Glavni balet Maje Plisecke. "Carmen apartman"

Po prvi put u Izraelu biće predstavljen jednočinki balet "Karmen suita" zvezda ruskog baleta, posvećen sećanju na najveću balerinu našeg vremena - Maju Plisecku. Veliku balerinu pamte i poštuju milioni. Ceo njen život bio je posvećen baletu.
Najsjajnije baletske zvijezde Boljšoj teatra, kao i Marijinskog i Mihajlovskog teatra iz Sankt Peterburga, požurile su da odaju počast uspomeni na slavnu balerinu.

Izraelska publika će krajem novembra moći da poseti baletsku predstavu "Karmen svita" i da u potpunosti oceni svu njenu lepotu i raskoš produkcije. Program će predstavljati dva odjeljenja, koja uključuju:

1. Prvi deo – prvi put u Izraelu predstaviće se balet „Karmen suita”, koji se sastoji od jednog čina prema operi Žorža Bizea „Karmen” (1875) prema romanu Prospera Merimea. Kompozitor Rodion Ščedrin.

1. Drugi dio - uključuje Gala koncert, koji uključuje najbolje numere koje je Pliseckaya stvorila u različitim životnim periodima na vodećim svjetskim prostorima. Remek-dela će izvesti solisti baleta Marijinskog i Mihajlovskog pozorišta u Sankt Peterburgu.

Umetničko rukovođenje projekta u potpunosti je zasluga Jurija Petuhova, narodnog umetnika Rusije, profesora na Akademiji Vaganova.

Radnja i priča

Predstava baleta "Karmen suita" na muziku Žorža Bizea u orkestraciji Rodiona Ščedrina ima prilično bogatu istoriju. Ovo remek-djelo umjetnosti gledaoci su prvi put mogli vidjeti 20. aprila 1967. godine. Strastvenu i punu života, Karmen je na sceni Boljšoj teatra sjajno odigrala Maja Pliseckaja.

Podsjetimo, radnja legendarne baletske predstave Carmen vezana je za tragičnu sudbinu ciganke Carmen i vojnika Josea, koji se zaljubio u nju. Međutim, sudbina je odlučila da Karmen više voli mladog Torera nego njega. Radnja se odvija u Španiji 1920-ih. Odnos likova, pa čak i činjenica da Carmen na kraju umre od Joseove ruke, unaprijed je odredio Rock.

Tako je priča o Karmen, u poređenju sa izvornim izvorom u književnosti i operom G. Bizeta, izvedena na simboličkom planu i pojačana jedinstvom scene. Ljubavna tragedija u Karmen po mnogo čemu podsjeća na druge moderne produkcije ili filmove. Među njima - "Priča sa zapadne strane" i "Kamp ide do neba".

Plisetskaya kao personifikacija Karmen

Izreka „Pliseckaja je Karmen. Karmen je Pliseckaja” znači mnogo. Drugačije ne može biti, ali malo ljudi zna da se rođenje glavnog baleta Pliseckaya dogodilo slučajno. Maya Plisetskaya kaže da je tako karta "legla", ali je o ulozi Carmen sanjala cijeli svoj odrasli život.

Te 1966. nije mogla ni da pomisli da će je koreograf njenih snova sresti zimi u Lužnjikiju na večeri kubanskog baleta. Jedva dočekavši prve taktove zapaljivog flamenka, Pliseckaja je požurila da pukne iza pozornice tokom pauze. Videvši koreografa, pitala je: „Hoćeš li mi postaviti Karmen?“, na šta je on sa osmehom odgovorio: „Sanjam o tome“.

Novostvorenu produkciju karakterizirao je inovativni karakter, a glavni lik - seksualnost. Niko se nije usudio zabraniti koreografu Ostrvo slobode, jer bi to značilo svađu sa Fidelom Kastrom. Ekaterina Furtseva, ministarka kulture, nazvala je M. Pliseckaju „izdajnicom baleta“ i „Tvoja Karmen će umreti!“, na šta velika balerina nije bila na gubitku i odgovorila: „Karmen će živeti dok sam ja živa. ”

Posle 40 godina, Aleksej Ratmanski, poslednji balerinin partner na sceni, postaje direktor Boljšoj baleta. Dana 18. novembra 2005. godine, na dan nastavka Carmen na glavnoj bini zemlje, Maya Plisetskaya je rekla: "Ja ću umrijeti. Carmen će ostati.

Predstava puna života

Sama produkcija "Carmen" je veoma živa i puna života. Odlična muzika, zvjezdani sastav izvođača kojima publika vjeruje, saosjeća i inspirisana je raspoloženjem.

Inscenacija predstave je osmišljena do najsitnijih detalja. Od početka do kraja možete osjetiti okus Španije, autentičnost je prisutna u svemu.

