Ivan Aivazovski - slike, puna biografija. Opis slika Aivazovskog

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (jermenski: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. jul 1817, Feodosija - 19. april 1900, ibid.), ruski battle painter marine collect, ibid. Slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.

Najistaknutiji umjetnik Jermenskog porijekla XIX vijeka.
Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenske apostolske crkve Gabrijela Ajvazovskog.

Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u jermenskoj porodici trgovca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ajvazjan. 17 (29) jula 1817 sveštenik Jermenska crkva Grad Feodosija je zabeležio da je „Hovanes, sin Gevorka Ajvazijana“ rođen od Konstantina (Gevorka) Ajvazovskog i njegove žene Hripsime. Preci Aivazovskog bili su Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz Zapadne Jermenije u 18. veku. Umjetnikov djed se zvao Grigor Ayvazyan, a baka Ashkhen. Poznato je da su njegovi rođaci posedovali velike zemljišne posede u oblasti Lavov, ali nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevork) i nakon preseljenja u Feodosiju napisao je svoje prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik jermenskog prezimena Ajvazjan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji kaže za svog oca da se, zbog svađe sa braćom u mladosti, preselio iz Galicije u dunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju.

Neke doživotne publikacije posvećene Aivazovskom iz njegovih riječi prenose porodičnu legendu da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema ovim publikacijama, umetnikov pokojni otac mu je rekao da je umetnikov pradeda (prema Bludovoj - sa ženske strane) bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, tokom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( 1696.), od smrti ga je spasio izvjesni Jermen, koji je krstio i usvojio (opcija - vojnik).
Nakon umjetnikove smrti (1901.), njegov biograf N. N. Kuzmin je u svojoj knjizi ispričao istu priču, ali ovaj put o umjetnikovom ocu, citirajući neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog; međutim, nema dokaza o istinitosti ove legende.

Umjetnikov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Jermenkom Hripsimom (1784-1860), a iz ovog braka su rođene tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( kasnije u monaštvu - Gavrilo) . U početku su Aivazovskijevi trgovački poslovi bili uspješni, ali je tokom epidemije kuge 1812. bankrotirao.

Ivan Aivazovski otkriva svoje umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva; posebno je sam naučio svirati violinu. Arhitekta Feodosije Jakov Kristijanovič Koh, koji je prvi obratio pažnju na dečakove umetničke sposobnosti, dao mu je prve lekcije zanatstva. Jakov Kristijanovič je također pomagao mladom Aivazovskom na sve moguće načine, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Takođe je preporučio da se obrati pažnja na mladi talent gradonačelnika Feodosije, blagajnika Aleksandra Ivanoviča. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, Aivazovski je upisan u gimnaziju u Simferopolju uz pomoć Kaznacheeva, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika. Tada je Aivazovski primljen o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg 28. avgusta 1833. godine. U početku je učio u klasi pejzaža kod Maksima Vorobjova. Godine 1835. za pejzaže “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga” i “Proučavanje zraka nad morem” dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom marinistu Philippeu Tanneru. Studirajući kod Tannera, Aivazovski je, uprkos zabrani potonjeg da radi samostalno, nastavio da slika pejzaže i predstavio pet slika na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikolaju I, a po naređenju cara, sve slike Aivazovskog su uklonjene sa izložbe. Umjetnik je oprošten samo šest mjeseci kasnije i raspoređen je u klasu bojnog slikarstva profesora Aleksandra Ivanoviča Sauerweida za pomorstvo. vojno slikarstvo. Nakon što je samo nekoliko mjeseci studirao u Sauerweidovoj klasi, u septembru 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatna medalja za sliku "Smirivanje". S obzirom na posebne uspjehe Aivazovskog u studijama, donesena je neobična odluka za akademiju - da se Aivazovski otpusti sa akademije dvije godine prije roka i pošalje na Krim na ove dvije godine za samostalan rad, a nakon toga - na službenom putu u inostranstvo na šest godina.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Ako volite morsku tematiku, predlažemo da pogledate slike Aivazovskog - fotografije s imenima (najpoznatije) su predstavljene u nastavku. Isprepleli smo životne prekretnice s kreativnošću i najboljim slikama marinista.

Crno more (1881)

Ovo je zrelo djelo koje je stvorio u 64. godini. U početku je marinista sliku nazvao „Oluja počinje da igra na Crnom moru“, a kasnije je skratio na „Crno more“. Čak su i najvatreniji kritičari i suvremenici djela Aivazovskog pohvalno govorili o ovoj slici, koji su vjerovali da je romantizmu došao kraj.

Aivazovski Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je sin jermenskog preduzetnika. Rođen u Feodosiji 1817. godine, umro je tamo 1900. godine. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu kod M.N. Vorobyov i F. Tanner (francuski marinski slikar). Radio je na Krimu kao „penzioner“ Akademije (1830-1840), a istovremeno je posetio Englesku, Francusku i nekoliko drugih zemalja.

Još jedna slika naslikana najbolje godine kreativnost Aivazovskog. Istoričari umjetnosti ovaj period nazivaju "plavim". U nizu radova umjetnika može se iščitati poseban način izvođenja, koji se kod marinista pojavio nakon 1870. godine.

Romantizam se osjeća u svakom djelu Aivazovskog. To su trendovi tog vremena - odmaknuti se od običnog i uroniti u svijet izvan sive svakodnevice. Aivazovski je bio dobar u pomorskim bitkama i prikazivanju elemenata. Umjetnički kritičari čvrsto izjavljuju da su umjetnikove slike najemotivnija remek djela 19. stoljeća.

Aivazovski ima 81 godinu. Odmiče se od uobičajenih brodova, malih figura. Sada mu je svu pažnju okupiralo more. Umjetnik je naručen za još nekoliko radova tokom ovih godina, ali se upravo ovaj rad smatra glavnim naslijeđem Aivazovskog. Ostavio je sliku svoje voljene Teodosije, gdje se i danas nalazi.

Umjetnik je mnogo putovao ne samo po Rusiji, već i po Evropi, te posjetio Mediteran. Od 1845. uglavnom je živeo i radio u Feodosiji. Dalekih 1840-ih, zahvaljujući preciznosti i brzini svog kista, kao i emotivnom raspoloženju i privlačnosti prema herojstvu njegovih slika, stekao je svjetsku slavu. Postao je akademik 1845, profesor 1847, a počasni član Akademije umjetnosti 1887.

Aivazovski je rođena i živela neko vreme u Feodosiji, zbog čega joj je posvećena tolika pažnja. Ovo je jedan od najmirnijih umetnikovih radova.

Nije bio pošteđen uticaja francuskih majstora seascape C. Vernet i E. Lorrena. S vremenom, oslobodivši se oštrih kontrasta i "bekastage" kompozicije, stječe pravu slikarsku slobodu. To se posebno osjeća u njegovom prikazu bezgranične i nasilne moći morske stihije, u njegovim zalascima i svjetlosti mjeseca koja oživljava na valovima, u hrabrosti ljudi koji su se borili sa stihijom mora. (“Deveti talas”, o kojem ćemo govoriti nešto kasnije).

Aivazovski je uvek brzo stvarao svoja najbolja remek-dela - trebalo mu je najviše 2 dana. Pogotovo kada je posao rađen po inspiraciji, a ne po narudžbi, najbolje je ispalo. Počeo je marinski slikar brza skica označavajući glavne elemente i izvore svjetlosti. A onda je otišao u radionicu i obnovio svaku nijansu po sjećanju. Upravo ovako nastaje djelo “More. Koktebelski zaliv."

Njegovi radovi sadrže upečatljivu kombinaciju svjetline i tonskog jedinstva, suptilna rješenja chiaroscura i, naravno, uvijek žive, očaravajuće vode. Tokom svog života, Aivazovski je naslikao nešto više od 6.000 slika i mnogo više akvarela i crteža.

Jedan od mnogih najbolje slike"plavi" period.

Nakon što je 1844. postao slikar u Glavnom mornaričkom štabu, učestvovao je u pomorskim četama. Njegova platna: „Oluja na Crnom moru“, „Manastir Svetog Đorđa“, „Česmska bitka“, „Ulaz u Sevastopoljski zaliv“ - ispunjena su duhom veličanstvenog herojstva. Ivan Ajvazovski je takođe pisao pejzaže, posebno kavkaske i ukrajinske, i na religiozne teme, a niz svojih dela posvetio je istoriji Jermenije.

Bojna slika koja prikazuje brod ruske flotile. Unatoč općoj dramatici radnje, Aivazovski je bio ponosan na ruske mornare koji su uspjeli dobiti ovu tešku bitku. „Bitka kod Česme“ odnosi se na rani period rada marinista.

