Slika sata koji se topi. Konstantnost vremena

Početkom avgusta 1929. mladi Dali je upoznao svoje buduca zena i muza Gala. Njihov sindikat je postao garancija neverovatan uspeh umjetnika, koji je utjecao na sve njegove naredne radove, uključujući i sliku “Postojanost sjećanja”.

(1) Mekani sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li razmišljam o Ajnštajnu kada sam nacrtao meki sat (što znači teoriju relativiteta. – Ed.). Odgovaram vam niječno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu da dodam da sam razmišljao o Heraklitu (starogrčkom filozofu koji je verovao da se vreme meri tokom misli. - Uredba). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."

(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjake u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan sat - lezite na lijevu stranu sa dole brojčanikom - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema Nini Getašvili, prof Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura," utisak iz detinjstva od bat ranjena životinja zaražena mravima, kao i sjećanje koje je sam umjetnik izmislio o kupanju bebe s mravima u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta na njegovoj slici do kraja života. („Voleo sam da se s nostalgijom prisećam ove akcije, koja se zapravo nije ni dogodila“, napisao će umetnik u „Tajni život Salvadora Dalija, ispričan od samog sebe.“ – Urednik). Na satu sa leve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi takođe stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme jede samo sebe.

(5) Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama.”

(6) Maslina. Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).

(7) Cape Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali jadransko more, u blizini grada Figueresa, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu. - Uredba) otelotvoren u kamenom granitu... To su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom u sve njihove bezbrojne obličje, uvijek nove i nove - samo trebate malo promijeniti svoje gledište.”

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.

(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/Kongresna biblioteka

Salvador Dali se s pravom može nazvati najvećim nadrealistom. Tokovi svijesti, snova i stvarnosti ogledali su se u svim njegovim radovima. “Postojanost sjećanja” jedna je od najmanjih (24x33 cm), ali o kojima se najviše raspravlja. Ovo platno se ističe po dubokom podtekstu i mnogim šifriranim simbolima. To je ujedno i najkopiranije umjetnikovo djelo.

Sam Salvador Dali je rekao da je brojčanike na slici napravio za dva sata. Njegova supruga Gala je sa prijateljima otišla u bioskop, a umetnik je ostao kod kuće, a kao razlog je naveo glavobolju. Sam, pogledao je po sobi. Tada je Dalijevu pažnju privukao sir Camembert koji su on i Gala nedavno jeli. Polako se topio na suncu.

Odjednom je majstoru pala na pamet ideja i on je otišao u svoju radionicu, gdje je na platnu već bio naslikan pejzaž periferije Port Ligata. Salvador Dali je raširio svoju paletu i počeo da stvara. Dok je moja žena stigla kući, slika je bila spremna.

Mnogo je aluzija i metafora skrivenih na malom platnu. Istoričari umetnosti rado dešifruju sve misterije „Postojanosti sećanja“.

Tri sata predstavljaju sadašnjost, prošlost i budućnost. Njihova "topljiva" forma simbol je subjektivnog vremena, neravnomjerno ispunjava prostor. Još jedan sat sa mravima koji se roje na njemu - ovo je linearno vrijeme, koje troši samo sebe. Salvador Dali je više puta priznao da je kao dijete bio duboko impresioniran prizorom mrava koji se roje na mrtvom slepom mišu.

Određeni rašireni predmet sa trepavicama je Dalijev autoportret. pusta obala Umjetnik ga je povezao sa samoćom, a osušeno drvo s drevnom mudrošću. Na lijevoj strani na slici možete vidjeti površinu ogledala. Može odražavati i stvarnost i svijet snova.

Nakon 20 godina, Dalijev pogled na svijet se promijenio. Napravio je sliku pod nazivom “Raspad postojanosti sjećanja”. Međutim, u konceptu je imao nešto zajedničko sa „Postojanošću pamćenja“. nova era tehnološki napredak ostavio je traga na autorovom svjetonazoru. Brojčanici se postepeno raspadaju, a prostor se dijeli na uređene blokove i preplavljuje vodom.

Godina pisanja: 1931, veličina: 33 cm x 24 cm.

