Flauta: historia, video, datos interesantes, escuchar. Flauta longitudinal Qué flautas tocan los profesionales y los principiantes

Según el método de sujeción de la flauta se dividen en longitudinal, transverso y semitransversal (diagonal). Las flautas longitudinales vienen con un dispositivo de silbato (boquilla) y sin él.

Flauta con el extremo del barril cerrado frente al ejecutante ( flauta cerrada) suena una octava más alta que una flauta abierta de tamaño similar ( flauta abierta).

Historia

La forma más antigua de la flauta es el silbato. Poco a poco, los agujeros para los dedos comenzaron a cortarse en los tubos del silbato, convirtiendo un simple silbato en una flauta de silbato, en la que ya era posible realizar obras musicales. Los primeros hallazgos arqueológicos de la flauta datan de 35 - 40 mil años antes de Cristo, por lo que la flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos.

La flauta longitudinal se conocía en Egipto hace cinco mil años y sigue siendo el principal instrumento de viento en todo Oriente Medio. En Europa estuvo muy extendida en los siglos XV-XVII. La flauta longitudinal, que tiene 5-6 agujeros para los dedos y es capaz de soplar octavas, proporciona una escala musical completa, intervalos individuales dentro de los cuales puede cambiar, formando diferentes trastes cruzando los dedos, cerrando los agujeros a la mitad, así como cambiando la dirección. y la fuerza de la respiración. Ahora se usa ocasionalmente en la interpretación de música antigua.

La flauta travesera con 5-6 agujeros para los dedos se conocía en China hace al menos 3000 años, y en India y Japón hace más de 2000 años. En Europa durante la Edad Media se distribuyeron principalmente instrumentos simples tipo silbato (antecesores de la flauta dulce y la armónica), así como la flauta travesera, que penetró en Europa Central desde el Este a través de los Balcanes, donde aún sigue siendo el más común. instrumento popular.

A finales del siglo XVII, la flauta travesera fue perfeccionada por maestros franceses, entre los que destaca Otteter, quien, en particular, añadió válvulas a seis orificios para los dedos para tocar una escala cromática completa. Con un sonido más expresivo y altas capacidades técnicas, la flauta travesera pronto reemplazó a la longitudinal (flauta dulce) y, a fines del siglo XVIII, ocupó un lugar firme en la orquesta sinfónica y los conjuntos instrumentales.

En las orquestas modernas, usan la gran flauta habitual (su timbre es variado, pero algo frío y la fuerza del sonido es baja), una flauta pequeña con un sonido agudo (una octava más alta), con menos frecuencia una flauta alto en la escala G (su timbre es un poco más cálido), muy raramente una flauta baja ( una octava por debajo).

Longitudinal

Sin dispositivo de silbato

En las flautas sin dispositivo de silbato, se forma un chorro de aire y se dirige hacia el borde puntiagudo por los labios del ejecutante, su almohadilla para la oreja.

Kalyuka

Kalyuka(de mordaz), además forzando , espina , flauta armónica , pipa de hierbas- , que es una especie de flauta armónica longitudinal, ya que los armónicos naturales se apagan durante la interpretación de este instrumento musical. Es un cilindro hueco con agujeros especiales, hecho del tallo del tártaro espinoso o de algunas otras plantas.

El uso del instrumento en la cultura tradicional rusa se dio a conocer a los especialistas solo en 1980, después de lo cual fue ampliamente utilizado en conjuntos de folclore ruso. En la cultura popular, se considera exclusivamente masculino. Instrumentos similares al Kalyuka se encuentran entre muchos pueblos del mundo.

Tocar el kalyuk se lleva a cabo abriendo y cerrando el orificio inferior del tubo con un dedo, así como cambiando la fuerza de la corriente de aire suministrada por la boca al instrumento. Durante el juego, el instrumento musical se sostiene verticalmente hacia abajo con ambas manos para que la yema del dedo índice pueda abrir o cerrar el orificio inferior.

El tamaño de un instrumento musical puede ser diferente, dependiendo de la altura y la longitud de las manos del jugador que lo toca. Para los niños es de 25 cm a 30 cm y para los adultos de 72 cm a 86 cm La longitud del tubo también se ajusta a la altura del usuario. La longitud se considera aceptable si el orificio inferior de la tubería se puede cerrar con la palma de la mano o con los dedos. Por lo tanto, la longitud de la flauta no debe exceder el tamaño del brazo extendido desde el hombro hasta la punta de los dedos. El cuerpo del Kalyuka tiene un pasaje cónico, que se estrecha ligeramente de arriba a abajo. El diámetro interior de los tubos es de 15 a 25 mm. El diámetro del orificio de salida no supera los 12-14 mm y el orificio superior: 19-23 mm.

La pipa fue inaugurada en 1980 por estudiantes de los Conservatorios de Moscú y Leningrado en los pueblos de Bolshebykovo y Podserednee, ubicados a medio camino entre Belgorod y Voronezh.

Kena

Con dispositivo de silbato

dispositivo de silbato

Cómo funciona el silbato

En las flautas con dispositivo de silbato (flautas con silbato), se forma un chorro de aire y se dirige hacia un borde puntiagudo a través de un canal especial en la boquilla del instrumento.

flauta de bloque

silbar

Svirel

Pizhatka

Es un tubo de madera con un diámetro de 15-25 mm y una longitud de 40-70 cm, en un extremo del cual se inserta un corcho de madera ("taco") con un corte oblicuo, dirigiendo el aire soplado hacia el borde puntiagudo. de un pequeño agujero cuadrado ("silbato").

El término "pyzhatka" también se puede considerar como sinónimo del concepto de sniffle, un tipo de flauta de silbato longitudinal, que también es un instrumento de viento popular ruso tradicional, el más antiguo de los que estaban en circulación entre los eslavos orientales. Esta variedad se caracterizó por una escala diatónica y un rango de hasta dos octavas; al cambiar la fuerza del flujo de aire y usar una digitación especial, también se logró una escala cromática. Es utilizado activamente por grupos de aficionados tanto como instrumento solista como de conjunto.< .

Doble

Flauta silbato de dos tubos.

Multi-vástago

Las flautas de varios cañones consisten en varios tubos de diferentes longitudes, unidos o no entre sí, cada uno de los cuales emite un tono fundamental. Los extremos superiores de los tubos están ubicados al mismo nivel uno al lado del otro. El extremo inferior del tubo está abierto o cerrado con un tapón. Los tubos se llevan a los labios en posición vertical y se soplan en su corte superior.

Jeringuilla

Jeringuilla(griego σῦριγξ) - un antiguo instrumento musical griego, una especie de flauta longitudinal. El término aparece por primera vez en la Ilíada de Homero (X,13). Distinguida siringa de un solo cañón ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) y siringa de varios cañones ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); a esta última se le asignó más tarde el nombre de flauta de pan. Los traductores rusos tradicionalmente traducen σῦριγξ con la palabra algo confusa "pipa". La palabra griega sirvió como nombre anatómico para el órgano vocal de las aves (ver siringe).

La siringa es conocida como un instrumento de viento tradicional de pastores y campesinos en la era de la antigüedad. Esta variedad aparece a menudo en la poesía griega antigua; también se utilizó con el propósito de acompañamiento musical de representaciones teatrales, incluso en la antigua Roma. Posteriormente, el instrumento también penetró en la música popular europea posterior.

Flauta de pan

Kugikly

Kugikly (kuvikly, tsevnitsa) es un instrumento musical de viento popular ruso, que es un tipo de flauta de varios cañones.

La herramienta es un conjunto de tubos huecos de varias longitudes y diámetros. Las pipas están hechas de tallos de kugi (juncos de pantano), juncos, bambú, ramas de árboles y arbustos que tienen un núcleo. Los extremos superiores abiertos están ubicados al mismo nivel, el inferior está cerrado por el nudo del tronco.

La flauta suele estar formada por 3-5 tubos del mismo diámetro pero de diferentes longitudes (de 100 a 160 mm). Los tubos del instrumento no están unidos entre sí, lo que permite cambiarlos según la afinación requerida. Llevando los extremos superiores de los tubos a la boca y moviéndolos (o la cabeza) de un lado a otro, soplan en los bordes de las secciones, extrayendo, por regla general, sonidos cortos y entrecortados. Un conjunto de cinco pipas en manos de un artista se denomina "pareja".

La flauta orquestal moderna (a menudo simplemente "flauta"; flauto italiano del latín flatus - "viento, aliento"; flauta francesa, flauta inglesa, Flöte alemana) - registro de soprano. El tono de la flauta cambia al soplar (extrayendo consonancias armónicas con los labios), así como al abrir y cerrar agujeros con válvulas. Las flautas modernas generalmente están hechas de metal (níquel, plata, oro, platino), con menos frecuencia, de madera, a veces, de vidrio, plástico y otros materiales compuestos.

