Maya Plisetskaya Carmen sat. Ulaznice za Boljšoj teatar Rusije

Ona je za ceo svet postala simbol baleta i ruske kulture uopšte. Ali osim plesa, imala je teško djetinjstvo u životu, vojna omladina i jedan od najsretnijih i neverovatne priče ljubav - ona koja jači od smrti. Pravi borac i nevjerovatna žena je Maya Plisetskaya.

Od sirotište buduću balerinu spasila je njena tetka Šulamit Meserer, koja je bila solistkinja Boljšoj teatra. Usvojila je Maju i pomogla svojoj sestri da se vrati u Moskvu prije roka po sovjetskim zakonima (supruge izdajnika domovine bile su podvrgnute zatvoru u logorima 5-8 godina). Ali sve do marta 1956., kada je otac Pliseckaya posthumno rehabilitovan, balerina se smatrala kćerkom narodnog neprijatelja.

2. Balet za vrijeme rata

Majina majka Rakhil Mihajlovna Meserer-Pliseckaja bila je glumica nemih filmova, a tetka Šulamit, koja ju je usvojila, bila je balerina, baletska igračica i koreograf, Majin ujak, Asaf Mihajlovič Meserer. Drugim riječima, balet je okruživao djevojčicu od rođenja, i nije iznenađujuće što je njena sudbina bila povezana s ovom umjetnošću.

U dobi od 9 godina, Maya je ušla u Moskovsku koreografsku školu. Među nastavnicima buduca zvezda tu su bile Elizaveta Gerdt i Marija Leontjeva.

Balerina je morala da nauči veštinu plesa tokom strašnih ratnih godina. Istovremeno se dogodio jedan od prvih zapaženih nastupa Pliseckaje - 1942. godine u Sverdlovsku, gdje je evakuisana. Ovo je bila minijatura "Umirući labud" koju je napravio Mihail Fokin za Anu Pavlovu. Nakon toga, broj je postao jedan od vizitke Plisetskaya, a ona je jedna od njih poznate balerine koji su je ikada izvodili, a u naše vrijeme “Umirući labud” vezuje se prvenstveno za njeno ime.

Nakon završetka fakulteta, Plisetskaya je primljena u trupu Boljšoj teatra i ubrzo je postala solistica i jedna od vodećih balerina. Svoju profesionalnu karijeru započela je u prelomnim godinama Velikog Otadžbinski rat. A kritičari primjećuju da je ples mladih Maja bio predosjećaj pobjede, koju je cijela zemlja živjela tih godina, predosjećaj oslobođenja. Ovu pobjedničku, oslobađajuću moć umjetnosti balerina je afirmirala cijeli život.

3. Plisetskaja kao simbol

Nakon što je Galina Ulanova napustila scenu 1960. godine, Pliseckaya je postala primabalerina Boljšoj teatra. Do tada je već ostvarila mnoge kultne uloge. Na primjer, davne 1945. postala je prva izvođačica Jesen u baletu Pepeljuga Sergeja Prokofjeva, a 1947. oduševila je publiku svojom Odetom-Odilom u Labuđem jezeru.

Zatim su tu bile uloge Mirte u baletu „Žizela“, ulične plesačice u „Don Kihotu“, Carske devojke u „Konju grbavom“ i mnoga druga dela.

No, u šezdesetim je veličanstvena Pliseckaja počela cvjetati ne samo da je postala primat Boljšoj, već je postigla svjetsku slavu. Najbolji svetski koreografi kreiraju brojeve za nju: Kubanac Alberto Alonso (balet “Carmen Suite”), klasici francuski balet Roland Petit (balet “The Death of the Rose”) i Maurice Bejart (“Isadora”) i mnogi drugi.

Balerina s vremenom postaje simbol umjetnosti i simbol klasične ruske kulture i tu ulogu igra do svoje smrti. Štoviše, Plisetskaya se odlikovala neviđenom kreativnom dugovječnošću: svoju redovnu plesnu karijeru završila je u dobi od 65 godina, ali i nakon toga se povremeno pojavljivala na pozornici, na primjer, proslavila je svoj 70. rođendan izvodeći poseban broj "Ave Maya" , koju je za nju postavio Maurice Bejar.

