От картините на Винсент ван Гог е доста лесно да се проследи медицинската история на художника: от сиви обекти, клонящи към реализъм, до ярки, плаващи мотиви, където са смесени както халюцинации, така и ориенталски образи, които са били модерни по това време.

« Звездна нощ"е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. Нощта е времето на художника. Когато се напиеше, той ставаше буен и се потапяше в веселба. Но той също можеше да отиде меланхоличен на открито. „Все още имам нужда от религия. Ето защо напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди“, пише Винсънт на брат си Тео. Какво видя Ван Гог в нощното небе?

Парцел

Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, символизират тъгата и смъртта в древната традиция. (Неслучайно кипарисите често се засаждат на гробища.) В християнската традиция кипарисът е символ вечен живот. (Това дърво е растяло в райската градина и вероятно от него е построен Ноевият ковчег.) Във Ван Гог кипарисът играе и двете роли: тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на вселената, която тече .

Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г

За да покаже движение, да добави динамика към замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - когато рисува луната, звездите, небето, той полага щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.

Контекст

Винсент рисува картината през 1889 г. в психиатричната болница Saint-Paul в Saint-Rémy-de-Provence. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в работилницата му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да обърнем внимание на факта, че това холандски художник(Винсент Ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И когато се напие, тормози жени и деца.” Ван Гог никога няма да се върне в Арл.

Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описваше предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди Звездна нощ той написа Звездна нощ над Рона, в която експериментира с предаването на цветовете на нощното небе и изкуственото осветление, което беше новост по това време.

„Звездна нощ над Рона“, 1888 г

Съдбата на художника

Ван Гог живее 37 бурни и трагични години. Израстването като нехаресвано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-големия си брат, починал година преди раждането на момчето, строгостта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.

Не знаейки на какво да се посвети, Винсент не можа да завърши обучението си никъде: или той напусна, или беше изгонен заради насилствените си лудории и небрежен външен вид. Рисуването е бягство от депресията, с която Ван Гог се сблъсква след неуспехите си с жените и провалената си кариера като дилър и мисионер.

Ван Гог също отказва да учи за художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Това обаче не беше толкова лесно - Винсент така и не се научи да рисува човек. Картините му привличаха вниманието, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде „Работилницата на Юга“ - нещо като братство от художници с единомислие, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е известен днес и е описан от самия художник по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, използвам цвета по-произволно, за да изразя себе си по-пълно."

Разходка на затворниците , 1890

В Арл художникът живее ненаситен живот във всеки смисъл. Пишеше много и пиеше много. Пиянските сбивания бяха страшни местни жители, който в крайна сметка дори поиска да изгони художника от града. Известният инцидент с Гоген също се случи в Арл, когато след поредната кавгаВан Гог нападна приятеля си с бръснач в ръце и след това, или в знак на покаяние, или друга атака, му отряза ушната мида. Все още не са известни всички обстоятелства. Но на следващия ден след този инцидент Винсент е откаран в болница и Гоген си тръгва. Никога повече не се срещнаха.

През последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И лекарят напълно вярваше, че всичко е наред с Винсент. Но една вечер той се затвори в стаята си и не излезе дълго време. Съседите, които се усъмнили, че нещо не е наред, отворили вратата и намерили Ван Гог с куршум в гърдите. Те не успяха да му помогнат - 37-годишният художник почина.

Отвори се бездна, пълна със звезди.

Звездите нямат брой, дъното на бездната.

Ломоносов М.В.

Звездното небе като символ на безкрайността привлича и очарова човек. Невъзможно е да откъснете очи от картината, изобразяваща живо небе, което се върти във вихрушка на вечно галактическо движение. Дори тези, които имат малко познания за изкуството, не се съмняват кой е нарисувал картината „Звездна нощ“. Нереалното, въображаемо небе е изписано с груби, остри щрихи, подчертаващи спираловидното движение на звездите. Преди Ван Гог никой не е виждал такова небе. След Ван Гог е невъзможно да си представим звездно небена другите.

Историята на картината "Звездна нощ"

Един от най известни картиниВинсент ван Гог рисува в убежището в Сен Реми дьо Прованс през 1889 г., една година преди смъртта си. Психичното заболяване на художника беше придружено от тежки главоболия. За да се разсее по някакъв начин, Ван Гог рисува, понякога по няколко картини на ден. Брат му Тео се погрижи персоналът на болницата да позволи на нещастния и по това време неизвестен художник да работи.