Svaki pokret Carmen već ima posebno značenje, protest i izazov. Karakteristični i prepoznatljivi su podrugljiv pokret ramena, uvučen kuk, naglo okretanje glave, prodoran pogled ispod obrva. Što vrijedi gledati Karmen, kao zaleđenu sfingu, gledajući ples Toreadora, kada se uz pomoć sve statičnosti njenog držanja prenosi kolosalan nivo unutrašnje napetosti.

Turneju će organizovati Producentski centar

Plan:

Uvod

• 1 Istorijat proizvodnje
• 2 Muzika
• 3 Sadržaj baleta
• 4 Adaptacija ekrana
• 5 Nastupi u drugim zemljama i gradovima
• 6 Osvrti na kritike
• 7 Nova produkcija u Marijinskom teatru
• 8 Elizarijeva verzija
Izvori

Uvod

Carmen apartman- jednočinki balet na muziku Žorža Bizea (1875) u orkestraciji Rodiona Ščedrina (1967).

Zasnovan na operi "Karmen", čiji je muzički materijal Ščedrin značajno rearanžirao, komprimovao i rearanžirao. Na osnovu kratke priče Prospera Merimea, koja je bila osnova opere, libreto baleta napisao je njegov prvi reditelj, kubanski koreograf Alberto Alonso.

Prvi put postavljen 1. avgusta 1967. u Nacionalnom baletu Kube (šp. Balet Nacional de Cuba, Havana) koreograf Alberto Alonso za Aliciju Alonso u ulozi Carmen(snimano 1968, 1972. i 1973.) i 20. aprila 1967. u Boljšoj teatru za Maju Plisecku (snimano 1969. i 1978.).

1. Istorijat proizvodnje

Krajem 1966. Kubanski nacionalni balet (španski: Balet Nacional de Cuba). Rachel Messerer, sanjala je o novom razvoju izvornog talenta svoje kćeri Maye Plisetskaye, čiji bi karakterističan talenat mogao zadovoljiti Alberta Alonsa. Dogovorila je sastanak, a Maja je došla na nastup. Iza kulisa, Alberto je obećao da će se vratiti sa gotovim libretom ako službeni poziv sovjetskog Ministarstva kulture stigne do roka. Tokom ovog perioda, Maja je dobila Staljinovu nagradu uopšte ne za ulogu balerine Perzijanci u operi Khovanshchina. Ona je nagovorila Ekaterinu Furtsevu da pozove Alberta da postavi balet "Carmen", u čijim planovima je već postojala slika slobodoljubivog španskog ciganka, koju je isprobao na svojoj sestri Aliciji Alonso. Ekaterina Alekseevna je pomogla u organizaciji ovog događaja: „Jednočinki balet od četrdeset minuta u stilu španske plesne proslave, kao Don Kihot, zar ne? Ovo može ojačati sovjetsko-kubansko prijateljstvo." Alberto se prisjetio nekoliko riječi ruskog iz mladosti kada je plesao u ruskom baletu Monte Carlo. Počeo je probe za svoj balet, verziju "za sovjetsku scenu". Predstava je pripremljena u rekordnom roku, radionice nisu pratile, kostimi su gotovi do jutra premijernog dana. Za generalnu probu (u pitanju je i orkestar, rasvjeta i montaža) na glavnoj sceni bio je određen samo jedan dan. Jednom rečju, balet je izveden uzalud.

Svjetska premijera održana je 20. aprila 1967. u Boljšoj teatru (scenograf Boris Meserer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Istovremeno, izuzetno strastvena i ne stran erotska priroda produkcije izazvala je odbijanje među sovjetskim rukovodstvom, a u SSSR-u Alonsov balet je izveden u cenzuriranoj formi. Prema memoarima Maje Plisecke:

sovjetske vlasti su Alonsa pustile u pozorište samo zato što je bio "svoj", sa ostrva slobode, ali ovaj "otočanin" je samo uzeo i izveo predstavu ne samo o ljubavnim strastima, već i o tome da nema ničega u svijet viši od slobode. I, naravno, ovaj balet je bio tako dobro prihvaćen ne samo zbog erotike i mog „hodanja“ cijelom nogom, već i zbog politike koja se u njemu jasno pokazala.

Nakon premijernog nastupa, Furtseva nije bila u rediteljskoj loži, napustila je pozorište. Predstava nije bila poput „kratkog“ Don Kihota“ kako je očekivala, i bila je sirova. Druga predstava je trebalo da ide u "Večeri jednočinki" ("trojčatka"), 22. aprila, ali je otkazana: “Ovo je veliki neuspjeh, drugovi. Predstava je sirova. Čista erotika. Muzika opere je unakažena... Ozbiljno sumnjam da li se balet može poboljšati.”. Posle svađe "moram otkazati banket" i obećanja “smanjite sve erotske podrške koje vas šokiraju”, Furtseva je popustila i dozvolila nastup koji je u Boljšoj održan 132 puta i oko dvije stotine širom svijeta.

