Произведение на изкуството от 30-те години. Съветската живопис - история на съвременното изкуство

Планът за "монументална пропаганда", приет по предложение на В. И. Ленин, беше най-яркият израз на общите принципи на новото изкуство. Основната цел на "монументалната пропаганда" Ленин вижда в поставянето на изкуството в услуга на революцията, във възпитанието на хората в духа на новия, комунистически мироглед.

Заедно с премахването на някои паметници, които „прославят царизма“, беше наредено да се мобилизират артистични сили и да се организира конкурс за разработване на проекти за паметници в чест на Октомврийската социалистическа революция.

От есента на 1918 г. по улиците на Петроград, Москва и други градове се появяват първите произведения на „монументалната пропаганда“: паметници на Радишчев, Степан Разин, Робеспиер, Каляев, Т. Шевченко и др.

Много скулптори, представляващи различни творчески направления, работиха върху изпълнението на плана - Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, В. Мухина, С. Меркуров, В. Синайски, архитектите Л. Руднев, И. Фомин, Д. Осипов , В. Маят. Идеите на ленинския план също повлияха на по-широката област на монументалното и декоративно изкуство - празничната украса на градовете, масовите шествия и др. Изтъкнати художници, включително К. Петров-Водкин, участваха в проектирането на улиците на Москва и Петроград на дните на първата годишнина от Октомврийската революция, Б. Кустодиев, С. Герасимов.

Характерна черта на изобразителното изкуство от епохата на революцията и гражданската война е пропагандната ориентация, която определя значението и мястото на отделните му видове. Наред с паметниците и мемориалните плочи, плакатът става изразител на революционни идеи и лозунги, говорейки на езика на алегорията (А. Апсит), политическата сатира (В. Денис) и след това достига най-голяма висота в класическите произведения на Д. Мур. („Записахте ли се като доброволец?“, „Помощ“).

Ненадминати по рода си бяха и „Прозорците РОСТА” от В. Маяковски и М. Черемних. „Телеграфният“ език на тези плакати, съзнателно опростен, беше остър и кратък.

Изкуството на плаката беше тясно свързано с политическата графика, която беше широко популяризирана от списанията "Пламък", "Красноармеец" и други периодични издания. Революционните теми проникват и в стативната графика (рисунки на Б. Кустодиев), особено в гравюри върху дърво и линолеум. „Войски” на В. Фалилеев, „Бронеавтомобил” и „Крайцер Аврора” на Н. Купреянов са характерни произведения на графиката от това време. Те се характеризират с интензивни контрасти на черно-бял начин, увеличаващи ролята на силуета.

Епохата на революцията е отразена и в илюстрациите на книги (рисунки на Ю. Аненков за "Дванадесетте" от А. Блок, корици и отметки на С. Чехонин), но този вид изкуство е по-скоро свързан с новите издания на класическата литература , предимно „Народна библиотека ”(творби на Б. Кардовски, Е. Лансере и др.).

В портретната графика особено ценни са скиците на В. И. Ленин, направени от природата (Н. Алтман, Н. Андреев). Плеяда от велики майстори (А. Беноа, М. Добужински, А. Остроумова-Лебедева) развива пейзажна графика.

Станковата живопис от първите следреволюционни години, повече от всяка друга форма на изкуство, изпита натиска на „левия фронт“. Картините "Нова планета" на К. Юон, "Болшевик" на Б. Кустодиев и др. свидетелстват за желанието на техните автори да разкрият историческия смисъл на случващото се. Алегорията, характерна за цялото съветско изкуство от ранния период, проникна дори в пейзажната живопис, пораждайки такъв особен отговор на съвременните събития като например картината на А. Рилов „В синьото пространство“.

Сред другите изкуства архитектурата беше в специална позиция, чиито възможности в този период не надхвърляха проектирането на нови задачи.

20-те години

През 20-те години. имаше много различни групи сред съветските художници: Асоциацията на художниците на революционна Русия, Дружеството на стативите, Дружеството на московските художници, Дружеството на руските скулптори и др.