Kao imućan čovjek, Aivazovski je poznat i kao filantrop koji je aktivno pomagao urbani razvoj Feodosije, gdje se sa njegovim radom najpotpunije možete upoznati u umjetničkoj galeriji koja nosi njegovo ime.

Aivazovski je na kratko napustio rodnu Feodoziju. Čak i kada mu je Sankt Peterburg otvorio sva svoja vrata titulama, slavom i novcem, marinski slikar svom dušom je pojurio kući, na more.

Nastanivši se u kući na obali, umjetnik je zauvijek ostao odan moru. Postala je njegova muza i glavni lik njegovih slika. Stalno komunicirajući s mornarima, umjetnik je znao za praznovjerja koja su živjela u njihovim krugovima. Znao je za fatalni deveti talas, koji je brodovima doneo samo smrt.

Od prvih dana izložbi slika se pretvorila u remek-djelo. Iste godine ga je za Ermitaž kupio sam Nikolaj I. Danas je „Deveti talas“ Aivazovski. Ovo je njegovo najbolje i najpoznatije djelo.

Ovo završava naše proučavanje slika Aivazovskog. Dodajte fotografije s imenima (najpoznatije) u svoje bookmarks i podijelite u komentarima koji vam se od radova najviše dopao.

Ivan Aivazovski. Aul Gunib u Dagestanu.
Pogled sa istoka.
1867. Ulje na platnu.

Godine 1868. Aivazovski je krenuo na putovanje na Kavkaz. Naslikao je podnožje Kavkaza sa bisernim lancem snježnih planina na horizontu, panorame planinskih lanaca koji se protežu u daljinu poput okamenjenih talasa, Darijalsku klisuru i selo Gunib, izgubljeno među stenovitim planinama - Šamilovo poslednje gnezdo. U Jermeniji je naslikao jezero Sevan i dolinu Ararata. Napravio je nekoliko prekrasnih slika koje prikazuju Kavkaske planine sa istočne obale Crnog mora.

Ivan Ajvazovski i Ilja Repin. Puškin pored mora
(Puškinov oproštaj od Crnog mora).
1887. Ulje na platnu.
Central Puškinov muzej. Puškin, Rusija.

Iz niza velikih majstora kista proizašao je majstor koji je svoj talenat u potpunosti posvetio „slobodnom elementu“, kako je Puškin nazvao more, i postao njegov odani pjevač. Ovaj majstor je bio Ivan Aivazovski.

Na jednoj od akademskih izložbi u Sankt Peterburgu (1836.) susrela su se dva umjetnika - umjetnik pera i umjetnik kista. Susret sa Aleksandrom Sergejevičem Puškinom ostavio je neizbrisiv utisak na mladog Ajvazovskog. “Od tada je moj već voljeni pjesnik postao tema mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i priča o njemu”, prisjetio se umjetnik. Puškin je sa velikim odobravanjem govorio o radovima talentovanog studenta na Akademiji umetnosti. 

Aivazovski se čitavog života divio talentu najvećeg ruskog pjesnika, posvetivši mu kasnije (oko 1880.) čitav ciklus slika. U njima je spojio poeziju mora s likom pjesnika.

Slika Oproštaj od Crnog mora A.S. Puškina nastala je u godini pedesete godišnjice smrti A.S. Puškina. Aivazovski je radio na ovoj slici u saradnji sa Iljom Efimovičem Repinom. Repin je na ovoj slici naslikao lik Puškina, Ajvazovski je naslikao pejzažnu pozadinu. Ovo je jedna od najboljih slika Puškinova tema.

Iste godine na obali Crnog mora naslikana je još jedna slika Puškina. Kasnije, 1899. godine, Aivazovski je naslikao Puškinovu sliku na Krimu u blizini stena Gurzuf.

Ivan Aivazovski. Puškin na obali Crnog mora.
1887. Ulje na platnu.
Muzej umetnosti Nikolaev
njima. V. Vereshchagina, Rusija.

Na jednoj od akademskih izložbi u Sankt Peterburgu (1836.) susrela su se dva umjetnika - umjetnik pera i umjetnik kista. Susret sa Aleksandrom Sergejevičem Puškinom ostavio je neizbrisiv utisak na mladog Ajvazovskog. “Od tada je moj već voljeni pjesnik postao tema mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i priča o njemu”, prisjetio se umjetnik. Puškin je sa velikim odobravanjem govorio o radovima talentovanog studenta na Akademiji umetnosti.

Aivazovski se čitavog života divio talentu najvećeg ruskog pjesnika, posvetivši mu kasnije (oko 1880.) čitav ciklus slika. U njima je spojio poeziju mora s likom pjesnika. Slika Puškin na obali Crnog mora nastala je u godini pedesete godišnjice smrti A.S. Puškina. Iste godine naslikana je još jedna - jedna od najboljih slika na temu Puškina - Oproštaj od Crnog mora A. S. Puškina, na kojoj je I. K. Aivazovski radio u saradnji sa I. E. Repinom. (Repin je na ovoj slici naslikao lik Puškina, Aivazovski je naslikao pejzažnu pozadinu).

Kasnije, 1899. godine, Aivazovski je naslikao Puškinovu sliku na Krimu u blizini stena Gurzuf.

Ivan Aivazovski. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf.
1899. Ulje na platnu.
Odessa Art Museum, Odesa, Ukrajina.

Aivazovski je imao svoj uspostavljeni sistem kreativnog rada. „Slikar koji samo kopira prirodu“, rekao je, „postaje njen rob... Pokreti živih elemenata nedostižni su kistu: slikanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo od života... Umjetnik ih se mora sjetiti... Radnja slika se formira u mom sjećanju, kao od pjesnika; napravivši skicu na komadu papira, počinjem raditi i ne napuštam platno dok se na njemu ne izrazim sa četkom...”

Poređenje metoda rada umjetnika i pjesnika ovdje nije slučajno. Na formiranje stvaralaštva Aivazovskog veliki je utjecaj imala poezija A.S. Puškina, pa se Puškinove strofe često pojavljuju u našem sjećanju prije slika Aivazovskog. Kreativna mašta Aivazovskog nije bila ničim sputana tokom njegovog rada. Pri stvaranju svojih djela oslanjao se samo na svoju zaista izvanrednu vizualnu memoriju i poetsku maštu.

Aivazovski se čitavog života divio talentu najvećeg ruskog pjesnika, posvetivši mu kasnije (oko 1880.) čitav ciklus slika. Slika Puškina na Krimu kod Gurzufskih stena naslikana je 1899. godine, a pre toga, 1887. godine, u godini pedesetogodišnjice smrti A.S. Puškina, dve divne slike Puškina na obali Crnog mora i Oproštaj od A.S. Puškina stvoreni su sa Crnim morem.

Ivan Aivazovski. Rainbow.
1873. Ulje na platnu.

Godine 1873. Aivazovski je stvorio izvanrednu sliku Duga. Radnja ove slike - oluja na moru i brod koji umire na kamenoj obali - nije ništa neobično za rad Aivazovskog. Ali njegov šareni raspon i slikarsko izvođenje bili su sasvim nova pojava u ruskom slikarstvu sedamdesetih. Prikazujući ovu oluju, Aivazovski ju je pokazao kao da je i sam među pobesnelim talasima. Orkanski vjetar odbacuje vodenu prašinu s njihovih vrhova. Kao kroz vihor koji juri, jedva se naziru silueta broda koji tone i nejasni obrisi kamenite obale.

Oblaci na nebu su se rastvorili u prozirni, vlažni veo. Struja sunčeve svjetlosti probijala se kroz ovaj haos, ležala kao duga na vodi, dajući slici višebojnu boju. Cela slika je obojena u najfinijim nijansama plave, zelene, roze i ljubičaste boje. Isti tonovi, blago pojačani u boji, prenose samu dugu. Treperi suptilnom fatamorganom. Od toga je duga dobila onu prozirnost, mekoću i čistoću boja koja nas uvijek oduševljava i očarava u prirodi. Slika "Duga" je bila nova, više visoki nivo u djelima Aivazovskog.

Što se tiče jedne od ovih slika Aivazovskog F.M. Dostojevski je napisao: „Oluja... gospodina Ajvazovskog... je zadivljujuće dobra, kao i sve njegove oluje, i ovde je majstor - bez takmaca... U njegovoj oluji je zanos, postoji ona večna lepota koja zadivljuje gledaoca u živoj, pravoj oluji...”

Ivan Aivazovski. Ribari na obali mora.
1852. Ulje na platnu.

„More je moj život“, rekao je umetnik. Imao je sposobnost da prenese kretanje i dah mora.

Aivazovski je od djetinjstva volio more i uspio je stvoriti istinitu i poetsku sliku bezgraničnih elemenata, čijoj je romantičnoj percepciji uvijek ostao vjeran.

