Stručně životopis Georgese Bizeta. George Bizet - biografie, mladá a zralá léta velkého skladatele

(25. X. 1838, Paříž - 3. VI. 1875, Bougival, u Paříže)

Georges Bizet se celosvětově proslavil jako autor jednoho, byť velmi populárního díla. Takové případy jsou v dějinách hudby vzácné. Tímto dílem byla opera Carmen. Bizet se narodil v Paříži 25. října 1838. Zavolali mu zvučná jména tři velitelé: Alexander - Caesar - Leopold, ale v rodině jim říkali Georges. S tímto novým jménem se Bizet zapsal do historie. Jeho rodiče byli hudebníci: jeho otec byl učitelem zpěvu, matka hrála na klavír a stala se jeho první učitelkou hudby; v domě bylo hodně hudby.

Vynikající schopnosti chlapec byl objeven brzy: čtyři roky už uměl noty, deset - nastoupil na pařížskou konzervatoř, kde vydržel devět let. Navzdory tomu, že, jak později řekl Bizet, se „hudbě odevzdal jen neochotně“ – více ho přitahovala literatura – hodiny na konzervatoři byly úspěšné. Mladý hudebník opakovaně získal ocenění na soutěžích v rámci konzervatoře - ve hře na klavír a varhany, polyfonii a skladbě, které skončily v roce 1857 velkou Římskou cenou, která zaručovala právo na dlouhou cestu do zahraničí.

Fenomenálně nadaný ucho pro hudbu, paměť, tvůrčí intuice, Bizet snadno zvládl znalosti, které konzervatoř dala. Pravda, kurz teorie kompozice trpěl dogmatismem. Bizet studoval mimo zdi konzervatoře u Gounoda, s nímž i přes značný rozdíl let navázal vřelé přátelské vztahy. Musíme ale také vzdát hold jeho bezprostřednímu učiteli Fromentalu Halévymu, subtilnímu a vážnému hudebníkovi, s nímž se Bizet později oženil s jeho dcerou.

Během let studia na konzervatoři vytvořil Bizet mnoho děl. Nejlepší z nich je symfonie napsaná sedmnáctiletým autorem ve velmi krátké době – za sedmnáct dní. Tato symfonie, poprvé publikovaná v roce 1935, se nyní hraje s velkým úspěchem. Její hudba zaujme klasickou tvarovou ostrostí, jasností a živostí výrazu, světlou barevností, která se později stane nezcizitelnou kvalitou. individuální styl Bizet. V roce, kdy absolvoval konzervatoř, zkomponoval kantátu na starověký legendární děj a zúčastnil se Offenbachem vyhlášené soutěže na napsání jednoaktové operety. Spolu s dílem Lecoqa, který se v tomto žánru později proslavil, byla oceněna Bizetova opereta „Doktor Miracle“.

Jestliže se však do této doby o Bizetovi mluvilo pouze jako o nadějném talentu, pak jako klavírista dosáhl všeobecného uznání. Později, v roce 1863, Berlioz napsal: „Bizet čte partitury nesrovnatelně... Jeho klavírní talent je tak velký, že v klavírním přepisu orchestrálních partitur, který dělá na první pohled, ho žádné potíže nemohou zastavit. Po Lisztovi a Mendelssohnovi není mnoho interpretů jeho síly.

Bizet strávil 1857-1860 jako laureát na konzervatoři v Itálii. Jsou to léta zištného vstřebávání různých životních zkušeností, mezi nimiž však byly ty hudební až na posledním místě. "Špatný vkus otravuje Itálii," stěžoval si Bizet. "Toto je ztracená země pro umění." Ale hodně četl, cestoval, seznamoval se s životem sedláků a pastýřů. Jeho kreativní fantazie, jak to bude později, svítí s mnoha plány. "Mám hlavu plnou Shakespeara... Ale kde seženu libretistu!" Bizet si stěžuje. Zajímá se také o zápletky Moliera, Huga, Hoffmanna, Homera. Je cítit, že zatím nenašel téma sobě blízké, kreativně roztěkané. Jedno je ale jasné – jeho zájmy leží ve sféře divadelní hudba.

Částečně to bylo způsobeno praktickými ohledy – zde je snazší uspět. Bizet napůl žertem napsal své matce: „Až dostanu 100 tisíc franků (to znamená, že se opatřím k smrti), přestaneme s tátou dávat lekce. Začneme život rentiéra, což není vůbec špatné. 100 tisíc franků je maličkost: dva malé úspěchy v komické opeře. Úspěch jako Prorok (Meyerbeerova opera) přináší téměř milion. Tak tohle není vzdušný hrad! ..“

