Kažu da novac ne može kupiti sreću, a koliko god čovjek bio bogat, on ipak neće moći jednostavno da se riješi unutrašnjih muka i pronađe duhovnu harmoniju. Glavni lik komedije Tout paye, ili Sve je plaćeno, odlučio je da na sebi provjeri ovu istinu. Ono što je postigao može da ceni svaki gost pozorišta. Predstava je zasnovana na drami „Gospodin Amilkar“, koju je napisao čuveni francuski dramaturg Yves Jamiac. U Rusiji ovo djelo uživa značajnu popularnost među režiserima. Nova verzija crnog sitcoma sa poznatim glumcima ruski glumci još jednom obećava da će zadovoljiti publiku.

Glavni lik drame Tout paye ili Sve se plaća je finansijski siguran i ugledan gospodin Aleksandar. Ima mnogo novca, ali nema porodice ili odanih prijatelja sa kojima bi mogao da podeli svoje najintimnije stvari. Ovaj problem počinje da ga jako brine i pokušava da ga reši na poslovni način. Odlučuje da za sebe napravi veštački porodični kutak u kome bi se osećao srećno. Da bi to učinio, pronalazi i poziva umjetnika beskućnika („prijatelja“), siromašnu glumicu („žena“) i prostitutku („kćerku“) u svoj luksuzni stan. Koristeći ih, bogati monsieur pokušava stvoriti iluziju prijateljske atmosfere i međusobnog razumijevanja.

Postepeno, čudno društvo počinje da se navikava na zadate uloge, a one okolnosti koje su bile fiktivne postaju za njih sasvim stvarne. Oni više ne igraju ulogu, već iskreno doživljavaju sve događaje koji se dešavaju njihovoj „porodici“. Osjećaji i odnosi, ljubav i izdaja postaju stvarni, a ne lažni. Naručivši ulaznicu za predstavu Tout paye, ili Sve je plaćeno, moći ćete da vidite neobična priča, koji će još jednom dokazati jednostavnu istinu da su svakoj osobi potrebna voljena porodica i vjerni prijatelji.

Drama „Gospodin Amilkar, ili Čovek koji plaća“ je 50-ih godina prošlog veka napisao francuski dramaturg Iv Žamiak i donela je njenom autoru izuzetnu popularnost. Predstave ovog djela su rasprodate, karte za predstavu rasprodate su za dva dana. Godine 1963. Yves Zhamiak je osvojio nagradu Filmskog festivala u Cannesu za najbolji scenario.

Performanse Sve plaćeno, prvi put postavljen u Lenkom teatru 2004. godine, postavlja jedan od najhitnijih problema: može li vam novac pomoći da pronađete prijateljstvo i ljubav? Glavnom liku je potreban pravi prijatelj, voljena kćer Odlučuje da kupi i svoju ženu i sve na ulici. Prijateljica je zapravo ljubazna umjetnica, žena je profesionalna glumica, kćerka je ulična prostitutka. Međutim, s vremenom se dešava nevjerovatna stvar: svi zaposleni postaju zaista bliži jedni drugima, a stvarni život zamjenjuje glumu.
Režiju predstave režirao je Estonac Elmo Nyuganen, kome je Mark Zaharov poverio izvođenje predstave. Ova odluka glavnog direktora Lenkoma pokazala se uspješnom: ulaznice za nastup Sve je plaćeno i dalje su više nego traženi. Slavu produkcije osiguravaju, između ostalog, veličanstveni cast: Andrej Sokolov igra ulogu glavnog lika, supruga-glumica je Inna Churikova, angažovani prijatelj je Aleksandar Zbruev.
Scenografija predstave u ovom slučaju ne služi samo kao kulisa za niz događaja, već i tjera gledatelja da razmišlja o tome šta se dešava na sceni. Pažnju javnosti privlači ogroman kišobran, koji sugeriše ideju: može li vas „kišobran novca“ zaštititi od ozbiljnih životnih problema?

Ulaznice za predstavu Sve plaćeno u Lenkomu

Kupi ulaznice za predstavu Sve plaćeno Možete ne samo na blagajni Lenkom teatra, već i u našoj agenciji popunjavanjem prijave ili pozivom na navedeni broj. Za naše kupce - pristupačne cijene i mogućnost kupovine karata na bilo koje mjesto

"Lenkom" je služio javnosti

Predstava “Sve je plaćeno”, zajednička produkcija Lenkom teatra i producentske grupe NWJC (SAD), bazirana je na komadu Yvesa Zhamiaka, poznatijeg po originalnom naslovu “Gospodin Amilkar Pays”. Ovo je tradicionalni hit preduzeća - rijetko koji producent ne pokuša da skupi blagajne s njim. Ali u poređenju sa uobičajenim preduzetništvom, izvedba je kao super-all inclusive u Hiltonu pored polupansiona u hotelu sa tri zvezdice. Ovo je luksuzan odmor.

O nivou usluge možete proceniti čak i bez ulaska u salu. Iza zatvorenih vrata u foajeu, svaka dva minuta, kao sat, čuje se prijateljski smeh. Restoran glumačkih ludorija zadivljuje svojom raznolikošću. servira svoju heroinu u porcijama - sredovječnu neuspješnu glumicu koju je unajmio usamljeni bogataš da igra ulogu njegove žene. U prvom činu pokazuje na najbolje tradicije"Comédie Française", drveno se smije i nosi jezive haljine. U drugom činu, ispod maske loše glumice, proviruje dobra žena - ne baš mlada, ne baš srećna, sposobna za beskrajnu predanost.

(usamljeni bogataš, monsieur Amilcar) graciozno skače, elegantno prekrsti noge i neponovljivo predstavlja usamljenost, nerazumijevanje i nježnost u krupnom planu. Njegov junak za novac unajmljuje ljude da imitiraju njegovu ženu, kćer i prijatelja, a na kraju otkriva da se pravo prijateljstvo i ljubav ne mogu kupiti. Ali možete ih dobiti na poklon.

U neočekivanoj ulozi intelektualca izvan ovoga svijeta pojavljuje se siromašni umjetnik angažiran da igra ulogu starog prijatelja gospodina Amilcara. Stvara sočnu, nezaboravnu sliku svekrve. Ovo je klasična, vječna svekrva iz šale, blago oplemenjena odijelom iz Bosco di Ciliegija.

Do kraja nastupa publiku obuzima slatka tuga, slična onoj koja gostuje Hiltonu uoči odjave. I tu se reditelj predstave podsjeća na sebe. Mladi estonski reditelj slovi kao sofisticirani intelektualac, ljubitelj klasike i miljenik kritičara. Iskustvo stečeno u produkcijama Čehova i Stoparda pomaže mu da stvori atmosferu skupog hotela u Tout payeu. Na sceni je toliki sklad da se čini da postoji četvrti zid koji je deli od stvarnog sveta, ništa manje čvrst od gvozdena zavesa. Ovdje su ljudi dotjerani, intonacije su odgojene, kostimi besprijekorni, nema suza i uzdaha, samo beskrajan život.

Atmosfera poslednjeg čina je posebno dobra: na otvorenom, piknik, bivša prostitutka u ulozi ćerke vozi bicikl sa svojim dobrim mladoženjom. Lagana tuga obuzima likove, zadivljujuća nostalgija. Sofisticiranu Churikovu u ovoj sceni ne može zasjeniti ni njena haljina - remek-djelo u renoarovim tonovima Christine Pasternak. Kompliment od šefa kuhinje - crni kišobran koji ore zrak iznad bine. U finalu se junaci, stisnuti jedan uz drugog, kriju ispod njega i gledaju u budućnost sa prepoznatljivom slovenskom melanholijom dostojnom tri sestre.

Ovaj VIP teatar gledaocu pruža čitav niz pozitivnih emocija. Osjećate se spokojno bogato i istovremeno shvatate da sreća ne dolazi iz novca. Osjećate se dijelom kulture, a u isto vrijeme možete se opustiti i zabaviti. Najviši nivo pozorišna usluga, potpuni komfor za svih pet čula i ekskluzivno opuštanje za um - to je Tout paye u Lenkomu.

Igraj " Tout paye, ili Sve je plaćeno“je zajednički rad Lenkom teatra i poznate producentske grupe MK-YAN. Baziran je na drami Yvesa Zhamiaka, francuskog dramskog pisca. Da biste shvatili o čemu govori predstava “Tout paye, ili sve se plaća” koju je postavio Elmo Nyuganen, pročitajte kratka recenzija o predstavi „Tout paye, ili Sve se plaća“ u Lenkom teatru.

Predstava je veoma zanimljiva i uzbudljiva. Njegova radnja je zasnovana na priči o ljubavi i izdaji. Monsieur Amilard, čija ga žena vara, koristi ukradeni novac da unajmi glumicu, umjetnicu i prostitutku koja igra uloge prijatelja, žene i kćeri. Unajmljeni pojedinci su se toliko ukorijenili u svoje uloge da više nije jasno gdje je stvarnost, a gdje fikcija. Kao rezultat toga, upravo je glumica koja je igrala ulogu žene koja spašava Amilara od samoubistva.
Predstava "Tout paye, ili sve se plaća" u pozorištu Lenkom je besprekorna izvedba velikih glumaca: Inne Churikove, Aleksandra Zbrueva, Andreja Sokolova, Irine Serove. U potpunosti odigravaju sve elemente i stvaraju bogate, nezaboravne slike.

Predstava „Tout paye, ili sve se plaća“ u režiji Elma Nyuganena u Lenkom teatru ima elegantnu scenografiju, stroge kostime za likove i odličnu radnju, što zajedno čini predstavu popularnom.

Predstava “Tout paye, ili Sve se plaća” nudi more pozitivnih emocija svakom gledaocu. Ovdje je sve spojeno - ironija, radost, vitalnost, tuga. Ako odlučiš da kupim karte, tada smo spremni da Vam ponudimo najbolja mesta po niskim cenama

Recenzije predstave “Tout paye, ili sve se plaća” omogućavaju nam da shvatimo raspoloženje produkcije. I kao što praksa pokazuje, recenzije predstave „Tout paye, ili sve se plaća“ koju je Elmo Nyuganen postavio u Lenkom teatru omogućavaju svakom gledaocu da odmori dušu, da se raduje i bude tužan zajedno sa junacima predstave.

Raspored predstave “Otplati se, ili Sve se plaća” možete pogledati ovdje. To će vam omogućiti da isplanirate svoj odlazak u pozorište i odaberete najprikladniji dan i vrijeme za vas.

Osim ove komedije, možete posjetiti i druge predstave Lenkom teatra, koje su također svijetle, zanimljive, uzbudljive i nezaboravne. Predstave ovog pozorišta nude se u različitim žanrovima.

I. Zhamiak

Prevod E. Babenko

Bogati, elegantan i šarmantan gospodin Alexandre Amilcar odlučuje, uz pomoć uredne svote koju ima, da stvori sebi iluziju bez čega, ispostavilo se, čovjek na samom osvitu svoje snage ne može živjeti - bez svog jedinog prijatelja , bez voljene žene i bez svog obožavanog djeteta. Da bi ostvario svoje fantazije, gospodin Čudak u svoj novi stan poziva beskućnika po imenu Maša, nezaposlenu glumicu Eleanor i mladu svećenicu ljubavi Virdžiniju.

