Тициан обича земното и небесното описание. Композиция по картината на Тициан „Небесна любов и земна любов

5 - "Небесна любов, земна любов"

Колко коментатори пострадаха, за да разберат истинското значение на картината на Тициан, която е посочена под заглавието „Небесна любов и земна любов“ (Галерия Боргезе в Рим). Сега изглежда, благодарение на изследванията на Wyckhoff, енигмата е разгадана. Гола жена е Венера, облечена е Медея, която богинята убеждава да се предаде на любовта на Язон. Въпреки това, ние нямаме илюстрация за древна приказка; Тициан използва сюжета като претекст и създава нещо напълно самостоятелно и дори малко не приличащо на тема. Ако вече говорим за любов пред тази картина, то само за земна любов, за любов към цялата природа, към целия живот като цяло, в който тези две красиви жени също имат значението на части от цялото, а не " героини". Колко похвали са изказани за пейзажа, който оформя фона на картината, сякаш не е „пейзаж“ като цяло, а не нашата красива земя, на която животът е толкова прекрасен, на която девствената природа и произведенията от хора и красиво голо тяло доставят толкова много удоволствие, и луксозни тоалети, и пасища, езера, горички и села, градове и замъци!

Изобразената местност е обвита в здрача на сладострастна нощ; - само високо на кулата на замъка и в облаците догаря бялото отражение на зората. Мистериозен момент на спокойствие, отдих. Човешката суетня си почива, пътниците се втурват към дома и настъпва часът на Венера, държейки в ръката си лампа, за да свети в тъмнината, часът на Ерос, който смущава магическия резервоар и превръща тъмните му води в чудна отвара. Кралското момиче се вслушва във всички шумоли в тревата, в плисъка на водата, в шумоленето на листата, удебелени в бледнеещата светлина, в далечните възклицания и пеене и й се струва, че я викат някъде, тя вижда богове на любовните утехи, тя се вслушва в обетите за бъдещи прегръдки и зачеване.

„Любов земна и любов небесна” е живописен тип не само на Тициан, но и на цяла Венеция 76 . И Тициан, и Джорджоне рисуват картини още по-сочни, още по-красиви като цветове, по-свободни като концепция 77 . Но никъде, въпреки това, толкова много различни елементи, в които можем да видим проявлението на "вкуса на Тициан", "венецианския вкус", не са обединени в едно цяло, както в тази картина. И характерът на някаква масивност, плътност е особено поразителен в него. Тежката рокля на Медея трябва да възпира импулсите й, да прави движенията й бавни 78 . Голото тяло на Венера също не говори за бързина, за страст, а отразява спокойна природа, чужда на непокорството. В самата композиция, в този превес на една (лява) част от картината над друга, същата тенденция към тежест, към някаква „материалност“, която вече беше видима в по-късните картини на Джамбелино и която, както видяхме , превърнало се в апатична скука в Палма, се отразява. Тук не остава и следа от падуанския аскетизъм, от чисто духовни стремежи, които все още са толкова ясно изразени в изкуството на последния Виварини.

В мраморния град на лагуните, чиито обитатели гледаха на континента като на обетована земя, мечтаеха за простора на полетата, за опияняващите аромати на цветя, овощни дървета и стада животни като най-съблазнителните в света, изкуството в която тази "носталгия по земята" получи израз на пълно звучене, грандиозна поема. Мечтата на всеки венецианец беше да спести достатъчно пари, за да си купи имение на терра ферма и не е ли тази мечта изразена във венецианската живопис в някакво понякога дори прекомерно преклонение пред земната плът, в някакъв вид „ентусиастки материализъм“ ? Възможно е при местните жители на terra ferma, заселили се трайно на „кораба на Венеция“, тази мечта да е била особено силна. В края на краищата, най-доброто, най-пълното, най-ентусиазираното изобразяване на това „наслаждение от земята“ беше именно онези венецианци, родени сред Алпите или по техните склонове: Тициан, Палма, Джорджоне и Басано.

