Britanske novine The Times napravio rejting 200 najboljih umetnika koji su živeli od početka 20. veka do danas.

Kao rezultat toga, prema britanskim čitaocima, prvo mjesto okupirao veliki španski umetnik Pablo Picasso.

Drugo mjesto dato postimpresionistima Paul Cezanne, treći - osnivač austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednju liniju zauzima savremeni japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.

Francuski umjetnici nalaze se u prvih deset Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset upotpunjuje legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstraktne umjetnosti Willem de Kooning i poznati modernista Piet Mondrian.
Ne može se ne primijetiti da su neki umjetnici precijenjeni, a drugi, ništa manje talentovani, ignorisani. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate ankete, zbunjeni su: „Šta Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46. mjesto) gori od Fride Kahlo? Najvjerovatnije se to objašnjava željom žena da ljepšeg spola postave što više na rang listi.

Od ruskih umetnika pojavljuju na rang listi Bosiljak Kandinski(15.), tvorac "Crnog kvadrata" “ Kazimir Malevich(17.). Ukrajinsko-američki umjetnik Alexander dobio je 95. nagradu Archipenko. 135. - jedan od osnivača konstruktivizma Aleksandar Rodchenko. Na listi su bili i oni Marc Chagall-71. i Vladimir Tatlin- 145.

Evo 20 najboljih umetnika 20. veka, prema britanskim ljubiteljima umjetnosti

Dvadeset najboljih umetnika 20. i ranog 21. veka

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinski

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Da, da je ovakva anketa provedena ovdje, lista bi bila potpuno drugačija. Baš kao i liste najboljih književnih djela, one se značajno razlikuju u svakoj zemlji.
Ali za sada imamo samo ovu listu na kojoj ne poznajemo mnoge umjetnike.
Stoga - ovdje pripovijetka oko prvih dvadesetak umetnika.
I kompletna lista 200 najboljih umjetnika 20. i ranog 21. vijeka- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španski umetnik, grafičar

8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - američki umjetnik i producent, istaknuta osoba u povijesti pop umjetnosti i moderne umjetnosti općenito. Osnivač ideologije “homo universale”.
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. kreirao je dizajn limenki Coca-Cole, što mu je donijelo slavu kao umjetnika s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960-1962 pojavio se niz radova koji prikazuju konzerve Campbellove supe.


Warhol jedan od prvih koji je koristio sitotisak i sitotisak kao metodu za kreiranje slika.
Warhol je stvorio niz slika na kojima je prikazao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u jarkim bojama postali su Warholova "vizit karta". rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih godina.


Prema mišljenju kritičara, ove slike odražavaju vulgarnost masovne potrošačke kulture i mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra jednim od predstavnika pop arta i konceptualne umjetnosti, kao što su Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein. Trenutno cijene njegovih slika dosežu desetine miliona dolara. Oko Vorholove figure okupila se čitava jedna subkultura.

Godine 2015. slika je prodata Upravi za muzeje Katara za 300 miliona dolara. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionista. Baconova slika je uvijek ekspresivna, to je neka vrsta vapaja koji prenosi tragediju postojanja. Glavna tema njegovih radova je ljudsko tijelo- iskrivljene, izdužene, zatvorene u geometrijske oblike. Nekoliko radova je uvršteno na listu najskupljih slika.

Dana 14. maja 2008. triptih Frensisa Bejkona iz 1976. Oznaka kanonskog 20. veka prodat je na Sotbiju za 86,3 miliona dolara. Prodala porodica Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset dragi umetnici svijeta općenito, drugi nakon Picassa i Klimta. 180\122\96

13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao kolažu i readymade tehnikama, te koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. U tu svrhu korištena su platna, kolaži i instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slike:
« Bijela slika"- crni brojevi i neki simboli su prikazani na bijeloj pozadini.
“Crna slika” - komadići novina su zalijepljeni na platno, a cijela stvar je bila prekrivena crnim emajlom.
“Crvena slika” - apstraktne slike u crvenim tonovima, dijelom sa naljepnicama napravljenim od novina, noktiju, fotografijama itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanja o prirodi umjetnosti.

Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombinovane slike", na primjer:
“Odalisque” (satenski jastuk, punjena piletina, fotografije i reprodukcije)
“Krevet” - krevet poprskan farbom i postavljen uspravno...


Kasnih 50-ih savladao je tehniku ​​frottage (trljanje, koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prenošenje fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za kreiranje grafičke serije od 34 ilustracije za Danteov Inferno u stilu pop arta. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitoštampe i pomoću nje stvorio niz velikih radova. Jedna od slika u ovoj seriji" Put do neba» ( Skyway, 1964). Na njemu se pop kulturni simboli (na primjer, američki astronauti) suprotstavljaju slikama Rubensa.

Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: glavne nagrade na Venecijanskom bijenalu, Grammyja, američke nacionalne medalje, japanske carske nagrade i drugih.
Tokom 60-ih i 70-ih, Rauschenberg je bio uključen u oblast performansa, hepeninga i drugih pozorišnih događaja.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19. Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27. Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorky
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Class Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. avgust Pošiljalac
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i Džordž 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Dijego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. april 1452 – 2. maj 1519) je bio poznati italijanski slikar, arhitekta, filozof, muzičar, pisac, istraživač, matematičar, inženjer, anatom, pronalazač i geolog. Poznat je po svojim slikama, od kojih su najpoznatije “Posljednja večera” i “Mona Liza”, kao i brojnim izumima koji su bili daleko ispred svog vremena, ali su ostali samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci je dao značajan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. mart 1483. – 6. april 1520.) bio je veliki italijanski umjetnik i arhitekta aktivan tokom renesanse, obuhvatajući period od kasnog 15. do ranih godina 16. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog perioda, zajedno sa Mikelanđelom i Leonardom da Vinčijem. Mnoga njegova djela nalaze se u Apostolskoj palači u Vatikanu, u prostoriji koja se zove Rafaelove strofe. Između ostalih, ovdje se nalazi i njegovo najpoznatije djelo “Atinska škola”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. jun 1599. - 6. avgust 1660.) - španski slikar, portretista, dvorski slikar kralja Filipa IV, najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva. Pored brojnih slika koje prikazuju istorijske i kulturne scene iz prošlosti, naslikao je mnoge portrete španske kraljevske porodice, kao i drugih poznatih evropskih ličnosti. Najpoznatijim Velaskezovim radom smatra se slika "Las Meninas" (ili "Porodica Filipa IV") iz 1656. godine, koja se nalazi u muzeju Prado u Madridu.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktobar 1881. - 8. april 1973.) - svjetski poznati španski umjetnik i vajar, osnivač likovnog pokreta u likovnoj umjetnosti . Smatra se jednim od najveći umetnici uticala na razvoj likovne umetnosti u 20. veku. Stručnjaci su prepoznali najbolji umetnik među onima koji su živjeli u proteklih 100 godina, a ujedno i „najskuplji“ na svijetu. Tokom svog života, Picasso je stvorio oko 20 hiljada djela (prema drugim izvorima, 80 hiljada).

Vincent Willem van Gogh (30. mart 1853. – 29. jul 1890.) bio je poznati holandski umjetnik koji je slavu stekao tek nakon njegove smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gog je jedan od najvećih umjetnika u istoriji. evropska umjetnost, kao i jedan od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Autor više od 2.100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1.000 crteža i 133 skice. Njegovi brojni autoportreti, pejzaži i portreti spadaju među najprepoznatljivija i najskuplja umjetnička djela na svijetu. Većina poznato delo Vincent Van Gogh se možda smatra serijom slika pod nazivom "Suncokreti".

Michelangelo Buonarroti (6. marta 1475. - 18. februara 1564.) - svjetski poznati talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik i mislilac, koji je ostavio neizbrisiv trag u cjelini svjetske kulture. Najpoznatije umjetnikovo djelo su možda freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatije su "Pieta" ("Oplaćanje Hrista") i "David". Među arhitektonskim djelima - dizajn kupole bazilike Svetog Petra. Zanimljivo je da je Mikelanđelo postao prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti čija je biografija nastala još za njegovog života.