Tout Paye, ili Sve je plaćeno. Lenkom. Pritisnite o izvedbi

Novine, 29. januar 2004

Gleb Sitkovsky

Too-pee, ili svi plaču

Jankovski, Čurikova i Zbrujev odigrali su pravu francusku komediju

Estonski reditelj Elmo Nyuganen poznat je i voljen u Rusiji: dolazio je kod nas sa turnejama i radio je u Boljšoj dramskoj teatru kao gostujući režiser. Marku Zaharovu se, očigledno, dopao i njegov rukopis. Kao rezultat toga, na repertoaru Lenkoma pojavila se predstava Elma Nyuganena "Tout Paye, ili sve se plaća".

Zašto je u naslov drame bilo potrebno ubaciti i francuski naslov i njegov ruski prevod, misterija je. To je isto kao da na posteru napišete „Hamlet, ili Hamlet“, „Dvanaesta noć, ili dvanaesta noć“... Međutim, objašnjenje za tautološki incident u Lenkomu je najverovatnije jednostavno: prolaznik treba samo da baci pogled. na štandu za plakate da razumete - predstava je francuska.

Za pozorišne reditelje, fraza "francuska predstava" zvuči kao najslađa muzika na svijetu. Ne govorimo, naravno, o Sartreu i Camusu, već o onim savjesnim francuskim dramskim modelima koji u svojim eksperimentima znaju spojiti energičan bon mo s galantnim šuškanjem po dnevnoj sobi, a onda, zabavljajući publiku, na u pravom trenutku, dodirnite ih. Direktori pozorišta sigurno znaju: za ovu „najdirnutiju zabavu“ gledalac će uvek platiti izdašnu sumu za kartu. Zbog toga je predstava Francuza Yvesa Zhamiaca “Gospodin Amilkar Pay” bila toliko popularna u našim pozorištima još od 80-ih godina prošlog veka.

Za produkciju u Lenkomu, staru predstavu je malo ažurirao i modernizovao reditelj - ozloglašeni gospodin Amilkar, u briljantnoj izvedbi Olega Jankovskog, sada plaća ne u francima, već u evrima, već predstavnicima mlađa generacija(Polo – Stanislav Ryadinsky) nose bandanu na glavi.

Gospodin Amilkar, kao i građanski gledalac koji dolazi na predstave gospodina Žamiaka, spreman je da plati svaki novac za „osećanja“. Usamljen i izgubivši vjeru u život, on, neopterećen nedostatkom novca, odlučuje da novcem kupi kćerkinu naklonost, naklonost starog prijatelja i ljubav vjerne žene. On vodi kasting pravo na ulici i odmah raspoređuje sve te uloge između prvih ljudi koje sretne - mlade prostitutke (Natalya Shchukina), iskusne glumice (Inna Churikova) i dobrodušnog umjetnika (Alexander Zbruev). Predstava će, prema planu domaćeg reditelja, biti postavljena upravo u stanu gospodina Amilcara. Sedam dana u sedmici bez prestanka. Uostalom, sve je plaćeno.

Zbruev ljubazno žmiri i razvlači usta u širokom osmehu, demonstrirajući „prirodnu veselost“ izmišljenu za njega u scenariju, Čurikova se navikava na ulogu sa svim ludorijama koje zahteva prava glumica, a Jankovski, poput vašeg Stanislavskog, muči sve uzvicima "Ne vjerujem!" Ali malo po malo (ko bi sumnjao?) živa osećanja zamenjuju plaćena. A sada junakinja Churikova, izjavljujući ljubav prema svom "nekom vrstom muža", plače pravim suzama, a Zbruev izgovara iskreni monolog o prijateljstvu, tokom kojeg bi, prema planu režisera Nyuganena, publika trebala biti potpuno dirnuta. Išli smo na predstavu “Sve se plaća”, ali se ispostavilo da pred nama igraju predstavu “Svi plaču”.

Reditelj je, međutim, odlučio da promijeni sumorni završetak Žamiakove drame. Ali on je to, nažalost, učinio na jedan od najvulgarnijih načina koji se može zamisliti. Čurikova heroina zaustavlja propalog heroja, koji je spreman da se upuca, rečima iz filma Marka Zaharova: „Zašto imaš tako ozbiljno lice, prijatelju? Sve gluposti na svijetu rade se s takvim licem.” Kao što znate, Jankovski ne može da ne posluša Zaharova. Zato, očigledno, ne puca.

Inače, prilično je teško zamisliti takav završetak u Zaharovljevom nastupu. Marku Anatoljeviču nije palo na pamet da sakrije da Lenkom gradi kao buržoasko pozorište, ali se iz njegovih predstava uvijek uočava da malo zadirkuje preobučenu publiku i začini svoje predstave dobrom dozom ironije. Nevolja sa režiserom Elmom Njuganenom, koji je došao u buržoaski Lenkom da postavi buržoasku predstavu, je što je svoju predstavu postavio potpuno zaslepljen. Baš kako je napisano. Francuski “Tout Paye” savesno je pročitan na ruskom: “Too-pee.” Iz neiskustva, očigledno. Zasluge Elma Nyuganena, koji je, kao što znate, studirao u Talinu upravo za glumca, uključuju njegovu nesumnjivu sposobnost za rad. Čurikova, Jankovski i Zbrujev toliko uživaju u svojoj igri da im se to može oprostiti.

Kommersant, 29. januar 2004

Za ljubav, ali za novac

U "Lenkomu" - "Sve je plaćeno"

Zajednički projekat moskovskog Lenkom teatra i američke produkcijske grupe NWJC baziran na francuskoj predstavi "Tout paye" estonskog reditelja Elma Nyuganena u scenografiji letonskog umjetnika Andrisa Freibergsa. Ali glavna imena u ovom supermeđunarodnom projektu su Inna Churikova i Oleg Yankovsky. ROMAN DOLZHANSKY je pogledao velike ruske glumce iz ere sjaja i glamura.

Evo jednog smiješnog zapleta: Parižanin Aleksandre Amilkar, sredovečni i bogat, ali veoma usamljen, odlučuje da sebi kupi porodičnu sreću. Odnosno, za veliki novac organizovati kućnu predstavu u kojoj je on producent, režiser i jedini gledalac. Poziva profesionalnu glumicu da igra ulogu supruge s kojom je navodno živio cijeli život. Uličnoj prostitutki ponuđena je uloga njegove ćerke. Imenuje ragamuffina kojeg slučajno sretne za svog jedinog pravog prijatelja, udovca koji živi u susjedstvu. Učešće na domaćim nastupima, naravno, izdašno plaća Amilcar. I isprva pedantno uvježbava njihove uloge sa angažiranim „bliskima“, postižući maksimalnu autentičnost osjećaja i intonacija.

Nekada davno, u kasnosovjetsko doba, djelo francuskog dramatičara Yvesa Zhamiaka već se igralo u Moskvi pod nazivom „Gospodin Amilkar Pays“. Ova predstava je tada, očito, izvedena u odjelu „njihovog morala“ – bilo je u našoj zemlji gomile besplatne porodične sreće, a sama ideja da to može koštati činila se apsurdnom komičnom izmišljotinom jednog buržoaskog autora. Ispod mosta je prošlo puno vode, sve je postalo roba, materijalizirala se književna profesija psihoanalitičara, pojavili su se bogati ljudi, a sreća, kako u bruto nacionalnoj tako i u selektivnoj privatnoj dimenziji, kao da je smanjena. Dakle, ideja da otresemo prašinu sa poluzaboravljene predstave gospodina Zhamiaka i da je pogledamo očima mudrim iz novih životnih iskustava nije bila toliko besmislena kao što se čini.

Da je ideja propala, navedeno je moglo biti predstavljeno kreatorima predstave kao opravdanje. Ali izgovori nisu potrebni. Kada se toliko talentovanih profesionalaca baci na posao, neuspjeh je još uvijek malo vjerojatan. Yves Zhamiak zna mnogo o zanatu dobro napravljene predstave. Na sceni - Oleg Yankovsky (Amilcar), Inna Churikova (surogat supruga), Alexander Zbruev (pseudo-prijatelj), Margarita Strunova (svekrva, u početku neočekivano), Nataly Shchukina ("kćerka"). Andris Freibergs osmislio je elegantan dizajn: visoki bijeli zidovi sa lokvama ulica, zamagljeni pogledi na Pariz, bijeli kožni namještaj i ogroman crni kišobran.

Reditelj Elmo Nyganen sklonio se pod ovaj kišobran, natjerao ga, analoga i simbola krova nad vještačkim ognjištem, da preleti scenu, uspostavi ritam, raspoloženje i podijeli predstavu na epizode. Istina, reditelj se ipak zbunio sa završetkom. Od Yvesa Zhamiaka ispada da Amilcar nije milioner, već samo skromni računovođa i da je ukradenim novcem kupio osjećaje. Na kraju predstave glavni lik, nakon što je uhvaćen u krađi i prekinuvši neuspjeli teatarski eksperiment, puca u sebe. G. Nyuganen je odlučio da ne pravi dramu od komedije sa blagajnama, tako da je junak Olega Jankovskog dobio život, a sa njim i sretnu priliku da iskoristi ne namjernu, već pravu ljubav Churikovljeve heroine. Ovaj sretni kraj izgleda pomalo ishitreno i zgužvano. Štaviše, i sam režiser odaje svoju nesigurnost, hvatajući se prvo za jednu tehniku, pa za drugu. U krajnjem slučaju, čak se okreće slavnoj prošlosti - Inna Churikova poziva Olega Yankovskyja da se nasmiješi i podsjeća da su "sa ovim izrazom lica počinjene sve gluposti na zemlji", odnosno obraća se liniji svog partnera iz njegov Minhauzen iz finala Zaharovljevog televizijskog filma. Ko sazna, tapše.

U suštini, kreatori predstave “Sve je plaćeno” uzalud se bune i jure. Da se gospodin Amilcar, prema izvornom izvoru, ipak upucao, s pravom bi se iz sale mogao uzeti moral: ne možete kupiti ljudska osjećanja, ne prodaje se sve na ovom svijetu za novac. Zaključak je toliko banalan da je vrijedan teatralnog kadra. A nastup u Lenkomu neočekivano se pokazao kao da je iskrena osećanja u životu vrlo lako pobrkati sa lažnim. Jer upravo ovo alarmantno i gorko otkriće čini da se osjećate novi ukus za zivot.

Naravno, nešto se mora reći o karakteristikama gluma. Ali gotovo da nema šta da se kaže. Jeste li ikada vidjeli Innu Churikovu i Olega Yankovskyja kako igraju loše? Ili, jednostavnije rečeno, da nisu zanimljivi za gledanje? Ne pamtim takav slučaj, barem na pozorišnoj sceni. Iako, kada se primjenjuje na ove sjajne glumce, dvosmislena riječ „igra“ obično podrazumijeva nešto složenije, obimnije i višeznačno. U predstavi “Sve se plaća” pažljivo i nekako nečujno klize kroz uloge, polovično, da se, ne daj Bože, ni za šta ne uhvate, ni na čemu ne zavlače, ne plaćaju previše pažnju na bilo šta. Kao da to sami uspostavljaju: na tabletima pozorišnu istoriju predstava "Tout paye" nema nikakve veze. Za njih su ove uloge kao sjemenke. Od sada igraju, tačno onoliko koliko su platili; samo da ne bude sramota. Uglavnom, oni su ovdje, ispravnije bi bilo reći, ne toliko svirati, koliko jednostavno darovati publiku svojom vještinom, svojim prisustvom, svojim učešćem. Tko može tvrditi da u njihovom slučaju, za razliku od mnogih hacky poduzetničkih zanata, ima šta dati. Ali lično, nakon ovakvih poklona, ​​iz nekog razloga se osjećam uskraćeno.