Sliku Postojanost sjećanja naslikao je španski nadrealistički umjetnik Salvador Dali i jedna je od njegovih poznata dela. Trenutno se nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. Zahvaljujući velikom broju ljubitelja ove slike i sledbenika slikara, ova slika je veoma popularna i danas se često pominje u modernoj popularnoj kulturi.

“Nevjerovatna je sljepoća ljudi koji uvijek rade istu stvar. Čudi me zašto službenik banke ne jede ček, čudi me da drugi umjetnici, prije mene, nisu pomislili da slikaju “meke satove”...”, napisao je Salvador Dali.

"Postojanost pamćenja" je nadrealno slikarstvo. Nadrealizam je bio kulturni pokret koji se pojavio 1920-ih. Nadrealna umjetnička djela unose element iznenađenja, neočekivanih poređenja i bezobzirnog humora. Ponekad je umjetnost koja je slobodan izraz umjetnikove trenutne mašte koju je teško protumačiti, a Postojanost sjećanja nije izuzetak. Ovdje umjetnik prikazuje tvrde predmete kao mekane.

Slika prikazuje džepni sat koji se polako topi odvojen od svojih lanaca, more i pustu plažu u uvali okruženoj stijenama u pozadini (umjetnik je inspiriran liticama rta Kreus). Dio slike je osvijetljen sunčeva svetlost, a dio je obavijen sjenom. Ako bolje pogledate, možete vidjeti i sitno kamenje.

„Pejzaž je stanje uma“, rekao je Dali.

Dali je često koristio filozofiju tvrdog i mekog u svojim slikama. Prema nekim stručnjacima, satovi koji se tope ukazuju na fluidnost vremena, čvrsto kamenje predstavlja realnost života, a more predstavlja prostranstvo zemlje. Na slici se nalazi i narandžasto-crveni sat prekriven mravima, koji vjerovatno simbolizira agoniju čekanja. Pažnju privlači i čudna figura u centru, koja podsjeća na glavu koja se topi s velikim nosom, izbočenim jezikom i sa jednim zatvorenim okom sa dugim trepavicama. Čini se da joj vrat nestaje u sjeni. Neki to tumače kao šalu, glavu čovjeka koji zuri i ukočen u transu, budućeg gledaoca ove slike, drugi vjeruju da je to glava samog Dalija, tokom napada migrene. Neki kažu i da glava ima ovakav oblik jer je slobodna od svih predrasuda, ili jednostavno mrtva, ili je umjetnik vjerovao da je smrt sloboda, jer je rekao: „Sloboda – ako definirate njenu estetsku kategoriju – je oličenje bezobličnosti, to amorfnost", "Smrt me fascinira večnošću."

Ima ih mnogo različite verzije Analiza “trajnosti memorije”. Kritičarka i istoričarka umetnosti Dawn Ades napisala je da je "meki sat nesvesni simbol relativnosti prostora i vremena". Kada su Dalija upitali da li je tačno da je ovo aluzija na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, on je prilično lakomisleno odgovorio da je to samo nadrealna vizija Camembert sira koji se topi na suncu.

Također, stručnjaci kažu da su na značenje djela možda uticale Frojdove ideje, budući da je slika nastala u godinama kada je Dali bio zainteresovan za Frojdovo djelo.

“Kada pišem, ni sam ne razumijem kakvo značenje ima moja slika. Ali nemojte misliti da je to besmisleno! Samo što je toliko dubok i složen, ležeran i hirovit da izmiče logičnoj standardnoj percepciji”, rekao je Dali.

Slika već decenijama privlači pažnju ljubitelja umetnosti. Za to vrijeme film je dobio mnogo kritika i pohvala. Za one koji vole nadrealni stil umjetnosti, ovo je remek djelo. Za druge, to je samo smeće ili, u najboljem slučaju, slika luđaka. Kako god bilo, ovo je jedno od umjetničkih djela koje se još dugo neće izbrisati iz pamćenja ljudi i koje će izazvati nove argumente i interpretacije.

