Месец март, смятан за месец на женската история, е към края си. И в негова чест ето селекция. 10 от многото революционни жени художници, които направиха света по-добро място с изкуството си красиво място, и по-равни за половината човечество.

Това са жени художници, които въплъщават идеята за феминистко изкуство много преди терминът да бъде въведен. Независимо дали са били в изкуството по време на италианския Ренесанс или през 19 век в Ню Йорк, работата им доказва, че жените винаги са способни да дадат значителен принос към световната колекция от произведения на изкуството.
Първата репродукция показва Портрет на Алис Лидел от Камерън

1. Джулия Маргарет Камерън

Джулия Маргарет Камерън беше на 48 години, когато за първи път хвана фотоапарат. Това се случи още през миналия век, през 1868 г. Но за кратките 11 години от кариерата си на фотограф Джулия постигна много.

Нейните мечтателни портрети изглежда се наслаждават на несъвършенствата на фотографията, използвайки замъглявания и мъгла, за да предизвикат различната същност на човек вместо миметични прилики. Мисля, че ако някой в ​​този списък е обичан от Instagram, това ще бъде Камерън.

2. Propertia de Rossi

Проперция де Роси (1491-1530) е родена в Болоня и работи там през целия си живот.

Вероятно бешеПпървата жена, разрушила стереотипите на ренесансовото общество. Болонски художник и скулптор, който без оглед на миналото и настоящето се е занимавал с едно наистина мъжко занимание - каменорезба, обработка на мрамор и гравиране.

Като момиче тя започва кариерата си в издълбаване на костилки от праскови, които изглеждат като невероятно чудо в изтънчеността на работата и елегантния си начин.
На такава малка кост Роси успя да предаде всички страсти на Христос, изпълнени в най-красивите резби с безброй герои.

3. Елизабета Сирани

Роден през 1638 г. Въпреки че почина на 27-годишна възраст, Сирани създаде над 200 картини през живота си, съчетавайки драматични тъмни фонове с остри, ярки цветовеи изображения на силни героини.

Дъщеря на художника от болонската школа Джовани Андреа Сирани, един от най-близките ученици и сътрудници на Гуидо Рени.Започва да рисува на 12-годишна възраст под влиянието на ценителя и историк на изкуството Карло Чезаре Малвазия, който по-късно включва нейната биография - единствената жена- в известната му книга за художниците от Болоня (1678).

Първоначално бащата беше скептичен към тези дейности, но година по-късно прие дъщеря си в работилницата. До 17-годишна възраст тя става напълно утвърден художник и гравьор и от този момент нататък води тетрадка, в която записва всичките си творби.

Нейният стил е близък до Гуидо Рени, техните творби бяха объркани няколко пъти: известният предполагаем портрет на Беатрис Ченчи от Сирани дълго време се приписваше на Рени.

4. Едмония Луис

Американска жена скулптор от афро-индийски произход

Роден в Олбъни през 1844 г. Баща му е афроамериканец, а майка му е от индианското племе чипева. И двамата родители починаха, когато тя беше дете. Едмония и по-големият й брат живееха при роднините на майка й в Ниагара Флетс. Три години по-късно брат й предложи да се откаже от работата вкъщи и да отиде на училище.

Учила е в Oberlin College Preparatory в Охайо, едно от първите учебни заведения в Съединените щати, което приема жени от различни раси. Именно там Едмония се интересува от скулптура и започва кариерата си в изкуството.

Тя обаче се сблъсква с дискриминация през цялото си образование - в​​ включително бит и обвинен в отравяне на съученикV. След дипломирането си тя се премества в Бостън, за да продължи работата си по пресъздаване на аболиционисти и герои от Гражданската война.

В крайна сметка тя прекарва по-голямата част от артистичната си кариера в Рим, където създава красиви мраморни скулптури в неокласическата традиция. Тя е най-известна с мраморната си скулптура „Смъртта на Клеопатра“ и можем да разберем защо. Във формата има цялата драма на Микеланджело.

5. Джудит Лейстър

Родена през 1609 г. в Харлем, Холандия, тя става първата жена художник, регистрирана в Харлемската гилдия на Св. Лука.
Тя е най-известна със своя "Автопортрет". Известен със своята игрива плавност във време, когато повечето портрети на жени бяха сковани и сериозни.

6. Софонисба Ангуисола

Роден през 1532 г.
Ангуисола, най-голямото от седем деца, е от благороден произход и баща й я увери, че ще получи най-доброто образование в каквато и посока да избере.

Очевидно той беше човек на думата си и Микеланджело стана неофициален ментор на Ангуисола. Тя получи страхотни възможности поради богатство и статус, но все още й бяха отказани много възможности като художник, защото беше жена.
Например, защото се смяташе за неуместно жена да гледа голи модели.

През последните години от живота си Ангисола рисува не само портрети, но и платна на религиозни теми, както в дните на младостта си. Впоследствие обаче много от нейните картини са изгубени.
Успешната търговия на съпруга й и щедрата пенсия от Филип II й позволяват да рисува свободно и да живее охолно. Тя беше водещ портретист в Генуа, докато не се премести в Палермо в последните си години. През 1620 г. тя създава последния си автопортрет.

7. Света Екатерина от Болоня

Роден през 1413 г Художник, монахиня и, познахте, светица. Тя израства добре обучена в рисуването и с образование като дъщеря на аристократ, тя служи като прислужница, преди да влезе в манастир.
Сега тя се смята за покровителка на художниците.
Много художници идваха при нея, за да се запознаят и споделят мнения за посоките в развитието на изкуството.
Тя създаде свой собствен стил, който много артисти се стремяха да имитират.
Нейният успех проправи пътя за други жени от Ренесанса да станат художници, като Лавиния Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция и Артемизия Джентилески.

8. Левина Тиърлинк

Роден през 1593 г
Джентилески, дъщеря на художник, израства в ателието на баща си като дете.
На 18 е изнасилена от художник Агостино Таси, работеща с баща си, е подложена на разпити, унижения и дори изтезания, за да постигне осъждането на престъпника.

След агонизиращ седеммесечен процес за Артемизия, Таси беше признат за виновен и осъден на една година затвор.

След като се омъжва за художника Пиерантонио Стиатези (бракът е уреден от баща й), Артемизия се премества във Флоренция през същата 1612 г.

Феминистката работа на Джентилески е пълна с героични жени. Нейната естетика е еднакво смела и силна, избягвайки традиционните представи за женската слабост.
Нейните картини често съчетават сексуалност и насилие, например „Джудит убива Холоферн“.

IN началото на XIXвек в ерата на империята естествеността и простотата са били на мода. Дамите дори се опитваха да постигнат козметичен ефект с природни методи: ако имаха нужда от бледност, пиеха оцет, ако искаха руж - ядяха ягоди. Дори бижутата излизат от мода за известно време. Смята се, че колкото по-красива е една жена, толкова по-малко се нуждае от бижута...

По времето на империята белотата и деликатността на ръцете били толкова ценени, че дори носели ръкавици през нощта.

Тоалетите ясно имитират антични дрехи. Тъй като тези рокли бяха направени предимно от тънък полупрозрачен муселин, модниците рискуваха да настинат в особено студени дни.

Мадам Рекамие е известна парижка красавица, най-известната собственичка на литературен салон в историята.

„Портрет на мадам Рекамие“ е картина на френския художник Жак Луи Давид, нарисувана през 1800 г.

За да създадат ефектни драперии, които красиво очертават природни дадености, дамите използвали проста техника на древните скулптори - навлажнявали дрехите си, неслучайно смъртността от пневмония в онези години била много висока.

Френският "Journal de Mode" през 1802 г. дори препоръчва на своите читатели да посетят гробището Монмарт, за да видят колко млади момичета са станали жертва на "голата" мода.

Тереза ​​Кабарус

Парижките вестници бяха пълни с траурни хроники: „Мадам дьо Ноел почина след бала, на деветнадесет, мадмоазел дьо Жуние на осемнадесет, г-жа Шаптал на шестнадесет!“ Само за няколко години на тази екстравагантна мода загинаха повече жени, отколкото през предходните 40 години.

Тереза ​​Талиен беше смятана за „по-красива от Капитолийската Венера“ - нейната фигура беше толкова идеална. Тя въведе модата на „голото“. Най-леката рокля тежеше 200 грама!

Само благодарение на кампанията на Наполеон в Египет кашмирените шалове влязоха в модата, които бяха широко популяризирани от съпругата на императора Жозефина.

През 20-те години години XIXвекове фигурата на жената прилича на пясъчен часовник: закръглени „подути“ ръкави, талия на оса, широка пола. Корсетът дойде на мода. Талията трябва да е с неестествен обем - около 55 см.