Na četvrtom mestu liste najpoznatijih umetnika sveta je Masaccio (21. decembar 1401-1428), veliki italijanski umetnik koji je imao ogroman uticaj na druge majstore. Masaccio je živio veoma kratak život, tako da ima malo biografskih dokaza o njemu. Sačuvale su se samo četiri njegove freske, koje su nesumnjivo djelo Masaccia. Za druge se vjeruje da su uništeni. Najpoznatijim Masacciovim djelom smatra se freska Trojstva u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. jun 1577. – 30. maj 1640.) bio je flamanski (južnoholandski) slikar, jedan od najvećih umjetnika barokne ere, poznat po svom ekstravagantnom stilu. Smatran je najsvestranijim umjetnikom svog vremena. Rubens je u svojim radovima isticao i utjelovio vitalnost i senzualnost boje. Naslikao je brojne portrete, pejzaže i istorijske slike sa mitološkim, religioznim i alegorijskim temama. Najpoznatije Rubensovo djelo je triptih “Silazak s križa”, naslikan između 1610. i 1614. godine i koji je umjetniku donio svjetsku slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. septembar 1571. - 18. jul 1610.) - veliki talijanski umjetnik ranog baroka, začetnik evropske realističke umjetnosti. slikarstvo XVII veka. Caravaggio je u svojim radovima vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često je prikazivao obične Rimljane, ljude sa ulica i pijaca u slikama svetaca i madona. Primjeri uključuju “Matej Evanđelist”, “Bakh”, “Saulov obraćenje” itd. Jedan od poznate slike Umjetnik se smatra “Lutnjarom” (1595), koji je Caravaggio nazvao svojim najuspješnijim fragmentom slike.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je poznati holandski slikar i graver koji se smatra najvećim i najvećim poznati umetnik mir. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 hiljade crteža. Njegova karakteristična karakteristika je majstorska igra sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatijim Rembrantovim djelom smatra se četverometarska slika "Noćna straža", naslikana 1642. godine, a danas se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Podijelite na društvenim mrežama mreže

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao mu je nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886, 20 godina prije odlaska, preselio se u predgrađe rodnom gradu. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta nevjerovatnu plastičnost.

Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar momentalno učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četkicu i štafelaj, te je tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih polio površinu platna ili lesonita. Od malih nogu ga je zanimala filozofija Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. S njim laka ruka postao je najveći kapital Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedna stvar je sigurno poznata: meksički finansijer je zaista in U poslednje vreme sabranih dela moderne umetnosti. Malo je vjerovatno da bi on propustio takvo " velika riba", poput Pollockovog "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. To se dogodilo 1948. godine lična izložba umjetnik. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se ponekad slika ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Pedesetih godina 20. stoljeća, žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica pojavljivale su se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je stavljeno na aukciju.

Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.

Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki se gledalac zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike koja se zove " Austrian Mona Lisa”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad izazvao je sukob između cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, “Portret Adele Bloch-Bauer I” prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Ona posljednja volja trebalo da prenese sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija teško kupila" Zlatna Adele“, ali tada se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik " Nova galerija„u Njujorku, gde se i danas nalazi. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalni poremećaj koju je patio ceo život.

Slika je dva puta ukradena različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Munch je napisao četiri verzije djela za jednu temu: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji je platio rekordnu sumu za “Scream”. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasični majstori prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i proveo većinaživot. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno - od strane Velika ljubav, koji je, kao i uvijek kod Pikasa, kratko trajao. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Vorholove 60-e je ime dato eri pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku ​​sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuta"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od kreatora slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. U početku su imale svijetle nijanse, ali su 1960-ih postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši se do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi gledalac bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad iscjeljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi su se slučajevi zapravo dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on dok je radio na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života njegovi radovi su izlagani u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."

Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet o progonu Oresta od strane Furije. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadjevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika “Ručak na travi” (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i strastveni vrtlar i obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima, stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima sa određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serijal “Vodeni ljiljani” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.

12

„Sjedinudena kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je često bio bolestan od detinjstva tokom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004. jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma "Akt koji sjedi na sofi" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua

Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat je za 436,8 miliona.

