Hudebník uctívaný jako eso a génius. Povaha génia: Jak se hudebníci a sportovci stávají skvělými

Přítomnost hudební paměti, hudební sluch, smysl pro rytmus, emoční náchylnost k hudbě se nazývají hudební schopnosti. Téměř všichni lidé, v té či oné míře, mají všechny tyto dary od přírody, a pokud si to přejí, mohou je rozvíjet. Vynikající hudební schopnosti jsou mnohem vzácnější.

K fenoménu výjimečných hudebních talentů lze přiřadit následující „soubor“ duševních vlastností umělecké osobnosti: absolutní výška, fenomenální hudební paměť, vynikající schopnost učení, kreativní talent.

Nejvyšší projevy muzikálnosti

Ruský hudebník K.K. Saradzhev z dětství odhalil unikát ucho pro hudbu. Pro Sarajeva zněly všechny živé bytosti a neživé předměty v určitých hudebních tónech. Například jeden z umělců známých Konstantinu Konstantinovičovi byl pro něj: D-ostrý dur, navíc s oranžovým nádechem.

Sarajev tvrdil, že v oktávě jasně rozlišuje 112 ostrých a 112 béčkových od každého tónu. Mezi všemi hudebními nástroji K. Saradzhev vyčlenil zvony. Geniální hudebník vytvořil hudební katalog zvukových spekter zvonů moskevských zvonic a více než 100 nejzajímavější kompozice zvonkové hry.

F. List, S.V. Rachmaninov, D. Enescu a další brilantní hudebníci měli fenomenální paměť: mohli si při pohledu na hudební text bez nástroje zapamatovat hudební skladbu s fantastickou rychlostí a přesností.

F. Liszt hrál z listu, jako M.I. Glinka, několik čísel z jeho ručně psané partitury opery "Ruslan a Ludmila", se zachováním všech poznámek - k překvapení posluchačů (Glinkin rukopis byl velmi nečitelný). F. Lisztovi pomohla mimořádná hudební intuice.

Jednou na přání M. Ravela před chápavým hudebním vydavatelem D. Enescu bravurně zahrál zpaměti Ravelovu novou houslovou sonátu. Poprvé viděl její text půl hodiny před představením.

JE. Bach, W. Mozart si zapamatoval to nejtěžší orchestrální díla slyšet je jen jednou. Nejvzácnější hudební vzpomínka byla vlastněna po celém světě slavných interpretů: I. Hoffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, což jim pomohlo k obrovskému koncertnímu repertoáru.

Společník hudebního talentu je darem virtuózního hraní hudební nástroje. Nejvyšší technika hry na nástroj, která dává neomezenou svobodu provádění pohybů, je pro hudebního génia především prostředkem, který mu umožňuje hluboce a s inspirací odhalit obsah hudby.

S. Richter hraje „Hru o vodě“ od M. Ravela

Příklad mimořádného hudební schopnosti posloužit může i fenomén improvizace na daná témata, kdy hudebník vytvoří hudební dílo bez předchozí přípravy v procesu jeho provedení.

Děti jsou hudebníci

punc neobvyklé hudební schopnosti jsou jejich raným projevem. Nadané děti se vyznačují silným a rychlým zapamatováním hudby, zálibou v hudební kompozici.

Děti, které mají hudební talent, již ve dvou letech jsou čistě intonovaní a do 4-5 let se učí volně číst noty z listu a reprodukovat hudební text výrazně a smysluplně. Geekové jsou zázrakem dosud nevysvětlitelným vědou. Stává se, že umělecká a technická dokonalost, vyspělost výkonu malých hudebníků se ukáže být lepší hra Dospělí.

W. Mozart od 4 let začal hrát na klavír a housle, skládal hudbu. Od 6 let koncertoval po Evropě, kde uváděl svá i cizí díla, s neobyčejnou lehkostí četl z listu a improvizoval na zadaná témata. F. Seznam s raného dětství překvapil posluchače virtuózní hrou na klavír.

Nyní celý svět vzkvétá dětskou kreativitu a geeků je dnes hodně.

11letá dívka - vokalistka z Moskvy V. Oganesyan zpívá komplexně operní árie, Od 4 let vystupuje na jevišti mladá ruská klavíristka V. Kutuzova, houslistka z Berlína A. Kamara začala hrát na housle od 2 let.