Владимир Иванович Гау. Портрет на Наталия Николаевна Гончарова-Пушкина.

Желанието за „идеална“ талия често води до трагични последици. Така през 1859 г. една 23-годишна модница почина след бал поради факта, че три ребра, притиснати от корсет, пробиха черния й дроб.

В. Гау. Наталия Николаевна Гончарова. 1842-1843 г

В името на красотата дамите бяха готови да понесат различни неудобства: широки периферии на дамски шапки, които висят над очите им и трябваше да се движат почти на допир, дълги и тежки подгъви на рокли.

П. Деларош. Портрет на певицата Хенриета Зонтаг, 1831 г.

В авторитетното британско списание The Lancet през 20-те години на 19 век се изразява мнението, че мускулната слабост, болестите нервна системаи други заболявания, жените трябва да обвиняват теглото на роклите си, което беше около 20 килограма. Дамите често се объркват в собствените си поли. Веднъж кралица Виктория изкълчи глезена си, като стъпи на подгъва.

През втората половина на 19 век стремежът към изкуственост се възражда. Здравият тен и тен, силното, силно тяло станаха признаци на нисък произход. Идеалът за красота се смяташе за „оси талии“, бледи лица, деликатност и изтънченост.

Смехът и сълзите на светската красавица трябва да бъдат красиви и изящни. Смехът не трябва да е силен, а ронлив. Когато плачете, можете да пуснете не повече от три-четири сълзи и да гледате, за да не развалите тена си.

Камил Клодел

Болната женственост е на мода. Говорим както за психични заболявания, при които дисбалансът граничи с лудост, символ на такава красота може да бъде Камил Клодел, музата и ученик на скулптора Огюст Роден, така и за болести на тялото, като Маргьорит Готие, смъртно болна куртизанка с туберкулоза - героинята на романа „Дамата с камелиите“ » Александър Дюма.

За да придадат на лицето си матова бледност, дамите приемали натрошен тебешир три пъти на ден (добре пречистен тебешир може да се намери в аптеките; използвайте тебешири, предназначени за игра на карти, беше невъзможно) и пиех оцет и лимонов сок, а кръговете под очите бяха постигнати поради особена липса на сън.

Характерът на жената корелира по много уникален начин с културата на епохата. От една страна, жената със своята наситена емоционалност живо и непосредствено попива чертите на своето време, значително изпреварвайки го. В този смисъл характерът на жената може да се нарече един от най-чувствителните барометри на социалния живот.

Реформите на Петър I обърнаха с главата надолу не само държавния живот, но и домашния бит. ППървата последица от реформите за жените е желаниетовъншнопромени външния си вид, доближи се до типа на западноевропейската светска жена. Сменят се дрехите и прическите.Целият начин на поведение се промени. През годините на реформите на Петър Велики и следващите, жените се стремяха да приличат възможно най-малко на бабите си (и на селянките).

Положението на жените в руското общество се промени още повече от началото на 19 век. Епохата на Просвещението от 18 век не беше напразно за жените от новия век. Борбата за равенство сред просветителите има пряко отношение към жените, въпреки че много мъже все още са далеч от идеята за истинско равенство с жената, на която се гледа като на низше, празно същество.

Животът на светското общество беше тясно свързан с литературата, в която романтизмът беше модна лудост по това време. Характерът на жените, в допълнение към семейните отношения и традиционното домашно образование (само няколко са завършили в Института Смолни), се формира чрез романтична литература. Можем да кажем, че светската жена от времето на Пушкин е създадена от книгите. Романите бяха своеобразен наръчник за самообучение на жената от онова време, те формираха нов идеален женски образ, който, подобно на модата за нови тоалети, беше следван както от столични, така и от провинциални благородни дами.

Женският идеал на 18-ти век - лъчезарна, пълна, пълна красота - се заменя от бледа, мечтателна, тъжна жена на романтизма „с френска книга в ръце, с тъжна мисъл в очите“. За да изглеждат модерни, момичетата се измъчвали от глад и не излизали на слънце с месеци. Сълзите и припадането бяха на мода. Истинският живот, като здраве, раждане, майчинство, изглеждаше „вулгарен“, „недостоен“ за истинско романтично момиче. След като новият идеал издигна жената на пиедестал, започна поетизацията на жените, което в крайна сметка допринесе за повишаване на социалния статус на жените, растежа на истинското равенство, както се демонстрира от вчерашните слаби млади дами, които станаха съпруги на декабристите .

През този период няколко различни видовеженска природа.

Един от най-ярките типове може да се нарече тип „салонна дама“, „столично нещо“ или „светска личност“, както би се нарекла сега. В столицата, в висшето обществотози тип беше най-често срещаният. Тези изискани красавици, създадени от модното френско салонно образование, ограничават целия си кръг от интереси до будоара, гостната и балната зала, където са били призвани да царуват.

Наричаха ги кралици на всекидневните, законодатели на модата. Въпреки че в началото на 19 век жените са били изключени от държавен живот, но изключването от света на обслужването не го лиши от неговото значение. Напротив, ролята на жената в благородния живот и култура става все по-забележима.

В този смисъл особено значение придобива т. нар. социален живот и по-конкретно феноменът на салона (включително и литературния). Руското общество тук до голяма степен следваше френски модели, според които социалният живот се осъществяваше предимно чрез салони. „Излизането в света“ означаваше „ходене в салони“.

В Русия, както и във Франция в началото на 19 век, салоните са различни: придворни и луксозно светски, и по-интимни, полусемейни, и такива, където царуват танци, карти и малки разговори, и литературни и музикални, и интелектуален, напомнящ на университетски семинари.

Анна Алексеевна Оленина

Собственикът на салона беше центърът, културно значима фигура, „законодател“. В същото време, запазвайки статута на образована, интелигентна, просветена жена, тя, разбира се, може да има различен културен образ: прекрасна красавица, микс, играеща рискована литературно-еротична игра, сладко и съблазнително социално остроумие,изтънчен, музикален, европеизиран аристократ,строг, донякъде студен "руска мадам Recamier" илиспокоен, мъдър интелектуалец.

Мария Николаевна Волконская

Александра Осиповна Смирнова

19 век е време на флирт и значителна свобода за светските жени и мъже. Бракът не е свещено нещо; верността не се счита за добродетел на съпрузите. Всяка жена трябваше да има свой кавалер или любовник.Светските омъжени жени се радваха на голяма свобода в отношенията си с мъжете (между другото, брачните халки бяха носени за първи път на показалец, и само до средата на 19-тивекове се появява на безименния пръст дясна ръка). При спазване на всички необходими стандарти за приличие, те не се ограничаваха до нищо. Както знаете, „геният на чистата красота“ Анна Керн, докато остава омъжена жена, която някога е била омъжена за възрастен генерал, води отделен, практически независим живот от него, като се увлича от себе си и се влюбва в мъже, сред които е А. С. Пушкин, а до края на живота си - дори млад студент .

Правилата на столичната кокетка.

Кокетство, непрекъснат триумф на разума над чувствата; кокетката трябва да вдъхва любов, без изобщо да я изпитва; тя трябва да отразява това чувство от себе си толкова, колкото трябва да го внушава на другите; Тя е натоварена със задължението дори да не показва, че обичате, от страх, че този от почитателите, който изглежда предпочитан, няма да бъде смятан от съперниците си за най-щастлив: нейното изкуство се състои в това никога да не ги лишава от надежда, без да дава тях всякакви.

Съпругът, ако е светско лице, трябва да иска жена му да бъде флирта: такова имущество осигурява неговото благополучие; но преди всичко съпругът трябва да има достатъчно философия, за да се съгласи на неограничено пълномощно за жена си. Ревнивият мъж няма да повярва, че жена му остава безчувствена към непрестанните търсения, които се опитват да докоснат сърцето й; в чувствата, с които се отнасят към нея, той ще види само намерението да открадне любовта й към него. Ето защо се случва много жени, които биха били само кокетки, да изневеряват поради невъзможността да бъдат такива; жените обичат похвалите, ласките, дребните услуги.

Кокетка наричаме младо момиче или жена, която обича да се облича, за да се хареса на своя съпруг или обожател. Кокетка наричаме и онази жена, която без никакво намерение да бъде харесвана, следва модата единствено защото рангът и състоянието й го изискват.

Кокетството спира времето на жените, продължава тяхната младост и отдаденост към тях: това е правилното изчисление на разума. Нека обаче извиним жените, които пренебрегват кокетството, след като се убедиха в невъзможността да се обкръжат с рицари на надеждата, те пренебрегнаха свойство, в което не намериха успех.