Bez pretjerivanja, Salvador Dali se može nazvati najviše poznati nadrealista XX vijeka, jer je njegovo ime poznato i onima koji su potpuno daleko od slikarstva. Neki ljudi ga smatraju najveći genije, drugi - ludak. Ali i prvi i drugi bezuslovno priznaju jedinstveni talenat umjetnik. Njegove slike su iracionalna kombinacija stvarnih objekata deformisanih na paradoksalan način. Dali je bio heroj svog vremena: o radu majstora raspravljalo se i u najvišim krugovima društva i među proleterima. Postao je pravo oličenje nadrealizma sa slobodom duha, nedosljednošću i šokantnošću svojstvenom ovom slikarskom pokretu. Danas svako može pristupiti remek djelima Salvadora Dalija. Slike, čije se fotografije mogu vidjeti u ovom članku, sposobne su impresionirati svakog ljubitelja nadrealizma.

Uloga Gale u Dalijevom djelu

Ogroman kreativno naslijeđe iza sebe je ostavio Salvador Dali. Slike s naslovima koji kod mnogih izazivaju pomiješana osjećanja danas toliko privlače ljubitelje umjetnosti da zaslužuju detaljno razmatranje i opis. Umjetnikova inspiracija, model, podrška i glavna obožavateljica bila je njegova supruga Gala (emigrantkinja iz Rusije. poznate slike napisane u tom periodu zajednički život sa ovom ženom.

Skriveno značenje "Postojanosti pamćenja"

Kada se razmatra Salvador Dali, vrijedi početi s njegovim najprepoznatljivijim djelom - “Postojanost sjećanja” (ponekad nazvana “Vrijeme”). Platno je nastalo 1931. godine. Umjetnika je da naslika remek djelo inspirirala njegova supruga Gala. Kako kaže sam Dali, ideja za sliku je nastala iz prizora nečega što se topi pod sunčevim zracima.

Tri mekana brojčanika koja ukrašavaju prvi plan slike poistovjećuju se sa subjektivnim vremenom, koje slobodno teče i neravnomjerno ispunjava sve. slobodan prostor. Broj sati je takođe simboličan, jer broj 3 na ovom platnu označava prošlost, sadašnjost i budućnost. Meko stanje objekata ukazuje na odnos između prostora i vremena, koji je umetniku uvek bio očigledan. Na slici je i čvrst sat, prikazan sa brojčanikom nadole. Oni simboliziraju objektivno vrijeme, čiji se tok protivi ljudskosti.

Salvador Dali je također prikazao svoj autoportret na ovom platnu. Slika “Vrijeme” u prvom planu sadrži nerazumljiv rašireni predmet uokviren trepavicama. Na ovoj slici autor je sebe naslikao kako spava. U snu, osoba oslobađa svoje misli, koje dok je budan pažljivo skriva od drugih. Sve što se može vidjeti na slici je Dalijev san - rezultat trijumfa nesvjesnog i smrti stvarnosti.

Mravi koji puze po tijelu čvrstog sata simboliziraju propadanje i truljenje. Na slici su insekti raspoređeni u obliku brojčanika sa strelicama i ukazuju na to da objektivno vrijeme uništava samo sebe. Muši sedi mekani sat, jer je slikar bio simbol inspiracije. Starogrčki filozofi proveo dosta vremena okružen ovim “mediteranskim vilama” (tako je Dali nazvao mušice). Ogledalo vidljivo na slici lijevo je dokaz nestalnosti vremena, ono odražava i objektivne i subjektivne svjetove. Jaje u pozadini simbolizira život, suha maslina simbolizira zaboravljenu drevnu mudrost i vječnost.

“Žirafa u plamenu”: interpretacija slika

Proučavajući slike Salvadora Dalija s opisima, možete dublje proučiti umjetnikov rad i bolje razumjeti podtekst njegovih slika. Godine 1937. umjetnikov kist je proizveo djelo "Žirafa u plamenu". Ovo je bio težak period za Španiju, jer je počeo nešto ranije, Evropa je bila na pragu Drugog svetskog rata, a Salvador Dali je, kao i mnogi progresivni ljudi tog vremena, osetio njen pristup. Unatoč činjenici da je majstor tvrdio da njegova “Žirafa u plamenu” nema nikakve veze s političkim događajima koji potresaju kontinent, slika je potpuno zasićena užasom i tjeskobom.