Izvestia, 29. januar 2004

Marina Davidova

Osjećaji su naručeni u Lenkomu

Inna Churikova, Alexander Zbruev i Oleg Yankovsky igrali su predstavu "Gospodin Amilkar Pays"

Premijera, upravo objavljena u Lenkomu, jedinstvena je po tome što je nije režirao Mark Zaharov ili neki učenik Marka Zaharova, koji se ne razlikuje od njegovog učitelja, već potpuno vanjski reditelj - Estonac Elmo Nyuganen. Na plakatu se navodi Oleg Jankovski, izvođač naslovne uloge, kao koreditelj predstave.

Postavljanje predstave u Lenkomu je nezgodan posao, jer je Lenkom danas retko pozorište u kojem sve i svakoga određuje jedna kreativna volja. Takvih pozorišta jednog reditelja je sve manje i uskoro ih, čini se, neće biti, jednostavno zato što neće biti ljudi sposobnih da na sebe preuzmu puninu, a sa njom i sav teret autokratije koji se čini primamljivim. drugi. U istom Moskovskom umjetničkom pozorištu odavno su prestali sanjati o jedinstvenoj kreativnoj volji. Zbunjenost i kolebanja - od impresionističke "Kabale svetaca" do brutalnog "terorizma" - ovdje su uzdignuti na umjetnički princip. I ja lično ne sumnjam: iza modela Moskovskog umjetničkog pozorišta (neka vrsta Nojeve arke, gdje svako stvorenje dolazi u paru) stoji budućnost našeg teatra, a iza Lenkomovljevog - prošlost. Napomenimo u zagradi - velika prošlost. Pozorište Tovstonogov, Pozorište Ljubimov, Pozorište Dodin - svi su napravljeni po ovom modelu.

Dolazak u Lenkom znači neizbježno postati talac estetskih okolnosti koje su se razvile mnogo prije vas, a Elmo Nyuganen se apsolutno nije uklapao u te okolnosti. Estonski režiser, izuzetno popularan u svojoj domovini i veoma voljen od strane ruske kritike, napravio je inteligentne i tihe predstave. Često se zasniva na ruskim klasicima. Moskovljani pamte njegovu "Pianolu", postavljenu prema nedovršenom Čehovljev komad"Platonov". U međuvremenu, predstava Francuza Yvesa Zhamiaca, popularnog u ruskim širinama, „Gospodin Amilkar plaća“ je dobro napravljena komercijalna izmišljotina, koja se obično igra na zamah, koristan način, punom snagom njegovog talenta, tj. na način na koji vole i znaju da rade u Lenkomu.

“Tout paye, ili Sve je plaćeno” – tako se ova predstava tautološki naziva (“sve je plaćeno” - ovo je direktni prijevod “tout paye”) u pozorišnoj verziji. Riječ je o izvjesnom misterioznom gospodinu, koji - još prije početka scenska akcija- izdaju voljene osobe. Nakon što je doživio ličnu dramu, monsieur Amilcar odlučuje da je mnogo lakše i pouzdanije kupiti osjećaje novcem. On unajmljuje ljude da portretiraju svog prijatelja i ljubaznog domaćina, a za vrlo lijepu naknadu zahtijeva od njih uvjerljivu imitaciju ljubavi i odanosti. Kako stvari napreduju, poslodavac i zaposleni razvijaju istinska osjećanja jedni prema drugima, koja nisu predviđena ugovorom, ali se onda ispostavi da je Amilcar zlonamjerni pronevjernik. Uzimao je novac za lijep život i kupovao osjećaje na blagajni firme u kojoj je radio kao računovođa. U finalu, glavni lik puca sebi u čelo.

Ispletati delikatnu psihološku čipku oko Žamiakove igre (a Nyuganen je poznat upravo po toj veštini) teško je, a da budemo iskreni, nije neophodno. Estonski reditelj je ipak pokušao da nekako prikrije poduzetnički duh izabranog djela (i to ne odabrao on, već same zvijezde Lenkomova). Dajte cijeloj ovoj priči zaokruženi šarm lirske komedije s blagom nostalgičnom notom. Predstava je, s jedne strane, donekle modernizirana (novac se ovdje ne računa u francima, već u evrima, što Zhamiak, koji je umro početkom 80-ih, ne bi ni sanjao u noćna mora), s druge strane, prožeta je uspomenama na prošlost. Radnja se odvija u pastelnoj scenografiji Andrisa Freiberga. Veliki crni kišobran koji se kreće naprijed-natrag ispod rešetke štiti heroje od kiše i nedaća, a obrisi grada, zamućeni u površini vode, iscrtani na velikim bijelim pločama, stvaraju osjećaj nečeg davno prošlog i nejasno svjetlucavog u sećanjima. Ovo je grad utopljen u rijeci zaborava. Bliže finalu, kada junakinja (Inna Churikova), obraćajući se heroju (Oleg Yankovsky), iznenada ubacuje u tekst Zhamiaka citat iz udžbenika Grigorija Gorina („Sve najveće gluposti rade se upravo sa takvim izraz lica"), postaje jasno da glumci Lenkoma ovdje ne sanjaju o nekoj apstraktnoj prošlosti, već o svojoj.

Iza snova, radnja nekako popušta. Impresionistički štih onome što se dešava daje misteriozni značaj, ali ne dodaje nikakvo značenje. Zamjena tragičnog kraja sretnim završetkom koji ne proizlazi iz dosadašnjeg razvoja događaja u duhu Petra Fomenka - svi ćemo se voljeti, pjevati i pjevušiti, činiti se dobrim - poništava čak i smisao sadržan u samoj predstavi. Neponovljiva moć Inne Churikove, prikazana nam (iako ponekad otkrivena s previše i preklapanja, ali ipak otkrivena) u drugim produkcijama Lenkoma, u mekom pastelne boje ova predstava je nekako izgubljena, a sam Jankovski-Amilkar ne može da izdrži nikakvo poređenje sa Jankovskim-Petrom I iz „Šake iz Balakireva“. Šarmantni i mladalački Aleksandar Zbruev (treća zvijezda Lenkomova) također igra punim potencijalom. Svi izgledaju pristojno, ali nijedna ne izgleda sjajno.

Nyuganenov rediteljski stil, tako šarmantan u drugim predstavama, u ovoj ne djeluje inteligentno, već nekako beskrupulozno. Žamiakova predstava ne proizvodi pravu, ozbiljnu predstavu, ali ne proizvodi ni poduzetnički proizvod u svom sjaju. Ispostavilo se da to nije ni svijeća Bogu ni đavolji žarač. Kao mlad privlačna žena Odlučivši da izađe na panel, obukla je skromnu bijelu haljinu s volanima i volanima. Nije dobro, znate, nekako: ozbiljan umetnik, stavio sam Čehova, a na vama je odjednom „gospodin Amilkar“.

Ne možete a da se ne setite Zaharovljevog stila, koji odmah očara punu salu. Znam da se mnogim mojim kolegama ne sviđa ovaj stil, ali mi je ipak draži od Nyganenove samosvjesne režije. Jer u slučaju Zaharova, agresija je deklarisana kao tehnika i izvedena sa visokim zadivljujućim profesionalizmom. Uzimajući "Filumena Marturano" i pretvarajući je u brodvejsku komediju, "Grad milionera". Eksperiment je možda rizičan, ali je urađen pošteno i završen. S Nyuganenom je obrnuto: uzimamo poduzetničku igru ​​i pretvaramo je u nešto tako prozračno, lagano i nejasno...

Mislim ovo: ili ti, kao Anatolij Vasiljev, moraš imati talenat mađioničara koji zna da transformiše osrednje predstave u sjajne predstave (Vasilijev je imao najmanje tri takve transformacije - "Solo za sat koji otkucava", "Odrasli kćerka mladića”, “Serso”), ili borba za žanrovsku čistoću.

Preduzeće je preduzeće. Zhamiak je Zhamiak. Smeh je tako smeh. Pucanj je pogodak. Sve je plaćeno - znači sve je plaćeno. Dešava se. Dešava se svima. Šta ima da se stidiš? Ovdje moramo to riješiti.

www.russ.ru, 28. januar 2004

Dina Goder

Nije sve plaćeno

Iskreno, odlazak na sljedeću premijeru Lenkoma s dvojezičnim, pomalo pretencioznim naslovom “Tout paye” ili “Sve se plaća” bilo je pomalo zastrašujuće. Svaki pozorišni gledalac pamti da je osamdesetih bila tako žustra komercijalna predstava Francuski dramaturg Zhamiak nazvao je „Monsieur Amilcar Pays“, koji je uzimao gotovinu u cijeloj domaćoj pokrajini, pa čak i u glavnim gradovima. Dakle, sadašnji „Tout paye“ je isti „Amilcar“, koji je upravo promijenio ime.

Lenkom nije strana komercijalna drama, ali je bilo nejasno zašto je estonski režiser Elmo Nyuganen, koji se ranije nije razlikovao po svojoj strasti za trgovinom, pozvan da je postavi (isti onaj koji je dobio Državnu nagradu za Stoppardovu intelektualnu „Arkadiju ” u Boljšoj dramskom teatru i doveden u ruski festivali Dostojevskog i Čehova). Ali čim smo ugledali prizor - lakonski i elegantni paviljon Latvijca Andrisa Freiberga u evropskom stilu (na zidovima - drhtavi odraz u vodi Trijumfalne kapije, bijele sofe na točkovima, lampa u obliku ogroman crni kišobran), postalo je jasno da je baltički tim pozvan da oplemeni staru vjernu kurvu "Amilcaru", učini je plastična operacija i oženiti se. Kako se ispostavilo, računica je bila tačna: kurva je postala studentica i uspješno se udala. A činjenica da se ispostavilo da joj je nemoguće vratiti nevinost i povećati njenu inteligenciju, tako dobro, niko nema kontrolu nad ovim. Ukratko: sve je ispalo.

"Monsieur Amilcar" je mješavina sitkoma i melodrame. Radnja govori o tome kako imućni Aleksandar Amilčar unajmljuje članove porodice i prijatelja za veliki novac (10 hiljada evra nedeljno, kako zvuči u Lenkomu), da bi, u zamenu za prave, kojih je on lišen, pretvarajte se da volite od večeri do jutra i vikendom i naklonost. Neuspješna glumica postaje njegova supruga, mlada prostitutka postaje njegova kćerka, nezaposleni umjetnik postaje njegov prijatelj, a Amilcar za svakog od njih izmišlja prethodni život. Jasno je da se na kraju sva kupljena osjećanja pretvaraju u stvarna, a čak i ako se na kraju ispostavi da je računovođa Amilcar opljačkao firmu u kojoj je radio kako bi sebi priredio takvu idilu, nije napušten. Zapravo, zaplet o zapošljavanju porodice je popularan, čini se da je Anui, i ne samo on, imao nešto slično, ali Zhamiak je definitivno nadmašio sve u sentimentalnom nazidanju finala.