Висшето общество, особено Москва, още през 18 век позволява оригиналност и индивидуалност на женския характер. Имаше жени, които се отдаваха на скандално поведение и открито нарушаваха правилата за благоприличие.

В ерата на романтизма „необичайните“ женски герои се вписват във философията на културата и в същото време стават модерни. В литературата и в живота се появява образът на „демонична“ жена, нарушителка на правилата, която презира условностите и лъжите на светския свят. Възникнал в литературата, идеалът за демонична жена активно нахлу в ежедневието и създаде цяла галерия от жени - разрушители на нормите на "прилично" светско поведение. Този герой се превръща в един от основните идеали на романтиците.

Аграфена Федоровна Закревская (1800-1879) - съпруга на финландския генерал-губернатор, от 1828 г. - министър на вътрешните работи, а след 1848 г. - московският военен генерал-губернатор А. А. Закревски. Екстравагантна красавица, Закревская беше известна със скандалните си връзки. Нейният образ привлича вниманието на най-добрите поети от 1820-1830-те години. Пушкин пише за нея (стихотворението „Портрет“, „Довереник“). Закревская беше прототипът на принцеса Нина в поемата на Баратински „Балът“. И накрая, според предположението на В. Вересаев, Пушкин я е нарисувал в образа на Нина Воронская в 8-ма глава на Евгений Онегин. Нина Воронская е ярка, екстравагантна красота, „Клеопатра от Нева“ - идеалът на романтична жена, която се е поставила както извън конвенциите на поведение, така и извън морала.

Аграфена Федоровна Закревская

Още през 18 век в руското общество се формира друг оригинален тип руска млада дама - ученичката. Това бяха момичета, които бяха обучени в Образователното общество за благородни девици, основано през 1764 г. от Екатерина II, по-късно наречено Институт Смолни. Обитателите на това славно заведение са наричани още „смолянки” или „манастири”. Основното място в учебната програма беше отделено на това, което се смяташе за необходимо за светския живот: изучаването на езици (предимно френски) и овладяването на „благородните науки“ - танци, музика, пеене и др. Възпитанието им се проведе в строг изолация от външния свят, затънала в „суеверие” и „зъл морал”. Точно това е трябвало да допринесе за създаването на „нова порода“ светски жени, които биха могли да цивилизоват живота на благородното общество.

Специалните условия на обучение в женските институти, както започват да се наричат ​​училищата, моделирани след Образователното общество за благородни девици, въпреки че не създават „нова порода“ светски жени, те формират оригинален женски тип. Това се вижда от самата дума „институт“, означаваща всяко лице „с поведенчески черти и характер на ученик от такава институция (ентусиазиран, наивен, неопитен и т.н.)“. Този образ се превърна в поговорка, породи много анекдоти и беше отразен в художествената литература.

Ако първите „смолянци” са възпитавани в хуманна и творческа атмосфера, подкрепена от просветния ентусиазъм на създателите на Просветното дружество, то по-късно формализмът и рутината на обикновена държавна институция надделяват. Цялото образование започна да се свежда до поддържане на реда, дисциплината и външния вид на момичетата от института. Основно средство за възпитание са наказанията, които отчуждават ученичките от техните учители, повечето от които са стари моми, които завиждат на младежите и изпълняват полицейските си задължения с особено усърдие. Естествено, често имаше най-много конфликти между учители и ученици. истинска война. Продължава в институциите от втората половина на 19 век: либерализацията и хуманизирането на режима е възпрепятствано от липсата на добри и просто квалифицирани учители. Образованието все още се основава „повече на обноските, способността да се държиш комилфо, да отговаряш учтиво, да правиш реверанс след лекция от класната дама или когато бъдеш повикан от учител, винаги да държиш тялото си изправено, да говориш само на чужди езици“.

В отношенията между самите институти обаче маниеризмът и сковаността на институтския етикет бяха заменени от приятелска откровеност и спонтанност. На свободното изразяване на чувства тук се противопоставяше институтското „носене“. Това доведе до факта, че ученичките, обикновено сдържани и дори „смутени“ на обществени места, понякога можеха да се държат напълно детински. В мемоарите си един от институтите от 19-ти век нарича „глупав институт“ какво се случи с нея, когато разговорът с непознат млад мъж се насочи към „институтска тема“ и засегна любимите й теми: „тя започна да пляска с ръце, подскачай, смей се.” „Институтът“ предизвика остри критики и подигравки от другите, когато студентите напуснаха института. — Не дойде ли при нас от Луната? - светска дама се обръща към студентките в романа на София Закревская „Институт“ и по-нататък отбелязва: „И това е детска простота, която е толкова рязко изразена с пълно невежество на светското благоприличие... Уверявам ви, в обществото сега можете да разпознаете колежанка.”

Обстоятелствата на живот в затворена образователна институция забавиха съзряването на момичетата от колежа. Въпреки че възпитанието в женското общество подчертава емоционалните преживявания, които възникват при момичетата, формите на тяхното изразяване се отличават с детска ритуалност и изразителност. Героинята на романа на Надежда Лухманова „Институтът“ иска да помоли човека, към когото изпитва симпатия, „нещо за спомен и това „нещо“ - ръкавица, шал или дори копче - да носи тайно на гърдите си обсипвайки я с целувки; след това му дайте нещо подходящо и най-важното - плачете и се молете, плачете пред всички, събуждайки интерес и съчувствие в себе си с тези сълзи": "всички в института направиха това и се получи много добре". Засегнатата чувствителност отличава колежанките, освободени в света, от заобикалящото общество и е разпозната от него като типична институционална черта. „За да покажете на всички вашата тъга“, смята същата героиня, „те ще започнат да се смеят и ще кажат: „Аз съм сантиментално момиче от колежа“. Тази черта отразява нивото на развитие на студентите от институтите за благородни девойки, които влизат възрастен животс душата и културните умения на тийнейджърка.

В много отношения те не се различаваха много от връстниците си, които не получиха институтско образование. Това образование, например, никога не успя да преодолее „суеверието на вековете“, както се надяваха неговите основатели. Институтските суеверия отразяват ежедневните предразсъдъци на благородното общество. Те също така включват форми на „цивилизовано“ езичество, характерни за следпетровска Русия, като обожествяването на съпругата на Александър I, императрица Елизавета Алексеевна, от студенти на Патриотичния институт, които след смъртта й я причисляват към „светица“ и направиха я свой „ангел пазител“. Елементи от традиционните вярвания са съчетани с влиянието на западноевропейската религиозна и битова култура. Женските институти „всеки един от тях се страхуваше от мъртвите и призраците“, което допринесе за широкото разпространение на легенди за „черни жени“, „бели дами“ и други свръхестествени обитатели на помещенията и територията на институтите. Много подходящо място за съществуването на подобни истории са древните сгради на Смолническия манастир, за които се носи ходяща легенда за зазидана там монахиня, която плашела нощем плахите смолянки. Когато „уплашеното въображение“ рисува „нощни призраци“ за колежанките, те се борят със страховете си по изпитания начин от детството.

„Разговорът за чудото и за призраците беше един от любимите ми“, спомня си студент от Патриотичния институт. „Майсторите на разказването на истории говореха с необикновен ентусиазъм, сменяха гласовете си, ококориха очи и на най-удивителните места хващаха за ръцете слушателите, които бягаха с писъци. различни страни, но след като се успокоиха малко, страхливците се върнаха на изоставените места и алчно слушаха ужасната история.

Известно е, че колективното преживяване на страх помага за преодоляването му.

Ако по-малките ученици се задоволяваха с преразказване на „суеверни приказки“, чути от гледачки и слуги, то по-големите разказваха „ приказки” собствено съчинение, преразказани романи, които са чели или измислили сами.

Институтските курсове по руска и чуждестранна литература, отделени от интересите на съвременния живот, не бяха попълнени извънкласно четене, която беше ограничена и контролирана по всякакъв начин, за да предпази колежанките от „вредни” идеи и неприличия и да запази в тях детската невинност на ума и сърцето.

„Защо се нуждаят от повдигащо душата четиво“, каза ръководителят на един от институтите готина дама, която вечер чете на своите ученици Тургенев, Дикенс, Достоевски и Лев Толстой, трябва да издигне хората, а те вече са от висшата класа. За тях е важно да култивират невинност.”

Институтът строго пазеше детската чистота на своите ученици. Смятало се е за основа на високия морал. В стремежа си да оставят ученичките в неведение за греховните страсти и пороци, преподавателите стигнаха до формалните любопитства: понякога седмата заповед дори беше покрита с лист хартия, така че учениците дори не знаеха за какво говорят. Варлам Шаламов също пише за специални издания на класика за студентки, в които „имаше повече многоточия, отколкото текст“:

„Изхвърлените места бяха събрани в специален последен томиздания, които студентите биха могли да закупят едва след дипломирането си. Именно този последен том беше обект на особено желание за студентките. Така момичетата започнаха да се интересуват от художествена литература, знаейки последния том на класиката наизуст.