Mladý dirigent z Uzbekistánu Eduard Yudenich vstoupil na pódium ve věku 6 let, aby vedl symfonický orchestr. Ve třech letech začal hrát na housle, poté zvládl hru na klavír. Mít fenomenální hudební paměť, chlapec zná nazpaměť partitury všech děl, která diriguje. V sedmi letech dirigoval orchestr provádějící Lisztovu orchestrální báseň Preludia.

F. Liszt „Preludia“ – diriguje Eduard Yudenich

Géniové, mladí géniové, velmi mladí géniové... Jaká jména vás napadnou? Asi nějak takhle: Da Vinci, Robertino Loretti... A Mozart, samozřejmě! Kam bez Mozarta?

Malý kouzelník Mozart

Mozart je možná jedním z nejslavnějších mladých géniů. Vskutku, již v dětství byl obdivován celou Evropou, byl nazýván malým kouzelníkem a zván, aby promluvil k nejslavnějším a nejvýznačnějším lidem té doby.

Genialita - s tím se samozřejmě nemůžete hádat, ale genialita je pouze 10% úspěchu a zbývajících 90% je práce a vzdělání. Pojďme se tedy společně podívat, jak byl Mozart vychován, a třeba najdeme něco pro výchovu našich dětí.

Wolfgang se narodil do chudé rodiny v polovině 18. století. Jeho otec byl dvorním varhaníkem a kapelníkem v Salcburku. Byl to zručný hudebník a vynikající houslista a varhaník. Mozartova maminka byla krásná, veselá a dobrosrdečná žena a tatínek byl někdy přísný a neoblomný – úplně obyčejná rodina, že jo?

Jak matka ráda hýčkala a hýčkala své děti, tak otec byl přísný a náročný. Odmala se podílel na výchově dětí (ach, jak to moderním tatínkům někdy chybí), zvykl je na pořádek a povinnost. Sám ukládal děti do postelí a zpíval ukolébavky.

Podle současníků se Wolfgang až do tří let příliš nelišil od ostatních dětí: byl to živý a veselý chlapec, často se ho ptali, zda je milován. Jeho muzikálnost v té době vyjadřovala pouze to, že všechny své hry rád doprovázel písněmi a hudbou.

Setkání s „vážnou“ hudbou

Mozartovo setkání s „dospělou, vážnou“ hudbou začalo, když se jeho pětiletá sestra naučila hrát na cembalo. Na první hodině byl přítomen i Wolfgang a hodina na něj udělala velký dojem. Poté byl chlapec „neodtržen“ od nástroje. Otec se mu pokusil ukázat malý menuet - a chlapec to neomylně opakoval. Poté s ním začali pracovat. Co zde lze říci? Buďte ke svým dětem pozornější – zvláště pokud je něco velmi zajímá! A najednou se to probudí malý génius?

Mozartův otec nechtěl zasvětit Wolfganga do pravidel skládání hudby příliš brzy, ale to nezabránilo dítěti napsat svůj první koncert ve 4 letech. Jeho otec ho našel za hromadou notového papíru, všechny listy byly v blocích a notách a chlapec tvrdil, že píše cembalový koncert a už dokončil první část. Když starší Mozart přišel na noty a skvrny, byl ohromen: před ním byl zcela správně napsaný koncert, i když kvůli obtížnosti nerealizovatelný. Závěr? Nesmějte se klikyhákům a malbám našich dětí, i když to ve skutečnosti nejsou ty slavné "Slunečnice", ale obskurní rukopis. Jinak riskujeme, že navždy odradíme zájem dítěte o kreslení, psaní hudby, psaní poezie atd. a tak dále.

Wolfgang studoval velmi úspěšně: cokoliv dělal, věnoval se věci celým svým srdcem. Měl opravdu rád matematiku. Pravda, při řešení matematických problémů mohlo dítě psát nejen na papír, ale také na stěny, lavice a podlahu. Když se dítě posadilo ke klavíru, nikdo se k němu neodvážil nejen s vtipem přistoupit, ale dokonce jen promluvit! V takových chvílích se Wolfgangova tvář stala tak vážnou a koncentrovanou, že se mnozí při pohledu na tento předčasně rozvinutý talent obávali o jeho dlouhověkost.