Бележки

76 Тази картина вероятно е нарисувана през 1512-1513 г. по поръчка на Николо Аурелио, великият канцлер на Република Венеция, чийто герб украсява басейна, който заема средата на композицията.

77 За съжаление картината е пострадала във времето и може би поради това е лишена от онази свежест, която е присъща на други еднородни и едновременни творби на майстора.

78 Ако това наистина е Медея, тогава анахронизмът на костюма, който си позволи Тициан тук, е поразителен. Какво е - незнание или нещо умишлено? Предположението за невежество е изключено просто защото, несъмнено, елементарно и външно запознаване с древния свят е трябвало да бъде достъпно за жител на Венеция - по това време един от основните центрове на хуманизма. Може също така да се предположи, че Тициан е бил някак враждебно настроен към възраждането на античността. Не е ли това отношение изразено например в неговата карикатура на групата Лаокоон със синовете му, открита през 1506 г. и изобразена от него под формата на конвулсивно гърчещи се маймуни (познаваме тази рисунка от майстора на дърворезбата Болдрини)? Тициан се отличава и със свобода по отношение на формите на античния свят в следващите времена, когато започва все по-често да прибягва до сюжети от античната митология. По време на престоя си в Рим през 1545 г. той е възхитен от съкровищата на изкуството, които изучава тук (Тициан информира Аретин за това в писмата си) и дори заявява на Карл V, че „се учи от прекрасни древни камъни, за да може повече достойно изобразяват победите на императора на Изток. Въпреки това, дори през последните години от работата му, очарованието му от античността не му попречи да постави типична венецианска икономка до Даная, до Антиопа, за да представи ловци в съвременни костюми, до Венера в Мадрид, за да изобрази кавалер в туника, яки и с меч, под прикритието на Венера (Ермитаж), за да представи тип венецианска куртизанка, да даде готически щит с герба на "Свещената империя" в ръцете на войник на Божи гроб , да изобрази двореца на Пилат под формата на сграда на Паладий; жителите на Йерусалим под формата на онези характерни фигури, които можеха да се срещнат в празничен ден на Пиаца, учениците в Емаус - в най-филистински костюми и т.н., и т.н. Впечатленията от заобикалящия ги "жив живот" очевидно бяха твърде замъглени в Тициан впечатления, събрани от книги и разговори с приятели.

В продължение на няколко века картината на Тициан се смяташе само за алегория. Художникът обаче пише друго: той съзнателно смесва символи с конкретни детайли. В крайна сметка целта не беше никак абстрактна - да се изглади скандалът в светските среди на Венеция.

Името „Небесна любов и земна любов“ е дадено на картината от ранния Тициан през 1693 г. Въз основа на това изобразените върху него жени с еднакви лица са идентифицирани от историците на изкуството с два ипостаса на богинята на любовта, позната на интелектуалците от епохата на Ренесанса от произведенията на древните философи. Въпреки това, за първи път името на шедьовъра на Тициан се споменава през 1613 г. като "Красота, украсена и неукрасена". Не е известно как самият художник или клиентът са нарекли платното.

Едва през 20 век изследователите обръщат внимание на изобилието от сватбени символи и герба на венецианското семейство върху платното. Те заключиха, че собственикът на герба, секретарят на Съвета на десетте Николо Аурелио, е поръчал картината на Тициан по случай брака му през 1514 г. с Лаура Багарото, млада вдовица от Падуа. Както отбеляза венецианският хронист от онова време Марин Санудо, тази сватба беше „обсъждана навсякъде“ - младоженците имаха твърде трудно минало.