14

"1949-A-br. 1"

Autor

Clyfford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka nastave - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sve svoje radove, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, ipak je zavještao američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je držana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do svoje sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Goghom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika „Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji“ dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju u Christie'su. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Iz poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

htenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednog dana, žvakaća guma pala je u Lihtenštajnove ruke. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a nema žvakaćeg omota od slatkiša. manje lepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika „Uspavana devojka“ je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Umetnik je promenio svoje pravo ime, Kornelis, u Mondrijan kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako se proslavio kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie-Woogie" je najbolji primjer za to. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Za vreme nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao umetnički proces. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao Sezanovim sljedbenikom, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Légera (umjetnik je naslikao tri slike na istu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

“Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica ulične scene. Inspirisali su ga previranja i nervoza veliki grad. Na slici, prodatoj 2006. godine u Njujorku, postoji posebno akutan osećaj anksioznost umjetnik: ljudi na berlinskoj ulici liče na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su grubo postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodato u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

"Vacationist"plesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. "The Resting Dancer" je 1999. godine prodan za 28 miliona dolara, a nepunih 10 godina kasnije kupljen je za 37 miliona dolara - danas je najviše skup posao umjetnik ikada stavljen na aukciju. Degas je posvetio veliku pažnju okvirima, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji okvir je ugrađen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Joan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, zatrpavajući radove smećem. Cilj mu je bio da razotkrije mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao „međunarodna Plava boja Klein." Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"U potrazi za Mojsijem"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi bio na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je do najsitnijih detalja oslikati eru Rimskog carstva, za to je čak izvršio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Mitološki subjekti postao još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada se ponovo oživljava interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike "U potrazi za Mojsijem", koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gde nijedan savremeni umetnik nije ranije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umetnici 20. veka stvarali pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. „Snimam krikove duše i patnju tela koja bledi“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Suna, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan Gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najuticajnijih umetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su pažljivo osmišljene: nije ostavio niti jedan slučajni potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Pikasa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo djelo u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja"

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao Dali-Gala duet.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Godišnjica" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13 (maj-jun 2013.)

Umjetnost je stara skoro koliko i samo čovječanstvo, a tokom svih stoljeća našeg postojanja nastalo je bezbroj unikatnih djela.

Vjerovatno bi bilo previše hrabro praviti spisak većine izvanredna remek-djela, jer su kriterijumi za ocjenjivanje kreativnosti previše subjektivni. Zato se u našoj ocjeni nalaze slike i skulpture koje su svakako najprepoznatljivije na svijetu, što ne znači da su nekako bolje od drugih briljantnih djela.
Koje kreacije su najpoznatije? Saznajte sada! Možda ne poznajete sve i vrijeme je da testirate svoju erudiciju i horizonte.

25. Kupači, Paul Cézanne

Ova slika se smatra pravim remek-djelom moderne umjetnosti. “Kupači” su jedan od najjačih poznata dela Paul Cezanne. Rad je prvi put predstavljen široj javnosti na izložbi 1906. godine. Ulje slika Cezanne je otvorio put umjetnicima budućnosti, omogućivši im da se odmaknu od tradicionalnih obrazaca, i izgradio most između postimpresionizma i umjetnosti 20. stoljeća.

24. Disko bacač, Mirona

"Discoball" - legendarni grčka statua, koju je izveo poznati grčki kipar Miron od Eleutherae u periodu od otprilike 460. do 450. godine prije Krista. e. Rimljani su se veoma divili delu, pa su čak napravili nekoliko kopija ove skulpture pre nego što je njen original nestao bez traga. Nakon toga, "disko bacač" postao je simbol Olimpijskih igara.

23. Apolon i Dafna, Bernini

"Apolon i Dafna" je skulptura u životnu veličinu, koju je stvorio italijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini oko 1622-1625. Remek-djelo prikazuje polugolu ženu koja pokušava pobjeći od svog progonitelja. Skulptura jasno pokazuje visoku vještinu svog tvorca, koji je rekreirao vrhunac poznata priča Ovidije o Dafni i Febu (Dafna, Feb).