Ale nejen obchodní ohledy, vzhledem k více než skromným materiálním zdrojům rodiny, ho k tomu přiměly. Hudební divadlo Bizeta přitahovalo, jeho dopisy jsou plné otázek o premiérách pařížských oper. V důsledku toho se rozhodl napsat komickou operu s názvem Don Procopio. Partitura zaslaná do Paříže nezískala schválení od ctihodných profesorů, i když bylo poznamenáno, že „uvolněný a brilantní způsob, svěží a odvážný styl» autor. Téma této práce bylo ostře kritizováno. "Musíme panu Bizetovi ukázat," čteme v recenzi konzervatoře, "že uvedl komickou operu, když pravidlo vyžadovalo mši." Ale klerikální subjekty jsou Bizetovi cizí. A po krátké tvůrčí odmlce se pustil do práce na symfonii-kantátě "Vasco da Gama" na děj "Lusiady" - slavné epická báseň klasika portugalské literatury od Luise Camõese. Obrátil se k vokálně-symfonickému žánru, rozšířenému ve Francii od dob Berlioze, a k orientálním tématům, jejichž oblibu posílil úspěch ódy Feliciena Davida „Poušť“ (1844). Dále Bizet vytváří řadu orchestrálních skladeb, z nichž některé budou později zahrnuty symfonická suita„Vzpomínky na Řím“. Nyní se již zřetelněji projevují osobité rysy skladatelova stylu s jeho touhou po ztělesnění barevných, pestrých lidových scén a obrazů života, plných dynamiky a pohybu. Po tříletém pobytu v Itálii se Bizet vrátil do Paříže a byl si jistý svými schopnostmi. Ale čekalo ho hořké zklamání: cesta k veřejné uznání v Druhé říši je obtížné a trnité. Začínají těžké roky boje o existenci.

Bizet poskytuje sedm soukromých lekcí, skládání hudby v lehkém žánru, přepisování a korektury skladeb jiných lidí. V jeho dopisech nacházíme vzrušující řádky: „Tři noci jsem nespal, mé srdce je zasmušilé a zítra musím napsat veselý taneční hudba". Nebo v jiném dopise: „Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, jsem doslova roztrhaný na kusy, byl jsem ohromen, dokončuji čtyřruční úpravu Hamleta (opera A. Toma). Co je to za práci! Právě jsem dokončil románky pro nového vydavatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale peníze jsou potřeba. Peníze, vždycky peníze - k čertu! .. “V takovém přepětí tvořivé síly prochází celý následující život Bizeta. Toto byl důvod předčasná smrt brilantní skladatel.

Víc už Bizet nevolil lehká cesta v umění. Zanechal kariéru pianisty, která mu nepochybně slibovala rychlejší a efektivnější úspěch. Ale Bizet se chtěl vzdát beze zbytku skladatelská činnost a proto odhodila vše, co jí mohlo překážet. Přitahovalo ho mnoho a různorodých operních nápadů, některé byly dokončeny, ale náročný autor si z divadla odnesl již hotové partitury. Stalo se tak například u opery Ivan Hrozný, objevené teprve ve 30. letech 20. století. Byly však nastudovány dvě opery. V roce 1863 se konala premiéra opery Hledači perel.

Její příběh je tradiční. Toto je orientální téma, které bylo v té době ve Francii módní. Bizetova opera patří mezi díla, která tento seznam otevírají. Jeho akce se odehrává na ostrově Cejlon, mezi potápěči perel. Navzdory stereotypním dramatickým situacím a konvencím jevištní akce, Bizetova hudba přesvědčuje melodickou bohatostí, přirozeností a krásou vokálních partů, plností životního pocitu. To neprošlo ani Berlioze, který ve své recenzi poznamenal, že partitura opery „obsahuje mnoho krásných výrazových momentů, plných ohně a syté barvy“. Masové scény, lyrické popř dramatické epizody opery. Svěží a nové, co bylo v Bizetově díle obsaženo, však zůstalo bez povšimnutí. Opera nezaznamenala velký úspěch, ačkoliv měla osmnáct představení. S výjimkou Berlioze na ni kritici reagovali chladně. Premiéra další opery, The Beauty of Perth, se konala v roce 1867. Děj stejnojmenného románu Waltera Scotta se v libretu objevil ve zkreslené, primitivní podobě; hlavně hodně stereotypu a stereotypu v závěrečném dějství. "Je to velkolepá hra," napsal Bizet při práci na opeře, "ale postavy jsou málo nastíněné." Skladatel je nedokázal svou hudbou doplnit. Zároveň tato opera ve srovnání s předchozí obsahuje mnoho ústupků dominantnímu vkusu buržoazní veřejnosti, což vyvolalo ostré odmítnutí některých pokrokových kritiků. S hořkostí byl Bizet nucen s nimi souhlasit.

Selhání dočasně odzbrojilo Bizeta. "Procházím krizí," říká. Na podzim téhož roku 1872 mělo premiéru další Bizetovo dílo. Toto je velkolepá barva a výrazová hudba pro hru Alphonse Daudeta "The Arlesian". Skladatel představení saturuje spoustou hudební čísla, někdy představující umělecky dokončené hry. Hudba, která má tak vynikající uměleckou hodnotu, přežila Daudetovu hru a etablovala se na koncertní scéně. Dvě suity z Arlesian - první složil sám autor (1872), druhou jeho přítel Ernest Guiraud (1885) - vstoupily do zlatého fondu světa symfonická literatura.