Dakle, vjerovali ili ne, kada je Oleg Yankovsky na sceni u ulozi Amilcara, njegova "žena" je Inna Churikova, a njegov "prijatelj" je Alexander Zbruev (publika pozdravlja svačiji ulazak aplauzom), sve je to vrlo ugodno pogledati. Očigledno, predstava je temeljno prorijeđena, izbačeno je sve što je bilo potpuno vulgarno, čini se čak i prepričavano svojim riječima, a rezultat je bio blago ironičan, suptilno sentimentalan i lagan spektakl (ne računajući srceparajuće finale, koje , očigledno je bilo potpuno nemoguće izaći na kraj s njim). Churikova menja perike i nemoguća elegancija haljine, koju je komponovala letonska umetnica Kristina Pasternak, gotovo da ne pribegava svojoj prepoznatljivoj „oklopnoj” komediji koju publika toliko voli, a sve vreme balansira na liniji između... ne toliko iskrenosti, nego igre u iskrenosti - i igranja igre. Posebno je dobar, po mom mišljenju, Jankovski, koji već dugo nije igrao slatke i lagane uloge koje ne pretenduju da imaju smisla. Sjetio se svoje televizije Čarobnjak i Minhauzena - heroja koji su režirali stvarnost - njihovih ironičnih i pobjedničkih osmijeha kada je pokleknula. Prisjetio se Balayanovove nepažnje - gluposti, ludorija, trenutnih promjena raspoloženja. Kada Amilkar, otkrivši da je njegova "žena" zaista ljubomorna na njega, od veselja kruži na stolici na točkovima, čak zaboravite na kvalitet predstave.

Nažalost, pred kraj, kada su oni "pravi" nestali iz junaka Zhamiaka ljudski osećaj„Kada junak, zaboravljajući na svu svoju lakoću i ironiju, mora da se ispuni melodramom, a junakinja, odlažući igre, poviče: „Moraš živeti, čuješ li!“ i „Tražio sam predugo da odeš!", o ovim osobinama opet moram da se setim. Jedina spasonosna milost je to što Nyuganen, prezirući Zhamiaka, daje poslednju reč heroini i ispada da je to citat: "Pa, osmeh, monsieur Amilkaru, sve najveće gluposti na svijetu rade se upravo s takvim izrazom lica.” Ovdje, naravno, prisjećajući se svog voljenog Minhauzena iz Zaharovljevog filma, gledalac ponovo pada u emociju.

Takođe, znaš šta je smešno? Izvinite ako je ovo malo van teme. Kada otvorite program Lenkom, na kojem je velikim slovima napisano “Sve je plaćeno”, vidite umetak restorana Tram sa još većim slovima: “PUNA VEČERA za 2 osobe za SAMO 20 USD.” Odnosno, to znači da nije sve plaćeno.

NG

Grigorij Zaslavski

Princip razumne dovoljnosti

“Tout paye, ili Sve se plaća” na sceni Lenkom teatra

“Komedija osjetila”, “Ljubav pod ugovorom”, “Čovjek koji plaća”, “Rogonja”: pogrešno se može pretpostaviti da je riječ o četiri različite priče, iako je ista drama francuskog dramatičara Yvesa Zhamiaka je skrivena pod različitim imenima. Najpoznatiji kao "Monsieur Amilcar Pays". Već postojećoj varijanti, Lenkom je ove sedmice dodao svoju verziju: „Tout paye, ili Sve se plaća“.

Nema posebne originalnosti u ovom izboru: drame ovog dramaturga i scenariste postavljaju se u SSSR-u od ranih 60-ih (inače, 63. Zhamiak je čak dobio nagradu Kanskog festivala za najbolji scenario), pa do danas (prvenstveno Monsieur Amilcar...") prikazuju se u mnogim ruskim pozorištima.

U novinskom članku koji je prethodio premijeri bilo u Stavropolju ili Jelecu, imao sam priliku da pročitam sledeće: „Predstave zasnovane na komadima Ptuškine, Žamijaka, Valjeha, s jedne strane, zahtevaju posebnu veštinu od glumaca (možete... t igrati ih “vrišteći”), s drugim je posebno popularan među gledaocima kojima nedostaju prave strasti i visoka osećanja" Složio bih se sa posljednjom tvrdnjom – o strastima i osjećajima.

Kako je sada u modi, "Tout paye, ili sve se plaća" zajednička je produkcija Lenkoma i proizvodne grupe, partnera državno pozorište postala američka kompanija NWJC. Iako su svi drugi strani učesnici predstave u Moskvu stigli iz baltičkih država: predstavu je postavio estonski reditelj Elmo Nyuganen, scenograf i kostimograf bili su predstavnici Letonije (Andris Freiberg i Kristina Pasternak, redom).

Dakle, bogati „rogonja“ (po sopstvenoj definiciji) gospodin Amilkar (glumi ga Oleg Jankovski, takođe naveden u programu kao režiser) angažuje glumicu Eleanor (za sebe kaže: „Ja sam duboka dramska glumica. Veoma duboka, ” i igra je Inna Churikova), prostitutka Virginia (u „mojoj“ predstavi njenu ulogu je igrala Ekaterina Migitsko, u drugoj glumačkoj ekipi - Natalija Ščukina), umetnica Maša (Aleksandar Zbruev), da bi za pristojnu naknadu glumili iz ljubavi i prijateljstva, kako bi se po ugovoru dogovorili na neko vrijeme da glume njegovu ženu, kćer i najbližu staru prijateljicu. A onda, kako i treba, u život niknu „pozorišni“ osjećaji. Takav je pirandelijanski zaplet.

Na probama se čini da je predstava doživjela rezove, ali glavna razlika između premijere Lenkoma i poznatih interpretacija ove poznate priče je u tome što domaći Amilcar nikada ne plaća za svoju strast prema glumi. Pištolj koji drži u džepu jakne ostaje teatralni rekvizit, potreba za kojim nestaje nakon jednog hica u zrak.

Vjerovatno treba reći da će se ova predstava svidjeti onima koji su sebe dugo smatrali obožavateljima Inne Churikove, Olega Yankovskog i Aleksandra Zbrueva. U ovim glumcima igraju sve što i kako im se sviđa: zbrka misli, zbrka osjećaja, igre uma, spektakularne promjene raspoloženja. Jedinstveni izgled Yankovskog, u kojem postoji tuga neopozivosti i istovremena ironija nad samim sobom, čuvena srednjovjekovna krivulja lika Inne Churikove i svi njeni zanosni prijelazi od smijeha do smijeha kroz suze i do suza koje njena junakinja krije u „ostatku” zabava. Njihovom divnom triju dodaje se i pojava Margarite Strunove u ulozi Melije, Eleanorine prave majke: njen nastup se ne može zanemariti, jer je njena kratka scena bila jednostavno očaravajuća.

Ali ako vaša ljubav prema umjetnicima nije ograničena na želju da vidite poznate karakteristike, ako volite Churikova, Yankovskyja i Zbrueva aktivnom ljubavlju, vjerujući da u svakoj novoj ulozi moraju dodati nešto novo već postojećem i dobro poznatom setu tehnika, onda će vam u novoj izvedbi uvijek nešto nedostajati. I neće ti se svidjeti.

U njemu nema priče, radnja je podijeljena na zasebne scene-fragmente, duže i kraće, slične reprizama, nešto više od srodni prijatelj sa prijateljem. Svetlost pojedinačnih repriza ne nadoknađuje nedostatak koherentnog narativa. Čini se da predstava sadrži mnogo toga u čemu je Lenkom oduvijek bio jak: bistri, lijepi, glumci, od kojih svaki pošteno igra ulogu koja mu je dodijeljena (takođe je zanimljivo da je, na primjer, završni monolog između Mašua i Zbrueva o prijateljstvo se gotovo kao ogledalo ponavlja i opovrgava završnu himnu mržnje koju je izveo Aleksandar Abdulov iz nedavne Zaharovljeve premijere „Dželatov plač“). Ali... Zaharov nije na njima.

Nyuganen, koji je bio cijenjen zbog svoje pažnje prema Čehovu i njegove sposobnosti da na sceni prenese Čehovljeve detalje i kontinuitet, nije uspio da se izbori sa onim što ćemo - zbog sažetosti i delikatnosti - nazvati žanrom Lenkom.

Ali nema sumnje u uspjeh nastupa. Sigurno je turneja sudbina novog Rusa-Amerikanca pozorišni projekat. A ako neko kaže da nije zbog toga uloženo toliko truda, neću se raspravljati: vjerovatno ne samo zbog toga.

Loš kritičar koji nije primijetio emociju publike, koji prepoznaje "pozdrav iz Minhauzena" kada Eleanor pokušava uvjeriti Amelkara da ozbiljno lice još nije znak inteligencije. I nije se pomerio sa svima ostalima. "Minhauzen", kao prva ljubav, srce Rusije neće zaboraviti...

Nove vijesti, 29.01.2004

Olga Egoshina

Sve je plaćeno

U novoj premijeri Lenkoma, Yankovsky, Churikova i Zbruev postali su srećna porodica

Prestonički debi na sceni Lenkoma poznatog estonskog reditelja Elma Nyuganena okrunjen je impresivnim uspjehom na blagajni. Pozorišne zvijezde pretvorile su preterano upotrebljenu tabloidnu predstavu “Tout paye, ili Sve se plaća” u hit sezone.

Nekada su se Kačalov i Moskvin obratili upravi Moskovskog umjetničkog pozorišta s molbom da im dozvole da igraju predstavu o Sherlocku Holmesu i profesoru Moriartyju. Rukovodstvo Umetničkog pozorišta nije podržalo inicijativu njegovih svetila, očigledno nije bilo previše zadovoljno kvalitetom predložene literature. Zašto odjednom umjetnike, razmažene ulogama, privuče drugorazredna literatura - pitanje iz serije "Zašto se vjetar vrti u jaruzi, podiže list i briše prašinu?" Možda nakon ostvarenja uloga koja iz njih izlivaju svu krv. Nakon uloga koje igraju sa živcima i dušom, toliko žele da dobiju nešto poput papier-mache lutke, kojom će raspolagati kako im je volja.

Kako god bilo, predstava Yvesa Zhamiaka „Tout paye, ili sve je plaćeno“ (prethodno je prikazana u kinima pod naslovom „Gospodin Amilkar plaća“, pa „Gospod koji plaća“, pa „Igre gospodina Amilcara“ ) omogućava takvu slobodu igre. Priča o sredovečnom gospodinu, razočaranom ljudima, koji je angažovao glumce koji će mu stvoriti iluziju porodice (glumili su mu ženu, ćerku i starog prijatelja), bila je naširoko igrana na scenama ruskih pozorišta negde. iz 60-ih godina i postao veoma istrošen. Lenkom se ograničio na manje kozmetičke zahvate (na primjer, povećali su honorar za likove u Žamiakovoj drami sa 1.000 franaka na 10.000 eura sedmično), ali su se inače prema autoru odnosili s poštovanjem koje se činilo nepotrebnim.

Jasno je da je za zvijezde Lenkoma - Innu Churikovu, Olega Yankovskyja, Aleksandra Zbrueva - Zhamiakova igra odličan razlog da se malo opuste, poigraju i šale na sceni. Dozvolite sebi da se igrate sa svojim likovima, kao što se igrate sa nekom vrstom Vanke-Vstanke: kako god da ga bacite, on se uvek vraća na svoju prethodnu poziciju. Jasno je zašto je u predstavu pozvan Elmo Nyuganen, direktor Gradskog pozorišta u Talinu. Elmo Nyuganen, i sam dobar glumac, bolje od ikoga drugog, može razumjeti glumčevu žudnju i radost od predstave koja je očigledno "drugorazredna", u koju se uklapate kao papuče, pune ni ponora, ni uspona, ni visokog napona klasici. Međutim, u svom pozorištu radije postavlja Čehova i Dostojevskog, Šekspira i Brehta, Gozija i Turgenjeva. U Boljšoj dramskom pozorištu po imenu. Tovstonogov je prije šest godina postavio Stopardovu “Arkadiju” sa Alisom Freindlich i Pyotrom Semakom.