През 1509 г., в разгара на военния конфликт между Венецианската република и Свещената Римска империя, първият съпруг на Лаура, аристократът от Падуа Франческо Боромео, застава на страната на императора. Падуа беше подчинена на Венеция, защото Боромео беше арестуван и вероятно екзекутиран от Съвета на десетте като предател. Много от роднините на Лора попадат в затвора и изгнание. Баща й, Бертучо Багарото, университетски професор, беше обесен пред очите на съпругата и децата си по същото обвинение, което в неговия случай беше несправедливо.

Разрешението за брак на високопоставен венециански служител с вдовицата и дъщерята на държавни престъпници беше обсъдено от комисия, ръководена от дожа, и то беше получено. Конфискуваната преди това богата зестра на Лора беше върната с усилията на младоженеца ден преди сватбата. Картината, поръчана от най-престижния и в никакъв случай не евтин художник на Венеция, вероятно е трябвало да добави уважение към брака в очите на съгражданите.


1. Булка.Според историка на изкуството Рона Гофен това едва ли е портрет на Лаура Багарото, защото тогава голата дама е нарисувана от нея, което в онези дни би накърнило репутацията на порядъчна жена. Това е идеализиран образ на младоженците.

2. Рокля.Както показва радиографският анализ, Тициан първо го е написал в червено. Но начело в списъка на зестрата на Лора беше сватбена рокля от бял сатен и Рона Гофен смята, че художникът е решил да изобрази точно тази рокля. Колан, символ на брачна вярност, и ръкавици също са атрибути на сватбена рокля: младоженците дадоха тези неща за годеж като знак за сериозност на намеренията.

3. Венец.Вечнозелената мирта е растение на Венера, символизиращо любовта и верността. Изплетените от него венци са били атрибут на сватбите в древен Рим.

4. Купа.Както пише Рона Гофен, в такива съдове младоженците традиционно представят сватбени подаръци на венециански булки.

5. Зайци.Символът на плодородието до фигурата на булката е пожелание на младоженците да имат многобройно потомство.

6. Голо.Според повечето изследователи, включително италианския експерт по ренесансово изкуство Федерико Зери и британския изкуствовед Тициан Чарлз Хоуп, това е богинята Венера. Те са толкова подобни на младоженците, защото в древната поезия булката често се сравнява с богинята на любовта. Венера благославя земната жена за брак.

7. Пейзаж.Според Дзери два контрастни символа, свързани с брака, се показват зад гърба на героите: пътят нагоре е трудният път на благоразумието и несломимата вярност, равнината е телесните удоволствия в брака.

8. Купидон.Синът на Венера, крилатият бог на любовта тук е посредник между богинята и булката.

9. Фонтан.Той носи герба на фамилията Аурелио. Според историка на изкуството Валтер Фридлендер това е гробницата на Адонис, любимия на Венера, описана в романа Hypnerotomachia Poliphila от 15-ти век, саркофаг (символ на смъртта), от който тече вода (символ на живота). Мраморният релеф изобразява побоя на Адонис от ревнив Марс: според романа младият мъж умира от ръцете на бога на войната. Това е не само индикация за трагично завършилата любов на богинята, но и напомняне за тъжното минало на Лаура Багарото.

10. Лампа.Древната лампа в ръката на Венера, според Федерико Зери, символизира пламъка на божествената, възвишена любов.

Художник Тициан (Тициано Вечелио)

Между 1474 и 1490 г. - е роден в град Пиеве ди Кадоре, който от 1420 г. е част от Венецианската република, в благородническо семейство.

Около 1500 г. - премества се във Венеция, за да учи изобразително изкуство.

1517 г. - получава от венецианските власти позицията на посредник в доставката на сол, което според изследователите показва статута му на официален художник на републиката.

1525 - женен за Сесилия Солдано, от която по това време вече има двама сина.

1530 г. - овдовяла, съпруга починала след раждането на дъщеря си Лавиния.

1551–1562 - създава Поемите, поредица от картини, базирани на Метаморфозите на Овидий.

1576 - умира в работилницата си, погребан във венецианската църква Санта Мария Глориоза дей Фрари.