Majstor se odlikovao neobičnim slikovitim razmišljanjem. Na platnu umjetnik stvara svijetle kombinacije koje zadivljuju svojim veličanstvenim dekorativnim zvukom. Takva djela doživljavate kao simfoniju boja, kao pjesmu ljepoti. „Kad bih poživio još tri stotine godina“, rekao je umjetnik, „uvijek bih pronašao nešto novo u moru.

Često na slikama Aivazovskog možete vidjeti ljude koji se dive veličanstvenoj ljepoti prirode. Umjetnik u čovjeku vidi sastavni dio svemira. Njegovi „izmišljeni“ romantični junaci su na svoj način autoportreti.

Umjetnik je svoju metodu prikazivanja otkrio po sjećanju, čak i bez skica, ograničavajući se samo na površne skice olovkom. Opravdavajući ovu metodu, umjetnik je rekao: „Pokreti živih elemenata nedostižni su kistu: slikanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo u životu.

U detinjstvu se igrao na obali rodne Feodosije, a od detinjstva mu je u dušu sinula smaragdna igra crnomorskog surfa. Nakon toga, bez obzira koliko mora naslikao, uvijek je završavao s bistrom zelenom vodom sa lila čipkama od pjene, karakterističnim za njegov rodni Euksinijski Pont. Najživlji utisci vezani su uz more; Vjerovatno je zato sav svoj rad posvetio prikazu mora. Podjednakom snagom mogao je prenijeti blistavost sunčevih zraka koje iskri na vodi, prozirnost morskih dubina i snježnobijelu pjenu valova. 

Radovi Aivazovskog izdvajali su se među radovima savremenih slikara svojim kolorističkim kvalitetima. Tokom 1840-ih, tokom izložbe u Berlinu, recenzent lokalnih novina objasnio je pojačan zvuk boje u radovima ruskog umjetnika činjenicom da je bio gluh i nijem, a ovaj nedostatak je nadoknađen akutnim vidom.

Strogi kritičar I.N. Kramskoj je pisao P. M. Tretjakovu: "Aivazovski verovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; nikada nisam video tako svetle i čiste tonove čak ni na policama prodavnica komaraca."

Aivazovski je bio pod uticajem holandskih marinskih slikara iz 17. veka i došao je do tehnike slikanja „akvarela“, kada se boja nanosi na platno u tankim slojevima koji se preklapaju. To je omogućilo prenošenje i najmanjih tonskih gradacija boja.

Aivazovski je počeo da slika sliku, koja prikazuje nebo, ili kako ga je on nazvao, prateći svog učitelja na Akademiji umetnosti M. N. Vorobjova - vazduh. Bez obzira na veličinu platna, Aivazovski je slikao "vazduh" u jednoj sesiji, čak i ako je trajala do 12 sati zaredom. Takvim titanskim naporom postignut je prijenos prozračnosti i integriteta raspon boja nebo. Želja da se slika što brže dovrši bila je diktirana željom da se ne izgubi jedinstvo raspoloženja motiva, da se gledatelju prenese zamrznuti trenutak iz pokretnog života morskih elemenata. Voda na njegovim slikama je bezgranični okean, ne olujan, već se ljulja, oštar, beskrajan. A nebo je, ako je moguće, još beskrajnije.

„Zaplet slike“, rekao je umjetnik, „formira se u mom sjećanju, poput zapleta pjesme pjesnika; napravivši skicu na komadu papira, počinjem raditi i ne napuštam platno sve dok Svoja razmišljanja o tome izražavam četkicom.”

Govoreći o svojim slikama, Aivazovski je primetio: „One slike na kojima glavna snaga- svjetlost sunca, ... mora se smatrati najboljom."

Azurno more:
1843.

Platno, ulje.

Ribari na obali mora.

1852. Ulje na platnu.

Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija.

Mirno more

1863. Ulje na platnu.

Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija.

Ivan Aivazovski. Sinop battle. Noć nakon bitke.
1853. Ulje na platnu.
Centralni pomorski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Posebno mjesto u zaostavštini Aivazovskog zauzimaju djela posvećena podvizima ruske flote, koja su činila njegovu jedinstvenu istorijska hronika, počevši od bitaka iz vremena Petra I pa do kraja savremeni umetnik događaji Krimskog rata 1853-1856 i Rusko-turskog rata 1877-1878 za oslobođenje Balkana. Od 1844. Aivazovski je bio slikar Glavnog pomorskog štaba.

Dana 18. novembra 1853. godine, tokom Krimskog rata 1853-1856, odigrala se pomorska bitka između ruske i turske eskadrile u zalivu Sinop. Turska eskadrila Osman-paše napustila je Carigrad radi desantne operacije u oblasti Sukhum-Kale i zaustavila se u zalivu Sinop. Ruska Crnomorska flota imala je zadatak da spreči aktivna neprijateljska dejstva. Eskadrila pod komandom viceadmirala P. S. Nakhimova (3 bojna broda) je tokom krstarenja otkrila tursku eskadrilu i blokirala je u zalivu. Zatražena je pomoć iz Sevastopolja. U vrijeme bitke ruska eskadrila je uključivala 6 bojnih brodova i 2 fregate, a turska eskadrila 7 fregata, 3 korvete, 2 parne fregate, 2 briga, 2 transporta. Rusi su imali 720 topova, a Turci - 510. Kao rezultat bitke, koja je trajala 4 sata, uništena je cijela turska flota (sa izuzetkom parobroda Taif). Turci su izgubili preko 3 hiljade ubijenih i utopljenih ljudi, oko 200 ljudi. su zarobljeni (uključujući komandanta flote). Rusi su izgubili 37 ljudi. ubijeno i 235 ranjeno. Pobjedom u Sinopskom zalivu ruska flota je stekla potpunu dominaciju na Crnom moru i osujetila planove za tursko iskrcavanje na Kavkazu.

Čim je do Aivazovskog stigla vijest o bici kod Sinopa, on je odmah otišao u Sevastopolj i pitao učesnike bitke o svim okolnostima slučaja. Ubrzo su u Sevastopolju bile izložene dvije slike Aivazovskog, koje prikazuju bitku kod Sinopa noću i danju. To su bile slike Pomorska bitka kod Sinopa 18. novembra 1853. i Sinopska bitka. Noć nakon bitke.

Izložbu je posjetio admiral Nakhimov; visoko cijeni rad Aivazovskog, posebno sliku Bitka kod Sinopa. Noć nakon bitke. Rekao je: "Slika je izuzetno dobro urađena."

Nakon što je posjetio opkoljeni Sevastopolj, Aivazovski je naslikao i niz slika posvećenih herojskoj odbrani grada.

Ivan Aivazovski. Mirno more.
1863. Ulje na platnu.
Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan, Jermenija.

More je bilo njegov element. Samo njemu se otvorila duša umetnika. Svaki put kada bi stao kod štafelaja, Aivazovski je dao slobodu svojoj mašti. A platno je oličavalo upravo ono što je unapred video svojim unutrašnjim pogledom.

Tako je Aivazovski ušao u savremenu umjetnost, vođen vlastitim zakonima umjetničke percepcije svijeta. Umetničko razmišljanje majstora je dekorativno; to je zbog njegovog djetinjstva, njegove krvi, njegovog porijekla. Dekorativnost nimalo ne smeta, ali doprinosi Aivazovskom u njegovim preciznim emocionalnim karakteristikama prikazanog. Savršenstvo rezultata postiže se virtuoznošću najneobičnijih tonskih nijansi. Ovdje mu nema premca, zbog čega su ga poredili sa Paganinijem. Aivazovski je maestro tona. Kanoni evropske škole koju je stekao nadovezuju se na njegov prirodni, čisto nacionalni dekorativni štih. Ovo jedinstvo dvaju principa omogućava umjetniku da postigne tako uvjerljivu zasićenost svijetlo-zračne atmosfere i melodičnu harmoniju boja. Možda upravo u jedinstvenosti takvog spajanja leži magična privlačnost njegovih slika.

Ivan Aivazovski. Među talasima.
1898. Ulje na platnu.
Umetnička galerija Aivazovski, Feodosija, Ukrajina.

Majstorov dug i slavan život protekao je u neprekidnoj komunikaciji s morem - simbolom slobode i prostora. A more, nekad mirno, nekad uzburkano ili olujno, velikodušno mu je davalo neiscrpno bogatstvo utisaka. Aivazovski je naslikao sliku Među talasima, koja je bila vrhunac njegovog stvaralaštva, kada je napunio 80 godina.