Художникът рисува повечето от пейзажите на Прованс с ириси, купи сено и житни полета от живота, гледайки през прозореца на болничното отделение в градината. Но „Звездна нощ“ е създадена по памет, което е напълно необичайно за Ван Гог. Възможно е през нощта художникът да е правил скици и скици, които по-късно е използвал при създаването на платното. Рисунката от живота се допълва от въображението на художника, сплитайки родените във въображението призраци с фрагменти от реалността.

Описание на картината на Ван Гог "Звездна нощ"

Реалната гледка от източния прозорец на спалнята е по-близо до зрителя. Между вертикална линия от кипариси, растящи на ръба поле пшеница, а изображението на несъществуващо село беше поставено диагонално на небето.

Пространството на картината е разделено на две неравни части. По-голямата част е дадена на небето, по-малката част е дадена на хората. Върхът на кипариса е насочен нагоре, към звездите, приличайки на езици от студен зеленикаво-черен пламък. Шпилът на църквата, издигащ се между ниски къщи, също достига до небето. Уютната светлина на горящите прозорци малко напомня за блясъка на звездите, но на техния фон изглежда слаба и напълно слаба.

Животът на дишащото небе е много по-богат и интересен от човешкия. Безпрецедентно големи звезди излъчват магическо сияние. Спиралните галактически вихри се въртят с безпощадна бързина. Те увличат зрителя, отвеждат го в дълбините на космоса, далеч от уютния и мил малък свят на хората.

Центърът на картината е зает не от един звезден вихър, а от два. Единият е голям, другият е по-малък, а по-големият сякаш гони по-малкия... и го тегли в себе си, попива го без надежда за спасение. Платното предизвиква у зрителя чувство на безпокойство, вълнение, въпреки факта, че цветовата схема включва положителни нюанси на синьо, жълто, Зелен цвят. Много по-спокойната картина Звездна нощ над Рона от Винсент Ван Гог използва по-тъмни и мрачни тонове.

Къде се съхранява Звездна нощ?

Известната творба, написана в психиатрична болница, се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картината принадлежи към категорията на безценните картини. Цената на оригиналната картина „Звездна нощ” не е определена. Не може да се купи за никакви пари. Този факт не трябва да разстройва истинските ценители на живописта. Оригиналът е достъпен за всеки посетител на музея. Висококачествените репродукции и копия, разбира се, нямат истинска енергия, но могат да предадат част от плана на брилянтен художник.

Картината „Звездна нощ” на Винсент ван Гог се смята от мнозина за върхът на експресионизма. Любопитно е, че самият художник го смята за изключително неуспешна работа и е написана в момента на душевния раздор на майстора. Какво е толкова необичайно в тази картина? Нека се опитаме да го разберем по-късно в прегледа.

1. Ван Гог написва "Звездна нощ" в психиатрична болница

Моментът на създаване на картината е предшестван от труден емоционален период в живота на художника. Няколко месеца по-рано неговият приятел Пол Гоген идва при Ван Гог в Арл, за да обменят картини и опит. Но плодотворен творчески тандем не се получи и след няколко месеца художниците най-накрая се разпаднаха. В разгара на емоционален стрес Ван Гог отряза ушната си мида и я занесе в публичен дом на проститутката Рейчъл, която предпочиташе Гоген. Това ставало с победен в корида бик. Матадорът получи отрязаното ухо на животното.

Скоро след това Гоген напуска, а братът на Ван Гог Тео, виждайки състоянието му, изпраща нещастника в болница за психично болни в Сен Реми. Именно там експресионистът създава прочутата си картина.

2. „Звездна нощ” не е истински пейзаж

Изследователите напразно се опитват да разберат кое съзвездие е изобразено на картината на Ван Гог. Художникът е взел сюжета от своето въображение. Тео се съгласи в клиниката за брат му да бъде отделена отделна стая, където да твори, но психично болните няма да бъдат допускани навън.

3. Турбуленция в небето

Или повишеното възприятие на света, или откриването на шесто чувство, принудиха художника да изобрази турбулентност. По това време вихровите течения не можеха да се видят с просто око.

Въпреки че 4 века преди Ван Гог подобно явление е изобразено от друг гениален художникЛеонардо да Винчи.

