Neverovatno lep pejzaž" Ship Grove"napisao je Šiškin 1898. Ova slika se može smatrati pravim remek-djelom. Umjetnik je volio slikati rusku prirodu i predstavljao je onakvom kakva jeste. Samo je on mogao tako precizno prikazati svu ljepotu naše zavičajne prirode. Njegovi pejzaži su živi i stvarni, gledajući ih, stičete utisak da ste i sami na mestu prikazanom na platnu. Doslovno udišete miris borove šume ili svježinu proljetne kiše.

Slika prikazuje šumu sa visokim borovima. Nemoguće je uhvatiti njihova debla svojim rukama; oni su dugovječnici ove šume i vidjeli su mnogo toga u životu. Vrhovi borova sežu do nevjerovatno čistog plavog neba. Tamo možete slobodnije disati, a zrak je čistiji i svježiji. Ovdje ima mnogo drveća i njihove pahuljaste krošnje ne propuštaju sunčeve zrake, iako se ipak uspijevaju probiti kroz iglice. Stoga se sunčeve pjege mogu vidjeti na tlu duboko u šumi.

S desne strane jedva se vidi staza koja vodi u divnu šumu. U blizini ove šume nalaze se mlada stabla koja će se na kraju pretvoriti u iste moćne divove. U pozadini je potok koji ide duboko u šumu. Sudeći po tome da iz njega viri kamenje i da se vidi dno, nije uopšte duboko. Možda voda u njemu dolazi iz podvodnog izvora, pa je hladna. Na otvorenom prostoru pod sunčevim zracima voda u potoku se zagrije i uz njega možete hodati bosi. Preko potoka je nekakva ograda od granja. Jasno je da ovdje postoji osoba.

Gledajući sliku, imate osjećaj da ste u ovoj šumi. Čujete žubor potoka, šuštanje drveća koje vjetar pokreće, pjev ptica i kucanje djetlića. Osjećate miris borovih iglica, toplinu sunca i hladnoću vode u potoku. I.I. Šiškin nam pomaže da uronimo u svijet prekrasne ruske prirode zahvaljujući svom suptilnom osjećaju za prirodu. Samo on jedini može tako precizno prenijeti svu ljepotu i posebnost naše šume.

Esej baziran na Šiškinovoj slici "Brodski gaj"

Na malom šumskom jezeru, kao epski heroji, gigantski borovi, zagrijani vrelim suncem, smrzli su se. Kao da su žedni da piju životvornu vlagu ovog sparnog dana, da je upiju svojim moćnim korijenjem. Grane borova letele su visoko iznad zemlje. Krune ovih vekovnih divova čvrsto su zatvorene. Čini se kao da se sunčeve zrake teško probijaju kroz tamnozelene iglice. Dean se pita kako bi čovjek uz pomoć kista i boja mogao prenijeti ovo šumsko čudo na platno.
Ivan Ivanovič Šiškin je dao sliku neverovatno ime: "Ship Grove". Iz imena postaje jasno da će ovi borovi jednog dana služiti čovjeku - od njih će se graditi brodovi, veličanstvene građevine... Čini se da pored slike dišemo slobodnije i dublje. Čini se da nas platno odiše smolastim mirisom bora, svježom šumskom vlagom i užitkom četinarske stelje.
Obratite pažnju na ogradu od grančica i grana, koja kao da štiti gusta šuma od nepozvani gosti. Osjeti se prisustvo osobe kojoj je stalo do zaštite zelenih divova. Ko može ugroziti šumu? Samo čovek sa sekirom. Ovdje je šumsko jezero - kao prepreka na putu slučajnog putnika. Istina, balvan bačen preko površine vode služi putniku kao svojevrsni putokaz. U desnom uglu slike može se uočiti staza koja se gubi negdje iza krivine.
Nebo na slici zauzima malo prostora, ali sunčeva svjetlost preplavljuje cijeli prvi plan. Zagrijava stabla borova, prodire do dna jezera i brda iza njega, miluje mlade borove. Želim da pređem na drugu stranu, da se borim u šikari i da čekam neko čudo. A čudo je samo drveće. Oni su ispred nas. Oni su otvoreni za naše oči. Šiškin je napisao svoje remek-delo "Brodski gaj" 1898. godine, iste godine kada je umro. “Ship Grove” odiše veličanstvenom mirnoćom i nepokolebljivom snagom. Umjetnik nam je pričao o tome vječni život zavičajnoj prirodi, o neiscrpnoj snazi ​​zavičajnog kraja i njegovoj vječnoj, stalno obnavljanoj ljepoti.

