Теза план на статията Фонвизин и класицизма. "Подраст": жанрови характеристики, класицизъм и реализъм (подробен анализ)

1. Конфликтът на комедията "Подраст".

2. Традиции на класицизма и новаторството Д. И. Фонвизин.

3. "Подраст" е реалистична комедия.

Литературата на 18 век, по време на общия национален подем, формира гражданско съзнание в обществото. Класицистите насърчават идеите за равенство на хората, хуманизма, принципа на общото благо, отговорността на властите към хората. Те смятаха за свой дълг да облагодетелстват отечеството. Класицистите се стремят към правдиво изобразяване на живота, говорят за актуалните проблеми на обществото, характеризират се с граждански патос, патриотизъм. Но тогавашната драматургия се обогатява и с произведения, които надхвърлят рамките на класицизма. Такава е комедията на Д. И. Фонвизин „Подраст“. Комедията е завършена през 1781 г. Неговият патос се определя от политическата острота и ангажираността на Фонвизин с идеалите на човешката свобода.

Основната тема на комедията, нейният конфликт е посочен от автора още в самото начало, това е произволът на собствениците на земя и липсата на права на крепостния. Борбата на прогресивното благородство срещу феодалите е драматичният конфликт на Подрастието. От страната на напредналото благородство са Правдин и Стародум, феодалите са Простаковите и Скотинините. Фонвизин ни убеждава, че крепостничеството е разрушително и срещу него трябва да се борим. Тя покварява самите феодали, които губят човешките си качества в отношенията си с крепостните селяни, чувстват се всемогъщи. Авторът искаше да покаже в творбата си действията и морала на крепостните собственици, родени от крепостничеството. Това е феодалния произвол, а не борбата за ръката на София, това е основната тема на "Подраст". Изобразяването на претенденти за нейната ръка е пореден случай на внимателно разглеждане на представители на "благородната класа", изобразени в комична светлина. Една любовна история, според Фонвизин, не може да бъде в основата на драматично произведение. Неговата основа беше конфликтът на епохата.

Литературният критик G.P. Makogonenko смята, че "Undergrowth" е политическа комедия, тъй като политическите убеждения на автора определят новаторските черти в него. Има сюжет, който предава реален исторически конфликт; положителни герои с черти на знатни просветители.

Пиесата продължава традициите на класицизма. Според Г. А. Гуковски, художественото мислене на Фонвизин винаги е "запазило ясен отпечатък на тази школа". "Подраст" е феномен на късния руски класицизъм, който е повлиян от идеологията на просвещението. Тази работа съчетава трогателно и комично, унищожава обичайните жанрови форми. Характерите на героите са сложни, противоречиви, няма разделение само на положителни и отрицателни, както изискват принципите на класицизма. Но положителните герои, следващи каноните на класицизма, в "Подраст" имат една характерна черта. Силата на традициите на класицизма е запазена в говоренето на имената на героите, в поддържането на симетрия в разпределението на отрицателните и положителните герои. Речта на героите в пиесата предава характерите на героите, но присъства и героят-разумник, в класическите творби - носителят на авторското мнение, това е благородният Стародум. Основната идея на класицизма е идеята за просвещението. В „Подрастите“ обаче то получава друга интерпретация: образованието е важно, но добродетелта е по-важна от интелигентността. Триединството време, място и действие е нарушено: вместо един проблем, авторът засяга редица еднакво важни.

Реализмът на Фонвизински - правдивостта, историческата конкретност на образите, особено ясно се проявява в създаването на героите на Еремеевна и Простакова, показвайки сложността на тяхната природа. Образите на Стародум и Правдин също са живи герои, читателите дори "разпознаха" техните прототипи, благородни възпитатели. Реализмът помогна на Фонвизин да се отдалечи от литературните клишета, авторът беше първият, който направи крачка към създаването на водещ герой. Стародум, Правдин и Милон са изписани в общи линии, без подробности за биографията, за вътрешния свят. Но образът на Стародум е по-значим в това отношение.