4. Художникът смяташе картината си за изключително неуспешна

Винсент Ван Гог вярваше, че неговата "Звездна нощ" не е такава най-доброто платно, защото не беше писано от живота, което беше много важно за него. Когато картината дойде на изложбата, художникът каза за нея доста пренебрежително: „Може би тя ще покаже на другите как да правят нощни ефекти по-добре от мен.“. Но за експресионистите, които вярваха, че най-важното е проявлението на чувствата, „Звездна нощ“ стана почти икона.

5. Ван Гог създава друга „Звездна нощ“

В колекцията на Ван Гог имаше още една „Звездна нощ“. Зашеметяващата природа не може да остави никого безразличен. Самият художник пише на брат си Тео след създаването на тази картина: „Защо ярките звезди в небето не могат да бъдат по-важни от черните точки на картата на Франция? Точно както вземаме влака, за да стигнем до Тараскон или Руан, така умираме, за да стигнем до звездите.".

Днес произведенията на този художник струват страхотни пари, но

Мария Ревякина, изкуствовед:

Картината е разделена на две хоризонтални равнини: небето (горна част) и земята (градски пейзаж отдолу), които са пронизани от вертикалните кипариси. Извисяващи се в небето като огнени езици, кипарисите с очертанията си приличат на катедрала, направена в стил „пламтяща готика“.

В много страни кипарисите се считат за култови дървета, те символизират живота на душата след смъртта, вечността, крехкостта на съществуването и помагат на починалия да намери най-краткия път към рая. Тук тези дървета излизат на преден план, те са главните герои на картината. Тази конструкция отразява основния смисъл на творбата: страданието човешка душа(може би душата на самия художник) принадлежи както на небето, така и на земята.

Интересното е, че животът на небето изглежда по-привлекателен от живота на земята. Това усещане се създава благодарение на уникалните за Ван Гог ярки цветове и техника на писане: чрез дълги, плътни щрихи и ритмично редуване на цветни петна, той създава усещане за динамика, ротация, спонтанност, което подчертава неразбираемостта и всеобхватната сила на Космосът.

Предаден на небето повечето отплатно, за да покаже своето превъзходство и власт над света на хората

Небесните тела са изобразени силно уголемени, а спираловидните вихри в небето са стилизирани като изображения на галактиката и Млечния път.

Ефектът на блещукането на небесните тела се създава от комбинация от студ бялоИ различни нюансижълто. Жълтов християнската традиция се свързва с божествената светлина, с просветлението, а бялото е символ на прехода към друг свят.

Картината също изобилства от небесни нюанси - от бледо синьо до наситено синьо. Син цвятв християнството се свързва с Бога, символизиращ вечността, кротостта и смирението пред Неговата воля. По-голямата част от платното е дадено на небето, за да покаже своето превъзходство и власт над човешкия свят. Всичко това контрастира с приглушените тонове на градския пейзаж, който изглежда скучен в своя мир и спокойствие.

„НЕ ПОЗВОЛЯВАЙТЕ НА ЛУДОСТТА ДА СЕ ПОГЪЛНИ“

Андрей Росохин, психоаналитик:

Когато за първи път гледам картината, забелязвам космическа хармония, величествен парад от звезди. Но колкото повече надничам в тази бездна, толкова по-ясно изпитвам състояние на ужас и безпокойство. Вихърът в центъра на картината, като фуния, ме увлича, тегли ме дълбоко в космоса.

Ван Гог пише "Звездна нощ" в психиатрична болница, в моменти на яснота на съзнанието. Творчеството му помогна да дойде на себе си и беше неговото спасение. Виждам това очарование от лудостта и страха от нея в картината: във всеки един момент тя може да погълне художника, да го увлече в себе си като фуния. Или е джакузи? Ако погледнете само горната част на картината, е трудно да разберете дали гледаме към небето или към бурното море, в което се отразява това небе със звезди.

Асоциацията с водовъртеж не е случайна: това са както дълбините на космоса, така и дълбините на морето, в които художникът се удавя и губи своята идентичност. Което по същество означава лудост. Небето и водата се превръщат в едно. Линията на хоризонта изчезва, вътрешните и външните се сливат. И този момент на очакване на загубата на себе си е много силно предаден от Ван Гог.