Esej zasnovan na slici I. I. Šiškina "Brodski gaj".
Majstor pejzaža i pjevač svoje rodne prirode, Šiškin je u svoje vrijeme stvorio još jedno remek-djelo - sliku "Brodski gaj". Ova slika dira svojom čistoćom i naivnošću.
Na platnu su prikazana drevna stabla između kojih se u daljinu kotrlja plitka, ali prilično široka rijeka. Preko rijeke postoji mali drveni most koji je napravljen od tankih dasaka i ostataka drveta. Uz obale rijeke razbacano je kamenje najrazličitijeg tipa. različite veličine, a sa strane mosta se vidi ford čiji je rub označen tablom. Najvjerovatnije su ljudi na ovom mjestu prelazili rijeku i prije nego što se most pojavio, a možda se pojavio sasvim nedavno. Duž obala rijeke, ispod vjekovnog drveća, prostire se tepih od blago požutjele trave, koja se obično pojavljuje sredinom ljeta.

Kako bi prenio ljepotu šume, Shishkin je odabrao vrlo neobične boje - zelenu, smeđu i žutu. Zahvaljujući njihovoj vještoj kombinaciji, postaje jasno da je ljeto već prešlo polovicu - i da se postepeno, neumoljivo kreće ka svom logičnom kraju.
Slika me je dotakla do dubine duše svojom istinitošću, po čemu se razlikuju druge Šiškinove slike. Voleo bih da znam bolje rodna priroda, ali, nažalost, nije svakom to dato.

Shishkin "Ship Grove".
Rijetka popularnost Ivana Šiškina među njegovim savremenicima, a posebno među narednim generacijama, imala je i svoju negativnu stranu. Brojne kopije njegovih slika obično su bile obješene u čekaonicama i menzama pokrajinske stanice, umnožavane na omotima slatkiša, a sve je to, naravno, doprinijelo širokoj popularnosti umjetnika. Ali njegovo pravo značenje u ruskoj umjetnosti ponekad je zbog toga postajalo nejasno i suženo.
I. Shishkin nije oplemenila prirodu u skladu sa estetskim zahtjevima akademizma, i to joj nije potrebno. Za umjetnika, priroda je sama plemenitost, ona je ta koja može oplemeniti čovjeka i neposredno i u svojoj reprodukciji umjetnošću. Svi suvremenici i sljedeće generacije umjetničkih kritičara primijetili su da je ličnost samog umjetnika bila rastvorena u prirodi, oduševljena njome. I. Šiškin nije gledao u sebe, nije slušao svoje „ja“, on je entuzijastično posmatrao svet, potpuno odvučen od sebe, ponižavajući se pred tvorevinama prelepe prirode. Svoje su pokazali i mnogi umjetnici, prikazujući prirodu unutrašnji svet, glas I. Šiškina potpuno se poklopio sa glasom prirode. Main kreativna dostignuća Umjetnik Šiškin je upravo povezan s epskom slikom nacionalne osobine Ruski pejzaž.
Ime Ivana Šiškina povezuje se s gledateljevom predstavom o ležernoj i veličanstvenoj pripovijesti o životu ruske šume, o šumskim divljinama, ispunjenim mirisom smole i trulih vjetroobrana. Njegova ogromna platna bila su poput detaljne priče o životu moćnih brodskih šumaraka, sjenovitih hrastovih šuma i prostranih polja sa zrelom raži koja se savija na vjetru. U ovim pričama umjetnik nije promakao niti jedan detalj i sve je besprijekorno prikazao: starost drveća, njihov karakter, tlo na kojem raste i kako je korijenje izloženo na rubovima pješčanih litica, te kako kamenje i gromade leže u čiste vodešumski potok, i kako se tačke sunčeve svetlosti nalaze na zelenoj travi-mravu...
Okruženi smo sa svih strana herojskim borovima i gigantskim mahovinastim stablima smrče sa maštovito zakrivljenim granama. Sve na umjetnikovim platnima bilo je ispunjeno brojnim, ljubavlju oslikanim znakovima šumskog života: korijenje koje puzi iz zemlje, ogromno kamenje-gromade, panjevi obrasli mahovinom i gljivama, žbunje i polomljeno granje, trava i paprat. Sve je to proučeno do najsitnijeg detalja, odabrao i napisao I. Šiškin, koji je pola života proveo u šumi i čak je po izgledu podsjećao na starog šumarskog čovjeka.
Umjetnikov rad je entuzijastična oda koja veliča epsku ljepotu i moć ruske šume. Nije ni čudo što je I. Kramskoy rekao: "Prije Šiškina u Rusiji su postojali nategnuti pejzaži, kakvih nikada nigdje nije bilo." Čak i uzimajući u obzir kategoričnost takve izjave, I. Kramskoj nije previše zgrešio protiv istorijske istine. Veličanstvena ruska priroda, koja je služila kao izvor poetskih slika u folkloru i književnosti, zaista, dugo vremena nije bila tako živopisno prikazana u pejzažno slikarstvo. I samo se bojanje pejzaža I. Šiškina odlikovalo sofisticiranošću najbogatijih nijansi zelene, čija je meka paleta organski uključivala smeđe mrlje na deblima drveća. Ako oslikava vodenu površinu bare, onda ona svjetluca sedefom drhtavih odsjaja drveća, grmlja i trava. I nigdje umjetnik ne pada u salonizam, I. Šiškinu nije bilo strano sentimentalna percepcija prirode. To mu je omogućilo da 1898. naslika zaista epsko remek-djelo - sliku "Brodski gaj", koja se smatra jednim od vrhunaca umjetnikovog rada.
Na platnu je prikazan tipično ruski šumski pejzaž sa uzdižućim, moćnim zidom guste četinarske šume. Njegov rub je bukvalno okupan zracima blagoslovljenog ljetnog sunca. Njegova blistava svjetlost ne samo da je pozlatila krošnje drveća, već je i, zapalivši drhtavi sjaj blještavila, prodirala u dubinu šume. Utisak koji gledalac stiče sa slike je kao da u stvarnosti udiše trpki miris suncem zagrijane borove šume.
Čini se da je i voda željeznog potoka koja teče iza drveća zagrijana do samog dna. Svako zrno pijeska u otkrivenom tlu njenog korita prožeto je svjetlošću.
Činilo se da na ovoj slici nema ničeg posebnog svijetle boje, kao što ih u borovoj šumi u stvarnosti nema - sa monotonom koloritom zelenila drveća i njihovih stabala. Na slici nema raznolikosti biljnih formi, kao što to nema ni u borovoj šumi, gdje vlada samo jedna vrsta drveća. Još mnogo toga nedostaje, čini se...
U međuvremenu, slika odmah osvaja gledaoca nacionalne karakteristike Ruski pejzaž - veličanstven u svojoj ljepoti, snazi ​​i snazi. Specifične zemaljske sile prirode u I. Šiškinu izgledaju nezemaljski moćne, upijaju sve nasumično, nisko i sitno.
Prvi utisak slike je veličanstvena smirenost i smirenost. I. Šiškin je to napisao ne tražeći one promenljive efekte - jutro, kišu, maglu, koje je imao ranije. Čini se da ovo platno podsjeća na " Pinery", ali razlika među njima je veoma značajna. Ako su drveće u "Borovoj šumi" prikazano u potpunosti - potpuno sa nebom iznad njih, onda je u "Brodskom gaju" grmlje i drveće sa leve strane platna nestalo, dok su se drugi pomerili prema gledaocu i zauzeli čitavo platno Građa borova je izjednačena, a kontrast između bliskog i udaljenog je odsutan, umesto prethodnog detalja, I. Šiškin pronalazi drugi način da privuče pažnju gledaoca. slični ili različiti motivi.
U središtu slike ističe nekoliko borova obasjanih suncem. Lijevo, borovi zalaze dublje u šumarak, čas se pojavljuju na svjetlu, čas se skrivaju u sjeni. Na drugoj strani platna prikazan je kontinuirani niz zelenila. Pored moćnih stabala koja su živjela stotinama godina, I. Šiškin prikazuje mlade izdanke koji zamjenjuju stare divove - tanki borovi se protežu prema gore, govoreći o mladom životu. Vrhovi ogromna stabla skrivajući se iza okvira slike, kao da nemaju dovoljno prostora na platnu, a naš pogled ih ne može u potpunosti zahvatiti. Tamo u prvom planu, tanki grgeči bačeni su preko malog potoka, koji se širi po pijesku poput sloja čiste vode. „Brodski gaj“ je umetnik napisao pod utiskom prirode svojih zavičajnih mesta, zapamćenih I. Šiškinu od detinjstva. Na crtežu za sliku napisao je natpis: „Atanosofski „Brodski gaj“ kod Jelabuge“. i ovim platnom Ivan Šiškin je zaokružio svoj stvaralački put.