2. Muzika

Maja se obratila Dmitriju Šostakoviču sa molbom da napiše muziku za Karmen, ali je kompozitor odbio, ne želeći, prema njegovim rečima, da se takmiči sa Žoržom Bizeom. Zatim se obratila Aramu Khachaturianu, ali je ponovo odbijena.

Uradi to na Bizetu! - rekao je Alonso... Rokovi su isticali, muzika je bila potrebna "već juče". Tada je Ščedrin, koji se tečno bavio zvanjem orkestracije, značajno preuredio muzički materijal Bizeove opere. Počele su probe pod klavirom. Muzika za balet sastojala se od melodičnih fragmenata iz opere Karmen i Arlezijanac Žorža Bizea. U Ščedrinovoj partituri poseban karakter davali su udaraljke, razni bubnjevi i zvona.

Redosled muzičkih brojeva u transkripciji R. Ščedrina:

• Uvod
• Ples
• First intermezzo
• Razvod čuvara
• Izađite Carmen i Habanera
• Scena
• Drugi intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero i Carmen
• Adagio
• Proricanje
• Finale

3. Sadržaj baleta

U središtu baleta je tragična sudbina ciganke Karmen i vojnika Hozea, koji se zaljubio u nju, koje Karmen napušta zbog mladog Torera. Odnos likova i smrt Carmen od strane Joséa predodređeni su sudbinom. Tako je priča o Karmen (u poređenju s književnim izvorom i Bizeovom operom) razriješena na simboličan način, koji je osnažen jedinstvom scene (borbe s bikovima).

4. Adaptacija ekrana

Prema ovoj produkciji, 1969. godine režiser Vadim Derbenev snimio je film u kojem su učestvovali prvi izvođači: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Produkciju A. Alonsa po drugi put je 1978. snimio reditelj Feliks Slidovker sa Majom Pliseckom (Karmen), Aleksandrom Godunovim (Hoze), Sergejem Radčenkom (Torero), Viktorom Barikinom (Koregidor), Loipom Araujoom (Rok).

Koreograf Valentin Elizariev je 1974. godine prepravio libreto baziran na ciklusu pesama Aleksandra Bloka „Karmen“ i postavio novu predstavu na muziku J. Bizea u aranžmanu R. Ščedrina u Boljšoj teatru Bjeloruske SSR, Minsk. .

5. Nastupi u drugim zemljama i gradovima

Verziju baleta Alberta Alonsa postavio je A. M. Plisetsky u akademskim pozorištima u više od dvadeset gradova, među kojima su:

Helsinki (1873) Harkov, Pozorište opere i baleta. Lysenko (4. novembra 1973.) Pozorište opere i baleta Odessa, zajedno sa A. M. Plisetskim (1973.) Kazan (1973.) Minsk, Pozorište opere i baleta Republike Belorusije (1973.) Kijev, Pozorište opere i baleta Ukrajine nazvano po. Ševčenko (1973) Baškirsko pozorište opere i baleta Ufa (4. aprila 1974.) Lima, Teatro Segura (1974.) Buenos Ajres, Kolon teatar (1977.) Sverdlovsk, Jekaterinburško pozorište opere i baleta (13. maja 1978.)1978. (1981) ) Tbilisi, Pozorište opere i baleta. Paliashvili (1982)

6. Osvrti na kritike

Svi pokreti Karmen-Plisecke nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, i uvučen kuk, i naglo okretanje glave, i prodoran pogled ispod obrva... nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya - poput smrznute sfinge - gledala u ples Toreadora, a sva njena statična poza odavala je kolosalnu unutrašnju napetost: fascinirala je publiku, prikovala njihovu pažnju na sebe, nehotice (ili svjesno?) odvlačeći pažnju. iz spektakularnog sola Toreadora.

Novi Jose je veoma mlad. Ali sama starost nije umjetnička kategorija. I ne dozvoljava popuste zbog neiskustva. Godunov je igrao starost u suptilnim psihološkim manifestacijama. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Nevolje čekaju ljude. Iz života: - prljavi trikovi. Ranjiv i sebičan. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski održan licem u lice s publikom. Živi portret svijetlokosog i svijetlih očiju (u skladu sa portretom Merimee) Josea. Velike stroge karakteristike. Pogled vučića je namrgođen. Izraz otuđenja. Iza maske pogađate pravu ljudsku suštinu - ranjivost duše bačene u Svijet i svijet je neprijateljski. Sa zanimanjem promatrate portret. A onda je oživeo i "progovorio". Sinkopirani "govor" Godunov je shvatio tačno i organski. Nije ga uzalud za debi pripremao talentirani plesač Azary Plisetsky, koji iz vlastitog iskustva savršeno poznaje i ulogu i cijeli balet. Otuda pažljivo izrađeni, pažljivo uglačani detalji koji čine scenski život slike. .

7. Nova produkcija u Marijinskom teatru

Nastup je nastavio koreograf Viktor Barykin, bivši solista Boljšoj baleta i izvođač te uloge Jose.

