y, a veces, el trabajo se sale fácilmente de la pluma.

¿Puedes componer música simplemente porque tiene que estar lista para el lunes?

Ya sabes, si lo haces por interés deportivo, entonces, por supuesto, puedes. Aquí no hay problemas, porque cuando has estado componiendo, grabando, dominando tecnologías de estudio toda tu vida, conociendo todos los métodos y técnicas, puedes hacer cualquier cosa. Pero el trabajo resultante no estará conectado internamente conmigo. Y se desconoce si esta música tendrá una resonancia en los corazones de los oyentes.

Pero técnicamente tal tarea es factible. Por ejemplo, si me dicen que haga una hermosa balada lírica para el lunes, inmediatamente me siento, la compongo en un par de minutos, la escribo y la mezclo en un par de horas. No hay problemas. Pero, ¿es necesario hacerlo en absoluto?

No escribo por encargo y nunca trabajo así. Cuando los directores y productores de cine se dirigen a mí como compositor con la pregunta de si es posible escribir tal o cual tema o no, digo que no, que no escribiré por encargo. Esta música no tendrá ese grado de sinceridad al que estoy acostumbrado en mi vida y en mi obra. Entonces, muchachos, si quieren tomar mi música, tómenla, escuchen mis álbumes, con una orquesta sinfónica, con un grupo y con un solo de guitarra. Y luego elige. Si eliges algo para tu película, solo seré feliz. Por lo general, esto es lo que sucede: la música en el cine, en los teatros, en las producciones, en los deportes, ya proviene de álbumes, grabados. Pero no escribí por encargo, y no voy a escribir.

¿Conoce bien las tecnologías modernas de grabación?

En mi música, encontré mi estilo, mis técnicas de interpretación, mis instrumentos y, por supuesto, desarrollé mi propia tecnología de grabación de sonido. Tengo el mío, a diferencia de cualquier otro, el principio de grabar música. Ciertos micrófonos, guitarras, métodos de trabajo. Es una especie de secreto: mi secreto profesional, técnico, musical, como quieras llamarlo. Como he estado trabajando en la grabación de estudio durante muchos años, por supuesto que entiendo las tecnologías de grabación modernas, pero repito: mi tecnología es un poco diferente de la generalmente aceptada. Mi algoritmo de trabajo me resulta muy cómodo y efectivo, me permite plasmar cualquiera de mis fantasías.

¿Usas una computadora cuando compones y arreglas? Que programas usas?

Por supuesto, las tecnologías informáticas modernas, los secuenciadores, las bibliotecas de sonido y los módulos: todos los beneficios que la civilización nos ha traído, los uso en su totalidad. Todo se usa activamente: equipos analógicos y digitales, dispositivos de lámparas y todo tipo de formas de grabar sonido. La era dorada de la grabación de sonido, que cayó en las décadas de 1960 y 1970, trajo muchos descubrimientos en esta área, y los estudié muy de cerca. Cómo colocar micrófonos durante la grabación, qué técnicas se utilizan para la compresión y ecualización de la señal: estudié todo esto en mi juventud y luego comencé a aplicarlo en la práctica, en el trabajo. Entonces, por supuesto, las tecnologías modernas se usan estrictamente.

En cuanto a los programas utilizados, hay varios de ellos. Por regla general, estos son Cubase y Nuendo para PC. En general, este o aquel trabajo requiere un enfoque de "software" diferente. Realmente me gusta la sincronización específica de las muestras en el programa ACID. Este es un algoritmo único, con el que puede lograr un resultado interesante. Hay varios programas más con diferentes "chips" que se utilizan en diferentes situaciones. Un maravilloso equipo de ingenieros de sonido me ayuda con esto, pero, de nuevo, yo mismo profundizo en esto. Necesito conocer toda la naturaleza del sonido, desde el momento en que lo extraigo, hasta su digitalización con una profundidad de bits dada y la grabación de la cinta analógica. Cada grabación, cada pieza y cada nota tocada pasa por mi personal y minucioso control. Si se me permite decirlo, la aceptación del estado. Escuchen, amigos, mis composiciones, y lo sentirán en cada nota. Escuchará no solo soluciones compositivas, sino también arreglos de momentos, técnicas de grabación.

En uno de los últimos discos, que se hizo con una orquesta sinfónica, se realizó en general un trabajo titánico. Pero el resultado fue maravilloso. Me alegro de que este álbum haya visto la luz del día.

¿Cómo se graba la guitarra en el estudio?

Diferentemente. Si se trata de una guitarra principal con un sonido brillante y específico, entonces se utiliza un determinado conjunto de micrófonos. Si la guitarra tiene un sonido apagado, bajo y profundo, y se usa en las partes que la acompañan, entonces se usan otros micrófonos. A veces se utiliza una captación estéreo del sonido de la guitarra. A veces puedes experimentar con una pastilla piezoeléctrica. Puedes intentar grabar con un combo, pero también puedes en una línea. También hay una doble vía. Es decir, todo está determinado por una tarea específica. ¡Hay tantas formas de grabar! Afortunadamente para mí, como arreglista, compositor y persona que entiende las tecnologías de estudio, el sonido final de este o aquel trabajo ya se conoce de antemano. Es decir, cuando compongo, ya sé qué sonido debe ser, con qué técnica se va a grabar tal o cual guitarra y qué cuerdas hay que ponerle. Conozco el tono, conozco el tempo. ¡El ritmo es muy importante! Es importante saber si se escribirá el mapa de tempo o se escribirá todo ad libitum. Todo esto se sabe de antemano y, como resultado de la grabación, se obtiene una buena pista de música de alta calidad. Por supuesto, hay fallas, pero en cualquier caso, una idea clara de cómo se realizará la grabación y la elección correcta de los micrófonos garantiza el éxito.

¿Planean lanzar material didáctico, incluidas escuelas de video, para guitarra?

La cosa es que soy un mal maestro. Y hay una característica más. Encontré mi propio estilo, a diferencia del de cualquier otra persona, mis técnicas de interpretación, no demasiado aceptadas en la escuela de guitarra clásica. Por lo tanto, no me arriesgo a hablar de ello y mucho menos a enseñarlo. Así que no hay planes para las videoescuelas.

Pero lo que planeo exactamente es contar y mostrar cómo toco tal o cual pieza, al menos de las que se tocan en un programa de concierto en vivo. Muchos de ellos causan dificultades a los músicos a la hora de actuar. A veces dicen: "Sabes, se toca de tal manera que no siempre es posible distinguir qué nota suena o qué técnica de extracción de sonido se usa". Por lo tanto, quiero poner algunas obras en los estantes, mostrar cómo se juega. Además, quiero preparar un álbum de "backing tracks" - fonogramas sin guitarra y otras partes solistas.

Y no tengo ningún deseo particular de publicar libros de texto. Creo que esto no es necesario. Hay conciertos, hay DVDs… Ven a un concierto, donde puedes estudiar y ver quién es DiDuLa, comparar trabajos de estudio y en vivo.

El 80 por ciento de mi música son piezas bastante simples que cualquier músico más o menos capacitado puede tocar. Otra pregunta es si puede tocarlos rítmicamente de la misma manera, ¿puede sentir también el sustain, la dinámica del sonido, el acento? Hay muchos matices en el microrritmo. Es decir, se toca, parece sencillo, pero alguna nota suena una centésima de segundo antes, otra más tarde. Parece que solo se han tocado tres notas, pero se tocan de una manera que solo DiDula puede tocarlas. Digo esto porque otros músicos que tocan mi música me envían grabaciones. Y veo que lo juegan de una manera completamente diferente. Tocan las mismas notas, parece que tocan todo bien, pero... no así. Porque tengo mi propia visión estilística del sonido. Este es el misterio de la melodía, el misterio de la música misma, que desde fuera parece muy simple. Y detrás de cada nota hay vivencias, sentimientos.

¿Crees que la técnica de interpretación juega un papel mayor o secundario en la música flamenca?

Sí, en efecto, en los últimos años, la música flamenca se ha asociado por alguna razón a la técnica, a la rapidez de tocar. Y si escuchas grabaciones de los años 50, 60, cuando algún abuelo común se sienta y toca música, notarás que no tiene velocidades como, digamos, Paco de Lucía o Gerard Núñez. Pero en la música flamenca, como en cualquier otra música, lo principal sigue siendo la emoción, la energía, la sinceridad. Y todo el equipo va en algún lugar del décimo plan. Es genial cuando un músico tiene una técnica, pero lo principal es que hay un equilibrio competente de esta técnica con todo el resto del bagaje musical. Por supuesto, un músico siempre quiere lucir su técnica, y la muestra en todas partes, en cada obra, perdiendo la música misma. Por lo tanto, es mejor no olvidarse de la música.

Naturalmente, en el flamenco se necesita técnica, como en cualquier otro campo. Pero ella no es la principal. Si no tienes la habilidad fisiológica para tocar rápido, no puedes aprender un pasaje rápido - no te enojes, usa lo que puedas y profundiza en las emociones, en el alma, en las experiencias. Esto es mucho más importante y afecta mucho más al oyente que todas las técnicas más bellas combinadas. Puede escuchar la técnica rápida durante exactamente cinco minutos, y luego el oyente tiene una pregunta: ¿dónde, de hecho, está la música? ¿Dónde está la melodía?

Pero para expresar tus emociones en la música, necesitas tener mucho: una cierta posición en la vida, una perspectiva amplia, comprender qué es exactamente lo que quieres expresar en un trabajo, y esto ya es un trabajo espiritual interno. Para cualquier maestro, la tarea principal es enseñar al alumno un juego espiritual y empático. Y luego la tecnología.

Y hay otro momento. No todas las personas tienen la capacidad física para jugar rápido, técnicamente, con claridad. Las manos de todos están dispuestas de manera diferente, hay ciertas deficiencias en los músculos, en la reacción. Si todos admiramos a Paco de Lucia y vemos lo rápido que juega, pensaremos que nunca lo conseguiremos... Y se nos caerán las manos. Esto será un gran error. Paco de Lucia es, ante todo, un músico profundo, aunque en algún momento dedicó mucho tiempo a su técnica de interpretación. Y, desafortunadamente, se convirtió en rehén de esta técnica suya. En mayor medida, los músicos lo miran y esperan que toque algún pasaje técnico. Y cuando lo tocó rápido, suspiran aliviados: “¡Ay, Paco lo tocó rápido, así que sigue en forma, todo genial!”. Y su forma no está simplemente en la velocidad, ni en la fluidez, sino precisamente en la profundidad de la música. Y la tecnología no le importa, no se la toma en serio, para él es solo un elemento secundario de la creatividad.

Por lo tanto, debe tener mucho cuidado con la tecnología, esto es algo insidioso y peligroso.

¿Alguna vez juegas como mediador?

Puedo jugar como mediador. Pero tengo mi propia forma de jugar: jugar con el dedo índice como mediador. Tengo esta púa al alcance de mi mano, literalmente. Mi selección, posicionamiento y posición de mi mano derecha me permite tocar de manera flexible con cinco dedos o con un dedo como púa. En cada obra, en cada caso concreto, utilizo diferentes métodos de juego. Pero no uso un mediador en un concierto.

¿Qué tan bien tocas el piano?

Muy superficial, muy mal. Por supuesto, haré algunas construcciones de acordes, pero no podré tocar algo más o menos complicado. Entonces, desafortunadamente, no toco el piano.

¿Cuántos instrumentos tienes que llevar contigo de gira? ¿Hay alguna principal entre vuestras guitarras?

El grupo que tengo está formado por seis músicos, y todos ellos tienen una amplia gama de instrumentos diferentes. Llevamos una gran pila de tambores. Como regla general, se trata de dos cajas, un bombo ... Se configuran disparadores que agregan sonidos electrónicos del módulo MIDI al sonido acústico de la batería. Tienes que llevar un set de percusión grande - estos son congas, bongos, cajones, platillos, rototomes, crash...

Por supuesto, tomamos instrumentos de teclado, muchos de ellos. Lo usamos cuando se incluyen ciertas frases, muestras, a veces se inicia algún tipo de reproducción, pistas adicionales. Es decir, se utilizan absolutamente todas las tecnologías modernas utilizadas en los conciertos en vivo.

Llevamos instrumentos de viento, instrumentos de viento MIDI, todo tipo de tubos: nai, cuernos, duduks, boquillas, zumbadores. Disponemos de bajos, con trastes y sin trastes, de cuatro, cinco y seis cuerdas. Todo tipo de procesadores de efectos, procesamiento de bajo.

Como líder de una banda, tengo cinco herramientas principales. Se trata de una guitarra acústica eléctrica Godin Grand Concert con cuerdas de nailon, una excelente guitarra Taylor con cuerdas de metal, dos guitarras acústicas de Alexander Kozyrev y una bouzouka griega. Este es mi set de instrumentos que me acompaña en todos los conciertos.

No puedo llamar a ningún instrumento el principal, son todos los principales. Los cinco timbres, los cinco sonidos son únicos.

También uso el sistema de radio. El procesamiento de la señal lo lleva a cabo el ingeniero de sonido. La prueba de sonido lleva mucho tiempo. En un concierto instrumental, todo se construye sobre el sonido, sobre las decisiones de arreglo. Y en el concierto, que dura 2,5-3 horas, se toma muy en serio la calidad del sonido de las guitarras y de todo el equipo en su conjunto. Nuestro jinete técnico es uno de los más difíciles de Rusia, pero, por regla general, nuestros promotores y directores de giras logran realizarlo. Así que no experimentamos ningún problema especial con el sonido. Nuestros conciertos son muy brillantes, interesantes, efectivos. Me complace hablar de esto, ya que se realizan a nivel mundial, lo cual es confirmado por nuestros colegas de América, de Alemania, que estuvieron en nuestros conciertos. De hecho, todo esto se refleja en nuestros DVD, que publicamos periódicamente.

¿Dónde compras tus guitarras?

Sucede de manera diferente. A veces puedo comprarlos en la gira, por accidente. A veces están hechos por el maestro, ya mencionado anteriormente, Alexander Kozyrev. A veces compro guitarras en eBay a ciegas. Si veo un instrumento único de mis colegas, puedo comprárselo.

Hasta la fecha, mi colección de guitarras incluye 25 instrumentos. Se trata de instrumentos tanto acústicos como electroacústicos, ambos con cuerdas de nailon y de metal. Hay bouzouki y dutar griegos, hay guitarras sin trastes. La colección es grande, pero no es una colección de museo, no exhibiciones. Estos son instrumentos reales de estudio y concierto que se utilizan activamente.

¿Tienes guitarras eléctricas en tu colección?

No tengo guitarras eléctricas. Dio la casualidad de que me hice amigo de algunos músicos muy buenos que tocan guitarras eléctricas. Por lo tanto, cuando surge la pregunta en el trabajo de estudio sobre la grabación de una guitarra eléctrica, y esto es raro, pero sucede, simplemente los invito. Traen sus amplificadores, aparatos, instrumentos y tocan lo que se requiere.

Tengo el deseo de comprar una buena guitarra eléctrica, como la Gibson SG tocada por Angus Young. Me gusta, es de mi juventud, de mi infancia, por eso quiero una guitarra así. Pero quiero comprar un instrumento realmente raro de esa época con un buen cuerpo tocado, buen sustain y un gran sonido. Por lo tanto, si me encuentro con una guitarra así, la compraré con placer, recordaré mi juventud, la tocaré, experimentaré. Es poco probable que use esta guitarra en conciertos, pero en algunos bocetos de estudio es muy posible. Es este modelo de Gibson el que me gusta mucho y me queda bien, me resulta cómodo en cuanto a mástil y forma.

¿No es difícil "hacer un espectáculo" en el escenario y tocar cosas técnicas al mismo tiempo?

No “hago un espectáculo”, solo toco música, pero la energía interna, el impulso de alguna manera me lanza, y en algunos trabajos comienza a llevarme, lanzarme, lanzarme al escenario. No hago nada a propósito, es solo música... La música está en mí. Y simplemente se lo doy a la audiencia.

Y simplemente no pienso en tocar pasajes técnicos. Para mí, todo esto es orgánico y natural: durante el concierto, muévete, salta, acércate a otros músicos. Pero en algún lugar puedo sentarme en una silla y no moverme. Porque cierta música me calma tanto que me disuelvo en este espacio musical.

Entonces, un concierto en vivo de tres horas es completamente diferente en términos de música, dinámica y emociones. Lo tiene todo: explosiones, altibajos, alegría, decepción, risas y lágrimas. Y así durante el concierto también soy diferente.

¿Te gustaría escribir un par de canciones con voces?

De hecho, la voz está activamente presente en mi trabajo de estudio y en los conciertos suena en forma de muestras. Pero aquí, ya sabes, cómo coincidirán las estrellas. Si encuentro un timbre interesante y me gusta el vocalista, entonces puedo usar su voz como un instrumento, aportando cierto color de timbre a tal o cual pieza. Casi todos los álbumes tienen esta pieza.

Entonces siempre percibo la voz como un instrumento musical con un timbre interesante. Pero no siempre quieres tener letra, para que las canciones tengan carga semántica. Porque no siempre es necesario. Hago música instrumental, me encanta, la adoro, esto es en lo que me disuelvo y obtengo un placer y una felicidad locos.

¿Y qué tan popular es esa música instrumental?

¡Muy solicitado! Es un género en constante evolución. Y no solo guitarra, también violín, piano, electrónica, étnica. Tal vez en nuestro país este desarrollo esté rezagado, o mejor dicho con un gran rezago, pero aquí el problema es que no tenemos un instituto para producir. Hay buenos músicos, pero no hay un sello especializado que se ocupe únicamente de la música instrumental. En particular - música instrumental de guitarra. En cualquier país occidental desarrollado hay un sello que se ocupa solo de música instrumental, solo de guitarra y solo acústica, ¿entiendes? ¡Y en todo nuestro vasto país no existe tal etiqueta! No hay productores, no hay centros de producción en esta área de la música. Es decir, el problema es puramente económico, va más allá de la creatividad. Por eso empecé a producir yo mismo. Cuando llegué a Moscú en 1998, me di cuenta de que aquí todo es bastante complicado. Y él mismo comenzó a estudiar los principios de la producción: cómo comunicarse con la gente, cómo comunicarse con las compañías discográficas, cómo convencer, cómo buscar la oportunidad de grabar un video, grabar. Cómo presentar correctamente la música, posicionarla, encontrar su público objetivo, trabajar con la promoción, con las relaciones públicas. Se hizo una gran cantidad de trabajo y todavía estoy aprendiendo a comprender a fondo el mecanismo del trabajo, no musical, sino organizativo. Es un trabajo increíblemente difícil, pero también interesante, y tengo que hacerlo. Ahora puede ser un poco menos que antes. Pero en ese momento tenía que trabajar bastante. Fue muy difícil para mí. Vine de un pequeño pueblo bielorruso a Moscú, esta ciudad enorme, dinámica y compleja, donde tuve que empezar todo desde cero. Había ideas, bellas melodías, música. Había un vector: dónde moverse. Y la gente me creyó, me siguió, se organizó un equipo, se rodaron los primeros vídeos, se grabaron los primeros discos, se dieron los primeros pasos en el campo de la publicidad. Y de esta manera, este bote llamado "DiDyuLya" se meció gradualmente.

¿Qué necesitas hacer específicamente para tu promoción? Que no te dé pereza madrugar, ir a conocer a las personas adecuadas, enviar tu propuesta, conocernos, hablar, volvernos a encontrar… Estar en constante movimiento, y no solo musical. Aquí no hay secretos, todo es simple. Y una posición de vida activa te ayudará.

Pero una vez más digo: en nuestro país es difícil. Y quiero ayudar a los músicos jóvenes y principiantes. Me envían muchas demos, hay nombres interesantes y ya he dado algunos pasos en esa dirección. Produje y lancé un álbum de Denis Asimovich, un guitarrista clásico increíble. El álbum es fenomenal en sonido, calidad, ejecución y apariencia. Esta es música con un estado de ánimo que ha encontrado respuesta en Occidente y está siendo relanzada en Europa. Pero esto es música académica.

Hay una idea de trabajar en un género moderno, en un estilo moderno, hay nombres interesantes, entonces se están dando ciertos pasos en esa dirección.

Así que con mucho gusto acepto todas las demostraciones, fotos y videos que me llegan, voy a los sitios web de los músicos, me familiarizo con su trabajo. Es decir, se está trabajando activamente en esta dirección.

¿Te consideras un guitarrista de éxito?

Bueno, yo no me considero un guitarrista de éxito, me considero solo un músico, un compositor que hace música, y el principal instrumento de transmisión de esa música es la guitarra. Por alguna razón, tenemos una división muy clara entre un guitarrista y un músico. Esto no debería ser. Solo hay un concepto: un músico. Puede tocar la guitarra o puede tocar algún otro instrumento... No me gusta esta división.

Exitoso o no exitoso es también un concepto abstracto. Todo es relativo. Me posiciono como una persona que trabaja duro, disfruta tocar, componer música y el proceso mismo de hacer música. Y el concepto de éxito para mí es absolutamente vago y no significa nada. Y no me afecta como compositor ni como persona. E incluso de alguna manera molesto. Ahora me haces esta pregunta, e incluso me sacude un poco. Solo soy un músico que toca y compone.

- En palabras: Leilochka, oh, todo está ahí, pero en realidad nada ...

Más que un modesto hotel en el centro del distrito de Bulaevo. Y esta es realmente ella, Leyla Khamrabaeva, ciudadana rusa y ex esposa de Didula. Lo metropolitano no parece reparar en la miserable situación. Dice que tuvo suerte de quedarse aquí, y no en el bullpen.

Darkhan Akhmetov, diputado comandante de la unidad militar 2032:

- Crucé la frontera del estado por el campo, los niños también cruzaron a pie, pero usando scooters.

- ¿Scooters?

- Sí, patinetes normales para niños.

Resultó que la recalcitrante Leila se divorció de su famoso esposo Valery Didula hace 8 años. Pero él, aunque hace años que no ve a los niños, les prohibió viajar al exterior. Y la mujer deseaba tanto volver a casa, a Tayikistán. Cómo cruzar ilegalmente la frontera, lo aprendí en Internet. Desde Moscú, primero viajamos en tren, luego caminamos. Cómo Layla esperaba pasar desapercibida es una pregunta que ella misma no puede responder. Crucé la frontera rusa sin dificultad, pero los guardias fronterizos kazajos tienen un ojo de diamante.

- ¿Cuál es la razón para imponer una prohibición de viajar a los niños? Es solo para que sea una falta de respeto ir a los tribunales, para que sea una falta de respeto pedir una pensión alimenticia.

Valery Didyulya es un famoso guitarrista ruso de origen bielorruso. De ahí el nombre raro. Conocido por un jinete modesto y pasillos llenos de fanáticos. Incluso el Kremlin lo tomó, es decir, dio conciertos en solitario en el Palacio del Kremlin. Antes de este incidente, no tenía tiempo para deshonrar.

Ella pensó que él tocaría magistralmente las cuerdas de su alma sutil, pero como resultado, jugó con los nervios durante 6 años. Y no se detendrá Según el prófugo, la demanda por pensión alimenticia digna de Didula lleva varios años. Por un centavo, Leila, como ex productora de su esposo, no está de acuerdo. Sabe cuánto gana. Ella dice que su marido no ha sido generoso antes.

Leyla Khamrabaeva, ex esposa de Valery Diduli:

- Guarderías, colegios, esto, aquello, natación, todo lo apoyé, todo tipo de coreografías y demás, todo lo pagué yo. Y resulta que estaba ahorrando para un Mercedes, para un reloj de oro.

Es interesante que Didula adoptó a la niña Leyla de su primer matrimonio. Y luego la pareja tuvo un hijo común. Pero de jure todavía resulta que Didula es el padre de ambos, lo que significa que es posible que no les permita viajar al extranjero. Sin embargo, ya era demasiado tarde con las prohibiciones: Leyla fue multada con 70.000 tenge y liberada. Se fue a su Tayikistán natal.

Leyla Khamrabaeva, ex esposa de Valery Diduli:

- No te sigo... Pero oficialmente no tiene otros hijos. Oficialmente, tiene estos dos hijos y tuvo este matrimonio conmigo.

Valery Didula es un guitarrista, compositor, arreglista y showman increíble de primera clase que sabe cómo cargar a la audiencia con sus emociones. Ahora es famoso en todo el mundo. ¿Le debe este talento o muchos años de trabajo titánico? ¿Qué información interesante contiene la biografía de Didula? Familia, foto del artista: todo esto se presentará a su atención en el artículo.

Infancia

El famoso artista nació el 24 de enero de 1969 (48 años) en la ciudad de Grodno, República de Bielorrusia (entonces parte de la URSS). Los padres Mikhail Antonovich y Galina Petrovna no tenían nada que ver con la actividad musical. Mamá era contadora en el campo de la restauración, papá era un cerrajero de clase alta. Sea lo que sea lo que le gustaba al pequeño Valera, siempre encontró apoyo en la familia. Probablemente por eso, al ver el interés de su hijo por la música, su madre le regaló una guitarra de juguete para su quinto cumpleaños, que se parecía mucho a una de verdad. Además de la guitarra, a Valery le gustaba el ajedrez, la radio y la natación. Pero sobre todo le atraía la música. Fue el apoyo de sus padres, según Didula, lo que se convirtió en el ímpetu de sus logros musicales.

Primeros pasos hacia el éxito

Cuando era adolescente, Valery recibió una guitarra real como regalo de sus padres. En ese momento, su pasión se había vuelto seria. Aprendió a tocar la guitarra, experimentó con el sonido en casa. Luego comenzó a probar varios dispositivos: sensores, almohadillas, amplificadores de sonido. Era muy diligente en su afición, perfeccionando constantemente sus habilidades con la guitarra. Incluso sus maestros se sorprendieron por esto. A los amigos del futuro músico también les gustaba este instrumento, por lo que siempre tenían una competencia tácita: quién es mejor, quién tocará más interesante. Esto continuó durante varios años.

Inicio de carrera

En la BSSR, hubo un VIA "Scarlet Dawns" bastante popular en la época soviética. Trabajar como guitarrista en un conjunto fue el primer lugar de realización de Diduli como músico. Con conciertos recorrieron toda la república. Este trabajo le enseñó a Valery a pararse frente al público con dignidad. Muchas horas de actuaciones perfeccionaron habilidades y desarrollaron resistencia. Pero con el colapso de la URSS, los muchachos se dispersaron en busca de un trabajo más prometedor, y solo Valery continuó tocando la guitarra.

La siguiente experiencia musical de Diduli fue el grupo de danza White Dew. Este equipo fue famoso y exitoso. Los chicos en su mayoría bailaban folk polaco, bielorruso, ucraniano... Aquí Valery trabajó como guitarrista e ingeniero de sonido. Le gustaba la música popular, y más tarde sus motivos se pueden escuchar en las propias obras del músico. El trabajo de ingeniería de sonido fue muy responsable. Era necesario descubrir cómo suena no solo la guitarra, sino todo el arsenal de instrumentos musicales que se utilizan en los conciertos. También era necesario ajustar el sonido de tal manera que fuera ventajoso para el espectador, fusionado armoniosamente con la danza. Didula observó la reacción del público en las representaciones: lo que sale bien y lo que hay que mejorar. Así vio las preferencias del público, ajustándose a ello. Esta experiencia también es muy útil para el músico en su desarrollo creativo.

Con el conjunto, Valery realizó numerosas giras. Visitó países europeos: España, Italia, Polonia, Suiza, Francia, Alemania. Y cada uno dejó una fuerte impresión indeleble. Pero sobre todo se enamoró de España con su estilo flamenco.

Trabajando en un conjunto y comunicándose con músicos profesionales, Didula descubre el talento de un compositor por primera vez e incluso piensa en actuaciones en solitario. La atmósfera misma del conjunto (mucha gente talentosa, joven y brillante, el amor del público, las giras) inspiró a la joven Valera Didula a desarrollarse y triunfar.

A través de las dificultades a las estrellas

Mientras trabajaba en el conjunto White Dew, Valery se encontró con un anuncio de un concurso para jóvenes artistas. La publicidad prometía grandes perspectivas para los participantes que llegaran a la final. Se arriesgó y se fue a probar suerte a otra ciudad donde tuvo lugar el tiroteo. y para mi sorpresa No solo pasó la ronda clasificatoria, pero también llegó al concierto de gala. Los sueños de una carrera en solitario comenzaron a hacerse realidad. La competencia le dio muchos contactos útiles. Directores profesionales, editores, productores compartieron su experiencia y dieron consejos prácticos.

El empresario y músico de Minsk, Igor Bruskin, después de familiarizarse con el trabajo de Didula, le proporciona un trabajo en su salón, donde se venden instrumentos musicales. Los frecuentes viajes de negocios a Moscú para vender instrumentos a varias compañías discográficas le dan al guitarrista Didula una nueva experiencia invaluable. Además, da pequeños conciertos en Minsk. Su música es una combinación de motivos folclóricos, estilo flamenco español con la adición de procesamiento electrónico. El estilo de interpretación de las composiciones de Didula ya se ha convertido en definitivo. Se está moviendo lento pero seguro hacia su sueño de grabar un álbum.

Inesperadamente, el destino le da a Valery una oportunidad muy exitosa y fatídica. Los participantes del concurso de televisión, en el que participó Didula, fueron invitados nuevamente a participar en el festival a gran escala "Bazar Slavianski". Fue una gran oportunidad para expresarte a ti mismo y tu trabajo. Después de la actuación, fue invitado a trabajar en Moscú y aceptó. La vida en Moscú se ha convertido en una prueba difícil para el guitarrista. Los productores lo rechazaron, refiriéndose al hecho de que tocar la guitarra no es demandado por el público y no traerá éxito. Didula tuvo que ganarse la vida con espectáculos callejeros. Solo un conocido del entonces influyente moscovita Sergey Kulishenko ayudó a Valery Didula a quedarse y le pidió al músico que le diera lecciones de guitarra a cambio de dinero. También patrocinó el lanzamiento del primer álbum del guitarrista en el estudio de grabación Mei Liana. Este famoso guitarrista pronto ayudó a Valery a organizar su estudio en casa. Así comenzó el verdadero trabajo del compositor y virtuoso guitarrista Valery Diduli.

Éxito

El primer álbum de Diduli no despertó entusiasmo entre las principales compañías discográficas y no había dinero para un concierto en solitario. Pero no se detuvo. Hablando en clubes, Didula corrigió su música, teniendo en cuenta las preferencias del público. El talentoso músico Sergey Migachev ayudó a Valery en su trabajo. En una de las presentaciones, representantes de la compañía Global Music se acercaron a Didula y la invitaron a una entrevista. Así nació el primer contrato.

Pero la cooperación no trajo frutos creativos, y pronto se rescindió el contrato. Pero aparecieron nuevos conocidos útiles. Una serie de eventos llevaron al músico a Prigogine, quien le ofreció a Didula un trabajo en su compañía Knox Music. Después de firmar el contrato, comenzó un trabajo a gran escala para promocionar al joven guitarrista: el lanzamiento de su álbum debut, filmar un video con el ballet de Alla Dukhova, publicidad, participación en programas de televisión. Todo esto contribuyó al crecimiento de la popularidad de Valery Diduli. Los álbumes comienzan a desaparecer rápidamente de los estantes de las tiendas. El trabajo en equipo con Migachev y Prigogine fue muy productivo.

Después del exitoso lanzamiento del primer álbum, el círculo de conocidos del músico aún se está expandiendo. Las estrellas pop rusas comienzan a cooperar con él. Christina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov: esta es una lista incompleta de artistas que recurrieron a Didula como compositor.

Los siguientes álbumes "Road to Baghdad", "Satin Shores" ya no dejan dudas sobre la profesionalidad y el talento del guitarrista y le dan fama.

Creatividad Diduli ahora

Después de pasar por un camino difícil y perfeccionar sus habilidades con la guitarra, Valery está buscando nuevas formas de expresar su talento. La creación de composiciones de "sonido en sonido", cuando el sonido de fondo se agrega al sonido principal, sirvió como el comienzo de escribir música que afecta favorablemente la salud psicológica de una persona. Este hecho es confirmado por psicólogos expertos.

Hasta la fecha, Valery Didula da más de 120 conciertos al año, lanza nuevos álbumes y produce otros artistas. Su trabajo está en demanda.
Además de la música, Didula se probó a sí mismo como actor de cine. Interpretó el papel de guitarrista en la película "House of Fools" de A. Konchalovsky.

Personaje guitarrista

Sobre sí mismo, un músico talentoso dice que es una persona tranquila y equilibrada. No le gustan los escándalos y las aventuras. Y tiene una oleada de energía en las actuaciones. En sus conciertos, Didula da rienda suelta a sentimientos y emociones, creando un espectáculo vivo combinado con una música de gran calidad e insuperable.

Apariencia

Valery Didula es una rubia baja (170 cm) delgada con ojos azules. Encanto y aplomo completan la imagen.

Biografía de Diduli: familia, esposa, hijos.

¿Cómo fue la vida personal de este maravilloso artista? La biografía, la esposa, los hijos de Diduli: todo esto es interesante para los fanáticos hasta el más mínimo detalle. Al intérprete no le gusta hablar de su vida personal. Pero el artista siempre está a la vista, y aún se filtra alguna información. Aunque probablemente contiene mucha especulación.

Hay información de que Didula estaba casado con una tayika Leyla Khamrabaeva. El matrimonio produjo un hijo y una hija. El músico rompió con Leila, pero el resentimiento acecha a su exesposa. Ella está en una lucha constante por la manutención de los hijos, difundiendo rumores de que su ex esposo y padre de sus hijos no les paga ni un centavo. El abogado de Diduli niega estos rumores y argumenta que la ex esposa recibe regularmente una pensión alimenticia y que no hay deudas.

Nuevo amor

Como lo demuestra la biografía de Diduli, el artista tiene una familia, una esposa (foto en el artículo) hoy. Su esposa es una joven cantante talentosa llamada Evgenia, que trabaja en su grupo. Didula habla muy cálidamente de ella, llamando a Evgenia su musa, inspirándolo a nuevos trabajos. De este feliz matrimonio nació una hija. Esos son todos los escasos datos sobre la vida personal del músico.

Valery Didula no solo es compositor, intérprete, arreglista, ingeniero de sonido, sino también productor de su grupo llamado "DiDyuLya". Esto le da integridad y armonía al trabajo del artista. El proyecto DiDuLa es una combinación de talento, experiencia, gran trabajo, determinación y, por supuesto, confianza en uno mismo.

Didula, "El camino a casa", vídeo

El popular músico, compositor y guitarrista bielorruso Didyulya (nombre completo Didyulya Valery Mikhailovich) nació en la ciudad de Grodno el 24 de enero de 1969 (24/01/1969). Didula trabaja al estilo de la música folklórica, fusión y new age.

Cuando Dilyula tenía cinco años, su madre le dio al niño una guitarra, determinando así su futuro camino creativo. A partir de ese momento, Didula no se separó de su instrumento musical favorito, experimentó con un amplificador y una pastilla. El niño ganó experiencia, vio a los músicos tocar en conciertos y bodas. Pronto Didula se convirtió en miembro de VIA "Scarlet Dawns", dirigida por Nikolai Khitrik. El equipo actuó en granjas y restaurantes estatales, recorrió las ciudades.

Después de que el grupo Scarlet Dawns se disolviera, Didula se convirtió en ingeniero de sonido en el conjunto White Dews de Grodno, que trabajaba principalmente en el género de la música folclórica. Como parte del grupo, Didula realizó una gira por muchos países europeos. En España, Didula aprendió el palo flamenco, que luego tuvo una gran influencia en la obra del músico. El primer álbum de música de Diduli, lanzado en 2000, se llamó "Flamenco".

En 2002, Didula creó su propio grupo musical. Los músicos utilizaron música electrónica, experimentaron con arreglos al estilo house.
Didula creó más de cien piezas musicales, siendo al mismo tiempo intérprete, compositora y productora. Didula da ciento veinte conciertos al año y es reconocido como el grupo musical más itinerante de Rusia. Junto con Didula, actúan Khaibula Magomedov (teclados), Alexander Leer y Rustem Bari (percusión), Dmitry Ershov (bajo), Ramil Mulikov y Valery Skladanny (vientos).
Como ya escribimos, . Los músicos tienen la intención de interpretar la canción "Now you" re gone "("Ahora te has ido"). La música fue escrita por el mismo Didula, las palabras del solista de la famosa banda Deep Purple Joe Lynn Turner.

¡Buenos días, ciudadanos!
Quiero hablarles de otro músico talentoso. Aunque cuando lo escuché por primera vez, no habría pensado que era de Bielorrusia. Me parecía que era español o de otro país del este. Me engañó su música: como "Arabica", "Isadora", "Flamnenko", "España", "Train to Barcelona", "Road to Baghdad", "Leila", etc.
Intentaré como siempre más corto :) para contarlo. Si quieres saber más, hay mucha información sobre él en Internet. Aunque es mejor escuchar.

Valery Mijailovich Didyulya(24 de enero de 1969, Grodno) - Guitarrista y compositor bielorruso, líder del grupo DiDyuLya. Interpreta música folclórica y fusión.

Didula nació en la ciudad de Grodno. Esta ciudad bielorrusa es hermosa por su arquitectura y rica en tradiciones musicales. Muy cerca se encuentran las fronteras con Polonia y Lituania, lo que resulta en una gran interacción cultural. En la ciudad viven muchas nacionalidades: polacos, judíos, lituanos, bielorrusos, rusos, ucranianos. La ciudad es interesante, agradable, solo quedan recuerdos cálidos de ella.

La primera guitarra de DiDuLe se la dio su madre cuando tenía cinco años. El interés en el instrumento era inusual, tal vez porque alguien estaba constantemente rasgueando la guitarra en el patio, o tal vez porque le atraía la música en general. Como todo niño, DiDuly tuvo todo tipo de tocadiscos en la infancia, lo que también tuvo una influencia bastante fuerte. Con la primera guitarra, llegaron los primeros experimentos discretos con el sonido: se colocó un sensor en la guitarra, se encendieron amplificadores caseros, se fabricaron todo tipo de dispositivos. Para DiDuLi, comenzó un período de cursos de guitarra: el maestro mostró qué acordes existen, cómo tocar, qué maneras y técnicas de tocar existen. Este fue el comienzo, los primeros pasos en el dominio de la guitarra.

Después de un tiempo, DiDuLa se enteró de que se estaba realizando una competencia en la televisión bielorrusa, donde se invitaron a jóvenes artistas interesantes de varios géneros. Si pasa la ronda de clasificación, se abrirán grandes perspectivas. Decidió intentarlo y, después de haber recolectado cosas y herramientas con Dima Kurakulov, se fue a otra ciudad, donde se llevó a cabo la competencia. DiDuLa y Dima pasaron la ronda de clasificación, después de lo cual fueron invitados a disparar. Fue una gran inspiración, la preparación para el rodaje fue muy seria. Para su sorpresa, después de haber tocado algunas de sus cosas acústicas habituales, DiDuLa realizó la siguiente gira y llegó al concierto de gala. Fue una gran victoria y éxito: el sueño de una gran audiencia se hizo realidad. En el mismo lugar, se conocieron directores y editores profesionales, ayudaron, compartieron su propia experiencia, indicaron por qué se debe luchar y en qué dirección trabajar. El talentoso compositor bielorruso Oleg Eliseenkov desempeñó un papel importante en la promoción de DiDuLi en la competencia. Su ayuda fue simplemente invaluable, su consejo fue preciso y útil.

Pero el alcance de un ingeniero de sonido se vuelve demasiado estrecho para DiDuLi: quieres hacer lo que amas: guitarra, composición, sonido, arreglos, tu propia música de autor. Y por invitación del empresario y pianista Igor Bruskin, se muda a Minsk. Bruskin es dueño de un salón de música que vende varios instrumentos. DiDula se dedica allí a consultas y ventas, trabajando con varios equipos musicales, a menudo viaja a Moscú, donde, interactuando con estudios de grabación, salas de conciertos y otras organizaciones musicales donde se suministró este equipo, adquiere una experiencia útil.

De repente, a raíz del concurso de televisión, en un festival muy grande "Bazar Slavianski" se organizó un pequeño programa, donde se invitó a todos los artistas que participaron en el concurso de televisión. Finalmente, fue posible hacer una declaración más seria sobre uno mismo: el festival se transmitió a todos los países de la CEI, así como a Polonia, los Estados bálticos y Bulgaria. Esto le da a DiDula un gran incentivo para seguir trabajando en la dirección en la que iba, construyendo una posición clara: hacer música instrumental, guitarra, estética guitarrística y todo esto con un poco de influencia de la música folclórica. Además, DiDuLa trató de mezclar música electrónica hasta cierto punto. Visitar el bazar de Slavianski sigue siendo una buena tradición incluso después de que DiDuLa se mudó a Moscú. Este período es típico para DiDyuLi al trabajar en estrecha colaboración con coreógrafos locales, creando números inusuales e interesantes.

Pero Moscú atrae con su diversidad y grandes perspectivas. Didula se despide calurosamente de Igor Bruskin y se muda a Moscú. Al principio fue muy difícil, después de todo, la capital es muy específica, tiene sus propias costumbres, principios, tradiciones. Para un visitante, esta es una ciudad completamente inusual y desconocida para otras personas. Pero el objetivo, la obstinación en lograrlo y la fe en el éxito ayudaron mucho a superar las dificultades. Comenzó el período Arbat: actuaciones callejeras, pero no de un artista callejero andrajoso, sino de un músico profesional con buena técnica y apariencia, que tocaba, en primer lugar, por su propio placer. Aquí DiDula conoció a muchas personas, incluido Sergey Kulishenko, en ese momento ocupaba un alto cargo comercial. Aunque DiDula no fue muy fácil acercarse a extraños, pero en el contexto de las dificultades que surgieron, tuvo que tomar una decisión: llamar a uno de los que conoció o irse de Moscú.

La primera persona a la que DiDuLya llamó fue Sergei Kulishenko. Sergey quería aprender a tocar la guitarra, por lo que DiDuLi consiguió su primer alumno. Sergey también mostró interés en las actividades de DiDuLi, ayudó con la vivienda y los instrumentos, pagó la primera grabación profesional en el estudio de la maravillosa guitarrista May Lian. Un estudio de grabación casero de alta calidad determinó la dirección del trabajo futuro de DiDuLi. La grabación de Mei Lian fue excelente: se grabaron ocho canciones, técnicamente todo estaba al más alto nivel, aunque artísticamente, eso no. DiDuLa recuerda con mucho cariño la comunicación con Mei Lian, una talentosa guitarrista y compositora, buena maestra y respetada amiga. DiDuLa, junto con Sergey, comenzó a desarrollar el tema de crear su propio estudio de grabación en casa, exploró el mercado de equipos musicales. Se formó un conjunto de equipos, que se instaló en la casa de campo de Sergey. Comenzó un trabajo serio y sistemático en el campo del sonido, la guitarra, los ejercicios, las clases, la búsqueda. Comenzó una relación interesante con el grupo de música popular Arkady. Fue un interesante músico, cantante y compositor de Samara; comenzaron sus actuaciones conjuntas en clubes con DiDuLei.

Este período del trabajo de DiDuLi también está asociado con el conocimiento de estrellas verdaderamente de clase mundial: Plácido Domingo, Bryan Adams. Hay una idea de trabajar con Abraham Russo, el objetivo es grabar varias canciones, DiDuLya actúa como compositor, arreglista y productor. El trabajo va muy bien en conjunto con Sergey Migachev, Avraam Russo y DiDyuLi, lo que da como resultado un proyecto a gran escala. El círculo de conocidos de los artistas se está expandiendo, los jóvenes artistas están involucrados en el trabajo, las personas son brillantes e interesantes. La actividad de giras se está expandiendo, se incluyen nuevas ciudades y clubes. Durante estas giras se adquieren nuevos instrumentos, así como experiencia e ideas, lo que es beneficioso para la creatividad.

Nace un álbum "Camino a Bagdad"(Los videoclips “Leyla” y “Arabica” fueron filmados sobre la melodía de este álbum). . Hay complicaciones en las relaciones con Prigogine y su compañía "Knox Music". Al mismo tiempo, se conoció a Andrei Konchalovsky y disparó a DiDuLi en su película "House of Fools". Durante el rodaje, DiDuLa trabajó con Bryan Adams, quien también participó en la película. En la película, DiDuLa interpretó a un guitarrista, en otras palabras, se interpretó a sí mismo. Empezaron a aparecer copias piratas de discos, sin duda, uno de los tipos de reconocimiento de artistas. En uno de los conciertos de DiDuLi, Dmitry Malikov lo invitó a lanzar un trabajo instrumental juntos. DiDuLa estuvo de acuerdo, la idea del trabajo nació bastante rápido, por lo que se creó la composición "Satin Shores". En la misma línea, hubo cooperación con Christina Orbakaite, nació una composición conjunta.

DiDula busca diversificar y enriquecer la paleta de sonidos en las obras interpretadas, para hacer su música no solo más bella, dinámica, viva, sino también cercana y comprensible para las personas. La idea de la necesidad de crear su propio grupo, un equipo de personas de ideas afines, visita cada vez más a menudo, porque solo con una composición permanente puede viajar libremente por el país y dar conciertos, sin ajustarse más al trabajo. horario de los músicos invitados. DiDula comienza a buscar y seleccionar personas, una por una, con las que compartir todas las alegrías y las dificultades de la vida "sobre ruedas", la vida de un artista que viaja con frecuencia. Aquellos con los que sería posible pasar a una nueva etapa en la creatividad. El set comienza: están invitados el bajista Yaroslav Oboldin, el teclista Alexander Leonov, el percusionista Kirill Rossolimo, el ingeniero de sonido Boris Solodovnikov, el baterista Andrey Atabekov. El grupo está ensayando, se está preparando un programa, que consiste en parte en música nueva, en parte en música antigua, complementada con nuevos colores. Hay una búsqueda de su propio estilo, la continuación de los experimentos de estudio.

"Leyenda"(2004) - el primer álbum grabado por la banda. En el mismo 2004, se llevó a cabo con éxito el concierto en solitario más grande de DiDuLi en San Petersburgo. La Sala de Conciertos Oktyabrsky, diseñada para 4.000 espectadores, estaba abarrotada. En el sitio web oficial de Oktyabrsky, todavía se puede ver el cartel de DiDuLi después de las palabras "... y nuevos nombres suben al cielo estrellado".
En 2005, sigue un concierto triunfal en Moscú, en el escenario de la Sala de Conciertos Central del Estado de Rossiya. Es un gran éxito y un gran logro para cualquier artista actuar en una de estas salas tan conocidas y grandes. Sin duda, los conciertos en estos recintos son también un acontecimiento significativo en la historia del grupo, para el que llevan mucho tiempo yendo y preparándose con esmero.
2006 fue un año muy fructífero. Se lanzaron 2 álbumes a la vez: "Ciudad de las cuevasINKERMAN", del que se tomó un clip para una de las composiciones del mismo nombre, y "Sueños de colores".
Los siguientes fueron lanzados 2 discos de la serie "Grand Collection" (CD de audio - una colección de 19 pistas y un CD mp3).
Todos los álbumes de DiDyuLi publicados en ese momento fueron traducidos al popular formato de música mp3 en la mejor calidad, comenzando con "Flamenco" finalizando "Ciudad Cueva" Aquí también puedes encontrar todos los clips y 2 videoclips del concierto en vivo «Vivir en Moscú» filmado en el State Central Concert Hall "Rusia". La versión completa en mp3 de este concierto también se incluye en el disco. El tan esperado DVD finalmente está a la venta. «Vivir en Moscú»(y la versión del concierto en Audio CD), que es una grabación en video del concierto de Moscú.

Las composiciones de nuevos álbumes, como "Inkerman Cave City", "Parcel from Romania", "In Exile", "Circle Dance", "Colored Dreams" se incluyeron en el programa de conciertos actualizado del grupo, con el que los músicos complacieron por primera vez. el público el 2 de junio de 2007 en Moscú (concierto en el Teatro de Arte Gorki de Moscú).
La emoción en torno al álbum no tiene tiempo para calmarse. "Sueños de colores", como ya en mayo de 2007 se lanza un nuevo álbum "Música de una película deshecha" grabado con el acompañamiento de una orquesta sinfónica. Álbum "Música de una película deshecha" se convirtió en el proyecto más inesperado y discutido del grupo en el sitio.
La popularidad de la música de DiDuLi está creciendo y, en consecuencia, la geografía de las giras se está expandiendo; ahora no solo es Rusia, sino también los países vecinos y los países europeos.
El grupo participa en la "Canción del año" en Bielorrusia, el resultado musical del año, organizado por la compañía de televisión ONT, cuyos nombres de los participantes se determinan tradicionalmente por los resultados de la clasificación de FM líder del país. estaciones de radio.
La música de DiDuLi se utiliza como banda sonora para la película de Alexei Kolmogorov "Foto de mi novia". Además, el director Kolmogorov está filmando un nuevo video clip - para la composición "Train to Barcelona".
El 11 de marzo de 2008 se firmó un acuerdo con la British Broadcasting Corporation BBC sobre el uso de dos pistas por DiDuLi del álbum Sueños de colores: "Ciudad distante", "Sueños de colores". Se utilizarán pistas por la bbc en un documental de cinco episodios "Rusia: un viaje con Jonathan Dimbleby" - "Rusia - Un viaje con Jonathan Dimbleby"(productor - george carey, escrito por - jonathan dimbleby, empresa de fabricación Mentorn Media).