Esej baziran na slici Ivana Šiškina "Brodski gaj".
Sada je preda mnom divna slika Ruski umjetnik Ivan Ivanovič Šiškin "Brodski gaj". Ovo djelo je vrhunac umjetnikovog stvaralaštva, gdje je spojio svu svoju ljubav prema ruskoj prirodi i rodna zemlja.
Šiškin je na slici prikazao sunčani ljetni dan u borovoj šumi. U prvom planu vidimo mali potok. Možda je to bila plitka rijeka, koja je vremenom postala plitka. Umjetnik majstorski slika vodu. Izgleda kao prava stvar, u njemu se ogledaju borovi, obala i trava. Možete čak vidjeti da postoji mala struja. U ovom potoku vjerovatno ima samo vode do gležnja. O tome se može suditi po pješčanom otoku, po kamenju koje se gotovo u potpunosti uzdiže iznad površine vode, uz obale. Ljeti, po vrućem vremenu, ovim potokom možete hodati bosi. Ili možete pratiti balvan koji je neko stavio na kamen sa obale. Ljudi hodaju ovim potokom jer se vidi staza do vode i do balvana.
Ograda takođe ukazuje da ovdje ima ljudi. Vjerovatno je napravljen da spriječi krdo krava da se raziđe kada dođu ovdje da piju vodu. Ova ograda je odavno napravljena, a vidi se da su na nekim mjestima pala balvana.
U pozadini vidimo šumarak veličanstvenih borova. Decenijama rastu na ovoj zemlji i piju vodu iz potoka. Umjetnik vrlo suptilno prenosi svu ljepotu ovih stabala. Moćno deblo, teške grane sa zelenim iglicama protežu se prema gore jarko sunce. U blizini vidimo i male borove koji rastu na rubu. Šum je vrlo gust, ponekad sunčeva svjetlost čak ni ne prodire u njegove dubine, pa je ljeti tamo hladno i možete se sakriti od užarenog sunca i vrućine.
Cela slika je napravljena u jednom sema boja. To su zelene, žute, smeđe, bež nijanse. Zahvaljujući vještoj kombinaciji ovih boja, postavljen je cjelokupni ton za sliku - sunčano, toplo i ljetno.
Slika I.I. Zaista mi se dopao Šiškinov "Brodski gaj". Gledajući je, sjetim se ljeta, odmora, izleta u šumu, a čini mi se da i sada iz slike izbija aroma borove smole. Vjerovatno je to osjetio i umjetnik kada je radio na ovom remek-djelu slike.