Bizet si byl vědom velké role, kterou v něm sehrála hudba pro „Arlesian“. kreativní evoluce. Napsal:

„Ať se stane cokoli, jsem spokojený, že jsem vstoupil na tuto cestu, kterou nesmím opustit a z níž nikdy neodejdu. Jsem si jistý, že jsem našel svou cestu." Tato cesta ho zavedla do Carmen. Bizet se začal zajímat o děj „Carmen“ při práci na opeře „Jamile“ a v letech 1873-1874 se vyrovnal s dokončením libreta a napsáním hudby. Děj opery je vypůjčen z povídky Prospera Mériméeho „Carmen“, přesněji z její třetí kapitoly, která obsahuje Josého příběh o dramatu jeho života. Zkušení mistři divadelní dramaturgie Melyak a Halevi vytvořili vynikající scénicky efektní libreto, jehož dramatické situace a text jasně nastiňují charaktery postav hry. 3. března 1875 se konala premiéra v Komické opeře. O tři měsíce později, 3. června, Bizet náhle zemřel, než mohl dokončit řadu svých dalších děl.

Jeho předčasnou smrt pravděpodobně uspíšil světský skandál, který se kolem „Carmen“ rozhořel. Nasycení měšťáci – obyčejní návštěvníci lóží a stánků – považovali děj opery za obscénní a hudbu za příliš vážnou a složitou. Recenze v tisku byly téměř jednomyslně negativní. Počátkem dalšího roku 1876 Carmen na dlouhou dobu zmizela z repertoáru pařížských divadel a zároveň její triumfální úspěch začal v hod. divadelní scéna cizí země.

Čajkovskij okamžitě zaznamenal jeho vynikající uměleckou hodnotu. Již v roce 1875 měl klavír „Carmen“, počátkem roku 1876 ji viděl na jevišti pařížské „Comique Opera“. V roce 1877 Čajkovskij napsal: "...učil jsem se to nazpaměť, vše od začátku do konce." A v roce 1880 prohlásil: „Podle mého názoru jde o mistrovské dílo v plném slova smyslu, tedy o jednu z těch mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby v nejsilnější míře odrážely hudební aspirace celého éra." A pak prorocky předpověděl: „Jsem přesvědčen, že za deset let bude Carmen nejpopulárnější operou na světě...“ Bizetova hudba obdařila Carmen rysy lidový charakter. Představení obsazení lidových scén důležité místo v opeře, dal jiné osvětlení, jinou chuť Merimeeově povídce. Obrazem hrdinky prostupuje síla životní lásky, vyzařovaná lidovými výjevy. V oslavování otevřené, jednoduché a silné pocity, přímý, impulzivní postoj k životu, hlavní rys Bizetovy opery, její vysoká etická hodnota. "Carmen," napsal Romain Rolland, "vše venku, veškerý život, celý svět bez stínů, bez podceňování."

Bizetova hudba dále zdůrazňovala kontrast a dynamiku dramatického vývoje: vyznačuje se živostí, brilantností a rozmanitostí pohybů. Tyto vlastnosti, typické pro skladatele, dokonale odpovídaly vykreslení akce španělské zápletky. Pouze ve vzácných případech, pomocí lidových melodií, Bizet trefně zprostředkoval španělskou národní chuť. Historický význam Bizetova opera nejen svou trvalou uměleckou hodnotou, ale i tím, že v ní poprvé na jevišti operní scéna drama bylo zobrazeno s takovou dovedností obyčejní lidé potvrzovat etická práva a důstojnost člověka, oslavovat lid jako zdroj života, světla, radosti.

V Paříži byla výroba Carmen přesto obnovena v roce 1883. Od té doby zaujímá "Carmen" jedno z prvních míst v repertoáru světového hudebního divadla.

Francouz Georges Bizet byl skvělý divadelní skladatel. Nejvýznamnějším dílem v jeho díle byla opera „“, která je dodnes slavná a oblíbená veřejností.

Bizet byl vychován v intelektuálním prostředí: jeho otec učil zpěv a jeho matka byla klavíristka. Začala učit čtyřletého Georgese, jak na tento nástroj hrát. V deseti letech vstoupil na pařížskou konzervatoř. Tam ho učili skvělí francouzští hudebníci: Antoine Marmontel, Pierre Zimmerman, Fromental Halévy, Charles Gounod. Bizetův talent byl zřejmý: chlapec mistrně hrál na klavír, stal se vítězem v teoretických soutěžích a začal se zajímat o hru na varhany.

Během studií na konzervatoři vytvořil Bizet uvolněnou Symfonii C dur a komickou operu Doktorův dům. Po absolvování konzervatoře obdržel skladatel cenu Prix de Rome za kantátu Clovis a Clotilde, která mu poskytla čtyřletý pobyt v Itálii a stipendium. Bizet zároveň píše operetu „Doktor Miracle“ a vítězí s ní v soutěži vyhlášené Jacquesem Offenbachem.

Pobyt v Itálii působí na mladého skladatele blahodárně. Inspiruje se malebnou jižanskou přírodou, mistrovskými díly architektury a malířství, knihami o umění. Bizet se vrhne do kreativní svět Mozart a Raphael. Jeho práce se stává elegantní, chuť - jemná, melodie - nasycená. Je přitahován operní hudba, jeho vlastnost být nedílnou součástí jevištní akce. Pod vlivem děl vytváří komickou operu Don Procopio a ódu-symfonii Vasco da Gama.