Raná sláva a dětinské žerty

V šesti letech Mozartovi cestovali po Evropě. Přesouvali se z města do města a dobývali různá města a lidé. Před nimi létala sláva mimořádných dětí (Wolfgang a jeho nadaná sestra Nannerl). Přijímali je hodnostáři a královské hodnosti. Bohužel zůstalo jen velmi málo informací o tom, zda taková raná sláva zasáhla hlavu dítěte a zda mělo „hvězdnou nemoc“.

S největší pravděpodobností ne, protože Wolfgang nesouhlasil s hraním před lidmi, kteří hudbě nerozuměli. Pokud se dal přemluvit, pak hrál prázdné, nepodstatné věci. (Všimněte si prosím: žádné vnucování otcovské vůle! Leopold dal Wolfgangovi plné právo vybrat, kde, kdy a co hrát). A u soudu ve Vídni zůstal věrný sám sobě: nesouhlasil s tím, aby hrál něco vážného, ​​dokud nezavolali Wagenseila, jednoho z nejlepší hudebníci a skladatelé té doby. A ještě jednu věc je třeba poznamenat. důležitý bod: Mozartův génius a talent jeho sestry přinesly jejich rodičům nemalé finanční prostředky a slávu, ale jejich rodiče pamatovali, že děti jsou především děti, které by měly mít dětství a samozřejmě dětskou zábavu a hříčky. Slavný a vážný hudebník Wolfgang často přerušoval svá studia, aby si hrál s kočkou nebo cválal místnostmi na otcově holi.

Jaké závěry lze vyvodit z příběhu Mozartova dětství? Buďte pozorní ke svým dětem, respektujte jejich zájmy, ujistěte se, že vytváříte všechny příležitosti pro rozvoj skrytých talentů. A nezapomeňte, že dětství dítěte se děje jen jednou za život, nespěchejte, aby se vaše dítě stalo dospělým. A i když z vás nevyroste malý génius nebo velký talent, ať máte jen šťastné dítě!

Klišé o samotářském skladateli, který kvůli hudebnímu rukopisu neoprávněně a dokonce urážlivě ztrácí zbytky mysli. současných hudebníků. Podle oblíbeného pianisty a skladatele Jamese Rhodese existuje mezi hudbou, kreativitou a duševní rovnováhou jednoznačně proporční vztah, který neškodí, ale spíše podporuje zdraví a náladu kreativních lidí.

Studie o předsudcích

Bláznivý skladatel ... nota po notě tahá ze sebe hudbu do rukopisu, zhubl 7 kilogramů, když skládal vlastní poslední opera. Rýma se dávno rozvinula v bronchitidu, vždy trpící kašlem, nedostatkem spánku a podvýživou. Něco si mumlá pod vousy, křičí na kolemjdoucí, kreslí houpačka na ubrousky v kavárnách a restauracích. Sedí sám u klavíru, prochladlý, hladový a dívá se na nápis na zdi: „Nemusíš být blázen, abys skládal hudbu, ale takhle je to jednodušší“; nápis, který je napsán jeho vlastní rukou, jeho vlastní krví.

To není jen předsudek – je to historické a kulturní klišé, které se stalo součástí veřejného vnímání všech umělců. Ale je to stejně chybné, jako je to rozšířené.

Příčina klišé

Pravdou je, že spojení mezi šílenstvím a kreativitou je stejně silné a logické jako kauzální vztah mezi znamením zvěrokruhu a inteligencí.

Skutečnost, že se společnost rozhodla propojit šílenství a kreativitu, lze velmi snadno vysvětlit. Jak jinak si my obyčejní smrtelníci můžeme vysvětlit neuvěřitelnou tvůrčí sílu takových géniů, jako jsou Mozart nebo Beethoven. Samozřejmě je pro nás snazší to vysvětlit nějakou podivnou duševní poruchou nebo psychickým onemocněním. Nemůžeme se shodnout, že oba tito lidé byli úplně obyčejní, jinak kde se ztrácí to kouzlo? A co dělat s otázkou: proč takový nejsem?

co je to šílenství?

Kreativita je extrémně široký pojem. Tvoření hudby se pro skladatele stává nejen zaměstnáním, ale životní vášní a láskou, důvodem jejich existence. Každý z současných skladatelů Přísahám, že skvělí muzikanti se nezbláznili.