Prva postava izvođača na Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuznjecov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

8. Verzija Elizarijeva

“Apartman je slika života, odnosno duhovne sudbine Karmen. Konvencije baletskog pozorišta lako ih i prirodno pomiču u vremenu, omogućavajući nam da pratimo ne vanjske svakodnevne događaje, već događaje unutarnjeg duhovnog života junakinje. Ne, ne zavodnica, ne fatalna žena Karmen! Na ovoj slici nas privlači duhovna ljepota Carmen, integritet, beskompromisna priroda njene prirode. Dirigent Yaroslav Voschak

„Slušajući ovu muziku, video sam svoju Karmen, koja se značajno razlikuje od Karmen u drugim nastupima. Za mene ona nije samo izuzetna žena, ponosna i beskompromisna, i nije samo simbol ljubavi. Ona je himna ljubavi, ljubavi čiste, poštene, goruće, zahtevne, ljubavi kolosalnog leta osećanja, za šta nije sposoban nijedan od muškaraca koje je upoznala. Karmen nije lutka, nije prelepa igračka, nije ulična devojčica sa kojom bi mnogi želeli da se zabavljaju. Za nju je ljubav suština života. Niko nije mogao da ceni, razume njen unutrašnji svet, skriven iza blistave lepote. Strastveno se zaljubio u Carmen José. Ljubav je preobrazila grubog, ograničenog vojnika, otkrila mu duhovne radosti, ali za Karmen se njegov zagrljaj ubrzo pretvara u lance. Opijen svojim osjećajem, Jose ne pokušava razumjeti Carmen. On više ne počinje da voli Karmen, već svoje osećanje prema njoj... Mogla bi da voli i Torera, koji nije ravnodušan prema njenoj lepoti. Ali Torero - suptilno galantan, briljantan i neustrašiv - iznutra je lijen, hladan, nije u stanju da se bori za ljubav. I naravno, zahtjevna i ponosna Carmen ne može voljeti nekoga poput njega. A bez ljubavi nema sreće u životu, a Karmen prihvata smrt od Hozea, kako ne bi zajedno krenuli na put kompromisa ili usamljenosti. Koreograf Valentin Elizariev

Izvori

1. Web stranica baleta Nacional de Cuba "CARMEN".
2. M.M. Plisetskaya"Čitam svoj život..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 str. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya umrli su za web stranicu Boljšoj teatra
4. M.M. Plisetskaya/ A. Proskurin. Crteži V.Shakhmeistera. - M.: Izdavačka kuća Novosti dd uz učešće Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 str. - 50.000 primeraka. - ISBN 5-7020-0903-7
5. Bize - Ščedrin - Carmen Suite. Transkripcije fragmenata iz opere "Karmen".
6. V. A. Mainietse. Članak "Carmen Suite" // Balet: Enciklopedija. / Glavni urednik. Yu. N. Grigorovich. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981. - S. 240-241.
7. Zvanična web stranica Nacionalnog akademskog Boljšoj opere i baleta Republike Bjelorusije
8. Carmen-in-Lima - "Sovjetska kultura" od 14. februara 1975. godine
9. E. Nikolaev. Baleti sa kartama i svita Karmen u Boljšoj
10. E. Lutskaya. Portret u crvenoj boji
11. Jednočinki baleti Carmen Suite. Chopiniana. karneval".- web stranica Marijinskog teatra
12. "Carmen Suite" u Marijinskom teatru.- Internet TV kanal "Art TV", 2010
13. Sažetak baleta na web stranici Nacionalnog akademskog Boljšoj opere i baleta Republike Bjelorusije

Carmen Suite je jednočinki balet na muziku Žorža Bizea (1875) u orkestraciji Rodiona Ščedrina (1967).

Zasnovan na operi "Karmen", čiji je muzički materijal Ščedrin značajno rearanžirao, komprimovao i rearanžirao. Na osnovu kratke priče Prospera Merimea, koja je bila osnova opere, libreto baleta napisao je njegov prvi reditelj, kubanski koreograf Alberto Alonso.

Prvi put postavljen 1. avgusta 1967. u Nacionalnom baletu Kube (španski: Ballet Nacional de Cuba, Havana) od strane koreografa Alberta Alonsa za Aliciju Alonso kao Carmen (snimljeno 1968., 1972. i 1973.) i 20. aprila 1967. u Bolshoi Pozorište Maje Plisecke (snimano 1969. i 1978.).