22. Noćna straža, Rembrandt

Remek-djelo međunarodno priznatog danskog umjetnika Rembrandta, Noćna straža jedna je od najpoznatijih slika 17. stoljeća. Rad je završen 1642. godine, a naručen je za prikaz grupnog portreta puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocqa i poručnika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danas slika krasi izložbu Rijksmuseuma u Amsterdamu.

21. Rubensov masakr nevinih

“Masakr nevinih” je slika koja priča priču o strašnoj naredbi jevrejskog kralja Heroda, po čijoj su zapovijesti ubijena sva djeca u Betlehemu i okolini mlađa od 2 godine. Tiranin je vjerovao u proročanstvo da dolazi dan kada će ga kralj Izraela skinuti s prijestolja i nadao se da će među ubijenom djecom biti i njegov budući suparnik. Predstavnik flamanskog baroka, Rubens je napisao dvije verzije poznate biblijske priče u razmaku od 25 godina. Prva verzija slike je sada pred vama, a naslikana je između 1611. i 1612. godine.

20. Campbellova goveđa supa od luka od Warhola

Napisano Američki umjetnik Slika Andyja Warhola iz 1962. "Campbellova goveđa supa od luka" jedan je od najpoznatijih primjera moderne umjetnosti. U svom radu, Warhol je maestralno demonstrirao monotoniju reklamne industrije reproducirajući više kopija istog proizvoda na svom divovskom platnu. Vorhol je takođe rekao da je ove supe jeo svaki dan 20 godina. Možda je zbog toga konzerva supe od luka postala tema njegovog čuvenog rada.

19. Zvjezdana noć od Van Gogha

Ulje slika" Starlight Night"pripada kistu danskog postimpresioniste Vincenta Van Gogha, koji je završio ovo legendarno djelo 1889. Umetnik je bio inspirisan da naslika sliku gledajući noćno nebo kroz prozor svoje sobe u azilu Saint-Paul, Saint-Remy, južna Francuska (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Tu je slavni kreator svojevremeno potražio olakšanje od emocionalne patnje koja ga je proganjala do kraja dana.

18. Kamene slike pećine Chauvet

Crteži, otkriveni na jugu Francuske u pećini Chauvet, spadaju među najpoznatija i najbolje očuvana praistorijska remek-djela svjetske umjetnosti. Starost ovih radova je otprilike 30.000 - 33.000 godina. Stotine prapovijesnih životinja stručno su prikazane na zidovima pećina, uključujući medvjede, mamute, pećinske lavove, pantere i hijene.

17. Poljubac, Rodin

"Poljubac" je mramorna statua koju je izradio poznati francuski vajar Auguste Rodin 1889. godine. Autora je inspirirala radnja remek-djela tužna priča Paolo i Frančeska, likovi iz legendarnog dela Dantea Aligijerija „Božanstvena komedija“ (Paolo, Frančeska, Dante Aligijeri). Ljubavnike je ubio Frančeskin suprug, koji je iznenada uhvatio mlade kada su momak i devojka, fascinirani jedno drugim, razmenili prvi poljubac.

16. Manneken Pis, autorstvo nepoznato

"Manneken Pee" ili "Manneken Pis" je mala bronzana skulptura koja je postala prava atrakcija fontane u centru Brisela. Originalno autorstvo djela nije poznato, ali ga je 1619. modificirao belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Poslovna kartica grada, navodno je postavljena “Manneken Pie” u znak sjećanja na događaje iz Grimbergenskog rata, tokom kojeg je beba koja je piškila, prema jednoj verziji, urinirala po vojnicima, a prema drugoj ugasila neprijateljsku municiju koja je prijetila da uništi cijeli grad. Tokom praznika, skulptura se oblači u tematske kostime.

15. Postojanost pamćenja, Salvadora Dalija

Naslikana 1931. godine od strane poznatog španskog umjetnika Salvadora Dalija, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih remek-djela nadrealističke umjetnosti u istoriji slikarstva. Rad prikazuje sumornu pješčanu plažu posutu satovima koji se tope. Dalijeva neobična radnja inspirisana je teorijom relativnosti Alberta Ajnštajna.