Vzrušený? Ano jistě. Naštvaný, zbídačený, alkoholik, úzkostný, nervózní, trpící záchvaty deprese a smutku. Ale tyto vlastnosti nejsou vůbec definicí šílenství. Vlastně čas od času dokážou charakterizovat každého z nás.

Ze všech velkých dnešních skladatelů by se pouze Schumann ocitl v nemocnici pro svou bipolární poruchu. Kromě něj žádný z hudební géniové by nedostal pozitivní diagnózu jakékoli psychické poruchy.

Diagnostika v psychologii je obecně velmi zajímavá věc. Všichni jsme tak trochu blázni. Dobrý (nebo špatný) psycholog dokáže diagnostikovat tu či onu poruchu každému člověku. Ve skutečnosti víme velmi málo o tom, jak funguje naše vlastní vědomí. Kdysi dávno dostal velký anglický romantický básník Keats diagnózu „ duševní porucha založené na poezii. Rádi bychom si mysleli, že od té doby jsme v psychologii dosáhli nových výšin, ale ve skutečnosti se změnilo jen málo.

co je kreativita?

Během tvůrčí proces hudebník se o něj vůbec nestará psychický stav. Jakmile však myslí na vlastní zdraví, kreativita se okamžitě stává naprosto nezbytnou. V tomto případě je důležité poznamenat, že všichni skladatelé dosáhli svých výšek ne proto, ale navzdory tomu, že byli neklidní, nervózní a nevyrovnaní.

Kreativita a tvůrčí síla jsou známkou duševní stability, nikoli poruchy. Kreativita zachraňuje lidi před rutinou, depresí, strachy a beznadějí. Schopnost mluvit nahlas, vlévat do hudby zuřivé emoce je to, co zachraňuje skladatele před nepříčetností.

Životopisný příklad

Konstruktivní, šetřící energii kreativity lze demonstrovat na příkladu velkého skladatele Johanna Sebastiana Bacha. Autor největšího hudební díla osiřel ve věku 10 let, ztratil několik bratrů a sester, čelil neustálému fyzickému a morálnímu týrání ve škole, strávil několik let vedle příbuzného, ​​který ho nenáviděl. Jako teenager nachodil stovky kilometrů, aby se dostal k tomu nejlepšímu hudební škola. Měl 20 dětí, z nichž 11 zemřelo v r nízký věk. Jeho milovaná žena náhle zemřela, když byl skladatel na krátké cestě. Každý, kdo prožil tolik smutku, by se zbláznil, ale Bach zůstal až do konce svých dnů naprosto racionálním, duševně vyrovnaným člověkem. A to vše proto, že své emoce, všechny své slzy a smutek vyjádřil v hudbě.

Ani na den nepřestal pracovat. Bez hudby by se pravděpodobně zbláznil. Nepotřeboval povzbudivé poznatky moderních výzkumů dokazujících, že kreativita má pozitivní vliv jak na sociální, tak na emocionální a intelektuální rozvoj. Nepotřeboval číst, že kreativní lidé mají velký potenciál. Prostě to věděl... věděl a ani na okamžik nepřestal pracovat.

Kreativita v moderním světě

Dnes se pravidelně snažíme hledat řešení našich problémů, čímkoli je ospravedlňovat, jen kdyby nám bylo dovoleno dál vést svůj klidný a odměřený způsob života. Kreativita nesnese odměřenost, neuznává rámce a stereotypy. Kreativita žije a tvoří život. Skladatelé, umělci, sochaři a spisovatelé nemusí hledat zapomnění v seriálech, v sociálních sítích a luxusní resorty. V jejich vnitřní svět celý vesmír žije a vyvíjí se.

Existuje jedno tajemství, které široká veřejnost nezná nebo ho raději ignoruje: nemusíte být skladatelem nebo umělcem, abyste byli kreativní člověk. Jedním z nejsmutnějších mýtů naší doby je mýtus, že jen malá část lidí je kreativní. Jak řekl Picasso: všechny děti jsou největší malíři, největším problémem naší společnosti je, že jim bráníme být umělci.

Anton Grigorjevič Rubinštein byl osobností skutečně renesančních rozměrů. Jeho mohutný talent se projevil v mnoha oblastech souvisejících s hudbou. Vynikající klavírista, koncertoval v Rusku, Evropě a Americe;...