Фонвизин създава нов тип реалистична комедия: той се основава не на готов сюжет, а на реален исторически конфликт, който засяга всички герои. Конфликтите в дома, според автора, са отражение на конфликтите в страната. Поведението на Простакова, например, произтича от указ за свободата на благородството. Нейното осъждане означава, че крепостничеството е осъдено в нейно лице. Но високото съдържание не означава за автора отказ от комичното. Но тази комедия е обвинителна, а понякога и с горчива ирония. Руската обществена комедия започва с "Подраст". Фонвизин даде на комедията социална дълбочина и остър сатиричен фокус. Авторът изобличава порока - феодалната практика, благородния "зъл нрав" и се стреми да покаже причините за това: неправилно възпитание, невежество на хората.

Според Г. А. Гуковски "Подрастък" е "наполовина комедия, наполовина драма". Жанровата оригиналност на произведението е, че основата на пиесата е класическа комедия, актуализирана със сериозни и трогателни сцени: разговорът на Правдин със Стародум, разговорите на Стародум със София и Милон. Финалът съчетава морализаторство и трогателност. Простаков беше наказан, но тя съжалява.

Традициите на Фонвизин са продължени от неговите последователи - А. С. Грибоедов с неговия "Горко от ума" и Н. В. Гогол с "Ревизор". Гогол нарече комедиите на Фонвизин и Грибоедов най-поразителните творби: „Те вече не се подиграват с лека ръка на нелепите аспекти на обществото, а на раните и болестите на нашето общество ... И двете комедии взеха две различни епохи.

Класицизъм (от лат. classicus - образцов)
1) Литературното и художествено направление (както и епоха и стил) от 17-18 век, което се формира във Франция и взема античното изкуство като модел с присъщите му идеи за красота и принципите на "подражание на природата" , спазване на чувство за мярка, стремеж към хармония. Литературата на класицизма разработи набор от ясни закони и правила, които предполагат разделяне на жанрове, теми и стилове.

2) Художествен стил и естетическо направление в европейската литература и изкуство от 17 - началото на 18 век. Най-важната му характеристика беше привличането към образците на древната литература и изкуство като идеален естетически стандарт. Писателите се фокусираха върху писанията на гръцкия философ Аристотел и римския поет Хорас. Естетиката на класицизма установява строга йерархия на жанрове и стилове.

Високи жанрове - трагедия, епос, ода.
Ниски жанрове - комедия, сатира, басня.
Класицизмът като културен феномен възниква през 17 век в Северна Италия, по време на късния Ренесанс. Във Франция преобладават ниските жанрове, които достигат толкова високо ниво, че комедиите на Молиер дори са наричани "високи комедии". Класицизмът запада след Френската революция от 1789-1794 г.

Руският класицизъм се характеризира с призив към националните източници, а не към античността. Развива се също предимно в рамките на „ниските жанрове“.

3) Литературна посока, възникнала през XVII век. но Франция в условията на формиране на абсолютистка държава. Класическите писатели избират античното изкуство за модел за подражание, но го интерпретират по свой начин. Класицизмът се основава на принципа на рационализма (racio). Всичко трябва да се подчинява на разума както в държавата, така и в личния живот, а егоистичните чувства, страстите, именно чрез разума трябва да бъдат въведени в рамките на гражданския и морален дълг. Теоретикът на класицизма е френският поет Никола Боало, който очерта програмата на посоката в книгата "Поетично изкуство". В класицизма са установени определени творчески правила (норми):

Основният конфликт на творбите е борбата между егоистичното чувство и гражданския дълг или между страстта и разума. В същото време дългът и разумът винаги побеждават.
В съответствие с отношението си към обществения дълг актьорите бяха разделени на положителни и отрицателни. В героите е запечатано само едно качество, една доминираща черта (страхливост или смелост, коварство или благородство и т.н.), т.е. героите бяха същите.

В литературата се установява строга йерархия на жанровете. Всички те бяха разделени на високи (ода, героична поема, трагедия) и ниски (басня, сатира, комедия). Изключителни събития бяха изобразени във високи жанрове, героите бяха монарси, държавници, генерали. Те прославяха делата в полза на държавата и монархията. Езикът в произведенията на високите жанрове трябваше да бъде тържествен, величествен.