Дори неприличните вицове за студентки се основават на идеи за тяхната безусловна невинност и чистота.

Но романите привличаха учениците не само заради „греховната“ тема или забавния сюжет, който можеше да бъде преразказан на приятели преди лягане. Те дадоха възможност да се запознаят с живота зад стените на „манастира“.

„Напуснах института“, спомня си В. Н. Фигнер, „с познания за живота и хората само от романите и разказите, които четох.“

Естествено, много момичета от колежа бяха завладени от желанието да станат героиня на романа. „Фантазьорите, които са чели романи“ също са допринесли много за това: те са рисували „сложни шарки върху платното<…>бедни неща, бедни на въображение, но жадуващи за романтични картини в бъдещето си.”

Мечтите за бъдещето заемат все по-важно място в живота на учениците с наближаването на завършването на института. Те мечтаеха не толкова сами, колкото заедно: заедно с най-близкия си приятел или целия отдел преди лягане. Този обичай е ярък пример за „прекомерното общуване“ на учениците, което ги учи „не само да действат, но и да мислят заедно; съветвайте се с всеки за най-малките дреболии, изразявайте и най-малките импулси, проверявайте мнението си с другите.” Овладяване на сложното изкуство на ходене по двойки (което служи като един от характерни особеностиинститутско образование), момичетата от института забравиха как да ходят сами. Те всъщност „трябваше да казват ние по-често, отколкото аз“. Оттук и неизбежността на колективното сънуване на глас. Характерна е реакцията на един от героите на Чеховия "Разказ". непознато лице” към изречението „мечтай на глас”: „Не бях в института, не преминах през тази наука”

Прави впечатление подчертано празничният характер на мечтания живот в институтите. Момичетата от института бяха отблъснати от скучната монотонност на заповедите и суровата дисциплина на институтския живот: бъдещето трябваше да бъде пълна противоположност на реалността, която ги заобикаляше. Опитът от общуването с външния свят също изигра определена роля, било то срещи с елегантно облечени хора по време на неделни посещения при роднини или институтски балове, на които бяха поканени студенти от най-привилегированите учебни заведения. Ето защо бъдещият живот изглеждаше като непрекъснат празник. Това доведе до драматичен сблъсък между институтските мечти и реалността: много момичета от института трябваше да „слязат направо от облаците в най-невзрачния свят“, което изключително усложни и без това трудния процес на адаптиране към реалността.

Ученичките бяха много благоприятно приети от културния елит края на XVIII- началото на деветнадесети век. Писателите възхваляваха новия тип руска светска жена, въпреки че виждаха в него напълно различни добродетели: класиците - сериозност и образование, сантименталистите - естественост и спонтанност. Ученичката продължи да играе ролята на идеалната героиня в романтичната епоха, която я контрастираше светско обществои за света като пример за „висока простота и детска откровеност“. Външният вид на ученичката, „детската чистота“ на нейните мисли и чувства, нейното откъсване от светската проза на живота - всичко това помогна да се види в нея романтичния идеал за „неземна красота“. Да си спомним младата ученичка от „Мъртви души“ - „свежа блондинка<..>с очарователно заоблено овално лице, такова, каквото един художник би взел за модел на Мадона”: “тя беше единствената, която побеля и излезе прозрачна и ярка от скучната и непрозрачна тълпа.”

В същото време имаше точно противоположна представа за ученичката, в светлината на която всички маниери, навици и интереси, които беше придобила, изглеждаха като „преструвка“ и „сантименталност“. Той изхождаше от това, което липсваше в институтите. Учениците на женските институти бяха предназначени за духовна трансформация на светския живот и затова институтът направи малко, за да ги подготви за практически живот. Ученичките не само не знаеха как да правят нищо, но като цяло разбираха малко от практическия живот.

„Веднага след като напуснах института“, спомня си Е. Н. Водовозова, „нямах и най-малка представа, че преди всичко трябва да се съглася с шофьора на таксито за цената, не знаех, че той трябва да плати за пътуването, и нямах чанта".

Това предизвика рязко негативна реакция от хората, заети с ежедневни дейности и грижи. Те смятаха ученичките за „белоръки“ и „пълни глупаци“. Наред с присмеха на „неудобството“ на ученичките, за тях се разпространяваха „стереотипни преценки“ като „доста невежи същества, които смятат, че круши растат на върби , оставайки глупаво наивни до края на живота си " Институтската наивност се превърна в тема за разговори.

Присмехът и превъзнасянето на ученичките имат всъщност една и съща отправна точка. Те само отразяват различно отношениедо детинщината на учениците от институтите за благородни девойки, която е култивирана от атмосферата и живота на затворен образователна институция. Ако погледнете „глупавия глупак“ с известна симпатия, тогава тя се оказа просто „малко дете“ (както казва прислужницата на института, обръщайки се към своя ученик: „ти си глупав, като малко дете, само бърбориш Френски, но тренировка дрънкане на пиано"). От друга страна, скептична оценка на образованието и възпитанието на ученичката, когато тя служи като пример за „секуларизъм“ и „поезия“, веднага разкри нейното „детско, а не женско достойнство“ (което трябваше да бъде разкрито от героя на драмата, замислена от А. В. Дружинин, която след това се превърна в известната история „Полинка Сакс“). В това отношение самите момичета от института, които се чувстваха като „деца“ в необичаен за тях свят на възрастни, понякога съзнателно играеха ролята на „дете“, подчертавайки по всякакъв възможен начин своята детска наивност (срв.: „всички привързаността, така наречената елегантност, досадна наивност, всичко това се разви лесно в колежа през първите години след дипломирането, защото хората около мен се забавляваха с това”). „Да изглеждаш“ като ученичка често означаваше да говориш с детски глас, придавайки му специфично невинен тон и да изглеждаш като момиче.

През 18-ти век - сладострастният сантиментализъм, привързаността и куртизанството, които изпълваха безделния, добре нахранен живот на светската среда, такива млади дами ги харесваха. И нямаше значение, че тези прекрасни създания, ангели в плът, както изглеждаха на паркета в салонна обстановка, в ежедневиетоТе се оказаха лоши майки и съпруги, разточителни и неопитни домакини и въобще същества, неприспособени към какъвто и да е труд или полезна дейност.

Повече информация за студентите от Института Смолни -

За да опишем други видове руски момичета от благородството, отново ще се обърнем към фантастиката.

Типът окръжна млада дама е ясно представен в произведенията на Пушкин, който въвежда този термин: Татяна Ларина („Евгений Онегин“), Маша Миронова („Дъщерята на капитана“) и Лиза Муромская („Младата селянка“).

Тези мили, простодушни и наивни създания са пълната противоположност на столичните красавици. „Тези момичета, израснали под ябълкови дървета и между купи сено, отгледани от бавачки и природа, са много по-добри от нашите монотонни красавици, които преди брака се придържат към мнението на майките си, а след това към мнението на мъжете си, ”, се казва в „Роман в писма” на Пушкин.

„Евгений Онегин“ остава песен за „окръжните млади дами“, поетичен паметник на тях, едно от най-добрите творения на Пушкин - образът на Татяна. Но този сладък образ всъщност е значително сложен - тя е „рускиня по душа (без да знае защо)“, „не знаеше добре руски“. И неслучайно голяма част от събирателния образ на „окръжната млада дама“ се пренесе върху Олга и други момичета от „дистанцията“ свободна романтика“, иначе „Евгений Онегин” не би бил „енциклопедия на руския живот” (Белински). Тук се сблъскваме не само с „езика на момичешките мечти”, „лековерието на една невинна душа”, „невинни години на предразсъдъци”, но и с разказ за възпитанието на една „окръжна млада дама” в „ благородническо гнездо“, където се срещат две култури, благородна и народна:

Денят на провинциална или областна млада дама беше изпълнен предимно с четене: френски романи, поезия, произведения на руски писатели. Окръжните млади дами черпеха знания за социалния живот (и за живота като цяло) от книгите, но чувствата им бяха свежи, преживяванията им бяха остри, а характерът им беше ясен и силен.

Вечерите и приемите в къщата и със съседите и собствениците на земя бяха от голямо значение за провинциалните жени.
Те се подготвяха за излизане предварително, разглеждаха модни списания и внимателно избираха тоалет. Точно това местен животописва А. С. Пушкин в разказа „Младата дама на селянина“.