14. Pieta ili oplakivanje Krista, Mikelanđela

Pietà je poznata renesansna skulptura koju je napravio firentinski umjetnik Michelangelo između 1498. i 1500. godine. Djelo opisuje biblijsku scenu - Marija u naručju drži Isusovo tijelo skinuto s križa. Skulptura se sada nalazi u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Pieta je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao.

13. Lokvači Claudea Moneta

“Vodeni ljiljani” je serija od oko 250 uljanih slika svjetski poznatih Francuski impresionista Claude Monet. Zbirka ovih radova prepoznata je kao jedno od najistaknutijih umjetničkih ostvarenja ranog 20. stoljeća. Kada su sve slike postavljene zajedno, stvara se iluzija beskrajnog pejzaža ispunjenog lokvanjima, drvećem i oblacima koji se odražavaju u vodi.

12. Vrisak Edvarda Munka

Vrisak je kultno remek-djelo norveškog ekspresioniste Edvarda Muncha. Napisao je 4 različite verzije ove parcele u periodu od 1893. do 1910. godine. Umetnikovo čuveno delo inspirisano je umetnikovim iskustvima iz stvarnog života tokom šetnje prirodom tokom koje su Munka napustili njegovi saputnici (koji su takođe prikazani u pozadini slike).

11. Moai, nepoznato autorstvo

Moai kipovi su masivni kameni monoliti otkriveni na Uskršnjem ostrvu godine pacifik, Zapadna Polinezija. Statue su poznate i kao Glave Uskršnjih ostrva, ali u stvarnosti sve imaju tijela skrivena pod zemljom. Moai kipovi datiraju iz otprilike 1400. - 1650. godine i vjeruje se da su ih iz kamena isklesali Aboridžini koji su nekada živjeli na ostrvu Rapa Nui (lokalni naziv za Uskršnje ostrvo). Ukupno je na ovom području otkriveno oko 1000 takvih gigantskih remek-djela antike. Misterija njihovog kretanja po ostrvu i dalje je nerazjašnjena, a najteža figura teži oko 82 tone.

10. Mislilac od Rodena

„Mislilac“ je najpoznatije delo francuskog vajara Ogista Rodena. Autor je svoje remek-djelo završio 1880. godine i prvobitno je skulpturu nazvao “Pjesnik”. Statua je bila dio kompozicije pod nazivom "Vrata pakla" i personificirala je samog Dantea Alighierija, autora čuvenog " Divine Comedy" Prema Rodinovoj originalnoj zamisli, Alighieri se naginje nad krugovima pakla, razmišljajući o svom radu. Nakon toga, vajar je preispitao lik i pretvorio ga u univerzalnu sliku tvorca.

9. Guernica, Pablo Picasso

Uljana slika veličine cijele freske, Guernica je jedna od najvećih poznata dela eminentan španski umetnik Pablo Picasso. Crno-bela slika je Picassova reakcija na nacističko bombardovanje baskijskog grada Gernike tokom Španskog građanskog rata. Remek-djelo prikazuje svu tragediju, strahote rata i stradanja svih nevinih građana u liku samo nekoliko likova.

8. Posljednja večera Leonarda da Vincija

Možete se diviti ovoj slici danas tokom posjete dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, Posljednja večera, jedno je od najpoznatijih remek-djela na svijetu. Umjetnik je na ovoj fresci radio od 1494. do 1498. godine, a na njoj je prikazao poznatu biblijsku scenu posljednje večere Isusa Krista okruženog svojim učenicima, o čemu je detaljno ispričano u Jevanđelju po Jovanu.

7. Kip slobode Eiffel, Bartholdi

Ikonična skulptura nalazi se na ostrvu Liberti u Njujorku, a nekada je bila poklon u znak prijateljstva između naroda Francuske i Sjedinjenih Država. Danas se Kip slobode smatra međunarodnim simbolom slobode i demokratije. Autor kompozicije je francuski vajar Bartholdi, a projektovao ju je i izgradio arhitekta Gustav Eiffel. Poklon je uručen 28. oktobra 1886. godine.