U prvom planu, Dali je naslikao ženu koja stoji u pozi očaja. Ruke i lice su joj krvavi, a izgleda kao da im je koža otkinuta. Žena izgleda bespomoćno, nije u stanju da se odupre nadolazećoj opasnosti. Iza nje je dama sa komadom mesa u rukama (simbol je samouništenja i smrti). Obje figure stoje na tlu zahvaljujući tankim osloncima. Dali ih je često prikazivao u svojim djelima kako bi naglasio ljudsku slabost. U pozadini je naslikana žirafa, po kojoj je slika dobila ime. On je mnogo manje žena, gornji dio tijela mu je zahvaćen plamenom. Uprkos svojoj maloj veličini, on je glavni lik platna, utjelovljujući čudovište koje donosi apokalipsu.

Analiza "Predosećanja građanskog rata"

Nije samo u ovom djelu Salvador Dali izrazio svoje predosjećanje rata. Slike s naslovima koji ukazuju na njegov pristup umjetnik se pojavio više puta. Godinu dana prije "Žirafe", umjetnik je naslikao "Meku konstrukciju sa kuhanim pasuljem" (inače poznat kao "Predominacija" građanski rat"). Izgradnja iz dijelova ljudsko tijelo, prikazan u centru platna, podsjeća na konture Španjolske na karti. Konstrukcija na vrhu je preglomazna, visi nad zemljom i može se srušiti u svakom trenutku. Ispod zgrade je razbacan pasulj, koji ovde izgleda potpuno deplasirano, što samo naglašava apsurdnost političkih događaja koji su se odigravali u Španiji u drugoj polovini 30-ih godina.

Opis "Lica rata"

“Lice rata” je još jedno djelo koje je nadrealista ostavio svojim obožavateljima. Slika datira iz 1940. godine - vremena kada je Evropu zahvatila neprijateljstva. Na platnu je prikazana ljudska glava sa licem zaleđenim u agoniji. Okružena je sa svih strana zmijama, a umjesto očiju i usta ima bezbroj lobanja. Čini se da je glava bukvalno napunjena smrću. Slika simbolizira koncentracione logore koji su odnijeli živote miliona ljudi.

Interpretacija "Sna"

“San” je slika Salvadora Dalija koju je on stvorio 1937. Prikazuje ogromnu glavu za spavanje koju podupire jedanaest tankih nosača (potpuno istih kao i žene na slici “Žirafa u plamenu”). Štake su posvuda, podržavaju oči, čelo, nos, usne. Osoba nema tijelo, ali ima neprirodno ispružen tanak vrat. Glava predstavlja san, a štake označavaju podršku. Čim svaki dio lica nađe svoju potporu, osoba se ruši u svijet snova. Nisu samo ljudi kojima je potrebna podrška. Ako bolje pogledate, u lijevom kutu platna možete vidjeti malog psa, čije je tijelo također naslonjeno na štaku. Podrške možete zamisliti i kao niti koje omogućavaju vašoj glavi da slobodno lebdi tokom spavanja, ali joj ne dozvoljavaju da se potpuno podigne od tla. Plava pozadina platna dodatno naglašava odvojenost onoga što se na njemu događa od racionalnog svijeta. Umjetnik je bio siguran da upravo tako izgleda san. Slika Salvadora Dalija uvrštena je u njegovu seriju radova "Paranoja i rat".

Slike Gala

Salvador Dali je takođe naslikao svoju voljenu ženu. Slike s imenima “Angelus Gala”, “Madonna of Port Ligat” i mnoge druge direktno ili indirektno ukazuju na prisustvo Dyakonove u zapletima genijalnih djela. Na primjer, u “Galateji sa sferama” (1952) svoju je životnu saputnicu prikazao kao božansku ženu, čije lice sija kroz veliki broj lopte. Žena genija lebdi iznad stvarnom svijetu u gornjim eteričnim slojevima. Postala je njegova muza glavni lik takve slike kao što je "Galarina", gdje je prikazana sa golim lijevom grudima, "Atomska Leda", na kojoj je Dali predstavio svoju golu ženu u obliku vladara Sparte. Skoro sve ženske slike, prisutan na platnima, inspirisao je slikara njegovom vjernom suprugom.