Opis slike I. I. Šiškina "Brodski gaj".
„Afonasovska „Brodski gaj” kod Jelabuge” je poslednje veliko delo I. I. Šiškina, njegova „labudova pesma”. Napravio ga je umjetnik 1898. godine i predstavlja sažetak kreativnog i životno iskustvo umjetnika, svo znanje koje je stekao tokom značajnog stvaralačkog života.
Veličanstvo, mir i smirenost - to su glavni osjećaji koji prožimaju sliku. U njemu nećemo naći promjenjive efekte. Pred nama je tipičan ruski pejzaž, slika borove jarbolne šume po vedrom sunčanom danu.
Sva priroda okupana je blago ružičastim zracima sunca: crnogorična šuma obasjana suncem, šumski brežuljak i bistri šumski potok sa kamenitim dnom. Slikar je duševan, sa velika ljubav prenosio je spokoj šumarka, njegovu mirnu tišinu.
Ogromna stabla, nekoliko u opsegu, daju slici “Brodski gaj” istinsku monumentalnost. Platno detaljno govori o životu moćnih borova. Epski karakter borove šumice sa ogromnim džinovskim borovima, kao da podupire nebo moćnim krošnjama, spojen je na slici sa lirizmom večernje rasvjete. Na slici "Brodski gaj" Šiškin ponovo veliča prirodu sa njenim vitkim šumama, smolastim vazduhom, cista voda i blago, blagosloveno sunce. Prirodu obdaruje umjetnik moćna sila, upija sve osnovno, nasumično, malo. Ali u isto vrijeme, Šiškin se ne umara diviti se najbeznačajnijim detaljima iz života ruske šume: korijenje koje puzi iz zemlje, panjevi, obrasle medonosne gljive, slomljene grane i sunčane mrlje na mekoj zelenoj travi.
Prenošeni su nam autorovi osjećaji - kao da udišemo trpki miris ugrijane borove kore i divimo se podrhtavanju sunčevog odsjaja na rubu. I gledajući ovo monumentalno djelo, prateći Šiškina, nehotice se osjećamo ponosni na veličanstvenu ljepotu i neizmjernost naše domovine.

Slikarstvo: 1898
Platno, ulje.
Veličina: 165 × 252 cm

Opis slike "Brodski gaj" I. Šiškina

Umetnik: Ivan Ivanovič Šiškin
Naslov slike: “Brodski gaj”
Slikarstvo: 1898
Platno, ulje.
Veličina: 165 × 252 cm

Još od 18. veka, Korabelnaja Rošča u blizini Nižnjeg Afanasova bila je poznata po tome što su se ovde sakupljali borovi za jarbole brodova koji su se spuštali niz reku Kamu. Naime, borova šuma je pružala sve Ruska flota. Sada, vekovima kasnije, tu su kuće za odmor, hoteli, teniski tereni, saune, pa čak i diskoteke. I sve zahvaljujući činjenici da je I. Shishkin proslavio ovo mjesto slikajući sliku „Brodski gaj kod Yelabuge“.

Ovaj umjetnik je bio prilično popularan među svojim savremenicima. Riječ "Šiškin" je u to vrijeme značila još jedan pejzažni "hit", obješen u provincijskoj kantini ili u luksuzna kuća trgovac.

Znao je zaobići zahtjeve akademskog pejzaža, gdje je plemenitost slikarstva ili njegovo poistovjećivanje sa savršena umjetnost. Ako pogledate prirodu koju prikazuju Šiškinove slike, ovo apsolutna priroda, gde nema „ja“ umetnika. Njegov glas je jedno s glasom borove šume ili usamljenog bora ili raži. Usput, o borovima. Oni su prisutni na svakoj slici, kao i smreke čije korijenje puzi iz zemlje. Šiškinov svijet je također ispunjen gromadama obraslim mahovinom, žbunjem i mrtvim drvetom, travom i paprati sa ogromnim lišćem.