El nombre se debe al hecho de que durante el juego el músico sostiene el instrumento no en posición vertical, sino horizontal; la boquilla, respectivamente, se encuentra en el lateral. Las flautas de este diseño aparecieron hace mucho tiempo, en la era de la antigüedad tardía y en la antigua China (siglo IX a. C.). La etapa moderna en el desarrollo de la flauta se inicia en 1832, cuando el maestro alemán T. Boehm la perfeccionó; con el tiempo, esta variedad reemplazó a la flauta longitudinal anteriormente popular. La flauta moderna se caracteriza por un rango desde la primera hasta la cuarta octava; el registro más bajo es suave y amortiguado, los sonidos más altos, por el contrario, son penetrantes y sibilantes, y los registros medio y parcialmente superior tienen un timbre que se describe como suave y melodioso.

flauta piccolo Artículo principal: flauta piccolo.

Flauta-flautín(a menudo llamado simplemente piccolo o piccolo; italiano flauto piccolo u ottavino, fr. pequeña flauta, alemán. kleine flöte) - un instrumento musical de viento de madera, un tipo de flauta moderna, el instrumento de sonido más alto entre los instrumentos de viento. Tiene un timbre brillante, en forte - penetrante y sibilante. Una flauta pequeña es la mitad de larga que una ordinaria y suena una octava más alta, y es imposible extraer de ella una serie de sonidos graves. Gama Piccolo - desde d² antes de de 5(re de la segunda octava - hasta la quinta octava), también hay instrumentos que tienen la capacidad de tomar c² y cis². Las notas para facilitar la lectura se escriben una octava más baja.

Mecánicamente, la flauta flautín está dispuesta de la misma forma que la habitual (excepto por la ausencia del “re bemol” y el “do” de la primera octava) y, por tanto, se caracteriza por las mismas características interpretativas en general. Inicialmente, en el marco de la orquesta (a partir de la segunda mitad del siglo XVIII), la flauta pequeña estaba destinada a amplificar y extender hacia arriba las octavas extremas de la flauta grande, y se recomendaba su uso más en ópera o ballet. que en las obras sinfónicas. Esto se debió al hecho de que en las primeras etapas de su existencia, debido a una mejora insuficiente, la flauta pequeña se caracterizó por un sonido bastante agudo y algo áspero, así como por un bajo grado de flexibilidad. También se debe tener en cuenta que esta variedad de flauta se combina bastante bien con instrumentos de percusión y tambores sonoros; además, el flautín se puede combinar en una octava con el oboe, lo que también da lugar a un sonido expresivo.

flauta irlandesa

di

di(笛, 笛子, del chino antiguo heng chui, práctico- flauta transversal) - un antiguo instrumento de viento chino, una flauta transversal con 6 agujeros de juego. En la mayoría de los casos, el tallo del di está hecho de bambú o caña, pero también hay di hechos de otros tipos de madera e incluso de piedra, la mayoría de las veces de jade.

Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. Se supone que este tipo de flauta ingresó al país desde Asia Central en el siglo I a.C. mi . El orificio para soplar aire se encuentra cerca del extremo cerrado del cañón; en las inmediaciones de este último hay otro agujero, que está cubierto con una fina película de juncos o cañas (existe, sin embargo, una variante sin película, que se llama "mendi"). Para el ajuste, se utilizan los cuatro orificios restantes, que se encuentran en el extremo abierto del cañón. Tocar este instrumento se realiza de la misma manera que en una flauta travesera. Según su aplicación en obras de determinados géneros, se distinguen dos tipos de di: quidi y baidi.

Vascular

Estas son flautas con una forma de cuerpo que es diferente de la mayoría de las otras flautas. En Rusia, una flauta similar tradicional es un juguete para niños. silbar. Las flautas europeas tienen la gama musical más amplia. ocarina y ocarina inglesa.

Instrumento Musical: Flauta

Este instrumento increíblemente virtuoso con un sonido ligero, aireado, como si "revoloteara", que recuerda el canto de los pájaros, pertenece al grupo de instrumentos de viento de madera. Según los antiguos mitos griegos, su invención es el mérito del hijo de Hefesto, Ardal. Quizás ningún otro instrumento haya sufrido tales transformaciones y mejoras. Inicialmente, había dos variedades: transversal y longitudinal, pero luego la primera versión reemplazó a la longitudinal y ocupó el lugar que le corresponde en la orquesta. Estos dos tipos son muy diferentes entre sí no solo externamente, sino también en la forma de extracción del sonido.

historia flautas y muchos datos interesantes sobre este instrumento musical, lea en nuestra página.

sonido de flauta

El sonido de la flauta recuerda a la magia. Sorprendentemente hermosos sonidos nacen en el registro medio - inusualmente claro, limpio y transparente. No en vano, la flauta ocupa un lugar especial en el folclore y los cuentos de hadas de muchos pueblos, a menudo está dotada de propiedades místicas. El sonido melódico de la flauta en manos de un músico experimentado no solo puede dar placer estético, sino simplemente fascinar con su música expresiva y penetrante, que parece golpearnos justo en el corazón. El sonido suave y melódico de la flauta puede endulzar nuestros oídos, ablandar nuestros corazones, evocar los sentimientos más amables y brillantes.

Una flauta o un pífano simple suele ser uno de los primeros instrumentos musicales que los niños pueden encontrar, e incluso son capaces de fabricar los suyos propios a partir de objetos improvisados ​​​​de una forma adecuada.

Vale la pena decir algunas palabras sobre las peculiaridades del sonido de la flauta.El registro inferior es algo sordo, pero no se puede dejar de notar su suavidad, cordialidad y penetración espiritual, y la fila superior de notas suena penetrante, con un agudo silbido.La peculiaridad de la acústica de la flauta es que al tocar el "piano" el tono decrece ligeramente, y al tocar el "forte" sube el sonido.

La naturaleza del tono de los sonidos se puede cambiar ajustando la fuerza de la corriente de aire al exhalar y, por supuesto, con la ayuda del mecanismo de válvula que cierra los orificios del instrumento.

rango de flauta ocupa el intervalo desde la nota “Do” de la primera hasta la nota “Do” de la cuarta octava.

Una fotografía

Datos interesantes

• Un ejemplo de la flauta transversal más grande es un instrumento creado por el maestro indio Bharat Sin en Jamnagar en 2014. La longitud de esta flauta era de 3,62 metros. Con su participación se interpretó el himno nacional.
• Las flautas están hechas de más de cien materiales diferentes, incluidos hueso, madera, metal, vidrio, cristal, plástico y otros. Incluso hay una flauta de chocolate en la que puedes tocar música.
• El título de la flauta más cara según la clasificación de Forbes pertenece a un instrumento creado por Powell en 1939. Esta flauta de platino ahora está valorada en $600,000.

• El mayor número de flautistas en un conjunto de 3.742 miembros se reunieron en Japón el 31 de julio de 2011 para la solemne celebración de los 400 años del Castillo de Hirosaki.
• La actuación ininterrumpida más larga de un flautista duró 25 horas y 48 minutos y la logró Katherine Brookes en Bedworth, Reino Unido, el 17 y 18 de febrero de 2012. Katherine repitió el programa de 6 horas varias veces, que contenía 92 piezas diferentes, desde clásicas hasta contemporáneas. tendencias musicales
• La flauta es el único instrumento orquestal en el que se sopla aire a través de los agujeros. Y debes saber que el consumo de aire del flautista es mucho mayor que el de cualquier otro instrumento de viento, incluido uno tan grande como tuba .
• La flauta más antigua fue descubierta en Ljubljana, Eslovenia, en 1998. El instrumento musical, hecho con los huesos de un oso de las cavernas, contiene cuatro agujeros. Los paleontólogos creen que esta flauta tiene entre 43.000 y 82.000 años.
• La deidad principal del hinduismo, Krishna, se representa con una flauta de bambú. Se decía que Krishna creó el mundo a través del hermoso sonido de la flauta, que también predica el amor y la libertad.

• Hay 30 variedades de flauta, que se producen en casi cincuenta países del mundo.
• La flauta fue tocada por personalidades destacadas. Leonardo Da Vinci, Juan II, Martín Lutero, Emperador Nicolás I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , y muchos otros.
• Se sabe que en la corte del rey inglés Enrique VIII V se recolectó una colección completa de flautas: 72 piezas.
• El presidente estadounidense G. Cleveland apreció mucho su flauta de cristal con elementos dorados.
• En Vietnam, en el distrito montañoso de Yienthe, durante el movimiento campesino insurgente, la flauta se utilizó no solo como instrumento musical, sino también como arma blanca. Les dieron señales de alarma y al mismo tiempo mataron a los enemigos.
• Según los investigadores, tocar la flauta tiene un efecto positivo en el desarrollo intelectual de los niños, la inmunidad y tiene un efecto preventivo sobre las enfermedades respiratorias.