6. Hermes sa bebom Dionizom ili Hermes Olimp, od Praksitela

"Hermes sa djetetom Dionizom" je starogrčka skulptura otkrivena tokom iskopavanja 1877. godine među ruševinama hrama boginje Here u Grčkoj. Desna ruka Hermes je izgubljen, ali arheolozi vjeruju da je u priči bog trgovine i sportista držao vinovu lozu u njoj, pokazujući je malom Dionizu, bogu vina, orgija i vjerske ekstaze.

5. Stvaranje Adama, Mikelanđela

Stvaranje Adama jedna je od najpoznatijih Mikelanđelovih fresaka. Nastao je između 1508. i 1512. godine i smatra se najpopularnijom plafonskom kompozicijom Sikstinske kapele, kultnog katoličkog centra smještenog u Vatikanu. Slika ilustruje trenutak biblijskog stvaranja prvog čoveka u istoriji, opisanog u knjizi Postanka u Starom zavetu.

4. Miloska Venera, ili Afrodita sa ostrva Miloš

Miloska Venera rođena je između 130. i 100. godine prije nove ere i jedna je od najpoznatijih drevnih grčkih skulptura. Mermerna statua je otkrivena 1820. godine na ostrvu Milošu, delu arhipelaga Kiklada u Egejskom moru. Identitet junakinje još nije precizno utvrđen, ali istraživači sugeriraju da je autorka remek-djela uklesana u kamenu Afrodita, grčka boginja ljubavi i ljepote, koja je često prikazivana polugola. Iako postoji verzija da je kip oblikovan po liku božice mora Amfitrite, koja je bila posebno cijenjena na ostrvu gdje je artefakt pronađen.

3. Rođenje Venere, Sandro Botticelli

“Rođenje Venere” – djelo Italijanski umetnik Sandro Botticelli slikao je između 1482. i 1485. godine i smatra se jednim od najpoznatijih i najvrednijih umjetničkih djela na svijetu. Slika ilustruje scenu iz čuvene Ovidijeve pesme „Metamorfoze“, u kojoj boginja Venera prvi put izlazi na obalu iz morske pene. Rad je izložen u galeriji Uffizi u Firenci.

2. David, Mikelanđela

Legendarna renesansna skulptura nastala je između 1501. i 1504. godine od strane briljantnog tvorca Michelangela. Danas se "David" smatra najpoznatijom statuom na svijetu. Ovo divno remek-djelo je biblijski heroj David urezan u kamen. Umjetnici i vajari prošlosti tradicionalno su prikazivali Davida tokom bitke, pobjednika nad strašnim Golijatom, ratobornog muža i heroja, ali je Michelangelo za svoj rad odabrao sliku šarmantnog mladića koji još nije naučio umijeće ratovanja i ubijanja.

1. Mona Liza, Leonarda da Vincija

Možda su vam neka od djela na ovoj listi bila nepoznata, ali svi znaju “Mona Lizu” Leonarda da Vinčija. Ovo je najpoznatija, o kojoj se najviše priča, najslavnija i najposjećenija slika na svijetu. Briljantni majstor ju je naslikao 1503-1506, a Lisa Gherardini, supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, pozirala je za platno. Poznata po svom misterioznom izrazu, Mona Liza je ponos Louvrea, najstarijeg i najbogatijeg muzeja u Francuskoj i svijetu.

"Mona lisa". Leonardo da Vinci 1503–1506

Jedna od najprepoznatljivijih i najpoznatijih slika na svijetu, njen puni naziv je Portret Madame Lise del Giocondo. Na portretu je prikazana Italijanka Lisa del Giocondo, predstavnica srednjeg sloja renesanse, majka šestoro djece. Manekenka ima obrijane obrve i kosu na vrhu čela, što odgovara Quattrocento modi. Leonardo da Vinci je ovaj portret smatrao jednim od svojih omiljenih radova, često ga je opisivao u svojim bilješkama i nesumnjivo ga je smatrao svojim najboljim radom. Ova slika s pravom je na vrhu liste najpopularnijih slika na svijetu.