Poté se Bizet vrací do Paříže a zde začíná muka kreativity a doba nedostatku peněz. Přepisuje operní partitury od jiných skladatelů, píše hudbu pro kavárenské koncerty, pracuje pro kus chleba. Paralelně s tím se snaží psát nová vážná díla s odkazem na lyrickou operu. Vytváří opery "" (1863), nasycené atmosférou východu, a "Krása Perthu" (1867), která vypráví o životě obyčejných lidí. Tato díla měla u veřejnosti obrovský úspěch, což zlepšilo postavení skladatele. V návaznosti na to Bizet píše ne nejúspěšnější operu „Ivan Hrozný“, kterou publikum nikdy nevidělo. Autor začíná skládat hudbu pro velké a komorní orchestry. Mezi taková díla patří symfonie „Řím“, soubor pro klavír „Dětské hry“, romance.

Georges Bizet také otevřeně vyjadřuje svůj občanský postoj. V roce 1870 vstoupil do Národní gardy, která bojovala v francouzsko-pruská válka. Plodem tohoto období jeho života byla vlastenecká předehra „Vlast“ (1874). Toto desetiletí vzkvétá. tvůrčí život Bizet. V roce 1872 se s velkým úspěchem konala premiéra opery „Jamile“ podle básně Alfreda de Musseta. Hra o čistá láska, otevírá nové obzory v hudební tvorbě.

Bizetova díla se vyznačují nekompromisním a pravdivým zobrazením životních tragédií v kombinaci s filigránem stylu. Autor zbožňuje Williama Shakespeara, Michelangela,.

Jedním z Bizetových mistrovských děl je doprovod k dramatu Alphonse Daudeta Arlesian (1872). Děj se odehrává v Provence a hudba, do níž skladatel zahrnuje lidové motivy, odráží jedinečnou chuť tohoto regionu Francie. Orchestr zní uvolněně a jasně. Hudba je slyšet zvonění a zvuky slavnosti. Právě v tomto díle Bizet představuje saxofon symfonickému orchestru.

V minulé roky Za svého života vytvořil Bizet nedokončenou operu Don Rodrigo a Carmen (1875), která mu přinesla největší slávu.

Opera Carmen je hudební drama, které odhaluje rozpory života. Vychází z děje Prospera Merimeeho, ale autorovy snímky jsou plné poetických symbolů. Všechny postavy mají jednotlivé postavy: krásná cikánka Carmen, toreador Escamillo, pašeráci... Tito hrdinové jsou svobodní a spontánní, jejich energie je mocná a vášnivá. Při přemýšlení nad těmito obrazy je Bizet prosycen Španělská hudba a používá rytmy habanera, seguidilla a pólo. Jsou proti klidu a útulný svět José a Michaela. V jejich duetu lze vysledovat romantické intonace. Kolize světů Carmen a Jose dělá obyčejné milostné drama tragédie, ve které se zpívá láska, vášeň a svoboda.

Těžko uvěřit, že premiéra této opery se úplně nepovedla. Tisk a veřejnost na to reagovali ostře negativně.

O tři měsíce později, 3. června 1875, skladatel, aniž by to věděl, zemřel další osud jeho tvorby: doslova rok po neúspěšné premiéře se Carmen triumfálně odehrává na největších scénách v Evropě.

Hudební sezóny

Kopírování je zakázáno.

Georges Bizet (1838-1875) se celosvětově proslavil jako autor jednoho, byť velmi populárního díla. Takové případy jsou v dějinách hudby vzácné. Tímto dílem byla opera „Carmen“. Bizet se narodil v Paříži 25. října 1838. Dostal jméno podle zvučných jmen tří velitelů: Alexander - Caesar - Leopold, ale v rodině jim říkali Georges. S tímto novým jménem se Bizet zapsal do historie. Jeho rodiče byli hudebníci: jeho otec byl učitelem zpěvu, matka hrála na klavír a stala se jeho první učitelkou hudby; v domě bylo hodně hudby. chlapcovy vynikající schopnosti byly objeveny brzy: čtyři roky už znal noty, deset nastoupil na pařížskou konzervatoř, kde zůstal devět let. Navzdory tomu, že, jak později řekl Bizet, se „hudbě odevzdal jen neochotně“ – více ho přitahovala literatura – hodiny na konzervatoři byly úspěšné. Mladý hudebník opakovaně získal ocenění na soutěžích v rámci konzervatoře - ve hře na klavír a varhany, polyfonii a skladbě, které skončily v roce 1857 velkou Římskou cenou, která zaručovala právo na dlouhou cestu do zahraničí.

Bizet, fenomenálně nadaný sluchem pro hudbu, pamětí a kreativní intuicí, si snadno osvojil znalosti, které mu konzervatoř dala. Pravda, kurz teorie kompozice trpěl dogmatismem. Bizet studoval mimo zdi konzervatoře u Gounoda, s nímž i přes značný rozdíl let navázal vřelé přátelské vztahy. Musíme ale také vzdát hold jeho bezprostřednímu učiteli Fromentalu Halévymu, subtilnímu a vážnému hudebníkovi, s nímž se Bizet později oženil s jeho dcerou.