Великият и известен художник на Венеция, Тициан Вечелио, веднъж бил поръчан да нарисува картина като подарък за булка. Авторът не е кръстил платното си по никакъв начин, тъй като не е имал представа, че създава едно от най-великите платна на изкуството. Няколко години по-късно, когато картината е закупена, тя получава името „Небесна любов и земна любов“.

Картината до кладенеца изобразява две красиви девойки. Едната е много красиво облечена. Тя е облечена в шикозна бяла рокля с червени ръкави. Златна пухкава коса. Чисто бяла кожа. От другата страна, не отстъпваща по красота на първото момиче, седи напълно гола жена. Само красивата сатенена тъкан покрива малко най-интимните зони. Формата и тялото й са просто перфектни. Кожата е чиста, косата със златист цвят е дълга и копринена. Очевидно това е богинята на красотата. Тя слезе при земната красота за важен разговор. Богинята й казва нещо, а момичето слуша внимателно и мисли.

На заден план вече се вижда здрач. Слънцето се скри зад облаците и само оранжева линия краси небето. Зад кладенеца малък купидон си играе с водата. Може би е слязъл с богинята или може би е придружавал влюбено момиче. Струва ми се, че това е булката, на която е предназначена снимката. Авторът я сравни с богиня и показа, че земните жени са много красиви и привлекателни.

Тази картина заема важно място както в миналото, така и в наше време и принадлежи към най-добрите картини на автора. Дори критиците й се възхищават.

В продължение на няколко века картината на Тициан се смяташе само за алегория. Художникът обаче пише друго: той съзнателно смесва символи с конкретни детайли. В крайна сметка целта не беше никак абстрактна - да се изглади скандалът в светските среди на Венеция.

Тициан "Небесна любов и земна любов" Галерия Боргезе

Картината е нарисувана около 1514 г. Името „Небесна любов и земна любов“ е дадено на картината през 1693 г. Жените, изобразени върху него с еднакви лица, се идентифицират с два ипостаса на богинята на любовта, позната на интелектуалците от Ренесанса от произведенията на древните философи. Въпреки това, за първи път името на шедьовъра на Тициан се споменава през 1613 г. като "Красота, украсена и неукрасена". Не е известно как самият художник или клиентът са нарекли платното.

Едва през 20 век изследователите обръщат внимание на изобилието от сватбени символи и герба на венецианското семейство върху платното. Те заключиха, че собственикът на герба, секретарят на Съвета на десетте Николо Аурелио, е поръчал картината на Тициан по случай брака му през 1514 г. с Лаура Багарото, млада вдовица от Падуа. Както отбеляза венецианският хронист от онова време Марин Санудо, тази сватба беше „обсъждана навсякъде“ - младоженците имаха твърде трудно минало.

През 1509 г., в разгара на военния конфликт между Венецианската република и Свещената Римска империя, първият съпруг на Лаура, аристократът от Падуа Франческо Боромео, застава на страната на императора. Падуа беше подчинена на Венеция, защото Боромео беше арестуван и вероятно екзекутиран от Съвета на десетте като предател. Много от роднините на Лора попадат в затвора и изгнание. Баща й, Бертучо Багарото, университетски професор, беше обесен пред очите на съпругата и децата си по същото обвинение, което в неговия случай беше несправедливо.

Разрешението за брак на високопоставен венециански служител с вдовицата и дъщерята на държавни престъпници беше обсъдено от комисия, ръководена от дожа, и то беше получено. Конфискуваната преди това богата зестра на Лора беше върната с усилията на младоженеца ден преди сватбата. Картината, поръчана от най-престижния и в никакъв случай не евтин художник на Венеция, вероятно е трябвало да добави уважение към брака в очите на съгражданите.

1. Булка.Според историка на изкуството Рона Гофен това едва ли е портрет на Лаура Багарото, защото тогава от нея е нарисувана гола дама, което в онези дни би накърнило репутацията на порядъчна жена. Това е идеализиран образ на младоженците.

