Свободата води народа. Свободата води народа към барикадата Детайлен преглед на картината

Челябинска държавна академия

Култура и изкуства.

Семестриална изпитна работа по художествена картина

ЮЖЕН ДЬОЛОКРОА СВОБОДА НА БАРИКАДИТЕ.

Попълнено от студент втора година от група 204 TV

Русанова Ирина Игоревна

Проверен от учителя по изобразително изкуство Гиндина О.В.

Челябинск 2012 г

1. Въведение. Описание на историческия и културен контекст на епохата.

3- Вид, жанрова принадлежност, сюжет, формални езикови характеристики (композиция, материал, техника, щрихи, оцветяване), творческа концепция на картината.

4- Картина „Свобода на барикадите).

5- Анализ в съвременен контекст (обосновка на релевантност).

ИЗКУСТВОТО НА СТРАНИТЕ ОТ ЗАПАДНА ЕВРОПА В СРЕДАТА НА XIX ВЕК.

Романтизмът следва епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода и фотографията и фабричните покрайнини. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и основаната на неговите принципи цивилизация, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се формират феномените на туризма, планинарството и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благородния дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразвален от цивилизацията, е търсен. Тоест романтиците искаха да покажат необичаен човек при необичайни обстоятелства.

Развитието на романтизма в живописта протича в остра полемика с привърженик на класицизма. Романтиците упрекваха своите предшественици за „студена рационалност“ и липса на „движение на живота“. През 20-те и 30-те години на ХХ век творбите на много художници се отличават с патос и нервна възбуда; в тях се забелязва тенденция към екзотични мотиви и игра на въображението, която може да отдалечи от „мрачното ежедневие“. Борбата срещу застиналите класически норми продължи дълго, почти половин век. Първият, който успя да консолидира нова посока и "оправдае" романтизма, беше Теодор Жерико

Историческите етапи, които определят развитието на западноевропейското изкуство в средата на 19 век, са европейските революции от 1848-1849 г. и Парижката комуна от 1871 г. В най-големите капиталистически страни има бърз растеж на работническото движение. Има научна идеология на революционния пролетариат, чиито основатели са К. Маркс и Ф. Енгелс. Подемът на активността на пролетариата предизвиква яростната омраза на буржоазията, която обединява около себе си всички сили на реакцията.

С революциите от 1830 и 1848-1849г. са свързани най-високите постижения на изкуството, основаващи се на посоките на които през този период са революционният романтизъм и демократичният реализъм. Най-ярките представители на революционния романтизъм в изкуството от средата на 19 век. Там бяха френският художник Делакроа и френският скулптор Руд.

Фердинанд Виктор Йожен Делакроа (на френски Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - френски художник и график, лидер на романтичното направление в европейската живопис. Първата картина на Делакроа е Лодката на Данте (1822), която той излага в Салона.

Творчеството на Йожен Дьолакроа може да се раздели на два периода. В първия художникът беше близо до реалността, във втория той постепенно се отдалечава от нея, ограничавайки се до сюжети, събрани от литературата, историята и митологията. Най-значимите картини:

„Клането в Хиос“ (1823-1824, Лувър, Париж) и „Свобода на барикадите“ (1830, Лувър, Париж)

Картина "Свобода на барикадите".

Революционно-романтичното платно "Свобода на барикадите" е свързано с Юлската революция от 1830 г. в Париж. Художникът конкретизира мястото на действието – отдясно се очертават остров Сите и кулите на катедралата Нотр Дам. Доста специфични са и изображенията на хора, чиято социална принадлежност може да се определи както по характера на лицата им, така и по носиите им. Зрителят вижда бунтовни работници, студенти, парижки момчета и интелектуалци.

Образът на последния е автопортретът на Делакроа. Въвеждането му в композицията още веднъж показва, че художникът се чувства участник в случващото се. Една жена минава през барикадата до бунтовника. Тя е гола до кръста: на главата й има фригийска шапка, в едната ръка пистолет, в другата знаме. Това е алегория на Свободата, която води народа (оттук и второто име на картината е Свободата, която води народа). В ритъма на вдигнати ръце, пушки, саби, издигащи се от дълбините на движението, в облаците барутен дим, в мажорните акорди на червено-бяло-синьото знаме - най-ярката точка на картината - човек може да почувствайте бързия темп на революцията.

Картината е изложена в салона от 1831 г., платното предизвиква буря от обществено одобрение. Новото правителство купи картината, но в същото време незабавно нареди да бъде премахната, патосът й изглеждаше твърде опасен, но след това почти двадесет и пет години, поради революционния характер на сюжета, работата на Делакроа не беше изложена.

В момента се намира в 77-та стая на 1-вия етаж на галерия Denon в Лувъра.

Композицията на картината е много динамична. Художникът придаде вечен, епичен звук на прост епизод от улични битки. Бунтовниците се издигат до барикадата, отвоювана от кралските войски, и самата Свобода ги води. Критиците виждат в нея "кръстоска между търговец и древногръцка богиня". Всъщност художникът придава на своята героиня както величествената поза на Венера Милоска, така и онези черти, с които поетът Огюст Барбие, певецът на революцията от 1830 г., дарява Свободата: „Това е силна жена с мощни гърди, с дрезгав глас, с огън в очите, бърза, с широка стъпка. Свободата издига трикольорното знаме на Френската република; следва въоръжена тълпа: занаятчии, военни, буржоа, възрастни, деца.

Постепенно израства и укрепва стена, която отделя Дьолакроа и неговото изкуство от реалността. Така затворен в самотата си, революцията от 1830 г. го заварва. Всичко, което допреди няколко дни съставляваше смисъла на живота на романтичното поколение, моментално беше захвърлено далеч назад, започна да „изглежда дребно“ и ненужно пред величието на случилите се събития.