Центърът на картината е зает дори не от един вихър, а от два: единият по-голям, другият по-малък. Челен сблъсък между неравностойни съперници старша и младша. Или може би братя? Зад тази битка могат да се видят приятелски, но състезателни отношения с Пол Гоген, които завършиха със смъртоносен сблъсък (Ван Гог в един момент се втурна към него с бръснач, но не го уби в резултат, а по-късно се нарани, като отряза ушната му мида).

И косвено - връзката на Винсент с брат му Тео, твърде близка на хартия (водеха интензивна кореспонденция), в която очевидно имаше нещо забранено. Ключът към тази връзка може да са 11-те звезди, изобразени на картината. Те се позовават на история от Стария завет, в която Йосиф казва на брат си: „Имах сън, в който ме посрещнаха слънцето, луната, 11 звезди и всички ми се покланяха.“

На снимката има всичко освен слънцето. Кое беше слънцето на Ван Гог? Брат, баща? Не знаем, но може би Ван Гог, който е бил силно повлиян от по-малък брат, искаше обратното от него - подчинение и преклонение.

Всъщност виждаме трите „Аз“-а на Ван Гог в картината. Първият е всемогъщият „Аз“, който иска да се разтвори във Вселената, за да бъде, подобно на Йосиф, обект на всеобщо поклонение. Второ „аз“ – малко обикновен човек, освободени от страсти и лудост. Той не вижда бунта, който се случва в небето, но спи спокойно в малко селце, под закрилата на църквата.

Кипарисът е може би несъзнателен символ на това, което Ван Гог би искал да постигне

Но, уви, светът на обикновените смъртни е недостъпен за него. Когато Ван Гог отряза ушната си мида, жителите на града написаха изявление до кмета на Арл с молба да изолира художника от останалите жители. И Ван Гог беше изпратен в психиатрична болница. Вероятно художникът е възприел това изгнание като наказание за вината, която е изпитвал – за лудостта, за разрушителните си намерения, забранените чувства към брат си и към Гоген.

И затова третото му, основно „аз“ е изоставен кипарис, който е далеч от селото, изваден навън човешки свят. Клоните на кипариса, като огнени езици, са насочени нагоре. Той е единственият свидетел на спектакъла, който се разиграва в небето.

Това е образът на художник, който не спи, който е отворен към бездната на страстите и творческо въображение. Той не е защитен от тях от църква и дом. Но е вкоренено в реалността, в земята, благодарение на мощни корени.

Това кипарисово дърво е може би несъзнателен символ на това, към което Ван Гог би искал да се стреми. Да усеща връзка с космоса, с бездната, която храни творчеството му, но в същото време да не губи връзка със земята, със своята идентичност.

В действителност Ван Гог нямаше такива корени. Омагьосан от лудостта си, той губи опора и се оказва погълнат от този водовъртеж.

Описание на картината на Ван Гог "Звездна нощ"

Дилър, назначен в Париж през 1875 г художествена галерияВинсент Ван Гог не е имал представа, че този град ще промени живота му. Млад мъжпривлечен от изложбите на Лувъра и Люксембургския музей, той сам започва да учи живопис. Вярно, леко увлечен от религията, която стана отдушник след нещастна любов в Лондон.

Няколко години по-късно се озовава в белгийско село, но вече не като дилър, а като проповедник. Той вижда, че религията не се интересува от облекчаване на човешкото страдание и решаващият избор в живота му е изкуството.

Струва си да се отбележи, че разбирането на мотивите и мирогледа на Ван Гог е доста трудно, въпреки простотата на неговите картини. Биографите непрекъснато подчертават неговото Холандски произход, същата като на Рембранд, забравяйки, че в семейството на художника е имало психично заболяване. Режеше си ушите и пиеше абсент, опитвайки се да намери връзката между човека и външния свят, рисува слънчогледи, автопортрети и „Звездна нощ“.

интересно, известна снимка, който сега се намира в музея на Ню Йорк съвременни изкустване е първият опит на Ван Гог да нарисува небето през нощта. Докато е в Арл, той създава „Звездна нощ над Рона“, но това изобщо не е това, което авторът иска. И художникът искаше приказност, нереалност и невероятен свят. В писма до брат си той нарича желанието да рисува звездите и нощното небе липса на религия и казва, че идеята за платното му се е родила отдавна: кипариси, звезди в небето и може би , поле със зряло жито.

И така, картината, която е плод на въображението на художника, е нарисувана в Сен Реми. "Звездна нощ" все още се смята за най-фантасмагоричната и мистериозно платноот художника - толкова се усеща нефикционалността на сюжета и извънземният му характер. Такива рисунки обикновено се правят от деца, изобразяващи космически корабили ракета, и ето един художник, за когото същността на околния свят е толкова важна.

Фактът, че картината е нарисувана в психиатрична болница, не е тайна. Ван Гог по това време е измъчван от пристъпи на лудост, които са непредвидими и спонтанни. Така "Звездна нощ" се превърна в своеобразна терапия за него, която да му помогне да се справи с болестта. Оттук и неговата емоционалност, колорит и уникалност – в болничния затвор винаги има недостиг ярки цветове, усещания и преживявания. Може би затова „Звездна нощ” се превърна в едно от задължителните неща в света на изкуството - обсъждат го критици от не едно поколение, привлича посетители на музеи, дублира се, бродира се върху възглавници...

Картината има безброй интерпретации, като се започне от броя на изобразените звезди. Има единадесет от тях, по яркост и наситеност те приличат на Витлеемската звезда. Но ето какъв е проблемът: през 1889 г. Ван Гог вече не се интересува от теология и не изпитва нужда от религия, но легендата за раждането на Исус оказва силно влияние върху неговия мироглед. Беше такава нощ и такова мистериозно сияние от звезди, които белязаха Коледа. Друг момент от библейското тълкуване на картината е свързан с книгата Битие, а именно с цитат от нея: „... пак сънувах сън... В него имаше слънце и луна, и единадесет звезди, и всички ми се поклониха.

В допълнение към мненията на изследователите за влиянието на религията върху творчеството на Ван Гог, има щателни географи, които все още не са разбрали какво селище е нарисувал художникът. Късметът не се усмихва и на астрономите: те не могат да разберат кои съзвездия са изобразени на платното. И синоптиците също са в недоумение: как може небето да се вихри от вихри, ако нощем е обвито в спокойствие и студено безразличие.

И само единственият намек за решението е даден от самия художник, като пише през 1888 г.: „Гледайки звездите, винаги започвам да мечтая. Питам се: защо светлите петна на небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните петна на картата на Франция? Така че изследователите все още решават коя част от страната на висшата мода е изобразил Ван Гог.

Какво е изобразено на тази картина, което измъчва милиони, принуждавайки ги да търсят решение? Село на фона на звездно небе и това е. Това ли е всичко? Синьото спираловидно небе заема цялото пространство, селото е само фон за небето. Величието на небето е донякъде омекотено от невероятно ярките жълти звезди, а мистерията на „Звездна нощ“ се придава от кипариси, върху които и небето, и земята претендират за права.

Интересното е, че панорамата на селото има черти, характерни както за северните, така и за южните френски региони. Нарича се обобщен образ на човека селища. И докато той спи, в небето се случва мистерия: светилата се движат, създавайки нови светове в заплашителното и толкова привлекателно небе.

Месецът и звездите са просто невероятни, те ще бъдат запомнени дълго време: заобиколени от огромни ореоли под формата на сфери с различни нюанси - златисто, синьо и мистериозно бяло. Небесни теласякаш излъчват космическа светлина, осветяваща синьо-синьото спираловидно небе. Интересно е, че вълнообразният ритъм на небето улавя както полумесеца, така и най-ярките звезди– всичко е като в душата на самия Ван Гог. Спонтанността на „Звездна нощ” всъщност е показна. Картината е обмислена и композирана много внимателно: изглежда балансирана благодарение на кипарисите и хармоничния подбор на палитрата.

Цветовата му гама не може да не изненада с уникалната си комбинация от наситено тъмно синьо (дори нюанс на мароканската нощ), наситено и небесно синьо, до черно зелено, шоколадово кафяво и морско зелено. Има няколко нюанса на жълтото, с които художникът играе възможно най-добре, изобразявайки следите на звездите. Има цвят на слънчоглед, масло, яйчен жълтък, бледо жълт…. А самата композиция на картината: дървета, полумесец, звезди и град в планината е изпълнена с наистина космическа енергия...

Звездите изглеждат наистина бездънни, полумесецът създава впечатление за слънце, кипарисите приличат повече на огнени езици, а спиралните къдрици сякаш загатват за последователността на Фибоначи. Каквото и да е настроението на Ван Гог по онова време, „Звездна нощ” не оставя безразличен човек, който е гледал поне неговата репродукция.