Freska Michelangelo Buonarotti "Stvaranje Adama" - jedna od devet centralnih epizoda plafonskog oslikavanja Sikstinske kapele. Nesumnjivo je da je to jedna od najimpresivnijih i najmoćnijih kompozicija ne samo u ovoj građevini, već i među ostalim slikama naslikanim u italijanskoj visokoj renesansi.

Sikstinska kapela sagrađena je po nalogu pape Siksta IV, koji je u to vreme bio u veoma napetim odnosima sa Firencom i porodicom Mediči.

Ogromna pravougaona prostorija bila je zamišljena kao sklonište tokom rata sa Firentincima i Turcima. Kasnije, kada su se odnosi poboljšali, firentinski umjetnici su pozvani da oslikavaju kapelu, a zgrada je postala remek djelo kreativnosti. Italijanski majstori koji je oslikao njene svodove.

Na visokom zelenom brdu leži prvi čovjek stvoren od Boga - Adam. On se upravo pojavio na zemlji. Njegovo fizičko tijelo je lijepo, ali njegova duša još uvijek spava. Završavajući svoje stvaranje, Svemogući gleda na ono što je stvorio s neba.

Okružen anđelima, on juri kroz vazduh do Adama, pruža ruku svojoj tvorevini, tako da se Božja iskra pojavi u ljudskom telu. Kao da osjeća prisutnost Boga, Adamova ruka pruža se prema njemu.

Kažiprst Stvoritelja se skoro dodiruje kažiprst bez daha, novostvoreno ljudsko biće, ali je istovremeno sačuvan neobično mali jaz, koji ovoj fresci daje nevjerovatnu napetost i draž zaleđene sveprisutnosti.

Michelangelova inovacija leži u činjenici da je srednjovjekovna slika Adama grešnika - slabog, slabovoljnog i klečećeg pred licem velikog Boga - inferiorna u odnosu na sliku snažnog hrabrog titana renesanse.

Iznenađujuća je činjenica da bi ova freska trebala biti ortodoksna, budući da je prikazana unutar papske kapele, ali su u njoj utjelovljene ideje i kanoni visoke renesanse.

Ideja čovjeka stvorenog na sliku i priliku Postojećeg, uzdizanje božanskog i velikog u ljudskom stvaranju, pa čak i jednakost zemaljski čovek Bog u kreativnosti i duhovnim težnjama je vrlo hrabar koncept nakon srednjovjekovnog pogleda na svijet. Čovjek je ovdje stvorenje rođeno za znanje, inspiraciju, podvige i velika postignuća.

Gledaoci su impresionirani razmjerom i monumentalnošću freske. Ova kreacija je postala remek-djelo, pa čak i simbol zapadnoevropske umjetnosti.

Renesansna freska stvaranja prvog čovjeka Michelangela Buonarottija je remek-djelo u remek-djelu. I nehotice mi pada na pamet misao da ga je stvorio Bog, a ne ruka obične zemaljske osobe.

Ova freska je nastala oko 1511. godine. Postala je četvrta od devet centralnih kompozicija plafona Sikstinske kapele, posvećena devet zapleta knjige Postanka Starog zaveta.

Prisjetite se reda koji se odnosi na ovu fresku:

I Bog je stvorio čovjeka na svoju sliku

(Post 1:27) Međutim, ovo nije sasvim tačno. Na dobar način, ovdje je osoba već stvorena, pa se stoga pojavljuju nove nijanse u interpretaciji freske.

Vrlo je vjerovatno da postoji i treći element u radnji ovog umjetničkog djela. glavni lik, a direktno je vezan za neuronauke i neurologiju. Dr Frank Lynn Meshberger, ginekolog u St. John u Andersonu, Indiana, u članku Journal of American Medical Association iz 1990. godine, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, sugerira da je ovaj heroj ljudski mozak.

Zaista, sva Mikelanđelova dela na terenu vizualna umjetnost- i slikarstvo i skulptura - govore o majstorovom odličnom poznavanju ljudske anatomije. Sjetite se barem jedne nevjerovatne studije ljudsko tijelo David. Čak iu svojim životima umjetnika, Michelangelov savremenik i kolega Giorgio Vasari prisjeća se da je umjetnik često promatrao autopsije. To je omogućilo Meshbergeru da pretpostavi prisustvo neke skrivene poruke u ovoj fresci.