„Sivi bijesni talasi jure preko ponora. Oni su ogromni, jure gore u bijesu, ali crni, olovni oblaci, tjerani olujnim vjetrom, nadvijaju se nad ponorom, a ovdje, kao u zloslutnom paklenom kotlu, vladaju stihije. More mjehuri, kipi, pjeni se. Vrhovi osovina blistaju. Nema živa duša, čak ni slobodna ptica, ne usuđuje se svjedočiti bijesu oluje... Napuštena...

Samo veliki umjetnik mogli vidjeti i zapamtiti ovaj istinski planetarni trenutak, kada vjerujete u iskonsko postojanje naše Zemlje. I kroz tutnjavu i huku oluje probija se zrak sunca sa tihom melodijom radosti, a negdje u daljini svjetluca uska traka svjetlosti” (I.B. Dolgopolov).

Umjetnik je prikazao bijesni element - olujno nebo i olujno more, prekrivene valovima, kao da ključaju u sudaru. Napustio je uobičajene detalje na svojim slikama u obliku fragmenata jarbola i umirućih brodova, izgubljenih u ogromnom morskom prostranstvu. Znao je mnogo načina da dramatizira teme svojih slika, ali nije pribjegao nijednom od njih dok je radio na ovom djelu. Među valovima, sadržaj slike Crnog mora kao da se nastavlja otkrivati ​​u vremenu: ako je u jednom slučaju prikazano uzburkano more, u drugom ono već bjesni, u trenutku najvećeg strašnog stanja morski element. Majstorstvo slike Među talasima plod je umetnikovog dugog i mukotrpnog rada tokom njegovog života. Njegov rad na tome odvijao se brzo i lako. Poslušan umjetnikovoj ruci, kist je isklesao upravo oblik koji je umjetnik želio i stavio boju na platno kako mu je njegovo iskustvo vještine i instinkt nalagalo. veliki umjetnik, koji nije ispravio udarac jednom položenom.

Očigledno je i sam Aivazovski bio svjestan da je slika Među valovima znatno bolja u izvedbi u odnosu na sva ranija djela posljednjih godina. Uprkos činjenici da je nakon njenog nastanka radio još dve godine, priređujući izložbe svojih radova u Moskvi, Londonu i Sankt Peterburgu, ovu sliku nije poneo iz Feodosije, već ju je zaveštao zajedno sa ostalim delima koja su bila u njegovoj umetnosti. galerija, rodnom gradu Feodosia.

Do starosti, do zadnji daniŽivot Aivazovskog bio je prepun novih ideja koje su ga uzbuđivale kao da nije osamdesetogodišnji, veoma iskusan majstor koji je naslikao šest hiljada slika, već mlad umetnik početnik koji je tek krenuo na put umetnosti. Umjetnikovu živu, aktivnu narav i očuvanu tupost osjećaja karakterizira njegov odgovor na pitanje jednog od njegovih prijatelja: koju od svih slika koje je naslikao sam majstor smatra najboljom. "Onaj", odgovorio je Aivazovski bez oklevanja, "koji stoji na štafelaju u ateljeu, koji sam danas počeo da slikam..."

U njegovoj prepisci poslednjih godina ima redaka koji govore o dubokom uzbuđenju koje je pratilo njegov rad. Na kraju jednog dugog poslovnog pisma iz 1894. nalaze se ove riječi: „Oprostite mi što pišem po komadima (papira). velika slika i užasno zabrinut." U drugom pismu (1899): "Pisao sam mnogo ove godine. 82 godine me tjeraju da žurim...“ Bio je u tim godinama kada je bio jasno svjestan da mu vrijeme ističe, ali je nastavio da radi sa sve većom energijom.

Ivan Aivazovski. Brod koji tone.
1854. Papir pelet, grafitna olovka, olovka u boji, grebanje.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.

Govoreći o radu Aivazovskog, ne može se ne zadržati na velikom grafičkom naslijeđu koje je ostavio majstor.

Jedno od najboljih umetnikovih grafičkih radova je slika Brod koji tone.

Tokom svog dugog života, Aivazovski je obavio niz putovanja: nekoliko puta je posetio Italiju, Pariz i druge evropske gradove, radio na Kavkazu, plovio do obala Male Azije, bio u Egiptu, a na kraju života, god. 1898, napravio je dugo putovanje u Ameriku. Tokom svojih morskih putovanja obogatio je svoja zapažanja, a crteži su se nakupljali u njegovim fasciklama.

Aivazovski je uvek slikao mnogo i rado. Njegovi crteži su od velikog interesa kako zbog umjetničkog izvođenja, tako i zbog razumijevanja umjetnikove kreativne metode. Među crteži olovkom ističu se zrelim majstorstvom rada još od četrdesetih godina, u vrijeme njegovog akademskog putovanja 1840-1844 i plovidbe uz obale Male Azije i Arhipelaga u ljeto 1845. godine.

1840-ih Aivazovski je mnogo radio na jugu Rusije, uglavnom na Krimu. Tamo je napravio grafičku seriju morskih vrsta tehnikom sepije. Umjetnik je napravio laganu skicu pejzaža grafitna olovka a zatim pisao u sepiji, čija je braonkasta boja suptilno varirala od bogate do svijetle, potpuno prozirne. Da bi prenio sjaj vodene površine ili morske pjene, umjetnik je često koristio bjelinu ili izgrebane gornji sloj posebno premazani papir, koji je stvorio dodatni svjetlosni efekat. Jedno od ovih dela, Pogled na grad Nikolajev, nalazi se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Crteži ove pore skladni su u kompozicionom rasporedu masa i odlikuju se strogom razradom detalja. Velika veličina lista i grafička kompletnost govore o velikoj važnosti koju je Aivazovski pridavao crtežima napravljenim iz života. To su uglavnom bile slike primorskih gradova. Koristeći oštar, tvrdi grafit, Aivazovski je slikao gradske zgrade koje se drže uz planinske izbočine, koje se povlače u daljinu, ili pojedinačne zgrade koje su mu se sviđale, komponujući ih u pejzaže. Koristeći najjednostavnije grafičko sredstvo - liniju, gotovo bez upotrebe chiaroscura, postigao je najsuptilnije efekte i tačan prikaz volumena i prostora. U tome su mu uvijek pomagali crteži koje je pravio tokom svojih putovanja kreativni rad. U mladosti je često koristio crteže za kompoziciju slika bez ikakvih promjena. Kasnije ih je slobodno prerađivao, a često su mu služile samo kao prvi poticaj za realizaciju kreativnih ideja. Druga polovina života Aivazovskog uključuje veliki broj crteža napravljenih na slobodan, širok način. U posljednjem periodu svog stvaralaštva, kada je Aivazovski pravio brze skice putovanja, počeo je slobodno crtati, reproducirajući linijom sve krivulje forme, često jedva dodirujući mekana olovka papir. Njegovi crteži, izgubivši nekadašnju grafičku strogost i jasnoću, dobili su nove slikovne kvalitete.

Kako se iskristalisalo kreativna metoda Aivazovskog i akumuliranog ogromnog kreativnog iskustva i vještine, u procesu umjetnikovog rada došlo je do primjetnog pomaka koji je utjecao na njegovo pripremnih crteža. Sada skicu budućeg rada stvara iz svoje mašte, a ne iz prirodnog crteža, kao što je to radio u ranom periodu svog stvaralaštva. Naravno, Aivazovski nije uvijek bio odmah zadovoljan rješenjem pronađenim u skici. Postoje tri verzije skice za njegovu posljednju sliku, "Eksplozija broda". Težio je najboljem rješenju kompozicije čak iu formatu crteža: dva crteža su napravljena u horizontalnom pravokutniku i jedan u vertikalnom. Sva tri su izvedena brzim potezom koji prenosi shemu kompozicije. Čini se da takvi crteži ilustruju riječi Aivazovskog u vezi s metodom njegovog rada: „Nacrtavši olovkom na komadu papira plan slike koju sam zamislio, krećem na posao i, da tako kažem, posvećujem se to svom dušom.” Grafika Aivazovskog obogaćuje i proširuje naše poznata ideja o njegovom radu i njegovoj jedinstvenoj metodi rada. Za grafičke radove Aivazovski je koristio različite materijale i tehnike.

Brojni fino oslikani akvareli rađeni u jednoj boji - sepija - datiraju iz šezdesetih godina. Koristeći obično laganu ispunu neba visoko razrijeđenom bojom, jedva ocrtavajući oblake, jedva dodirujući vodu, Aivazovski je postavio prvi plan širokim, tamnim tonom, naslikao planine u pozadini i naslikao čamac ili brod na vodi u dubokom tonu sepije. Tako je jednostavnim sredstvima ponekad prenosio svu draž vedrog sunčanog dana na moru, kotrljanje prozirnog vala na obalu, sjaj laganih oblaka nad dubinom mora. U smislu visine umijeća i suptilnosti prenesenog stanja prirode, takva sepija Aivazovskog daleko nadilazi uobičajenu ideju ​akvarel skica.