"Каква наслада са тези окръжни млади дами! - пише Александър Пушкин. - Отгледани на чист въздух, в сянката на градинските си ябълкови дървета, те черпят знанията си за света и живота от книгите. За една млада дама, звънът на камбана вече е приключение; пътуването до близкия град се смята за епоха в живота: "

Момичето Тургенев е името, дадено на много специален тип руска млада дама от 19 век, формирана в културата въз основа на обобщен образ на героините от романите на Тургенев. В книгите на Тургенев това е сдържано, но чувствително момиче, което по правило е израснало сред природата в имение (без пагубно влияниесветлина, град), чист, скромен и образован. Тя не се разбира добре с хората, но има дълбок вътрешен живот. Тя не се отличава с поразителна красота, може да се възприеме като грозна.

Тя се влюбва в главния герой, оценявайки неговите истински, а не показни достойнства, желанието да служи на идеята и не обръща внимание на външния блясък на други претенденти за нейната ръка. Взела решение, тя вярно и всеотдайно следва любимия си, въпреки съпротивата на родителите си или външни обстоятелства. Понякога се влюбва в недостоен човек, надценява го. Тя има силен характер, който може да не се забележи в началото; тя си поставя цел и върви към нея, без да се отклонява от пътя и понякога постига много повече от мъж; тя може да се жертва в името на всяка идея.

Нейните черти са огромна морална сила, „експлозивна изразителност, решителност да „стига до края“, жертвоготовност, съчетана с почти неземна мечтателност“ и силна женски характерв книгите на Тургенев той обикновено „подкрепя” по-слабата „младост на Тургенев”. Рационалността в него е съчетана с импулси на истинско чувство и упоритост; Тя обича упорито и безмилостно.

Почти навсякъде при Тургенев инициативата в любовта принадлежи на жената; болката й е по-силна и кръвта й е по-гореща, чувствата й са искрени, по-предани от тези на образованите млади хора. Тя винаги търси герои, тя властно изисква подчинение на силата на страстта. Самата тя се чувства готова за жертва и я изисква от друг; когато нейната илюзия за героя изчезне, тя няма друг избор, освен да бъде героиня, да страда, да действа.

Отличителна черта на „момичетата Тургенев“ е, че въпреки външната си мекота, те остават напълно непримирими по отношение на консервативната среда, която ги е отгледала. „Във всички тях „огънят” гори въпреки техните близки, техните семейства, които мислят само как да потушат този пожар. Всички те са независими и живеят „собствения си живот“.

Този тип включва следното женски образиот творбите на Тургенев, като Наталия Ласунская ("Рудин"), Елена Стахова ("В навечерието"), Марианна Синецкая ("Нова") и Елизавета Калитина ("Благородническо гнездо")

В наше време този литературен стереотип е донякъде деформиран и друг тип руски млади дами, „муселинените“, погрешно са наричани „тургеневски момичета“.

„Муселиновата” млада дама има различна характеристика от тази на „Тургенев”. Изразът е се появява в Русия през 60-те години на 19 век в демократична среда и означава много специфична социална и психологически типсъс същата добре дефинирана морални насокии артистични вкусове.

Първият, който използва този израз в романа „Пътно щастие“, беше Н. Г. Помяловски, който в същото време изрази своето разбиране за този женски тип:

„Кисин момиче! Вероятно са чели Марлински, чели са и Пушкин; пеят “Всички цветя съм обичал повече от роза” и “Син гълъб стене”; винаги мечтаят, винаги си играят... Леките, жизнерадостни момичета обичат да бъдат сантиментални, умишлено да бъркотят, да се смеят и да ядат вкусотии... И колко от тези бедни муселинени създания имаме ние.”

Специален стил на поведение и начин на обличане, които по-късно пораждат израза „млада дама от муселин“, започват да се оформят през 30-те и 40-те години на 19 век. Това съвпада с времето на новия силует в облеклото. Талията идва на мястото си и се подчертава по всякакъв начин от невероятно пълни фусти, които по-късно ще бъдат заменени от кринолин, изработен от метални пръстени. Новият силует трябваше да подчертае крехкостта, нежността и ефирността на жената. Наведени глави, сведени очи, бавни, плавни движения или, напротив, показна игривост бяха характерни за това време. Верността към образа изисква момичетата от този тип да се държат сдържано на масата, да отказват да ядат и постоянно да изобразяват откъснатост от света и възвишеност на чувствата. Пластичните свойства на тънките, леки тъкани допринесоха за появата на романтична ефирност.

Този симпатичен и разглезен женски тип много напомня на колежанките, които също са прекалено сантиментални, романтични и слабо адаптирани към реалния живот. Самият израз „млада дама от муселин“ се връща към абитуриентската униформа на студентите от женските институти: бели муселинени рокли с розови пояси.

Пушкин, голям познавач на културата на имотите, говори много неласкаво за такива „муселинени млади дами“:

Но вие сте Псковска губерния,
Оранжерията на моите млади дни,
Какво може да бъде, страната е глуха,
По-непоносими от вашите млади дами?
Между тях няма - отбелязвам между другото -
Нито фината учтивост на благородството,
Не лекомислието на сладките курви.
Аз, уважавайки руския дух,
Бих им простил клюките, арогантността,
Семейните шеги са остри,
Зъбни дефекти, нечистота,
И непристойност и обич,
Но как да им простите модните глупости?
А неудобен етикет?

На „муслиновите млади дами“ се противопоставиха различен тип руски момичета - нихилисти. Или "син чорап"

Студентки от Висшите женски архитектурни курсове на Е. Ф. Багаева в Санкт Петербург.

В литературата има няколко версии за произхода на израза „син чорап“. Според една от тях изразът обозначава кръг от хора от двата пола, събиращи се в Англия през 1780-те години при лейди Монтегю за разговори върху литературни и научни теми. Душата на разговорите беше ученият Б. Стелинфлит, който, презирайки модата, носеше сини чорапи с тъмна рокля. Когато той не се появи в кръга, те повториха: „Не можем да живеем без сини чорапи, днес разговорът върви зле - няма сини чорапи!“ Така за първи път прозвището Синьото чорапче е дадено не на жена, а на мъж.
Според друга версия, холандският адмирал от 18-ти век Едуард Боскауен, известен като „Безстрашния старец“ или „Дик с две шии“, е съпруг на един от най-ентусиазираните членове на кръга. Той говореше грубо за интелектуалните хобита на жена си и подигравателно наричаше срещите на кръга събрания на „Обществото на сините чорапи“.

Възникващата свобода на жените по света в руското общество се проявява и от факта, че през 19 век, започвайки с войната от 1812 г., много момичета от обществото се превръщат в сестри на милосърдието, вместо топки, те щипят мъх и се грижат за ранените , преживявайки тежко нещастието, сполетяло страната. Те направиха същото в Кримска войнаи по време на други войни.

С началото на реформите на Александър II през 60-те години на XIX век отношението към жените като цяло се променя. В Русия започва дълъг и болезнен процес на еманципация. От женската среда, особено сред благородничките, излязоха много решителни хора, смели женикоито открито скъсват със своята среда, семейство, традиционен начин на живот, отричат ​​необходимостта от брак, семейство и активно участват в обществени, научни и революционни дейности. Сред тях бяха такива „нихилисти“ като Вера Засулич, София Перовская, Вера Фигнер и много други, които бяха членове на революционни кръгове, които участваха в известното „ходене при хората“ през 60-те години на XIX век и след това станаха участници в терористични групи на “Народная воля”, а след това и на организациите на социалистическата революция. Жените революционери понякога са били по-смели и фанатични от своите колеги бойци. Те не се поколебаха да убият висши сановници, издържаха на тормоз и насилие в затвора, но останаха напълно непреклонни борци, радваха се на всеобщо уважение и станаха водачи.

Трябва да се каже, че Пушкин имаше нелицеприятно мнение за тези момичета:

Дай Боже да се събера на бала

Със семинарист в жълто шалче

Или академици с шапки.

А.П. В разказа си „Розов чорап“ Чехов пише: „За какво ти е да си син чорап. Син чорап... Бог знае какво! Не жена и не мъж, а средата на половината, нито това, нито онова.

„Повечето нихилисти са лишени от женска грация и нямат нужда съзнателно да култивират лоши маниери; те са безвкусно и мръсно облечени, рядко мият ръцете си и никога не почистват ноктите си, често носят очила и се подстригват. Те четат почти изключително Фойербах и Бюхнер, презират изкуството, обръщат се към младите по име, не пестят думи, живеят самостоятелно или във фаланстерии и говорят най-вече за експлоатацията на труда, за абсурда на институцията на семейството. и брака, и за анатомията“, пишат във вестниците през 1860-те.