Evo šta on sam piše:

Freska Stvaranje Adama prikazuje Adama i Boga koji se kreću jedan prema drugom, ruku ispruženih jedan prema drugom, a prsti im se gotovo dodiruju. Može se zamisliti "iskra života" koja skače od Boga do Adama kroz "sinapsu" između kažiprsta. Međutim, Adam je već živ, njegove oči su otvorene i potpuno je formiran; ali ipak, slika nam govori da Adam "prima" nešto od Boga. Vjerujem da na fresci postoji i treći "protagonista" koji ranije nije bio prepoznat. Pokušat ću prikazati koristeći anatomske crteže Franka Nettera iz Zbirke medicinskih ilustracija CIBA, tom I - Nervni sistem.

Pratimo Meshbergerovu misao.

Evo četiri crteža, numerisana od 1 do 4:

Kao što vidite, prvi i drugi crtež su vrlo slični, kao i treći i četvrti. Brojevi 1 i 3 su izvučeni iz atlasa neuroanatomije Franka Nettera

Slika 6 (numerisana prema citiranom članku) prikazuje lijevo bočna površina mozak i brazde i girus koji su prisutni u hemisferama. Sylvian sulcus, ili lateralni sulkus, je brazda koja razdvaja hemisfere mozga. Slika 1 - nacrtajte ovu ilustraciju.

Slika 8 je crtež preseka mozga i kičmene moždine prikazan na slici 7. Slika 3 je dobijena sa slike 8 uklanjanjem malog mozga i struktura srednjeg mozga, kao i "savijanjem" kičmene moždine unazad od "standarda" anatomski položaj.

A sada - iznenađenje! Slike 2 i 4 su nacrtane ... sa slike Boga i anđela na Mikelanđelovoj fresci. Slika 2 je dobijena crtanjem vanjske "ljuske" i brazde, a slika 4 je vanjska "ljuska" i velike linije na likovima Boga i anđela.

Ne vjerujete? vidi:

Michelangelo Buonarroti, Stvaranje Adama

Kada pričaju o procvatu Italijanska renesansa, zatim se sećaju imena tri titana - Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo. Kreativnost svakog od njih je ogromna eksplozija ljudske misli, ali Michelangelov genij nadmašuje sve.

Mikelanđelov rad bio je pod uticajem ideja njegovog savremenog doba. Već za života umjetnika postojale su legende o fanatizmu s kojim je radio. Upravo ta neljudska opsesija idejom, zajedno sa izuzetnim talentom, omogućila mu je da stvori takva djela, pri pogledu na koja savremeni čovek teško je povjerovati da bi ih običan smrtnik mogao stvoriti.

U Vatikanu postoji kapela sagrađena po nalogu pape Siksta IV i zbog toga nazvana Sikstinska. Ali poznata je po tome što posjetitelj koji ulazi pod svodove kapele vidi prizore na biblijske teme, koji se nalaze na ... plafonu. Svaka freska zvuči kao hvalospjev duhovnoj i fizičkoj ljepoti čovjeka, njegovim stvaralačkim mogućnostima, zadivljuje pažljivim obrisom likova, a sve to čini grandioznom slikom veličanja Stvoritelja, čovjeka i razuma.

Michelangelo je radio na oslikavanju stropa i zidova kapele od 1508. do 1512. godine po nalogu pape Julija P. Posebno za tu svrhu podignute su skele duž zidova kapele. Ležeći na njima, slikar je mogao da počne da sprovodi svoj plan. Nevjerovatna su svjedočanstva savremenika, prema kojima je Michelangelo proveo na ovoj poziciji većina vrijeme. Često je kupac dolazio u kapelu da vidi kako napreduje slikarev rad. Brzom, nezavisnom umjetniku ove posjete su izgledale kao pokušaj kontrole, a onda je Michelangelo namjerno bacao razne teške predmete sa skele. Ljuti tata nije imao izbora nego da se poslušno povuče. Takav tretman prvosveštenika je samo mogao priuštiti pravi talenatšto je izvan granica ljudskih konvencija.