2. Рокля.Както показва радиографският анализ, Тициан първо го е написал в червено. В горната част на списъка със зестрата на Лора обаче беше сватбена рокля от бял сатен и Рона Гофен предложи художникът да изобрази точно тази рокля. Коланът, символ на брачната вярност, и ръкавиците също са атрибути на сватбеното облекло: младоженците дават тези неща за годеж като знак за сериозност на намеренията.

3. Венец.Вечнозелената мирта е растение на Венера, символизиращо любовта и верността. Изплетените от него венци са били атрибут на сватбите в древен Рим.

4. Купа.Както пише Рона Гофен, в такива съдове младоженците традиционно представят сватбени подаръци на венециански булки.

5. Зайци.Символът на плодородието до фигурата на булката е пожелание на младоженците да имат многобройно потомство.

6. Голо.Според повечето изследователи, включително италианския експерт по ренесансово изкуство Федерико Зери и британския изкуствовед Тициан Чарлз Хоуп, това е богинята Венера. Те са толкова подобни на младоженците, защото в древната поезия булката често се сравнява с богинята на любовта. Венера благославя земната жена за брак.

7. Пейзаж.Според Дзери два контрастни символа, свързани с брака, са показани зад гърба на героите: пътят нагоре е труден път на благоразумие и несломима вярност, равнината е телесните удоволствия в брака.

8. Купидон.Синът на Венера, крилатият бог на любовта тук е посредник между богинята и булката.

9. Фонтан.Той носи герба на фамилията Аурелио. Според историка на изкуството Валтер Фридлендер това е гробницата на Адонис, любимия на Венера, описана в романа Hypnerotomachia Poliphila от 15-ти век, саркофаг (символ на смъртта), от който тече вода (символ на живота). Мраморният релеф изобразява побоя на Адонис от ревнив Марс: според романа младият мъж умира от ръцете на бога на войната. Това е не само индикация за трагично завършилата любов на богинята, но и напомняне за тъжното минало на Лаура Багарото.

10. Лампа.Древната лампа в ръката на Венера, според Федерико Зери, символизира пламъка на божествената, възвишена любов.

В продължение на няколко века картината на Тициан се смяташе само за алегория. Художникът обаче пише друго: той съзнателно смесва символи с конкретни детайли. В крайна сметка целта не беше никак абстрактна - да се изглади скандалът в светските среди на Венеция

Картина "Небесна любов и земна любов"
Маслени бои върху платно, 118 х 278 см
Година на създаване: около 1514г
Сега се съхранява в Рим в галерия Боргезе.

Името „Небесна любов и земна любов“ е дадено на картината от ранния Тициан през 1693 г. Въз основа на това изобразените върху него жени с еднакви лица са идентифицирани от историците на изкуството с два ипостаса на богинята на любовта, позната на интелектуалците от епохата на Ренесанса от произведенията на древните философи. Въпреки това, за първи път името на шедьовъра на Тициан се споменава през 1613 г. като "Красота, украсена и неукрасена". Не е известно как самият художник или клиентът са нарекли платното.

Едва през 20 век изследователите обръщат внимание на изобилието от сватбени символи и герба на венецианското семейство върху платното. Те заключиха, че собственикът на герба, секретарят на Съвета на десетте Николо Аурелио, е поръчал картината на Тициан по случай брака му през 1514 г. с Лаура Багарото, млада вдовица от Падуа. Както отбеляза венецианският хронист от онова време Марин Санудо, тази сватба беше „обсъждана навсякъде“ - младоженците имаха твърде трудно минало. През 1509 г., в разгара на военния конфликт между Венецианската република и Свещената Римска империя, първият съпруг на Лаура, аристократът от Падуа Франческо Боромео, застава на страната на императора. Падуа беше подчинена на Венеция, защото Боромео беше арестуван и вероятно екзекутиран от Съвета на десетте като предател. Много от роднините на Лора попадат в затвора и изгнание. Баща й, Бертучо Багарото, университетски професор, беше обесен пред очите на съпругата и децата си по същото обвинение, което в неговия случай беше несправедливо.

Разрешението за брак на високопоставен венециански служител с вдовицата и дъщерята на държавни престъпници беше обсъдено от комисия, ръководена от дожа, и то беше получено. Конфискуваната преди това богата зестра на Лора беше върната с усилията на младоженеца ден преди сватбата. Картината, поръчана от най-престижния и в никакъв случай не евтин художник на Венеция, вероятно е трябвало да добави уважение към брака в очите на съгражданите.

1. Булка. Според историка на изкуството Рона Гофен това едва ли е портрет на Лаура Багарото, защото тогава голата дама е нарисувана от нея, което в онези дни би накърнило репутацията на порядъчна жена. Това е идеализиран образ на младоженците.

2. Рокля. Както показва радиографският анализ, Тициан първо го е написал в червено. Но начело в списъка на зестрата на Лора беше сватбена рокля от бял сатен и Рона Гофен смята, че художникът е решил да изобрази точно тази рокля. Колан, символ на брачна вярност, и ръкавици също са атрибути на сватбена рокля: младоженците дадоха тези неща за годеж като знак за сериозност на намеренията.

3. Венец. Вечнозелената мирта е растение на Венера, символизиращо любовта и верността. Изплетените от него венци са били атрибут на сватбите в древен Рим.

4. Купа. Както пише Рона Гофен, в такива съдове младоженците традиционно представят сватбени подаръци на венециански булки.

5. Зайци. Символът на плодородието до фигурата на булката е пожелание на младоженците да имат многобройно потомство.

6. Голо. Според повечето изследователи, включително италианския експерт по ренесансово изкуство Федерико Зери и британския изкуствовед Тициан Чарлз Хоуп, това е богинята Венера. Те са толкова подобни на младоженците, защото в древната поезия булката често се сравнява с богинята на любовта. Венера благославя земната жена за брак.

7. Пейзаж. Според Дзери два контрастни символа, свързани с брака, се показват зад гърба на героите: пътят нагоре е трудният път на благоразумието и несломимата вярност, равнината е телесните удоволствия в брака.

8. Купидон. Синът на Венера, крилатият бог на любовта тук е посредник между богинята и булката.

9. Фонтан. Той носи герба на фамилията Аурелио. Според историка на изкуството Валтер Фридлендер това е гробницата на Адонис, любимия на Венера, описана в романа Hypnerotomachia Poliphila от 15-ти век, саркофаг (символ на смъртта), от който тече вода (символ на живота). Мраморният релеф изобразява побоя на Адонис от ревнив Марс: според романа младият мъж умира от ръцете на бога на войната. Това е не само индикация за трагично завършилата любов на богинята, но и напомняне за тъжното минало на Лаура Багарото.

10. Светлина. Древната лампа в ръката на Венера, според Федерико Зери, символизира пламъка на божествената, възвишена любов.

Художник
Тициан (Тициано Вечелио)

Между 1474 и 1490г- е роден в град Пиеве ди Кадоре, който от 1420 г. е част от Венецианската република, в благородническо семейство.
Около 1500 г- Премества се във Венеция, за да учи изящни изкуства.
1517 - получава от венецианските власти позицията на посредник в доставката на сол, което според изследователите показва статута му на официален художник на републиката.
1525 - се жени за Сесилия Солдано, от която по това време вече има двама сина.
1530 - вдовица, съпруга почина след раждането на дъщеря си Лавиния.
1551–1562 - създава "Поеми", поредица от картини по "Метаморфози" на Овидий.
1576 - умира в работилницата си, погребан във венецианската църква Санта Мария Глориоза дей Фрари.