4. Carmen

Balet "Carmen Suite" Alberta Alonsa odigrao je jednu od glavnih uloga profesionalni život Maya Plisetskaya - najjasnije je izrazio izvanredno plesni stil balerina, a s njim je počela njena svjetska slava. Ali ovaj broj nije bio lak. Pliseckaja je morala da uloži mnogo truda da se balet ostvari, a onda isto toliko i da dobije pravo da ga igra.

Umorna od beskrajnih klasika na repertoaru, do 1964. Pliseckaya je čvrsto odlučila da uradi nešto novo, nešto svoje. Oduvijek je sanjala da pleše Carmen, tako da nije bilo problema s izborom materijala, preostalo je samo pronaći koreografa i kompozitora.

Ovde se stvar otegla, ali kada je 1966. Pliseckaja videla nastup kubanskog nacionalnog baleta u Moskvi, shvatila je da je to baš jezik koji bi bio idealan za njenu Karmen.

Kubanski koreograf Alberto Alonso odmah je pristao na saradnju, ali glavna poteškoća je bila uvjeriti sovjetske zvaničnike da ga pozovu da radi u Grand Theatre, jer stranci nisu bili dobrodošli u SSSR. Nedavno primljena Lenjinova nagrada i činjenica da je Alonso bio iz prave zemlje - sa Ostrva slobode, što znači da bi njegov rad na Boljšom mogao da ojača sovjetsko-kubansko prijateljstvo, pomogli su da se u to ubedi ministarka kulture Ekaterina Furceva Plisecka.

Međutim, nakon prvog gledanja novog baleta, Furtseva je bila očito razočarana - bilo je previše erotike i, općenito, potpunog formalizma. Ona je Plisetsku nazvala "izdajnikom" klasični balet" Balerina je samo nekim čudom uspjela nagovoriti ministra da ne zabrani produkciju - nakon što je obećala da će skratiti ljubavni adagio.

Ali to je bio samo početak. Zatim se vodila borba za pravo prikazivanja baleta "Karmen suita" na inostranoj turneji Boljšoj teatra. "Od heroine španskog naroda ste napravili ženu lake vrline..." grmila je Furtseva na plesu, zabranivši nastup "Karmen" na Expo 67 u Kanadi. Tek nakon što je predsjedavajući Vijeća ministara Kosygin došao na jednu od predstava 1968. godine, Furtseva je dozvolila da Karmen bude prikazana stranoj publici.

Od tada, Pliseckaya je plesala Carmen oko 350 puta i publika je ovaj balet uvijek primala s oduševljenjem. Balerina svjetska slava počela je s njim, pa se njena tvrdoglavost i upornost u borbi protiv licemjerja sovjetskih šefova u potpunosti isplatila. Kažu da je, kada je francuski predsjednik Pliseckayu dodijelio Orden Legije časti, jedan od sovjetskih zvaničnika zbunjeno rekao: “Mislio sam da je ovo orden dato samo borcima otpora.” Na šta je balerina s pravom odgovorila: "A ja sam se opirala cijeli život!"

5. Muza Pierrea Cardina

Plisetskaya je sanjala da oblači najbolje modne dizajnere na svijetu. Ovu čast dobili su Pierre Cardin, Yves Saint Laurent i Coco Chanel. Ali upravo je Cardin postao balerinin omiljeni i neprevaziđeni modni dizajner, koji je Plisetskaya ponosno nazvao svojom muzom. Njegova kreativna zajednica sa Majom je trajala duge godine. U svojim memoarima, balerina je napisala: „Čvrsto znam da su zahvaljujući Cardinovim kostimima moji baleti Ana Karenjina, Galeb i Dama sa psom dobili priznanje. Bez njegove istančane mašte, koja je gledaocu pouzdano prenijela aromu epoha Tolstoja i Čehova, ne bih mogao ispuniti svoj san.”