Gledajući slike ovog umjetnika, svako od nas vidi samu prirodu o kojoj su pričale ruske bajke ili koja se čini tradicionalnom ruskom. Ako uzmemo u obzir kolorističke karakteristike Šiškinovih slika, nemoguće je ne primijetiti nered zelenih nijansi, smeđa stabla borova i smreke organski spojena s njima, igru ​​zalazaka sunca, zore i podneva. Istraživači su Šiškinov talenat izjednačili sa Rembrantom, Da Vincijem i Velazquezom, a svi znaju za sliku "Brodski gaj" od djetinjstva.

Ova slika je kraj svega kreativni put slikara, njegove oproštajne pesme, gde se ponovo okrenuo svojoj omiljenoj temi četinarsko drveće. Čini se da tanki rast mladih borova pokazuje da će ga zamijeniti novi, ali ne manje talentirani majstori kista.

On promoviše “Brodski gaj” i ideju o ciklusu i vječnosti života, u kojem će stoljetni borovi biti obasjani suncem i skriveni u sjeni zalaska sunca, dajući mnogim generacijama priliku da uživaju u kontemplaciji . Ova slika je takođe svojevrsna himna rodna zemlja, njena večna lepota i nepresušna snaga.

Kada čujemo izraz „ruski pejzaž“, odmah zamišljamo ovu četinarsku šumu, čiji rubovi su okupani ljetnim suncem. Njegova svjetlost obasjava lišće i pali pravi vatromet odsjaja, sjaja i bljeskova zraka nebeskog tijela. Svako ko je ikada vidio sliku “Brodski gaj” sigurno će reći da je osjetio miris bora – tako trpki i poznat.

Sunce na slici grije sve. Njegove zlatnožute, oker, pa čak i zarđale nijanse ispunjavaju potok s malim zidovima koji prolaze kroz njega. Štaviše, ovo drugo je jedini dokaz prisustva osobe na slici. Pogledajte izbliza tlo koje viri iz izvora - san kalifornijskog rudara zlata: zlatna svjetlost prožima svako zrnce pijeska.

Na prvi pogled se čini da su na slici prikazane samo mutne nijanse, jer u stvari, brodski gajevi nisu poznati po bujici boja. Isto se može reći i za vegetaciju - samo borove, ali to je glavna karakteristika borove šume.

Ali bolje pogledajte platno: toliko je veličanstveno i istovremeno svakodnevno da bi moglo postati standard ruske prirode. Apsolutno nema mjesta niskim i sitnim detaljima - bogati zeleni borovi jednostavno ih upijaju svojim moćnim izgledom.

Ako pogledamo shemu boja “Brodskog gaja”, možemo vidjeti zelene poteze trave na pozadini crvenkastih mrlja pjeskovitog tla, isto kao i osušena vegetacija. Stabla borova su svijetla i zlatna – odišu toplinom, čiju harmoniju donose plavkasto-ljubičaste nijanse kore. Bujno zelenilo borova kao da mami svojim oker, umber i tirkiznim tonovima. Savršeno čista nijansa plavog neba! Čini se da tjera crvenkastocrvene nijanse zemlje da zvuče. Pogledajte potok: u njemu nema odraza neba, što uopće nije nedostatak vještine umjetnika - to je ono što se danas naziva trodimenzionalnim pogledom.

“Ship Grove” smiruje i donosi smirenost, smirenost i pozitivne emocije. To nije iznenađujuće: umjetnik ne traži svjetlucanje jutra zore, igranje kiše, tajanstvene magle - on se udaljio od ovih poznatih detalja.

Ova slika se često poredi i često brka sa „Borovom šumom“, a da se ne primećuje prava razlika. A ona je prisutna i leži u tome što je “Borova šuma” slika drveća koje se stapa sa nebom, a “Brodski gaj” se donekle pomera plan kompozicije. Grmlje i drveće koje je umjetnik obično postavljao na lijevu stranu platna nestaju, zamjenjujući ih središnjim stablima koja kao da se kreću prema promatraču. Borovi sada rastu ravnomjernije; nema takvog uobičajenog kontrasta između bliskih i udaljenih objekata. Šiškin zamjenjuje detalje drugom metodom privlačenja pažnje - suprotstavlja nekoliko grupa koje nose različita semantička opterećenja.

Na primjer, na lijevoj strani fokusira se na nekoliko borova koji su obasjani suncem. Drveće malo lijevo kao da se pokušava sakriti u šumarku, čas se pojavljuje na svjetlu, čas trče u sjenu. Na desnoj strani platna nalazi se zelena površina koja prilično mirno koegzistira sa stoljetnim drvećem. Mladi izdanci kao da pokušavaju doći do prastarih borova čije se grane protežu daleko iznad vrha platna - kao da nemaju dovoljno prostora. Još jedan primjer antiteze u “Ship Groveu” je krhki most od tankih motki koje se protežu kroz potok.