Godine 1860. Aivazovski je napisao sličnu vrstu prelijepe sepije "More nakon oluje". Aivazovski je očigledno bio zadovoljan ovim akvarelom, pošto ga je poslao na poklon P.M. Tretjakov. Aivazovski je naširoko koristio premazani papir, crtajući na kojem je postigao virtuozno umijeće. Takvi crteži uključuju "The Tempest", nastalu 1855. godine. Crtež je rađen na papiru toniranom u gornjem dijelu toplo roze, au donjem dijelu čelično sivom bojom. Koristeći različite tehnike grebanja obojenog sloja krede, Aivazovski je dobro prenio pjenu na vrhovima valova i refleksije na vodi. Aivazovski je takođe majstorski crtao perom i mastilom.

Ivan Aivazovski. Haos. Stvaranje svijeta.
1841. Ulje na papiru.
Muzej Jermenske mehitarističke kongregacije.
Ostrvo Sv. Lazar, Venecija.

Nakon što je završio kurs sa zlatnom medaljom prve klase, Aivazovski je dobio pravo da putuje u inostranstvo kao akademski penzioner. A 1840. odlazi u Italiju.

Umjetnik je s velikim entuzijazmom radio u Italiji i ovdje je stvorio pedesetak velikih slika. Izlagane u Napulju i Rimu, izazvale su pravu pometnju i proslavile mladog slikara. Kritičari su napisali da niko nikada nije tako živo i autentično prikazao svetlost, vazduh i vodu.

Slika haosa. Stvaranje svijeta. Aivazovski je imao čast da uđe stalna izložba Vatikanski muzej. Papa Grgur XVI dodijelio je umjetniku zlatnu medalju. Tom prilikom Gogol je u šali rekao umjetniku: „Vaš „Haos“ je stvorio haos u Vatikanu“.

Bitka kod Česme jedna je od najslavnijih i najherojskih stranica u istoriji ruske flote. Aivazovski nije bio, niti je mogao biti, svjedok događaja koji se zbio u noći 26. juna 1770. godine. Ali kako je uvjerljivo i pouzdano reproducirao sliku pomorske bitke na svom platnu. Brodovi eksplodiraju i gore, komadići jarbola lete do neba, plamen se diže, a grimizno-sivi dim se miješa s oblacima kroz koje mjesec gleda šta se događa. Njegova hladna i mirna svjetlost samo naglašava paklenu mješavinu vatre i vode na moru. Čini se da je i sam umjetnik, stvarajući sliku, doživio zanos bitke, gdje su ruski mornari odnijeli briljantnu pobjedu.

1848. Ulje na platnu.
Umetnička galerija Aivazovski, Feodosija, Ukrajina.

Stoga, uprkos žestini bitke, slika ostavlja veliki utisak i podsjeća na grandiozni vatromet. Radnja ovog djela bila je epizoda rusko-turskog rata 1768-1774. Decenijama je Rusija vodila ratove sa Turskom za posjedovanje Crnog i Sredozemnog mora. Dvije ruske eskadrile koje su napustile Kronštat, nakon dugog putovanja preko Baltika, prošle su Lamanš, zaobišle ​​obale Francuske i Portugala, prošle Gibraltar i ušle u Sredozemno more. Ovdje su se susreli s turskom flotom, koja se tada smatrala najjačom na svijetu. Nakon nekoliko vojnih okršaja, turski splav se u panici sklonio u Česmenski zaliv. ruski brodovi Zatvorili su izlaz iz zaliva i tokom noćne bitke gotovo u potpunosti spalili i uništili tursku flotu. Na ruskoj strani je poginulo 11 mornara, na turskoj - 10.000 ljudi. 

Ovo je bila pobeda bez presedana u istoriji pomorskih bitaka. Izbijena je medalja u znak sjećanja na nju, grofa Alekseja Orlova, koji je komandovao eskadrilama, dobio je titulu Česme, a u Carskom Selu Katarina II naredila je podizanje spomenika ovoj bici - Česmenskog stupa. Još uvijek ponosno stoji usred Velike bare. Njegovo mramorno deblo upotpunjuje alegorijska skulptura - dvoglavi orao koji razbija mramorni polumjesec.

Glavni slikar štab mornarice(od 1844.), Aivazovski je učestvovao u brojnim vojnim kampanjama (uključujući Krimski rat 1853-1856), stvarajući mnoge patetične bojne slike.

Slikarstvo Aivazovskog četrdesetih i pedesetih godina obeleženo je snažnim uticajem romantičnih tradicija K.P. Brjulova, koji je utjecao ne samo na slikarsku vještinu, već i na samo razumijevanje umjetnosti i svjetonazora Aivazovskog. Poput Brjulova, on nastoji da stvori grandiozna šarena platna koja mogu da veličaju ruska umjetnost. Aivazovski ima zajedničko sa Brjulovim njegove briljantne slikarske veštine, virtuoznu tehniku, brzinu i hrabrost izvođenja. To se vrlo jasno odrazilo na jednoj od ranih bojnih slika, Bitka kod Česme, koju je napisao 1848. godine, posvećenoj izuzetnoj pomorskoj bici. Iste 1848. godine, Aivazovski je naslikao sliku Bitka kod tjesnaca Chios, koja je zajedno s bitkom kod Česme činila svojevrsni par diptiha koji veliča pobjede ruske flote.

Nakon bitke na Česmi 1770. godine, Orlov je u svom izveštaju Admiralitetskom odboru napisao: "...Čast Sveruskoj floti. Od 25. do 26. juna neprijateljska flota (mi) je napala, razbijala, razbijeni, spaljeni, poslani u nebo, pretvoreni u pepeo... i sami su počeli da dominiraju celim arhipelagom..." Patos ovog izveštaja, ponos na izvanredan podvig ruskih mornara, radost ostvarene pobede je bila savršeno prenio Aivazovski u svom filmu. Kada prvi put pogledamo sliku, obuzima nas osjećaj radosnog uzbuđenja, kao iz svečanog spektakla - briljantnog vatrometa. I tek detaljnim ispitivanjem slike postaje jasna strana radnje. Bitka je prikazana noću. U dubini zaliva vidljivi su zapaljeni brodovi turske flote, jedan od njih u trenutku eksplozije. Prekrivena vatrom i dimom, olupina broda leti u zrak, pretvarajući se u ogromnu vatru. A sa strane, u prvom planu, u tamnoj se silueti uzdiže vodeći brod ruske flote, kojoj se, salutirajući, približava čamac sa posadom poručnika Iljina, koji je raznio svoj vatrogasni brod među turskom flotilom. A ako se približimo slici, uočit ćemo olupine turskih brodova na vodi sa grupama mornara koji zovu u pomoć i druge detalje.

Aivazovski je bio poslednji i najveći istaknutog predstavnika romantični pravac u ruskom slikarstvu, a ove osobine njegove umjetnosti posebno su se pokazale kada je slikao morske bitke pune herojskog patosa; u njima se mogla čuti ona „muzika bitke“, bez koje je slika bitke lišena emotivnog uticaja.

Ivan Aivazovski. Crno more
(Oluja počinje da izbija na Crnom moru.)
1881. Ulje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Umjetnik je neumorno radio do posljednjih dana svog života. Aivazovski je zadržao svoju uzvišenu, uzvišenu emocionalnu percepciju prirode do kraja života. kreativni put. Ali 1870-1880-ih, vanjska upadljivost i povećana svjetlina boja ustupili su mjesto mirnijim, mekšim omjerima boja. Oluje i oluje zamjenjuju se slikom mora u svom uobičajenom stanju. Najuspješniji pejzaži ovog vremena dobivaju psihološku obojenost i unutrašnji značaj slike.

Aivazovski je bio blizak mnogim Itinerantima. Humanistički sadržaj njegove umjetnosti i briljantnu vještinu visoko su cijenili Kramskoj, Repin, Stasov i Tretjakov. U pogledima na javni značaj Aivazovski i umjetnost Peredvizhniki imali su mnogo toga zajedničkog. Mnogo pre organizacije putujuće izložbe Aivazovski je počeo da organizuje izložbe svojih slika u Sankt Peterburgu, Moskvi, kao iu mnogim drugim velikim gradovima Rusije. 1880. Ajvazovski je otvorio prvu rusku perifernu umetničku galeriju u Feodosiji.