Nyuganen je eleganciju i gracioznost postavio Žamiakovu predstavu (gracioznost je, prije svega, sposobnost da se na akciju ne utroši više truda nego što je potrebno), stvarajući elegantan, zabavan spektakl koji prija oku. Letonski scenograf Andris Freiberg okačio je zadimljene sive pozadine koje podsjećaju na impresionističke skice „grada po kišnom vremenu“, ogromnog crnog kišobrana koji kruži iznad pozornice, ponekad zaranjajući pravo na glave likova, ponekad uzdižući se uvis. Postavio je nekoliko fotelja, sofu i sto za posluživanje. Umjetnica Christina Pasternak osmislila je stroga odijela za muškarce i blistave odjevne kombinacije za žene, koje se bukvalno u svakoj sceni pojavljuju u sve više novih odjevnih kombinacija. Čudni i primamljivi stilovi za „mladu devojku“: a la „ulična prostitutka“ sa golim butinama, crvenim čizmama i crvenim kožnim gaćicama; ili biciklističke pantalone sa vrevom. Haljine za pravu damu: kod kuće, odijela za piknik, kaputi za izlaske... Ne haljine - san! Ne bi me iznenadilo da počnu da kopiraju stilove u sali (posluživanje kao model i modni časopis je dugogodišnja funkcija pozorišta).

Uzimajući preterano upotrebljenu bulevarski komad, Lenkom je napravio egzemplarnu današnju predstavu na blagajni, oplemenjujući Žamiakovu igru ​​gotovo do granica mogućeg. Svaki manje-više uspješan dijalog dramatičara pretvara se u zabavno mačevanje majstora. U predstavi ima mnogo epizoda koje se mogu odigrati kao zasebne. sortni brojevi. Prva poseta Mashu-Zbrueva Amilkar-Jankovskom, Eleonora-Čurikova meri Amilkarovu temperaturu stavljanjem termometra u njegova usta, Amilkarov dijalog sa njegovom svekrvom Melijom (Margarita Strunova). Lista se nastavlja.

Ovo je vjerovatno najbolja produkcija Zhamiakove drame, zaista smiješna u trenucima, umjereno vulgarna (predfinalni monolozi, monstruozni u svojoj slatkoći, o potrebi za pravim osjećajima zaista bole uho, a nada se da će pozorište proći kroz njih nemilosrdnim makazama).

Na ovaj ili onaj način, debi Elma Nyuganena na moskovskoj sceni okrunjen je impresivnim uspjehom na blagajni. Prema pričama nakon premijere, profitne marže su već naduvale visoke cijene ulaznice su udvostručene. Što se nada u umetnički iskorak tiče: može se samo verovati da će se sledeći put boriti protiv Tolstoja ili Stoparda, Dostojevskog ili Vampilova.

Vremya novostei, 30. januar 2004

Aleksandar Sokoljanski

Trijumf poluistina

Lenkom je svima pokazao šta je francuska komedija

Elmo Nyuganen, šef Gradskog pozorišta u Talinu (koji nam je došao u novembru sa odličnim “Očevi i sinovi”), postavio je predstavu Yvesa Zamiaka (1918-1987) u Lenkomu. U originalu se zove "Monsieur Amilcar plaća", u pozorištu - "Tout paye, ili Sve se plaća". Ukrštanje pozorišnih sudbina je zaista nepredvidivo. Kako je došlo do Lenkomovog saveza sa produkcijskom grupom NWJC (SAD)? Zašto je, zaboga, Marku Zaharovu palo na pamet da pozove Nyuganena u produkciju? Šta je navelo reditelja, poznatog po predstavama prema Dostojevskom i Stopardu (za „Arkadiju“ postavljenu u Boljšoj dramskoj pozorištu dobio je Rusku državnu nagradu), da se bavi Žamjakovom komedijom?

„Gospodin Amilkar plaća“ je standardna zabavna predstava koja se već trideset godina vrti na ruskoj sceni – od Moskve do samih periferija. Nekada je bila poznata: 1947. godine, nakon “Amilcara” Zhamiak je proglašen za najboljeg komičara u Francuskoj. Francuska duhovitost je u ovoj predstavi spojena sa sentimentalnošću: u prvom činu treba da se smejete od srca, u drugom treba da budete emotivni, pa čak i da pustite suzu. Sve je to lepo, ali Nyuganen, učenik Kaljua Komisarova, nikada nije bio zainteresovan za zadatke zabavnog pozorišta: radi na višem nivou. “Teatar velikih ideja” mu je drag, kako je sredinom 60-ih govorio veliki estonski reditelj Voldemar Panso, učitelj Komisarova. Za Nyuganena, naslednika, ove reči su od najveće važnosti. Ali Zhamiak nema neke velike ideje, to je sigurno.

Prepričati radnju, čija je sva draž u neočekivanim preokretima akcije i metamorfozama likova (mislili ste da je takav - ali kakav je!), znači pokvariti zadovoljstvo potencijalnom gledaocu. Ograničimo se na početak, dodajući nekoliko detalja.

Dakle, izvjesni Aleksandar Amilcar, naizgled uspješan biznismen, ali općenito - đavo zna (Oleg Yankovsky), unajmljuje troje ljudi i nudi ludi novac za vrlo čudan posao - da mu pruži iluziju duhovne udobnosti (ljubav, prijateljstvo , porodična udobnost). Odnosno, od šest uveče do devet ujutru, gladni ragamuffin (Aleksandar Zbruev) moraće da se pretvara da mu je prijatelj („Kako se zoveš? Ne, neće. Zvaćeš se Leon: ti Ti si trgovac antikvitetima, udovac, prijatelji smo trideset godina, u redu?”). Uznemirujuća, na prvi utisak čak i panel, devojka (Natalija Ščukina) postat će njena voljena ćerka, student prava. Profesionalna glumica Eleanor Duroc (Inna Churikova) vjerna je supruga puna ljubavi. Ragamuffin i djevojka se, naravno, slažu bez razmišljanja, glumica - nakon dugog oklevanja. Tačnije, nakon što je Amilcar-Yankovsky, grleći je, izgovori gomilu nježnih riječi o ljubavi, povjerenju, porodičnoj sreći. On igra, to je jasno. Njegova iskrenost je, međutim, iskrena: i to je jasno. Iz nekog razloga, luda ideja monsieura Amilcara je duhovno neophodna.

Umjetnik Zhamiak, brkajući konture igre i neigre, odmah privlači gledatelja. Ko je taj Amilkar, šta smjera - vodvilj sa dotjerivanjem ili opasnom provokacijom (drama je nastala u prvim poslijeratnim godinama)? Zabava s prizvukom tjeskobe - Lenkomovci to mogu sjajno odigrati. Nejasno je šta je ovdje značenje (međutim, unaprijed smo znali - plitko je), ali kakva klasa! Čisto je zadovoljstvo gledati kako Amilcar autoritativno i veselo raspolaže svojim živim igračkama (lukavi Nyuganen je znao šta radi kada je pozvao Jankovskog da postane drugi režiser). Kao što se čini, petljam s tobom u mojim rukama poslovna kartica nepredvidivi poslodavac, Mashu-Leon-Zbruev: spreman je na sve ili skoro sve - sada bismo trebali shvatiti šta se od njega traži! Kako Čurikova junakinja, koja je došla da zavede još jednog producenta i prasne u božanstveno glup smeh („Zapravo, ja sam duboka dramska glumica – ah-ha-ha-ha-ha! – veoma duboka”), odjednom shvata da je ona bivaća. uvučen u nešto krajnje sumnjivo. Plus - one stvari koje je samo kritičar dužan da primeti: koliko je detaljno osmišljena naizgled domišljata mizanscena; koliko se smisleno i potpuno odigravaju najjednostavniji predmeti (na primjer, kako različito likovi Churikove, Zbrueva i Shchukine prihvaćaju kovertu s ugovorom od Amilcara); kako jasno i suptilno Nyuganen kontrolira raspoloženje publike, računajući reakcije publike nekoliko koraka unaprijed. “Sve je plaćeno” je predstava koja raduje ne samo svojom briljantnošću, već i rijetkom savjesnošću pozorišnog rada. Naravno, ovo je buržoaski teatar do srži - i živjela takva građanska.

Govorio sam o „ukusu anksioznosti“ - naravno, ovo je vrlo blagi priokus, a sama anksioznost ovde nema mnogo zajedničkog sa pravim egzistencijalnim iskustvima. Razigrana je - to je dobro. Sasvim druga osoba, Luigi Pirandello, pisao je ozbiljno o pozorištu koje se odigrava u životu, o strasnoj želji likova da ispadnu iz zadatog zapleta, o mukama autora, kome radnja prestaje da se povinuje (tj. Nije teško primijetiti da Zhamiak veselo izvrće veliku predstavu „Šest likova u potrazi za autorom“ naopačke"). Gledaocu se nudi neozbiljna priča, duhovita poluistina, a gledalac se vješto i efikasno zabavlja. Ovo je nešto na čemu treba biti zahvalan, ali moja lična zahvalnost je naglašena nostalgijom. Nema ničeg neobičnog u zadacima koje Nyuganen postavlja sebi i glumcima. Detaljno analizirati i izgraditi ulogu, uspostaviti scensko partnerstvo (akcija – procjena, “kuka” – “petlja”) – ove vještine su nekada bile uključene u kategoriju obaveznih uslova za profesionalizam. Zašto ih sada tako malo ljudi posjeduje?

Reći da je nastup bio potpuni uspjeh bila bi laž. Nyuganen je uspeo da prikrije razliku u kvalitetu glume (Churikova, Yankovsky i Zbruev rade mnogo suptilnije od ostalih glumaca); on je sporednim likovima dao karikaturalni kvalitet - a to je, očigledno, bilo jedino ispravna odluka. Ono što režiseru nije uspjelo je da se izbori sa Zhamiakom, koji odjednom prestaje zabavljati publiku i pokušava je pokrenuti.

Dosta toga u drugom činu, po mom mišljenju, ne može se u potpunosti odigrati na današnjoj sceni. Na primjer, Leon-Machuov monolog o svrhama umjetnosti (ispostavilo se da je ovaj lik talentirani umjetnik). Ili Eleanorino ljubavno priznanje. Ili Amilkarovo pokajanje. Bojim se da je za javnost Zhamiakova patetična sentimentalnost beznadežno lažna - samo 10 miliona televizijskih gledalaca i nastavak u 179. epizodi bi to mogli opravdati. „Ne budi tako ozbiljan, najveće gluposti na svetu se rade upravo sa takvim izrazom“, kaže Churikova u finalu: ovu frazu, naravno, ne pripada Zhamiaku, već Grigoriju Gorinu (“Taj isti Minhauzen”). Međutim, drugi čin predstave je upravo jedna od ovih gluposti, avaj, nepopravljivih.

A ipak, to nije razlog za zanemarivanje Lenkomovog učinka. Ove sezone bilo je premijera koje su bile sadržajnije, značajnije - ali nije bilo ugodnijih.