В ниските жанрове е изобразен животът на хората от средната класа, осмивани са ежедневни явления и индивидуални черти на човек. Езикът на басните, комедиите беше близък до разговорния.
Драматичните произведения в естетиката на класицизма се подчиняват на изискването за три единства: време, място и действие. Единството на време и място налагаше действието в пиесата да трае не повече от ден и да се развива на едно място. Единството на действието предписва сюжетна линия, която не е усложнена от странични епизоди.

Във Франция водещите писатели на класицизма са драматурзите П. Корней и Ж. Расин (в жанра на трагедията), Молиер (комедия), Ж. Ла Фонтен (басня).

В Русия класицизмът се развива от 18 век. Въпреки че руският класицизъм има много общо със западноевропейския, по-специално с френския, националната специфика се проявява ясно в литературата. Ако западноевропейският класицизъм се обърна към антични теми, тогава руските писатели взеха материал от националната история. В руския класицизъм критичната нотка звучи отчетливо, изобличаването на пороците беше по-рязко, интересът към народния език и като цяло към народното изкуство беше по-изразен.
Представители на класицизма в руската литература - A.D. Кантемир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин.

Там в старите времена
Сатирите са смел владетел,
Фонвизин блесна, приятел на свободата...
А. С. Пушкин

Класицизмът е литературно течение, съществувало през 18 - началото на 19 век. Характеризира се с висока гражданска тематика, която изисква всичко лично да бъде пожертвано в името на националните задачи; стриктно спазване на определени правила и разпоредби. Класическите писатели намират примери за красота в паметниците на античното изкуство, непроменени за всички времена.

В класицизма имаше ясно разделение на жанровете на литературата на "високи" и "ниски". Предмет на високите жанрове (поеми, оди, трагедии) може да бъде най-висшият, духовен живот, актьорите - само царе и аристократи. Съдържанието на ниските жанрове (сатира, комедия, басни) беше сведено до изобразяване на личен, ежедневен живот. Героите бяха представители на по-ниските класи - дребното благородство, бюрокрацията, крепостните слуги. „Високо“ и „ниско“ никога не са били съчетавани в едно произведение. Характерът на героя беше доминиран от една черта - положителна или отрицателна. В резултат на това героите бяха или напълно порочни, или напълно благородни.

Класицизмът решава проблемите на възпитанието на човек-гражданин. Поведението на другите оказва решаващо влияние върху личността на детето. Добродетелен или порочен, той служи като пример, модел за подражание. Идеалът на епохата е провъзгласен за човек, способен да носи обществена полза, за когото интересите на държавата са по-високи от личните интереси. Вниманието на комедията беше насочено към негативните явления на реалността. Целта на комедиите според класицизма е да просветляват, осмиват недостатъците, да образоват със смях.

Най-забележителното произведение на класическата драматургия в руската литература от 18 век е комедията на Фонвизин „Подраст“. При изграждането на своята пиеса Фонвизин стриктно следва правилата на класицизма. „Подраст“ се състои от пет канонични действия. Във всеки се спазва правилото на триединствата – действие, време и място. Събитията, изобразени от Фонвизин, се развиват в рамките на един ден и на едно място - в къщата на земевладелеца Простакова.

Според правилата на класицизма актьорите в комедията са разделени на порочни и добродетелни, а във финала на пиесата злите са наказани, добрите триумфират. Комичните герои са засрамени. Простакова беше лишена от правата си над селяните за злоупотреба с властта си, имението й беше взето под опека.

Сблъсъкът на "злите" и "добродетелните" герои отразява дълбокия социален конфликт между напредналата дворянска интелигенция и реакционните феодални земевладелци. Драматургът съзнателно изостря негативните образи, с което постига по-голяма убедителност в разобличаването на крепостничеството.

Образите на положителните комедийни герои са схематични в духа на класицизма. Правдин, Стародум, Милон, София не толкова живеят и действат, колкото говорят обширно и важно на морални и политически теми, преподават уроци на благородни добродетели.

Подобно на тези положителни герои на пиесата, нейните отрицателни герои са надарени с "говорещи" имена, по които можете веднага да прецените всеки от тях: Простаков, Вралман, Скотинин.

Три теми преминават през драматургията на Фонвизин: темата за образованието, крепостничеството и държавното устройство на Русия.