Подобни разсъждения могат да бъдат намерени и в Н. С. Лесков („На ножовете“): „Седейки с вашите подстригани, мръсни вратове млади дами и слушайки техните безкрайни приказки за бял бик, и предизвиквайки думата „труд“ от безделие, аз уморен съм."

Италия, която се разбунтува срещу чуждото управление, се превърна в източник на модни идеи за революционно настроената младеж в Русия, а червената риза на Гарибалди се превърна в отличителен белег на жените с прогресивни възгледи. Любопитно е, че „революционните“ детайли в описанието на костюмите и прическите на нихилистите присъстват само в тези литературни произведения, чиито автори по един или друг начин осъждат това движение („Размирното море“ от А. Ф. Писемски, „На ножовете“ от Н. С. Лесков). В литературното наследство на София Ковалевская, една от малкото жени от онова време, осъществили мечтата си, по-важно е описанието на емоционалните преживявания и духовните търсения на героинята (историята „Нихилист“).

Съзнателният аскетизъм в облеклото, тъмните цветове и белите яки, които бяха предпочитани от жени с прогресивни възгледи, веднъж влезли в ежедневието, останаха в руския живот почти през цялата първа половина на 20 век.

В началото на 19 век, по време на ерата на империята, естествеността и простотата са на мода. Дамите дори се опитваха да постигнат козметичен ефект с природни методи: ако имаха нужда от бледност, пиеха оцет, ако искаха руж - ядяха ягоди. Дори бижутата излизат от мода за известно време. Смята се, че колкото по-красива е една жена, толкова по-малко се нуждае от бижута...

По времето на империята белотата и деликатността на ръцете били толкова ценени, че дори носели ръкавици през нощта.

Тоалетите ясно имитират антични дрехи. Тъй като тези рокли бяха направени предимно от тънък полупрозрачен муселин, модниците рискуваха да настинат в особено студени дни.

Мадам Рекамие е известна парижка красавица, най-известната собственичка на литературен салон в историята.

„Портрет на мадам Рекамие“ е картина на френския художник Жак Луи Давид, нарисувана през 1800 г.

За да създадат ефектни драперии, които красиво очертават природни дадености, дамите използвали проста техника на древните скулптори - навлажнявали дрехите си, неслучайно смъртността от пневмония в онези години била много висока.

Френският "Journal de Mode" през 1802 г. дори препоръчва на своите читатели да посетят гробището Монмарт, за да видят колко млади момичета са станали жертва на "голата" мода.

Тереза ​​Кабарус

Парижките вестници бяха пълни с траурни хроники: „Мадам дьо Ноел почина след бала, на деветнадесет, мадмоазел дьо Жуние на осемнадесет, г-жа Шаптал на шестнадесет!“ Само за няколко години на тази екстравагантна мода загинаха повече жени, отколкото през предходните 40 години.

Тереза ​​Талиен беше смятана за „по-красива от Капитолийската Венера“ - нейната фигура беше толкова идеална. Тя въведе модата на „голото“. Най-леката рокля тежеше 200 грама!

Само благодарение на кампанията на Наполеон в Египет кашмирените шалове влязоха в модата, които бяха широко популяризирани от съпругата на императора Жозефина.

През 20-те години на 19 век женската фигура приличаше на пясъчен часовник: заоблени „издути“ ръкави, талия на оса, широка пола. Корсетът дойде на мода. Талията трябва да е с неестествен обем - около 55 см.

Владимир Иванович Гау. Портрет на Наталия Николаевна Гончарова-Пушкина.

Желанието за „идеална“ талия често води до трагични последици. Така през 1859 г. една 23-годишна модница почина след бал поради факта, че три ребра, притиснати от корсет, пробиха черния й дроб.

В. Гау. Наталия Николаевна Гончарова. 1842-1843 г

В името на красотата дамите бяха готови да понесат различни неудобства: широки периферии на дамски шапки, които висят над очите им и трябваше да се движат почти на допир, дълги и тежки подгъви на рокли.

П. Деларош. Портрет на певицата Хенриета Зонтаг, 1831 г.

В авторитетното британско списание The Lancet през 20-те години на 19 век се изразява мнението, че жените трябва да обвиняват теглото на роклите си, което е около 20 килограма, за мускулна слабост, заболявания на нервната система и други заболявания. Дамите често се объркват в собствените си поли. Веднъж кралица Виктория изкълчи глезена си, като стъпи на подгъва.

През втората половина на 19 век стремежът към изкуственост се възражда. Здравият тен и тен, силното, силно тяло станаха признаци на нисък произход. Идеалът за красота се смяташе за „оси талии“, бледи лица, деликатност и изтънченост.

Смехът и сълзите на светската красавица трябва да бъдат красиви и изящни. Смехът не трябва да е силен, а ронлив. Когато плачете, можете да пуснете не повече от три-четири сълзи и да гледате, за да не развалите тена си.

Камил Клодел

Болната женственост е на мода. Говорим както за психични заболявания, при които дисбалансът граничи с лудост, символ на такава красота може да бъде Камил Клодел, музата и ученик на скулптора Огюст Роден, така и за болести на тялото, като Маргьорит Готие, смъртно болна куртизанка с туберкулоза - героинята на романа „Дамата с камелиите“ » Александър Дюма.

За да придадат на лицето си матова бледност, дамите приемали три пъти на ден натрошен тебешир (добре пречистен тебешир можел да се купи в аптеките; било забранено да се използват пастели, предназначени за игри на карти) и пиели оцет и лимонов сок и кръгове под очите бяха постигнати чрез специална липса на сън.

Първата от най-красивите жени в Русия, представена днес, въпреки че не е рускиня по рождение, несъмнено е една от онези, които съставляват славата на Русия.
Нина Александровна Грибоедова, грузинска принцесаЧавчавадзе - „Черната роза на Тифлис“.
Тя е родена и израснала в Цинандали, където се намира имението на принцовете Чавчавадзе - Дадиани. Още в ранната си младост Нино се отличаваше с красотата и ръста, присъщи на грузинците. Грибоедов, който служи в Тифлис през 1822 г., често посещава къщата на княза и дори дава на дъщеря си уроци по музика. Един ден на шега „чичо Сандро“, както го наричаше Нина, каза на своя малък ученик: „Ако продължаваш да се стараеш толкова много, ще се омъжа за теб“. Но когато след 6 години отново посетил тази къща, след завръщането си от Персия, нямал време за шеги - бил изумен от красотата на порасналата Нина и нейния интелект.

Принцеса Нино Чавчавадзе

:
Генерал (и поет) Григорий Орбелиани беше несподелено влюбен в нея в продължение на 30 години, но тя никога не се омъжи втори път, отхвърляйки всякакви предложения и ухажвания.
Напразно ухажорите се втурват тук на тълпи от различни места.
В Грузия има много булки, но аз не мога да бъда ничия жена!
Може би тези думи на Тамара от поемата „Демонът“ са вдъхновили образа на Нина на Лермонтов. А „владетелят на Синодала“ (Цинандали) е Грибоедов. Във всеки случай нейната любов и лоялност към трагично загиналия й съпруг станаха легендарни още приживе; Името на Нина Чавчавадзе беше заобиколено от чест и уважение, тя беше наречена Черната роза на Тифлис. Но тя не се свенеше от хората, напротив, хората бяха привлечени от нея, тя помогна на много.
Оцелели са няколко живописни и словесни портрета на Нина. И двете предават завладяващ и възхитителен образ. Например някой Синявин, несъмнено влюбен в нея, възкликва: „Не, такова съвършенство не може да съществува в света: красота, сърце, чувства, необяснима доброта! Колко умно! Страхувам се, че никой не може да се сравни с нея." Генерал Албрант пише на своя приятел от Тифлис: „Усмивката на Нина Александровна е толкова добра - като благословия! Когато се срещнем, кажи, че й се кланям, както мохамеданите се кланят на изгряващото слънце!“ А ето и свидетелството на един съвременник: „Едно от най-красивите създания – сама по себе си красавица, с рядък ум. Всички са съгласни, че това е идеалната жена.”
Разбира се, тя страдаше от самотата, от липсата на деца. Тя молеше роднина да й даде новородена дъщеря за отглеждане: „Вие сте заобиколени от деца, а аз съм съвсем сама!“
Нейната ученичка Екатерина по-късно си спомни, че леля Нина ходеше всеки ден, къде - момичето разбра, когато порасна малко, и започна да я взема със себе си, на гроба на съпруга си.
Нина Александровна Грибоедова, родена принцеса Чавчавадзе, почина през юни 1857 г., на четиридесет и девет години, по време на епидемия от холера, която дойде в Тифлис от Персия. Тя отказа да напусне града като повечето богати семейства. „Има само двама лекари в града и общност от сестри на милосърдието в руската болница. Няма да съм излишен.” Последни думинейните бяха: „Аз...до него“.
..Там, в тъмна пещера, има мавзолей,
И - скромният подарък на вдовица -
Лампата свети в полумрака,
За да прочетете
Този надпис и дано те радва
Напомних си -
Две мъки: мъка от любов
И мъка от ума.
Яков Полонски.