Vedomosti, 30. januar 2004

Victoria Nikiforova

Sve uključeno

"Lenkom" je služio javnosti

Predstava “Sve je plaćeno”, zajednička produkcija Lenkom teatra i producentske grupe NWJC (SAD), bazirana je na komadu Yvesa Zhamiaka, poznatijeg po originalnom naslovu “Gospodin Amilkar Pays”. Ovo je tradicionalni hit preduzeća - rijetko koji producent ne pokuša da skupi blagajne s njim. Ali u poređenju sa uobičajenim preduzetništvom, nastup Lenkome je kao super-all inclusive u Hiltonu pored polupansiona u hotelu sa tri zvezdice. Ovo je luksuzan odmor.

O nivou usluge možete proceniti čak i bez ulaska u salu. Iza zatvorenih vrata u foajeu, svaka dva minuta, kao sat, čuje se prijateljski smeh. Restoran glumačkih ludorija zadivljuje svojom raznolikošću. Inna Churikova servira svoju heroinu u porcijama - sredovječnu neuspješnu glumicu koju je unajmio usamljeni bogataš da igra ulogu njegove žene. U prvom činu gestikulira u najboljoj tradiciji Comédie Française, drveno se smije i nosi jezive haljine. U drugom činu, ispod maske loše glumice, proviruje dobra žena - ne baš mlada, ne baš srećna, sposobna za beskrajnu predanost.

Oleg Jankovski (usamljeni bogataš, monsieur Amilcar) graciozno skače, elegantno prekrsti noge i neponovljivo predstavlja usamljenost, nerazumevanje i nežnost u krupnom planu. Njegov junak za novac unajmljuje ljude da imitiraju njegovu ženu, kćer i prijatelja, a na kraju otkriva da se pravo prijateljstvo i ljubav ne mogu kupiti. Ali možete ih dobiti na poklon.

Aleksandar Zbruev, siromašni umjetnik unajmljen da igra ulogu starog prijatelja gospodina Amilcara, igra neočekivanu ulogu intelektualca izvan ovoga svijeta. Margarita Strunova stvara sočnu, nezaboravnu sliku svoje svekrve. Ovo je klasična, vječna svekrva iz šale, blago oplemenjena odijelom iz Bosco di Ciliegija.

Do kraja nastupa publiku obuzima slatka tuga, slična onoj koja gostuje Hiltonu uoči odjave. I tu se podsjeća reditelj predstave Elmo Nyuganen. Mladi estonski reditelj slovi kao sofisticirani intelektualac, ljubitelj klasike i miljenik kritičara. Iskustvo stečeno u produkcijama Čehova i Stoparda pomaže mu da stvori atmosferu skupog hotela u Tout payeu. Na sceni je toliki sklad da se čini da je četvrti zid, ništa manje čvrst od Gvozdene zavese, odvaja od stvarnog sveta. Ovdje su ljudi dotjerani, intonacije su odgojene, kostimi besprijekorni, nema suza i uzdaha, samo beskrajan život.

Atmosfera poslednjeg čina je posebno dobra: na otvorenom, piknik, bivša prostitutka u ulozi ćerke vozi bicikl sa svojim dobrim mladoženjom. Lagana tuga obuzima likove, zadivljujuća nostalgija. Sofisticiranu Churikovu u ovoj sceni ne može zasjeniti ni njena haljina - remek-djelo u renoarovim tonovima Christine Pasternak. Kompliment od šefa kuhinje - crni kišobran koji ore zrak iznad bine. U finalu se junaci, stisnuti jedan uz drugog, kriju ispod njega i gledaju u budućnost sa prepoznatljivom slovenskom melanholijom dostojnom tri sestre.

Ovaj VIP teatar gledaocu pruža čitav niz pozitivnih emocija. Osjećate se spokojno bogato i istovremeno shvatate da sreća ne dolazi iz novca. Osjećate se dijelom kulture, a u isto vrijeme možete se opustiti i zabaviti. Najviši nivo pozorišne usluge, potpuni komfor za svih pet čula i ekskluzivno opuštanje za um - to je Tout paye u Lenkomu.

Ruski kurir, 31. januar 2004

Elena Yampolskaya

Ljubav za najam

U prvi mah pomislite da bi pozorište trebalo da bude takvo. Ručno birane karte za četiri hiljade rubalja, osećaj slavlja, rasprodata publika i tezge pune zvezda. Prvi glumac izlazi na scenu - ovacije. Jer ovo je Jankovski. Izlazi drugi - jednoglasni aplauz. Jer Zbruev. Treći nalet oduševljenja gledalaca - deset minuta kasnije - pojavom Inne Churikove.

Međutim, napuštajući Lenkomovu proslavu života, shvatate da bi pozorište ipak trebalo da bude nešto drugačije. Trebalo bi, ako ne šokirati, onda barem dugo pamtiti. Okruženje je sasvim u skladu sa pravom, velikom premijerom Zaharova. Zadovoljstvo koje je rezultiralo nije se propustilo.

„Sve se plaća“ podseća na efekat deja vu predstave Nadežde Ptuškine, ozloglašene pod nekoliko naslova. U originalu - "Dok je umirala", kompanijska verzija - "Stara djevojka", na Maloj sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta Čehov - "Božićni snovi", u televizijskoj verziji - "Dođi da me vidiš". Ona je Ljudmila Ogurenkova, ona je Valentina Poniad... S obzirom na to da je gospodin Zhamiak isklesao svoju kreaciju mnogo ranije od Ptuškine, nije teško pogoditi ko je od koga pozajmio (ime autora je, naravno, pozajmljeno od Faulknera).

Naravno, već imate na umu da je „Dođi da me vidiš“ upravo ono što je Jankovski snimio. A istovremeno je tamo igrao glavnu i jedinu mušku ulogu. Reći ću vam više: Inna Churikova je bila stara sobarica u Staroj devojci. Tada su je pravili Zinaida Šarko i Valentin Gaft. Tako je posljednjih godina tema najamnih rođaka doslovno postala odlučujuća u radu ovih divnih majstora Lenkomske i sveruske scene.

"Gospodin Amilkar...", naravno, malo je suptilniji, malo originalniji i psihološkiji od Ptuškine. U ovoj predstavi postoje najmanje dva dna, iako oba nisu mnogo duboka, a takav materijal teško da se može smatrati snom za reditelja ili za glumce. Međutim, ljudi vole takve nevjerojatne priče do te mjere da štenad cvile.

Bogati gospodin (u daljem tekstu gospodin koji plaća) angažuje tri osobe - profesionalnu glumicu, uličarku i nezaposlenog umjetnika - da portretiraju njegovu ženu, kćerku i porodičnog prijatelja, svake večeri, a vikendom danonoćno. Stvorili su iluziju ljudske topline. Sa stvarnom toplinom, Gospod koji plaća je pao u grčeve. Prave veze su mu donele mnogo bola, sada želi samo da se igra. Bez upotrebe srca.

Gospodin koji plaća izlazi iz kuće sa kišobranom, čak i ako na nebu nema ni oblaka. IN figurativno to znači da on dovodi ljude pod sumnju prije nego što počnu da ga obmanjuju, a sve vrijeme očekujući ulov, želi sam sebi organizirati ulov po ugovoru. G. Aleksandar se plaši iznenađenja. I boji se ljubavi kao kiše. Stoga će kiša i ljubav početi na sceni u isto vrijeme.

Mnogo je teže oponašati porodične veze u životu nego na sceni. Gospodar koji plaća je nezadovoljan svojim zaposlenima. Lažu i pretvaraju se osrednje. I trebaju mu da iskreno lažu. Ali lagali su. Na nostalgičnu nježnost “Serenade doline sunca”, sam gospodin Amilkar demonstrira svojoj “ženi” kako da pozdravi muškarca s kojim živi dvadeset godina, ali u kojeg je još uvijek zaljubljena. U pozorištu se to zove "rediteljska predstava". Život je ludnica.

Predstava je skromno postavljena i, najblaže rečeno, neobično uređena: kožni namještaj je naizgled dizajniran da stvori osjećaj kancelarijske nelagode, ali to više nije novo za Moskvu, a bina je prazna, dosadna, gola, a ima ih problemi sa akustikom. Što se glumaca tiče, po njihovom obimu ovo nije predstava, već seme. Niko nije prezaposlen, ali svi su šarmantni i fini. Pravo je zadovoljstvo samo pogledati Churikovu. Jankovski, zgodan, vitak, upadljivo mlad, izaziva stalno divljenje. Hoće li 23. februara napuniti šezdeset?! Fantastično... Gospodin koji plaća puši smrdljive cigare, stavlja suvi, čistokrvni skočni zglob lijeve noge na koleno desne noge, valja se po bini u kancelarijskoj stolici sa baletskom gracioznošću, a ja u početku nekako ne mogu vjerujem da bi takvom plejboju mogla biti potrebna izopačena veza, ljubav po ugovoru, kupljena ljubav. Ima toliko toga za voljeti kod njega. Puno.

Razmišljajući o ovom problemu, pogledao sam okolo, a duša mi je bila ranjena tužnim slikama iz prirode. Svuda oko mene - pored mene, ispred, iza mene, sa strane - bile su sve ženske zvezde. Mlade i legendarne glumice, TV serije Amazonke, pop dive. I nijedan, naglašavam, nije došao na premijeru u pratnji muškarca. Svi sa devojkama. To ne znači da su lezbejke, a najverovatnije ne znači da su svi muškarci seronje. Međutim, ostaje činjenica: uspješna osoba teže je uspostaviti lični život. Uspješna žena - sigurno. Verovatno i čovek.

Međutim, Gospodar koji plaća nije baš ono za koga se predstavlja. Stekao je prijatelja i voljenu ženu, a osim toga, usput je Gospođicu Otrcanih čarapa pretvorio u nevinu školarku, ali se suočava sa vrlo ozbiljnim nevoljama i nije jasno kako gospodin Amilcar namjerava da se izvuče iz njih. . Odnosno, Zhamiak razumije kako. Metak u čelo. Ali Lenkom je spojio Zhamiak sa Ptushkinom, a od nje nikada nisu očekivali logiku. “Sve plaćeno” je, kako kažu, dobra emisija. Zašto, ne daj Bože, svi dobri nastupi na ruskoj sceni izgledaju glupo. Možda zato što se sve dobre stvari u Rusiji rade sa glupim izrazom lica?..

Rezultati, 3. februar 2004

Marina Zayonts

Nasmiješite se, gospodo!

Sa bulevarske francuske komedije I. Zhamiaka u moskovskom "Lenkomu" uspeli su da naprave neverovatno lepu i dirljivu predstavu "Tout paye", ili Sve je plaćeno"

Lenkom je premijeru predstavio na neobično skroman način. Bez bučnih najava, intervjua ili drugih reklamnih gestova pobjede. Tradicionalna društvena publika za ovo pozorište (poznata garnitura popularnih lica koja bljeska na svim važnijim događajima) iz nekog razloga je ignorisala predstavu, a osim pozorišnih kritičara koji su jednoglasno došli da ispune svoju profesionalnu dužnost, onda možemo odgovorno reći: sala je bila ispunjena takozvanom običnom publikom. Jednom riječju, pokazalo se da sve nije događaj.