“Brodski gaj” nazivaju najvećim po veličini među svim slikama I. Šiškina i kažu da je simbol herojske moći ruskih otvorenih prostora. Koncept ove slike jedan je od najmonumentalnijih u ruskom slikarstvu i, u isto vrijeme, najdvosmisleniji. Platno je postalo labudova pjesma umjetnika, koji je i danas poznat. Mnogi slikari pejzaža naših dana teško da će moći dostići njegov nivo i postati jedan od naših nacionalnih simbola.

Nastavljamo projekat „Istorija jedne slike“. U njemu najviše pričamo poznate slike iz muzeja Sankt Peterburga. Danas govorimo o zadnji posao velikog ruskog pejzažista, u kojem je prikazao pogled na borovu šumu u blizini Yelabuge, poznat iz djetinjstva.

1. „Brodski gaj“ je, u izvesnom smislu, umetnikov testament, jer je postala njegova poslednja slika. Unatoč očiglednoj sličnosti s drugim pejzažima koje je stvorio Šiškin (na primjer, "Jutro u borovoj šumi"), čini se da ovo djelo sažima njegovo cjelokupno kreativno iskustvo. Ovdje su u jedan čvor utkani brojni motivi rasuti po prethodnim majstorovim radovima. I još jedna nijansa: veličina platna premašuje sve ostale koje je stvorio slikar.

2. Šiškin je postao poznat prvenstveno kao pejzažni slikar. Njegov element je bila priroda, ne samo srednjeruska, već i priroda sjeverne Evrope. Umjetnika je zanimala mirna, nejasna ljepota. Suprotno popularnom mišljenju, Ivan Ivanovič nije stvarao isključivo ruske pejzaže. Nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, mnogo je putovao i radio, uključujući i Njemačku i Finsku. Usput, njegov najstarija ćerka iz prvog braka, Lidija se nakon udaje preselila u Suomi.

3. Što se tiče "Ship Grove", izgledalo je pod utiskom da je Šiškin znao od detinjstva. Platno prikazuje prirodu zavičajnih mjesta umjetnika, porijeklom iz provincije Vjatka. Pejzaž je zasnovan na skicama koje je napravio Ivan Ivanovič u njegovim rodnim šumama Kame. Na crtežu za sliku napisao je natpis: „Atanazofski brodski gaj kod Yelabuge“.

4. Istraživačima nije bilo teško otkriti da je na platnu prikazana borova šuma pored Yelabuge sa sjeverozapada. Ovdje, u Boljšoj i Nižnjem Afanasovu, borovi jarbola se beru od 18. vijeka. Zapravo, odatle je došlo i ime - "Brodski gaj". Stogodišnja stabla visoka do četrdesetak metara i prečnika oko pola metra sa dugo vremena korišteni su za gradnju brodova. Visok, lagan kovčeg išao je do jarbola brodova.

5. Rad na slici nastavljen je tri godine. Prve skice datiraju iz 1895. godine. Zaplet je prilično jednostavan. Umetnik je, kao i uvek, dao velika vrijednost detalje, pažljivo je ocrtao gotovo svaku stabljiku i svaku vlat trave. Ispred posmatrača je čistina ispunjena suncem. A onda postepeno platno postaje sve više upijao mrak.

6. Stručnjaci primjećuju da se na ovoj slici čini da je Šiškinska šuma okupana sunčeva svetlost i razne boje i nijanse, nekarakteristične za ranije Šiškina. Unatoč uobičajenoj dosadnosti, paleta platna je vrlo raznolika. Mnogi ovdje čak pronalaze tragove utjecaja impresionista.

7. Ovaj rad se često poredi, pa čak i brka sa „Sosnovym Borom“, a da to ne primeti važna nijansa. “Borova šuma” je slika stabala koja se stapaju sa nebom, a kompozicija “Brodskog gaja” je potpuno drugačija. Umjesto grmlja i drveća u lijevom uglu slike nalaze se debla smještena u samom centru. Čini se da borovi rastu ravnomjernije, nema kontrasta između bliskih i udaljenih objekata. Šiškin je zamijenio detalje drugim načinom privlačenja pažnje - suprotstavio je nekoliko grupa koje nose različita semantička opterećenja.

8. Platno je prvi put prikazano na 26. izložbi Itinerants, održanoj u Sankt Peterburgu od 22. februara do 29. marta 1898. godine. Rad je odmah dobio brojne oduševljene kritike kako od običnih posjetitelja tako i od kolega u radionici. Na primjer, umjetnik Savitsky nije mogao obuzdati svoje emocije i napisao je pismo autoru s riječima: „Slika je počela da svira, nota je jaka, divna - čestitam, nisam jedini, svi su oduševljeni, bravo ... Izložba je mirisala na bor! Sunce, svjetlost je stigla!..”