IN Svakodnevni život Pliseckaya je preferirala, kako je rekao istoričar mode Aleksandar Vasiljev, „sportsko-prostorni stil“. Ona je možda prva žena u SSSR-u koja je koristila vojni stil u stvaranju svog imidža.

I općenito, Plisetskaya se odijevala jednako slobodno kao i plesala - nije je zanimala mišljenja stručnjaka iz ženskih časopisa i ne obraćala mnogo pažnje na modni trendovi, ali ih stvara.

Nikada nije isticala svoju vitkost, preferirajući glomazne stvari, voljela je lakirane cipele s niskom potpeticom, kožu, neobičnih geometrijskih proporcija i svih vrsta uglova. Teško da je moguće ponoviti stil Plisetske - a poenta nije samo u tome da su najbolji modni dizajneri u Francuskoj posebno napravili odjeću za nju, poenta je balerinina izvanredna plastičnost, sposobnost da lijepo i mirno nosi "čudne" stvari - poenta je je da Pliseckaya nije samo plesala na pozornici.

6. Shchedrin

Maja Pliseckaja se udala za kompozitora Rodiona Ščedrina 1958. Njihova ljubavna priča trajala je do balerinine smrti 2015. godine, a u određenom smislu traje i dan-danas: Pliseckaja je ostavila testament, prema kojem će njen pepeo biti sjedinjen s pepelom Rodiona Ščedrina nakon njegove smrti i rasut po Rusiji.

Balerinu su sa Ščedrinom povezivala ne samo osjećanja (a ovo je zaista svijetlo, srećna priča ljubav), ali i kreativne veze. Kompozitor je posebno za svoju suprugu napisao balete "Ana Karenjina", "Galeb", "Dama sa psom" - u svim ovim predstavama Pliseckaya je igrala glavne uloge i glumila koreograf.

Štaviše, Ščedrin je iskreno priznao da nikada nije bio veliki obožavatelj baleta i pisao ih je isključivo zbog svoje voljene žene. “Još uvijek ne mogu sebe nazvati baletomanom. Ja sam Mayaman”, rekao je kompozitor u jednom od svojih intervjua.

Pliseckaya je uvek govorila sa divljenjem o svom mužu: „On me je držao na površini. Pisao je balete za mene. On je davao ideje. Bio je inspirativan. To je jedinstveno. To je retkost. Jer je retko. On je jedinstven. Jednostavno ne poznajem ljude poput njega. Tako holistički, tako nezavisan u mislima, tako talentovan, čak i briljantan. Cijeli život se divim svom mužu. Nikada me ni u čemu nije razočarao."

Čini se da Pliseckaja duguje svoju kreativnu dugovječnost Ščedrinu, barem je tako mislila: „On mi je produžio kreativnog života najmanje dvadeset pet godina."

7. U ime čl

Od djetinjstva, Plisetskaya je živjela za balet i za balet. Zbog njega je morala žrtvovati sreću majčinstva. Na samom početku veze sa Ščedrinom, balerina je ostala trudna. Razmišljala je da napusti dijete, ali je prevladala želja za plesom.

Pliseckaya je vjerovala da može još malo pričekati, „ima još vremena“, ali izabrati majčinstvo u tom trenutku značilo je ozbiljno ugroziti njenu buduću profesionalnu sudbinu. „Ščedrin nije bio oduševljen, ali se složio“, napisala je Pliseckaja u svojoj autobiografiji.

Međutim, par više nije imao djece. Ples i njen voljeni muž ostali su dva bezuslovna prioriteta u životu velike Plisetske.

Pripremili urednici aprilske web stranice

Biografije, stilske karakteristike i životne pozicije druge sjajne žene -

Reci svojim prijateljima.

Istorija proizvodnje

Nakon premijernog izvođenja, Furtseva nije bila u rediteljskoj loži, napustila je pozorište. Predstava nije bila poput „kratkog Don Kihota“, kako je očekivala, i bila je sirova. Druga predstava je trebalo da se održi u „Večeri jednočinki” („troikatka”), 22. aprila, ali je otkazana:

“Ovo je veliki neuspjeh, drugovi. Predstava je sirova. Totalno erotično. Muzika opere je unakažena... Imam velike sumnje da li se balet može poboljšati.” .

Nakon argumenata koji “Moraćemo da otkažemo banket” i obećanja “smanjite svu erotsku podršku koja vas šokira”, Furtseva je popustila i dozvolila nastup koji je u Boljšoj izveden 132 puta i oko dve stotine širom sveta.

Muzika

Adaptacija ekrana

Buenos Aires, Teatro Colon () Sverdlovsk, Jekaterinburško pozorište opere i baleta (13. maj i 7. februar) Dušanbe () Tbilisi, Pozorište opere i baleta nazvano po. Paliashvili ()

Recenzije kritičara

Svi pokreti Karmen-Pliseckaje nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, i postavljen kuk, i naglo okretanje glave, i prodoran pogled ispod njenih obrva... nemoguće je zaboraviti kako je Karmen Pliseckaja - poput smrznute sfinge - gledala u ples Toreadora, a sva njena statična poza odavala je kolosalnu unutrašnju napetost: plijenila je publiku, plijenila njihovu pažnju, nesvjesno (ili namjerno?) odvlačeći pažnju od Toreadorovog spektakla. solo.

Novi Jose je veoma mlad. Ali sama starost nije umjetnička kategorija. I ne dozvoljava popuste zbog nedostatka iskustva. Godunov je glumio starost na suptilne načine psihološke manifestacije. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Nevolje čekaju ljude. Iz života: - trikovi. Ranjivi smo i ponosni. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski održan licem u lice sa publikom. Živahan portret svijetlokosog i svijetlih očiju (u skladu s portretom Merimée) Josea. Velike stroge karakteristike. Izgled vučića je ispod obrva. Izraz odvojenosti. Iza maske pogađate istinu ljudska suština- ranjivost duše bačene u Svijet i neprijateljske prema svijetu. Sa zanimanjem promatrate portret. I tako je oživio i "progovorio". Sinkopirani „govor“ Godunov je shvatio tačno i organski. Nije ga bez razloga za debi pripremao talentovani plesač Azary Plisetsky, koji je iz vlastitog iskustva odlično poznavao i ulogu i cijeli balet. Otuda pažljivo razrađeni, pažljivo uglačani detalji koji čine scenski život slike. .

Nova produkcija u Marijinskom teatru

Predstavu je nastavio koreograf Viktor Barykin, bivši solista baleta Boljšoj teatra i izvođač uloge Jose.

Prva ekipa izvođača na Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuznjecov - Jose, Anton Korsakov - Borac bikova

Alicia Alonso u Moskvi

Elizarijeva verzija

„Apartman predstavlja slike iz života, tačnije, iz duhovne sudbine Karmen. konvencija baletsko pozorište lako i prirodno ih pomiče u vremenu, omogućavajući nam da pratimo ne vanjske svakodnevne događaje, već događaje unutarnjeg duhovnog života junakinje. Ne, nije zavodnica, ne femme fatale Carmen! Ova slika nas privlači Carmenina duhovna ljepota, integritet i beskompromisna priroda.” Dirigent Yaroslav Voshchak

„Slušajući ovu muziku, video sam svoju Karmen, koja se značajno razlikuje od Karmen u drugim nastupima. Za mene ona nije samo izuzetna žena, ponosna i beskompromisna, i nije samo simbol ljubavi. Ona je himna ljubavi, čiste, iskrene, goruće, zahtjevne ljubavi, ljubavi kolosalnog leta osjećaja za koji nije sposoban nijedan od muškaraca koje je upoznala. Karmen nije lutka, nije prelepa igračka, nije ulična devojčica sa kojom se mnogima ne bi smetalo da se zabavljaju. Za nju je ljubav suština života. Niko je nije mogao cijeniti ni razumjeti unutrašnji svet, skriven iza blistave ljepote. Strastveno se zaljubio u Carmen Jose. Ljubav je preobrazila grubog, uskogrudog vojnika i otkrila mu duhovne radosti, ali za Karmen se njegov zagrljaj ubrzo pretvara u lance. Opijen svojim osjećajima, Jose ne pokušava razumjeti Carmen. On počinje da voli ne Karmen, već svoja osećanja prema njoj... Mogla bi da se zaljubi i u Torera, koji nije ravnodušan prema njenoj lepoti. Ali Torero - izuzetno galantan, briljantan i neustrašiv - iznutra je lijen, hladan, nije u stanju da se bori za ljubav. I naravno, zahtjevna i ponosna Carmen ne može voljeti nekoga poput njega. A bez ljubavi nema sreće u životu, a Karmen prihvata smrt od Hozea kako ne bi zajedno krenuli putem kompromisa ili usamljenosti.” Koreograf Valentin Elizariev

Izvori

1. Web stranica baleta Nacional de Cuba "CARMEN". Arhivirano
2. M.M.Plisetskaya„Čitam svoj život...”. - M.: “AST”, “Astrel”, . - 544 str. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Umro Alberto Alonso / Maya Plisetskaya za web stranicu Boljšoj teatra
4. M.M.Plisetskaya/ A.Proskurin. Crteži V. Shakhmeistera. - M.: JSC “Izdavačka kuća Novosti” uz učešće Rosno-Bank, . - Str. 340. - 496 str. - 50.000 primeraka. - ISBN 5-7020-0903-7
5. “Bizet – Shchedrin – Carmen Suite. Transkripcije fragmenata opere „Karmen“. . Arhivirano iz originala 10. marta 2012. Pristupljeno 1. aprila 2011.
6. V. A. Mainietse. Članak “Carmen Suite” // Balet: enciklopedija. / Glavni urednik Yu. N. Grigorovich. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981. - str. 240-241.
7. E. Nikolaev. Baleti “Igra karata” i “Karmen suita” u Boljšoj
8. E. Lutskaya. Portret u crvenoj boji
9. Jednočinki baleti „Karmen suita. Chopiniana. karneval". (nedostupan link - priča) Pristupljeno 1. aprila 2011.- web stranica Marijinski teatar
10. "Carmen Suite" u Marijinskom teatru. Arhivirano iz originala 10. marta 2012. Pristupljeno 1. aprila 2011.- Internet TV kanal “Art TV”, 2010
11. A. Firer"Alisija u zemlji baleta". - "Rossiyskaya Gazeta", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - Br. 5545.
12. Kratak sažetak baleta na web stranici Nacionalnog akademskog Boljšoj opere i baleta Republike Bjelorusije

Radovi Rodiona Ščedrina
Operas	Bojarina Morozova (2006) Lolita (1992) Mrtve duše (1977) Ne samo ljubav (1961) Začarani lutalica (2002)
Baleti	Ana Karenjina (1972) Dama sa psom (1985) Carmen Suite 1 (1967) Mali grbavi konj (1960) Galeb (1980)
Simfonije	br. 1 (1958) br. 2 “25 preludija za orkestar” (1965) br. 3 (2000)
Koncerti	za orkestar br. 1 “Nestašne djelice” (1963) br. 2 “Prsteni” (1968) br. 3 “ Rana muzika Ruski provincijski cirkusi" (1989) br. 4 "Okrugli plesovi" (1989) br. 5 "Četiri ruske pesme" (1997) klavir br. 1 (1954) br. 2 (1966) br. 3 “Varijacije i tema” (1973) br. 4 “Oštre tipke” (1991) br. 5 (1999) br. 6 “Concerto lontano” (2003) ostalo Koncert za trubu i orkestar (1993.) Koncert za violončelo i orkestar “Sotto Voce” (1993.)
Kamerna muzika	Dionizijeve freske (1981.) Muzička ponuda (1983.)
Bilješka	1 muzički aranžman

Carmen apartman - balet u jednom činu koreograf Alberto Alonso, prema operi „Karmen“ Žorža Bizea, posebno za ovu predstavu orkestrirao kompozitor Rodion Ščedrin. Libreto baleta prema noveli Prospera Merimeea napisao je njegov režiser Alberto Alonso. U centru baleta - tragična sudbina Ciganka Carmen i vojnik Jose koji se zaljubio u nju, koje Carmen napušta zbog mladog Torera. Odnosi između likova i smrt Carmen od strane Josea predodređeni su sudbinom. Tako je priča o Karmen (u poređenju sa književnim izvorom i Bizeovom operom) razriješena u simboličkom smislu, koji je osnažen jedinstvom scene.
Prvi koreograf Pliseckaya, Alberto Alonso, stigao je sa Kube da postavi čuvenu "Karmen" Bize-Ščedrina.

"Plisetskaya je Carmen. Carmen je Plisetskaya." Međutim, malo ljudi to sada shvata glavni balet Plisetskaya je rođena slučajno. „Tako je pala karta“, prisjetila se Maja Mihajlovna, iako sam o ovoj ulozi sanjala cijeli život. Davne 1966. nije mogla ni da zamisli da će koreografa svojih snova pronaći usred zime na stadionu Lužnjiki na večeri kubanskog baleta. Nakon prvih taktova vatrenog flamenka, Pliseckaja je jedva ostala u stolici, a u pauzi je bukvalno prsnula u krila. Sve što je mogla da kaže kada je videla koreografa bilo je: „Hoćeš li mi postaviti Karmen?“ „Sanjam o tome“, odgovorio je Alberto Alonso, osmehujući se. Proizvodnja se pokazala kao izazovno inovativna, i glavni lik- prokleto seksi, ali niko se nije usudio da zabrani nastup koreografa sa Liberty Islanda - to je značilo svađu sa Fidelom Kastrom. „Vi ste izdajica baleta“, dobacila je Pliseckoj u lice ministarka kulture „Vaša Karmen će umreti“. „Karmen će živeti dok sam ja živa“, ponosno je tada odgovorila Pliseckaja.

Svi pokreti Karmen-Pliseckaje nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, i postavljen kuk, i naglo okretanje glave, i prodoran pogled ispod njenih obrva... nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya - poput smrznute sfinge - gledala u ples Toreadora, a sva njena statična poza odavala je kolosalnu unutrašnju napetost: plijenila je publiku, privlačila njihovu pažnju, nehotice (ili svjesno?) odvlačeći pažnju od Toreadorovog spektakularnog sola.

Skoro 40 godina kasnije, sudbina je odigrala novu igru ​​pasijansa. Njen poslednji scenski partner, Aleksej Ratmanski, postao je direktor baleta Boljšoj teatra. A na dan nastavka “Carmen” na glavnoj pozornici zemlje 18. novembra 2005., Maya Plisetskaya je rekla: “Ja ću umrijeti.”

Nije tajna da su u Sovjetskom Savezu filmovi koji su sadržavali naznaku intimnosti bili nemilosrdno cenzurirani. Prekratka suknja, otkrivajući dekolte ili nemoralni postupci junakinje filma mogli bi dovesti do propasti ne samo za posao, već i za izvođača uloge. Ko su one - prve žene koje su progovorile o tome šta je zabranjeno u bioskopu, koje su pristale da se skinu pred kamerama i kakva je njihova sudbina? Urednici Dana žena odlučili su da saznaju.

Tatiana Samoilova

Fotografija: snimak iz filma "Ždralovi lete"

U filmu iz 1957. "Ždralovi lete", u kojem je igrala prelijepa Tatjana Samoilova glavna uloga, nije imao eksplicitne scene. Izazov je bila i sama junakinja - prevarila je svog dragog! Režim je sliku doživljavao negativno, Nikita Hruščov je Veroniku, čiji je imidž utjelovila Samoilova, kurvom. Čak ni nagrada poput Zlatne palme na Filmskom festivalu u Cannesu nije natjerala kritičare da se predomisle i zašute. Tatjana Samojlova trijumfalno se vratila u Moskvu; Ali sovjetski zvaničnici zabranili su Samoilovoj da glumi u stranim filmovima i zauvijek uništili njen san o ulasku u američku kinematografiju. Drugi trijumf glumice bila je uloga Ane Karenjine u istoimenoj drami. Međutim, iz nepoznatih razloga, nakon uspjeha filma, Tatjani više nisu nudile glavne uloge. Glumica nikada nije uspjela otkriti i pokazati publici sav svoj talenat. Samoilova je preminula 4. maja 2014. godine, na svoj rođendan i 80. rođendan.

Natalya Kustinskaya

Natalija se prvi put pojavila u plavom kupaćem kostimu...

Dobila je nadimak sovjetska Brigitte Bardot. Natalijina karijera krenula je gotovo odmah nakon što je diplomirala na Institutu za kinematografiju. Godine 1961. glumica je dobila diplomu, a 1963. izašao je film "Tri plus dva", u kojem se blistava plavuša pojavila ne u vrećastom, već u seksi kupaćem kostimu. Francuski časopis "Candide" proglasio je Nataliju jednom od najvećih prelepe glumice svjetski i domaći Bardo.

I onda odvojeno

Sljedeća uloga visokog profila bila je komedija iz 1973. "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju". Djevojka režisera Yakina u izvedbi Kustinske i nje catchphrase: „Zdravo, Galočka, umrećeš! Jakin je bacio kikimoru i nagovorio me da odletim s njim u Gagru“, znala je cijela zemlja. Činilo se da je ruskoj Brigitte zajamčen sretan lični život i glavne uloge s vodećim režiserima, ali, nažalost, sudbina je odlučila drugačije. Zadnji put glumica je glumila u filmovima 1989. godine, a nijedan film nije postao događaj. Šest propali brakovi, smrt njegovog sina jedinca i unuka uticala je na zdravlje i karijeru zvezde. Glumica je preminula 13. decembra 2012. godine u 74. godini.

Fotografija: snimak iz filma “Ivan Vasiljevič mijenja profesiju”

Maya Plisetskaya

Velika balerina se borila sa režimom za balet Carmen Suite. Krajem 1966. kubanski koreograf Alberto Alonso dolazi u Moskvu. Maja, već priznata zvezda, ubedila je ministarku kulture Ekaterinu Furcevu da pozove Alberta da postavi balet Karmen. Zvaničnik je pristao da im izađe u susret, jer bi takva saradnja pomogla jačanju sovjetsko-kubanskog prijateljstva. Balet je postavljen u najkraćem mogućem roku, a ulogu Karmen je, naravno, izvela Pliseckaja. Ali čak ni njen talenat nije spasio nastup od kritika. Videli su previše erotike u tome. Furtseva je napustila pozorište ne čekajući kraj predstave, a zatim je izrekla svoju presudu: „Ovo je veliki neuspeh, drugovi. Predstava je sirova. Potpuno erotično." Nije bilo govora o odlasku s njim na turneju. Ali kada je Pliseckaya objavila odluku, balerina je rekla: "Carmen će umrijeti samo sa mnom."

Plisetskaya je uspjela vratiti balet na scenu tek nakon što je obećala da će smanjiti sve neugodne scene. Incident nije uticao na Majinu karijeru, ona je bila i ostala najveća ruska balerina.

Svetlana Svetlichnaya

Fotografija: snimak iz filma “Dijamantska ruka”

Glumica ima desetine filmova na svojoj zaslugi, ali prvi koji joj padne na pamet kada se spomene njeno ime je komedija “Dijamantska ruka”. Poznata fraza zavodnica Ana Sergejevna "Nisam ja kriva, on je sam došao!" svi se sećaju. Za 1968, tako seksualno oslobođena fatalna žena u kupaćem kostimu kao Svetličnaja, koja voli da pije glavni lik, a i prostitutke - to je bio nezamisliv koktel u igrani film. Ali ipak, sve scene su uvrštene u film zahvaljujući redateljevom triku. Leonid Gaidai je ubacio sliku u finale nuklearna eksplozija i rekao komisiji Goskino da mogu izrezati sve što žele, ali ne i eksploziju-katastrofu - ovo je glavni vrhunac filma. I trik je uspio: scene lagane erotike ostale su netaknute, jer je glavni zadatak cenzora bio ukloniti nuklearnu "gljivu" sa slike. Ova uloga proslavila je Svetlanu Svetličnu.

Svetlana Toma

Fotografija: snimak iz filma “Kamp ide u raj”

Još jedna glumica koja se nije plašila da rizikuje. U filmu iz 1976. “Kamp ide u raj” Svetlana Toma glumila je Ciganku Radu i u jednoj od scena pokazala svoje gole grudi. Muška publika bila je zapaljena odanom ljubavlju prema Svetlani. Glumici nije okrenuo leđa ni bioskop. Uprkos tako iskrenoj sceni za ono vreme, cenzorima je to promaklo, a Svetlana je u narednoj deceniji dobila posao u još 20 filmova.

Natalya Negoda

Fotografija: snimak iz filma “Mala Vera”

Natalija Negoda napravila je pravu seksualnu revoluciju 1988. Objavljen je dramski film “Mala Vera” koji je uključivao intimnu scenu. Ovako nešto publika još nije videla! U filmu Vasilija Pičula, glavna junakinja se nije slučajno ili nakratko eksponirala po stanu samo u gaćama. Za ovu ulogu Natalija Negoda je nagrađena nagradom Nika kao najbolja glumica, nagrada za najbolje ženska uloga na Međunarodnom filmskom festivalu 1988. u Bogoti, prvo mjesto na Međunarodnom filmskom festivalu 1989. u Ženevi. Nije iznenađujuće što je najhrabrija glumica SSSR-a bila pozvana da se pojavi u američkom časopisu Playboy, što je i učinila. Negoda je potom karijeru nastavila u Sjedinjenim Državama, gde je glumila u komediji „Summer Companions“, TV seriji „Zakon i red“ i nekoliko drugih filmova. Glumica se vratila u Rusiju nakon 17 godina i nije se mnogo pojavljivala na ekranu.

Naša kompanija nudi ulaznice za Boljšoj teatar - na najbolja mjesta i po najboljoj cijeni. Pitate se zašto biste kupovali karte kod nas?

1. — Imamo karte za apsolutno sve pozorišne predstave. Bez obzira kakva se grandiozna i poznata predstava odigrala na sceni Boljšoj teatra, uvijek ćemo imati nešto za vas najbolje karte na predstavu koju želite da vidite.
2. — Prodajemo karte za Boljšoj teatar po najpovoljnijim cijenama! Samo naša kompanija ima najpovoljnije i najpovoljnije cijene karata.
3. — Ulaznice ćemo dostaviti blagovremeno u bilo koje vrijeme i na mjesto koje Vama odgovara.
4. - Imamo besplatni transport karte u Moskvi!

Posjeta Boljšoj teatru san je svih ljubitelja pozorišta, kako ruskih tako i stranih. Zbog toga kupovina ulaznica za Boljšoj teatar može biti teška. Kompanija BILETTORG sa zadovoljstvom Vam može pomoći da kupite ulaznice za najzanimljivija i najpopularnija remek-dela opere i klasičnog baleta po najpovoljnijim cenama.

Naručivanjem ulaznica za Boljšoj teatar dobijate priliku da:

• — opustite dušu i doživite puno nezaboravnih emocija;
• — uđite u atmosferu nenadmašne ljepote, plesa i muzike;
• - priuštite sebi i svojim najmilijima pravi odmor.