Въпреки факта, че тогава съветското изкуство има преходен характер, в него постепенно се развива общ стил. В живописта решаващо значение придобиват класическите традиции и особено традициите на руската реалистична школа. Художниците все повече се обръщат към настоящето. Заедно с майсторите от по-старото поколение се изявяват и млади художници. За това време произведенията на С. Малютин, А. Архипов, Г. Ряжски в портретния жанр, Б. Йогансон в битовия жанр, М. Греков, И. Бродски, А. Герасимов в историческия и революционен жанр, А. Рилов, Н. Крымов, Б. Яковлев - в пейзажа и др. Художниците, които преди революцията са били групирани около списанието "Светът на изкуството", бивш Сезан, променят отношението си към околната среда, към задачите на изкуството. П. Кончаловски, И. Машков, А. Куприн преживяват разцвета на своя талант; стилистичното творчество на К. Петров-Водкин напоследък е изпълнено с истинско, жизнено съдържание; нов подход към проблемите на образната изразителност е отразен в произведенията на М. Сарян, С. Герасимов и др.Новаторските тенденции на съветската живопис са особено изразени в картината "Отбраната на Петроград" на А. Дейнека (1928).

Особено място в графиката заема политическата карикатура (Б. Ефимов, Л. Бродати и др.). В същото време нараства значението на книжната илюстрация, особено на книжната дърворезба (А. Кравченко, П. Павлинов и др.). Най-големият му майстор, В. Фаворски, постави основата на цяло творческо движение. Успешно се развиват и стативните рисунки с въглен, молив, литография или черен акварел (Н. Купреянов, Н. Улянов, Г. Верейски, М. Родионов).

Скулптура от 20-те години продължи да следва идеите на плана на Ленин за „монументална пропаганда“. Обхватът на неговите задачи значително се разшири, портретната скулптура постигна голям успех (А. Голубкина, В. Домогацки, С. Лебедева).

Въпреки това, основните усилия на скулпторите все още са насочени към създаването на паметници. За разлика от първите гипсови паметници, които са имали временен характер, нови паметници се изграждат от бронз и гранит. Те включват паметници на В. И. Ленин на Финландската гара в Ленинград (В. Шуко, В. Гелфрейх, С. Есеев), на язовира на Земо-Авчалската водноелектрическа централа в Закавказието (И. Шадр) и в Петрозаводск (М. Манизер).

Образи с обобщаващо значение са създадени от А. Матвеев („Октомврийска революция“), И. Шадр („Кадъръмът е оръжието на пролетариата“), В. Мухина („Вятър“, „Селянка“), които вече тогава времето определя лицето на съветската скулптура с тяхното творчество.

След края на гражданската война се създават благоприятни условия за развитие на архитектурата. Неговата основна, най-неотложна задача беше жилищното строителство (комплекси от жилищни сгради на улица Усачева в Москва, на улица Тракторная в Ленинград и др.). Но много скоро архитектите насочват вниманието си към проблемите на градоустройството, изграждането на обществени ансамбли и индустриалното строителство. А. Шчусев и И. Жолтовски разработват първия план за реконструкцията на Москва. Под тяхно ръководство се извършва планирането и изграждането на Всеруската селскостопанска изложба от 1923 г. А. Шчусев създава мавзолея на В. И. Ленин. До края на 20-те години. по плановете на съветските архитекти са построени редица сгради с различно предназначение (дом „Известия“ от Г. Бархин; Държавна банка на СССР от И. Жолтовски; Централен телеграф от И. Рерберг), промишлени комплекси (водноелектрическа централа „Волховская“ от О. Мунц, Н. Гундобин и В. Покровски; Днепърската водноелектрическа централа В. Веснин) и др.

Един от важните аспекти на творческата дейност на съветските архитекти беше желанието да се разработят нови форми на архитектура, които отговарят на нови задачи, съвременни материали и строителни технологии.

30-те години

Успехите на съветската живопис от тези години са особено пълно представени от нов етап в творчеството на М. Нестеров, в чиито произведения (портрети на академик И. Павлов, братя Корин, В. Мухина, хирург С. Юдин) дълбочината и релефът на образа на човешките герои се съчетава с широка обща тема на творчеството на съветските хора. Високо ниво на портретната живопис се поддържа от П. Корин (портрети на А. Горки, М. Нестеров), И. Грабар (портрет на сина му, портрет на С. Чаплыгин), П. Кончаловски (портрет на В. Майерхолд, портрет на негърски студент), Н. Улянов и др.. Темата за гражданската война е въплътена в картината на С. Герасимов "Клетвата на сибирските партизани". Кукриникси (М. Куприянов, П. Крилов, Н. Соколов) също пише „Стари майстори“ и „Утро на офицер от царската армия“ на исторически теми. А. Дейнека („Майка“, „Бъдещи пилоти“ и др.) Става изключителен майстор на картини на съвременна тема. Ю. Пименов ("Нова Москва") и А. Пластов ("Колхозно стадо") правят важна стъпка към развитието на битовия жанр.