Pod uticajem napredne ruske umetnosti Peredvižnikija, realistične crte su se posebnom snagom pojavile u delu Ajvazovskog, čineći njegova dela još izražajnijim i sadržajnijim. Očigledno, zato je postalo uobičajeno smatrati slike Aivazovskog iz sedamdesetih najvišim dostignućem u njegovom stvaralaštvu. Sada nam je potpuno jasan proces kontinuiranog rasta njegovog umijeća i produbljivanja sadržaja slikovnih slika njegovih djela, koji se odvijao kroz njegov život.

Godine 1881. Aivazovski je stvorio jedno od svojih najznačajnijih djela - sliku Crno more. Suzdržana napetost i epska snaga uzbuđivali su umjetnika pri stvaranju ovakvih pejzaža.

Slika prikazuje more po oblačnom danu; valovi, koji se pojavljuju na horizontu, kreću se prema gledaocu, stvarajući svojom izmjenom veličanstven ritam i uzvišenu strukturu slike. Napisana je u maloj, suzdržanoj shemi boja, što pojačava njen emocionalni uticaj. Slika svjedoči da je Aivazovski znao vidjeti i osjetiti ljepotu morske stihije koja mu je bliska, ne samo u vanjskim slikovnim efektima, već i u suptilnom, strogom ritmu njegovog disanja, u njegovoj jasno uočljivoj potencijalnoj snazi. I, naravno, na ovoj slici demonstrira svoj glavni dar: sposobnost da prikaže vodeni element prožet svjetlošću, koji se stalno kreće.

I. Kramskoy je o slici Aivazovskog "Crno more" rekao: "Ovo je bezgranični okean, nije olujan, već se ljulja, oštar, beskrajan. Ovo je jedna od najgrandioznijih slika koje znam."

Talas i nebo - dva elementa ispunjavaju cijeli prostor slike, negdje daleko je mala silueta broda. Jedva ocrtan kistom, već unosi ljudski element u pejzaž, postavlja skalu djela i čini nas, gledaoce, saučesnicima slike, suosjećajnim ne samo sa elementima prirode, već i sa osobom u njoj. . Štaviše, ni samo Crno more nije mirno. Aivazovski je sliku nazvao "Crno more. Oluja počinje da izbija na Crno more." Iza ovih riječi, neki su gledaoci u slici vidjeli revolucionarni element koji se pojavljuje, dok su drugi vidjeli emotivnu sliku koja prenosi emocionalna iskustva, pokazujući neraskidivu vezu između čovjeka i prirode: more je uzburkano, ritam njegovih valova je tako ispravno uhvaćen od strane umjetnika da gledalac počinje osjećati tjeskobu, "širinu disanja" prirode.

Morski talasi kao gems, upijaju mnoge nijanse zelene i plave, više se ne mogu opisati riječima. Prozirna materija postaje staklena pred našim očima, zauvek je zamrznuta pod majstorovim kistom. Maglovita u dubinama, sjajna iznutra, magično skriva podvodno kraljevstvo sirena i tritona, tajanstvenih bisera i bizarnih biljaka.

“Crno more” nije najveće platno u umjetnikovom stvaralaštvu, ali je rezultat njegovih iskustava, poimanja njegove omiljene slike elemenata i vrhunca majstorstva Aivazovskog.

Zašto je more Aivazovskog tako živo, diše i prozirno? Koja je osovina bilo koje njegove slike? Gdje trebamo pogledati da bismo u potpunosti uživali u njegovim remek-djelima? Kako je napisao: dugo, kratko, radosno ili bolno? A kakve veze impresionizam ima sa Ajvazovskim?

Naravno, Aivazovski je rođen kao genije. Ali postojao je i zanat kojim je briljantno savladao i čije je zamršenosti želio razumjeti. Dakle, iz čega su rođene morska pjena Aivazovskog i lunarne staze?..


Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja kod kamenite obale. 102×73 cm.

“Tajne boje”, Aivazovski talas, glazura

Ivan Kramskoj je napisao Pavlu Tretjakovu: „Aivazovski verovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama prodavnica komaraca.” Neke od tajni Aivazovskog su doprle do nas, iako glavna nije tajna: da biste ovako naslikali more, morate se roditi pored mora, proživjeti dug život u njegovoj blizini, tokom kojeg nikada nećete dobiti umoran od toga.

Čuveni "val Aivazovsky" je pjenušavi, gotovo prozirni morski talas koji se čini pokretnim, brzim i živim. Umjetnik je postigao transparentnost tehnikom glaziranja, odnosno nanošenjem najtanjih slojeva boje jedan na drugi. Aivazovski je više volio ulje, ali često se njegovi valovi pojavljuju akvarelom. Kao rezultat zastakljivanja, slika dobiva ovu prozirnost, a boje izgledaju vrlo zasićene, ali ne zbog gustine poteza, već zbog posebne dubine i suptilnosti. Majstorsko zastakljivanje Aivazovskog oduševljava kolekcionare: većina njegovih slika je u odličnom stanju - najtanji slojevi boje manje su podložni pucanju.

Aivazovski je pisao brzo, često stvarajući radove u jednoj sesiji, tako da je njegova tehnika zastakljivanja imala svoje nijanse. Ovo govori Nikolaj Barsamov, dugogodišnji direktor Feodosije umjetnička galerija i najveći stručnjak za rad Aivazovskog: “...ponekad je glazirao vodom preko polusuve podloge. Često je umjetnik glazirao valove u njihovoj osnovi, što je šarenom tonu dalo dubinu i snagu i postiglo efekat prozirnog talasa. Ponekad su značajne ravni slike bile zatamnjene glazurom. Ali glazura na slici Aivazovskog nije bila obavezna zadnja faza rada, kao što je bio slučaj sa starim majstorima troslojnom metodom slikanja. Svo njegovo slikarstvo je u osnovi rađeno u jednom koraku, a glazuru je često koristio kao jedan od načina nanošenja sloja boje na bijelu podlogu na početku rada, a ne samo kao završne oznake na kraju rada. Umjetnik je ponekad koristio glazuru u prvoj fazi rada, pokrivajući velike površine slike prozirnim slojem boje i koristeći bijeli prajmer platna kao svjetleću oblogu. Ovako je ponekad pisao vodu. Vještom distribucijom slojeva boje različite gustine po platnu, Aivazovski je postigao pravi prikaz prozirnosti vode.”

Aivazovski se okrenuo glazurama ne samo kada je radio na valovima i oblacima; uz njihovu pomoć, mogao je udahnuti život zemlji. „Aivazovski je slikao zemlju i kamenje grubim čekinjastim četkama. Moguće je da ih je posebno obrezao kako bi tvrdi krajevi čekinja ostavljali žljebove na sloju boje, kaže likovni kritičar Barsamov. — Boja se na ovim mjestima obično nanosi u debelom sloju. U pravilu, Aivazovski je gotovo uvijek zastakljivao zemljište. Glazirani (tamniji) ton, koji je padao u brazde od čekinja, dao je osobitu živost sloju boje i veću realnost prikazanom obliku.”

Što se tiče pitanja “odakle boje?”, poznato je da u poslednjih godina kupio je boje od berlinske kompanije Mewes. To je jednostavno. Ali postoji i legenda: navodno je Aivazovski kupio boje od Turnera. Po tom pitanju može se reći samo jedno: teoretski je to moguće, ali čak i da jeste, Aivazovski sigurno nije svih 6.000 svojih radova naslikao Turnerovim bojama. A sliku kojoj je impresionirani Turner posvetio pjesmu stvorio je Aivazovski i prije nego što je upoznao velikog britanskog marinista.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1842, 92×141 cm.

“Na tvojoj slici vidim mjesec sa svojim zlatom i srebrom, kako stoji iznad mora, ogleda se u njemu. Površina mora, na koju lagani povjetarac nanosi drhtavu val, izgleda kao polje iskri. Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam sliku pomiješao sa stvarnošću, ali tvoj rad me je očarao, a oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je vječna i moćna, jer ste inspirirani genijalnošću.", - pjesme Williama Turnera o slici Aivazovskog "Napuljski zaljev u mjesečini."

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Među talasima. 1898, 285×429 cm.

Glavna stvar je da počnete, ili tempom Aivazovskog

Aivazovski je uvek počinjao svoj rad sa slikom neba, i slikao ga je u jednom koraku - moglo bi da bude 10 minuta ili 6 sati. Svjetlost na nebu slikao je ne bočnom površinom kista, već njegovim krajem, odnosno brojnim brzim dodirima kista „osvjetljavao“ nebo. Nebo je spremno - možete se opustiti, omesti (međutim, to je sebi dozvolio samo sa slikama, što je oduzelo dosta vremena). Mogao je napisati more u nekoliko prolaza.