Варвара Асенкова е актриса в Александринския театър от 1836 г. Първата поява на сцената на Александринка й носи триумф. Асенкова беше не само талантлива, но и много елегантна, чаровна и женствена. Тя играе главно във водевил, а нейната „Хусарска девойка“ е особено известна. Въпреки това, скоро тя се появи с не по-малък успех в драматичните роли на Офелия и Есмералда, като изигра огромен брой роли през 6-те години на сцената.

Варвара Асенкова

Белински и Нашчокин й се възхищават, младият писател Некрасов й посвещава стихотворенията „Офелия“ и „В памет на Асенкова“.
...не съм видял много
По-красиви глави;
Гласът ти прозвуча нежно
Всяка твоя стъпка беше ловка;
Душата ти беше нежна
Красиво, също като тялото
Тя не издържа на клеветата
Не победих враговете си!
.. Вашият залез
Беше странно и прекрасно:
Дълбокият поглед гори с огън,
Пиърсинг и прозрачен;
Лошото здраве, завистта и клюките провокираха заболяването й с консумация и ранна смърт. На погребението й имаше толкова много хора, че ги сравняваха с погребението на Пушкин. IN съветско времеза кратко и трагичен животАсенкова засне прекрасния филм „Зеленият файтон“

Юлия Самойлова (по баща графиня Пален) е любимата жена и муза на Карл Брюлов, неговото „италианско слънце“.
Млада Юлинка Пален

Нейното красиво лице може да се види в много от неговите картини, например в „Портрет на Юлия Самойлова с осиновената й дъщеря Йованина и малкото черно момче“

И в още по-известния „Портрет на графиня Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Амацилия“, и в „Смъртта на Помпей“ чертите й са дадени на няколко женски образи. От страна на майка си Юлия идва от семейство Скавронски (да, същите роднини на Екатерина 1 - Марта Скавронская). Тази жена живееше предимно в Италия и самата изглеждаше като луксозен, зноен италианец. Графинята се отличаваше не само с южната си красота, но и с независимия си свободен характер.

„Последният от фамилията Скавронски“ непрекъснато ядосваше суверена, защото цялото модно и изискано общество идваше не в Царско село, в летния императорски двор, а на няколко мили, в голямото имение Графская Славянка (близо до Санкт Петербург). Императорът я кани да продаде Славянка на графа на „царската хазна“ заедно с луксозна къща, построена по проект на известния петербургски архитект и художник Александър Брюлов. Графинята се подчини на императорското предложение, подобно на заповед, но каза на един от висшите сановници, влизайки в царските покои: „Кажете на императора, че не сте отишли ​​при граф Славянка, а при графиня Самойлова.“
Тя имаше две абсолютно прекрасни осиновени дъщери, когото вече споменах, а също така можем да се възхищаваме на портрета на Джованина в известната картина на Брюлов „Конница“ (между другото, там е и Амацилия - малко момиченце на балкона).

Юлия Петровна Вревская е баронеса, национална героиня на Русия и България. След смъртта на съпруга си тя се посвещава на служба на Отечеството и освобождението на България от турско иго, като става сестра на милосърдието по време на Руско-турската война. В същото време тя беше жена със забележителна красота. Според съвременниците „Юлия Петровна се отличава с някакъв особен чар, нещо възвишено, което е особено привлекателно и не се забравя; тя е очарователна не само с външния си вид, женствена грация, но и с безгранична доброта и дружелюбие. Портрет на баронеса Юлия Вревская

Умира съвсем млада от тиф, още в края на войната, във фронтова болница в българското село Бяле. Тя е приятелка с В. Юго и особено с И. Тургенев, който изключително я уважава и се възхищава. Интересно е, че Тургенев сякаш предчувства легендарната съдба на Вревская, предсказа голяма част от живота на Юлия Петровна в романа „В навечерието“, а сега, четвърт век по-късно, историята на Елена Стахова и Дмитрий Инсаров се повтаря в живата реалност.За живота на Вревская, нейния подвиг, или както се казваше подвижничеството, нейната любов и смърт, е написан разказът на българския писател Г. Карастоянов „Верност за вярност“.“Нейната дружба с българина Стефан Грозев, в когото имаше пламък, изигра особено голяма роля в нейния живот желаниеда направи нещо значимо за освобождението на родината си, поробена от турците. Трогва я и пламенното патриотично чувство на нейна близка приятелка нежно сърце. Без да види България, тя се влюби в нея безкористно”, пише Каростоянов. Я. Полонски посвещава стиховете си на Юлия Петровна Вревская – “Под Червения кръст”, В. Юго – “Руската роза, загинала на българска земя”, И. Тургенев “В памет на Юлия Вревская”, през 1977 г. Руско-бълг. филмът "Юлия" беше заснет Вревская" с Людмила Савелиева в главната роля.

...Какво са титли и заглавия
В сравнение с голяма душа?..
Ти искаше свобода за своите братя,
Вие искахте българите да са щастливи...
Ти умря далеч от руските реки,
За да се превърне в горда легенда след години.
А зад прозореца кръжеше последният сняг,
Да напои извора на свободата...
Българският поет Илия Ганчев - “Юлия Вревская”

Милостивата сестра Ю.П. Вревская.

„В калта, върху воняща влажна слама, под навеса на порутена плевня, превърната набързо във военна болница, в опустошено българско село – тя умираше от тиф повече от две седмици.
Тя беше в безсъзнание - и нито един лекар дори не я погледна; болните войници, за които тя се грижеше, докато още можеше да се изправи, ставаха един по един от заразените си леговища, за да донесат към пресъхналите й устни няколко капки вода в парчето от счупено гърне.
Тя беше млада, красива; висшето общество я познаваше; Дори високопоставени лица се допитваха за това. Дамите й завиждаха, мъжете я следваха... двама-трима души тайно и дълбоко я обичаха. Животът й се усмихна; но има усмивки по-лоши от сълзи.
Нежно, кротко сърце... и такава сила, такава жажда за саможертва! Да помага на нуждаещите се... тя не познаваше друго щастие... не знаеше - и не познаваше. Цялото друго щастие отмина. Но тя отдавна се примири с това - и цялата, горяща от огъня на неугасващата вяра, се отдаде на служба на ближните.
Никой никога не знаеше какви съкровища е заровила там, в дълбините на душата си, в самото си скривалище - и сега, разбира се, никой няма да разбере.
И защо? Жертвата е направена... делото е извършено.
Нека нейната мила сянка не се обиди от това късно цвете, което се осмелявам да положа на гроба й!...” И. Тургенев "В памет на Ю. П. Вревская"

Варвара Римская - Корсакова, (родена Мергасова) - нейният портрет все още радва посетителите Парижки музейОрсе.

По едно време оригиналната красота на тази „татарска Венера“, както я наричаха в Париж (а тя наистина беше родом от бреговете на Волга, от Костромска област), предизвика сензация във Франция. На маскарадите Варвара обичаше да се появява в екзотични, дори предизвикателно разкриващи се тоалети: или жриците на Танит, чийто костюм се състоеше от лека марлена пелерина, която не скриваше очертанията на великолепна фигура, или диваци с развяващи се панделки и парчета плат, позволявайки на присъстващите да видят „най-красивите крака в Европа“ . Нейното поведение е повече от смело дори за Франция и предизвиква известно недоволство у кралица Евгения Монтихо. Лев Толстой я споменава в романа „Ана Каренина“ под името Лиди Корсунская, например в сцената на бала: „Имаше невероятно голата красавица Лиди, съпругата на Корсунски“. Онези, които смятаха Корсакова само за шокираща модна „социалица“, бяха доста изненадани от излизането на книгата, която тя написа, дори епиграфът на която далеч не беше несериозен: „Лишенията и скръбта ми показаха Бог, а щастието ме накара да Го позная“.
В интернет понякога Варвара е представяна за съпруга на композитора Римски-Корсаков, но в по-сериозни източници тя има семейна или друга връзка с автора известни опериНе намерих нищо общо освен фамилията. Нейният съпруг Николай Корсаков първо е водач на благородството на Вязма, след това военен, участва в битката при Севастопол и е награден с кръста на Свети Георги.