Развитието на графиката през този период се свързва преди всичко с книжната илюстрация. Майстори от по-старото поколение - С. Герасимов ("Случаят Артамонов" от М. Горки), К. Рудаков (илюстрации към произведенията на Г. Мопасан) и млади художници - Д. Шмаринов ("Престъпление и наказание" Ф. Достоевски, "Петър I" от А. Толстой), Е. Кибрик ("Кола Брьон" от Р. Ролан, "Легендата за Уленшпигел" от Шарл де Костер), Кукриникси ("Животът на Клим Самгин" от М. Горки и др.), А. Каневски (творби на Салтиков-Щедрин). Значително развитие получи илюстрацията на съветската детска книга (В. Лебедев, В. Конашевич, А. Пахомов). Фундаментално важна промяна в сравнение с предишния период е, че съветските майстори на илюстрацията преминаха (макар и донякъде едностранчиво) от декоративния дизайн на книгата към разкриването на идейно-художественото съдържание на литературните образи, към развитието на човешките характери и драматургията на действието, изразена в низ от последователни други образи.

В книжната илюстрация, наред с реалистичната рисунка, акварел, литография, запазва своето значение и гравюрата, представена от творбите на признати майстори като В. Фаворски (“Vita Nuova” от Данте, “Хамлет” от Шекспир), М. Пиков, А. Гончаров.

В областта на стативовата графика по това време на преден план излиза портретният жанр (Г. Верейски, М. Родионов, А. Фонвизин).

Сериозна пречка за развитието на съветското изкуство през тези години е занаятчийството, тенденцията на фалшива монументалност, великолепие, свързано с култа към личността на Сталин.

В архитектурното изкуство най-важните задачи бяха решени във връзка с проблемите на градоустройството и изграждането на жилищни, административни, театрални и други сгради, както и големи промишлени съоръжения (като например автомобилен завод в Москва, месопреработвателен завод в Ленинград, отоплителна централа в Горки и др.). Сред архитектурните произведения, Домът на Министерския съвет в Москва (А. Ленгман), хотел "Москва" (А. Шчусев, Л. Савелиев, О. Стапран), Театърът на съветската армия в Москва (К. Алабян, В. Симбирцев) са особено характерни за тези години. ), санаториумът Орджоникидзе в Кисловодск (М. Гинзбург), речната гара в Химки (А. Рухлядиев) и др. Основната естетическа тенденция в хода на тези произведения беше атракцията към традиционните форми на класическата ордерна архитектура. Безкритичното използване на такива форми, тяхното механично пренасяне в настоящето често водеше до ненужен външен блясък и неоправдани излишъци.

Изкуството на скулптурата придобива нови важни характеристики. Укрепването на връзките между монументално-декоративната скулптура и архитектурата става характерна черта на този период. Скулптурната работа - групата "Работник и колхозница" - Мухина възниква въз основа на архитектурния проект на павилиона на СССР на Международното изложение от 1937 г. в Париж. Синтезът на скулптурата с архитектурата се проявява и в дизайна на Московското метро, ​​Московския канал, Всесъюзната селскостопанска изложба, павилиона на СССР на Международното изложение в Ню Йорк.

От произведенията на монументалната скулптура от тези години най-голямо значение имат паметниците на Тарас Шевченко в Харков (М. Манизер) и Киров в Ленинград (Н. Томски).

По-нататък се развива скулптурният портрет (В. Мухина, С. Лебедева, Г. Кепинов, З. Виленски и др.). Много скулптори успешно работят върху типично обобщение на образите на своите съвременници ("Металург" на Г. Мотовилов, "Млад работник" на В. Синайски).

Въпреки тоталитарния държавен контрол върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на 20 век не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на техническия прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното.

Отличителна черта на съветския литературен процес от този период е конфронтацията на писателите в две противоположни групи: някои писатели подкрепят политиката на Сталин и прославят световната социалистическа революция, докато други се противопоставят на авторитарния режим по всякакъв възможен начин и осъждат нехуманната политика на лидера.

Руската литература от 30-те години преживява втория си разцвет и влиза в историята на световната литература като периода на Сребърния век. По това време работят ненадминати майстори на словото: А. Ахматова, К. Балмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковски.