Prema Ivanu Aivazovskom, dugotrajno raditi na slici znači, na primjer, slikati jedno platno 10 dana. Upravo toliko vremena je umjetniku, koji je tada imao 81 godinu, trebalo da stvori svoju najveću sliku "Među talasima". Istovremeno, prema njegovim riječima, cijeli njegov život je bio priprema za ovu sliku. Odnosno, rad je od umjetnika zahtijevao maksimalan trud - i deset cijelih dana. Ali u istoriji umetnosti nije neuobičajeno da slike budu naslikane dvadeset i više godina (na primer, Fjodor Bruni je svoju „Bakarnu zmiju” pisao 14 godina, počeo je 1827, a završio 1841).

U Italiji se Ajvazovski u određenom periodu sprijateljio sa Aleksandrom Ivanovim, istim onim koji je 20 godina, od 1837. do 1857. godine, pisao „Pojavljivanje Hrista narodu“. Čak su pokušali da rade zajedno, ali su se ubrzo posvađali. Ivanov je mogao da radi na skici mesecima, pokušavajući da postigne posebnu tačnost topolovog lista, dok je Ajvazovski uspeo da istraži sve okolne oblasti i naslika nekoliko slika za to vreme: „Ne mogu da pišem tiho, ne mogu da poriram mesecima. Ne ostavljam sliku dok ne progovorim.”. Toliko različitih talenata Različiti putevi kreativnost - težak rad i radosno divljenje životu - nije mogla dugo ostati blizu.

Ivan Aivazovski pored svoje slike, fotografija iz 1898.
Aivazovski za štafelajem.

„Namještaj radionice bio je izuzetno jednostavan. Ispred štafelaja stajala je jednostavna stolica sa sjedištem od pletene trske, čiji je naslon bio prekriven prilično debelim slojem boje, budući da je Aivazovski imao naviku da baci ruku i četku preko naslona stolice i, sedeći napola -okrenuo se prema slici, gledajući je“, iz memoara Konstantina Artseulova, ovaj unuk Ajvazovskog je takođe postao umetnik.

Kreativnost kao radost

Muza Aivazovskog (izvinite na ovoj pompeznosti) je radosna, a ne bolna. " Po lakoći, prividnoj lakoći pokreta ruke, po zadovoljnom izrazu lica, moglo bi se sa sigurnošću reći da je takav rad pravo zadovoljstvo.”, - ovo su utisci službenika Ministarstva carskog dvora, pisca Vasilija Krivenka, koji je posmatrao rad Aivazovskog.

Aivazovski je, naravno, uvidio da je za mnoge umjetnike njihov dar ili blagoslov ili prokletstvo; neke slike su naslikane gotovo krvlju, iscrpljujući i iscrpljujući svog tvorca. Približavanje platnu kistom za njega je uvijek bila najveća radost i sreća, on je u svojoj radionici stekao posebnu lakoću i svemoć. U isto vrijeme, Aivazovski je pažljivo slušao praktične savjete i nije zanemario komentare ljudi koje je cijenio i poštovao. Iako nedovoljno da povjerujem da mu je lakoća kista mana.

Plener VS radionica

O važnosti rada s prirodom tih godina nisu pričali samo lijeni. Aivazovski je više volio da pravi prolazne skice iz života i slika u studiju. „Želim“ možda nije baš prava riječ; nije stvar pogodnosti, to je bio njegov osnovni izbor. Vjerovao je da je nemoguće iz života dočarati kretanje elemenata, dah mora, tutnjavu grmljavine i bljesak munje - i to ga je upravo zanimalo. Aivazovski je imao fenomenalno pamćenje i smatrao je svojim zadatkom "na lokaciji" da apsorbira ono što se događa. Osjetiti i zapamtiti, da bi se vratio u atelje i izbacio ove senzacije na platno - to je ono za što je potrebna priroda. Istovremeno, Aivazovski je bio odličan prepisivač. Dok je studirao kod Maksima Vorobjova, pokazao je ovu vještinu u potpunosti. Ali kopiranje - čak i nečijih slika, čak i prirode - činilo mu se mnogo manje nego što je mogao.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Zaliv Amalfi 1842. Skica. 1880-ih

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Obala u Amalfiju. 105×71 cm.

Umjetnik Ilya Ostroukhov ostavio je detaljna sjećanja na brzi rad Aivazovskog i kakve su bile njegove skice iz života:

„S načinom izvođenja umetničkih dela pokojnog slavnog marinista Ajvazovskog upoznao sam se 1889. godine, tokom jednog od mojih putovanja u inostranstvo, u Bijaric. Otprilike u isto vreme kada sam ja stigao u Bijaric, tamo je stigao i Ajvazovski. Časni umjetnik je već imao, koliko se sjećam, oko sedamdeset godina... Saznavši da sam dobro poznavao topografiju područja, [on] me je odmah poveo u šetnju obalom okeana. Bio je olujan dan, a Aivazovski se, očaran pogledom na okeanske talase, zaustavio na plaži...

Držeći pogled na okeanu i pejzažu dalekih planina, polako je izvadio svoju malenu svesku i olovkom nacrtao samo tri linije – obris dalekih planina, liniju okeana u podnožju ovih planina, i linija obale udaljena od njega. Onda smo otišli dalje s njim. Prešavši oko kilometar, ponovo se zaustavio i napravio isti crtež od nekoliko linija u drugom pravcu.

- Danas je oblačan dan.- rekao je Aivazovski, - i molim te samo mi reci gdje sunce ovdje izlazi i zalazi.

pokazao sam. Aivazovski je stavio nekoliko tačaka na knjigu i sakrio knjigu u džep.

- Hajdemo sada. To mi je dovoljno. Sutra ću slikati okeansko surfanje u Biarritzu.

Sutradan su zapravo naslikane tri spektakularne slike morskog daska: u Biarritzu: ujutro, u podne i u zalazak sunca...”

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.

Sunce Aivazovskog, ili kakve veze impresionizam ima s tim

Jermenski umjetnik Martiros Saryan primijetio je da bez obzira na to kakvu grandioznu oluju Aivazovski prikaže, zraka svjetlosti će se uvijek probiti kroz nakupljanje grmljavinskih oblaka u gornjem dijelu platna - ponekad jasno, ponekad suptilno i jedva primjetno: „U njoj, ovoj Svjetlosti, leži značenje svih oluja koje je prikazao Aivazovski.”

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Oluja na Sjevernom moru. XX, 202×276 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Moonlight night. 1849, 192×123 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Napuljski zaliv u noći obasjanoj mjesečinom. 1892, 73×45 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Brod "Carica Marija" tokom oluje. 1892, 224×354 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mjesečeva noć na Kapriju. 1841, 26×38 cm.

Ako je ovo sunce, onda će obasjati najcrnju oluju, ako je lunarna staza, onda će ispuniti cijelo platno svojim treperenjem. Nećemo Aivazovskog nazvati ni impresionistom ni pretečom impresionizma. Ali citiramo riječi filantropa Alekseja Tomilova - on kritizira slike Aivazovskog: “Likovi su žrtvovani do te mjere da je nemoguće prepoznati da li su u prvom planu muškarci ili žene (...) vijori se zrak i voda”. Za impresioniste kažemo da su glavni likovi njihovih slika boja i svjetlost, jedan od glavnih zadataka je prijenos svjetlosno-zračne mase. U djelima Aivazovskog svjetlo je na prvom mjestu, i da, s pravom, zrak i voda (u njegovom slučaju riječ je o nebu i moru). Sve ostalo je izgrađeno oko ove glavne stvari.

Nastoji ne samo vjerodostojno prikazati, već i prenijeti senzacije: sunce treba da sija tako da poželite da zatvorite oči, gledalac će se povući od vjetra i od straha ustuknuti od valova. Ovo poslednje je, posebno, uradio Repin kada je Ajvazovski iznenada otvorio vrata sobe ispred sebe, iza koje je stajao njegov "Deveti talas".

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Deveti talas. 332×221 cm.

Kako gledati slike Aivazovskog

Umjetnik je dao potpuno nedvosmislene preporuke: treba tražiti najsvjetliju tačku na platnu, izvor svjetlosti i, pomno zavirivši u njega, kliziti pogledom po platnu. Na primjer, kada su mu zamjerili da “Moonlit Night” nije završena, on je tvrdio da ako gledalac “ će glavnu pažnju posvetiti mjesecu i postepeno, držeći se zanimljivog mjesta slike, usputno posmatrati ostale dijelove slike, a dalje od ovoga, ne zaboravljajući da je ovo noć, koja nas lišava svih odraza, tada takav gledalac će otkriti da je ova slika potpunija nego što bi trebalo".