"Rođenje Venere" Sandro Botticelli 1482 - 1486

Odlična ilustracija mita o rođenju Afrodite. Gola Venera ide na zemlju u školjki, nošena zapadni vjetar Zefir, vjetar pomiješan sa cvijećem - ovo simbolizira proljeće i ljepotu. Na obali Afroditu susreće jedna od boginja ljepote. Nakon što je stvorio ovu sliku, umjetnik Botticelli je dobio svjetsko priznanje, u tome mu je pomogao njegov jedinstveni stil pisanja, koji se izdvajao od svojih savremenika svojim lebdećim ritmovima, koje niko osim njega nije koristio.

"Stvaranje Adama". Mikelanđelo 1511

Postavljeno na plafon Sikstinske kapele, četvrto od devet dela u nizu. Michelangelo je razjasnio nestvarnost simbioze nebeskog i ljudskog prema umjetniku, slika Boga ne sadrži fenomenalnu nebesku snagu, već stvaralačku energiju koja se može prenijeti bez dodira.

"Jutro u borovoj šumi". Ivan Šiškin, Konstantin Savicki 1889

"Devojka na lopti". Pablo Pikaso 1905

Slika kontrasta. Prikazuje usputnu stanicu putujućeg cirkusa u sprženoj pustinji. Glavni likovi su takođe veoma kontrastni: Snažan, tužan, monolitan čovek sedi na kocki. U tom trenutku pored njega, na lopti, balansira krhka i nasmijana djevojka.

"Posljednji dan Pompeja". Karl Brjulov 1833

Tokom posjete Pompejima 1828. Brjulov je napravio mnogo skica i skica, već je znao kako će izgledati završni rad. Slika je predstavljena u Rimu, ali je potom premještena u Louvre, gdje su se mnogi kritičari i istoričari umjetnosti divili Karlovom talentu.

Jedna od najprepoznatljivijih slika

"Zvjezdana noć". Vincent van Gog 1889

Kultno slikarstvo Holandski umjetnik, koje je napisao iz svojih memoara (što nije tipično za Van Gogha), jer je u to vrijeme bio u bolnici. Uostalom, kada su napadi bijesa prošli, bio je sasvim adekvatan i znao je da crta. Da bi to uradio, njegov brat Theo se dogovorio sa doktorima, i oni su mu dozvolili da radi sa farbama na odeljenju. Zašto mu je Van Gog odsekao uvo? Pročitajte u mom članku.

"Deveti talas" Ivan Ajvazovski 1850

Jedna od najpoznatijih slika na morsku temu (marina). Aivazovski je bio sa Krima, pa nije teško objasniti njegovu ljubav prema vodi i moru. Deveti talas je umetnička slika neizbežne opasnosti i napetosti, možete reći i zatišja pred olujom.

"Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer 1665

Ikonična scena holandskog umetnika, takođe se naziva i holandska Mona Liza. Ovo djelo nije u potpunosti portretno, već pripada žanru „troni“, gdje akcenat nije na portretu osobe, već na njegovoj glavi. Devojka sa bisernom minđušom je popularna u moderne kulture, o njoj je snimljeno i nekoliko filmova.

„Utisak. Izlazeće sunce" Klod Mone 1872

Slika koja je stvorila žanr "impresionizma". Popularni novinar Louis Leroy, nakon što je posjetio izložbu s ovim djelom, slomio je Claudea Moneta, napisao je: „Tapete okačene na zidu izgledaju dovršenije od ovog „Impresija“.“ Smatra se kanonskim predstavnikom žanra, popularnijim od mnogih drugih slika velikih umjetnika.

Pogovor i mala molba

Ako vam je ovaj materijal koristan i ako vam se svidio, recite svojim prijateljima na ovoj stranici! Ovo će uvelike pomoći razvoju stranice i oduševiti vas novim materijalima! Ako želite da naručite kopiju popularne slike, posjetite stranicu Kako kupiti sliku. Često se dešava da se osoba u početku zainteresuje za popularne slike, a zatim poželi da ima kopiju remek-dela na svom zidu.

Zapis objavljen u . Bookmark.