Během let studia na konzervatoři vytvořil Bizet mnoho děl. Nejlepší z nich je symfonie napsaná sedmnáctiletým autorem ve velmi krátké době – za sedmnáct dní. Tato symfonie, poprvé publikovaná v roce 1935, se nyní hraje s velkým úspěchem. Její hudba upoutá klasickou tvarovou ostrostí, jasností a živostí výrazu, světlou barevností, která se později stane nedílnou součástí Bizetova osobitého stylu. V roce, kdy absolvoval konzervatoř, zkomponoval kantátu na starověký legendární děj a zúčastnil se Offenbachem vyhlášené soutěže na napsání jednoaktové operety. Spolu s dílem Lecoqa, který se v tomto žánru později proslavil, byla oceněna Bizetova opereta „Doktor Miracle“. Jestliže se však do této doby o Bizetovi mluvilo pouze jako o nadějném talentu, pak jako klavírista dosáhl všeobecného uznání. Později, v roce 1863, Berlioz napsal: "Bizet čte partitury nesrovnatelně... Jeho klavírní talent je tak velký, že v klavírní transkripci orchestrálních partitur, kterou dělá na první pohled, ho žádné potíže nezastaví. Po Lisztovi a Mendelssohnovi není mnoho vykonavatelů jeho moci."

Bizet strávil 1857-1860 jako laureát na konzervatoři v Itálii. Jsou to léta zištného vstřebávání různých životních zkušeností, mezi nimiž však byly ty hudební až na posledním místě. „Špatný vkus otráví Itálii," stěžoval si Bizet. „Tohle je pro umění ztracená země." Ale hodně četl, cestoval, seznamoval se s životem sedláků a pastýřů. Jeho tvůrčí představivost, jak to bude později, se rozzáří mnoha plány. "Mám hlavu plnou Shakespeara... Ale kde seženu libretistu!" Bizet si stěžuje. Zajímá se také o zápletky Moliera, Huga, Hoffmanna, Homera. Je cítit, že zatím nenašel téma sobě blízké, kreativně roztěkané. Jedno je ale jasné – jeho zájmy leží v oblasti divadelní hudby. Částečně to bylo způsobeno praktickými ohledy – zde je snazší uspět. Bizet napůl žertem napsal své matce: "Až dostanu 100 tisíc franků (to znamená, že se opatřím k smrti), přestaneme s tátou dávat lekce. Začneme život rentiéra, který není špatný. vše. 100 tisíc franků je maličkost: dva malé úspěchy v komické opeře. Úspěch jako "Prophet" (Meyerbeerova opera) přináší téměř milion. Takže tohle není vzdušný zámek! .."

Ale nejen obchodní ohledy, vzhledem k více než skromným materiálním zdrojům rodiny, ho k tomu přiměly. Hudební divadlo Bizeta přitahovalo, jeho dopisy jsou plné otázek o premiérách pařížských oper. V důsledku toho se rozhodl napsat komickou operu s názvem Don Procopio. Partitura zaslaná do Paříže nedostala souhlas od ctihodných profesorů, i když autorův „snadný a brilantní způsob, svěží a odvážný styl“ byl přesto zaznamenán. Téma této práce bylo ostře kritizováno. "Musíme M. Bizetovi ukázat," čteme v posudku konzervatoře, "že uvedl komickou operu, když pravidlo vyžadovalo mši." Ale klerikální subjekty jsou Bizetovi cizí. A po krátké tvůrčí odmlce se pustil do práce na symfonii-kantátě „Vasco da Gama“ na námět „Lusiada“ – slavné epické básni klasika portugalské literatury Luise Camõese. Obrátil se k vokálně-symfonickému žánru, rozšířenému ve Francii od dob Berlioze, a k orientálním tématům, jejichž oblibu posílil úspěch ódy Feliciena Davida „Poušť“ (1844). Dále Bizet vytváří řadu orchestrálních skladeb, z nichž některé budou později zahrnuty do symfonické suity Memories of Rome. Nyní se již zřetelněji projevují osobité rysy skladatelova stylu s jeho touhou po ztělesnění barevných, pestrých lidových scén a obrazů života, plných dynamiky a pohybu. Po tříletém pobytu v Itálii se Bizet vrátil do Paříže, jistý si svými schopnostmi. Čekalo ho ale hořké zklamání: cesta k veřejnému uznání v Druhém císařství byla obtížná a trnitá. Začínají těžké roky boje o existenci.

Bizet poskytuje sedm soukromých lekcí, skládání hudby v lehkém žánru, přepisování a korektury skladeb jiných lidí. V jeho dopisech nacházíme vzrušující repliky: "Tři noci jsem nespal, mé srdce je zachmuřené a zítra musíme napsat veselou taneční hudbu." Nebo v jiném dopise: "Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, jsem doslova roztrhaný na kusy, byl jsem ohromen, dokončuji čtyřruční úpravu Hamleta (opera A. Toma). Jaká to práce! Já jen hotové romance pro nového vydavatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale peníze jsou potřeba. Peníze, vždycky peníze - k čertu! .. "Celý Bizetův další život ubíhá v takovém přepětí tvůrčích sil. To byl důvod tak brzké smrti geniálního skladatele.

Bizet se v umění nevydal jednodušší cestou. Zanechal kariéru pianisty, která mu nepochybně slibovala rychlejší a efektivnější úspěch. Bizet se ale chtěl věnovat naplno skládání a proto zavrhl vše, co by jí mohlo překážet. Přitahovalo ho mnoho a různorodých operních nápadů, některé byly dokončeny, ale náročný autor si z divadla odnesl již hotové partitury. Stalo se tak například u opery „Ivan Hrozný“, objevené teprve ve 30. letech našeho století. Byly však nastudovány dvě opery. V roce 1863 se konala premiéra opery „Hledači perel“.