9. Izložba se još nije završila kada je 8. marta (20. marta, novi stil) 1898. pejzažista umro u svom ateljeu kod štafelaja, na kojem je stajalo novo, tek započeto platno, „Šumsko kraljevstvo“. D. Uspenski je o tome napisao u novinama Nedelja: „ Putujuća izložba u žalosti: ubrzo nakon otvaranja, Ivan Ivanovič Šiškin preminuo je u 67. godini. Bilo je divna osoba", po izgledu je strog, u stvari ljubazan, po izgledu je opštinski predstojnik, u stvarnosti je veoma dobar umetnik."

10. Do sada se slika "Brodski gaj" smatra jednom od najpopularnijih u Šiškinovom djelu i, usput, naširoko reproducira. Može se naći na razglednicama i markama, na majicama, tepisima, pa čak i (pažnja!) foto tapetama.

KONKRETNO

Ivan Ivanovič ŠIŠKIN (1832-1898).

Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Nakon završenog kursa, četiri godine kasnije, talentovanom studentu je savetovano da nastavi školovanje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu.

Šiškin je počeo da se interesuje za pejzaže još u školi. A na prvoj godini akademije nagrađen je malom srebrnom medaljom za “Pogled u okolinu Sankt Peterburga”. Godine 1858. umjetnik je dobio veliku srebrnu medalju za sliku "Pogled na ostrvo Valaam".

Postignuti uspjesi omogućili su umjetniku da putuje u inostranstvo kao stipendist Akademije. Posjetio je Minhen, Cirih, Prag i Diseldorf.

Godine 1865. Ivan Ivanovič je dobio titulu akademika. U narednim godinama su stvoreni poznatih remek-dela: „Seča drva“ (1867), „Borovi obasjani suncem“ (1886), „Jutro u borovoj šumi“ (1889, sa medvedima napisao K. A. Savitsky).

Veliki pejzažni umjetnik Ivan Šiškin zauzima posebno mjesto među ruskim umjetnicima. Niko nije tako beskompromisno lepo i realistično slikao prirodu, sposobnu da parira bilo kojoj romantičnoj slici po obilju ljubavi i duše u delu.

Gotovo svo njegovo dugogodišnje iskustvo u prikazivanju rodnog kraja oličeno je u platnu “Brodski gaj”. Šiškin je uspeo da prenese svetlo mirno ljetna šuma zahvaljujući bogatoj paleti nijansi.

Pejzaž u ruskom slikarstvu

U ruskom slikarstvu su se počeli pojavljivati ​​pejzaži kasno XVIII vijek; Među pionirima žanra bili su A. Venetsianov. Glavne karakteristike prvih ruskih pejzaža bile su klasicizam i realizam prikazane prirode.

U 19. vijeku pejzaž je stekao izuzetnu popularnost među ruskim umjetnicima i, shodno tome, među publikom. U ovom periodu vide se mnogi izvanredni slikari pejzaža, kao što su Levitan, Lagorio, Aivazovski, Vasiljev i drugi putujući umetnici. Međutim, Ivan Šiškin zauzima posebno mjesto u ruskom pejzažnom slikarstvu, kao iu srcima javnosti. Prvo prihvatanje javnosti umjetnik je dobio za poglede na predgrađe Sankt Peterburga, a Šiškin je svoju kreativnu karijeru završio slikom "Brodski gaj".

Biografija umjetnika

Šiškin se smatra istinski ruskim umetnikom, ne samo zato što je pejzažista, kao niko drugi, znao da slika, već i zato što ju je voleo više od svega na svetu. Ironično, Šiškinova kreacija "Pogled na periferiju Diseldorfa" donijela mu je titulu akademika.

Shishkin je rođen u gradu Yelabuga i odrastao je u trgovačkoj porodici. Nakon što je napustio srednju školu, mladi Ivan Šiškin je ušao u Moskovsku slikarsku školu i, nakon što je diplomirao s odličnim uspjehom, nastavio studije na Carskoj akademiji umjetnosti. Za svoje zasluge i odlike tokom studija, Šiškin je dobio pravo da putuje u inostranstvo o trošku Akademije.

Nekoliko godina je proveo u Minhenu, Cirihu, Ženevi, a zatim u Diseldorfu, gde je proučavao zamršenosti stvari koje su mu prkosile i napisao delo za akademsko zvanje. Šiškin je proveo 5 godina u inostranstvu, od 1861. do 1866. godine, i, žudeći za rodnom zemljom, vratio se u Rusiju pre isteka stipendije i nakon toga retko putovao van carstva.

Šiškin je bio jedan od Itineranata i tokom izložbi koje je održavalo partnerstvo zainteresovao se za graviranje. Godine 1973., Carska akademija dodijelila je Ivanu Šiškinu zvanje profesora za njegovu sliku "Šumska divljina", a umjetnik je kratko vrijeme vodio pejzažnu radionicu u zidovima akademije. Posljednja završena slika velikog pejzažnog slikara bila je “Brodski gaj”. Šiškin je umro u svom ateljeu, kod štafelaja na kojem je stajalo prazno platno.