Руската проза също показа своята литературна сила: творчеството на И. Бунин, В. Набоков, М. Булгаков, А. Куприн, И. Илф и Е. Петров твърдо влезе в гилдията на световните литературни съкровища. Литературата през този период отразява пълнотата на реалностите на държавния и обществен живот.

Творбите обхващат онези въпроси, които тревожат обществеността в това непредсказуемо време. Много руски писатели бяха принудени да избягат от тоталитарното преследване на властите в други държави, но не прекъсват писателската си дейност и в чужбина.

През 30-те години съветският театър преживява период на упадък. На първо място, театърът се смяташе за основен инструмент на идеологическата пропаганда. Безсмъртните постановки на Чехов в крайна сметка са заменени от псевдореалистични спектакли, прославящи лидера и комунистическата партия.

Изключителни актьори, които по всякакъв начин се опитаха да запазят самобитността на руския театър, бяха подложени на тежки репресии от бащата на съветския народ, сред които В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Същата съдба сполетя и най-талантливия режисьор В. Майерхолд, който създаде собствена театрална школа, която беше достоен конкурент на прогресивния Запад.

С развитието на радиото започва ерата на раждането на поп музиката в СССР. Песните, излъчени по радиото и записани на плочи, станаха достъпни за широка аудитория от слушатели. Масовата песен в Съветския съюз е представена от произведенията на Д. Шостакович, И. Дунаевски, И. Юриев, В. Козин.

Съветското правителство напълно отрече джаз посоката, която беше популярна в Европа и САЩ (по този начин работата на Л. Утесов, първият руски джаз изпълнител, беше игнорирана в СССР). Вместо това бяха приветствани музикални произведения, които прославяха социалистическата система и вдъхновяваха нацията за труд и подвизи в името на великата революция.

Кинематография в СССР

Майсторите на съветското кино от този период успяха да постигнат значителни висоти в развитието на тази форма на изкуство. Огромен принос за развитието на киното имат Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Ненадминати актриси - Любов Орлова, Рина Зеленая, Фаина Раневская - станаха символ на съветското кино.

Много филми, както и други произведения на изкуството, служат на пропагандните цели на болшевиките. Но все пак, благодарение на актьорското майсторство, въвеждането на звук, висококачествени декори, съветските филми в наше време предизвикват истинско възхищение на съвременниците. Такива ленти като "Весели приятели", "Пролет", "Намерено дете" и "Земя" - се превърнаха в истинско предимство на съветското кино.

образование

30-те години - един от най-противоречивите периоди в историята не само на политическото, икономическото, но и на културното развитие на съветската държава. В областта на образованието, на първо място, продължи борбата с неграмотността. В края на втората петилетка (1937 г.) е въведено всеобщо задължително начално образование в цялата страна. През 1937 г. в градовете се въвежда всеобщо задължително седемгодишно (непълно средно) образование, а през 1939 г. се поставя задачата за преминаване към всеобщо средно образование (десетгодишно образование). От 1940 г. обаче обучението в старшите класове става платено (300 рубли годишно). Това пренасочи интереса на по-голямата част от градската младеж от общообразователните училища към професионалните училища и училищата за фабрично обучение (FZO), които подготвиха резерв от квалифицирана работна ръка.

В началото на 30-те години. доминиращата през 20-те години беше отхвърлена. теория за смъртта в училище. Vseobuch беше придружен от сериозна реформа на началните и средните училища, обръщане към традициите на предреволюционното училище с неговите фундаментални знания. Училищата въведоха строго определен график на часовете, строго регулиране на образователната и социалната работа на учениците. Урокът се превърна в основна форма на организация на учебния процес. Вместо "хлабави книги" бяха въведени стабилни учебници по основи на науките. Но, както през 20-те години на миналия век, те се опитаха да доближат обучението до производството. Повечето от учениците извършваха социална работа в рамките на пионерските и комсомолските организации. През 1934 г. с постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и Съвета на народните комисари на СССР се възстановява преподаването на история в училищата и се откриват исторически факултети в Московския и Ленинградския университети, които подготвени висококвалифицирани учители по история.

Във висшето образование от 1932 г. се акцентира върху качеството и фундаменталния характер на обучението на специалисти. Възстановяват се приемните изпити в университетите, бригадно-лабораторният метод на обучение е заменен с лекционно-семинарски, а колективната отговорност за качеството на обучението става индивидуална. Отменена партийна мобилизация за обучение в университети (хиляди), резервиране на места за жени, социални ограничения за прием в университети и; накрая, известните работнически училища. За да повиши отговорността и ролята на учителите в образователния процес, през 1934 г. Съветът на народните комисари учредява академични степени и звания.

През 30-те години основната характеристика на развитието на науката е рязък завой към нуждите на икономическото развитие на страната. Както и преди, основният научен център на страната беше Академията на науките на СССР, чиито клонове от 1932 г. започнаха да се създават в столиците на съюзните републики. Повече от хиляда изследователски института на Академията на науките на СССР и икономическите народни комисариати разработиха основните научно-технически проблеми, предвидени в държавните планове.

В началото на 30-те години на миналия век, въз основа на разработките на съветските химици, ръководени от академик С. В. Лебедев, стартира производството на синтетичен каучук от етилов алкохол. През 1932 г. геолозите, ръководени от академик И. М. Губкин, откриват нови нефтени райони в Урал и Башкирия, наречени "Втори Баку". Академик Н. И. Вавилов събра най-голямата в света уникална колекция от култивирани растения от пет континента за изучаване и практическа употреба. Особено значими са научните разработки на физици - А. Ф. Йофе, С. И. Вавилов, Д. С. Рождественски, П. Л. Капица, И. Е. Тамм, И. В. Курчатов, Л. Д. Лан-дау и много други, които са работили за отбраната. През 1933 г. Групата за изследване на реактивните двигатели (GIRD) създава и изстрелва първите съветски ракети. Тази група включва бъдещия създател на първото в света реактивно оръжие ("Катюша") А. Т. Костиков и бъдещият главен конструктор на космически кораби С. П. Королев. Началото на изследването на стратосферата от съветски учени датира от това време. През 1933 г. първият съветски стратосферен балон "СССР" се издига на височина 19 км. През 1934 г. вторият стратосферен балон "Осоавиахим-1" с екипажа се издига на височина 22 км. Второто космическо разузнаване завърши със смъртта на екипажа, но това не спря научното развитие.

Специална страница в научната хроника на 30-те години. влезе в изследователите на Арктика, начело с O.Yu.Shmidt. През юли 1933 г. той ръководи научна експедиция през Северния ледовит океан на борда на кораба Челюскин, който скоро попадна в ледена компресия и потъна през февруари 1934 г. В далечното Чукотско море, върху плаващ леден блок, полярните изследователи създадоха „лагер на Шмид“. Едва през април те бяха извадени от ледения блок. За героизъм при спасяването на полярни изследователи съветското правителство за първи път удостои пилотите със званието Герой на Съветския съюз. През 1937 г. проучването и развитието на Арктика е продължено от И. Д. Папанин, Е. Т. Кренкел, Е. К. Федоров, П. П. Ширшов. В продължение на 274 дни четиримата полярни изследователи се носят на леден къс в океана от Северния полюс на повече от 2500 км. В района на Северния полюс са създадени референтни метеорологични и радиостанции. Благодарение на тях през 1937 г. пилотите V.P.

Съветската авиационна индустрия също постигна значителни успехи (разработване на конструкцията на изцяло метален самолет от А. Н. Туполев и др.), но в края на 30-те години на ХХ век. много учени, включително авиоконструктори, бяха арестувани. Някои от тях продължават работата си в затвора в специални лаборатории на системата на НКВД.

В областта на социалните науки беше отделено особено значение на нов прочит на историята на комунистическата партия. Работата на историците беше лично проследена от И. В. Сталин, който настоя за изкореняване на троцкистките концепции в историко-партийната наука. През 1938 г. под редакцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките с участието на И. В. Сталин публикува „Кратък курс по история на КПСС (б)“,която за дълги години се превърна в основен ориентир на социално-политическите изследвания.

През 1937-1938г. научната историческа школа на починалия през 1932 г. акад. М. Н. Покровски беше остро критикувана. Името му е премахнато от името на Московския държавен университет, който през 1940 г. е кръстен на М. В. Ломоносов.

През втората половина на 30-те години на ХХ в. процесът на политизация и идеологизация на съветската наука рязко се засили. Политическите етикети започнаха да се използват активно в научните дискусии. Противниците често бяха лишени не само от работа по специалността си, но и от свобода и живот. През 1935 г. президентът на ВАСХНИЛ Н. И. Вавилов е отстранен от ръководството на академията и скоро е арестуван. Двама следващи президенти бяха застреляни, а VASKhNIL беше оглавен от Т. Д. Лисенко, който обеща на Сталин да реши проблема със зърното чрез отглеждане на разклонена пшеница.

Развитието на литературата и изкуството през 30-те години се определя от резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За преустройството на литературните и художествените организации“ (1932 г.). Всички сдружения на творческата интелигенция бяха ликвидирани и започна процесът на създаване на единни „индустриални“ организации от републикански и общосъюзен мащаб. През 1932 г. са създадени Съюзът на съветските архитекти, Съюзът на съветските писатели и републикански съюзи на съветските композитори и художници. Голямо събитие в културния живот на страната е първият конгрес на съветските писатели, който се състоя през август 1934 г. и избра А. М. Горки за председател на управителния съвет на Съюза на писателите. Горки, който най-накрая се завръща в родината си през 1931 г., става активен пропагандист социалистически реализъм,която е провъзгласена за основен художествен метод. Социалистическият реализъм изисква съчетаване на историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността с възпитанието на трудещите се "в духа на социализма".

През 1936-1937г. започва борба срещу формализма в литературата и изкуството. Осъждаше се новаторството в музикалното и театралното изкуство; съвременната драма, сатирата, любовната лирика всъщност бяха забранени; неполитическите теми бяха ограничени. В книгите, филмите, пиесите, музиката доминира военната тема.

Сред най-важните постижения на съветската литература през 30-те години. включват романите „Животът на Клим Самгин“ от А.М. Горки, „Издигната девствена почва” от М. А. Шолохов, „Как се калеше стоманата” от Н. А. Островски, „Петър Първи” от А. Н. Толстой, книги за деца от А. П. Гайдар и др. А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, О. Е. Манделщам. Трябва да се отбележи и драматургията на Н. Погодин, Л. Леонов, В. Вишневски и др.

Най-мащабните явления в музикалния живот са произведенията на С. С. Прокофиев (музика към филма "Александър Невски"), А. И. Хачатурян (музика към филма "Маскарад"), Д. Д. Шостакович (опера "Лейди Макбет от Мценска област", забранена през 1936 г. „за формализъм“). Песните на I.Dunaevsky, A.Aleksandrov, V.Soloviev-Sedogo придобиха широка популярност.

Кинематографията направи значителна стъпка в своето развитие (филми "Чапаев" на С. и Г. Василиев, "Наместник на Балтика" на И. Хейфиц и А. Зархи, "Александър Невски" на С. Айзенщайн, комедии на Г. Александров „Весели приятели“, „Цирк“).

В живописта активно се развиват исторически и революционни теми („Смъртта на комисаря“ от К. Петров-Водкин, „Отбраната на Петроград“ от А. Дейнека, „Тръбачите на Първата конна армия“ от М. Греков и др.), както и портретния жанр (работи на М. Нестеров, П. Корина и др.). Най-забележителната скулптурна творба от 30-те години на миналия век. стана паметникът на В. Мухина "Работник и колхозница".

Този урок е посветен на културата и изкуството на СССР през 30-те години на миналия век. Въпреки тоталитарния контрол на държавата върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на ХХ век. не изостава от тогавашните световни тенденции. Въвеждането на техническия прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното. В хода на днешния урок ще научите какви фактори са повлияли на културата на СССР през 30-те години на миналия век, какво ново се е случило в областта на образованието, науката, живописта, архитектурата, литературата, музиката, театъра и киното

Ориз. 2. Цветаева M.I. ()

Икономическото развитие се отразява и на развитието на културата и изкуството. В страната през 30-те, както и през 20-те години на миналия век, има нужда от образовани хора. Страната има нужда от компетентни висококвалифицирани специалисти във всички сектори, във всички сфери. Развиват се образованието, културата, науката и изкуството.

В социалната сфера настъпват интересни промени. Културата става все по-масова, тоест все повече хора са образовани, имат възможност да се приобщават към културни и духовни ценности. От друга страна, за да се харесат на тези маси от населението, културните дейци и творци са принудени да свалят летвата, да направят изкуството достъпно и разбираемо за хората. Изкуството като метод за въздействие върху човека, като метод за разбиране на света може да бъде много важен и мощен съюзник на властта. Разбира се, изкуството на 30-те години. не толкова се противопоставяше на властта, колкото помагаше, това беше едно от средствата за установяване на сталинския режим, метод за утвърждаване на комунистическата идеология, метод за утвърждаване на култа към личността.