Проблемът за възпитанието и образованието на младите благородници дълбоко тревожи драматурга, който мечтае за ново поколение просветени руски хора. Според Фонвизин единственият надежден източник на спасение от духовната деградация на благородството се корени в правилното образование. Фонвизин повдигна въпроса какъв трябва да бъде истинският благородник и дали руското дворянство отговаря на предназначението си. Стародум изрази следната мисъл за това: „Един благородник, например, би сметнал за първо безчестие да не прави нищо, когато има толкова много работа: има хора, на които да помага, има отечество, на което да служи!“ материал от сайта

Друг проблем на „Подрастието“ е проблемът на крепостничеството: ужасното положение на руските крепостни селяни, предоставени в пълното владение на земевладелците, чудовищният произвол на благородниците. Писателят, говорейки в полза на ограничаването на невежите земевладелци, които злоупотребяват с властта си над селяните, показва, че вярата в Екатерина II е безсмислена. В отговор на думите на Правдин, че при такива правила, „както са със Стародум, хората не трябва да се пускат от съда, но трябва да бъдат викани в съда ... за каквото се вика лекар при болния“, Starodum отговаря напълно убедено: „Приятелю, грешиш. Напразно е да се обаждате на лекар на болния е нелечимо: тук лекарят няма да помогне, освен ако самият той не се зарази. Авторът влага друга мисъл в устата на Стародум: „Незаконно е да потискаш своя вид чрез робство.“

По този начин комедията "Undergrowth" отразява най-важните и остри проблеми на руския живот. Фонвизин вярваше, че основното оръжие на комика е смехът, а порокът може и трябва да бъде изобразен като забавен.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

• правила на класицизма и комедийния подраст
• класицизъм в комедията подраст фонвизин
• класицизъм подраст
• традициите на класицизма, запазени в храсталака
• проблем с робството на непълнолетните

и, включително известната комедия „Подраст“, ​​са тясно свързани с едно специално течение в литературата и изкуството (живопис, архитектура), възникнало в редица европейски страни по времето на възхода на абсолютизма (личната власт на монарсите, които олицетворява единство, цялост, суверенитет (независимост) държави) в началото на 17 век и се нарича класицизъм (от лат. classcus - образцов). Влиянието на класицизма върху художествения живот на Европа през 17-18 век. беше широка, дългосрочна и като цяло ползотворна.

В литературата класицизмът се проявява най-пълно в текстове на песнии в драмата.

Класицизмът вярваше, че е необходимо да се разчита на нормите на красотата в античното изкуство, тоест в изкуството на Древна Гърция и Древен Рим, които са изложени в произведенията на Аристотел, Хораций и други мислители и поети от древността, и стриктно ги спазвайте, без да се отклонявате от творческите правила. Тези норми и правила изискват от изкуството, по-специално от изкуството, яснота на представянето, точност в изразяването на мислите и ред в изграждането на произведенията.

Класицизмът даде предпочитание на културата пред дивачеството и настояваше, че природата и животът, преобразувани от човека, са по-високи от природата и естествения живот, все още неподвластни на благородните усилия на човешкия ум, чувства, воля и ръце.

Пред погледа на класиците винаги е стоял идеалът за красив и възвишен живот, трансформиран от изкуството на човека, и хаосът на дивия природен живот, който му се противопоставя, контролиран от непонятно и привидно лошо закони. Следователно за класицизма е типично да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалната "норма", образът, че класическата античност служи като пример за съвършено и хармонично изкуство в класицизма.

Тъй като в реалния живот имаше конфликт между разума и чувствата, класицизмът се стремеше да го разреши и преодолее чрез хармонично и пълно съчетаване на личните интереси на човека с диктата на разума и моралния дълг. В същото време интересите на държавата се считат за основни и надделяващи над интересите на индивида.

Най-голям разцвет в литературата на класицизма първоначално достига драмакато вид словесно-сценично изкуство.

Драмата (от гръцки драма - „действие“), както знаете, е един от трите вида литература, заедно с епоса и лириката. Основата на драмата, според първоначалното значение на думата, е действието: В драмата явленията, които съставляват външния свят, се разкриват пред зрителя или читателя.

Събитията се проявяват като живо действие, развиващо се в настоящето (пред очите на зрителя!), показано чрез конфликти и под формата на диалог. Драматурзите са изключени от прякото действие и не могат да говорят от свое име, с изключение на забележки, обясняващи действието или поведението на героите (например, когато един или друг герой произнася реплика в отговор на думите на друго лице, драматургът може да маркира - „настрана“, т.е. желае да скрие мнението си).

Класическата драма има редица особености. За да запази действието логическа хармония, класиците издигнаха изискването за "трите единства" - единството на мястото, единството на времето и единството на действието.

Първите две единици са много прости и формални по своята същност, поради което впоследствие не се задържат в драматичните произведения.

Единството на мястото изисква действието да се развива в една и съща стая и да не излиза извън нея, например в една и съща къща, но в различни стаи. И така, действието на комедията "Горко от ума" се развива в къщата на Фамусов, но след това в кабинета на Фамусов, след това в спалнята на София, след това в хола, след това на стълбите и т.н.

Единството на времето предполага, че действието трябва да започне и завърши в рамките на един ден. Например, действието започва с пристигането на Чацки в къщата на Фамусови сутринта и завършва с напускането му през нощта.

Единството на действието е най-основното и дълбоко изискване на теорията на класицизма. Законите на драмата изискват напрежение и концентрация на действието, което обикновено се определя от характерите на героите, особена строгост в управлението на сюжета: действието в драмата и поведението на героите трябва да бъдат насочени към една и съща цел, да поддържат връзка и хармония на композицията във всички сцени и детайли и да бъде единна, съчетана с основната конфронтация на актьорите.

Такова правило за драматичен сюжет се нарича "единство на действието". „Действието на драмата“, пише В. Г. Белински, „трябва да бъде съсредоточено върху един интерес и да бъде чуждо на странични интереси ...“ Това означава, че в драмата „всичко трябва да бъде насочено към една цел, едно намерение“.

Благодарение на единството на действието в драмата, тричленното развитие на сюжета е особено ясно и последователно проследено: сюжетът - развитието на действието (включително кулминацията) - развръзката. Външен израз на последователността на протичането на драматичното действие е разделянето на драмата на действия, всяко от които е завършен етап от разгръщащия се конфликт.

Класицизмът стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете. Трагедия, ода, епос принадлежат към "високите жанрове". комедия, басня, сатира- на "ниска".

В жанра на трагедията Франция изтъква двама от най-големите драматурзи - Пиер Корней и Жан Расин. Техните творби се основават на сблъсъка на лични интереси и граждански дълг. В жанра на баснята става известен Лафонтен, а в жанра на комедията – Молиер. Те се смееха на пороците на хората, на несправедливите социални и обществени условия и отношения.

С течение на времето противоречията между личността и държавата все повече се изострят. Започват да се критикуват не само долните слоеве на населението, непросветени и незасегнати от дейността на мощен ум, но и благородството и духовенството, които стоят на високо ниво на обществото. Време е за комедия.

В основата на комичното (и на смеха) е законът на непоследователността: въображаемото е противоположно на истинското, илюзията е противоположното на реалността, очакваното е резултатът. Лесно може да се открие несъответствие между думи и дела, както в баснях Крилова, между неоправдано подценено или преувеличено събитие, несъответствие между претенциите на героя, както в случая с г-жа Простакова, и нейната действителна същност. Именно на основата на непоследователността израстват комедийни черти като хипербола, острота, абсурд, гротеска и неговият „висок”, често примесен със сълзи на отчаяние, смях. Колкото по-абсурдно е несъответствието, колкото по-фантастично е то, толкова по-реалистично, жизнено достоверно трябва да бъде мястото на действието. Само тогава комедията, с нейния мъдър и възвисяващ смях, ще бъде убедителна и морално ефективна.

Всички тези бележки се отнасят в пълна степен както за Русия, така и за руския класицизъм, който притежава редица национални черти.

В Русия класицизмът възниква през 1730-1750-те години. За руския класицизъм националните и патриотичните теми са естествен, граждански патос, който се основава на нарастващата сила на руската държава и е свързан с трансформациите на Петровата епоха.

Въпроси в задачите

1. Какви бяха основните правила, законите на класицизма?

2. Можете ли да определите кои свойства на класицизма Фонвизин наследява и кои отхвърля или трансформира?

3. Съгласни ли сте със следното твърдение на П. А. Вяземски:

„В комедията „Подрастът“ авторът вече е имал една най-важна цел: пагубните плодове на невежеството, лошото образование и злоупотребата с домашната власт са му изложени със смела ръка и боядисани с най-омразните цветове. В "Бригадирът" авторът заблуждава злобните и глупавите, ужилвайки ги със стрели на подигравка; в "Подраст" той вече не се шегува, не се смее, а се възмущава от порока и го заклеймява без милост ... Невежеството ... в което е израснал Митрофанушка) и домашните примери трябва да са подготвили в него чудовище, какво е неговото майка, Простакова ".

Бледи са ролите на Милон и София... Чиновникът е верен: той разсича с меча на закона плетеницата от действие, която трябва да се отприщи от съображенията на автора, а не от полицейските мерки на управителя. Кутеикпн, Цифиркин и Вралман са смешни карикатури; последното е твърде карикатурно, въпреки че, за съжаление, не е напълно нереализируемо, че в старите времена един немски кочияш е бил учител в къщата на Простакови ... ".

Успехът на комедията "Undergrowth" беше решаващ. Моралното му действие е неоспоримо. Някои от имената на героите са се превърнали в общи съществителни и все още се използват в популярно обращение. В тази комедия има толкова много реалност, че провинциалните традиции дори и сега посочват няколко лица, които уж са служили като оригинали на автора. Аз самият случайно се срещнах в провинцията с два или три живи екземпляра на Митрофанушка, тоест те уж са послужили като модел на Фонвизин ... Ако е вярно, че княз Потьомкин след първото представление на „Подрастът“ каза на автор: „Умри, Денис, или не пиши нищо друго! “, Жалко е, че тези думи се оказаха пророчески и че Фонвизин вече не пише за театъра ”(Вяземски П.А. Естетика и литературна критика. М., 1984. С. 197-198, 211-222).

4. Защо, от гледна точка на Вяземски, Фонвизин оказа положителните герои по-малко художествено убедителни от отрицателните?

5. Коментирайте мнението на руския историк В. О. Ключевски от неговото размишление „Подрастът на Фонвизин (Опит за историческо обяснение на учебната пиеса)“:
„Може да се каже без риск, че Подрастът все още не е загубил значителна част от някогашната си художествена сила нито над читателя, нито над зрителя, въпреки наивната си драматургична конструкция, която на всяка крачка разкрива конците, с които е съшита пиесата, нито в остарял език, нито в порутените сценични условности на театъра на Екатерина, въпреки благоуханния морал на оптимистите от миналия век, излят в пиесата. ... човек трябва внимателно да се смее на Митрофан, защото Митрофан не е много забавен и освен това е много отмъстителен и те си отмъщават с неконтролируемото размножаване и неуловимата проницателност на природата си, подобно на насекоми или микроби.

Да, не знам кой е смешенПодраст . Господин Простаков? Той е само един неинтелигентен, напълно безпомощен бедняк, не лишен от съвестната чувствителност и прямота на свят глупак, но без капчица вълнение и с излишък от страхливост, жалък до сълзи, който го принуждава да бъде покорен дори пред сина си. Тарас Скотнин също не е много комичен: в човек ... за когото кочината замества и храма на науката, и огнището - кое е комичното в този благороден руски дворянин, който от образователно състезание с любимите си животни се превърна
четворки? Не е ли комична самата стопанка на къщата, г-жа Простакова, родена Скотинина? Това лице в комедия, необичайно успешно замислено психологически и отлично поддържано драматично ... тя е глупава и страхлива, тоест жалка - според съпруга си, като Простаков, безбожна и нечовешка, тоест отвратителна - според брат си, като Скотинина. Подрастът е комедия не на лица, а на позиции. Лицата й са комични, но не смешни, комични като роли и никак не смешни като хора. Те могат да се забавляват, когато ги видите на сцената, но да ви смущават и разстройват, когато ги срещнете извън театъра, у дома или в обществото. Фонвизин накара тъжно лошите и глупави хора да играят смешни, забавни и често умни роли.

Силата на впечатлението е, че се състои от два противоположни елемента: смехът в театъра се заменя с тежък размисъл при напускането му ”(Ключевски В.О. Исторически портрети: Фигури на историческата мисъл. - М., 1990. - С. 342 -349).

Каква е разликата между преценките на Вяземски и Ключевски и кое от тях според вас е по-правилно? Или може би имате различна гледна точка?

6. По какви признаци може да се определи, че комедията "Подраст" се отнася до класически произведения (единство на времето, мястото ...)?

Литература 8 клас. Proc. за общо образование институции. В 2 часа /авт. В. Я. Коровин, 8 изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.

Съдържание на урока резюме на урокаопорна рамка презентация на уроци ускорителни методи интерактивни технологии Практикувайте задачи и упражнения самопроверка работилници, обучения, казуси, куестове домашни дискусионни въпроси риторични въпроси от студенти Илюстрации аудио, видео клипове и мултимедияснимки, картинки графики, таблици, схеми хумор, анекдоти, вицове, комикси притчи, поговорки, кръстословици, цитати Добавки резюметастатии чипове за любознателни измамни листове учебници основни и допълнителни речник на термините други Подобряване на учебниците и уроцитекоригиране на грешки в учебникаактуализиране на фрагмент в учебника елементи на иновация в урока замяна на остарели знания с нови Само за учители перфектни уроцикалендарен план за годината методически препоръки на дискусионната програма Интегрирани уроци

Идеологията на просвещението е в основата на основния метод на руската литература от 18 век (30-80 години) - класицизма. Като художествен метод се заражда в европейското изкуство през 17 век. От гледна точка на класиците задачата на изкуството е да се доближи до идеала. Формата се определя от пробите, нормата.

Естетиката на класицизма се нарича нормативна:

Правило на трите единици (време, място, действие); нормата, изискваща чистотата на жанра / правилото за чистотата на жанра (което определя проблемите, вида на героя, сюжета и стила); езикова норма (определена от "Руската граматика" на Ломоносов от 1755 г.); типични конфликти: между дълг и чувство, разум и емоции, обществено и лично - обществени въпроси; изискването за директно изобразяване на героите.

A.P. донесе принципите на класицизма в Русия. Сумароков. През 1747 г. той публикува два трактата - Епистоляр за поезията и Епистоляр за руския език, където излага своите възгледи за поезията. Всъщност тези послания са преведени от френски, парафраза за Русия на трактата на Никола Боало „Поетичното изкуство“. Сумароков предопределя, че основната тема на руския класицизъм ще бъде социалната тема, посветена на взаимодействието на хората с обществото.

По-късно се появява кръг от начинаещи драматурзи начело с И. Елагин и теоретика на театъра В. Лукин, които предлагат нова литературна идея - т.нар. теория на деклинацията. Значението му е, че трябва само да преведете разбираемо западната комедия на руски, като замените всички имена там. Появиха се много подобни пиеси, но като цяло идеята не беше много реализирана. Основното значение на Елагинския кръг е, че именно там Д.И. Фонвизин, който написа комедията „Подраст“ като образец на руския класицизъм.

В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. Положителните герои говорят много за морала, живота в съда, дълга на благородник. Отрицателните герои стават илюстрация на неадекватно поведение. Зад сблъсъка на личните интереси прозират социалните позиции на героите.

Денис Иванович Фонвизин е роден през 1745 г. в Москва. Произхожда от старо благородническо семейство, учи в университетската гимназия, след това във философския факултет на университета. След като е сред „избраните студенти“ в Санкт Петербург на куратора на университета граф Шувалов, Фонвизин се запознава с Ломоносов, видни фигури на руския театър Ф. Г. Волков и И. А. Дмитриевски. Още в ранния период на литературна дейност, правейки преводи, Фонвизин действа като прогресивно мислещ човек, повлиян от образователни идеи. Наред с преводите се появяват оригинални произведения на Фонвизин, боядисани в остри сатирични тонове.

Особеност на творчеството на Фонвизин е органичното съчетаване в повечето му произведения на сатиричен остроумие със социално-политическа ориентация. Силата на Фонвизин е в неговата литературна и гражданска честност и прямота. Той смело и пряко се противопоставя на социалната несправедливост, невежеството и предразсъдъците на своята класа и своята епоха, разобличава помешчическия и самодържавно-бюрократичния произвол.

Драматургът успява да опише всички основни аспекти на живота и обичаите на феодално-крепостническото общество от втората половина на 18 век. Той създава изразителни портрети на представители на феодалите, като ги противопоставя, от една страна, на прогресивното благородство, а от друга - на представители на народа.

Опитвайки се да придаде яркост и достоверност на героите, Фонвизин надари героите си, особено отрицателните, с индивидуализиран език.

По този начин отличителните черти на комедията "Подраст" са актуалността на темата, денонсирането на крепостничеството. Реалистичността на създадената картина на живота и обичаите на изобразената епоха и живия говорим език. По отношение на остротата на сатиричното учение за крепостната система, тази комедия с право се счита за най-забележителното драматично произведение на руската литература от втората половина на 18 век.

Ерата на просвещението завършва с Фонвизин: разочарование в образователните идеи.

Руският класицизъм и творчеството на М.В. Ломоносов

Основният лозунг на класицизма е имитацията на природата, където всичко е ясно, точно, подчинено на правилата. Героите са ясно разделени на положителни и отрицателни. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която се отразява в говорещите фамилни имена. Принципът на трите единства: време, място и действие. (в рамките на 1 ден на същото място, актьорите са ограничени). Ясно разделение на жанровете на високо (трагедия, епос, ода) и ниско (комедия, сатира, басня).

М. В. Ломоносов е написал 20 тържествени оди. Те поставиха основата на поезията на обществената служба. Идеалът на Ломоносов беше просветена монархия, а идеалният герой беше Петър А.

"Ода в деня на възнесението ..." е типично произведение в духа на класицизма. Тя е написана по случай 5-годишнината от възкачването на Елизабет, както и по още един конкретен повод: RAS получи нов устав. Ломоносов възлага големи надежди на него в разпространението на образованието в Русия.

Основната тема за одата беше темата за Русия, нейното просперитет. Мирът е основното условие за просперитета и просвещението на държавата. Петър 1 за Ломоносов е национален герой, известен с победи по суша и море, който е наясно с необходимостта от развитие на науката и образованието. В Елизабет Ломоносов иска да види наследник на делата на баща си. Големите богатства на Русия могат да бъдат открити и усвоени с помощта на науката, към чието изучаване трябва да се обърне руската младеж. Това е ключът към благополучието на руската държава.

Гражданското съдържание на одата съответства на величествена, монументална и в същото време проста и хармонична композиция.

Традиционна благодарност към монарха за делата й в полза на Русия.

Високият тържествен стил на одата се създава от използването на старославянски думи, думи с дисонанс (това, това, токмо), съкратени форми на прилагателни, промяна на реда на думите в изречение.

В текста на одата откриваме метафори, архаични думи и изрази, персонификации, хиперболи, риторични въпроси и възклицания, характерни за класическия стил на одата.

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за „трите спокойствия“¹, която всъщност е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели.

„Цикълът от стихове, написани от Ломоносов, е интересен не само с образцовите преводи на Анакреонт, но и с факта, че отразява поетичното кредо на самия Ломоносов. Руската държава, Русия, е обявена за най-висша ценност. Поетът вижда смисъл на живота в служене на общественото благо.В поезията той е вдъхновен само за героични дела.Всичко това характеризира Ломоносов като поет-класицист.Освен това „Разговор с Анакреонт“ помага да се изясни мястото на Ломоносов в руския класицизъм и преди всичко , за да се установи разликата между неговата гражданска позиция и позицията на Сумароков.В разбирането на Сумароков служенето на държавата е свързано с проповядването на аскетизма, с отхвърлянето на личното благополучие, носи ясно изразен жертвен принцип.Тези принципи бяха особено ясно отразени в неговите трагедии. Ломоносов избра различен път. Той е еднакво чужд както на стоицизма на Сенека, така и на грандиозното самоубийство на Катон. Той вярва в благословения съюз на поезия, наука и просветен абсолютизъм.