Жените от семейство Юсупови бяха известни не само със своето богатство и благородство, но и със своята красота. Има три от тях в моя списък. Зинаида Николаевна Юсупова е най-известна - както като една от най-красивите и чаровни жени на своето време (и най-богатата), така и като майка на Феликс Юсупов, главният актьорв убийството на Распутин. Оцелели са много портрети на З.Н. Юсупова, най-известният е написан от В. Серов. В него принцесата вече е на около 40 години, но все още е несравнимо красива.
Понякога я бъркат с друга Зинаида Юсупова - нейната баба - Зинаида Ивановна, също красавица и трудна съдбаи характера на жената.

Зинаида Ивановна Юсупова (по баща Наришкина)

Имаше старо вярване за проклятието на семейство Юсупови. Техните предци, синовете на татарския мурза Юсуф, приели православието по времето на Златната орда и били прокълнати за вероотстъпничество. Според проклятието, от всички Юсупови, родени в едно поколение, само един ще доживее до двадесет и шест години и това ще продължи до пълното унищожаване на семейството. Сбъдна се безотказно. Без значение колко деца имаха Юсупови, само едно живя до двадесет и шест години.
Зинаида Ивановна се омъжи за Борис Николаевич Юсупов още като много младо момиче, роди му син, след това дъщеря, която почина по време на раждане, и едва след това научи за семейното проклятие. Като разумна жена, тя каза на съпруга си, че няма да „ражда мъртви хора“ в бъдеще. Красавицата имаше много почитатели във висшето общество и дори имаше слухове, че самият император не е безразличен към нея. Във всеки случай, върху основното платно на художника Чернецов, поръчано от Николай 1, което изобразява най-много известни хораимперии и повечето известни красавици, присъства Зинаида Ивановна.
Зинаида Ивановна не беше на четиридесет години, когато старият принц почина и принцесата започна, както се казва, „да живее за себе си“. Имаше легенди за нейните шеметни романи, но най-известната е скандалната история за страстта й към млад член на Народната воля. Когато бил затворен в крепостта Шлиселбург, принцесата изоставила светските забавления, последвала го, заселила се срещу крепостта и чрез подкупи осигурила той да бъде освободен при нея през нощта.
Тази история беше добре известна, клюкарстваха за нея, но колкото и да е странно, Зинаида Ивановна не беше осъдена, признавайки правото на екстравагантност на красивата принцеса.Когато тази история приключи, известно време тя живееше като отшелник на Литейни, след това, след като се омъжи за разорен но роден французин, напусна Русия, отказа се от титлата принцеса Юсупова и започна да се нарича графиня дьо Шаво, маркиза дьо Серес.
Историята на младия член на Народната воля Юсупов беше припомнена след революцията. Един от емигрантските вестници публикува съобщение, че докато се опитват да намерят съкровищата на Юсупов, болшевиките откриват тайна стая в двореца на проспект Литейни. Но там откриха не бижута, а ковчег с балсамиран човек. Най-вероятно осъденият на смърт член на Народната воля, чието тяло Юсупова купува и транспортира в Санкт Петербург. Въпреки това семейството смята Зинаида Ивановна за щастлива. Всичките й съпрузи умряха от старост, тя загуби дъщеря си по време на раждане, когато все още не беше успяла да свикне с нея, тя обичаше много, не се отказваше от нищо и умря заобиколена от роднините си.

Зинаида Николаевна Юсупова е родена през 1861 г. в семейството на княз Н. Б. Юсупов, последният представител от най-древния вид. Собственикът на фабрики, мини, жилищни сгради и имения беше невероятно богат. Зинаида Николаевна остава единственият наследник на семейството (сестра Татяна умира от тиф на 22-годишна възраст). Дъщерята наследи от баща си не само богатство, но и най-добрите черти на характера. Умна, образована, тя беше една от първите красавици на Санкт Петербург.На 18-годишна възраст принцесата вече се занимаваше с активна благотворителна дейност: тя стана попечител на приют за вдовици на войници. А малко по-късно десетки приюти, болници и гимназии в Санкт Петербург попадат под нейно покровителство; тя помага на семействата на черногорци, пострадали в борбата срещу турците и в Първата световна войнаС нейни средства са оборудвани влакове и болници, организирани са болници и санаториуми за ранени, включително в нейните имоти.
Най-изтъкнатите ухажори, включително високопоставени лица, кандидатстваха за ръката на богатата булка, но принцесата чакаше истинска любов. Тя беше вече на 20 години, господата нямаха край, старият принц изпрати дъщерята на принц след принц, но всички получиха отказ. Един ден, за да уважи баща си, княгинята се съгласила да се срещне с друг господин - княз Батенберг, претендент за българския престол. Той беше придружен от офицер Феликс Елстън-Сумароков. В резултат на това Батенберг получава отказ - княгиня Юсупова се влюбва от пръв поглед в гвардейския лейтенант и на следващия ден приема предложението му за брак. Сватбата на принцеса Зинаида Юсупова и Феликс Елстън-Сумароков се състоя през пролетта на 1882 г. и стана основната новинаСанкт Петербург: първата красавица с такава зестра отиде надолу по пътеката с обикновен гвардейски офицер? Феликс обаче е внук на пруския крал Фридрих Уилям IV. Старият княз Юсупов не се противопостави на нейните желания. Година по-късно младата двойка има първото си дете Николай, кръстен на дядо си.Старото проклятие на семейството се изпълни с двамата сина на Зинаида Николаевна: средният умира като дете, а Николай е убит на дуел през 1908 г. , само шест месеца преди двадесет и шестия си рожден ден. Най-младият - Феликс остана единствен наследник.
„Майка беше невероятна. Висока, слаба, грациозна, мургава и чернокоса, с блестящи като звезди очи. Умен, образован, артистичен, мил. Никой не можеше да устои на нейния чар. Но тя не се хвалеше с таланта си, тя беше простота и скромност“, това описание беше дадено на Зинаида Николаевна от нейния син Феликс. Можете да си представите колко красива е била като момиче. Принцесата не се изчерви и не се напудри, естествената й красота беше достатъчна. . От цялата козметика използвах само лосион домашно приготвени. И с цялото си скромно поведение тя се смяташе за първата модница на Санкт Петербург: тоалетите й подлудиха всички, а в колекцията й от бижута имаше известен диамант, наречен " Северна звезда", обеци на кралица Мария Антоанета, перла и диамантена диадема на Каролина - кралицата на Неапол. Един високопоставен испански гост присъства на приема на Юсупова и си спомня: "Принцесата беше много красива жена, имаше такава забележителна красота, която остава символ на ерата. На приема стопанката на къщата носеше кокошник, украсен с гигантски перли и диаманти... те я караха да изглежда като императрица."
Портрет на Зинаида Николаевна Юсупова в руска носия

Любимата украса на Юсупова беше уникалната перла Пелегрин, която може да се види в портрета на Зинаида Николаевна от Флеминг. Тогава в далечна емиграция нейният син Феликс ще го продаде на Пелегрина и следата на талисмана на най-красивата жена ще се изгуби.
З.Н. Юсупов, портрет на В. Серов />
Имаше легенди за милостта на принцеса Юсупова. Запазени са свидетелства от тези, които са били лекувани в нейните болници, че офицерите са били канени тук на вечери и вечерен чай, че гостите са седели на красива маса и са водили непринудени разговори, че принцесата е знаела за състоянието на всички тежко болни пациенти и е била много сърдечен.
Зинаида Николаевна умира далеч от Русия, в изгнание, през 1939 г. и е погребана в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois близо до Париж.

Ирина Юсупова, снаха на З.Н. Юсупова, съпругата на сина си, същият Феликс, ще бъде представена в публикация, посветена на красавиците от началото на 20 век.

Обичам ви, красавици от векове,
за небрежното ти бързане през вратата,
за правото да живееш, вдъхвайки живота на съцветия
и хвърляне на смъртта на животните върху плещите си.
………………………………………………………………
Обичам го, когато вървя сякаш летя,
бързат, смеят се и бърборят.
Есенцията на женствеността е вечно златна
всеки, който е поет, свещена свещ.

Бела Ахмадулина.

В допълнителен прикачен файл към тази публикация има история за други прекрасни руски жени. Това е вдовицата на героя от битката при Бородино, генерал Тучков, Маргарита (Майка Мария), която ни остави не само невероятна история за любов и вярност, не само църквата на Неръкотворния Спасител със Спасо- Бородински манастир, но и хляб, наречен Бородино; „бурята на придворните рицари” прислужница Смирнова-Росет, Анна Керн, дъщери на А.С. Пушкин, крепостна актриса Жемчугова, станала графиня Шереметьева, Анна Оленина, Татяна Потьомкина.

Прикаченият файл: