Na svoj 82. rođendan, 25. maja, Boljšoj teatar opere i baleta otvorio je svoja vrata gledaocima i pustio ih u svoja nedra: na scenu, pa čak i pod krov. Više od dvije hiljade ljudi koji su se prijavili na ekskurzije vidjelo je Boljšoj iznutra i naučilo kako se priprema za nastupe, kako se održavaju probe i kako se stvara scenografija.

"Kada nešto radite prvi put, svi to smatraju avanturom. Tako je bilo sa Božićnim operskim forumom, Velikim balom, večeri Boljšoj teatra u dvorcu Radziwill, Međunarodnim vokalnim takmičenjem... Sve se dešava prvi put, a onda sve dobro postaje tradicija“, rekao je na svečanom danu generalni direktor Boljšoj teatra Vladimir Gridyushko u njegovoj kancelariji.

Još zimi su raspisali interni konkurs za predloge kako proslaviti rođendan pozorišta. Između ostalih ideja, šef marketinga i oglašavanja Tatiana Alexandrova i zamjenik generalnog direktora Svetlana Kazyulina predložio da se prikaže unutrašnji život Boljšoja na ovaj dan.

"Kad čovjek dođe u pozorište, sve vidi u svečanom formatu. Ali ne mogu svi razumjeti šta znači stvoriti performans. To je težak posao“, objasnio je Vladimir Gridjuško zašto mu se dopala ideja. Ovu ideju je posetiocima na prazniku prenelo 20 vodiča, posebno obučenih radnika pozorišta.

Još 20-ih godina na bazi BDT-1 su radili operska i baletska trupa, hor i orkestar. Godine 1924. osnovan je muzički koledž, a godinu dana kasnije na bazi koledža pojavili su se operski i baletni odseci. Zatim, 1930. godine nastaju operski i baletni studiji, a 25. maja 1933. godine na sceni sadašnjeg Kupala teatra održana je premijera opere „Karmen“ tadašnjeg Državnog pozorišta opere i baleta BSSR. Glavnu ulogu izvela je Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Važno je napomenuti da je opera bila na bjeloruskom, Karmen je bila heroina proletarijata, a šverceri su se borili protiv nepravde. Godine 1935. ponovo je postavljena „Karmen“, takođe na beloruskom jeziku, ali bez proleterskog štiha.

Godine 1939. izgrađena je sadašnja zgrada Boljšoj teatra, a prva opera bila je Mikhas Padgorny. Ona je, zajedno sa „Cvetom sreće“ i baletom „Slavuj“, prikazana na desetodnevnoj beloruskoj umetnosti u Moskvi 1940. godine. Istovremeno, pozorište je dobilo titulu Boljšoj. 1964. godine pozorište je dobilo titulu akademskog, a 1996. godine - nacionalnog.

U Boljšoj će 14. juna biti održana osma po redu predstava Karmen u istoriji pozorišta. Uprava pozorišta otkrila je tajnu i saopštila da umetnici uče flamenko i seviljanu.

Vijugajući hodnicima pozorišta, nalazimo se na sceni od 600 kvadratnih metara bez zadnje pozornice (stražnji dio bine, rezervna prostorija za dekoracije koje stvaraju iluziju dubine; s njim je površina pozornice 800 kvadratnih metara. – TUT.BY) .

Kada nema nastupa, scena se zatvara vatrogasnom zavesom. Mehaničar Anatolij je posebno podigao zavesu na neko vreme na dan otvorenih vrata i pojavila se sala - na prvi pogled tako mala sa bine.

Na samoj bini nalazi se sedam stativa sa reflektorima i još četiri bočne kule za rasvjetu. Svaki reflektor rotira u bilo kojoj ravni nezavisno od drugog. Ovo vam omogućava da kreirate potrebno osvetljenje za izvođenje. Sva scenska mehanika se kontroliše pomoću elektronskog daljinskog upravljača i ekrana osetljivog na dodir. Ispod bine je 21 platforma, koja se može zasebno dizati i mijenjati nagib. Sama bina, prema pravilima, ima nagib od 4 stepena.

Luster u gledalištu, prečnika 4 metra i težine 1200 kg, sastoji se od 30 hiljada privjesaka, 500 sijalica povezanih pomoću 1 km žica. Nakon što se sezona zatvori, luster se spušta i vidi se da je duplo veći od osobe.

Sa podignutom vatrogasnom zavjesom

Scena bez protivpožarne zavese. Nakon rekonstrukcije pozorišta, koja je obavljena od 2006. do 2009. godine, objekti su obezbeđeni. Postoji raspored redovnih pregleda prostorija, kada se izmjere i najmanje promjene.

U blizini bine je mala prostorija za rekvizite tako da su pehari, mačevi, sablje, maske i boce pri ruci za scenske gozbe.

Na dan otvorenih vrata pozorište se pripremalo za večernji balet „Uspavana lepotica“. U sceni je sa poda podignut sef u kojem su pohranjeni mekani ukrasi. Svaki od četiri nivoa sadrži tri seta ukrasa. Svi su označeni tako da radnici znaju za koju gredu da vežu draperiju.

Gornji dio pozorišne scene je rešetka. Smješteni su visoko iznad bine i prekriveni rešetkama za snižavanje kulisa. Iskreno, čak i na ravnom podu osjećate se nelagodno i noge vam popuštaju kada pogledate dolje kroz pukotine. Rešetke sadrže motore koji mogu podići do 1 kg ukrasa.

Rešetke. Najmističnija soba pod krovom Boljšoj.

Pod krovom je pohranjeno više od 40 hiljada kostima za nastupe. Vijugajući hodnicima s kostimografom Natalya Kharabrova, govorimo o lavirintima pozorišta.

Prema njenim riječima, u prvoj godini rada i sami zaposleni se gube. Ali fluktuacija u pozorištu je mala, ljudi rade decenijama, pa se snalaze gotovo intuitivno, uključujući i prostoriju sa kostimima.

I sama Natalija već pamti napamet gdje se čuva svako odijelo. Neiskusnom čovjeku je u ovo teško povjerovati, jer bez pripreme u tolikoj masi kostima, čak i sa potpisima svakog reda, teško bi bilo nešto pronaći. Otišli smo do najvećeg magacina, a u pozorištu ih ima još 11, ali manjeg obima.

Jedna izvedba može uključiti 250-300 kostima, a za kostimografa je ovo naporan dan: svi kostimi se nose ručno ili na kolicima. " Kostimograf mora imati dobro pamćenje kako bi zapamtio gdje se nalazi svaka čarapa ili maramica.“, kaže Natalya Kharabrova.

Povremeno, sanitarna stanica dolazi u skladišta i tretira ih kako bi spriječili moljce i prašinu. Nakon predstave, neki kostimi se peru, neki se hemijsko čiste, neki peru ručno u specijalnoj vešernici. Prema rečima kostimografa, svi outfiti za predstavu su unikatni, „nemoguće ih je ponoviti“, zbog čega ih pozorište ne iznajmljuje – to je kao umetničko delo. A neki kostimi se čuvaju decenijama, poput onih kožnih za balet „Spartak” - u Boljšoj su od 80-ih.

Međutim, pozorište neće stati na otvaranju svojih vrata. Slavljenik već priprema sertifikate za nastupe za narednu sezonu. Prema rečima reditelja, kada se pozorišne karte poklanjaju, čovek nema uvek priliku da ode na određenu predstavu u određeno vreme. Certifikat će vam omogućiti da kupite bilo koju kartu za bilo koje vrijeme za navedeni iznos.

U proljeće 1932. osnovana je odbojkaška sekcija pri Svesaveznom savjetu za fizičku kulturu SSSR-a. Godine 1933., tokom sednice Centralnog izvršnog komiteta, odigrana je egzibiciona utakmica između timova Moskve i Dnjepropetrovska na sceni Boljšoj teatra pred čelnicima vladajuće partije i vlade SSSR-a. A godinu dana kasnije redovno su se održavala prvenstva Sovjetskog Saveza, službeno nazvana "Svesavezni odbojkaški festival". Pošto su postali lideri domaće odbojke, moskovskim sportistima je pripala čast da je predstavljaju na međunarodnoj sceni, kada su avganistanski sportisti gostovali i suparnici 1935. godine. Uprkos tome što su se utakmice igrale po azijskim pravilima, sovjetske odbojkašice izvojevale su ubedljivu pobedu - 2:0 (22:1, 22:2).

Takmičenja za prvenstvo SSSR-a održavala su se isključivo na otvorenim površinama, najčešće nakon fudbalskih utakmica pored stadiona, a najveća takmičenja, poput Svjetskog prvenstva 1952. godine, održavala su se na istim stadionima sa prepunim tribinama.

Sveruski odbojkaški savez (VFV) osnovan je 1991. godine. Predsjednik federacije je Nikolaj Patrušev. Ruska muška reprezentacija je pobjednik Svjetskog prvenstva 1999. i Svjetske lige 2002. godine. Ženska reprezentacija osvojila je Svjetsko prvenstvo 2006, Evropsko prvenstvo (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) i Svjetsko prvenstvo prvaka 1997.

Vrhunske odbojkašice

Najveći broj medalja u istoriji odbojke na Olimpijskim igrama osvojio je Karch Kiraly (SAD) - 2 zlatne medalje u klasičnoj odbojci i jednu u odbojci na pijesku. Među ženama, to je sovjetska odbojkašica Inna Ryskal (SSSR), koja je osvojila 2 zlatne i 2 srebrne medalje na 4 Olimpijade 1964-1976. Među njima:

Georgij Mondžolevski (SSSR)

“Njegova velikodušnost je svojevremeno poslao klavir u Kijevsku školu za slijepe, kao što su drugi sa svojima dali 45 hiljada rubalja u zlatu Poklanjao je veselo, srdačno, ljubazno, i to je bilo u skladu sa svom kreativnom ličnošću: ne bi bio veliki umjetnik koji je nikome od nas donio toliko sreće da ga nije odlikovala tako velikodušna dobra volja. ljudi.
Ovdje se mogla osjetiti ona preplavljena ljubav prema životu koja je prožimala sav njegov rad.

Stil njegove umjetnosti bio je tako plemenit jer je i sam bio plemenit. Ne bi mogao razviti tako šarmantno duševan glas nikakvim trikovima umjetničke tehnike da sam nije posjedovao ovu iskrenost. Vjerovali su u Lenskog kojeg je stvorio jer je i sam bio takav: bezbrižan, pun ljubavi, prostodušan, povjerljiv. Zato, čim se pojavio na sceni i izgovorio prvu muzičku frazu, publika se odmah zaljubila u njega – ne samo u njegovu igru, u njegov glas, već i u njega samog.”
Kornej Ivanovič Čukovski

Nakon 1915. pjevač nije sklopio novi ugovor sa carskim pozorištima, već je nastupao u Petrogradskom narodnom domu i u Moskvi u pozorištu S.I. Zimina. Nakon februarske revolucije, Leonid Vitalievič se vratio u Boljšoj teatar i postao njegov umjetnički direktor. 13. marta, na svečanom otvaranju predstava, Sobinov je, obraćajući se publici sa bine, rekao: „Danas je najsrećniji dan u mom životu. Govorim u svoje i u ime svih svojih pozorišnih drugova, kao predstavnik jedne istinski slobodne umjetnosti. Dole lance, dole tlačitelji! Ako je ranije umjetnost, uprkos lancima, služila slobodi, nadahnjujući borce, onda će se, vjerujem, od sada umjetnost i sloboda spojiti u jedno.”

Nakon Oktobarske revolucije, pjevačica je negativno odgovorila na sve prijedloge da emigrira u inostranstvo. Postavljen je za upravnika, a nešto kasnije i za komesara Boljšoj teatra u Moskvi.

Nastupa širom zemlje: Sverdlovsk, Perm, Kijev, Harkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavlj. Putuje i u inostranstvo - u Pariz, Berlin, gradove Poljske i baltičke države. Unatoč činjenici da se umjetnik bližio šezdesetom rođendanu, opet je postigao ogroman uspjeh.

“Cijeli stari Sobinov prošao je pred publikom prepune dvorane Gaveau”, piše u jednom od pariskih izvještaja. - Sobinovljeve operske arije, Sobinovljeve romanse Čajkovskog, Sobinovljeve italijanske pesme - sve je bilo prekriveno bučnim aplauzom... O njegovoj umetnosti se ne treba zadržavati: svi to znaju. Njegov glas pamte svi koji su ga ikada čuli... Dikcija mu je jasna kao kristal - "kao da biseri padaju na srebrnu posudu." Sa nežnošću su ga slušali... pevač je bio velikodušan, ali publika nezasita: utihnula je tek kada su se svetla ugasila.”
Nakon povratka u domovinu, na zahtjev K.S. Stanislavski postaje njegov pomoćnik u upravi novog muzičkog pozorišta.

Pevač je 1934. otišao u inostranstvo da poboljša svoje zdravlje.
Već završavajući svoje putovanje po Evropi, Sobinov se zaustavio u Rigi, gdje je umro u noći 13. na 14. oktobar.
Dana 19. oktobra 1934. održana je sahrana na groblju Novodevichy.
Sobinov je imao 62 godine.

35 godina na sceni. Moskva. Veliko pozorište. 1933

* * *

verzija 1
U noći 12. oktobra 1934. godine, nedaleko od Rige, arhiepiskop Jovan, poglavar Letonske pravoslavne crkve, brutalno je ubijen na svom imanju. Desilo se da je Leonid Sobinov u to vreme živeo u Rigi, gde je došao da vidi svog najstarijeg sina Borisa (emigrirao je u Nemačku 1920. godine, gde je završio Višu školu umetnosti i postao prilično poznat kompozitor). Ruski emigranti koji su nakon revolucije preplavili Rigu širili su glasine da je Sobinov, iskoristivši činjenicu da je bio blisko upoznat s nadbiskupom, doveo k njemu dva agenta NKVD-a, koji su počinili gnusan zločin. Leonid Vitalijevič je bio toliko šokiran ovim optužbama da je u noći 14. oktobra preminuo od srčanog udara.

U noći 12. oktobra 1934. arhiepiskop Jovan (Ivan Andrejevič Pomer) je brutalno ubijen na vladičanskoj dači kod Kišozera: mučen je i živ spaljen. Ubistvo nije rasvijetljeno, a razlozi još uvijek nisu potpuno jasni. odavde

Svetac je živeo bez čuvara u dači koja se nalazila na pustom mestu. Voleo je samoću. Ovdje se njegova duša odmorila od svjetske vreve. Vladika Jovan je svoje slobodno vreme provodio u molitvi, radeći u bašti i stolarski rad.
Uspon na planinu Jerusalim se nastavio, ali je veći dio puta već bio završen. Mučeništvo svetitelja najavljeno je požarom na vladičanskoj dači u noći sa četvrtka na petak 12. oktobra 1934. godine. Niko ne zna ko je podvrgao Vladiku Jovana kakvim mukama. Ali te su muke bile okrutne. Svetac je bio vezan za vrata skinuta sa šarki i podvrgnut strašnim mučenjima na sopstvenom radnom stolu. Sve je ukazivalo da su šehidu noge spaljene vatrom, pucano je iz revolvera i živ je zapaljen.
Na sahranu nadbiskupa Jovana okupilo se mnogo ljudi. Katedrala nije mogla da primi sve koji su željeli da vide svog voljenog arhipastira na njegovom posljednjem putovanju. Mnoštvo vjernika stajalo je duž ulica po kojima je trebalo nositi posmrtne ostatke svetog mučenika. u potpunosti

* * *

iz članka Dm. Levitsky MISTERIJA ISTRAŽNOG SLUČAJA O UBISTVU NADBISKUPA JOVANA (POMMER)

Sobinova je sa Rigom povezivala činjenica da je njegova supruga Nina Ivanovna poticala iz porodice riških trgovaca Mukhina, koji su bili vlasnici tzv. Crvene štale. Nina Ivanovna je naslijedila dio ove imovine i od nje dobila neki prihod, koji je otišao jednoj od banaka u Rigi. Zbog tog novca Sobinovi su više puta dolazili u Rigu, a novac koji su dobijali omogućio je plaćanje putovanja u inostranstvo.

Sobinov nije bio upoznat sa o. John.
Što se tiče poznanstva Sobinova sa arhiepiskopom Jovanom, T. Barišnikova mi je kategorički uskratila takvo poznanstvo. Istovremeno je ponovila ono što je L. Kohler napisao svojim riječima: Sobinov, koji nije poznavao biskupa, vidio ga je tokom uskršnje procesije i uzviknuo: „A ja sam mislila da je mali, prilično ružan, a ovo je Šaljapin u ulozi Borisa Godunova"
U novinskim publikacijama o smrti L.V. Sobinova često se nalaze riječi da je njegova smrt bila misteriozna, a okolnosti oko njegove smrti sumnjive. O tome govore autori dvije knjige: Neo-Sylvester (G. Grossen) i L. Koehler, a napominje se da je Sobinovljeva smrt nastupila nekoliko sati nakon smrti biskupa. Ovo je netačno i, mislim, objašnjava se činjenicom da su oba autora svoje knjige napisala mnogo godina nakon događaja u Rigi u jesen 1934. godine, po sjećanju i bez pristupa riškim novinama tog vremena. A iz ovih novina proizlazi da je Sobinov umro ne 12. oktobra, već ujutro 14. oktobra.
Nije bilo ništa sumnjivo u onome što se dogodilo sa tijelom pokojnog Sobinova, jer su o tome detaljno pisali ruski list Segodnya i njemački Rigasch Rundschau. U ovim novinama, ali na ruskom, pojavila su se dva obaveštenja o njegovoj smrti. Jedan u ime sovjetske ambasade, a drugi u ime supruge i kćeri.
Obavijesti u novinama “Rigashe Rundschau”, u broju od 15. oktobra 1934. na strani 7 glase:

Osvrnimo se na novine Segodnya, na čijim stranicama je objavljeno nekoliko detaljnih članaka i izvještaja o Sobinovu i njegovoj smrti. Iz njih proizilazi sljedeća slika. Sobinovi (on, njegova žena i ćerka) stigli su u Rigu u četvrtak uveče, tj. 11. oktobra i odsjeo u hotelu Sankt Peterburg. U subotu, poslednje večeri svog života, Sobinov je svoju ćerku, 13-godišnju Svetlanu, poslao u Rusko dramsko pozorište. Ujutro je Sobinova žena čula da on, ležeći u krevetu, ispušta neke čudne zvukove, slične jecaju. Dojurila je do njega vičući "Lenja, Lenja, probudi se!" Ali Sobinov nije odgovorio i više nije bilo pulsa. Pozvan je doktor i napravio injekciju, ali Sobinov je već bio mrtav.

Ovu informaciju iz ruskih novina treba dopuniti. Nemačke novine su imenovale doktora koji je pozvan. Bio je to dr. Matzkait, poznat u njemačkim krugovima. Isti list navodi da su Sobinov i njegova ćerka dan ranije posetili rusko pozorište. Ali ovaj detalj je u suprotnosti s onim što je Segodnya napisala i što mi je T.K.
Prema njenim riječima, uveče prije smrti Sobinova odlučeno je da Svetlana pođe s njom u Rusko dramsko pozorište, a nakon predstave da prenoći kod Barišnjikova.

Stoga se dogodilo da je Nina Ivanovna Sobinova rano ujutro, oko 5 sati, pozvala Barišnikove telefonom, a onda su oni i Svetlana saznali da je Leonid Vitalijevič umro.

Nastavljam poruku iz novina Segodnya. Sobinovljeva smrt je odmah prijavljena ambasadi u Rigi, a telegram je poslan u Berlin Borisu, Sobinovljevom sinu iz prvog braka, koji je istog dana uspio da odleti u Rigu.

Sobinovljevo tijelo stavljeno je u spavaću sobu dvokrevetne hotelske sobe. Telo je balzamovao prof. Adelheim, a vajar Dženis skinuo je masku sa lica pokojnika. (Ovi detalji su objavljeni i u nemačkim novinama.) U obe sobe su se kretali prijatelji i poznanici Sobinovih, koji su došli da se oproste od pokojnika. U sedam sati uveče Sobinovljevo tijelo je stavljeno u hrastov kovčeg, izneseno iz hotela i prevezeno u pogrebnim kolima do zgrade ambasade.

Još jednu činjenicu, o kojoj se ništa nije pisalo u štampi, ispričala je G. Baryshnikova, a to je: „Nakon Sobinovljeve smrti, ujutro u hotelu, u sobi Sobinovih, služena je puna sahrana i sahrana tijela. od monaha oca Sergija. Šaka zemlje je odneta iz katedrale u Rigi.”

Sljedećeg dana, 15. oktobra, održana je ceremonija u zgradi ambasade, koju je list Segodnya detaljno opisao u članku pod naslovom „Posmrtni ostaci L.V. Sobinova poslani su iz Rige u Moskvu. Podnaslovi ovog naslova daju predstavu o tome šta se dešavalo u ambasadi, a ja ih predstavljam: „Građanski parastos u ambasadi. Govor otpravnika poslova Wrinkle. Citat iz Južinovog pozdrava. Telegram od Kalinjina. Sećanja na Sobinova u masi. Dolazak Sobinovljevog sina. Pogrebna kočija."

Ono što je rečeno u gornjim novinskim izvještajima raspršuje maglu koja obavija događaje oko Sobinovljeve smrti. Na primjer, L. Koehler piše da niko nije smio ući u hotel u kojem je ležalo tijelo pokojnika, ne samo novinari, već i pravosudni organi “...neki tip iz sovjetske ambasade je tamo bio zadužen za sve”. A G. Grossen kaže da je u hotelu “neki crvenokosi drug bio zadužen za sve”.

Ovakva samovolja opunomoćenog predstavništva je malo verovatna. Očigledno, oba autora prenose odjeke onih nevjerovatnih glasina koje su u to vrijeme kružile Rigom. Zapravo, izvještaji i fotografije koje su se pojavile, na primjer, u novinama Segodnya, ukazuju na to da se novinarima niko nije miješao.

JI Koehler piše i da joj je biskupov brat potvrdio da je "biskup u četvrtak popodne dobio poziv od poznatog pjevača Sobinova... Dogovorili su se da će on doći kod biskupa uveče". Ovdje opet postoje nedosljednosti. Sudeći prema informacijama lista Segodnya, Sobinovi su u Rigu stigli u četvrtak uveče, 11. oktobra. Ovo vrijeme pojašnjava raspored Letonskih željeznica za 1934. godinu, prema kojem je voz iz Berlina preko Konigsberga stigao u 18.48 sati. Stoga se postavlja pitanje kako je Sobinov (prema bratu biskupa) mogao da pozove episkopa danju, pošto je stigao tek uveče. Kao što je već spomenuto, činjenica da je Sobinov poznavao biskupa nije ni na koji način dokazana. Osim toga, da je Sobinov pozvao Vladyku kasnije, nakon njegovog dolaska, da li je vjerovatno da bi pristao da prenoći u seoskoj dači, na osamljenom putu? I to odmah nakon dugog i napornog putovanja (koliko se sjećam, put od Berlina do Rige trajao je otprilike 30 sati).

Na kraju, ostaje reći nekoliko riječi o glasinama da je Sobinovljeva smrt bila nasilna. Ovo je takođe spekulacija, zasnovana ni na čemu.

Znalo se da Sobinov ima problema sa srcem i da je, po savetu lekara, otišao na lečenje u Marijenbad. I odatle je 12. avgusta 1934. pisao K. Stanislavskom:

“Očekujem da ću ovdje ostati cijeli mjesec od dana kada sam počela liječenje, ali je od samog početka bezuspješno prekinuto srčanim udarom koji se dogodio iz vedra neba.”

Stoga, nema ništa čudno ili iznenađujuće u činjenici da je dug put Sobinovih (nakon Marienbada otišli i u Italiju) mogao utjecati na zdravlje Leonida Vitalieviča, a on je imao ponovljeni srčani udar u Rigi.
Uporno kruženje svakojakih glasina o uzroku Sobinovljeve smrti donekle se može objasniti atmosferom koja se stvorila u Rigi oko dolaska Sobinovih. Evo šta je Milrud, urednik novina Segodnja, koji je dobro poznavao osećanja ruskih stanovnika Rige, napisao u svom pismu od 11. oktobra 1937. novinaru Borisu Orečkinu: „Sobinovi su često posećivali Rigu. Ovdje se i sam Sobinov u posljednje vrijeme ponašao tako da je rusko društvo uvijek izrazito negativno govorilo o njemu. Iznenadna smrt Sobinova, koja se poklopila sa smrću arh. John (veoma misteriozan) čak je dao povoda za uporne glasine da je arh. ubio je Sobinov po naređenju boljševika. Ovo je, naravno, potpuna fantazija, ali ove glasine traju do danas.”

Prošlo je 69 godina od smrti nadbiskupa Jovana (Pomera), ali misterija njegovog brutalnog ubistva još uvek nije razrešena.
Ali došlo je vrijeme da se ime L.V. Sobinova ne povezuje s ubistvom arhiepiskopa Jovana. Jer, kako je jednom napisala T.K. Baryshnikova-Gitter, glasine o tome su lažne i moraju se zauvijek zaustaviti.

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil se prisjetila:
Bili smo u Rigi, već smo kupili karte za Moskvu, a jednog dana, kada sam prenoćio kod prijatelja, iznenada su došli po mene mamini prijatelji... Kada sam ušao u hotel, sve sam razumeo po njihovim licima. Tata je umro iznenada, u snu - imao je potpuno mirno lice. Tada je tata odveden u sovjetsku ambasadu, a ja nisam dozvolio da se kovčeg iznese, jer Borya (napomena - najstariji sin L.V. iz prvog braka) Nisam imao vremena da dođem na sahranu. Borja je bio profesor na konzervatorijumu i živeo je u Zapadnom Berlinu.

2008. godine, trudom i zalaganjem Muzeja kuće Sobinov u Jaroslavlju, objavljena je knjiga „Leonid Sobinov. Scena i ceo život." Autorice kataloga, djelatnice muzeja Natalija Panfilova i Albina Čikireva, pripremale su se za izdavanje više od sedam godina. Katalog od 300 stranica, dizajniran u stilu Srebrnog doba, sastoji se od šest velikih poglavlja i uključuje 589 ilustracija, nikada ranije objavljenih. Svi su iz jedinstvene zbirke muzeja-rezervata, koja broji više od 1.670 predmeta. odavde

zašto je Sobinov kuća muzej danas zatvoren??

Godine 1970. Andzhaparidze se vratio u operu u Tbilisiju. Bio je u odličnoj vokalnoj formi, nastavljajući svoju kreativnu karijeru na gruzijskoj sceni. Očaravši publiku svojim Radamesom u Aidi, pjevač je tamo prvi put nastupio u najtežoj ulozi Otela u Verdijevoj operi, koja je prepoznatljiva uloga za dramskog tenora. Istovremeno (do 1977.) ostao je gostujući solista Boljšoj teatra, nastavljajući da pjeva na njegovoj sceni Hermana, omiljenog sebi i slušaocima, i, rjeđe, Don Carlosa, Josea i Cavaradosija.
„Izneću jednu, možda paradoksalnu, misao“, podelio je umetnik svoja osećanja u publici. – Glumcu je isplativije i zgodnije da peva u Tbilisiju – publika je ovde emotivnija, a nama umetnicima, u dobrom smislu reči, više oprašta, što ima i dobru edukativnu vrednost. Što je teže. Ali ako ste već prihvaćeni, onda je to to! Ovo što je rečeno ne negira, naravno, jednostavnu istinu, istu i za javnost u Tbilisiju i za moskovsku javnost: ako loše pjevate, loše su primljene, ako dobro pjevate, dobro su prihvaćene. Uostalom, po pravilu, obična publika ne ide u operu.”

"Travijata". Alfred – Z. Andzhaparidze, Germont – P. Lisitsian

Od 1972. godine Zurab Andzhaparidze je bio nastavnik, profesor na Tbilisijskom konzervatorijumu, zatim šef odsjeka za muzičke discipline na Tbilisijskom pozorišnom institutu. 1979–1982 - direktor Tbilisijskog pozorišta opere i baleta. Radio je i kao reditelj u Kutaisijskoj operi (postavio opere “Mindia” O. Taktakišvilija, “Leila” R. Lagidzea, “Daisi” Z. Paliashvilija), u pozorištima u Tbilisiju i Jerevanu. Učestvovao u stvaranju filmskih verzija Paliašvilijevih opera „Abesalom i Eteri“ i „Daisi“.
Ne često, ali volio je nastupati na koncertnoj sceni, plenivši slušaoce svojim sunčanim, iskričavim glasom i umjetničkim šarmom kao izvođač romansi P.I.Čajkovskog, N.A. Rimskog-Korsakova, S.V. Rahmanjinov, Napuljske pesme, vokalni ciklusi O. Taktakišvilija. Bio je član žirija međunarodnih vokalnih takmičenja, uključujući V međunarodno takmičenje imena P.I. Čajkovski (1974). Prvi predsjedavajući Međunarodnog takmičenja po imenu D. Andguladze (Batumi, 1996.).
Druželjubiva osoba, odgovorna za pravi talenat, Zurab Andzhaparidze je svojevremeno dao početak u životu mnogim pjevačima, uključujući soliste Boljšoj teatra Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. U Gruziji je bio ponos nacije.
Nakon što je 1966. godine dobio titulu narodnog umjetnika SSSR-a, na 190. godišnjicu Boljšoj teatra, pjevaču je naknadno dodijeljeno nekoliko visokih nagrada: Državna nagrada Gruzijske SSR. Z. Paliashvili (1971); Orden Crvene zastave rada (1971.); Orden Oktobarske revolucije (1981).
Zurab Ivanovič je umro u Tbilisiju na svoj rođendan. Sahranjen je u parku Opere u Tbilisiju, pored svetih zvezda gruzijske operske muzike Zakarija Paliašvilija i Vano Sarajišvilija.
1960–1970-ih kompanija Melodija je objavila snimke operskih scena sa Zurabom Andžaparidzeom u ulogama Radamesa, Hermana, Josea, Vaudemonta, Otela sa orkestrom Boljšog teatra (dirigenti A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, B.E. Khaikin, B.E. ). Uz učešće pjevačice, diskografska kuća Melodiya snimila je operu "Pikova dama" sa solistima, horom i orkestrom Boljšoj teatra (1967, dirigent B.E. Khaikin).
Fondacija Evgenij Svetlanov izdala je CD sa snimkom opere „Toska“ 1967 (Državni simfonijski orkestar pod rukovodstvom E.F. Svetlanova) sa T.A. Milaškina i Z.I. Andzhaparidze u glavnim ulogama. Ovo remek-delo performansa vraća dva velika glasa prošlog veka njihovim savremenicima.
U kolekciji Fonda Državne televizije i radija, glas pjevačice se može čuti i u ulogama Don Carlosa, Manrica (Don Carlos, Il Trovatore G. Verdija), Nemorina (Elisir of Love G. Donizetti), Cania (Pagliacci R. Leoncavallo), Turiddu („Rural Honor“ P. Mascagni), Des Grieux, Calaf („Manon Lescaut“, „Turandot“ G. Puccini), Abesalom, Malkhaz („Abesalom i Eteri“, „ Daisi” Z. Paliashvilija).
„Često danas, kada slušate snimke pevača prošlih godina, mnogi idoli prošlosti izgube svoj oreol“, kaže vodeći bariton Boljšoj teatra Vladimir Redkin, učesnik gala koncerta u znak sećanja na umetnika u Operi u Tbilisiju. i Baletsko pozorište nazvano po Paliashviliju godinu dana nakon pjevačeve smrti. – Kriterijumi za vokalno majstorstvo, način, stil su se dosta promenili, a samo pravi talenti su izdržali test vremena. Glas Zuraba Andzhaparidzea, njegova pjevačka ličnost je savršeno slušan i sada se može čuti. Lakoća zvuka, meki tembar, jačina zvuka, njegova kantilena – sve to ostaje.”
Uspomena na izvanrednog tenora odaje se u njegovoj domovini - u Gruziji. Na petu godišnjicu umjetnikove smrti, na njegovu grobu u parku opere u Tbilisiju postavljena je bronzana bista vajara Otara Parulave. Na kući 31 u ulici Paliashvili, gdje je pjevačica živjela, 1998. godine otkrivena je spomen ploča. Ustanovljena je nagrada Zurab Andzhaparidze, čiji je prvi laureat bio gruzijski tenor T. Gugušvili. U Gruziji je osnovana fondacija nazvana po Zurabu Andzhaparidzeu.
2008. godine, povodom 80. rođendana Zuraba Ivanoviča, objavljena je knjiga "Zurab Andzhaparidze" (M., sastavio V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Concordia Evgenievna
mecosopran
1886–1959

Konkordija Evgenijevna Antarova, izuzetna operska i kamerna pevačica, bila je poznata dvadesetih i tridesetih godina dvadesetog veka. Bila je svijetla, zanimljiva osoba, čija je sudbina ispreplela srećna kreativna dostignuća i tužna životna iskušenja.
Pevačica je rođena u Varšavi 13. (25.) aprila 1886. godine. Njegov otac je služio u Odeljenju za narodno obrazovanje, majka je davala časove stranih jezika. U porodici je bilo mnogo narodnih aktivista, slavna Sofija Perovska bila je Antarova pra-tetka. Od svojih predaka, Cora je naslijedila kulturu, odlučnost i snagu.
Sa jedanaest godina djevojčica je izgubila oca, a sa četrnaest majku. Radila je honorarno dajući privatne časove i mogla je da završi srednju školu. Kada je postalo neizdrživo teško, otišao sam u manastir. Tu se naučila trudu, strpljenju, dobroti, i tu se otkrio njen zadivljujući glas - prekrasan dubok kontralto, i sa zadovoljstvom je pjevala u crkvenom horu. Talenat je odigrao odlučujuću ulogu u njenom kasnijem životu. Uz blagoslov Jovana Kronštatskog, Antarova se vratila u svet.
Godine 1904. diplomirala je na Istorijsko-filološkom fakultetu Viših ženskih kurseva u Sankt Peterburgu i dobila poziv na Odsjek za filozofiju. Ali neodoljivo ju je privlačilo pozorište, sanjala je da peva. Antarova je držala privatne časove kod profesora I.P. Pryanishnikov, studirala je s njim na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Za život i obrazovanje zarađivala je časovima, noćnim smjenama, predavala u fabričkoj školi i uporno težila željenom cilju.
1901–1902 nastupala je u Petrogradskom narodnom domu u operi „Vakula kovač“ N.F. Solovjov u ulozi Solohe i „Boris Godunov“ M.P. Musorgski kao gostioničar.
Godine 1907., nakon što je diplomirala na konzervatoriju, nakon što je izdržala tešku konkurenciju od sto šezdeset kandidata, primljena je u trupu Marijinskog teatra.
Godinu dana kasnije prešla je u moskovski Boljšoj teatar, gde je radila (sa pauzom 1930–1932) do 1936, kao jedan od vodećih solista u kontralto grupi: u to vreme pozorištu su takvi glasovi bili veoma potrebni.
Na repertoaru pjevača bila je dvadeset i jedna uloga u ruskim i zapadnim klasičnim operama. To su: Ratmir u “Ruslanu i Ljudmili” i Vanja u “Ivanu Susaninu” M.I. Glinka; Princeza u "Rusalki" A.S. Dargomyzhsky, Genije u “Demonu” A.G. Rubinštajn, Polina i grofica u „Pikovoj dami“, Olga i dadilja u „Evgeniju Onjeginu“, Marta u „Iolanti“ P.I. Čajkovski; Konchakovna u "Knezu Igoru" A.P. Borodina, Egorovna u "Dubrovskom" E.F. Napravnik. Nekoliko uloga u operama N.A. Rimski-Korsakov - Alkonost u “Priči o gradu Kitežu”, Nežata i Ljubava u “Sadku”, Lel u “Snjeguljici”, Dunjaša u “Carevoj nevjesti” (Antarova je bila prva glumica ove uloge u Boljšoj teatar).
Među stranim operama na pjevačevom repertoaru bile su uloge Schvertleita u Die Walküre, Floschild u Sumrak bogova i Erde u Das Rheingold R. Wagnera (prvi izvođač u Boljšoj).

"Knez Igor". Končakovna – K. Antarova, Vladimir Igorevič – A. Bogdanovič

K. Antarova učestvovala je u prvim predstavama sovjetskih opera „Glupi umjetnik“ I.P. Šišova (Drosida) i "Proboj" S.I. Potocki (Afimjina zabava). Pjevačica je radila pod vodstvom poznatih reditelja P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; izuzetni dirigenti V.I. Bitch, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova i drugi Kreativno je komunicirala sa F.I. Šaljapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rahmanjinov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kačalov...
Kolege su visoko cijenile K.E. Antarov kao pjevačica i glumica.
“Antarova je jedna od onih umjetnica koje rade, koje se ne zaustavljaju na svojim prirodnim sposobnostima, već sve vrijeme neumorno idu naprijed na putu usavršavanja”, rekao je o njoj izvanredni dirigent V.I. Kučka čiju pohvalu nije bilo lako zaslužiti.
Ali mišljenje L.V. Sobinova: „Uvek je imala divan glas, izuzetnu muzikalnost i umetničke sposobnosti, što joj je dalo priliku da zauzme jedno od prvih mesta u trupi Boljšoj teatra. Bio sam svjedok kontinuiranog umjetničkog rasta umjetnice, njenog svjesnog rada na njenom prirodno bogatom glasu, originalnog lijepog tona i širokog spektra.”
„Kora Evgenijevna Antarova je uvek zauzimala jedno od prvih mesta u trupi Boljšog teatra po svojim umetničkim sposobnostima“, potvrdio je i M.M. Ippolitov-Ivanov.
Jedna od pevačevih najboljih uloga bila je ona grofice. K. Antarova je kasnije pisala o radu na njoj nekoliko godina: „Uloga grofice u operi Pikova dama Čajkovskog bila je moja prva uloga „starice“. Bio sam još veoma mlad, navikao sam da nastupam samo u mladim ulogama, i zato, kada me je orkestar Boljšoj teatra zamolio da otpevam ovu ulogu u njegovom beneficijskom izvođenju, bio sam i zbunjen i posramljen. Nastup u ovoj svečanoj predstavi bio je posebno zastrašujući, jer je za dirigovanje pozvan direktor Moskovskog konzervatorijuma Safonov, koji je bio neobično zahtjevan i strog. Nisam imao nikakvo scensko iskustvo. Nisam imao pojma kako starica treba da ustane, sjedne, krene se, niti kakav bi ritam trebala biti njenih iskustava. Ova pitanja su me mučila sve vreme dok sam učio groficin muzički deo i nisam mogao da nađem odgovor na njih.

Grofice. "pikova dama"

Tada sam odlučio da pronađem A.P.-a u Moskvi. Krutikova, bivša umjetnica Boljšog teatra, najbolja izvođačica uloge grofice, koja je svojedobno dobila odobrenje samog P.I. Čajkovski. Krutikova je pokušala da mi prenese svoju interpretaciju slike grofice, zahtijevajući imitaciju. Ali malo je verovatno da bi ova metoda dala plodne rezultate... Otišao sam u Tretjakovsku galeriju i druge muzeje, gde sam tražio lica starica i proučavao bore starosti za šminkanje, tražeći poze karakteristične za stare Dob.
Prošlo je nekoliko godina i upoznao sam K.S. Stanislavski. Tek tada sam shvatio šta me nije zadovoljilo u mojoj grofici, uprkos dobrim kritikama i pohvalama. Nije sadržavao mene, Antarovu, ni moju umjetničku individualnost. Časovi sa Konstantinom Sergejevičem otkrili su mi nove zadatke. Slika grofice za mene je prestala da postoji u izolaciji, izvan ere, sredine, vaspitanja itd. Konstantin Sergejevič me je naučio da otkrijem čitavu životnu liniju ljudskog tela (tj. logički slijed spoljašnjih fizičkih radnji), koja se razvijala paralelno sa linijom unutrašnjeg života slike.
Postepeno, više mi nisu bile potrebne štake uslovnog prenosa uloga. Počeo sam da živim prirodnim životom na sceni, jer me je mašta lako prenosila iz veličanstvenih dvorana pariskih palata u Ljetnu baštu ili u dosadne i sumorne odaje same stare grofice.
Pronašao sam ritam groficinog pulsa u svom srcu.”
K.E. Antarova je pjevala solističke koncerte na čijem su programu bila djela A.P. Borodina, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, M.P. Musorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grečaninova, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917–1919. često je nastupala na pokroviteljskim koncertima.
Učestvovao u izvođenju simfonijskih dela. Bila je prva izvođačica u Moskvi vokalne dionice u „Svečanoj misi“ G. Rosinija na stanici Pavlovski pod dirigentskom palicom N.V. Galkin (1892), prvi izvođač "Strogih melodija" J. Brahmsa (1923).
Posjedujući izvanredan književni talenat, Antarova je za sebe prevodila tekstove romansa stranih autora. Filološko obrazovanje bilo je korisno Concordia Evgenievni u budućnosti. Pjevač je radio sa Stanislavskim u njegovom Operskom studiju, stvorenom za sveobuhvatnu kreativnu formaciju pjevača Boljšoj teatra. Kao rezultat toga, napisao sam knjigu, preko potrebnu profesionalcima, „Razgovori K.S. Stanislavskog u studiju Boljšoj teatra 1918–1922.” To su bili gotovo doslovni snimci rediteljskih seansi sa članovima studija.
Glavni zadatak koji je Stanislavski postavio glumcima, Antarova je otkrila na ovim snimcima: „Stanislavski je na svojim probama izvodio ono što je tako često govorio: „U umetnosti možeš samo da pleniš, u njoj ne možeš da naređuješ.“ Spalio se i zapalio sve studente ateljea ljubavlju prema radu na istinskoj umjetnosti, učeći ga da ne traži sebe u umjetnosti, već umjetnost u sebi.”
Sestra Stanislavskog Z.S. Sokolova je 1938. pisala pevačici:
“Iznenađen sam kako si mogao tako doslovno snimiti bratove razgovore i aktivnosti. Nevjerovatno! Čitajući ih i poslije, imao sam takvo stanje kao da sam ga, zaista, danas čuo i bio prisutan na njegovim časovima. Čak sam se setio gde, kada, posle koje probe je rekao šta ste vi snimili..."
Knjiga je više puta objavljena i prevedena na strane jezike. Godine 1946. K. Antarova je osnovala Kabinet K.S. pri Sveruskom pozorišnom društvu. Stanislavskog, gdje se aktivno radilo na promociji njegovog umjetničkog naslijeđa. Postoji još jedna vredna knjiga - "Na jednom kreativnom putu", koja je snimak razgovora pevača sa V.I. Kačalov, koji mladim umetnicima otkriva svoje nasleđe u umetnosti. Možda će i to jednog dana biti objavljeno.
Ali i od same Core Evgenievne možete naučiti istinski visok odnos prema umjetnosti. Nije uvek bila zadovoljna atmosferom u pozorištu. Ona piše: „Kada glumac pređe sa ličnog „ja“, koje smatra središtem života, i od zaštite svojih ličnih egoističkih prava na nabrajanje i ostvarivanje odgovornosti prema životu i umetnosti, tada će ta atmosfera nestati. Osim kulture, nema načina da se borimo.”
Lični život K. Antarove bio je težak. Sreća s čovjekom visoke duhovnosti, bliskim pogledima, završila se tragično: muž Core Evgenievne je potisnut i strijeljan. Što se tiče njene buduće sudbine, postoje dvije verzije. Prema jednoj, postoje dokazi da je, na njen lični zahtev, „puštena iz službe“ u Boljšoj teatru 1930. godine i da je postala zaposlena u Lenjingradskoj biblioteci. Prema drugoj verziji, kreativni život pjevačice prekinuo je progonstvo, a njen povratak na scenu dogodio se zahvaljujući nalogu I.V. Staljin, koji, nakon što je bio u pozorištu, nije čuo Antarovu u predstavi i pitao je zašto ne peva.
K.E. Antarova se vratila na scenu i 1933. godine dobila je titulu počasne umjetnice RSFSR. Međutim, bilo je sve manje snage za nastavak kreativnosti.
Malo je predavala, ostala u Moskvi tokom ratnih godina i, kako se kasnije ispostavilo, nastavila da se bavi kreativnošću, ali druge vrste. I u tome joj je opet bilo korisno svoje filološko obrazovanje.
Uprkos tragičnim okolnostima svog života, K. Antarova je održala svoj duhovni svet bogatim i svetlim, bila je u stanju da se izdigne iznad okolnosti, štaviše, uvek je imala snage da podrži druge, pa čak i da bude duhovni učitelj. Njen odnos prema životu i ljudima ogleda se u knjizi-romanu “Dva života” koju je napisala 40-ih godina i nije nameravala da bude objavljena. Rukopis su čuvali njeni učenici. Sada je objavljeno. Ova neverovatna knjiga stoji uz bok delima E.I. Roerich i N.K. Roerich, E.P. Blavatsky... Riječ je o duhovnom životu čovjeka, o formiranju njegove duše u životnim iskušenjima, o svakodnevnom radu za opšte dobro, u kojem je K.E. Antarova je uvidjela smisao postojanja.

Nezhata. "Sadko"

Godine 1994. knjiga je objavljena i ubrzo ponovo objavljena.
U memoarima K. Antarove, jedan od njenih duhovnih učenika, doktor istorije umetnosti S. Tjuljajev, citira poslednje pismo pevačice koje mu je uputilo, koje izražava suštinu njenog stava prema životu: „...Nikad ne kažem: „Ja ne mogu“, ali uvek kažem: „Pobediću“. Nikad ne pomislim: „Ne znam“, ali stalno ponavljam: „Stići ću tamo“. Ljubav je uvek dobra. Ali morate zapamtiti da Majka Života zna sve bolje od nas. Nema prošlosti, budućnost je nepoznata, a život je leteći „sada“. A ljudski tvorac je onaj koji živi svoje „sada“.
Concordia Evgenievna je umrla u Moskvi 6. februara 1959. godine. Sahranjena je na groblju Novodevichy.
Duhovnu snagu koja izbija iz nje osjetili su svi koji su poznavali Antarovu. Kako je rekla jedna njena prijateljica, „bila je talentovana za sve. I sama je bila prelepa... i sve oko nje. Čuvena Čehovljeva izreka našla je neobično potpuno utjelovljenje u Kori Evgenijevni.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mecosopran, kontralto
1904-1994

Izvanredna lepota kontralta, puna čistoće, snage i duboke ekspresivnosti karakteristične za rusku vokalnu školu, dovela je do Elizavete Antonove divljenje kako publike, tako i njenih kolega na sceni. Do danas njen glas, srećom sačuvan u snimcima, nastavlja da uzbuđuje slušaoce. „...Glasovi poput kontralta Antonove izuzetno su retki, možda jednom u sto godina, ili čak i ređe“, rekao je priznati majstor operske scene Pavel Gerasimovič Lisicijan, pevačev dugogodišnji partner u predstavama Boljšoj teatra.

Princezo. "sirena"

Elizaveta Antonova rođena je 24. aprila (7. maja) 1904. godine, a odrasla je u Samari. Prostranstva Volge oduvek su gajila ljubav prema pevanju. Međutim, nakon što je nakon revolucije završila radnu školu u Samari, radila je kao računovođa. Ali neodoljiva želja da nauči da peva odvela ju je u Moskvu, gde je stigla sa osamnaest godina sa drugaricom, bez rodbine i prijatelja. Neočekivani susret sa zemljakom, tada vrlo mladim, a kasnije poznatim umjetnikom V.P. Efanov, koji im pruža podršku u stranom gradu, blagotvorno utiče na razvoj daljih događaja. Nakon što je vidio oglas za prijem u hor Boljšoj teatra, prijatelj nagovara Lizu, koja ne zna ni da čita muziku, da okuša sreću. Uprkos činjenici da na takmičenju učestvuje više od četiri stotine ljudi, uključujući i one sa višim muzičkim obrazovanjem, za Elizavetu Antonovu ovaj pokušaj završava se uspehom - njen glas je toliko zadivio selekcionu komisiju da je bezuslovno upisana u hor. Prve dijelove uči "iz glasa" pod vodstvom horovođe Boljšoj teatra V.P. Stepanov, koji je izrazio želju da uči sa ambicioznom pevačicom. Učešćem u operskim predstavama Boljšoj teatra stiče i scenske vještine. A onda uzima lekcije kod poznatog bivšeg pjevača M.A. Deishi-Sionitskaya, učenica K. Everardija, poznatog baritona i profesora pevanja, vokalni mentor čitave plejade pevača koji su činili boju ruske operske scene.
Nakon pet godina rada u horu Boljšoj teatra (1923–1928) i plodnih studija kod Deishe-Sionitskaye, E. Antonova putuje u Lenjingrad, gdje odlučuje da se okuša u operskoj trupi Male opere. Solistkinja opere MALEGOTA 1928–1929, tamo nastupa kao Niklaus u Hofmanovim pričama J. Offenbaha, kao i kao Chipra u opereti Ciganski baron J. Štrausa. A 1930. godine, po povratku u Moskvu, upisao je Prvi moskovski muzički fakultet, gdje je studirao u klasi T.G. Deržinskaja, sestra K.G. Deržinskaja. U to vrijeme nastupa u eksperimentalnim pozorištima i koncertira. Godine 1933., nakon što je završio fakultet, ponovo se vratio u Boljšoj teatar, ali sada kao solista u operskoj trupi.
Pevačev debi na sceni Boljšoj teatra u junu 1933. bila je uloga princeze u „Rusalki“ A.S. Dargomyzhsky, koji je kasnije proglašen među njenim najboljim radovima. Postigavši ​​profesionalnu zrelost, prvo je izvela male uloge - Polovčanke u "Knezu Igoru" A.P. Borodin, druga dama u “The Hugenoti” J. Meyerbeera, Nezhata u “Sadko” N.A. Rimski-Korsakov. Tridesetogodišnjakinja prvi put pjeva Dadilju u pjesmi P.I. "Eugene Onegin". Čajkovski, pa Olga. Od tada Elizaveta Antonova u pozorištu izvodi vodeći repertoar kontralta i mecosoprana. Pridajući veliki značaj radu na scenskim likovima, pjevačica, po pravilu, proučava ne samo svoju ulogu i operu u cjelini, već i književni izvor. Sjećajući se mojih razgovora sa L.V. Sobinov i druga svetila ruske vokalne umetnosti, a bila je i partner A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogova, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Trepćući, pjevačica je rekla: „Shvatila sam da se morate bojati vanjskih spektakularnih poza, odmaknuti se od operskih konvencija, izbjegavati dosadne klišee, morate učiti od velikih majstora ruske vokalne škole, koji su stvarali vječno žive, duboko realistične, životno istinite i uvjerljive slike koje otkrivaju ideološki sadržaj djela." I sama je stvorila iste klasične slike, u tradicijama realističke umjetnosti, obilježene visokom izvođačkom kulturom, na sceni Boljšoj, pridruživši se plejadi njegovih priznatih majstora i postavši fenomen ruskog operskog teatra.
"Muške" uloge smatrane su jednim od savršenih vokalnih i scenskih ostvarenja umjetnice: ostala je u povijesti ruske opere kao neuporedivi izvođač uloga Lelye u "Snjeguljici" N.A. Rimski-Korsakov, Siebel u “Faustu” C. Gounoa, Vanja u “Ivanu Susaninu”, Ratmir u “Ruslanu i Ljudmili” M.I. Glinka. Prema riječima Elizavete Ivanovne, čitanje Puškinove velike pjesme "Ruslan i Ljudmila" najviše joj je pomoglo u stvaranju slike Ratmira. Kako su svjedočili očevici, hazarski kan Ratmir je iznenađujuće pristajao svom niskom kontraltu i vanjskim scenskim crtama i bio je prožet pravim orijentalnim okusom. E. Antonova je učestvovala u premijeri produkcije (dirigent-producent A.Sh. Melik-Pashaev, reditelj R.V. Zakharov). Njena partnerka u predstavi Nina Pokrovskaya, izvođačica uloge Gorislave, prisjetila se ovog rada i svog voljenog Ratmira: „Sviđala mi se ova predstava A.Sh. Melik-Pashayeva i R.V. Zakharova. Znao sam do najsitnijih detalja priču o Gorislavi, koju su nevjernici uhvatili i dali u Ratmirov harem. Snaga ljubavi i otpornost ove Ruskinje oduvijek su me oduševljavali. Zamislite samo, zbog Ljudmile, Ruslan je izdržao toliko iskušenja, a moja Gorislava je savladala sve prepreke zbog Ratmira. A njena odanost i snaga osećanja preobrazili su mladog hazarskog kana. U finalu opere, Ratmir i Gorislava su bili ravnopravni sa Ljudmilom i Ruslanom - oba para su zaslužila visoku nagradu. Ovako su znali da vole još u paganskoj Rusiji!

Ratmir. "Ruslan i Ljudmila"

Zgodni Ratmir je bio E.I. Antonov. Možda zato što mi je ovo bio prvi Ratmir, još uvijek imam izrazit izgled Ratmira - Antonove. Visoka, stasita figura, hrabra, nimalo razmažena, navike i pokreta, lijepe crte lica. I, naravno, glas je pravi kontralto, bogat, punog glasa, vrlo lijepog tona. Zadivljujuće intonacije ovog glasa bile su nežne, milovale su uho, zanosile se zapovedničkim impulsima i zarobljavale. Za spas takvog Ratmira, moja Gorislava je bila spremna na kraj svijeta! Šteta što film nije sačuvao za naredne generacije jedno od najboljih djela talentovanog umjetnika!” Srećom, ostao je prvi kompletan snimak opere iz 1938. godine uz učešće E.I. Antonova, koju je Melodija objavila na gramofonskim pločama sredinom 1980-ih.
Izvedba Vanje u Ivanu Susaninu Elizabete Antonove, koja se smatrala i scenskim remek-djelom, nije bila ništa manje impresivna na kolege i gledaoce. Pevačica je ponovo učestvovala u premijernom izvođenju - prvoj produkciji opere sa novim libretom pesnika Srebrnog doba S.M. Gorodetsky u suradnji s direktorom produkcije B.A. Mordvinov i dirigent S.A. Linching. Prethodno, prije Oktobarske revolucije 1917. godine, ova opera je izvedena na sceni Boljšoj teatra u drugačijoj verziji, zasnovanoj na libretu barona E. Rosena. U osvrtu na premijeru “Ivana Susanina” u februaru 1939. godine, objavljenoj u listu Pravda, kompozitor, akademik B.V. Asafjev je napisao: „E. Antonova stvara divnu sliku Vanje. Ovo je veliki umjetnički uspjeh. I vokalni dio i uloga su najteži. Glinka je ovdje dao punu ruku svojoj žarkoj naklonosti prema vokalnoj vještini i svojim otkrićima na polju vokalnih sposobnosti i perspektiva ruskog pjevanja.”
U razgovoru sa izvanrednim basom M.D. Mihajlov o izvođačima glavnih uloga u "Ivanu Susaninu", inspektoru opere Boljšoj teatra 1930-1950-ih. B.P. Ivanov je E. Antonovu - Vanju okarakterisao na sledeći način: „Antonova se nije zaustavila na pažljivom razvijanju scenskih detalja, njen odličan glas omogućava da se ovaj deo lako i ubedljivo izvede. U četvrtoj sceni, zahvaljujući svom moćnom glasu, Antonova postiže visok patos i osvaja publiku. Prostodušni lik Vanje Antonova prenošen je vokalnom ekspresivnošću, a Zlatogorov dramom.”

Zgrada pozorišta izgrađena je 1783-87 (fasada je završena 1802) u Sankt Peterburgu (arhitekta G. Quarenghi) u tradiciji antičke arhitekture.
Pozorište Ermitaž odigralo je značajnu ulogu u razvoju ruske pozorišne i muzičke kulture krajem 18. veka. Ovdje su se održavali balovi i maskenbali, priređivane su amaterske predstave (od strane dvorskog plemstva), italijanske, francuske (uglavnom komične) i ruske opere i dramske predstave, a nastupale su ruske, francuske, njemačke i italijanske operno-baletske trupe.
Otvoren je 22. novembra 1785. (prije završetka izgradnje) komičnom operom M. M. Sokolovskog „Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija“. Na sceni pozorišta izvedene su opere „Seviljski berberin, ili uzaludna predostrožnost” Paisijela, „Ričard Lavlje srce” Gretrija i druge (kompozitori D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Paškevič je stvorio niz opera posebno za pozorište Ermitaž). Postavljene su dramske predstave: “Nanina” i “Adelaide de Teclin” od Voltera, “Lažljivac” od Corneillea, “Buržuj u plemstvu” i “Tartuffe” od Moliera, “Škola skandala” od Sheridana, “Maloletnik ” od Fonvizina, itd.
Nastupili su poznati dramski glumci - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya D. Shumsky, A. S. Yakovlev, pjevači - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. Sandu. plesači - L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi i drugi.
U 19. veku, pozorište Ermitaž postepeno je propadalo, predstave su se postavljale neredovno. Zgrada je više puta restaurirana (arhitekata L. I. Karla Velikog, D. I. Viscontija, K. I. Rosia, A. I. Stackenschneidera).
Nakon velike obnove, započete 1895. godine pod vođstvom dvorskog arhitekte A.F. Krasovskog (koji je nastojao da pozorištu vrati „kvarenški izgled“), pozorište Ermitaž otvoreno je 16. januara 1898. vodviljem „Diplomat“ Scribe i Delavigne i baletna svita na muziku L. Delibesa.

U 1898-1909, pozorište je postavljalo drame A. S. Griboedova, N. V. Gogolja, A. N. Ostrovskog, I. S. Turgenjeva i drugih, opere „Amorova osveta” A. S. Tanejeva, „Mocart i Salijeri „Rimski-Korsakov iz bivšeg opera Borisakova, "; “Judita” Serova, “Lohengrin”, “Romeo i Julija”, “Faust”; “Mefistofel” od Boita, “Priče o Hofmanu” od Ofenbaha, “Trojanci u Kartagi” od Berlioza, baleti “Vilinske lutke” od Bajera, “Godišnja doba” od Glazunova itd.
U predstavama su učestvovali mnogi značajni glumci: K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. P. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yuryev. pjevači - I. A. Alchevsky, A. Yu Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. N. Sobinov, I. V., I. V. Fig. baletski igrači - M. F. Kshesinskaya, S. G. i N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova i drugi.
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, u pozorištu Ermitaž otvoren je prvi radnički univerzitet u zemlji. Od 1920-ih ovdje se održavaju predavanja iz istorije kulture i umjetnosti. U 1932-35. u prostorijama pozorišta Ermitaž radio je muzički muzej, gde su se održavali tematski koncerti i izložbe; U njima su učestvovali umjetnici iz lenjingradskih pozorišta i nastavnici Konzervatorijuma. Za koncerte su objavljeni programi i brošure sa objašnjenjima. Godine 1933. na sceni Ermitaž teatra postavljeni su odlomci iz tetralogije „Prsten Nibelunga” od Wagnera i cijela „Sluškinja i gospodarica” od Pergolezija. Nastupe su pratila predavanja.
Pozorište Ermitaž ima ogranak Centralne predavaonice. Povremeno se ovde priređuju muzičke predstave (na primer, Monteverdijevo „Krunisanje Popeje“ je 1967. godine izvedeno na koncertu studenata konzervatorijuma i muzičkih pozorišta), organizuju se kamerni koncerti za osoblje Ermitaža, naučne konferencije, sesije i simpozijumi. drzati; 1977. godine ovdje je održan kongres Međunarodnog vijeća muzeja.
A. P. Grigorieva
Muzička enciklopedija, ur. Yu. V. Keldysh, 1973-1982