Utisak o stvaralaštvu umetnika

Fotografije koje prikazuju slike Salvadora Dalija, visoka rezolucija dozvoliti vam da ranije proučite njegov rad najsitnijih detalja. Umjetnik je živio dug zivot i iza sebe ostavio nekoliko stotina radova. Svaki od njih je jedinstven i neuporediv unutrašnji svet, koju je prikazao genije po imenu Salvador Dali. Slike sa imenima koja su svima poznata od djetinjstva mogu inspirirati, izazvati oduševljenje, zbunjenost ili čak gađenje, ali ni jedna osoba neće ostati ravnodušna nakon što ih pogleda.

Umetnik nadrealista, Španac Salvador Dali postao jedan od najmisterioznijih slikara dvadesetog veka. Poznat po svojoj neobičnoj i kontroverznoj temi, njegovom slikarstvu "Postojanost sjećanja" (1931.), priznat je kao najveće remek djelo nadrealizma. Ali kakvu je suštinu genijalni veo na ovom platnu? Slika ima mnogo interpretacija i potpuno su različite.

Značenje poteza kistom nije lako shvatiti. Slika prikazuje četiri sata i pustinjski pejzaž u pozadini. Čuvari vremena, uprkos svemu, izlaze iz svog uobičajenog oblika, koji izgleda pomalo zloslutno. I, očigledno, nameravaju da se istope "do kraja". „Slatki“ zaplet tera vas na razmišljanje. Zašto se sati šire? Zašto su u pustinji i gdje su ljudi izgubljeni? Značenje ove slike izgleda neadekvatno i nelogično, ali nam gotovo fotografsko izvođenje nagovještava suprotno.

Možda je Dali prikazao stanje sna o kojem tako često raspravljaju nadrealisti. Uostalom, samo u snu nepovezani ljudi, mjesta i predmeti mogu se okupiti u jedinstvenu cjelinu, jer samo u snu sekunde i minute postaju obezvrijeđene. Ako je tako, onda deformisani sat simbolizira neizvjesnost protoka vremena noću. Tokom dana možemo pratiti i kontrolirati vrijeme, ali kada spavamo, ono igra po drugačijim pravilima. Ako to pogledate iz ovog ugla, izgleda uvjerljivo. U snu je sat nemoćan, ne osjećamo vrijeme, što znači da se sat može istopiti samo od sopstvene beskorisnosti.

Neki istoričari umjetnosti vjeruju da deformisani sat može simbolizirati Ajnštajnovu teoriju relativnosti, koja je bila nova i revolucionarna 30-ih godina. Uz njenu pomoć, Ajnštajn je zaprosio nova ideja o vremenu kao složenijoj kategoriji, koja nije predmet računanja na brojčaniku. Kroz ovo sočivo, počinje se činiti da iskrivljeni satovi simboliziraju nesposobnost njihovih džepnih i zidnih kolega u post-Ajnštajnovom svijetu.

Šala, humor, sarkazam i igra riječi bili su sastavni dio rada nadrealista. Moguće je da je isti taj sarkazam dotakao i “Postojanost sjećanja”. Na kraju krajeva, širenje sati može značiti bilo šta, ali ne i postojanost. Mravi koji jedu brojčanik crvenog sata možda predstavljaju ljudsku naviku da nepromišljeno i nasumično gubi vrijeme.

Devastiran, neplodan pejzaž... Mnogi stručnjaci za umjetnost smatraju da je Dali prikazao obala plaža u vašem rodnom gradu. Namjerano, autobiografsko značenje odnosi se na sjećanja iz Salvadorovog sjećanja iz djetinjstva. Nenaseljena, napuštena obala, mrtva otkako ju je Dali napustio. Sa iskrivljenim satom, Dali je vjerovatno nagovijestio da je njegovo djetinjstvo prošlost.

"Postojanost sjećanja"- prava ikona nadrealizma dvadesetog veka. Njegovo pravo značenje ostaje misterija za nas do današnjeg dana, i malo je vjerovatno da će se to promijeniti. Vjeruje se da je ovdje Dali sakupio čitav amalgam ideja i nijansi istorijske, autobiografske, umjetničke i političke prirode.