Istorijat proizvodnje

Krajem 1966. godine Kubanski nacionalni balet (Spanish Ballet Nacional de Cuba) dolazi u Moskvu na turneju. Rachel Messerer, sanjala je o novom razvoju izvornog talenta svoje kćeri Maye Plisetskaye, čiji bi karakterističan talenat mogao zadovoljiti Alberta Alonsa. Dogovorila je sastanak, a Maja je došla na nastup. Iza kulisa, Alberto je obećao da će se vratiti sa gotovim libretom ako službeni poziv sovjetskog Ministarstva kulture stigne u roku. Tokom ovog perioda, Maja je dobila Staljinovu nagradu uopšte ne za balerinsku ulogu Perzijanca u operi Khovanshchina. Ona je nagovorila Ekaterinu Furtsevu da pozove Alberta da postavi balet "Carmen", u čijim planovima je već postojala slika slobodoljubivog španskog ciganka, koju je isprobao na svojoj sestri Aliciji Alonso. Ekaterina Alekseevna je pomogla u organizaciji ovog događaja:

„Jednočinki balet od četrdeset minuta u stilu španske plesne proslave, kao Don Kihot, zar ne? Ovo može ojačati sovjetsko-kubansko prijateljstvo."

Alberto se prisjetio nekoliko riječi ruskog iz mladosti kada je plesao u ruskom baletu Monte Carlo. Počeo je probe za svoj balet, verziju "za sovjetsku scenu". Predstava je pripremljena u rekordnom roku, radionice nisu pratile, kostimi su gotovi do jutra premijernog dana. Za generalnu probu (u pitanju je i orkestar, rasvjeta i montaža) na glavnoj sceni bio je određen samo jedan dan. Jednom rečju, balet je izveden uzalud.

Svjetska premijera održana je 20. aprila 1967. u Boljšoj teatru (scenograf Boris Meserer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Istovremeno, izuzetno strastvena i ne stran erotska priroda produkcije izazvala je odbijanje među sovjetskim rukovodstvom, a u SSSR-u Alonsov balet je izveden u cenzuriranoj formi. Prema memoarima Maje Plisecke:

sovjetske vlasti su Alonsa pustile u pozorište samo zato što je bio "svoj", sa ostrva slobode, ali ovaj "otočanin" je samo uzeo i izveo predstavu ne samo o ljubavnim strastima, već i o tome da nema ničega u svijet viši od slobode. I, naravno, ovaj balet je bio tako dobro prihvaćen ne samo zbog erotike i mog „hodanja“ cijelom nogom, već i zbog politike koja se u njemu jasno pokazala.

Nakon premijernog nastupa, Furtseva nije bila u rediteljskoj loži, napustila je pozorište. Predstava nije bila poput „kratkog“ Don Kihota“ kako je očekivala, i bila je sirova. Druga predstava je trebalo da ide u "Večeri jednočinki" ("trojčatka"), 22. aprila, ali je otkazana:

“Ovo je veliki neuspjeh, drugovi. Predstava je sirova. Čista erotika. Muzika opere je unakažena... Ozbiljno sumnjam da li se balet može poboljšati.”

Nakon argumenata da bi "banket morao biti otkazan" i obećanja "da će se smanjiti svaka erotska podrška koja vas šokira", Furtseva je popustila i dozvolila nastup koji je u Boljšoj održan 132 puta i oko dvije stotine širom svijeta.

Maja se obratila Dmitriju Šostakoviču sa molbom da napiše muziku za Karmen, ali je kompozitor odbio, ne želeći, prema njegovim rečima, da se takmiči sa Žoržom Bizeom. Zatim se obratila Aramu Khachaturianu, ali je ponovo odbijena.
- Uradi to na Bizetu! - rekao je Alonso... Rokovi su isticali, muzika je bila potrebna "već juče". Zatim je Ščedrin, koji je savršeno savladao zvanje orkestracije, značajno preuredio muzički materijal Bizeove opere. Probe su počele sa klavirom. Muzika za balet sastojala se od melodičnih fragmenata iz opere Karmen i Arlezijanac Žorža Bizea. U Ščedrinovoj partituri poseban karakter davali su udaraljke, razni bubnjevi i zvona.

Redosled muzičkih brojeva u transkripciji R. Ščedrina:
Uvod
Ples
First intermezzo
Razvod čuvara
Izađite Carmen i Habanera
Scena
Drugi intermezzo
Bolero
Torero
Torero i Carmen
Adagio
Proricanje
Finale

U središtu baleta je tragična sudbina ciganke Karmen i vojnika Hozea, koji se zaljubio u nju, koje Karmen napušta zbog mladog Torera. Odnos likova i smrt Carmen od strane Joséa predodređeni su sudbinom. Tako je priča o Karmen (u poređenju s književnim izvorom i Bizeovom operom) riješena na simboličan način, koji je osnažen jedinstvom scene (borbe s bikovima)

Adaptacija ekrana

Prema ovoj produkciji, 1969. godine režiser Vadim Derbenev snimio je film u kojem su učestvovali prvi izvođači: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Produkciju A. Alonsa po drugi put je 1978. snimio reditelj Feliks Slidovker sa Majom Pliseckom (Karmen), Aleksandrom Godunovim (Hoze), Sergejem Radčenkom (Torero), Viktorom Barikinom (Koregidor), Loipom Araujoom (Rok).