През 30-те години. контактите с други страни все още не са прекратени. Взаимният обмен на културни идеи, пътувания, изложби не са толкова интензивни, колкото през 20-те години на миналия век, но въпреки това се случват. СССР беше многонационална държава, а през 30-те години на ХХ в. националната култура достига високо ниво, появява се отделна писменост на малките народи на Съветския съюз.

Културата и изкуството продължават да осмислят събитията, случили се през 30-те години. Нямаше ярки събития, но тласъкът, даден от революцията, продължи своето действие. През 1930г болшевиките продължиха да говорят за културната революция и първата задача беше повишаване на нивото на образованието, премахване на неграмотността. В началото на 30-те години. се въвежда всеобщо 4-годишно безплатно обучение, в края на 30-те години. 7-годишният става задължителен и също безплатен. Общо средното училище тогава включваше програма от 9 класа (виж фиг. 3).

Ориз. 3. Съветски плакат ()

Освен това бяха построени огромен брой нови училища, много от тези училища, построени през 30-те години на миналия век, с големи просторни класни стаи и коридори, все още стоят в нашите градове.

Освен системата на средното образование се развива и висшето образование. До края на 30-те години. В СССР имаше няколко хиляди висши учебни заведения. Бяха открити огромен брой нови учебни заведения, филиали на висши учебни заведения. Почти милион души до 1940 г. са имали висше образование. Промени настъпиха и в структурата на висшето образование. От сер. 30-те години по-голяма роля започва да се дава на социалните науки, особено на историята. През 20-30-те години. се поддържа приемственост в областта на обучението по математика, физика и други точни и природни науки, но с хуманитарните науки всичко е различно. Можем да кажем, че през 20-те – началото на 30-те години на ХХ в. история просто не съществуваше, историческите факултети в Московския и Ленинградския институт бяха ликвидирани. От 1934 г. задачите се променят.

През 1933 г. Адолф Хитлер идва на власт в Германия. Германската национална идея, патриотичната, беше изопачена от нацистите. В тази връзка образователната система се променя, обръща се повече внимание на онези науки, които се занимават с възпитанието и развитието на патриотични чувства в човека.

Голям успех през 30-те години. по-специално такива известни съветски физици и химици като P.L. Капица, А.Ф. Йофе, И.В. Курчатов, Г.Н. Флеров, работил в различни области. С.В. Лебедев, известният съветски химик, чрез своите експерименти постигна производството на синтетичен каучук (виж фиг. 4, 5, 6).

Ориз. 4. П.Л. Капица ()

Ориз. 5. А.Ф. Йофе()

Ориз. 6. С.В. Лебедев ()

В хуманитарните науки нещата не бяха толкова добри. През 1930г имаше няколко дискусии, по-специално по история. В резултат на тези дискусии се установи мнението, че цялата история на човечеството, според теорията на Карл Маркс, е пет формации, които последователно се сменят една друга: примитивност, робство, феодализъм, капитализъм, социализъм, плавно преминаващи в комунизъм. Социално-икономическата формация е централната концепция на марксистката теория за обществото или историческия материализъм. С помощта на OEF бяха фиксирани идеите за обществото като определена система и в същото време бяха разграничени основните периоди от неговото историческо развитие. Смята се, че всяко социално явление може да бъде правилно разбрано само във връзка с определен GEF, елемент или продукт, от който е. Историята на всички страни и народи е започнала да се съобразява с този модел, с този модел. Имаше дискусии, дискусии можеха да се водят, но когато дискусията приключи, често по указание отгоре, беше забранено да се спори повече и само една гледна точка се признаваше за правилна. Живият научен живот беше спрян, защото наука без дискусии е невъзможна. Освен това науката беше сериозно засегната от репресиите. Репресирани учени: Н.И. Вавилов, П.А. Флоренски, Е.В. Тарле, С.Ф. Платонов, Д.С. Лихачов. (виж Фиг. 7).