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Noć obasjana mjesečinom na Krimu. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Eksplozija broda Konstantin Ajvazovski nije jedan od onih umetnika koji gube inspiraciju u tom procesu i ostavljaju svoje delo nedovršeno. Ali jednog dana i njemu se to dogodilo - nije završio sliku "Eksplozija broda" (1900). Smrt je stala na put. Ovaj nedovršeni rad posebno je vrijedan za istraživače njegovog rada. Omogućava vam da shvatite šta je umjetnik smatrao glavnom na slici i na kojim elementima je počeo raditi. Vidimo da je Aivazovski počeo sa brodom i plamenom eksplozije - nečim što će dirnuti gledaočevu dušu. A umjetnik je ostavio detalje preko kojih će gledalac jednostavno kliziti za kasnije.

Eksplozija broda. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Azure Grotto. Napulj. 1841, 100×74 cm.

Modernog gledaoca ponekad obeshrabruje intenzivno kolorit slika Aivazovskog, njegove jarke, beskompromisne boje. Za ovo postoji objašnjenje. I to uopće nije loš ukus umjetnika.

Danas gledamo marine Aivazovskog u muzejima. Često su to provincijske galerije, oronule unutrašnjosti i bez posebne rasvjete, koju zamjenjuje jednostavno svjetlo s prozora. Ali tokom života Aivazovskog, njegove slike su visile u bogatim dnevnim sobama, pa čak i u palatama. Ispod štukature plafona, na zidovima prekrivenim raskošnim rešetkama, u svetlu lustera i kandelabra. Sasvim je moguće da je umjetnik pazio da se njegove slike ne izgube na pozadini šarenih tepiha i pozlaćenog namještaja.

Stručnjaci kažu da noćni pejzaži Aivazovskog, koji često izgledaju rustikalno pri slabom prirodnom svjetlu ili pod rijetkim svjetiljkama, oživljavaju, postajući misteriozni i plemeniti, kako ih je umjetnik zamislio, kada se gledaju uz svjetlost svijeća. Posebno one slike koje je Aivazovski slikao uz svjetlost svijeća.

Aivazovski je rekao da je more njegov život. Umjetnik je vjerovao da će, proživjevši tri stotine godina, i nakon takvog vremena vidjeti nešto novo u moru. Ajvazovski nije jedini koji je svoj život dao moru, ali je samo on uspio da se u potpunosti preda ovom magičnom elementu. Ljubav prema moru i talent omogućili su nam da prenesemo svu ljepotu morskog elementa. Ajvazovski je tokom čitavog svog života, zamislite, naslikao oko šest hiljada slika, večina koju je more oslikavalo. Ovaj članak će ispitati najpoznatije slike Aivazovskog, odnosno deset od njih, jer je nemoguće opisati svih šest hiljada u jednom članku.

Oluja na moru noću

Otvara Top 10 najpoznatijih slika Aivazovskog "Oluja na moru noću". Slika je postala primjer emotivnog slikarstva, koje jasno i detaljno prenosi karakter morskog elementa i pokazuje njegov temperament. Slika se može nazvati živim bićem koje je podivljalo u ogromnim morskim prostranstvima. Paleta “Oluje na moru noću” oduševljava prije svega kombinacijom zlatnih i tamnih nijansi. Noćni mjesec prekriva morske valove, kao "drhtavim zlatom". Sam brod je predstavljen kao vanzemaljski, među ljepotama mora.

Koktebelski zaliv

"More. Koktebel", "More. Koktebelski zaliv" ili jednostavno "Koktebelski zaliv"- jedna od najljepših slika Aivazovskog, čije je stvaranje bilo povezano s najboljim godinama njegovog djetinjstva. Na slici autor prikazuje svoju domovinu - Feodoziju. Ovdje je proveo svoje djetinjstvo. Poznavaoci umjetnosti kažu da je upravo slikajući ovu sliku Ivan Aivazovski postigao pravo majstorstvo „pomorskog slikara“. Na slici je autorka uspešno kombinovala ružičastu, narandžastu i lila boje, što je omogućilo da se slici da jedinstvena toplina koja dolazi iz Crnog mora, kojom zrači do danas.

Rainbow

Jednako poznata slika Aivazovskog je platno "duga", koji je uključen ovog trenutkačuva se u Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje oluju i pokušaj ljudi da pobjegnu od sile mora. Aivazovskaya vodi gledaoca u sam epicentar snažnog uragana koji ne želi da prestane. Ali ipak, u posljednjem trenutku pojavljuje se duga - postaje nada za mornare koji očajnički pokušavaju preživjeti.

Zalazak sunca na moru

Jedna od najpoznatijih slika marinskog slikara Aivazovskog - "Zalazak sunca na moru", koji se sada nalazi u gradu Kostroma - u Kostromi muzej umjetnosti. Umjetnikovu vještinu cijenili su Tretjakov i Stasov. Pre svega, sliku je privuklo živo kretanje prirode, što je autor uspeo da prikaže prikazom neba i mora. Skreće se pažnja na beskrajnu varijabilnost oblika morske površine. Negdje se na slici vidi smirenost, a negdje – bijesni elementi. Parobrod se čini stranim među „divljom“ morskom prirodom.

Pomorska bitka kod Navarina

Aivazovski je slikao ne samo "mirne marine", već je volio i da prikazuje scene bitaka ključnih pomorskih bitaka. Jedno od tih djela bila je poznata slika Aivazovskog - "Pomorska bitka kod Navarina". Moćno Ruska flota zajedno sa svojim saveznicima u bitci se suprotstavio turskoj floti, koja je na kraju bila potpuno poražena. Pobjeda nad turskom flotom ubrzala je razvoj nacionalno-oslobodilačkog rata u Grčkoj i zadivila Aivazovskog. Čuvši podvige, autor je bitku utjelovio na platnu. Slika prenosi svu okrutnost morska bitka: ukrcavanje, salve mornaričkih topova, krhotine, utapanje mornara i vatra.

Brod koji tone

Među najpoznatijim slikama Aivazovskog, "Brod koji tone"- jedno od najtragičnijih djela, jer prikazuje smrt jedrenjaka, koji ne može sadržati punu snagu morske stihije. Brodolom je toliko detaljno prenet da svakog gledaoca zabrine za posadu nesretnog broda. Mali brod ne može izdržati tako velike i snažne valove. Aivazovski je obraćao posebnu pažnju na detalje prilikom pisanja. Da biste ih vidjeli, morate satima gledati u sliku i tek tada možete osjetiti sav bol broda i mornara koji se bore sa smrću.

Napuljski zaliv

Tokom putovanja u Italiju, Aivazovski je naslikao jednu od svojih najpoznatijih slika - "Napuljski zaliv". Evropa je bila toliko zadivljena umećem izrade ruski autor koji ga je zvao jednim od najbolji umetniciširom Evrope. Kralj Ferdinand Karlo i papa Grgur XVI lično su izrazili želju da vide sliku ruskog autora. Nakon onoga što su vidjeli, bili su zadivljeni vještinom Aivazovskog, a papa mu je uručio zlatnu medalju. Dok je slikao sliku, Aivazovski se konačno identificirao kao marinski slikar koji koristi metode stvaranja slika iz sjećanja.

Brig "Merkur"

Jedna od najpoznatijih i ujedno najbitnijih slika Aivazovskog je platno "Brig "Merkur", napadnuta od strane dva turska broda." Slika prikazuje bitku Merkura protiv dva turska bojna broda, koja se odigrala 1829. godine na obali Bosfora. Uprkos deseterostrukoj nadmoći neprijatelja u puškama, brigada je izašla kao pobjednik i inspirisala je Aivazovskog da naslika sliku koja je ovekovečila uspomenu na ruske mornare. Sada je slika pohranjena u Feodosijskoj umjetničkoj galeriji Aivazovskog.

Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv

"Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv." Tokom svog putovanja u Otomansko carstvo, Aivazovskom se najviše dopao veliki grad i njegove luke; autor nije zanemario ni sam Bosforski zaliv.

Vrativši se kući, Aivazovski je naslikao sliku koja je 2012. godine procijenjena na više od tri miliona funti sterlinga ili 155 miliona ruskih rubalja. Na slici je do detalja prikazana carigradska luka, džamija, turski brodovi, sunce koje se sprema da nestane iza horizonta, ali najviše plava vodena površina privlači i omogućava da se platno nazove jednom od najpoznatijih slika. od Aivazovsky.

Deveti va

Bez ikakve sumnje, najpoznatija slika Aivazovskog bila je "Deveti talas". Trenutno se slika nalazi u skladištu u Ruskom muzeju. Ljubitelji umjetnosti kažu da je upravo na ovoj slici najdetaljnije dočarana romantična priroda velikog umjetnika. Autor pokazuje šta su pomorci morali da pretrpe nakon što je njihov brod razbio moć mora. Svijetlim bojama Aivazovski je prikazao svu moć i snagu ne samo morske stihije, već i snagu ljudi koji su to uspjeli savladati i preživjeti.