Koreograf Valentin Elizariev je 1974. godine prepravio libreto baziran na ciklusu pesama Aleksandra Bloka „Karmen“ i postavio novu predstavu na muziku J. Bizea u aranžmanu R. Ščedrina u Boljšoj teatru Bjeloruske SSR, Minsk. .

Nastupi u drugim zemljama i gradovima

Verziju baleta Alberta Alonsa postavio je A. M. Plisetsky u akademskim pozorištima u više od dvadeset gradova, među kojima su:
Helsinki (1873.)
Harkov, Pozorište opere i baleta. Lysenko (4. novembra 1973.)
Odesko pozorište opere i baleta, zajedno sa A. M. Plisetskim (1973.)
Kazanj (1973)
Minsk, Pozorište opere i baleta Republike Bjelorusije (1973.)
Kijev, Pozorište opere i baleta Ukrajine. Ševčenko (1973)
Baškirsko pozorište opere i baleta Ufa (4. aprila 1974.)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colon (1977)
Sverdlovsk, Jekaterinburško pozorište opere i baleta (13. maja 1978. i 7. februara 1980.)
Dušanbe (1981)
Tbilisi, Pozorište opere i baleta. Paliashvili (1982)

Osvrti na kritike

Svi pokreti Karmen-Plisecke nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, i uvučen kuk, i naglo okretanje glave, i prodoran pogled ispod obrva... nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya - poput smrznute sfinge - gledala u ples Toreadora, a sva njena statična poza odavala je kolosalnu unutrašnju napetost: fascinirala je publiku, prikovala njihovu pažnju na sebe, nehotice (ili svjesno?) odvlačeći pažnju. iz spektakularnog sola Toreadora

Novi Jose je veoma mlad. Ali sama starost nije umjetnička kategorija. I ne dozvoljava popuste zbog neiskustva. Godunov je igrao starost u suptilnim psihološkim manifestacijama. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Nevolje čekaju ljude. Iz života: - prljavi trikovi. Ranjiv i sebičan. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski održan licem u lice s publikom. Živi portret svijetlokosog i svijetlih očiju (u skladu sa portretom Merimee) Josea. Velike stroge karakteristike. Pogled vučića je namrgođen. Izraz otuđenja. Iza maske pogađate pravu ljudsku suštinu - ranjivost duše bačene u Svijet i svijet je neprijateljski. Sa zanimanjem promatrate portret. A onda je oživeo i "progovorio". Sinkopirani "govor" Godunov je shvatio tačno i organski. Nije ga uzalud za debi pripremao talentirani plesač Azary Plisetsky, koji iz vlastitog iskustva savršeno poznaje i ulogu i cijeli balet. Otuda pažljivo izrađeni, pažljivo uglačani detalji koji čine scenski život slike.

Nova produkcija u Marijinskom teatru

Nastup je nastavio koreograf Viktor Barykin, bivši solista Boljšoj baleta i izvođač uloge Josea.

Prva glumačka ekipa na Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

Elizarijeva verzija

“Apartman je slika života, odnosno duhovne sudbine Karmen. Konvencije baletskog pozorišta lako ih i prirodno pomiču u vremenu, omogućavajući nam da pratimo ne vanjske svakodnevne događaje, već događaje unutarnjeg duhovnog života junakinje. Ne, ne zavodnica, ne fatalna žena Karmen! Na ovoj slici nas privlači duhovna ljepota Carmen, integritet, beskompromisna priroda njene prirode. Dirigent Yaroslav Voschak

„Slušajući ovu muziku, video sam svoju Karmen, koja se značajno razlikuje od Karmen u drugim nastupima. Za mene ona nije samo izuzetna žena, ponosna i beskompromisna, i nije samo simbol ljubavi. Ona je himna ljubavi, ljubavi čiste, poštene, goruće, zahtevne, ljubavi kolosalnog leta osećanja, za šta nije sposoban nijedan od muškaraca koje je upoznala. Karmen nije lutka, nije prelepa igračka, nije ulična devojčica sa kojom bi mnogi želeli da se zabavljaju. Za nju je ljubav suština života. Niko nije mogao da ceni, razume njen unutrašnji svet, skriven iza blistave lepote. Strastveno se zaljubio u Carmen José. Ljubav je preobrazila grubog, ograničenog vojnika, otkrila mu duhovne radosti, ali za Karmen se njegov zagrljaj ubrzo pretvara u lance. Opijen svojim osjećajem, Jose ne pokušava razumjeti Carmen. On više ne počinje da voli Karmen, već svoje osećanje prema njoj... Mogla bi da voli i Torera, koji nije ravnodušan prema njenoj lepoti. Ali Torero - suptilno galantan, briljantan i neustrašiv - iznutra je lijen, hladan, nije u stanju da se bori za ljubav. I naravno, zahtjevna i ponosna Carmen ne može voljeti nekoga poput njega. A bez ljubavi nema sreće u životu, a Karmen prihvata smrt od Hozea, kako ne bi zajedno krenuli na put kompromisa ili usamljenosti.

Carmen Suite je jednočinki balet koreografa Alberta Alonsa zasnovan na operi Carmen Georgesa Bizea, koju je specijalno za ovu predstavu orkestrirao kompozitor Rodion Ščedrin. Libreto baleta prema romanu Prospera Meriméea napisao je njegov reditelj Alberto Alonso. U središtu baleta je tragična sudbina ciganke Karmen i vojnika Hozea, koji se zaljubio u nju, koje Karmen napušta zbog mladog Torera. Odnos likova i smrt Carmen od strane Joséa predodređeni su sudbinom. Tako je priča o Karmen (u poređenju sa literarnim izvorom i Bizeovom operom) razrešena na simboličan način, koji je osnažen jedinstvom scene.
Radi postavljanja čuvene "Karmen" Bize-Ščedrina, sa Kube je stigao prvi koreograf Plisecke Alberto Alonso.

"Plisetskaya je Carmen. Carmen je Plisetskaya." Međutim, malo ko sada shvaća da je glavni balet Pliseckaye rođen slučajno. „Tako je karta legla“, prisjetila se Maja Mihajlovna, iako sam o ovoj ulozi sanjala cijeli život. Daleke 1966. nije mogla ni da zamisli da će koreografa svojih snova pronaći usred zime u Lužnjikiju na večeri kubanskog baleta. Nakon prvih taktova zapaljivog flamenka, Pliseckaja je jedva mogla da ostane u stolici i bukvalno je uletela u bekstejdž tokom pauze. Sve što je mogla da kaže, videći koreografa: "Hoćeš li da mi obučeš Karmen?" „Sanjam o tome“, odgovorio je Alberto Alonso sa osmehom. Predstava je ispala prkosno inovativna, a glavni lik - prokleto seksi, ali se niko nije usudio da zabrani nastup koreografa sa Otoka slobode - to je značilo svađu sa Fidelom Kasrom. "Vi ste izdajica baleta", dobacila je ministarka kulture Furtseva u lice Pliseckoj. "Vaša Karmen će umreti!" „Karmen će živeti dok sam ja živa“, ponosno je tada odgovorila Pliseckaja.

Svi pokreti Karmen-Plisecke nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, i uvučen kuk, i oštar okret glave, i prodoran pogled ispod obrva... nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya, poput smrznute sfinge, gledala u ples Toreadora, a sav njen statični stav odavao je kolosalnu unutrašnju napetost: fascinirala je publiku, prikovala njihovu pažnju na sebe, nehotice (ili svjesno?) odvlačeći pažnju od spektakularnog sola Toreadora.

Gotovo 40 godina kasnije, sudbina je postavila novi pasijans. Njen poslednji scenski partner Aleksej Ratmanski postao je direktor Boljšoj baleta. A na dan nastavka "Carmen" na glavnoj bini zemlje 18. novembra 2005., Maya Plisetskaya je rekla: "Umrijet ću. Carmen će ostati."

Maya PLISETSKAYA

Svaki umjetnik ima svoj san. Ponekad prodaja tacno, ponekad nerealno. Evo tako dugo očekivanog sanjaj za mene sve godine mog stvaralaštva aktivnost je bila slika Karmen, ali nužno

povezan sa muzikom J. Bizeta. Opera "Karmen" se može plesati do kraja, tako je "plesna".na”, figurativno, ekspresivno, plastično. Čak i mojKitri u "Don Kihotu" sam obdario osobine Karmen:njena ljubav prema slobodi, hrabrost, iako je Kitri potpunone tragičnu heroinu, već lirsko-komičnu.

Mora se reći da je radnja "Karmen" od najranijih vremena privlačila pažnju koreografa. Godine 1846 - godinu dana nakon objavljivanja romanaProspera Merimee kao mladi Marius Petipa, radnikkoji je tada bio umetnik u baletskoj trupi Madridai koreograf, postavljen na madridskoj sceni jedan gluma balet "Karmen i borac sa bikovima"sa velikim uspehom. Prošlo je 29 godina do premijere čuvene opere Žorža Bizea! takoreći novelastvoren da ga prevede u žanr baleta.

Nekako sam završio na kubanskom koncertubalet, koji je gostovao u Moskvi i gledaoplesne brojeve u koreografiji AlbertaAlonso. I mada, čini se, ni jedan brojradnja nije odgovarala mom snu o Carmen, odmah sampomislio: - Evo ovog koreografa sa svojim talentomtaj temperament može izvršiti moje davanjeniža aspiracija. U pauzi sam prišao Albertu onda je Alonso upitao: - Da li je razmišljao o "Carmen"na baletskoj sceni? Odmah se zapalio, osjećajwav svoju temu. Ubrzo je stigao Alberto Alonso u Moskvu sa već komponovanim libretom baleta, i dalje počele su probe. Konačno se san ostvariomoj umetnički život - Carmen! čekao samnjegov balet. Ne može svaka balerina to reći, ovo je rijetka umjetnička sreća.

Alberto ALONSO

Carmen! Šta se može reći o ovoj slici?On mi je izuzetno zanimljiv.

Karmen želi da uzme od života sve što je u njemu. Ako je njen uslov da se igra sa smrću, ona i to prihvata. Stoga mi se Karmenin život čini kao arena u koju vodi svoju svakodnevicubore se za svoju slobodu sa svima koji kršena njoj. Sudbina Karmen je kao sudbina borca ​​bikova i bika, uvek na ivici života i smrti. Nije slučajno da se radnja baleta odvija u cirkuskoj areni iu njoj. pojavila se personificirana slika stijene.

Karmenina želja za slobodom osećanja, misli, čin je vodi u sukob - u tragediju. Ne može se živeti istina osećanja među ljudima kojine slijedite logiku osjećaja.

Privukla me pomisao na koreo Maje Plisecke da grafičkim jezikom ispriča priču o Cigankinji Karmen. Ne prebacite briljantnu operu na plesGeorges Wiese i novela Prospera Mériméea, ne! -ali stvoriti balet za ovog strastvenog, temperamentnogmuzika, reši sve kroz sliku Karmen, jedna jedan od najvećih svetskih muzičkih i književnih klasika.

Beskrajno sam sretan što ću se baviti ovim poslom.sarađivao sa izuzetnom baletskom trupompozorište SSSR-a, čija je umjetnost poznata širom svijet.

korice knjižice

Rodion SHHEDRIN

Imidž Karmen je postao poznato ime zahvaljujućimuziku Georges Bizet. "Carmen" ispred Bizea, mislimuvijek će nositi neko razočarenje. slish kome je naše pamćenje čvrsto povezano sa muzičkim slikama besmrtne opere. Tako je došla ideja o transkripcija.

Nekada davno ovaj žanr, danas skoro zaboravljen,muzička umjetnost je bila jedna od najvažnijih

često. Osvrnuću se, na primjer, na transkripcije violinskih koncerata Vivaldija Bacha, Soči nenie Paganini - List i Šuman, na transparentutie transkripcije Busonija, Kreislera i drugih.

Nakon odabira žanra, bilo je potrebno odabrati instrumentriy. Morali smo odlučiti koji alat

simfonijski orkestar moći će prilično uvjerljivo nadoknaditi nedostatak ljudskih glasova,koji će od njih najjasnije naglasiti očigledan ho reografija Bizeove muzike. U prvom slučaju ovo zadatak se, po mom mišljenju, mogao riješiti samo uz pomoć nizainstrumenti, u drugom - udaraljke. Tako se dogodilosastav orkestra - gudače i udaraljke.

Partitura "Carmen" je jedna od najsavršenijih nyh u istoriji muzike. Pored neverovatnog

suptilnost, ukus, majstorstvo vođenja glasa, poredjedinstveno u muzičkoj literaturi „kalkulativnosti” i “štedljivost”, ova ocjena je prvenstveno impresionira svojom apsolutnom operom. Ovdje kod mjere idealnog razumijevanja zakona žanra! Bizeov orkestar je transparentan i fleksibilan. Bizeov orkestar pomaže pjevačima, "daje" njihov glas slušaocu, majstorski koristeći prirodne tonove žičanih instrumenatapolicajci. Više puta sam skrenuo pažnjuda u operi "Karmen" glas pevačice zvuči jače,čistiji, efikasniji nego u bilo kojoj drugoj kompoziciji.To je ova idealna operna partiturabio je još jedan argument "za transkripciju". Krzno nično prenošenje dela glasa na jedan ili drugiinstrument bi razbio svu harmoniju partitery, prekinuo bi najfinije niti cjelokupne Bizeove muzičke logike. Opera i balet - umjetničke forme, imp kontroverzan, bratski, ali svaki od njih traži svoje uzorci. Baletski orkestar, mislimuvijek bi trebalo zvučati nekoliko stupnjeva "jaoChee” opera. Mora da "kaže" gdeviše od operskog orkestra. Oprosti mitakvo poređenje da "gestikulacija" muzike u baljeto bi trebalo biti mnogo oštrije i uočljivije.

Radio sam sa iskrenim entuzijazmom na zabavibaletna turneja. Klanjajući se pred Bizeovim genijem, Pokušavao sam da obožavam to uvek nije bilo ropski ali kreativni. Htio sam sve iskoristitivirtuozne mogućnosti odabrane kompozicije. Kako uspio - da sudi našem gledaocu i slušaocu.

________________________________________ _____

Podaci su preuzeti iz premijerne knjižice Boljšoj teatra (postavljenog 1967. godine)