Uostalom, ne tako davno Lenkom je bio možda jedino pozorište visokog statusa u Moskvi, sve je bilo uz njega - zvijezde, jedna svjetlija od druge, ljubav i opipljiva naklonost vlasti, aplauzi, blicevi, poznate ličnosti u gotovo svim sedišta, hit performansi. Ali takmičari, kako se ispostavilo, nisu zijevali, a sada i Moskovsko umjetničko pozorište. " Poslednja žrtva“bilo šareno odraz svih novinskih agencija), sa štampom i dr važni ljudi. Ne znam da li je pozorište tužan ovakvim razvojem događaja, ali premijera tihe, nepretenciozne i na prvi pogled prolazne predstave „Sve je plaćeno“ pokazala je da pobednički sjaj polako klizi s lica pozorišta. otkriva nešto vrlo neočekivano - nježnu lakoću gestova umjesto uobičajene asertivnosti, rijedak osjećaj za mjeru, čudesno očuvanu suptilnost osjećaja, pa čak i neku vrstu bespomoćne strepnje glumaca koji su, čini se, već sve postigli u ovom životu.

Predstava se pokazala kao zajednički projekt s određenom američkom produkcijskom grupom. Bilo je to ovako: naši bivši sunarodnici, lukavi administratori, odabrali su za živahni „šah“ među Amerikancima koji govore ruski provjerenu predstavu, davno izvođenu u SSSR-u pod imenom „Gospodin Amilkar Pays“, i ponudili je Inna Churikova, s pravom vjerujući da će ih njeno ime napraviti na blagajni. Čurikova se zainteresovala za predstavu, ali je odlučno odbila da učestvuje u sumnjivom poduhvatu. Predstava se dopala i dalekovidom direktoru pozorišta, pa su kao rezultat toga svi pobijedili. Ne znam kako će reagovati tamo u Americi, ali naša publika je bila ne samo zadovoljna, nego i ganuta, što se ovih dana ne dešava baš često.

Istovremeno, Zhamiakova predstava je jedna od onih za koje kritičari snishodljivo kažu: „tabloidni komad“, odnosno njegova zabava, malo razvodnjena nekom vrstom pseudofilozofske pouke. Jasno je zašto poslovne kompanije vole takve predstave. Takva režija nije potrebna, tipovi su prepoznatljivi, pozovite zvijezde i samo naprijed - svi već odavno znaju kako se igra. Radnja je zaista duhovita i omogućava predstavljanje jednostavnih komičnih trikova u kojima su poznate estradne zvijezde. Usamljeni gospodin Amilcar je unajmio glumicu, gladnog nezaposlenog čovjeka i mladu prostitutku kako bi odjednom pronašao ženu, kćer i pouzdanog prijatelja. Svi oni, kao u pozorištu, moraju da mu odigraju priču o porodičnoj sreći. Pred kraj se otkrilo da je on ukrao novac za ovu zabavu, i tako dalje, tačnije prema finalu, uz završni i buran aplauz.

U kojem čudan san Američki producenti su sanjali da ovu predstavu postavi estonski reditelj Elmo Nyuganen, ne mogu pretpostaviti, ali ovaj izbor je paradoksalan jednostavno po definiciji. Nyuganen, jedan od najpoznatijih reditelja nove generacije u Estoniji, nikada nije viđen u nečemu tako neozbiljnom. Postavljao je ozbiljne klasike, u Sanktpeterburškom dramskom pozorištu ostavio je trag glomaznom „Arkadijom“ T. Stoparda, a ovde - čista voda komedija, šala. Neočekivana kombinacija reditelja iz tradicionalne psihološke škole sa ovakvom predstavom mogla bi da preokrene predstavu bilo gde. U neravnopravnoj borbi, žanr bi lako mogao pobijediti, želja da se javnost učini i lijepom i smiješnom. Jednako je lako zamisliti pokušaj da se spektakl napuni psihološkim iskustvima usamljenih, nemirnih, nesretnih (lako dopunjenih istim stereotipnim definicijama) heroja. Srećom, ništa se predvidivo nije dogodilo. Ljepota nove Lenkomove proizvodnje je njen osjećaj za mjeru. Uložili su tačno onoliko koliko je mogla izdržati krhka struktura predstave, koja je znatno skraćena i prepisana. Nekima će se činiti da Inna Churikova (Eleanor, glumica angažovana da igra ulogu njegove žene), Oleg Yankovsky (isti gospodin Aleksandar, koji je sve platio), Alexander Zbruev (nezaposlena Maša, koja je za novac postala Leonova prijatelj neko vrijeme) da i sam Elmo Nyganen zabija eksere ovdje mikroskopom. Možda je to istina, ali kako to graciozno, pametno i talentovano rade.

U smiješnu priču o tome kako heroj iznajmljuje za 10 hiljada eura sedmično (od 18 do 9 sati plus vikendi i praznici) ljubav svoje žene, prijateljstvo i naklonost potomstva, Lenkom je dodao igricu koja uvijek zbuni kao začinjenu začinjanje poznatih kartica. Monsieur Amilcar traži uvjerljivu izvedbu za svoj novac, ali se boji pravih osjećaja poput vatre. Njegovi glumci, isprva stidljivo, a potom sve sigurnije, ulaze u ulogu i već je teško shvatiti gdje je istina, a gdje uspješan izum. Uvijek gladni Mashu sastavlja biografiju umjetnika za sebe, a onda se ispostavilo da on zaista slika, toliko da svi zaneme gledajući njegovu sliku. Ili Eleanor priča o tome kako je provodila vrijeme sa svojom majkom, a ona se ubrzo pojavljuje - sad idite shvatite, da li je ova Melia (uzbudljivo i precizno glumila Margarita Strunova) zaista majka ili je i ona glumica koja tako besprijekorno igra tu ulogu? I tako su se, znate, zbunili u ovoj igrici da su se na kraju zaista zaljubili jedno u drugo. Mašu, koja je odjednom prestala da bude nesrećna, prva je to rekla. Aleksandar Zbruev je izašao na čelo bine i, gledajući publiku pravo u oči, održao govor u duhu Griškoveca. O tome da među nama nema stranaca i zato nas je pozvao da ne krijemo svoja prava osećanja. A Churikova je stajala pored nje i pjevala nešto nježno na francuskom. I tiha publika je zahvalno pljeskala, osjećajući se ozbiljno emotivno, ali ovo nije bio kraj. Utakmica se završila, a Aleksandar Amilčar, kako se sjećamo, koji je ukrao novac, odlučio je da se puca. Ali dok je Jankovski, okrenuvši se, punio pištolj, pojavila se Eleanor. I nikada nećete pogoditi šta je rekla. Pa, da, prvo, riječi o ljubavi i spremnosti da budete tu za sve u svemu. A onda je Čurikova izgovorila frazu koja je zapravo pokazala da među nama nema stranaca: "Smiješite se, gospodine Amilkar. Sve najveće gluposti na svijetu rade se s takvim izrazom lica. Pa, nasmiješite se!" Svi su prepoznali poznatu frazu iz Zaharovljevog "Minhauzena" i veselo se nasmijali. Bog zna zašto si odjednom postao tako sentimentalan. čemu služi?

Večernja Moskva, 3. februara 2004

Olga Fuks

Ugovor za osjećaj

Na sceni "Lenkoma" premijera predstave "Tout paye, ili sve se plaća"

Ovu predstavu je postavio estonski reditelj Elmo Njuganen, kojeg ruska pozorišta zdušno pozivaju, ali je izgleda mogao da režira Mark Zaharov ili da se, recimo, pojavi u Lenkomu. Zato što sadrži jednu od glavnih generičkih karakteristika ovog teatra: padanje (ili bar ciljanje) na živac vremena, postepeno posmatranje sebe, ponekad iznenađenje i bilježenje metamorfoza koje upravo ovo vrijeme čini s vama lično. Osim toga, kolektivno stvaralaštvo, čije postojanje je Mark Zakharov spomenuo u našem posljednjem intervjuu, naznačeno je ovdje na posteru: režiser pod rediteljem Nyuganenom je Oleg Yankovsky. Samo što ovde ritmovi uopšte nisu Zaharovljevi, već „vrući estonski“.

Tako je virtuozni računovođa (Oleg Jankovski), koji zna da pokrije sve manjke, odlučio da „zarađenim“ novcem kupi sebi neka od osećanja koja mu nedostaju u životu: ljubav, prijateljstvo, očinska nežnost.

Kombinirati, da tako kažem, zaduženje osjećaja sa kreditom mogućnosti. Da bi radio kao njegova „žena“, angažuje penzionisanu glumicu da igra ulogu romantičnih heroina, ali samo u davnoj prošlosti (Inna Churikova), „prijateljica“ nezaposlenog čoveka sa bolesnim stomakom, umetničkim talentom i smešnim ime (Aleksandar Zbruev) i "ćerka" moljac(Natalia Shchukina). Za okruglu sumu. (Lenkom, finansijski pismen, na vreme je prešao na evro) moraju da igraju te uloge pred njim da ne bi sumnjao u njihovu iskrenost. Gospodin Amilcar je sretan što je prevaren, ali ga je vrlo teško prevariti - kao pedantan direktor, muči svoje unajmljene rođake zahtjevima za uvjerljivim improvizacijama, ne vjeruje tačno šta je Stanislavski. I kao rezultat toga, od njih prima „poklone maga“, koji se ne mogu platiti nikakvim evrima i ne mogu biti uključeni ni u jednu listu usluga: pravu ljubav najamne žene i briljantnu sliku unajmljenog prijatelja koji razumio sve o njemu, tačnije više nego što je sam Amilkar želio.

Zapravo, ljubav i kreativnost su ono što imamo u sebi po Njegovoj slici i prilici i ono što ne može biti uvršteno ni u jedan cjenovnik sa oznakom “all inclusive”.

Drama Yvesa Zhamiaka, koju je preveo E. Babenko, „Gospodin Amilkar plaća“, iz koje se, kao rezultat istog kolektivnog rada na tekstu „Sve je plaćeno“, ne može svrstati u veliku dramu. I iako u njemu ima mnogo duhovitih pasusa, ponekad se čini da glumcima nedostaje dramatičnog „baruta“ da krenu naprijed. Utoliko je zanimljivije gledati kako Inna Churikova i Oleg Yankovsky, koji gotovo da nemaju gdje igrati, ako ne tragediju, onda barem pravu dramu, uspiju da oslobode punu snagu svog glumačkog umijeća čak i na “ zakrpa” ove predstave koja im je dodijeljena.

Umjetnici Adris Freyberg i Christina Pasternak stvorili su sliku dolce vita na pozornici - foto tapetu s oblačnim Parizom, kožnim namještajem, Renoirovim siluetama u odijelima. I usred ove „poplave osjećaja“, uspješan računovođa - poput čovjeka u koferu, sa stalnim kišobranom po suhom vremenu, s pažljivo napisanim ugovorom o snabdijevanju osjećajima - još uvijek se boji vjerovati da je sreća moguće za njega. Izbezumljeno navlači masku uspješnog biznismena, sposobnog da kupi sve, gura se u ćošak sa otrcanom aktovkom, neukusno pali skupu cigaru upaljačem - umire od žeđi preko potoka. I gotovo je spreman da prođe pored žene sa ludim šarmom i koja sanja da ga spasi “prekovremeno”.

“Smile. "Sve najveće gluposti se prave najozbiljnijim pogledom", dobaciće mu frazu iz kultnog filma, a ostareli "isti Minhauzen" ponovo će poverovati da je ljubav, kao 32. maja, moguća. Ili se barem sjetite kako je bilo divno vjerovati u to.