U središnjem dijelu stropa Michelangelo je postavio scene stvaranja svijeta i priče o Noi. Na stranama stropa, u rasponima, nalaze se figure proroka koji najavljuju dolazak Mesije. Smjenjuju se sa sibilama - ženske slike Kršćanstvo, prema kojem je potonji predskazao dolazak Spasitelja paganima. Svaka figura je uhvaćena u trenutku duhovne koncentracije. Oni ili čitaju, ili zapisuju misli, ili su apsorbirani zvukom. unutrašnji glas. Iznad oltara je glavna scena kompozicije - Last Judgment.

Ali najpoznatija i najimpresivnija freska od svih Sikstinskih slika je Stvaranje Adama. Mnogi slikari mnogo prije Michelangela okrenuli su se ovoj temi. Kompozicija platna je uvijek bila ista: Stvoritelj se jednim dodirom ruke poziva na život Adama koji leži na zemlji. Ali prethodni pokušaji umjetničkog utjelovljenja slike ostali su u okviru uvjetne simbolike, a tek su se pod Michelangelovim kistom nadahnute sile božanskog stvaranja pojavile pred gledateljem vlastitim očima. Gledatelja osvaja ne samo misao sadržana u fresci, već i virtuozno izvođenje plafona osmišljenog na jednostavnoj površini uz pomoć boja. Ideja i metoda stapaju se u snažan stvaralački impuls, duhovno i materijalno postaju nerazdvojna cjelina.

Probijajući prostor, Gospod juri u prazninu, što je smrt. On ga ispunjava pokretom, koji simbolizuje pobedu života nad smrću. Od brzog leta, Stvoriteljev ogrtač se nadima kao jedro na vjetru. Bog pruža svoju ruku prvom čovjeku koji je ležao na zemlji. Adam je još u snazi ​​sna, ali već pruža ruku prema Stvoritelju, fiksirajući svoj pogled na lice Oca. Njegovi udovi su ispunjeni životom, jedan trenutak - i čovjek će prvi put udahnuti.

Semantičko i kompoziciono središte freske je nadolazeći pokret ruku Boga i Adama. Još se nisu dotakli, ali između njih je već spremna da proklizne iskra koja će zapaliti život u Adamu. Pažljivim pogledom uočit će se da oči promatrača i ruke koje su ispružene jedna prema drugoj nisu na paralelnim ravnima, već na onima koje se ukrštaju. Zbog ovog vizuelnog fokusa, Michelangelo na ravnoj površini jasno uočljivim pokretom stvara iluziju prostora, kao da sam slikar pokušava da udahne život svojoj kreaciji.

Michelangelo je poznat ne samo kao slikar, već i kao izvrstan vajar, arhitekta, pa čak i pjesnik. Stvorio je takva skulpturalna remek-djela kao što je Bacchusova statua ( Nacionalni muzej, Firenca) skulpturalna grupa"Oplaćanje Hrista" (Katedrala Svetog Petra, Rim), statua "David" (Firenca), "Mojsije" (Rim), "Uskrsnuli rob" i "Umirući rob" (Pariz, Luvr). Michelangelo je dizajnirao Laurentianovu biblioteku u Firenci, katedralu sv. Petra i Kapitola u Rimu. U poeziji je poznat kao autor madrigala i soneta, od kojih je mnoge na ruski preveo Andrej Voznesenski.

Umjetnička djela mogu nositi određenu skriveno značenje koji se ponekad može dešifrovati. Nudimo vam izbor od deset slikarskih remek-djela u kojima smo uspjeli pronaći tajne znakove.

1. "Mona Lisa": u njenim očima postoji skrivena šifra

Po pravilu, moć "Mona Lize" pripisuje se intrigantnom osmehu prikazanom na licu žene. Međutim, istoričari iz Italije otkrili su da ako pogledate Giocondine oči pod mikroskopom, možete vidjeti slova i brojeve.

Stručnjaci kažu da ovi suptilni brojevi i slova predstavljaju nešto poput "Da Vinčijevog koda". pravi zivot: u desnom oku su vidljiva slova "LV", što bi moglo značiti ime umjetnika, Leonardo da Vinci, a postoje i simboli na lijevom oku, ali još uvijek nisu identificirani. Vrlo ih je teško jasno vidjeti, ali najvjerovatnije su to ili slova "CE" ili slovo "B".

U luku mosta u pozadini se vidi broj 72, a može biti i slovo "L" i dvojka. Osim toga, na slici je prikazan broj 149 sa izbrisanom 4, što može ukazivati ​​na datum slike - da Vinči ju je naslikao tokom svog boravka u Milanu 1490-ih.

Važno je zapamtiti da je slika stara skoro 500 godina, tako da skriveni znakovi nisu tako oštri i jasni kao što bi mogli biti neposredno nakon nastanka.

2. "Posljednja večera": na slici su skrivene matematičke i astrološke zagonetke i muzička melodija

« Posljednja večera„predmet je mnogih spekulacija, obično usredsređenih na navodne skrivene poruke i aluzije kodirane na slici.

Slaviša Pesci, informacioni tehnolog, postigao je zanimljiv vizuelni efekat tako što je preko originala stavio prozirnu verziju slike u ogledalu. Kao rezultat toga, dvije figure nalik templarima pojavile su se na oba kraja stola, a još jedna osoba postala je vidljiva lijevo od Isusa - možda žena s bebom u naručju.

Italijanski muzičar Đovani Marija Pala je istakao da se položaj ruku i hleba može tumačiti kao note u muzičko djelo, a ako se čitaju s desna na lijevo, kao što je bilo tipično za Leonardov stil pisanja, formiraju muzičku kompoziciju.

Vatikanska istraživačica Sabrina Sforca Galizia tvrdila je da je dešifrovala "matematičku i astrološku" zagonetku sadržanu u Posljednjoj večeri. Prema njenim riječima, umjetnik je predvidio globalna poplava i nadolazeći smak svijeta, koji će početi 21. marta 4006. i završiti 1. novembra te godine - vjeruje da će to biti početak nova era za čovečanstvo.

3. "Stvaranje Adama": božansko porijeklo uma

Mikelanđelovo stvaranje Adama izdržalo je test vremena ne samo kao najviše poznata freska Sikstinska kapela, ali i kao jedna od naj ikonične slike u istoriji čovečanstva.

Michelangelo je prepoznat kao jedan od najveći umetnici i kipari italijanske renesanse, ali nije nadaleko poznato da je pažljivo proučavao anatomiju i da je sa 17 godina iskopavao raskomadane leševe na crkvenom groblju.

Američki stručnjaci za neuroanatomiju vjeruju da je Michelangelo koristio određena anatomska znanja kada je radio na freskama Sikstinske kapele.

Iako neki to mogu smatrati slučajnošću, stručnjaci sugeriraju da je malo vjerovatno da je Michelangelo mogao slučajno napisati nešto slično na slici: čak i obrise takvih teški dijelovi mozak poput malog mozga, optičkog živca i hipofize. A na samom liku Adama, koji pruža ruku Bogu, vide se obrisi mosta i kičme.

4. Freske u Sikstinskoj kapeli: neke od njih prikazuju dijelove ljudskog mozga

Kao iu slučaju "Stvaranja Adama", među freskama Sikstinske kapele nalazi se još jedna slika sa likom Boga, koja sadrži tajnu poruku.

Stručnjaci su primijetili da Božji sanduk i vrat imaju anatomske poremećaje koje nema nijedna druga ljudska figura na muralima. Osim toga, dok je većina figura osvijetljena dijagonalno od donjeg lijevog ruba, sunčevi zraci padaju na Božji vrat pod pravim uglom - istraživači su zaključili da je genije takvu nepreciznost napravio namjerno.

Ako sliku čudnog Božjeg vrata preklopimo na fotografiju ljudskog mozga, postaje primjetno da se konture obje slike gotovo potpuno poklapaju, a čudan pravougaonik tkanine koji se proteže do središta Božje haljine može simbolizirati kičmenu moždinu. .

Mikelanđelo je na nekim mestima na plafonu prikazao i druge anatomske karakteristike, posebno bubreg, što je posebno zanimalo Mikelanđela jer je umetnik patio od kamenca u bubregu.

5. "Madona sa Svetim Giovanninom": tragovi NLO-a

“Madona sa svetim Đovaninom” Domenica Ghirlandaia ima zanimljiv detalj: kap čudnog oblika lebdi na nebu iznad Marijinog lijevog ramena.

Na ovom mjestu slike jasno je vidljiv predmet nalik dasci, moguće sjajan - umjetnik je ovaj predmet prikazao prije najsitnijih detalja, pokušavajući da ga smjestite u svoj rad tako da upadne u oči. Osim toga, na desnoj strani slike vidimo čovjeka koji je doveo desna ruka do očiju, pokazujući koliko je ovaj objekat svetao, au gornjem levom uglu vidimo objekat koji liči na sunce.

Madona sa svetim Đovaninom samo je jedna od mnogih srednjovekovnih slika koje prikazuju čudne, uznemirujuće neidentifikovane leteće objekte koji lebde na nebu.

6. "Prorok Zaharija": moć religije

Napetosti između pape Julija II i Mikelanđela opisane su u istorijskim dokumentima. Historičari primjećuju da je Michelangelo prikazao papu na jednoj od svojih slika kao proroka Zaharija, a jedan od anđela iza njega čini krajnje nepristojan gest.

Figura u kojoj su skupljeni prsti šarmantne malo dijete, zove se "smokva", ali njegovo značenje nije nimalo slatko kao ime: držanje thumb između kažiprsta i srednjeg prsta prikazuje gest starog svijeta, koji je zadržao svoje značenje do danas. Na Zapadu taj gest nije toliko uobičajen, ali u Rusiji je njegovo značenje dobro poznato.

7. "David i Golijat": mistični znakovi Kabale

Analizirajući raspored figura na stropu Sikstinske kapele, čija je površina 1300 km², naučnici su pronašli oblike slične hebrejskim slovima: na primjer, figure Davida i Golijata čine slovo "gimel", simbolizirajući "snagu" u mistična tradicija kabale.

Istraživači vjeruju da je Michelangelo uveden u judaizam dok je bio na dvoru. Lorenzo Medici u Firenci i cijela Sikstinska kapela, možda izgrađena u istim razmjerima kao i Sveti hram u Jerusalimu, je „izgubljena mistična poruka o univerzalna ljubav za dešifrovanje.

Izvor 8 Flamanske poslovice: 112 holandskih idioma na slici

Flamanske poslovice su uljana slika na hrastovom panelu Pietera Brueghela Starijeg, ispunjena simbolima koji se odnose na holandske poslovice tog vremena.

Ukupno je na slici pronađeno i dešifrovano 112 idioma: neki od njih se još uvijek koriste, na primjer, "plivaj protiv struje", "velike ribe jedu malu ribu", "udari glavom o zid" i "naoružaj se do zuba”.

Druge poslovice ukazuju na ljudsku glupost. Čini se da neki simboli predstavljaju značenje više od jedne figure govora, kao što je čovjek koji striže ovce, lijevo od centra na dnu slike sedi pored čoveka, rezanje svinje, a ova scena simbolizira izraz "Neko striže ovce, a neko svinje", što znači da je jedna osoba u prednosti u odnosu na druge. Također, scena može značiti i „Strižite, ali ne skidajte kožu“, odnosno upozorava da ne idete predaleko kada koristite svoje sposobnosti.

9. Večera u Emausu: Kršćanski zavjet šutnje

"Večera u Emausu" - slika Caravaggia, Italijanski umetnik doba baroka. Slika prikazuje trenutak kada uskrsli Isus inkognito boravi u gradu Emausu, ali tamo susreće dvojicu svojih učenika i s njima lomi kruh, nakon čega ga prepoznaju.

Slika je neobična već po tome što su figure ljudi prikazane na tamnoj praznoj pozadini u životnu veličinu, a na samom rubu stola je korpa s hranom koja izgleda kao da će pasti. Tu je i čudna sjena koja izgleda kao silueta ribe, što može ukazivati ​​na zavjet šutnje kao zahtjev za kršćane.

10. "Portret mladog Mocarta": znakovi masona

Naravno, umjetnička djela nisu zaobišla temu masonerije: portreti ljudi koji skrivaju ruke mogu ukazivati ​​na posvećenost ili nivo hijerarhije. Primjer je Mocartov portret koji je naslikao Antonio Lorenzoni.

Michelangelo Buonarroti, Stvaranje Adama (1511). Freska. 280 x 570 cm
Sikstinska kapela, Vatikan, Italija

Najveće čudo pojavljuje se pred gledaocem u svom svom sjaju. Misteriju, koja nikada neće prestati uzbuđivati ​​maštu čovjeka, veliki majstor tumači na vrlo logičan i skladan način.
Stvoritelj leti u beskrajnom svemiru, okružen anđelima pomagačima. Ostalo je posljednje veliko djelo za dovršenje stvaranja svijeta – stvaranje čovjeka, jedinog živog bića sličnog po liku i unutrašnjem sadržaju samom Stvoritelju.

Gest Boga Oca je precizan i siguran. Božanska energija je već počela da ispunjava telo idealno građenog Adama, prvog od ljudi.
Anđeli gledaju Veliku misteriju stvaranja sa oduševljenjem i poštovanjem. Među pomagačima Božijim ima mnogo onih koji su puni straha i zbunjenosti. Šta će biti ovo novo, nikad viđeno? Šta će to donijeti ovom novostvorenom svijetu? Hoće li veliko povjerenje Boga opravdati?

Adamov lik zaslužuje posebnu pažnju. Autor ovu sliku stvara s ljubavlju i posebnom pažnjom. Pred gledaocem je prva osoba na Zemlji, i stoga je idealan. Ne može se naći ni jedna mana. Kao da se budi iz dugog sna, ne shvatajući u potpunosti značenje svega što se dešava, Adam je ispunjen energijom života, pažljivo gledajući u oči Stvoritelja sveta.

Zanimljivo je da majstor stvara i sliku Eve, koja još nije stvorena, ali postoji u Velikom planu. Gledalac vidi njenu sliku među anđelima, pod lijevom rukom Gospodnjom. Sa neskrivenim zanimanjem, čak i radoznalošću, prva žena posmatra božanski čin stvaranja.
Unatoč činjenici da je slika Boga Oca stvorena veličanstveno i da se njegova moć ni na koji način ne dovodi u pitanje, kod gledatelja se rađa buntovna ideja da su čovjek i Bog u ovom djelu prilično ravnopravni partneri, što je nesumnjiva inovacija u umjetnost renesanse.

Autor izbjegava zasićene i spektralno čiste boje. Boja freske je meka, prigušena. Jedina stvar koja daje energiju kompoziciji je plašt Boga Oca, obojen ljubičasto-crvenom bojom, simbol sveobuhvatne moći nad svijetom.

Svijetla pozadina je dizajnirana da istakne glavne figure glumci. Ona privlači pogled gledaoca na samu činjenicu stvaranja. Čini ga prožetim spoznajom Božijeg Veličanstva, Njegove bezgranične Volje i moći Njegove Kreacije.

9 znakova šifriranih u "Stvaranju Adama"




Ispružene ruke jedna za drugu - najpoznatiji fragment freske Sikstinske kapele.
Ali u "Stvaranju Adama" Mikelanđelo je važniji od ruku, ali ... mozga

Ovaj red se nije odmah svidio umjetniku, koji je više volio skulpturu nego slikarstvo i imao malo iskustva u stvaranju fresaka.
Michelangelo je sumnjao da su ideju da mu se povjeri posao u kojem nije jak papi Juliju II dali zavidnici.
I iako se sa najmoćnijim kupcem u Evropi ne može raspravljati, iz osjećaja kontradiktornosti, majstor je ugovor potpisao ovako: „Mikelanđelo, vajar“.
Skulptura je, prema Mikelanđelu, "umetnost koja se izvodi na osnovu redukcije".

A ako pogledate fresku očima vajara, "odsjecajući sve suvišno" (po riječima Rodina), tada se na slici pojavljuju neočekivani obrisi.

Glavni dio slike čini devet scena iz Postanka, "Stvaranje Adama" je četvrta od njih.

Radnja na fresci se zaledila sekundu prije početka biblijske priče o homo sapiensu, kada je Bog, koji je stvorio čovjeka na svoju sliku, „u njegove nozdrve udahnuo dah života, i čovjek je postao duša živa“ (Postanak 2 :7).

Ali Mikelanđelo ima svoje tumačenje: na fresci Adam već može da diše i kreće se, ali je još uvek nedovršena kreacija.
Šta nedostaje prvom čovjeku da postane sličan Bogu?

Marsha Hall, istoričarka umjetnosti i profesorica na Univerzitetu Temple, piše:
„Sa tačke gledišta Italijanska renesansa obdariti čovjeka sposobnošću mišljenja značilo je biti stvoren na sliku i priliku Božju.


Neki istraživači vjeruju da je ovdje Michelangelo prikazao Stvoritelja kao izvor inteligencije doslovno - u obliku mozga.

1 Adam.
Njegovo držanje ogledala gotovo ponavlja držanje Stvoritelja - Adam je kao Bog - samo što je slabe volje i opušten. Energija i život se ulijevaju u Adama božanskom strujom svijesti.

2 Mozak.
Američki liječnik Frank Lynn Meshberger prvi je primijetio sličnost obrisa ogrtača koji vijori oko Boga i njegovih suputnika sa konturama ljudskog mozga.
Ovo gledište podržali su brojni ljekari i biolozi. Mikelanđelo se, prema rečima njegovog prijatelja i biografa Đorđa Vazarija, „neprestano bavio anatomijom, otvarajući leševe kako bi video početke i veze kičme, mišića, nerava i vena...”
Tako bi umjetnik mogao detaljno proučiti sadržaj lobanje. A u renesansi su već postojale ideje o mozgu kao spremniku za um.
Ne može se isključiti da je na fresci Michelangelo vizualizirao ideju: stvaralački princip u ličnosti Boga sa anđelima je prije svega misaoni centar.

3 brazde koje ograničavaju dijelove mozga.
Meshberger i njegovi sljedbenici vjeruju da je umjetnik na fresci vizualno identificirao glavne dijelove mentalnog organa i linije koje odgovaraju lateralnom sulkusu (odvaja sljepoočne režnjeve), dubokom središnjem brazdu (odvaja frontalni režanj od parijetalnog) i parijetalno-okcipitalni brazd (odvaja parijetalni režanj od okcipitalnog režnja).

4 Varolijev most.
Sadrži puteve za nervne impulse između kičmene moždine i mozga.
Majstor iz 16. stoljeća jedva da je znao za ove funkcije, ali je slično prikazao obrise pons varolii.5 Hipofiza. Meshberger je vjerovao da je umjetnik identificirao prednje i stražnje režnjeve ovog organa, koji je povezan s endokrinim sistemom.

6 Dvije vertebralne arterije.
One su vijugave kao lepršava tkanina na fresci.

7 Srednji frontalni girus.
Biolog Konstantin Efetov smatra da freska predstavlja vanjsku površinu mozga.
U srednjem girusu frontalnog režnja nalazi se okulomotorni centar, koji istovremeno rotira glavu i oči. Kod Michelangela obrisi Stvoriteljeve ruke odgovaraju konturama ove vijuge, koja je gola, iako su rukavi tunike dugi.
Ovo je referenca na biblijski: "Kome je otkrivena mišica Gospodnja?" (Izaija 53:1).
Prema kršćanskoj tradiciji, ove prorokove riječi govore o Isusu, novom Adamu, koji će doći da se iskupi za grijeh praoca.

8 Supramarginalni girus.
Prema moderna nauka, kontroliše složene pokrete osobe. Na fresci silueta ženske glave ponavlja obrise ovog vijuga.

Marsha Hall vjeruje da je umjetnik ovdje portretirao Sofiju, božansku mudrost.
Biblija kaže da je Mudrost bila s Bogom kada je stvorio svijet i ljude (Priče, glava 8).

9 Ugaoni girus.
Njegove konture prate obrise djetetove glave. Istoričar umjetnosti Leo Steinberg vjeruje da je dječak, čije je rame Bog dodirnuo, dijete Kristovo, predviđajući svoju sudbinu.