Piezas populares para flauta

I. Bach - Scherzo (Broma) de la suite para flauta y orquesta de cuerdas n.° 2 (escuchar)

VIRGINIA. Mozart - Concierto para flauta y orquesta en sol mayor (escuchar)

J. Hiber - Concierto para flauta y orquesta Allegro scherzando (escuchar)

diseño de flauta

La flauta travesera es un tubo cilíndrico alargado con un sistema de válvula que cierra 16 agujeros. Uno de sus extremos está cerrado, tiene un orificio donde se aplican los labios para soplar aire. Los tipos modernos de flautas incluyen una estructura de tres partes: cabeza, cuerpo y rodilla. A diferencia de otros instrumentos de viento, el sonido de la flauta está formado por un flujo de aire dirigido hacia el borde de la placa labial. Un papel muy importante en la técnica de juego correcta pertenece a la forma de los labios o la "almohadilla de la oreja". Puede cambiar sutilmente el sonido del instrumento cambiando el grado de tensión y la forma de los labios.

El tono general cambia al sacar el parche del cuerpo del instrumento; cuanto más se extienda el parche, más bajo será el sonido.

Promedio peso de la flauta - 600 gramos.

La gran flauta de concierto moderna compone 67 cm de largo, y la longitud del flautín es de solo unos 32 cm.

Variedades de flauta

La flauta travesera, además de la flauta grande de concierto principal, tiene tres variedades principales: , alto y bajo.

flauta piccolo- el instrumento más sonoro entre los instrumentos de viento. La estructura es la misma que la de una gran flauta, la diferencia radica en el tamaño: es dos veces más corta que una normal y suena una octava más alta. El tono agudo de la flauta flautín anula fácilmente el sonido de toda una orquesta. En el juego Rimsky-Korsakov "El cuento del zar Saltan" se le da el tema de una ardilla masticando nueces. En el 1er acto Ópera de Bizet "Carmen" un par de flautines se unieron al coro de niños que marchaban audazmente detrás de la línea de soldados.

flauta alto. Se asemejan a una flauta de concierto ordinaria, pero son algo más grandes en tamaño y con una estructura diferente del sistema de válvulas. El rango va desde "salt" de una pequeña octava hasta "re" de la tercera octava.

flauta baja- en el rango de "si" de una gran octava a "fa" de la segunda octava

También se deben mencionar muestras mucho menos utilizadas: d "Amour, contrabajo, octobass e hiperbass.

Aplicación y repertorio

La expresividad del sonido de la flauta atrajo la atención de los más grandes compositores.

A. Vivaldi escribió 13 conciertos para flauta y orquesta. ES. Bach, que conoce bien las posibilidades técnicas, compuso una gran cantidad de obras con la participación de la flauta, sus sonatas son especialmente hermosas, y la brillante "Broma" y la inusualmente conmovedora "Siciliana" no dejan a los amantes de la música en todo el mundo. indiferente hasta el día de hoy. Las obras maestras del repertorio para flauta incluyen obras G. F. Handel , KV falla, yo haydn , W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven . Encantadora "Melodía": el solo más popular de la ópera " Orfeo y Eurídice ”demostró el aspecto sensual y expresivo de las flautas. La flauta recibió un lugar significativo como instrumento solista en las obras. VIRGINIA. Mozart . L. Beethoven reveló una comprensión real del timbre y las posibilidades virtuosas, quien a su manera lo introdujo en una orquesta sinfónica, un ejemplo es la obertura de la ópera Leonora.

La era del romanticismo también estuvo marcada por el desarrollo de las habilidades interpretativas de tocar la flauta. Durante este período, el repertorio de los flautistas se enriqueció con las obras maestras de maestros como K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

A jazz uno de los primeros en usar flautas fue el baterista y líder de una banda de jazz Chick Webb a fines de la década de 1930. Frank Wess fue uno de los primeros flautistas de jazz notables en la década de 1940.

Jethro Tull es probablemente la banda de rock más famosa que usa regularmente la flauta, interpretada por el líder de la banda Ian Anderson. La flauta contralto se puede escuchar en la canción de los Beatles, "Tienes que esconder tu amor lejos", interpretada por John Scott, y también en la canción "Penny Lane".

Técnicas de juego

La flauta se toca en una variedad de formas. A menudo, los músicos utilizan staccato doble y triple y una técnica de frulato muy eficaz, que se utilizó por primera vez en la sinfonía-poema "Don Quijote" de R. Strauss. En el futuro, el ingenio de los flautistas-intérpretes no tuvo límites:

Multifónicos: dos o más sonidos se extraen simultáneamente.
Tonos de silbato: un silbido bajo.
Tangram: suena similar a aplaudir.
Silbato de chorro - silbato de chorro.

Tocando válvulas, jugando con una espina sin sonido, los sonidos se extraen al mismo tiempo que se canta y una variedad de otras técnicas.

historia de la flauta

La historia de la flauta nos traslada a tiempos primitivos. Todo comenzó con tubos, en los que silbaron al principio. Ahora se les llama simplemente pipas, que se pueden hacer con cualquier objeto adecuado, como un bolígrafo o una pipa de cóctel. Luego, la gente supuso que si se cortaban agujeros en los tubos que podían cubrirse con los dedos, sería posible realizar obras musicales de estructura más compleja: numerosas tonadas y melodías.

La flauta es muy diversa en sus funciones. Inicialmente, ella era un instrumento en el arsenal de los pastores que controlaban los animales con ella, y luego su estatus se elevó hasta tal punto que participó en ritos espirituales.

Las muestras de una flauta de tipo transversal aparecieron hace mucho tiempo, en la antigua China, en el siglo IX a. C., luego en India, Japón y Bizancio. En Europa, se difundió recién en la Edad Media y llegó desde Oriente. En el siglo XVII, la flauta, que ganó gran popularidad, fue modificada por el maestro francés J. Otteter, después de lo cual comenzó a ocupar posiciones dignas en conjuntos instrumentales y orquestas de ópera.

El aspecto moderno de la flauta se lo debemos al maestro y compositor alemán T. Boehm, que vivió en el siglo XIX. Complementó la flauta con un sistema de válvulas y anillos, colocó grandes orificios para los dedos de acuerdo con los principios acústicos y también comenzó a utilizar metal en la producción, lo que hizo posible realzar el brillo del sonido de la flauta. Desde entonces, este instrumento apenas ha cambiado, y es difícil agregar algo realmente original a un instrumento musical que tiene un diseño conciso, capaz de introducir nuevas características en una forma familiar.

Flauta a pesar de toda su aparente simplicidad, no solo tiene una historia rica y gloriosa, sino que también tiene una amplia gama de usos. Esto se debe al hecho de que pertenece a uno de los instrumentos más antiguos, si no el más antiguo, con el que nuestros ancestros primitivos intentaron crear música hace decenas de miles de años. Desde la Edad de Piedra, la flauta ha comenzado a conquistar los corazones de las personas, cautivándonos con su sonido conmovedor y emocionante, que resuena no solo en el corazón, sino también en los genes más ocultos heredados de nuestros lejanos antepasados. Una modesta flauta de madera o de hueso, tallada con cariño por un maestro, es capaz de crear todo un universo único lleno de un sonido asombroso continuo que querrás escuchar sin cesar.

Video: escucha la flauta

La flauta finalmente gana los corazones de los principales compositores de diferentes países y estilos, las obras maestras del repertorio para flauta aparecen una tras otra: sonatas para flauta y piano de Sergei Prokofiev y Paul Hindemith, conciertos para flauta y orquesta de Carl Nielsen y Jacques Iber, como así como otras obras de los compositores Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen. Varias obras para flauta fueron escritas por los compositores rusos Edison Denisov y Sofia Gubaidulina.

flautas de oriente

di(del chino antiguo hengchui, handi - flauta transversal) - un antiguo instrumento de viento chino, una flauta transversal con 6 agujeros para tocar.

En la mayoría de los casos, el di tallo está hecho de bambú o caña, pero hay di hechos de otros tipos de madera e incluso de piedra, la mayoría de las veces de jade. Cerca del extremo cerrado del barril hay un orificio para soplar aire, junto a él hay un orificio cubierto con la caña más delgada o una película de caña; Se utilizan 4 orificios adicionales ubicados cerca del extremo abierto del cañón para el ajuste. El cuerpo de la flauta suele estar atado con anillos de hilo lacados en negro. La forma de tocar es la misma que en la flauta travesera.

En un principio se creía que la flauta fue traída a China desde Asia Central entre el 140 y el 87 a.C. mi. Sin embargo, durante excavaciones arqueológicas recientes, se han encontrado flautas transversales de hueso que datan de unos 8.000 años, de diseño muy similar al di moderno (aunque sin un orificio sellado característico), lo que da testimonio a favor de la hipótesis del origen chino del di. Cuenta la leyenda que el Emperador Amarillo ordenó a sus dignatarios que hicieran la primera flauta de bambú.