Kultura, 5. februar 2004

Natalia Kaminskaya

A ostalo - uz pomoć kišobrana

U Lenkomu se sve plaća

I dalje, sa upornošću dostojnom bolje upotrebe, grdimo preduzeće i oslanjamo se na bolnicu. U međuvremenu, karakteristike rođenja bile su potpuno zbunjene. Pozivi zvijezda, opklade na zvijezde, samoigranje za zvijezde, neiscrpni rad za zvijezde... Da li biste rekli da je ovo sve o preduzeću? Ali ne.

Snažna, ne bez intrige i sentimenta, prilično komercijalna predstava I. Zhamiaka „Gospodin Amilkar plaća“ uz učešće I. Čurikove, O. Jankovskog i A. Zbrueva stacionarna je predstava Lenkoma. Pozvani su samo estonski režiser Elmo Nyganen i letonski umetnici Andris Freibergs i Kristina Pasternak. Dobar, ozbiljan režiser i ništa manje dobri, ozbiljni umetnici. Predstava je bila dobro postavljena. Igraju dobro.

Ova recenzija bi se ovdje mogla završiti. Štaviše, bilo bi krajnje čudno čak i posumnjati na prozvane autore i učesnike ovog nastupa za loš rezultat. U sadašnjem kontekstu Lenkoma, posebno u svetlu Zaharovljevih „Šagala iz Balakirjeva“ i „Dželatovog jadika“, poslednja premijera izgleda malo vanzemaljac. U smislu svrhe izjave, bliža je “Gradu milionera” – veličanstvenoj, dobro napravljenoj melodrami. "Grad milionera" će verovatno biti šareniji. Ali to nije poenta. A činjenica je da je Lenkomov korporativni stil, sa svim svojim neskrivenim fokusom na zabavu, demokratskim ukusima javnosti, pa čak i s iskrenim i pozitivnim stavom prema komercijalnoj komponenti, stil svijetle invencije i oštrih izjava. Resursi predstave “Sve se plaća” su u tom smislu loši.

Predstava I. Zhamiaka bila je još prije deset do petnaest godina tražena u pozorištima naše nekadašnje velike zemlje. Posebno je dobro izgledao u tadašnjim baltičkim republikama: francuski šarm umnožen je zapadnobaltičkim sjajem, a sve zajedno ličilo je na Evropu. Priča o tome kako jedan gospodin, umoran od samoće i okolne laži, za velike pare angažuje "glumce" da pred njim glume scene ljubavi i prijateljstva, po ugovoru, tada je doživljavana kao svojevrsna egzotika. Još nismo imali plaćene usluge bilo koje vrste u upotrebi. A sama struktura predstave, u kojoj pored ljudi srednje generacije moraju biti i ekscentrična starica i bezobzirni mladi par, tih godina još nije prešla u kategoriju anahronizama.

Danas se u takvoj predstavi, mnogo više nego ranije, može osloniti samo na nivo aktera koji su u njoj uključeni. Dovoljno je pogledati Lenkomov poster da shvatite u kakvom su kvalitetu ove nade podržane.

Da li je uopšte vredno reći da „prijatelj“ (A. Zbruev) i „žena“ (I. Churikova) koje je platio Amilcar prevazilaze obim usluga navedenih u cenovniku, koji trijumfuje u finalu pravi zivot i prava ljubav, ako i neko ko ne zna predstavu može to lako izračunati? Vrijedi govoriti ne o tome, već o tome kako sve to u mekoj i potpuno nenametljivoj režiji E. Nyuganena (reditelj koji se mnogo energičnije otkrivao u ozbiljnim predstavama) rade Lenkom glumci, uključujući i „staricu“ (M. Strunov) i „par“ (N. Shchukina i S. Ryadinsky). Čurikova je i ovde kraljica. Ženstveno i lukavo. Ironično i dirljivo. Lijepa i mlada. Kao što njena junakinja Eleanor, glumica po profesiji, razbija Amilkarov scenario i organizuje prvobitno veštački život po zakonima sopstvenog srca, tako i Čurikova u krugu svoje fantastične aure „gradi“ svoje briljantne partnere - Jankovskog i Zbrujeva. Prvi je tvrdoglav i bespomoćan, drugi je skroman i dostojanstven, i obojica su vazali Čurikovljevog svepobedničkog umijeća.

Poput džinovskog kišobrana, čija neozbiljna krošnja pokušava da zakloni heroje od vremenskih nepogoda i nedaća, predstava „Sve je plaćeno“ garantuje gledaocu kratak odmor sa sentimentom. A ovaj zajednički projekat Lenkoma sa produkcijskom grupom iz SAD NWJC (zar tu ideju nije platio gospodin Amilcar?) vjerovatno nije ni imao za cilj ništa više.

Rodnaja gazeta, 13. februar 2004

Vera Maksimova

Kraljevi mogu mnogo, ali ne sve

Nakon nove predstave „Lenkoma” sa dvojezičnim, na francuskom i ruskom jeziku, naslovom „Tout paye, ili Sve se plaća”, čini se da naši divni umetnici mogu sve. Konkretno, takvi talenti kao što su Inna Churikova, Oleg Yankovsky, Alexander Zbruev su premijeri i poznate ličnosti u trupi Marka Zakharova.

U elegantnom scenografskom okviru (umjetnik Andris Freiberg, Latvija) - graciozan i laka igra, čiji ton i raspoloženje, naravno, postavlja Čurikova. Neuporedivo. Besplatno. Young. Prepoznatljiva, ali i takva, zbog svojih tragičnih i dramatičnih uloga posljednjih godina skoro smo zaboravili. Churikova iz ere „Til“ i „Baron Minchauzen“ je izvanredna ekscentrična i tragikomična glumica.

Na pozadini ogromnih fotografija po obodu pozornice (pariški Slavoluk trijumfa, u magli i kiši, odsjaji u vodama Sene, zelenkasti poput morske trave), glumičina elegantna odjeća vijori; skrivena publika je primetila njen lagan, širok korak, sklad njenih poza i gestova. IN slobodan prostor zvuči glas čiste muzikalnosti; a kao dar sudbine, u struji bezobrazluka, gadosti, pojednostavljivanja našeg današnjeg teatra, sa zahvalnošću se prihvataju igre intonacija, pametni i suptilni ironični podtekst.

Scenografija je data naopako, kao i priče likova iz starog francuskog komada I. Žomjaka, koji je svojevremeno izveden u Moskvi u Pozorištu. A.S. Puškina pod naslovom „Gospodin Amilkar plaća...“.

Predstava pripada komercijalnom, zabavnom, poludetektivskom teatru, koji je kompetentan i legalan; u svim pozorišnim vremenima imao je svoju nišu, jer je odmor i zabava za dušu neophodni i glumcima i gledaocima.

U "Lenkomu" sastav Francuza autor izmijenjen, skraćeno, preuređeno toliko da ga ne prepoznaš odmah. Možda nema smisla biti ogorčen zbog ovoga. Predstava nije toliko vrijedna i dragocjena da bi se kvalifikovala za neprikosnovenost. Ali ipak, ipak... Što je bliže finalu, misao sve češće dolazi, pojačava se i ne ispušta iz teksta broj izmjena, uklanjanja iz teksta, njihove kardinalne prirode, njihovog značaja.

Drugi čin, sa potpuno sretnim završetkom, drugačijim od onog u predstavi (umjesto samoubistva junaka, američki happy end) više nije prerađen, već prepisan, a pritom zbunjen i zgužvan, jer se prepisuje tekst. , kao što znamo, nije lak zadatak i zahtijeva posebnu vještinu, drugu od glumačkih ili rediteljskih profesija.

O "zamamnoj" radnji Žomjak, u kojoj usamljeni i prevareni junak, "visokokvalifikovani računovođa", koristi novac skriven od kompanije da unajmi siromašnu umetnicu, uličnu devojku i ostarjuću glumicu, tako da za ogroman honorar u roku od nedelju dana će prikazati njegove voljene osobe - ženu, ćerku i prijatelja - skoro odmah zaboravite. Odnosi likova, peripetije njihovih sudbina, međusobno otkrivanje i samootkrivanje, smisao drame uglavnom gube svaki smisao.

Perspektiva percepcije performansa je uglavnom estetska. Ne pratiš šta se dešava glumci, odnosno sa ljudima na sceni, ali s tim kako glumci igraju i kako predstavu „pravi“ poznati estonski reditelj Elmo Nyuganen.

Ovdje je ogroman crni kišobran klizio duž nagnute žice, glatko se spuštao preko glava junaka, a iz njegove ispružene kupole tekli su rijetki i prozirni potoci kiše. Ovdje u rukama junakinje, pa u rukama ljupke mlade djevojke, vrtio se ljetni, prozračan, bijeli kišobran. Nakon velike žalobne crne, ovo je drugi „materijalni element“ performansa, koji formira boju i raspoloženje. Ovdje se, poput sedefaste pastorale, pojavila spora vožnja biciklom mladih zaljubljenih oko bine. A umjetnik Mashu, Aleksandar Zbruev, izgovorio je svoj tihi, dugi monolog, koji se čuo do posljednje riječi u posljednjem redu. I, opušteni u svojim stolicama, Churikova - Eleanor i Alexander - Oleg Yankovsky majstorski i graciozno vodili su verbalni duel. Sve je urađeno, gotovo savršeno.

Predstava nije duga. Nešto više od dva sata. Ali akcija se postepeno zaustavlja i zamrzava. Zamalo se pojavi dosada. (Ovome doprinosi i rediteljeva “Baltika”, sjevernjačka sklonost sporim ritmovima.)

Sjećam se da je u autorskoj verziji bilo puno ljubavi, transformacije ljudi s ljubavlju. Ovdje nema vremena ni riječi da se izrazi ljubav. Oni su skoro oduzeti Aleksandru - Jankovskom, koji može prikazati samo gorčinu i gorčinu. Mladi ljubavnici Virdžinija - Natalija Ščukina i Polo - Stanislav Rjadinski pretvoreni su u one bez teksta. Vakuum ljubavi ostaje da popuni Čurikova podužim komadom teksta u kojem se navodi da će spasiti svog izabranika Aleksandra, nadoknaditi iznos koji je junak ukrao iz sopstvenih sredstava slavne žene. Holivudska glumica, a ne ostarjelim gubitnikom za kojeg ju je smatrao.

Da li je uopće moguće da veliki glumci igraju "ni o čemu" i "o ničemu"? I mogu li čak i kraljevi našeg pozorišta sve?

Poznato je da su inicijatori projekta bili Rusi Amerikanci - izvjesna "produkcijska grupa NWJC". Predložili su predstavu posebno za Čurikovu, ovogodišnju junakinju dana. Kao rezultat toga, projekat je postao mješoviti, američki i ruski, koji je predstavljalo Moskovsko državno pozorište "Lenkom". Takođe je poznato da će se predstava izvoditi kako u bolničkom okruženju, tako i kao preduzeće u gradovima i državama. U prilog „hibridnom projektu“ možemo reći da je kulturno i estetski privlačan. Za sadašnje rusko, uglavnom hakersko preduzeće, ovo je čak laskavo. Za tim takvog ranga i slave kao što je Lenkom to nije dovoljno.

Da vam se predstava nije toliko svidjela da ste morali da je prepisujete, prerađujete, skraćujete (bez postizanja željenog poboljšanja), zar ne bi bilo lakše uzeti je za divna glumica a njeni talentovani partneri drugi, dostojniji sebe i svog pozorišta?