Изумлението и ентусиазмът, изпитани през тези дни, нахлуват в уединения живот на Делакроа. Реалността губи за него отблъскващата си обвивка на пошлост и ежедневие, разкривайки истинско величие, което той никога не е виждал в нея и което преди това е търсил в поемите на Байрон, историческите хроники, античната митология и на Изтока.

Юлските дни отекваха в душата на Йожен Делакроа с идеята за нова картина. Барикадните битки от 27, 28 и 29 юли във френската история решиха изхода на политически катаклизъм. Тези дни беше свален крал Чарлз X, последният представител на омразната от народа династия Бурбон. За първи път за Делакроа това не е исторически, литературен или ориенталски сюжет, а реален живот. Въпреки това, преди тази идея да бъде въплътена, той трябваше да премине през дълъг и труден път на промяна.

Р. Есколие, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от това, което видя, Делакроа не възнамеряваше да изобрази Свободата сред нейните привърженици ... Той просто искаше да възпроизведе един от юлските епизоди, като като смъртта на д"Аркол". Да, тогава са извършени много подвизи и са направени жертви. Героичната смърт на д"Аркол е свързана с превземането на кметството на Париж от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под огън окачения мост Грев, се появи млад мъж, който се втурна към кметството. Той възкликна: „Ако умра, помнете, че името ми е д" Арколе ". Той наистина беше убит, но успя да повлече хората със себе си и кметството беше превзето.

Юджийн Делакроа направи скица с писалка, която може би се превърна в първата скица за бъдеща картина. Фактът, че това не е обикновена рисунка, се доказва и от точния избор на момента, и от завършеността на композицията, и от обмислените акценти върху отделните фигури, и от архитектурния фон, органично слят с действието, и други детайли. Тази рисунка наистина може да служи като скица за бъдеща картина, но изкуствоведът Е. Кожина смята, че тя остава само скица, която няма нищо общо с платното, което Делакроа рисува по-късно. .Eugène Delacroix прехвърля тази централна роля на самата Свобода.

Когато работи върху картина в светогледа на Дьолакроа, се сблъскаха два противоположни принципа - вдъхновение, вдъхновено от реалността, и от друга страна, недоверие към тази реалност, което отдавна е вкоренено в съзнанието му. Недоверие към факта, че животът може да бъде красив сам по себе си, че човешките образи и чисто изобразителните средства могат да предадат идеята на картината в нейната цялост. Това недоверие продиктува символичната фигура на Свободата на Делакроа и някои други алегорични уточнения.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, ние отразяваме идеята по същия начин, както идолизираният от него Рубенс (Дьолакроа казва на младия Едуар Мане: „Трябва да видиш Рубенс, трябва да почувстваш Рубенс, трябва да копират Рубенс, защото Рубенс е бог”) в своите композиции, олицетворяващи абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: свободата за него се символизира не от древно божество, а от най-простата жена, която обаче става кралски величествена.

Алегоричната свобода е изпълнена с жизнена истина, в стремителен порив тя върви пред колоната на революционерите, увлича ги и изразява най-висшия смисъл на борбата - силата на идеята и възможността за победа. Ако не знаехме, че Ника от Самотраки е изкопана от земята след смъртта на Дьолакроа, би могло да се предположи, че художникът е бил вдъхновен от този шедьовър.

Много историци на изкуството отбелязаха и упрекнаха Делакроа за факта, че цялото величие на неговата картина не може да помрачи впечатлението, което първоначално се оказва едва забележимо. Говорим за сблъсък в съзнанието на художника на противоположни стремежи, оставили отпечатък дори в завършеното платно, колебанието на Дьолакроа между искреното желание да покаже реалността (както я е виждал) и неволното желание да я издигне до котурна , между влечение към рисуването емоционално, директно и вече утвърдено свикване с художествената традиция. Мнозина не бяха доволни, че най-безмилостният реализъм, който ужаси добронамерената публика на художествените салони, беше съчетан в тази картина с безупречна, идеална красота. Отбелязвайки като добродетел чувството за житейска автентичност, което никога преди това не е проявявано в творчеството на Дьолакроа (и никога повече), художникът е упрекван в обобщеността и символизма на образа на Свободата. Въпреки това, за обобщаване на други образи, обвинявайки художника за това, че натуралистичната голота на труп на преден план е в съседство с голотата на Свободата.

Но, посочвайки алегоричния характер на основния образ, някои изследователи забравят да отбележат, че алегоричният характер на Свободата изобщо не създава дисонанс с останалите фигури в картината, не изглежда толкова чужд и изключителен в картината, колкото може да изглежда на пръв поглед. В края на краищата, останалите действащи персонажи също са алегорични по същество и в ролята си. В тяхно лице Дьолакроа като че ли извежда на преден план онези сили, които направиха революцията: работниците, интелигенцията и плебса на Париж. Работник в блуза и студент (или художник) с пистолет са представители на съвсем определени слоеве на обществото. Това несъмнено са ярки и достоверни образи, но Дьолакроа пренася това обобщение в символите. И тази алегоричност, която вече ясно се усеща в тях, достига своето най-високо развитие във фигурата на Свободата. Това е страхотна и красива богиня и в същото време тя е дръзка парижанка. А наблизо пъргаво, разрошено момченце скача по камъни, крещи от възторг и размахва пистолети (сякаш дирижира събития), малък гений на парижките барикади, когото Виктор Юго ще нарече Гаврош след 25 години.

Картината "Свобода на барикадите" завършва романтичния период в творчеството на Делакроа. Самият художник много обичаше тази своя картина и положи много усилия, за да влезе в Лувъра. Въпреки това, след като "буржоазната монархия" завзе властта, изложбата на това платно беше забранена. Едва през 1848 г. Делакроа успява да изложи картината си още веднъж и дори за доста дълго време, но след поражението на революцията тя се озовава в склада за дълго време. Истинското значение на това произведение на Делакроа се определя от второто му име, неофициално: мнозина отдавна са свикнали да виждат в тази картина „Марсилезата на френската живопис“.

Картината е върху платно. Тя е рисувана с маслени бои.

АНАЛИЗ НА КАРТИНАТА ЧРЕЗ СРАВНЕНИЕ НА СЪВРЕМЕННАТА ЛИТЕРАТУРА И АКТУАЛНОСТ.

собственото възприятие на картината.

В момента смятам, че картината на Дьолакроа „Свобода на барикадите“ е много актуална в нашето време.

Темата за революцията и свободата все още вълнува не само великите умове, но и хората. Сега свободата на човечеството е под ръководството на властта. Хората са ограничени във всичко, човечеството се движи от парите, а начело е буржоазията.

В 21 век човечеството има повече възможности да ходи на митинги, пикети, манифести, да рисува и да създава текстове (но има изключения, ако текстът е квалифициран като екстремизъм), в които смело показва своите позиции и възгледи.

Напоследък темата за свободата и революцията в Русия също стана по-актуална от преди. Всичко това е свързано с последните събития от страна на опозицията (движенията "Лев фронт", "Солидарност", партията на Навълнов и Борис Немцов)

Все по-често чуваме лозунги за свобода и революция в страната. Съвременните поети ясно изразяват това в своите стихове. Пример е Алексей Никонов. Неговият революционен бунт и позицията му спрямо цялата ситуация в страната се проявява не само в поезията, но и в песните му.

Смятам също, че страната ни има нужда от революционен преврат. Не можете да отнемете свободата на човечеството, да го оковите и да го принудите да работи за системата. Човек има право на избор, свобода на словото, но това се опитват да му отнемат. И няма граници – ти си бебе, дете или възрастен. Затова картините на Дьолакроа са ми много близки, както и самият той.

Работно описание

Романтизмът следва епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парния локомотив, парахода и фотографията и фабричните покрайнини. Ако Просвещението се характеризира с култа към разума и основаната на неговите принципи цивилизация, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се формират феномените на туризма, планинарството и пикниците, предназначени да възстановят единството на човека и природата.

Съдържанието на произведението

1. Въведение. Описание на историческия и културен контекст на епохата.
2- Биография на автора.
3- Вид, жанрова принадлежност, сюжет, формални езикови характеристики (композиция, материал, техника, щрихи, оцветяване), творческа концепция на картината.
4- Картина „Свобода на барикадите).
5- Анализ в съвременен контекст (обосновка на релевантност).

Продължавайки историята на френското изкуство преди Кримската война, е необходимо да си припомним двама художници, оказали голямо влияние върху руското и съветското изкуство - Йожен Делакроа (1798-1863) и Гюстав Курбе (1819-1877). Дьолакроа прослави себе си и френското изкуство по времето на Пушкин и Балзак. Курбе - по времето на Юго и Достоевски.

"Свобода на барикадите"

Първите семена на буржоазния романтизъм и реализъм в европейското класическо изкуство са посети в Европа от Великата френска революция (1789 г.).

През 1831 г. видният френски художник Йожен Дьолакроа излага в Салона своята картина „Свобода на барикадите”. Първоначално името на картината звучеше като "Свободата, водеща хората". Той го посвещава на темата за Юлската революция, която взривява Париж в края на юли 1830 г. и сваля монархията на Бурбоните. Чарлз X абдикира и бяга в Англия. Тронът е зает от херцога на Орлеан, който е наречен Луи-Филип I, а по-късно е наречен "кралят на банкерите". Банкери и буржоа се възползваха от недоволството на трудещите се, за да сменят един невеж и твърд крал с по-либерален и сговорчив, но също толкова алчен и жесток Луи Филип.

Картината показва група революционери с републикански трикольор. Хората се обединяват и влизат в смъртна битка с правителствените войски. Голяма фигура на смела французойка с национално знаме в дясната си ръка се издига над отряд революционери. Тя призовава бунтовните парижани да отблъснат правителствените войски, защитаващи напълно прогнилата монархия.

Окуражен от успеха на революцията от 1830 г., Дьолакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави революцията. През март 1831 г. той получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината, с неистовата си сила да прославя народните герои, отблъсква буржоазните посетители. Те упрекнаха художника, че в тази героична акция показва само "тълпа". През 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува "Свобода" за Люксембургския музей. След 2 години "Свобода", чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, Луи Филип, уплашен от революционния му характер, опасен по време на управлението на съюза на аристокрацията и буржоазията, нареди картината да бъде навита и върната в авторът (1839). Аристократичните безделници и богатите асове бяха сериозно уплашени от нейния революционен патос.

две истини

"Когато се издигат барикади, винаги се появяват две истини - от едната и от другата страна. Само идиотът не разбира това", изрази такава идея изключителният съветски руски писател Валентин Пикул.

В културата, изкуството и литературата също възникват две истини - едната е буржоазна, другата е пролетарска, народна. Тази втора истина за две култури в една нация, за класовата борба и диктатурата на пролетариата е изразена от К. Маркс и Ф. Енгелс в "Комунистическия манифест" през 1848 г. И скоро - през 1871 г. - френският пролетариат ще вдигне въстание и ще установи властта си в Париж. Комуната е втората истина. Народна Истина!

Френските революции от 1789, 1830, 1848, 1871 г. ще потвърдят съществуването на историко-революционната тема не само в изкуството, но и в самия живот. И за това откритие трябва да сме благодарни на Делакроа.

Ето защо буржоазните изкуствоведи и изкуствоведи не харесват толкова тази картина. В края на краищата той не само описва борците срещу гнилия и умиращ режим на Бурбоните, но ги прославя като народни герои, смело отиващи на смърт, без да се страхуват да умрат за справедлива кауза в битки с полицаи и войски.

Създадените от него образи се оказват толкова характерни и ярки, че остават завинаги запечатани в паметта на човечеството. Не само героите на Юлската революция са образите, които той създава, но героите на всички революции: френската и руската; китайски и кубински. Гръмът на тази революция все още звучи в ушите на световната буржоазия. Нейните герои призоваха хората към въстанията през 1848 г. в европейските страни. През 1871 г. парижките комунари смазват буржоазната власт. Революционерите вдигнаха масите на трудещите се за борба срещу царското самодържавие в Русия в началото на 20 век. Тези френски герои все още призовават масите на хората от всички страни по света на война срещу експлоататорите. Съветските руски историци на изкуството пишат с възхищение за тази картина на Делакроа.

Наетите писари на "краля на банкерите" Луи Филип описват тази картина по съвсем различен начин. „Прозвучаха залпове. Борбата утихна. Изпейте „Марсилезата“. Омразните Бурбони са прогонени. Дойдоха делниците. И отново страстите пламнаха на живописния Олимп. И отново четем думи, пълни с грубост, омраза. Особено срамни са оценките за фигурата на самата Свобода: „Това момиче“, „гадникът, който избяга от затвора Сен Лазар“.

„Наистина ли има само тълпа по улиците в онези славни дни?“ - пита друг естет от лагера на салонните актьори. И този патос на отричане на шедьовъра на Дьолакроа, тази ярост на "академиците" ще продължи дълго. Между другото, нека си спомним почитаемия Синьол от Школата за изящни изкуства.

Максим Декан, загубил всякаква сдържаност, написа: „О, ако Свободата е такава, ако това е момиче с боси крака и голи гърди, което тича, крещи и размахва пистолет, тя не ни трябва, имаме нищо общо с тази срамна лисица!”.

Приблизително така характеризират съдържанието му днес буржоазните изкуствоведи и изкуствоведи. В свободното си време изгледайте филма на BBC за тази снимка в архива на канал "Култура", за да се уверите, че съм прав.

„Парижката публика след две десетилетия и половина отново видя барикадите от 1830 г. В луксозните зали на изложбата звучеше Марсилезата, звънеше алармата. - така пише съветският изкуствовед И. В. Долгополов в първия том на есета за изкуството "Майстори и шедьоври" за картината, изложена в Салона от 1855 г.

„Аз съм бунтар, а не революционер.

„Избрах съвременна тема, сцена на барикадите. .. Ако не се борих за свободата на отечеството, тогава поне трябваше да прославя тази свобода“, информира Делакроа брат си, имайки предвид картината „Свободата, водеща народа“.

Междувременно Делакроа не може да се нарече революционер в съветския смисъл на думата. Той е роден, израснал и живял живота си в монархическо и все още не съвсем републиканско общество. Той рисува своите картини на традиционни исторически и литературни теми. Те произлизат от естетиката на романтизма и реализма през първата половина на 19 век.

Дали самият Дьолакроа е разбрал какво е „направил” в изкуството, внасяйки духа на революционността и създавайки образа на революцията и революционерите в световното изкуство?! Буржоазните историци отговарят: не, не разбрах. Наистина, откъде през 1831 г. той може да знае по какви начини ще се развие Европа през следващия век. Той няма да доживее Парижката комуна.

Съветските историци на изкуството пишат, че „Дьолакроа... не престана да бъде пламенен противник на буржоазния ред с неговия дух на личен интерес и печалба, враждебен на човешката свобода. Той изпитваше дълбоко отвращение както към благосъстоянието на буржоазията, така и към тази излъскана празнота на светската аристокрация, с която често се срещаше ... ". Въпреки това, „като не признаваше идеите на социализма, той не одобряваше революционния начин на действие“. (История на изкуството, том 5; тези томове от съветската история на световното изкуство са достъпни и в Интернет).

През целия си творчески живот Дьолакроа търси парченца живот, които са били в сянка пред него и на които никой не се е сетил да обърне внимание. Защо тези важни части от живота играят толкова огромна роля в днешното общество? Защо те изискват вниманието на творческа личност към себе си не по-малко от портретите на крале и Наполеони? Не по-малко от полуголи и облечени красавици, които неокласиците, нео-гърците и помпейците толкова обичаха да пишат.

И Делакроа отговори, защото "живописът е самият живот. В него природата се появява пред душата без посредници, без корици, без условности."

Според мемоарите на негови съвременници Делакроа е монархист по убеждения. Той беше доволен от режима на "краля на банкерите" Луи-Филип. Утопичният социализъм, анархистките идеи не го интересуваха.

В салона от 1831 г. той показва картина, която - макар и за кратко - официализира славата му. Дори му връчиха награда - лента на Почетния легион в бутониерата. Беше добре платен. Други платна за продажба:

„Кардинал Ришельо слуша литургия в Пале Роял“ и „Убийството на архиепископа на Лиеж“, както и няколко големи акварела, сепия и рисунка „Рафаел в ателието си“. Имаше пари, имаше успех. Юджийн имаше причина да бъде доволен от новата монархия: имаше пари, успех и слава.

През 1832 г. е поканен да отиде на дипломатическа мисия в Алжир. Той с радост отиде на творческа командировка.

Въпреки че някои критици се възхищаваха на таланта на художника и очакваха нови открития от него, правителството на Луи Филип предпочете да запази "Свободата на барикадите" в склада.

След като Тиер му възлага да изрисува салона през 1833 г., поръчките от този вид следват една след друга. Никой френски художник през деветнадесети век не е успял да изрисува толкова много стени.

Раждането на ориентализма

Делакроа използва пътуването, за да създаде нова поредица от картини от живота на арабското общество - екзотични костюми, хареми, арабски коне, ориенталска екзотика. В Мароко той прави няколкостотин скици. Някои от тях той прелива в картините си. През 1834 г. Йожен Дьолакроа излага в Салона картината „Алжирски жени в харем“. Шумният и необичаен свят на Изтока, който се отвори, изуми европейците. Това ново романтично откритие на нов екзотичен Ориент се оказа заразително.

Други художници се втурнаха на Изток и почти всеки донесе история с нетрадиционни герои, вписани в екзотична обстановка. Така в европейското изкуство, във Франция, с леката ръка на брилянтния Делакроа, се ражда нов независим романтичен жанр - ОРИЕНТАЛИЗЪМ. Това е неговият втори принос в историята на световното изкуство.

Славата му растеше. Той получава много поръчки за рисуване на тавани в Лувъра през 1850-51 г.; тронната зала и библиотеката на Камарата на депутатите, куполът на библиотеката на перите, таванът на галерията на Аполон, залата в хотел de Ville; създава стенописи за парижката църква Saint-Sulpice през 1849-61 г.; украсява Люксембургския дворец през 1840-47 г. С тези творения той завинаги записва името си в историята на френското и световното изкуство.

Тази работа е платена добре и той, признат за един от най-големите художници във Франция, не си спомня, че „Свободата“ е безопасно скрита в трезора. Но през революционната 1848 г. прогресивната общественост си спомни за нея и се обърна към художника с молба да нарисува нова подобна картина за новата революция.

(Следва продължение)

Приложение

Най-яркото и пълно описание е дадено от един от забележителните съветски автори И. В. Долгополов в първия том на есетата за изкуството „Майстори и шедьоври”: „Последният щурм.Ослепително пладне, обляно с горещи слънчеви лъчи. дим. Свободният вятър развява трицветното републиканско знаме. Издигнато е високо от величествена жена във фригийска шапка. Тя призовава бунтовниците да атакуват. Тя не познава страх. Това е самата Франция, която призовава синовете си на правилната битка. Куршуми свирят.Громят картечници.Ранените стенат.Но бойците от "Трите славни дни" са непреклонни.Един парижки Гамен,нагъл,млад,викащ нещо гневно в лицето на врага,с фамозна смъкната барета, с два огромни пистолета в ръце Работник в блуза, с обгорено бойно, смело лице Млад мъж с цилиндър и черен чифт - студент, който взе оръжие.

Смъртта е близо. Безпощадните слънчеви лъчи се плъзнаха по златото на поваления шако. Те отбелязаха провалите на очите, полуотворената уста на мъртвия войник. Светна на бял еполет. Очертаваха жилави голи крака, окървавена разкъсана риза на легнал боец. Те искряха ярко върху пояса на кумача на ранения, върху розовия му шал, възторжено гледащ живата Свобода, водеща своите братя към Победата.

„Камбаните пеят. Битката бушува. Гласовете на бойците са бесни. Великата симфония на революцията радостно бучи в платното на Дьолакроа. Цялото ликуване на неокованата сила. Гневът и любовта на хората. Цяла свята омраза към поробителите! Художникът е вложил душата си, младия блясък на сърцето си в това платно.

„Чувстват алени, пурпурни, пурпурни, лилави, червени цветове и според тях сини, сини, лазурни цветове отекват, съчетани с ярки щрихи на бяло. Синьо, бяло, червено - цветовете на знамето на новата Франция - ключ към колорита на картината Мощно, енергично моделиране на платното Фигурите на героите са пълни с експресия и динамика, а образът на Свободата е незабравим.

Делакроа създаде шедьовър!

„Художникът съчета привидно невъзможното – протоколната реалност на репортажа с възвишената тъкан на романтичната, поетична алегория.

„Вълшебната четка на художника ни кара да вярваме в реалността на чудото - в крайна сметка самата Свобода е станала рамо до рамо с бунтовниците. Тази картина наистина е симфонична поема, възхваляваща революцията."

Въведение. 2

„Свободата води народа“. 3

Интересни факти.. 8

Библиография. десет

Въведение.

Фердинанд Виктор Йожен Делакроа, 1798-1863, художник и график, представител на романтизма.

Роден на 26 април 1798 г. в Сен Морис близо до Париж. Учи в Ecole des Beaux-Arts в Париж. Дебютира с картината "Данте и Вергилий" (1822).

През 1823 г. художникът се обръща към темата за борбата на гърците срещу Турция. Резултатът от стадото е композицията "Клането в Хиос" (1824), която показва таланта и професионализма на автора. През 1827 г. е нарисувана картина. "Гърция върху руините на Мисолунга". Оттогава Делакроа става известен като романтичен исторически художник. Художникът създава редица произведения на исторически теми: картините "Екзекуцията на дожа Марино Фалиеро" (1826), "Смъртта на Сарданапал" (1827), илюстрации към произведенията на В. Скот; платна "Битката при Поатие" (1830), "Битката при Нанси" (1831), "Превземането на Константинопол от кръстоносците" (1840-1841).

Освен живопис, обърната към миналото, Делакроа рисува съвременна Франция. Портрети на художници, писатели, както и литографии - това, върху което художникът работи през 30-те години. Още в края на 20-те години. той създава редица илюстрации към трагедията на И. В. Гьоте „Фауст“, както и картината „Фауст в кабинета си“ (1827).

Размириците в Париж през лятото на 1830 г. бяха темата за писане, може би, на най-известната картина на Делакроа - "Свобода на барикадите" ("28 юли 1830 г."). Изложена е година след потушаването на Парижкото въстание - в Салона от 1831 г.

На следващата година художникът заминава на Изток, живеейки в Мароко и Алжир. Ориенталските мотиви заемат значителна част от творчеството на Делакроа. През 1834 г. се появяват картините „Жените на Алжир“, през 1854 г. - „Лов на лъвове в Мароко“. През последните години от живота си художникът председателства журито на различни изложби и салони.

Умира на 13 август 1863 г. в Париж. През живота си Делакроа създава голям брой картини на исторически и ежедневни теми, пейзажи, портрети (например Жорж Санд, Ф. Шопен), натюрморти. Художникът е изрисувал и залите на дворците и параклиса в църквата в град Сен Сюлпис.

„Свободата води хората“

В дневника си младият Йожен Дьолакроа пише на 9 май 1824 г.: „Изпитах желание да пиша върху съвременни теми“. Това не беше случайна фраза, месец по-рано той беше записал подобна фраза: „Искам да пиша за заговорите на революцията“. Художникът многократно е говорил за желанието си да пише на съвременни теми, но много рядко е реализирал тези свои желания. Това се случи, защото Делакроа вярваше: "... всичко трябва да бъде пожертвано в името на хармонията и реалното предаване на сюжета. Трябва да се справяме без модели в картините. Живият модел никога не съответства точно на образа, който искаме да предадем : моделът е или вулгарен, или непълноценен, или нейната красота е толкова различна и по-съвършена, че всичко трябва да се промени.

Художникът предпочита сюжети от романи пред красотата на модела на живота. „Какво трябва да направи човек, за да намери сюжет?", пита се той един ден. „Отворете книга, която може да вдъхнови и се доверете на настроението си!" И той свято следва собствения си съвет: всяка година книгата става все по-извор на теми и сюжети за него.

Така стената постепенно нараства и укрепва, отделяйки Дьолакроа и неговото изкуство от реалността. Така затворен в самотата си, революцията от 1830 г. го заварва. Всичко, което допреди няколко дни съставляваше смисъла на живота на романтичното поколение, моментално беше захвърлено далеч назад, започна да „изглежда дребно“ и ненужно пред величието на случилите се събития.

Изумлението и ентусиазмът, изпитани през тези дни, нахлуват в уединения живот на Делакроа. Реалността губи за него отблъскващата си обвивка на пошлост и ежедневие, разкривайки истинско величие, което той никога не е виждал в нея и което преди това е търсил в поемите на Байрон, историческите хроники, античната митология и на Изтока.

Юлските дни отекваха в душата на Йожен Делакроа с идеята за нова картина. Барикадните битки от 27, 28 и 29 юли във френската история решиха изхода на политически катаклизъм. Тези дни беше свален крал Чарлз X, последният представител на омразната от народа династия Бурбон. За първи път за Делакроа това не е исторически, литературен или ориенталски сюжет, а реален живот. Въпреки това, преди тази идея да бъде въплътена, той трябваше да премине през дълъг и труден път на промяна.

Р. Есколиер, биографът на художника, пише: „В самото начало, под първото впечатление от това, което видя, Делакроа не възнамеряваше да изобрази Свободата сред нейните привърженици ... Той просто искаше да възпроизведе един от юлските епизоди, като като смъртта на д'Аркол." Да, тогава бяха извършени много подвизи и дадени жертви. Героичната смърт на д'Аркол е свързана с превземането на парижкото кметство от бунтовниците. В деня, когато кралските войски държаха под огън окачения мост Грев, се появи млад мъж, който се втурна към кметството. Той възкликна: "Ако умра, помнете, че името ми е д'Аркол." Той наистина е убит, но успява да плени хората и кметството е превзето.

Юджийн Делакроа направи скица с писалка, която може би се превърна в първата скица за бъдеща картина. Фактът, че това не е обикновена рисунка, се доказва и от точния избор на момента, и от завършеността на композицията, и от обмислените акценти върху отделните фигури, и от архитектурния фон, органично слят с действието, и други детайли. Тази рисунка наистина може да служи като скица за бъдеща картина, но изкуствоведът Е. Кожина смята, че тя остава само скица, която няма нищо общо с платното, което Делакроа рисува по-късно.

Художникът вече не се задоволява само с фигурата на д'Аркол, който се втурва напред и пленява бунтовниците с героичния си порив. Йожен Дьолакроа прехвърля тази централна роля на самата Свобода.

Художникът не е бил революционер и самият той го признава: „Аз съм бунтар, но не революционер“. Политиката го интересуваше малко, поради което той искаше да изобрази не един мимолетен епизод (дори ако това беше героичната смърт на д'Аркол), дори нито един исторически факт, а природата на цялото събитие. И така, мястото на действието, Париж, може да се съди само по парче, написано на фона на картината от дясната страна (в дълбините едва се вижда знамето, издигнато на кулата на катедралата Нотр Дам), но по град къщи. Мащабът, усещането за необятност и мащаб на случващото се - това разказва Делакроа на огромното си платно и какво изображението на един частен епизод, дори и величествен, не би дал.

Композицията на картината е много динамична. В центъра на картината е група въоръжени мъже в прости дрехи, тя се движи към предния план на картината и вдясно. Заради барутния дим площадът не се вижда, нито колко е голяма тази група. Натискът на тълпата, изпълваща дълбочината на картината, формира все по-голямо вътрешно напрежение, което неминуемо трябва да пробие. И така, пред тълпата, от облак дим до върха на превзетата барикада, красива жена с трицветно републиканско знаме в дясната ръка и пистолет с щик в лявата направи широка крачка. На главата й има червена фригийска шапка на якобинците, дрехите й се веят, разкривайки гърдите й, профилът на лицето й прилича на класическите черти на Венера Милоска. Това е Свободата, пълна със сила и вдъхновение, която показва пътя на борците с решително и смело движение. Водейки хората през барикадите, Свобода не нарежда и не заповядва - тя насърчава и води бунтовниците.

Когато работи върху картина в светогледа на Дьолакроа, се сблъскаха два противоположни принципа - вдъхновение, вдъхновено от реалността, и от друга страна, недоверие към тази реалност, което отдавна е вкоренено в съзнанието му. Недоверие към факта, че животът може да бъде красив сам по себе си, че човешките образи и чисто изобразителните средства могат да предадат идеята на картината в нейната цялост. Това недоверие продиктува символичната фигура на Свободата на Делакроа и някои други алегорични уточнения.

Художникът пренася цялото събитие в света на алегорията, ние отразяваме идеята по начина, по който го е правил Рубенс, когото той боготвори (Дьолакроа казва на младия Едуард Мане: „Трябва да видиш Рубенс, трябва да почувстваш Рубенс, имаш нужда да копират Рубенс, защото Рубенс е бог”) в своите композиции, олицетворяващи абстрактни понятия. Но Делакроа все още не следва своя идол във всичко: свободата за него се символизира не от древно божество, а от най-простата жена, която обаче става кралски величествена.

Алегоричната свобода е изпълнена с жизнена истина, в стремителен порив тя върви пред колоната на революционерите, увлича ги и изразява най-висшия смисъл на борбата - силата на идеята и възможността за победа. Ако не знаехме, че Ника от Самотраки е изкопана от земята след смъртта на Дьолакроа, би могло да се предположи, че художникът е бил вдъхновен от този шедьовър.

Много историци на изкуството отбелязаха и упрекнаха Делакроа за факта, че цялото величие на неговата картина не може да помрачи впечатлението, което първоначално се оказва едва забележимо. Говорим за сблъсък в съзнанието на художника на противоположни стремежи, оставили отпечатък дори в завършеното платно, колебанието на Дьолакроа между искреното желание да покаже реалността (както я е виждал) и неволното желание да я издигне до котурна , между влечение към рисуването емоционално, директно и вече утвърдено свикване с художествената традиция. Мнозина не бяха доволни, че най-безмилостният реализъм, който ужаси добронамерената публика на художествените салони, беше съчетан в тази картина с безупречна, идеална красота. Отбелязвайки като добродетел чувството за житейска автентичност, което никога преди това не е проявявано в творчеството на Дьолакроа (и никога повече), художникът е упрекван в обобщеността и символизма на образа на Свободата. Въпреки това, за обобщаване на други образи, обвинявайки художника за това, че натуралистичната голота на труп на преден план е в съседство с голотата на Свободата.

Тази двойственост не убягва както на съвременниците на Делакроа, така и на по-късните познавачи и критици. Дори 25 години по-късно, когато публиката вече беше свикнала с натурализма на Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Миле, Максим Дюкан все още беснееше преди „Свобода на барикадите“, забравяйки всякаква сдържаност на изразите: „Ех, ако свободата е такава , щом това момиче с боси крака и голи гърди, което тича, крещи и размахва пистолет, значи не ни трябва.Нямаме нищо общо с тази срамна лисица!

Но, упреквайки Делакроа, какво може да се противопостави на неговата картина? Революцията от 1830 г. е отразена в работата на други художници. След тези събития кралският трон е зает от Луи Филип, който се опитва да представи идването си на власт като едва ли не единственото съдържание на революцията. Много творци, възприели този подход към темата, са се втурнали по пътя на най-малкото съпротивление. Революция, като спонтанна народна вълна, като грандиозен народен порив, за тези господари изглежда, че изобщо не съществува. Те сякаш бързат да забравят всичко, което са видели по парижките улици през юли 1830 г., а „трите славни дни“ изглеждат в образа им като доста добронамерени действия на парижки граждани, които се интересуват само от това как бързо да придобият нов крал на мястото на изгнаника. Тези произведения включват картината на Фонтен „Гвардия, провъзгласяваща крал Луи-Филип“ или картината на О. Берн „Херцогът на Орлеан, напускащ Пале-Роял“.

Но, посочвайки алегоричния характер на основния образ, някои изследователи забравят да отбележат, че алегоричният характер на Свободата изобщо не създава дисонанс с останалите фигури в картината, не изглежда толкова чужд и изключителен в картината, колкото може да изглежда на пръв поглед. В края на краищата, останалите действащи персонажи също са алегорични по същество и в ролята си. В тяхно лице Дьолакроа като че ли извежда на преден план онези сили, които направиха революцията: работниците, интелигенцията и плебса на Париж. Работник в блуза и студент (или художник) с пистолет са представители на съвсем определени слоеве на обществото. Това несъмнено са ярки и достоверни образи, но Дьолакроа пренася това обобщение в символите. И тази алегоричност, която вече ясно се усеща в тях, достига своето най-високо развитие във фигурата на Свободата. Това е страхотна и красива богиня и в същото време тя е дръзка парижанка. А до него, скачащ по камъни, крещящ от възторг и размахващ пистолети (сякаш дирижиращ събития), пъргаво, разрошено момче е малък гений на парижките барикади, когото Виктор Юго ще нарече Гаврош след 25 години.

Картината "Свобода на барикадите" завършва романтичния период в творчеството на Делакроа. Самият художник много обичаше тази своя картина и положи много усилия, за да влезе в Лувъра. Въпреки това, след като "буржоазната монархия" завзе властта, изложбата на това платно беше забранена. Едва през 1848 г. Делакроа успява да изложи картината си още веднъж и дори за доста дълго време, но след поражението на революцията тя се озовава в склада за дълго време. Истинското значение на това произведение на Делакроа се определя от второто му име, неофициално: мнозина отдавна са свикнали да виждат в тази картина „Марсилезата на френската живопис“.

През 1999 г. Свобода лети с Airbus Beluga от Париж за изложба в Токио през Бахрейн и Калкута за 20 часа. Размерите на платното - 2,99 м височина и 3,62 м дължина - бяха твърде големи за Boeing 747. Транспортирането беше извършено във вертикално положение в изотермична барокамера, защитена от вибрации.

На 7 февруари 2013 г. посетителка на музея Лувър-Ленс, където беше изложена Либърти, покри долната част на платното с маркер, след което беше задържана. На 8 февруари реставраторите възстановиха картината за по-малко от два часа.

Библиография.

1. Делакроа, Фердинанд-Виктор-Евгений // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург, 1890-1907. Дата на достъп: 14.12.2015 г

2. "Сто велики картини" от Н. А. Йонина, издателство "Вече", 2002 г. . Дата на достъп: 14.12.2015 г

3. Право и история на художествената култура: учебник. помагало за студенти, обучаващи се в направление "Право" / [В.Г. Вишневски и др.]; изд. ММ. Расолова. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012. – 431с. – (Поредица „Cogito ergo sum”). Дата на достъп: 14.12.2015 г

Йожен Делакроа

аз ще. Йожен Дьолакроа "Свободата води народа"

Йожен Дьолакроа Свободата начело на хората, 1830 La Liberté guidant le peuple Маслени бои върху платно. 260 × 325 cm Лувър, Париж „Свободата, водеща хората“ (fr ... Wikipedia

Основни понятия Свободна воля Положителна свобода Негативна свобода Човешки права Насилие ... Уикипедия

Йожен Дьолакроа Свободата начело на хората, 1830 La Liberté guidant le peuple Маслени бои върху платно. 260 × 325 cm Лувър, Париж „Свободата, водеща хората“ (fr ... Wikipedia

Този термин има други значения, вижте Хора (значения). Хората (също обикновените хора, тълпата, масите) са основната непривилегирована маса от населението (както работещо, така и декласирано и маргинализирано). Те не принадлежат на хората ... ... Уикипедия

Свобода Основни понятия Свободна воля Положителна свобода Негативна свобода Човешки права Насилие ... Уикипедия

Свободата води народа, Йожен Дьолакроа, 1830 г., Лувър Юлската революция от 1830 г. (фр. La révolution de Juillet) въстание на 27 юли срещу настоящата монархия във Франция, довело до окончателното сваляне на висшата линия на династията на Бурбоните (?) и ... ... Уикипедия

Свободата води народа, Йожен Дьолакроа, 1830 г., Лувър Юлската революция от 1830 г. (фр. La révolution de Juillet) въстание на 27 юли срещу настоящата монархия във Франция, довело до окончателното сваляне на висшата линия на династията на Бурбоните (?) и ... ... Уикипедия

Един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и личности, социално значими явления в историята на обществото. Обръща се главно към миналото, I. f. включва също изображения на скорошни събития, ... ... Велика съветска енциклопедия

Книги

• Делакроа,. Албумът с цветни и тонови репродукции е посветен на творчеството на изключителния френски художник от 19 век Йожен Деликроа, който ръководи романтичното движение във визуалните изкуства. В албума…

1830 г
260x325 см Лувър, Париж

„Избрах съвременна тема, сцена на барикадите. .. Ако не се борих за свободата на отечеството, тогава поне трябва да прославя тази свобода “, информира Делакроа брат си, като се позовава на картината„ Свободата, водеща народа ”(познаваме я и под името„ Свобода на барикади“). Съдържащият се в него призив за борба срещу тиранията е чут и възторжено приет от съвременниците.

Свобода минава с голи гърди над труповете на загиналите революционери, призовавайки бунтовниците да ги последват. Във вдигнатата си ръка тя държи трикольорното републиканско знаме, а цветовете му - червено, бяло и синьо, отекват в цялото платно. В своя шедьовър Дьолакроа съчетава на пръв поглед несъвместимото – протоколния реализъм на репортажа с възвишената тъкан на поетичната алегория. Той придаде вечен, епичен звук на малък епизод от улични битки. Централният герой на платното е Свободата, която съчетава величествената поза на Афродита де Мило с чертите, с които Огюст Барбие е дарил Свободата: „Това е силна жена с мощни гърди, с дрезгав глас, с огън в очите, бърз , с широка стъпка.”

Окуражен от успеха на революцията от 1830 г., Дьолакроа започва работа по картината на 20 септември, за да прослави революцията. През март 1831 г. той получава награда за нея, а през април излага картината в Салона. Картината със своята насилствена сила отблъсна буржоазните посетители, които също упрекнаха художника, че в това героично действие показва само "тълпа". В салона през 1831 г. френското министерство на вътрешните работи купува „Свобода“ за Люксембургския музей. След 2 години "Свобода", чийто сюжет се смяташе за твърде политизиран, беше изваден от музея и върнат на автора. Кралят купува картината, но уплашен от нейния характер, опасен по време на царуването на буржоазията, заповядва да я скрият, навият и след това да я върнат на автора (1839 г.). През 1848 г. Лувърът изисква картината. През 1852 г. - Втората империя. Картината отново се счита за подривна и изпратена в склада. През последните месеци на Втората империя "Свободата" отново се възприема като велик символ и гравюри от тази композиция служат на каузата на републиканската пропаганда. След 3 години го изваждат оттам и го показват на световното изложение. По това време Делакроа го пренаписва отново. Може би той потъмнява яркочервения тон на шапката, за да омекоти нейния революционен вид. Делакроа умира в дома си през 1863 г. И след 11 години "Свободата" отново е изложена в Лувъра.

Самият Дьолакроа не участва в "трите славни дни", наблюдавайки случващото се от прозорците на работилницата си, но след падането на монархията на Бурбоните, той решава да увековечи образа на Революцията.