Pejzaži Šiškina

Uprkos romantičnog karaktera pejzaže koje je naslikao Šiškin, u njegovom djelu nema pokušaja da se „uljepša“ priroda, naprotiv - autor je piše onakvu kakva jeste, i voli je upravo onakvu kakva jeste. Upravo se ta ljubav, radoznalost i divljenje prenosi na gotova djela i daje im duh romantizma.

Čak iu većini ranih radova osjeća se suptilno znanje o biljnim oblicima, njihovim karakteristične karakteristike i razlike. Šiškinovi radovi izgledaju izuzetno stvarno i izvedeni su sa jedinstveno visokom tehnikom snimanja i preciznošću reprodukcije. Čak i sa pojavom pejzaža Levitana i Serova, Šiškin je uvek ostao autoritet za ruske pejzažne slikare.

Istorija slike

Među najsloženijim djelima posebno se ističe Šiškinova slika "Brodski gaj" - posljednja umjetnikova, gotovo umiruća slika. Mnogi kritičari i istoričari umetnosti ga nazivaju "češljanim" "Sosnovym Borom" ne samo zato što su borovi na slici ravni, već više zato što su zadnja slikaŠiškin je odlično iskoristio svoje 40-godišnje iskustvo kao crtač i poznavalac vegetacije.

Šiškin je naslikao sliku “Brodski gaj” u godini svoje smrti i predstavlja završnu fazu njegovog stvaralačkog puta. Na velikom platnu umjetnik je odlučio prikazati svoju voljenu Borova šuma- radnja koja se u svakoj njegovoj slici otkriva na nov način, igra se svježim bojama i ne prestaje oduševljavati.

Ivan Šiškin, "Brodski gaj": opis slike

Na platnu je prikazan šumarak u blizini Yelabuge, umetnikovog rodnog mesta. U bilješci autora uz sliku stoji da se radi o "Afanasjevskoj brodskoj šumici u blizini Yelabuge". Šiškinu je ova šuma bila poznata od djetinjstva, a simbolično se čini da ju je autor prikazao na svojoj posljednjoj slici.

Jednostavna radnja slike omogućava gledaocu da uroni u idealnu i opštu atmosferu ljetne šume, neometanu vjetrom i kišom. Kontinuirano četrdesetogodišnje proučavanje pokazalo se u svakom drvetu i svakoj travki prikazanoj na slici.

Paleta za slikanje

Šuma se kupa u sunčevoj svjetlosti i zatrpana je raznim bojama i nijansama, nekarakterističnim za ranijeg Šiškina. Paleta ovog platna, pri pažljivijem razmatranju, zadivila bi impresionističke umjetnike svojim bogatstvom i raznolikošću. Međutim, Šiškin, sa svojim karakterističnim osjećajem za mjeru, ne dopušta paleti da naruši prirodnu ljepotu krajolika, već, naprotiv, koristi boje kako bi je naglasio.

Plava neba se miješa na platnu s ružičastim nijansama zalaska sunca, tamnozelenom šumom i ljubičasto-crnim potezima dubokih sjena. Plava ili eksplicitna na mjestima plave boje debla visokih borova govore o mahovini prekrivenoj prirodi drevnih divova, a suncem opečeno zelenilo ruba podsjeća na umjetnikove estetske sklonosti - Šiškin je uvijek preferirao diskretnu, gotovo dosadnu ljepotu ljetne šume sjeverozapadne Rusije.

Detaljna analiza

Karakteristična karakteristika umjetnika u pejzažnom slikarstvu bila je sposobnost da uvijek zadrži šumu u glavnom fokusu gledatelja, dok je dovede u pozadinu. Šiškinova slika "Brodski gaj" samo potvrđuje pravilo.

U prvom planu gledalac vidi sunčanu ivicu i potok sa vodom smećkastom od obilja gvožđa, iza ivice su mladi borovi iza kojih se uzdižu džinovski borovi, grejani zracima letnjeg sunca, čije krošnje ostavljaju samo nekoliko centimetara za letnje nebo.

"Brodski gaj", Šiškin: koja su stabla prikazana na platnu?

Umjetnik je više puta slikao poglede na ovu šumu. Brodski gaj Afanasyevskaya također je bio predmet još jedne slike čuvena slika- "Borova šuma", koju je Šiškin ranije napisao. “Brodski gaj”, opis slike i njena analiza pokazuju se izuzetno sličnim opisu “Borova šuma”.

Slika nije uzalud nazvana "Brodski gaj" - borovi prikazani na njoj nisu obični, već brodska stabla - stara od 80 do 100 godina, visoka i lagana, do pola metra u prečniku. Daske od ovih borova korištene su za gradnju brodova, a debla su služila kao brodski jarboli.

Jednostavnost radnje slike je više nego nadoknađena sitnih detalja, tačnost reprodukcije svakog elementa flore, kao i dubina i bogatstvo nijansi - sve ono zbog čega se Ivan Šiškin zaljubio u gledatelja. "Brodski gaj" s pravom se smatra vrhuncem rada velikog pejzažnog umjetnika.