Její příběh je tradiční. Toto je orientální téma, které bylo v té době ve Francii módní. Bizetova opera patří mezi díla, která tento seznam otevírají. Jeho akce se odehrává na ostrově Cejlon, mezi potápěči perel. Navzdory stereotypním dramatickým situacím a konvenčnosti jevištní akce přesvědčuje Bizetova hudba melodickou bohatostí, přirozeností a krásou vokálních partů a plností života. To neprošlo ani Berlioze, který ve své recenzi poznamenal, že partitura opery „obsahuje mnoho krásných výrazových momentů, plných ohně a syté barvy“. Svým jasem se vyznačují i ​​masové scény, lyrické či dramatické epizody opery. Svěží a nové, co bylo v Bizetově díle obsaženo, však zůstalo bez povšimnutí. Opera nezaznamenala velký úspěch, ačkoliv měla osmnáct představení. S výjimkou Berlioze na ni kritici reagovali chladně. Premiéra další opery, The Beauty of Perth, se konala v roce 1867. Děj stejnojmenného románu Waltera Scotta se v libretu objevil ve zkreslené, primitivní podobě; hlavně hodně stereotypu a stereotypu v závěrečném dějství. "Je to velkolepá hra," napsal Bizet při práci na opeře, "ale postavy jsou málo nastíněné." Skladatel je nedokázal svou hudbou doplnit. Zároveň tato opera ve srovnání s předchozí obsahuje mnoho ústupků dominantnímu vkusu buržoazní veřejnosti, což vyvolalo ostré odmítnutí některých pokrokových kritiků. S hořkostí byl Bizet nucen s nimi souhlasit.

Selhání dočasně odzbrojilo Bizeta. "Procházím krizí," říká. Na podzim téhož roku 1872 mělo premiéru další Bizetovo dílo. Toto je velkolepá barva a výrazová hudba pro hru Alphonse Daudeta "The Arlesian". Skladatel naplnil představení velkým množstvím hudebních čísel, někdy představujících umělecky dokončené hry. Hudba, která má tak vynikající uměleckou hodnotu, přežila Daudetovu hru a etablovala se na koncertní scéně. Do zlatého fondu světové symfonické literatury vstoupily dvě suity z Arlesiana - první složil sám autor (1872), druhou jeho přítel Ernest Guiraud (1885). Bizet si byl vědom velké role, kterou hraje hudba pro „Arlesian“ v jeho tvůrčím vývoji. Napsal:

"Ať se stane cokoli, jsem spokojený, že jsem vstoupil na tuto cestu, kterou nesmím opustit a z níž nikdy neodejdu. Jsem si jistý, že jsem svou cestu našel." Tato cesta ho zavedla do Carmen. Bizet se začal zajímat o děj "Carmen" ještě během práce na opeře "Jamile" a v letech 1873-1874 se vyrovnal s dokončením libreta a napsáním hudby. Děj opery je vypůjčen z povídky Prospera Merimeeho „Carmen“, přesněji z její třetí kapitoly, která obsahuje Joseův příběh o dramatu jeho života. Zkušení mistři divadelní dramaturgie Melyak a Halevi vytvořili vynikající scénicky efektní libreto, jehož dramatické situace a text jasně nastiňují charaktery postav hry. 3. března 1875 se konala premiéra v Komické opeře. O tři měsíce později, 3. června, Bizet náhle zemřel, než mohl dokončit řadu svých dalších děl.

Jeho předčasnou smrt pravděpodobně uspíšil světský skandál, který se kolem „Carmen“ rozhořel. Nasycení měšťáci – obyčejní návštěvníci lóží a stánků – považovali děj opery za obscénní a hudbu za příliš vážnou a složitou. Recenze v tisku byly téměř jednomyslně negativní. Počátkem dalšího roku 1876 se Carmen na dlouhou dobu vytratila z repertoáru pařížských divadel a zároveň začal její triumfální úspěch na jevištích cizích zemí. Čajkovskij okamžitě zaznamenal jeho vynikající uměleckou hodnotu. Již v roce 1875 měl klavír „Carmen“, počátkem roku 1876 ji viděl na jevišti pařížské „Comique Opera“. V roce 1877 Čajkovskij napsal: "...učil jsem se to nazpaměť, vše od začátku do konce." A v roce 1880 prohlásil: "Podle mého názoru je to mistrovské dílo v plném slova smyslu, to znamená jedna z mála věcí, které jsou předurčeny k tomu, aby co nejsilněji odrážely hudební aspirace celé éry." A pak prorocky předpověděl: „Jsem přesvědčen, že za deset let bude „Carmen“ nejpopulárnější operou na světě...“ Bizetova hudba obdařila Carmen rysy lidového charakteru. Uvedení lidových scén, které zaujímají v opeře důležité místo, dodalo Merimeeově povídce jiné světlo, jinou příchuť. Obrazem hrdinky prostupuje síla životní lásky, vyzařovaná lidovými výjevy. Ve glorifikaci otevřených, jednoduchých a silných citů, přímého, impulzivního postoje k životu je hlavním rysem Bizetovy opery její vysoká etická hodnota. "Carmen," napsal Romain Rolland, "vše venku, veškerý život, celý svět bez stínů, bez podceňování."

Bizetova hudba dále zdůrazňovala kontrast a dynamiku dramatického vývoje: vyznačuje se živostí, brilantností a rozmanitostí pohybů. Tyto vlastnosti, typické pro skladatele, dokonale odpovídaly vykreslení akce španělské zápletky. Pouze ve vzácných případech, pomocí lidových melodií, Bizet trefně zprostředkoval španělskou národní chuť. Historický význam Bizetovy opery nespočívá pouze v její trvalé umělecké hodnotě, ale také v tom, že poprvé v ní bylo na jevišti operní scény ztvárněno drama obyčejných lidí s takovou dovedností, stvrzující etické práva a důstojnost člověka, oslavující lid jako zdroj života, světla, radosti . V Paříži byla výroba „Carmen“ přesto obnovena v roce 1883. Od té doby je "Carmen" jedním z prvních míst v repertoáru světového hudebního divadla.

Jméno génia francouzský skladatel druhý polovina XIX století ho oslavil Georges Bizet (1838-1875). poslední složení- Opera "Carmen". Bizet zemřel 3 měsíce po její katastrofální premiéře, než se dožil 37 let a nikdy nevěděl, že vytvořil jedno z nejoblíbenějších mistrovských děl světového operního repertoáru.

Téměř celý Bizetův život strávil v Paříži. Zázračné dítě, které vyrostlo v hudební rodina, v 10 letech nastoupil na pařížskou konzervatoř. Jeho učiteli na konzervatoři byli nejlepší francouzští hudebníci a pedagogové: A. Marmontel (klavír), P. Zimmerman a C. Gounod (teoretické předměty), F. Halevi (skladba). Zřejmě to bylo v komunikaci s Fromentalem Halévym a Charlesem Gounodem, slavných mistrů francouzská opera, byl o Bizetův trvalý zájem hudební divadlo. V budoucnu především jeho hlavní tvůrčí úspěchy. Sám o tom řekl: "... potřebuji divadlo: bez něj nejsem nic."

Jedinečnost Bizetova tvůrčího stylu se zřetelně projevila již v dílech napsaných v letech konzervatoře (1848-1857). Mezi nimi - mladická symfonie C-dur, vytvořená za pouhých 17 dní, opereta "Doktor zázrak", oceněná první cenou v soutěži o nejlepší operetu. Bizet byl opakovaně oceněn na dalších soutěžích konzervatoří. Nejprestižnější z nich, Velký Říman (po absolvování konzervatoře), mu dal možnost strávit tři roky v Itálii, v Římě. V Itálii vznikla komická opera Don Procopio, děj odrážející Rossiniho Lazebník sevillský a symfonická óda se sbory Vasco da Gama.

Georges Bizet přitahoval pozornost jako brilantní virtuózní pianista. SamList byl ohromen lehkostí, s jakou hrál neznámou hudbu z listu, včetně nejsložitějších partitur. Bizet však opustil svou uměleckou kariéru, aby se mohl plně věnovat skladatelská kreativita. Po cestě ho však čekaly potíže a zklamání. V podmínkách druhého císařství (1852-70) hudební život Francie byla v krizi. Paříž zaplavila lehká, zábavná hudba, zatímco v opeře dominovala velkolepá představení v duchu J. Meyerbeera.

Chronický nedostatek peněz nutil skladatele k nevděčné, rutinní práci, aby uživil rodinu. Opravoval a přepisoval operní partitury jiných lidí, psal čísla vsuvek a zábavnou hudbu, dával soukromé hodiny, často pracoval 16 hodin denně. V jednom z dopisů přiznává: "Pracuji jako černoch, jsem vyčerpaný, jsem doslova roztrhaný na kusy... Právě jsem dokončil romány pro nového nakladatele. Obávám se, že to dopadlo průměrně, ale potřebuji peníze. Peníze, vždy peníze - k čertu!

V tak těžkých podmínkách vznikala nová Bizetova díla: opery Hledači perel, Perthská kráska (po stejnojmenný román V. Scott), "Jamile" (podle děje básně A. Musseta), symfonie "Řím", klavírní kusy(mezi nimi „Dětské hry“ pro klavír na 4 ruce, „Chromatické koncertní variace“), písně.

Jeden z nejlepší eseje Georges Bizet - hudba k dramatu A. Daudeta "arlesian" , jejíž dějové polohy mají s Carmen mnoho společného. V obou případech se drama lásky a žárlivosti odehrává s tragickým rozuzlením.

Syn farmáře Frederiho je vášnivě zamilovaný do dívky z Arles - krásné Arlesianky. Mladí lidé jsou zasnoubení, ale jejich manželství je nemožné: příbuzní mladého muže si jsou jisti, že ho podvádí. Frederi je přemluven, aby si vzal jinou dívku, která ho už dlouho miluje. Frederi souhlasí, ale v den svatby spáchá sebevraždu tím, že se vrhne z okna.

Inscenace Daudetovy hry (1872) byla neúspěšná a skladatel sestavil orchestrální suitu z nejlepších hudebních čísel. To zahrnovalo Prelude, Menuet, Adagietto a Chimes. Druhou suitu po Bizetově smrti složil jeho přítel E. Giro. Má také čtyři čísla: Pastorální, Intermezzo, Menuet (vypůjčené z Bizetovy opery Kráska z Perthu) a Farandolla. Obě orchestrální suity se pevně etablovaly na koncertní scéně.

George Bizet. Stránky života a kreativity

Georges Bizet (1838-1875)

Georges Bizet se narodil v roce 1838 v Paříži. Jeho otec, učitel zpěvu, objevil u svého devítiletého syna úžasného hudební schopnosti a přidělil jej na pařížskou konzervatoř, kde studoval klavír u Marmontela, varhany u Benoise, harmonii u Zimmermanna a skladbu u Halévyho.

Během studia na konzervatoři se Bizet zúčastnil devíti soutěží a ve všech získal první místo.

V roce 1857, po absolvování konzervatoře, obdržel Prix de Rome a odešel do Itálie, aby tam zdokonalil své dovednosti. Právě tam se v Itálii kromě hudby objevila další vášeň pro Bizeta.

Bizet s nadváhou a krátkozrakým, s kadeřemi, které se vlnily tak těsně, že bylo těžké je rozčesat, se Bizet nepovažoval za přitažlivého pro ženy. Vždy mluvil rychle, trochu zmateně a byl si jistý, že ženám se tento způsob mluvení vůbec nelíbí. Také se mu neustále potil ruce, za což se také strašně styděl a celou dobu se červenal.

Georges potkal legrační a koketní Giuseppe v Itálii a samozřejmě jí začal volat do Paříže. Mladý muž byl opojen štěstím a neustále opakoval: „Nejsem bohatý, ale vydělávat peníze je tak snadné. Dvě úspěšné komické opery a budeme si žít jako králové.“ Dopis o matčině nemoci ho zaskočil. Odešel s Giuseppovým slibem, že přijde, jakmile bude jeho matce lépe.

Otec truchlil v jednom pokoji, Georges v jiném. Peníze byly potřeba na boj s nemocemi a chudobou. Kdyby teď Georges dokázal napsat skvělé dílo, které by mu vyneslo spoustu peněz, ale to chce čas, ale žádný není.

Během svého pobytu v zahraničí složil Bizet dvouakt italská opera„Don Procopio“, dvě části symfonie, předehra a jednoaktová komická opera „Guzla Zmir“.

V roce 1863 se vrátil do Paříže, kde byla brzy na jevišti Lyric Teatr uvedena jeho opera Hledači perel, která však neměla úspěch.

Nezískala uznání veřejnosti a další Bizetova opera „Krása Perthu“

Sebekritika, střízlivé povědomí o nedostatcích The Perth Beauty se staly klíčem k budoucím Bizetovým úspěchům: „Toto je velkolepá hra, ale postavy jsou špatně vykresleny... Škola otlučených rolád a lží je mrtvá – navždy mrtvá ! Pojďme ji pohřbít bez lítosti, bez vzrušení - a vpřed!

Ale i přes neúspěchy to bylo během tohoto období, kdy Bizet potkal svou lásku.

Když procházel kolem domu svého učitele, popadla ho touha jít tam, kde se cítil dobře a klidně. Zde se setkal s dospělou dcerou učitele.

Jejich románek nebyl rychlý. Nakonec Georges učinil nabídku. Zdálo se, že slunce konečně nahlédlo do jeho tvrdého, trpělivého života. Genevieve se postarala o domácí práce a snížila výdaje, obklopila Bizeta něhou a péčí, skladatel mohl znovu pracovat.
Rodinná idylka měla krátké trvání. Manželka byla brzy unavená neustálou nepřítomností svého manžela a jeho věčným zaměstnáním.

Lekce toho dne byla zrušena, student onemocněl a Bizet přišel domů s předstihem. Jeho jedinou touhou bylo sednout si a začít psát, protože měl zakázku – komickou operu „Jamile“. V jídelně se ozvaly hlasy. Jeho žena se zasmála, mužský barytonista ji přizvukoval...

Neúspěchy s operami byly kompenzovány oblibou, kterou si Bizetova díla z regionu mezi posluchači získala. symfonická hudba, mezi nimi hudba k dramatu A. Daudeta „Arlesian“ a předehra „Vlast“, symfonie „Řím“ a suita „Dětské hry“.

V roce 1871 byla dokončena komická opera „Jamile“, o rok později napsal „Arlesian“, obě byly nastudovány a šly s velký úspěch. Byl to dar osudu. Ještě větší dar mu ale dala jeho žena, která mu porodila syna Jeana. Bizet ale potřeboval pracovat ještě tvrději. Byla koncipována vážná opera Carmen.

Prototyp hlavní postava se svou vášní by se měla stát Mogadorkou. Ta hudbavyšel zpod kotce, nenechal Bizeta spát. A na závěr premiéra. hala Pařížská opera plný. Bizet, který stál v zákulisí, zchladl strachem. "Carmen" nemůže být dalším selháním ...

První dějství je u konce. Chladné přijetí, praskání tekutiny. Výkon byl velmi průměrný. Hudbu nikdo neocenil. Genevieve to nevydržela a odešla ze sálu. Bizet byl rozdrcen. Vrhl se dovnitř studená voda Seina a druhý den ráno upadla s horečkou. Přišla hluchota, ruce a nohy znecitlivěly. Pak se to stalo infarkt. Skladatel se pak probral k vědomí, pak blouznil.

Georges Bizet zemřel ve věku 37 let, necelé čtyři měsíce před okouzlujícím úspěchem Carmen ve vídeňské opeře.

http://www.muzzal.ru/bize.htm