Hay dos tipos de di: qudi (en la orquesta de drama musical kongqu) y bandi (en la orquesta de drama musical bangzi en las provincias del norte). Una variación de la flauta sin un agujero sellado se llama mandi.

Shakuhachi(Chi-ba chino) - una flauta de bambú longitudinal que llegó a Japón desde China durante el período Nara (710-784). Hay alrededor de 20 variedades de shakuhachi. La longitud estándar, 1,8 pies japoneses (54,5 cm), determinó el nombre mismo del instrumento, ya que "shaku" significa "pie" y "hachi" significa "ocho". Según algunos investigadores, el shakuhachi tiene su origen en el instrumento egipcio sabi, que hizo un largo viaje hasta China a través de Oriente Medio e India. Inicialmente, la herramienta tenía 6 agujeros (5 delante y 1 detrás). Más tarde, aparentemente en el modelo de la flauta xiao longitudinal, que también vino de China durante el período Muromachi, se modificó en Japón y se conoció como hitoyogiri (literalmente, "una rodilla de bambú"), adquirió un aspecto moderno con 5 dedos. agujeros Shakuhachi está hecho de la base del bambú madake (Phyllostachys bambusoides). El diámetro promedio del tubo es de 4 a 5 cm y el interior del tubo es casi cilíndrico. La duración varía según la afinación del conjunto de koto y shamisen. Una diferencia de 3 cm da una diferencia de tono de un semitono. La longitud estándar de 54,5 cm se utiliza para shakuhachi tocando composiciones en solitario. Para mejorar la calidad del sonido, los artesanos recubren cuidadosamente el interior de la pipa de bambú con laca, al igual que la flauta utilizada en el gagaku, en el teatro Noh. Las obras de teatro del estilo honkyoku de la secta Fuke (han sobrevivido 30-40 piezas) transmiten las ideas del budismo zen. El honkyoku de la escuela Kinko usa el repertorio del fuke shakuhachi, pero le da más arte a la forma en que se ejecutan.

PAGS casi simultáneamente con la aparición del shakuhachi en Japón, nació la idea de la sacralidad de la música tocada en la flauta. La tradición vincula su poder milagroso con el nombre del Príncipe Shotoku Taishi (548-622). Destacado estadista, heredero al trono, predicador activo del budismo, autor de escritos históricos y de los primeros comentarios sobre los sutras budistas, se convirtió en una de las figuras más autorizadas de la historia japonesa. Así, en las fuentes escritas de principios de la Edad Media, se decía que cuando el Príncipe Shotoku tocaba el shakuhachi camino al templo en la ladera de la montaña, las hadas celestiales descendían al son de la flauta y bailaban. Shakuhachi del Templo Horyuji, ahora en exhibición permanente en el Museo Nacional de Tokio, se considera el instrumento único del Príncipe Shotoku, que inició el camino de la flauta sagrada en Japón. Shakuhachi también se menciona en relación con el nombre del sacerdote budista Ennin (794-864), que estudió budismo en la China Tang. Introdujo el acompañamiento del shakuhachi durante las recitaciones del sutra del Buda Amida. A su juicio, la voz de la flauta no sólo adornaba la oración, sino que expresaba su esencia con mayor penetración y pureza. Zhukoai. Hada de la flauta en rojo

Una nueva etapa en la formación de la tradición de la flauta sagrada está asociada con una de las personalidades más destacadas del período Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Poeta, pintor, calígrafo, reformador religioso, excéntrico filósofo y predicador, al final de su vida fue abad del mayor templo Daitokuji de la capital, influyó en casi todos los ámbitos de la vida cultural de su tiempo: desde el té ceremonia y jardín zen con teatro No y música shakuhachi. El sonido, en su opinión, jugó un papel importante en la ceremonia del té: el ruido del agua hirviendo en una olla, el golpeteo de un batidor al batir el té, el gorgoteo del agua: todo estaba diseñado para crear una sensación de armonía, pureza, respeto, silencio. La misma atmósfera acompañó al toque del shakuhachi, cuando el aliento humano desde lo más profundo del alma, pasando por una simple pipa de bambú, se convirtió en el aliento de la vida misma. En una colección de poemas escritos en el estilo chino clásico "Kyounshu" ("Nubes locas reunidas"), impregnados de imágenes del sonido y la música del shakuhachi, la filosofía del sonido como medio para despertar la conciencia, Ikkyu escribe sobre el shakuhachi. como la voz pura del universo: "Tocando el shakuhachi, ves esferas invisibles, solo hay una canción en todo el universo".

Hacia principios del siglo XVII. circulaban varias historias sobre el reverendo Ikkyu y la flauta shakuhachi. Uno de ellos contó cómo Ikkyu, junto con otro monje, Ichiroso, dejaron Kyoto y se instalaron en una choza en Uji. Allí cortaron bambú, hicieron shakuhachi y jugaron. Según otra versión, cierto monje llamado Roan vivía recluido, pero era amigo y se comunicaba con Ikkyu. Adorando a shakuhachi, extrayendo sonido con una sola respiración, alcanzó la iluminación y se apropió del nombre Fukedosya o Fuketsudosha (siguiendo el camino del viento y los agujeros) y fue el primer komuso (literalmente, "monje de la nada y el vacío"). La flauta, que según la leyenda la tocaba un maestro, se ha convertido en una reliquia nacional y se encuentra en el Templo Hosun'in de Kioto. Los primeros datos sobre monjes errantes tocando flautas datan de la primera mitad del siglo XVI. Se les llamaba los monjes de komo (komoso), es decir, "los monjes de la estera de paja". En la obra poética del siglo XVI. las melodías del vagabundo inseparable de la flauta se compararon con el viento entre las flores de primavera, recordando la fragilidad de la vida, y el apodo komoso comenzó a escribirse en jeroglíficos "ko" - vacío, inexistencia, "mo" - an ilusión, "co" - un monje. siglo 17 en la historia de la cultura japonesa se convirtió en una nueva etapa en la historia de la flauta sagrada. Las actividades diarias de los monjes komuso se centraban en tocar el shakuhachi. Por la mañana, el abad solía tocar la melodía "Kakureisei". Fue una obra de despertar que comenzó el día. Los monjes se reunieron alrededor del altar y cantaron la melodía "Teka" ("Canción de la mañana"), después de lo cual comenzaron sus servicios diarios. Durante el día, alternaban tocar el shakuhachi, sentarse en meditación zazen, artes marciales y esquema de mendicidad. Por la noche, antes de comenzar de nuevo zazen, se interpretó la obra "Banka" ("Canción de la tarde"). Todos los monjes debían ir a mendigar al menos tres días al mes. Durante la última de estas obediencias, vagando por limosnas, se escucharon melodías como "Tori" ("Pasaje"), "Kadozuke" ("Crossroads") y "Hachigaeshi" ("Regreso del cuenco" - aquí significaba el cuenco de mendicidad). jugado. ). Cuando dos komusô se encontraban en el camino, tenían que tocar "Yobitake". Era una especie de llamada realizada en el shakuhachi, que significaba "Llamada de Bambú". En respuesta al saludo, había que tocar "Uketake", cuyo significado es "aceptar y recoger el bambú". En el camino, queriendo detenerse en uno de los templos de su orden, dispersos por todo el país, tocaron la obra "Hirakimon" ("Abriendo las puertas") para dejarlos pasar la noche. Todas las obras de teatro rituales, las limosnas realizadas en el shakuhachi, incluso aquellas piezas que parecían más bien el entretenimiento de los monjes, formaban parte de la práctica zen llamada suizen (sui - "soplar, tocar un instrumento de viento").

Entre los principales fenómenos de la música japonesa que influyeron en la formación del sistema tonal honkyoku, se debe mencionar la teoría y práctica musical de los cantos budistas shomyo, la teoría y práctica de gagaku, y más tarde las tradiciones de ji-uta, sokyoku. siglos XVII-XVIII - el momento de la creciente popularidad de shakuhachi en el entorno urbano. El desarrollo de la tecnología de juegos hizo posible reproducir música de casi cualquier género en el shakuhachi. Comenzó a usarse para interpretar canciones folclóricas (minyo), en conjuntos musicales seculares, en el siglo XIX, y finalmente desplazó al instrumento de arco kokyu del conjunto sankyoku más común de la época (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi tiene variedades:

Gagaku shakuhachi es el tipo de instrumento más antiguo. Tempuku: del clásico shakuhachi, se distingue por una forma ligeramente diferente de la abertura de la boca. Hitoyogiri shakuhachi (o simplemente hitoyogiri): como su nombre lo indica, está hecho de una rodilla de bambú (hito - uno, yo - rodilla, giri - kiri sonoro, cortado). El Fuke shakuhachi es el predecesor inmediato del shakuhachi moderno. Bansuri, bansri (Bansuri) - Instrumento de viento indio, hay 2 tipos: flauta clásica transversal y longitudinal, utilizada en el norte de la India. Hecho de bambú o caña. Por lo general, tiene seis agujeros, pero ha habido una tendencia a usar siete agujeros para aumentar la flexibilidad y corregir la entonación en los registros altos. Anteriormente, el bansuri se encontraba solo en la música folclórica, pero hoy en día se ha generalizado en la música clásica de la India. Un instrumento similar común en el sur de la India es el Venu. W
mi flauta(Flauta de serpiente) - Instrumento de caña india de dos tubos (uno - bourdon, el otro - con 5-6 agujeros) con un resonador de madera o calabaza seca.

La flauta de serpiente es tocada en la India por faquires errantes y encantadores de serpientes. Cuando se juega, se usa la respiración continua, llamada permanente (en cadena).

Blairo Gambu- Flauta longitudinal de Indonesia con dispositivo de silbato. Suele estar hecho de ébano, decorado con tallas (en este caso en forma de dragón), y tiene 6 hoyos de juego. Se utiliza como instrumento solista y de conjunto.

flauta malaya- una flauta longitudinal en forma de dragón, con un dispositivo de silbato. Hecho de secoya. Se utiliza en ceremonias religiosas para pacificar el espíritu del dragón, una criatura sagrada venerada en Malasia.

La familia de flautas incluye una gran cantidad de diferentes tipos de flautas, que se pueden dividir condicionalmente en dos grupos, que difieren en la forma en que se sostiene el instrumento cuando se toca: longitudinal (recta, sostenida en una posición cercana a la vertical) y transversal (oblicua , sostenida horizontalmente).

De las flautas longitudinales, la flauta dulce es la más común. El diseño de la cabeza de esta flauta utiliza un inserto (bloque). En alemán, la flauta se llama "Blockflote" ("flauta con bloque"), en francés - "flauta a bec" ("flauta con boquilla"), en italiano - "flauto dolce" ("flauta delicada"), en inglés - "grabadora" (del registro - "aprender de memoria, aprender").

Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, silbato. La flauta dulce se diferencia de otros instrumentos similares por la presencia de 7 orificios para los dedos en la parte frontal y uno en la parte posterior, la llamada válvula de octava.

Los dos agujeros inferiores a menudo se hacen dobles. Se utilizan 8 dedos para cerrar los agujeros al tocar. Para tomar notas, los llamados. digitaciones de horquilla (cuando los agujeros no se cierran a su vez, sino en una combinación compleja).

El sonido en la grabadora se forma en la boquilla en forma de pico ubicada al final del instrumento. En la boquilla hay un corcho de madera (de él. Bloque), que cubre el orificio para soplar aire (dejando solo un espacio estrecho).

Hoy en día, las flautas dulces no solo están hechas de madera, sino también de plástico. Los instrumentos de plástico de alta calidad tienen buenas capacidades musicales. La ventaja de tales herramientas es también su bajo costo, resistencia: no son tan susceptibles al riesgo de agrietamiento como la madera, fabricación de precisión mediante prensado en caliente seguido de ajuste con alta precisión, higiene (no temen a la humedad y toleran " bañarse" bien).

Sin embargo, según la mayoría de los intérpretes, son las flautas de madera las que suenan mejor. El boj o los árboles frutales (peral, ciruelo) se utilizan tradicionalmente para la fabricación, para los modelos económicos, por regla general, el arce y los instrumentos profesionales a menudo se fabrican con caoba.

La flauta dulce tiene una escala cromática completa. Esto le permite reproducir música en diferentes claves. Una flauta generalmente se sintoniza en F o C, lo que significa que es el tono más bajo que se puede tocar en ella. Los tipos de flauta dulce más comunes en términos de tono: sopranino, soprano, alto, tenor, bajo. El sopranino está en fa, el soprano está en do, el alto está una octava por debajo del sopranino, el tenor está una octava por debajo del soprano y el bajo está una octava por debajo del alto.

Las flautas dulces también se clasifican por sistemas de digitación. Hay dos tipos de sistemas de digitación de flauta dulce: "germánico" y "barroco" (o "inglés"). El sistema de digitación "germánico" es un poco más fácil para el desarrollo inicial, pero la mayoría de los instrumentos profesionales realmente buenos están hechos con la digitación "barroca".

La grabadora fue popular en la Edad Media en Europa, pero ya en el siglo XVIII. su popularidad disminuyó a medida que los instrumentos de viento orquestales, como la flauta travesera, se vieron favorecidos por su rango más amplio y su sonido más fuerte. En la música de las épocas del clasicismo y el romanticismo, la flauta dulce no ocupaba el lugar que le correspondía.

Reconociendo la disminución de la importancia de la flauta dulce, también podemos recordar que el nombre Flauto - "flauta" antes de 1750 se refería a la flauta dulce; la flauta travesera se llamaba Flauto Traverso o simplemente Traversa. Después de 1750 y hasta hoy, el nombre "flauta" (Flauto) se refiere a una flauta travesera.

A principios del siglo XX, la flauta dulce era una rareza tal que Stravinsky, cuando la vio por primera vez, la confundió con un tipo de clarinete. No fue sino hasta el siglo XX que la flauta dulce fue redescubierta principalmente como un instrumento para la creación de música en la escuela y el hogar. La flauta dulce también se utiliza para la reproducción auténtica de música antigua.

La lista de literatura para la flauta dulce en el siglo XX ha crecido en proporciones enormes y, gracias a numerosas composiciones nuevas, continúa creciendo continuamente en el siglo XXI. La flauta se utiliza a veces en la música popular. La flauta dulce también ocupa un cierto lugar en la música popular.

Entre las flautas orquestales, se pueden identificar 4 tipos principales de flauta: la flauta propiamente dicha (o flauta grande), la flauta pequeña (flauta piccolo), la flauta alto y la flauta baja.

También existen, pero se usan con mucha menos frecuencia, la flauta grande en Mi bemol (música cubana, jazz latinoamericano), la flauta octobass (música contemporánea y orquesta de flautas) y la flauta hiperbass. También existen como prototipos flautas de gama inferior.

La flauta grande (o simplemente la flauta) es un instrumento de registro soprano. El tono de la flauta cambia al soplar (extrayendo consonancias armónicas con los labios), así como al abrir y cerrar agujeros con válvulas.

Las flautas modernas suelen estar hechas de metal (níquel, plata, oro, platino). La flauta se caracteriza por un rango desde la primera hasta la cuarta octava; el registro más bajo es suave y amortiguado, los sonidos más altos, por el contrario, son penetrantes y sibilantes, y los registros medio y parcialmente superior tienen un timbre que se describe como suave y melodioso.

La flauta piccolo es el instrumento de viento con el sonido más alto. Tiene un brillante, en el fuerte - un timbre penetrante y sibilante. Una flauta pequeña es la mitad de larga que una ordinaria y suena una octava más alta, y es imposible extraer de ella una serie de sonidos graves.

Gama Piccolo - desde ¿d? antes de c5(re de la segunda octava - hasta la quinta octava), también hay instrumentos que tienen la capacidad de tomar ¿C? y cis?. Las notas para facilitar la lectura se escriben una octava más baja. Mecánicamente, la flauta flautín está dispuesta de la misma forma que la habitual (excepto por la ausencia del “re bemol” y el “do” de la primera octava) y, por tanto, se caracteriza por las mismas características interpretativas en general.

Inicialmente, en el marco de la orquesta (a partir de la segunda mitad del siglo XVIII), la flauta pequeña estaba destinada a amplificar y extender hacia arriba las octavas extremas de la flauta grande, y se recomendaba su uso más en ópera o ballet. que en las obras sinfónicas. Esto se debió al hecho de que en las primeras etapas de su existencia, debido a una mejora insuficiente, la flauta pequeña se caracterizó por un sonido bastante agudo y algo áspero, así como por un bajo grado de flexibilidad.

También se debe tener en cuenta que este tipo de flauta se combina con bastante éxito con instrumentos de percusión y tambores que suenan; además, el flautín se puede combinar en una octava con el oboe, lo que también genera un sonido expresivo

La flauta contralto es similar en estructura y técnica de ejecución a una flauta normal, pero tiene un tubo más largo y más ancho y una estructura ligeramente diferente del sistema de válvulas.

La respiración en la flauta contralto se consume más rápido. Se usa con más frecuencia En g(en orden de sal), con menos frecuencia en fa(en el orden F). ¿Rango? de gramo(sal de una pequeña octava) a d? (re tercio de octava). En teoría, es posible extraer sonidos más altos, pero en la práctica casi nunca se usan.

El sonido del instrumento en el registro inferior es brillante, más grueso que el de una gran flauta, sin embargo, solo se puede lograr en una dinámica no más fuerte que mezzo-forte. ¿Registro medio? flexible en matices, de sonido completo; ¿superior? aguda, menos coloreada que la flauta, los sonidos más altos son difíciles de extraer en el piano. Aparece en unas pocas partituras, pero en las obras de Stravinsky, como, por ejemplo, Dafnis y Cloe y La consagración de la primavera, adquiere cierto peso y trascendencia.

La flauta baja tiene una rodilla curva, lo que permite aumentar la longitud de la columna de aire sin cambiar significativamente las dimensiones del instrumento. Suena una octava más bajo que el instrumento principal, pero requiere un volumen de aire significativamente mayor (respiración).

En cuanto a los tipos de flautas populares (o étnicas), hay una gran variedad de ellas.

Se pueden dividir condicionalmente en longitudinales, transversales, silbantes (una versión mejorada de la flauta longitudinal), flautas de pan, flautas en forma de vaso, nasales y compuestas.

A ena - utilizado en la música de la región andina de América Latina. Por lo general, hecho de caña. Tiene seis orificios para los dedos superiores y uno inferior, generalmente hechos en afinación G.

silbar(De inglés. silbato de hojalata, traducido literalmente "silbato de hojalata, pipa", opciones de pronunciación (ruso): silbar, silbar, la primera es más común) es una flauta folklórica longitudinal con seis agujeros en la parte delantera, muy utilizada en la música folklórica de Irlanda, Escocia, Inglaterra y algunos otros países.

Svirel- Instrumento de viento ruso, una especie de flauta longitudinal. A veces puede ser de dos cañones, uno de los cañones suele tener una longitud de 300-350 mm, el segundo, 450-470 mm. En el extremo superior del barril hay un dispositivo de silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos. Los barriles están afinados entre sí en un cuarto y generalmente dan una escala diatónica en el volumen de una séptima.

Pizhatka-- Instrumento musical folclórico ruso, flauta de madera, tradicional de la región de Kursk en Rusia. Es un tubo de madera con un diámetro de 15-25 mm y una longitud de 40-70 cm, en un extremo del cual se inserta un corcho de madera ("taco") con un corte oblicuo, dirigiendo el aire soplado hacia el borde puntiagudo. de un pequeño agujero cuadrado ("silbato").

El término "pyzhatka" también se puede considerar como un sinónimo del concepto moco- una variedad de flauta de silbato longitudinal, que también es un instrumento de viento popular ruso tradicional, el más antiguo de los que estaban en circulación entre los eslavos orientales.

Esta variedad se caracterizó por una escala diatónica y un rango de hasta dos octavas; al cambiar la fuerza del flujo de aire y usar una digitación especial, también se logró una escala cromática. Es utilizado activamente por grupos de aficionados tanto como instrumento solista como de conjunto.

di-- Un antiguo instrumento de viento chino, una flauta transversal con 6 agujeros para tocar. En la mayoría de los casos, el di tallo está hecho de bambú o caña, pero hay di hechos de otros tipos de madera e incluso de piedra, la mayoría de las veces de jade.

Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. El orificio para soplar aire se encuentra cerca del extremo cerrado del cañón; en las inmediaciones de este último hay otro hueco, que está cubierto con una fina película de cañas o juncos.

bansuri- Instrumento musical de viento indio, un tipo de flauta travesera. Especialmente común en el norte de la India. Bansuri está hecho de un solo tallo de bambú hueco con seis o siete agujeros. Hay dos tipos de instrumentos: transversales y longitudinales. Longitudinal generalmente se usa en la música popular y se sostiene con los labios como un silbato cuando se toca. La variedad transversal es la más utilizada en la música clásica india.

Flauta de pan- una flauta de varios cañones, que consta de varios (2 o más) tubos huecos de varias longitudes. Los extremos inferiores de los tubos están cerrados, los superiores están abiertos. El nombre se debe a que en la era de la antigüedad la invención de este tipo de flauta se atribuía mitológicamente a la deidad de los bosques y campos, Pan. Al tocar, el músico dirige el flujo de aire de un extremo al otro de los tubos, como resultado de lo cual las columnas de aire encerradas en su interior comienzan a oscilar, y el instrumento produce un silbido de cierta altura; cada uno de los tubos emite un sonido básico, cuyas características acústicas dependen de su longitud y diámetro. En consecuencia, el número y el tamaño de los tubos determinan el rango de la flauta de pan. La herramienta puede tener un tope móvil o fijo; dependiendo de esto, se utilizan varias formas de ajuste fino.

Ocarina -- un antiguo instrumento musical de viento, una flauta de silbato de arcilla en forma de vasija. Es una pequeña cámara en forma de huevo con cuatro a trece agujeros para los dedos. Las ocarinas multicámara pueden tener más agujeros (dependiendo del número de cámaras).

Suelen ser de cerámica, pero a veces también de plástico, madera, cristal o metal.

A flauta nasal el sonido es producido por el aire de las fosas nasales. A pesar de que el aire de la nariz sale con menos fuerza que de la boca, muchos pueblos primitivos de la región del Pacífico prefieren jugar de esta forma, pues dotan a la respiración nasal de una energía especial. Estas flautas son especialmente comunes en Polinesia, donde se han convertido en un instrumento nacional. Las más comunes son las flautas nasales transversales, pero los nativos de Borneo tocan las longitudinales.

Flautas compuestas consisten en varias flautas simples conectadas entre sí. Al mismo tiempo, los agujeros de los silbatos pueden ser diferentes para cada barril, entonces se obtiene un conjunto simple de flautas diferentes, o se pueden conectar a una boquilla común, en cuyo caso todas estas flautas suenan simultáneamente y los intervalos armónicos e incluso los acordes pueden ser jugado en ellos.

Todos los tipos de flautas anteriores son solo una pequeña parte de la gran familia de flautas. Todos ellos difieren mucho en apariencia, timbre, tamaño. Están unidos por la forma de producción del sonido: a diferencia de otros instrumentos de viento, los sonidos de la flauta se forman como resultado de cortar el flujo de aire en el borde, en lugar de usar la lengua. La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos.

Flauta- un nombre común para una serie de instrumentos musicales de viento del grupo de viento de madera. Es uno de los instrumentos musicales más antiguos en origen. A diferencia de otros instrumentos de viento, los sonidos de flauta se forman como resultado de cortar la corriente de aire en el borde, en lugar de usar la lengüeta. Un músico que toca la flauta se conoce comúnmente como flautista.

Tipos

El jefe de la familia de las flautas es la Gran Flauta. Cada uno de los miembros de esta familia instrumental no es más que una copia reducida o ampliada de la misma. Existen los siguientes tipos:

• flauta de bloque(Alemán: Blockflöte - una flauta con un bloque) - una especie de flauta longitudinal. Este es un instrumento musical de viento de madera de la familia del silbato. El diseño de la parte de la cabeza utiliza un inserto (bloque). Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, silbato. La flauta dulce se diferencia de otros instrumentos similares por la presencia de 7 orificios para los dedos en la parte frontal y uno en la parte posterior, la llamada válvula de octava. Los dos agujeros inferiores a menudo se hacen dobles. Se utilizan 8 dedos para cerrar los agujeros al tocar. Para tomar notas, los llamados. digitaciones de horquilla (cuando los agujeros no se cierran a su vez, sino en una combinación compleja). Entre las variedades de flauta longitudinal, la flauta dulce se define como la más importante. En los países europeos se ha ido extendiendo desde el siglo XI; Posteriormente, la popularidad de este instrumento aumentó, como resultado de lo cual, en el período del siglo XVI al XVIII, la flauta dulce fue la variedad de flauta más utilizada y más frecuente. El instrumento se caracteriza por un timbre suave, cálido, cantileno (es decir, melodioso), pero al mismo tiempo tiene posibilidades limitadas en términos de dinámica. La flauta dulce se usa a menudo en las obras musicales de compositores como J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel y otros Debido al hecho de que el sonido de la flauta dulce es bastante débil, su popularidad disminuyó gradualmente debido a la difusión de la transversal. flauta. Sin embargo, esta variedad está gozando actualmente de cierto interés por varias razones; entre ellos - la tendencia hacia el renacimiento de la música antigua y la posibilidad de utilizar la flauta dulce como instrumento de enseñanza (ya que la técnica de tocarla es relativamente simple)
• flauta travesera(a menudo solo una flauta; flauto italiano del latín flatus - "viento, aliento"; flûte francés, flauta inglesa, Flöte alemán) es un instrumento musical de viento de madera del registro de soprano. El tono de la flauta cambia al soplar (extrayendo consonancias armónicas con los labios), así como al abrir y cerrar agujeros con válvulas. Las flautas modernas generalmente están hechas de metal (níquel, plata, oro, platino), con menos frecuencia, de madera, a veces, de vidrio, plástico y otros materiales compuestos. El nombre se debe al hecho de que durante el juego el músico sostiene el instrumento no en posición vertical, sino horizontal; la boquilla, respectivamente, se encuentra en el lateral. Las flautas de este diseño aparecieron hace mucho tiempo, en la era de la antigüedad tardía y en la antigua China (siglo IX a. C.). La etapa moderna de desarrollo de la flauta travesera comienza en 1832, cuando el maestro alemán T. Boehm la perfeccionó; con el tiempo, esta variedad reemplazó a la flauta longitudinal anteriormente popular. La flauta travesera se caracteriza por un rango desde la primera hasta la cuarta octava; el registro más bajo es suave y amortiguado, los sonidos más altos, por el contrario, son penetrantes y sibilantes, y los registros medio y parcialmente superior tienen un timbre que se describe como suave y melodioso.
• flauta piccolo(a menudo llamado simplemente flautín o flauta pequeña; italiano flauto piccolo u ottavino, francés petite flûte, alemán kleine Flöte) es un instrumento musical de viento de madera, una especie de flauta transversal, el instrumento de sonido más alto entre los instrumentos de viento. Tiene un brillante, en el fuerte - un timbre penetrante y sibilante. Una flauta pequeña es la mitad de larga que una ordinaria y suena una octava más alta, y es imposible extraer de ella una serie de sonidos graves. El rango del flautín es de d² a c5 (re de la segunda octava - hasta la quinta octava), también hay instrumentos que tienen la capacidad de tomar c² y cis². Las notas para facilitar la lectura se escriben una octava más baja. Mecánicamente, la flauta flautín está dispuesta de la misma forma que la habitual (excepto por la ausencia del “re bemol” y el “do” de la primera octava) y, por tanto, se caracteriza por las mismas características interpretativas en general. Inicialmente, en el marco de la orquesta (a partir de la segunda mitad del siglo XVIII), la flauta pequeña estaba destinada a amplificar y extender hacia arriba las octavas extremas de la flauta grande, y se recomendaba su uso más en ópera o ballet. que en las obras sinfónicas. Esto se debió al hecho de que en las primeras etapas de su existencia, debido a una mejora insuficiente, la flauta pequeña se caracterizó por un sonido bastante agudo y algo áspero, así como por un bajo grado de flexibilidad. También se debe tener en cuenta que este tipo de flauta se combina con bastante éxito con instrumentos de percusión y tambores que suenan; además, el flautín se puede combinar en una octava con el oboe, lo que también da lugar a un sonido expresivo.
• Jeringuilla(griego σῦριγξ) es un antiguo instrumento musical griego, una especie de flauta longitudinal. El término aparece por primera vez en la Ilíada de Homero (X,13). Había syringa de un solo cañón (σῦριγξ μονοκάλαμος) y syringa de varios cañones (σῦριγξ πολυκάλαμος); a este último se le asignó más tarde el nombre de flauta de Pan. Los traductores rusos tradicionalmente traducen σῦριγξ con la palabra algo confusa "pipa". La palabra griega sirvió como nombre anatómico para el órgano vocal de las aves (ver siringe). La siringa es conocida como un instrumento de viento tradicional de pastores y campesinos en la antigüedad. Esta variedad aparece a menudo en la poesía griega antigua; También se utilizó para el acompañamiento musical de representaciones teatrales, incluso en la antigua Roma. Posteriormente, el instrumento también penetró en la música popular europea posterior.
• Flauta de pan(flauta de pan) - una clase de instrumentos de viento de madera, una flauta de varios cañones, que consta de varios (2 o más) tubos huecos de varias longitudes. Los extremos inferiores de los tubos están cerrados, los superiores están abiertos.El nombre se debe a que en la era de la antigüedad la invención de este tipo de flauta se atribuía mitológicamente a la deidad de los bosques y campos, Pan. Al tocar, el músico dirige el flujo de aire de un extremo al otro de los tubos, como resultado de lo cual las columnas de aire encerradas en su interior comienzan a oscilar, y el instrumento produce un silbido de cierta altura; cada uno de los tubos emite un sonido básico, cuyas características acústicas dependen de su longitud y diámetro. En consecuencia, el número y el tamaño de los tubos determinan el rango de la flauta de pan. La herramienta puede tener un tope móvil o fijo; dependiendo de esto, se utilizan varias formas de ajuste fino.
• di(笛, 笛子, del antiguo chino hengchui, handi - flauta travesera) es un antiguo instrumento de viento chino, una flauta travesera con 6 agujeros para tocar. En la mayoría de los casos, el di tallo está hecho de bambú o caña, pero hay di hechos de otros tipos de madera e incluso de piedra, la mayoría de las veces de jade. Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. Se supone que este tipo de flauta ingresó al país desde Asia Central en los siglos II-I a.C. mi. El orificio para soplar aire se encuentra cerca del extremo cerrado del cañón; en las inmediaciones de este último hay otro agujero, que está cubierto con una fina película de juncos o cañas (existe, sin embargo, una variante sin película, que se llama "mandi"). Para el ajuste, se utilizan los cuatro orificios restantes, que se encuentran en el extremo abierto del cañón. Tocar este instrumento se realiza de la misma manera que en una flauta travesera. Según su aplicación en obras de determinados géneros, se distinguen dos tipos de di: quidi y baidi.
• flauta irlandesa(flauta irlandesa inglesa): una flauta transversal que se utiliza para interpretar música folclórica irlandesa (así como escocesa, bretona, etc.). Es una flauta travesera de las llamadas. un sistema simple: sus 6 orificios principales no están cerrados por válvulas; cuando se toca, se cierran directamente con los dedos del ejecutante. La flauta irlandesa se encuentra en versiones con válvulas (de una a diez), y sin ellas. A pesar del nombre apropiado, la flauta irlandesa no tiene conexión directa con Irlanda en su origen. En esencia, es la versión inglesa de la flauta travesera de madera, que durante bastante tiempo se conoció como la "flauta alemana"; los británicos lo sometieron a ciertas modificaciones, y las más significativas fueron introducidas por el inventor e intérprete inglés C. Nicholson Jr. Muchas variaciones clásicas y algunas modernas de esta flauta incluyen el uso de válvulas de metal y orificios de tono adicionales para lograr una escala cromática parcial o completa.
• Kena(quechua qina, español quena) es una flauta longitudinal utilizada en la música de la región andina de América Latina. Por lo general, hecho de caña. Tiene seis orificios para los dedos superiores y uno inferior. Suele hacerse en afinación G. La flauta quenacho (quechua qinachu, español quenacho) es una variante de tono más bajo de la quena, en afinación D. . En la mayoría de los casos, el instrumento se utilizó en composiciones de canciones específicas, sin embargo, grupos individuales, como Illapu, por ejemplo, recurrieron a sus capacidades con regularidad. Posteriormente, en las décadas de 1980 y 1990, la kena también fue utilizada por bandas de rock como Soda Stereo o Enanitos Verdes. El instrumento también se encuentra en la música étnica.
• Svirel- Instrumento de viento ruso, una especie de flauta longitudinal. A veces puede ser de dos cañones, uno de los troncos suele tener una longitud de 300-350 mm, el segundo, 450-470 mm. En el extremo superior del barril hay un dispositivo de silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos. Los barriles están afinados entre sí en un cuarto y generalmente dan una escala diatónica en el volumen de una séptima. Además, la flauta también puede entenderse como un instrumento de viento obsoleto, que se caracterizaba por una doble lengüeta insertada en una copa especial; posteriormente, sobre esta base, por alguna simplificación del diseño (en particular, la negativa a usar una copa), se desarrolló un oboe. En este sentido, la flauta se correlaciona con la bombarda, un instrumento de viento madera que fue el precursor del fagot. La flauta fue históricamente la primera y más pequeña de su tipo.
• Pizhatka- Instrumento musical popular ruso, una flauta de madera, tradicional de la región de Kursk en Rusia. Es un tubo de madera con un diámetro de 15-25 mm y una longitud de 40-70 cm, en un extremo del cual se inserta un corcho de madera ("taco") con un corte oblicuo, dirigiendo el aire soplado hacia el borde puntiagudo. de un pequeño agujero cuadrado ("silbato"). El término "pyzhatka" también se puede considerar como sinónimo del concepto de sniffle, un tipo de flauta de silbato longitudinal, que también es un instrumento de viento popular ruso tradicional, el más antiguo de los que estaban en circulación entre los eslavos orientales. Esta variedad se caracterizó por una escala diatónica y un rango de hasta dos octavas; al cambiar la fuerza del flujo de aire y usar una digitación especial, también se logró una escala cromática. Es utilizado activamente por grupos de aficionados tanto como instrumento solista como de conjunto.
• silbar(del inglés tin silbato, literalmente traducido "tin silbato, pipa", opciones de pronunciación (ruso): silbato, silbato, el primero es más común) - una flauta longitudinal popular con seis agujeros en la parte frontal, ampliamente utilizada en la música folclórica de Irlanda, Escocia, Inglaterra y algunos otros países. Los más populares son pequeños silbatos en la tonalidad de D. Se afinan una octava más alta que otros instrumentos de viento (una flauta normal, por ejemplo, o una gaita), y las notas para ellos, respectivamente, se escriben una octava más baja. Sin embargo, la popularidad de los llamados. silbato bajo: una modificación más larga del instrumento, que suena aproximadamente en el mismo rango que una flauta normal. También existen silbatos en otras teclas; se definen como transponibles (es decir, todos los silbatos se consideran instrumentos en la tonalidad de D, incluso si en realidad suenan más altos o más bajos).
• Ocarina- un antiguo instrumento musical de viento, una flauta de silbato de arcilla. Es una pequeña cámara en forma de huevo con cuatro a trece agujeros para los dedos. Las ocarinas multicámara pueden tener más agujeros (dependiendo del número de cámaras). Suelen ser de cerámica, pero a veces también de plástico, madera, cristal o metal.