Anton Grigorjevič Rubinštein byl osobností skutečně renesančních rozměrů. Jeho mohutný talent se projevil v mnoha oblastech souvisejících s hudbou. Jako vynikající klavírista koncertoval v Rusku, Evropě a Americe; zanechal stovky esejů. Být hlavou Rusa hudební společnost(RMO), Rubinstein jako první dirigoval symfonické koncerty společnosti, zabýval se vzdělávací a dobročinnou činností, vyučoval a přednášel. Z jeho iniciativy byla v Petrohradě založena první ruská konzervatoř.

Rodina. Začátek tvůrčí cesty

Rubinstein se narodil v bohaté židovské rodině v roce 1829. Otec, obchodník z druhého cechu, byl z Berdičeva; matka pocházela z pruského Slezska, takže druhým jazykem v rodině byla němčina. Anton měl mladší bratr Nikolaj je nadaný pianista, který ve stopách svého bratra založil v Moskvě druhou ruskou konzervatoř a vedl moskevskou pobočku RMS. A dvě sestry: jedna z nich se stala učitelkou hudby, druhá - komorní zpěvačkou. Rodina Rubinstein byla pokřtěna a přeměněna na pravoslaví, když malý Anton byl starý dva roky.

Rubinstein dostal první hodiny hudby od své matky a v osmi letech začal chlapec studovat u nejlepšího učitele v Moskvě, Alexandra Ivanoviče Villuana. Ve věku deseti let se Rubinstein poprvé objevil v charitativní koncert. V roce 1840 vzal Villuan studenta do Paříže, aby vstoupil na konzervatoř. Anton však nenastoupil na konzervatoř, ale setkal se s Fryderykem Chopinem a Franzem Lisztem, kteří ho nazvali „svým nástupcem“ a doporučili mu, aby se vydal na turné po Evropě.

Tak začala Rubinsteinova pianistická kariéra. Odjel s Villuanem do Německa. Odtud - do Holandska, Anglie, Norska, Švédska, dále do Rakouska, Saska a Pruska, vystupuje téměř na všech evropských dvorech.

Do Moskvy se vrátili po dvou a půl letech; o rok později, v roce 1844, ho matka vzala a mladší syn Nicholas do Berlína, odkud se oba učili slavný mistr kontrapunkt Siegfrieda Dehna - toho, u kterého studoval Michail Glinka. Pak se cesty matky a syna rozcházely: matka se vrátila do Moskvy s Nikolajem, když obdržela zprávu o zkáze a smrti svého manžela. A 17letý Anton se rozhodl zkusit štěstí ve Vídni; žil tam z ruky do úst, živil se grošovými lekcemi a zpěvem v kostele. Liszt mu zde také pomohl, když s flétnistou Heindelem domluvil turné do Maďarska. V roce 1849 se Rubinstein vrátil do Petrohradu.

Od té doby začal Rubinstein budovat kariéru v Rusku a pravidelně vyrážel na turné po Evropě a Severní Americe. Hodně skládá, jeho opery se inscenují na jevištích hlavního města. V roce 1865 se stal slavným a poměrně bohatým a oženil se s princeznou Verou Alexandrovnou Chekuanovou, která mu porodila tři děti.

Vlevo: Nikolaj Grigorievič Rubinstein (1835-1881), ruský pianista, dirigent, pedagog. Vpravo: Anton Grigoryevich Rubinshtein (1829-1894), ruský pianista, skladatel, dirigent, pedagog.

Klavírista

Sláva Rubinsteina jako klavíristy je srovnatelná se slávou Franze Liszta. Současníci poznamenali:

Rubinsteinova technika byla kolosální a komplexní, ale osobitá a hlavní rys jeho hrou, která působila dojmem čehosi spontánního, nebyla ani tak brilantnost a čistota, ale duchovní stránka přenosu – brilantní a nezávislá poetická interpretace děl všech epoch a národů.

Hugo Riemann , německý muzikolog

V sezóně 1872/73 podnikli Rubinstein a houslista Henryk Wieniawski turné po Severní Amerika, který za osm měsíců odehrál 215 koncertů a dostal za to na tehdejší dobu neslýchaný honorář - 80 tisíc rublů.

Slavné cykly „historických koncertů“, které Rubinstein odehrál v letech 1885-1886 ve všech evropských metropolích – Petrohradu, Berlíně, Vídni, Paříži, Londýně, Lipsku, Drážďanech a Bruselu (v každém městě sedm koncertů), z něj udělaly světovou celebritu . A pokaždé, když klavírista opakoval sérii zdarma - pro studenty a učitele.

Ilja Repin. Portrét A.G. Rubinstein. 1887.

Na konci svého ředitelování na konzervatoři četl Rubinshtein studentům Kurz klavírní literatury, jedinečný svým rozsahem a encyklopedií, doprovázející přednášky vlastními hudebními ilustracemi, složený z 800 skladeb. Naposledy Rubinstein hrál na charitativním koncertu pro nevidomé v Petrohradě v roce 1893.

Citáty o kreativitě. Hudebníci a zpěváci o kreativitě

HUDEBNÍCI A Zpěváci O TVOŘIVOSTI

Musíte silně cítit, aby to ostatní cítili.

Zhoubné ruské „možná“ jsem rezolutně a přísně vyhnal ze svého pracovního života a spoléhal pouze na vědomé tvůrčí úsilí. Nevěřím v jedinou spásnou sílu talentu, bez tvrdé práce. Největší talent bez ní zhasne, jak v poušti vyhasne pramen ... už si nepamatuji, kdo řekl: "geniálnost je píle" ...

Schopným se závidí, talentovaným se ubližuje, brilantním se mstí.

Fjodor Ivanovič Chaliapin

Nevěřím v jedinou sílu talentu, bez tvrdé práce. Bez ní ten největší talent vyhasne, jako pramen vyhasne v poušti a neprorazí si cestu pískem...

Fjodor Ivanovič Chaliapin

Je zajímavé sledovat, jak tvořivost umělce závisí na růstu nebo degradaci jeho nitra! Práce každého umělce není nic jiného než honba za pravdou, jednoduchostí, autenticitou.

Hudebník není povolání, ale národnost.

Hudba by měla být dostatečně hlasitá, aby přehlušila kašlání publika, a dostatečně tichá, aby nepřehlušila příval potlesku.

Leonid Uťosov

To, co hrajeme, je život.

Nedlužím ti nic jiného než dobrou hru.

Být kreativním člověkem znamená víc než jen být jiný. Každý může být divný, je to snadné. Je těžké být tak jednoduchý a skvělý zároveň jako Bach. Dělat věci jednoduše, neuvěřitelně jednoduše – to je kreativita.

Charles Mingus (22 dubna 1922 - 5. ledna 1979), americký jazzový kontrabasista a skladatel

Jsem posedlý zlepšováním.

Charles Aznavour

Celý život jsem pracoval jako zvěř. Až do šedesáti let nikdy nebyl na dovolené.

Charles Aznavour

Upřímnost je na jevišti vždy relevantní. Francouzský šansoniér zároveň mim, tragéd a básník. A žádná z těchto inkarnací vám neumožňuje skrýt člověka za maskou.

Charles Aznavour

Kdybych věděl, odkud pocházejí dobré písničky Zkusil bych tam chodit mnohem častěji.

Leonarda Cohena

Kreativní lidé, pokud nejsou příležitosti k seberealizaci, jak víte, zahynou.

S hudbou je vše mnohem jednodušší. Stává se, že mě napadne melodie, když připravuji večeři, pak vše zahodím, jdu pro kytaru a sednu si hrát přímo do kuchyně. Jednou jsem takhle nahrál celý disk...

Věřím, že hudba je hlasem zvláštního ducha, který má za úkol sbírat sny světa a který, procházející myslí lidí, je schopen i na krátkou dobu urovnat jejich spory nebo otřást dušemi, ničí sociální nepříjemnosti.

Adriano Celentano

Pokud děláte něco krásného a vznešeného a nikdo si toho nevšimne, nebuďte naštvaní: východ slunce je obecně ten nejkrásnější pohled na světě, ale většina lidí v tuto dobu ještě spí.

John Lennon (9. října 1940 – 8. prosince 1980) byl britský rockový hudebník, spoluzakladatel a člen The Beatles.

Když mi bylo dvanáct let, často jsem si myslel, že musím být génius, ale nikdo si toho nevšímá. Pomyslel jsem si: „Jsem buď génius, nebo blázen. Který z nich? Nemůžu být blázen, protože nejsem v psychiatrické léčebně. Takže jsem génius." Chci říci, že genialita je zjevně jednou z forem šílenství.

John Lennon

Ztratil jsem to nejdůležitější pro umělce – svobodu kreativity, protože jsem se nechal zotročit vnucenými představami o tom, jaký by měl být umělec.

John Lennon

Talent je schopnost věřit v úspěch. Úplný nesmysl, když říkají, že jsem v sobě najednou objevil talent. Právě jsem pracoval.

John Lennon

Nejsem to já, kdo je důležitý, důležité jsou moje písničky. Jsem jen pošťák, který doručuje písničky.

Když se dívám na zprávy, chápu, že světu vládnou ti, kteří nikdy neposlouchají hudbu.

Bob Dylan

Hudba se mění rychleji, než vy můžete změnit.

Aretha Franklin (narozen 25. března 1942) Americký zpěvák rhythm and blues, soul a gospel

Politika a kreativita jsou neslučitelné věci.

Paul McCartney (narozený 18 června 1942), britský hudebník, zpěvák, jeden ze zakladatelů kapely The Beatles

Pokud mám volno, tak jen proto, že pracuji.

Hudba je moje náboženství.

Jimi hendrix

Aby umělec objevil zákonitosti, které patří do světa prvotních obrazů, musí se probudit k životu jako člověk: musí se v něm rozvinout téměř všechny jeho ušlechtilé city, značný podíl intelektu, intuice a touhy tvořit. .

Zákony umění nepocházejí z materiálu, ale z něj ideální svět kde přebývá Krása, hmota může pouze naznačovat hranice, v nichž se šíří umělecká inspirace.

Delia Steinberg Guzmanová

Pokud jste někdy opravdu psal hudbu, budete v tom pokračovat.

George Harrison (25 února 1943 - 29 listopadu 2001), anglický rockový hudebník, zpěvák a skladatel

Inspirace vás obklopuje ze všech stran i uvnitř Každodenní život on nejvíc.

Mick Jagger (narozený 26 července 1943), anglický rockový hudebník, zpěvák kapely The Rolling Kameny

Skutečná poezie nic neříká, pouze naznačuje možnosti. Otevírá všechny dveře. Můžete otevřít jakýkoli, který vám vyhovuje.

Prostě jsme hráli, co jsme chtěli. Není možné vymyslet něco uměle. Musí se nosit jako dítě. Nebo vynést jako květinu. Co znamená chladné myšlení, když máte v rukou živý nástroj, dýchá, pláče, chce celému světu něco sdělit?

Na hudbě je dobré to, že když vás zasáhne, necítíte bolest.

Talent může pomoci s debutem a pak už jen pracovat na zlepšování svých dovedností.

Moderní malba je jako ženy: nikdy si ji neužijete, když se jí budete snažit porozumět.

Freddie Mercury (5. září 1946 – 24. listopadu 1991) Britský zpěvák, zpěvák rockové skupiny Queen

Nechci se stát nějakou hvězdou, stanu se legendou.

Freddie mercury

Jsem absolutně chladný a ke všemu lhostejný. Ale v tom případě si říkám, kde se bere tento bouřlivý zdroj tvůrčí energie? já tomu nerozumím. Písně Davida Bowieho mi nepatří - jen je skrze sebe pouštím do tohoto světa. Pak poslouchám a žasnu: jejich autor, ať už to byl kdokoli, alespoň zažil silné pocity! Neznám je.

David Bowie

Základní metoda je jednoduchá: potřebujete lidi přivést do stavu, kdy na mě prostě musí reagovat. Miluji taktiku šoků. Kreativita, která nešokuje, podle mě postrádá jakýkoli význam.

David Bowie

Největší šance na úspěch mají ty skupiny, ve kterých hrají skuteční stejně smýšlející přátelé, profesionalita je na řadě, důležitá je jednotící myšlenka.

Hudba má léčivou sílu. Na pár hodin vás dokáže přimět opustit tělo, abyste se na sebe konečně mohli podívat zvenčí.

Elton John

Vždy mě zajímala jen umělecká stránka života.