Historia

La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos, las fuentes oficiales datan su aparición entre 35-40 mil años antes de Cristo. Pero quizás este asombroso instrumento musical sea mucho anterior.
El prototipo de la flauta es un silbato ordinario, cuyo sonido aparece cuando vibra una corriente de aire, que se corta contra el borde afilado de un árbol u otro material.
Los silbatos eran de diferentes tipos, estaban hechos de arcilla, piedra, madera. Existían entre la mayoría de los pueblos como varios dispositivos de señalización, juguetes para niños y como instrumentos musicales.
Más tarde, se cortaron agujeros en el tubo del silbato, sujetando lo que era posible ajustar el tono del sonido. Los trastes cromáticos se formaron con la ayuda de combinaciones de dedos y cerrando los agujeros a la mitad o un cuarto. El aumento del sonido en una octava ocurrió con la ayuda de un aumento en la fuerza y/o dirección de la respiración. Gradualmente, el tubo del silbato se hizo más largo y había más agujeros. El rango de sonido se amplió, las melodías y las técnicas de interpretación se volvieron más complicadas.
El período de la Edad Media se caracteriza por la aparición de conjuntos instrumentales en las cortes. Las flautas longitudinales y transversales estaban de moda. Durante el Renacimiento, los mejores instrumentos de viento se fabricaban en Venecia y Bolonia. Hasta finales del siglo XVI, los artistas usaban flautas longitudinales de varios tamaños: agudo, alto, tenor, bajo. Su rango varió de 2 a 2,5 octavas. Su sonido era agradable, suave, pero muy débil, inexpresivo, desigual en fuerza y ​​no siempre preciso en tono. La razón fue que los hoyos de juego estaban ubicados donde es conveniente cerrarlos con los dedos, y no en función de los requisitos acústicos. Las flautas formaban conjuntos de 20 personas.
En el siglo XVII surgen las primeras orquestas. Monteverdi en la ópera "Orfeo" introdujo solo una pequeña flauta en el grupo de instrumentos de viento de la orquesta, que tocaba serenas melodías de pastores, creando un sabor pastoral para varias escenas. A medida que se fue desarrollando la orquesta, aumentó el protagonismo de las flautas, y en las óperas del compositor alemán G. Schutz no solo acompañaban al canto, como en otras, sino que lo enriquecían, complementaban y competían con él. Se supone que la flauta transversal se originó en Alemania. Estaba hecho de una sola pieza de madera, tenía 6 agujeros cubiertos con dedos y uno para soplar aire. La antigua flauta alemana cubría 2,5 octavas, desde D primera hasta la tercera. El orificio era cónico, estrechándose hacia el final, lo que hacía que el sonido fuera suave, gentil, pero no fuerte (aunque más fuerte que el del longitudinal) y, lo que es más importante, más expresivo. El sonido más bajo se obtuvo agitando la columna de aire en el tubo de la flauta, y acortándola, es decir, todos los sonidos correspondían a los agujeros principales, y los pasos "cromáticos" intermedios se obtuvieron utilizando "dedos bifurcados" o "agarre de horquilla". La perforación del tubo de la antigua flauta alemana tenía una perforación cónica inversa, en la que el tramo más grande del diámetro caía sobre la "cabeza" de la flauta y el más pequeño, sobre su "pie", es decir. la perforación se estrechaba hacia la parte inferior del instrumento, lo que permitía colocar cómodamente los dedos en la superficie de la flauta. En Inglaterra durante el Renacimiento, la orquesta de teatro usaba la flauta en escenas de bodas. Al mismo tiempo, el famoso compositor inglés Purcell escribió por primera vez la Sonata para flauta.
Las obras para flauta más significativas a principios del siglo XII fueron creadas por J.S. Bach. Escribió un gran número de obras para flauta y con su participación. El compositor conocía perfectamente la técnica de tocar la flauta, sus posibilidades de timbre y color, amaba su tono ligero, plateado y cantado. Destacan las sonatas para flauta de J.S. Bach, escritas bajo la influencia del famoso flautista virtuoso Johann Joachim Quantz, quien introdujo a Bach en todas las técnicas de tocar la flauta.
Trabajando en la mejora de la flauta. Quantz fabricó un tornillo de ajuste para el tapón del cabezal de la herramienta. En 1770, P. Florio hizo una válvula adicional, y tuvo tanto miedo de que alguien se enterara que cubrió esta parte de la flauta con un estuche. Otros maestros (D. Tessit en Inglaterra. I. Tromlitz en Alemania; P. Pegersen en Dinamarca, etc.) inventaron válvulas adicionales para la flauta en diferentes momentos. Esto permitió obtener semitonos, facilitando su ejecución, pero no salvó a la flauta de las deficiencias que aún existen: entonación imprecisa, sonido desigual en diferentes registros.
El siglo XIX se convirtió en un gran laboratorio para la mejora constructiva de la flauta, lo que afectó el desarrollo de la interpretación, la pedagogía y el repertorio. Esto también fue facilitado por la aparición de orquestas profesionales en los Estados Unidos y Europa Occidental.
La figura más significativa en el campo de la flauta en el siglo XIX fue Theobald Böhm (1794-1881). Famoso músico alemán, realizó numerosas giras por Europa y sus actuaciones fueron un gran éxito. Böhm es autor de muchas composiciones (por ejemplo, 24 capriccio etudes) y material didáctico para flauta. Su talento musical se combinó con pasión e ingenio. Una vez en Londres, Boehm se reunió con el flautista inglés W. Gorden, quien lo impresionó con su forma de tocar. Resultó que Gorden desarrolló un nuevo diseño de flauta, pero no logró llevarlo al final. Así lo hizo Böhm, proponiendo en 1832 un nuevo modelo equipado con válvulas anulares. Pero al propio diseñador no le gustó, porque. era imperfecto. Segundo modelo (1846-1847). encarnaba todo. lo que se requería de la flauta en cuanto a sus datos acústicos, expresivos y virtuosísticos. Boehm hizo una revolución en el diseño: reemplazó el orificio cónico (perforación cónica inversa) por uno cilíndrico, mejorando la calidad y fidelidad del sonido, ampliando en gran medida los límites del instrumento a tres octavas completas o más, colocó los agujeros de juego en estricta de acuerdo con el cálculo acústico, hicieron su diámetro grande (en una flauta antigua, los agujeros eran muy pequeños), y todos los agujeros estaban provistos de platillos y válvulas de anillo convenientemente ubicados, lo que hizo posible lograr la uniformidad del sonido y la capacidad de realizar más fácilmente varios pasajes complejos en forma de gamma y arpegiados, trinos, trémolo. Ahora, al cerrar una válvula, puede abrir el puerto auxiliar al mismo tiempo. Un complejo sistema de válvulas hizo posible cerrar varios agujeros a la vez presionando la palanca de una válvula. Böhm basó sus cálculos no en la conveniencia de la disposición de agujeros y válvulas, sino en los “principios acústicos de una mejor resonancia”, estableciendo con precisión la escala (la relación entre la longitud y el diámetro del tubo). El dedo del ejecutante ahora no cubría completamente los agujeros, lo que resultó en un ingenioso sistema de válvulas ubicadas tan convenientemente que fue posible hacer frente a las formaciones técnicas más difíciles.
Aunque hasta ahora la flauta no se ha librado de algunos molestos defectos en su aparato, debido al uso parcial de las propuestas de destacados maestros flautistas. Pero estas deficiencias no son tan significativas: algunos trinos inejecutables y movimientos especialmente difíciles. Los partidarios de la flauta alemana antigua se quejaron de que la flauta Böhm destruía la belleza del sonido inherente a la flauta antigua (y esto es en parte cierto). Pero el sonido de la flauta Boehm es más lleno, más jugoso, más redondo, los patrones técnicos más complejos son accesibles a ella, que supera con una facilidad asombrosa y una ligereza exterior. Su sonido es cristalino, melodioso, pero frío. Como resultado de todas las mejoras, la flauta recibió un reconocimiento aún mayor por parte de los más grandes compositores, enriqueciendo su trabajo, decorando las partituras orquestales con nuevos colores de timbre.
Las principales vías de desarrollo de la historia de la interpretación estuvieron determinadas por las famosas obras para flauta de G. Fauré ("Fantasía"). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenata") y otros.