Ориз. 7. Д.С. Лихачов ()

Изкуството и литературата също се развиват през 30-те години. Трябва да се каже, че в сферата на литературата и изкуството настъпват по-значителни промени, отколкото в сферата на развитието на науката и образованието. От 1934 г. в страната съществува творческа организация, която обединява всички писатели - Съюзът на писателите на Съветския съюз. До 1934 г. има няколко организации: ЛЕФ (ляв фронт), Съюзът на руските писатели, Организацията на селските писатели и др. През 1934 г. всички те се обединяват и под ръководството на Максим Горки се създава нова организация - съюз на писателите. В началото на 1929 г. сдружението ЛЕФ се разпада, не влиза в Съюза на писателите. След известно време се появи Съюзът на композиторите, Съюзът на архитектите. Съветските власти организираха такива съюзи, за да вземат под контрол дейците на литературата и изкуството. Така контролът от властта в един тоталитарен режим се осъществява с различни методи. Първо, това е чисто административен контрол, и второ, чрез съюзите на писатели, журналисти, художници, композитори. Достатъчно голям брой отлични писатели не биха могли да се вместят в този нов организиран литературен живот. М.А. практически не беше отпечатана. Булгаков, те спряха да публикуват A.P. Платонов, преследван M.I. Цветаев, загинал в лагерите на О.Е. Манделщам, Н.А. Клюев. Репресиите засегнаха много писатели. В същото време А.Н. Толстой, М. Горки, А.А. Фадеев, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, К.М. Симонов, М.А. Шолохов, К.И. Чуковски, A.L. Барто, М.М. Пришвин. Към стиховете на съветските поети М.В. Исаковски, В.И. Лебедев-Кумач композира невероятни песни (виж фиг. 8, 9, 10).

Ориз. 8. Корней Чуковски ()

Ориз. 9. Айболит. Корней Чуковски ()

Ориз. 10. Агия Барто ()

Интересни процеси протичаха и в други области на изкуството. Музиката е трудна за възприемане област. 30-те години - това са годините на различна музика: от една страна S.S. Прокофиев, Д.Д. Шостакович пише сериозна симфонична музика. Но масите съветски граждани пееха песните на А.В. Александров, например, известната му песен „Катюша“, която стана популярна. Сред известните изпълнители от онова време са L.P. Орлова, Л.О. Утьосов. През 1932 г. е основан Съюзът на съветските композитори.

Изкуството винаги е борба, това е борба на художника със самия себе си, това е борба на стилове, борба на посоки. През 1930г Продължава да се утвърждава социалистическият реализъм – теоретичен принцип и основно художествено направление, доминиращо в СССР в средата на 30-те години. - началото на 80-те години В съветското изкуство и художествена критика още в края на 20-те години. формира се представа за историческото предназначение на изкуството - да утвърждава социалистическите идеали, образите на нови хора и нови обществени отношения в общодостъпна реалистична форма. Руският авангард (П. Филонов, Робърт Фалк, Казимир Малевич) постепенно изчезва на заден план. В същото време П. Корин, П. Василиев, М. Нестеров продължават да създават, започват да рисуват портрети на известни хора, учени, лекари, художници.

В архитектурата продължават интересни процеси. Има такава тенденция като конструктивизъм, авангард в архитектурата. Едно от направленията на авангарда казва, че архитектурата трябва да бъде функционална. Домовете, освен красиви, трябва да бъдат и семпли и удобни. През 30-те години. Ражда се съветското градоустройство. Големи, просторни, светли, възможно най-удобни градове, нови градове на бъдещето - тяхното създаване беше на първо място сред съветските архитекти. А. Шчусев, К. Мелников, братя Веснини са архитекти, създали нов облик на страната ни. В допълнение към къщите, освен жилищните райони, имаше идея да се покаже красотата на индустриалния свят, да се построят красиви фабрики, така че човек, гледайки този индустриален пейзаж, да разбере, че страната върви към светло бъдеще .

В края на 30-те години. във всички отрасли на изкуството: и в живописта, и в скулптурата, и в архитектурата започва да се появява велик стил - съветският ампир. Това е имперският стил, характеризира се с големи красиви мощни къщи, картини, изобразяващи герои. Сталинският ампир е водещото направление в съветската архитектура (1933-1935), което замени рационализма и конструктивизма и получи широко разпространение по време на управлението на И.В. Сталин (виж Фиг. 11, 12).

Ориз. 11. Сталинската империя. Хотел "Украйна" ()

Ориз. 12. Сталинската империя. Министерство на външните работи ()

Скулптурата на V.I. Мухина „Работник и колхозница“, подготвена за световната изложба в Париж през 1937 г. (виж фиг. 13).

Ориз. 13. Скулптура "Работник и колхозница". В И. Мухина ()

Филм

Киното носи важно идеологическо натоварване. Разказваше за революционната борба („Младостта на Максим“, „Завръщането на Максим“, „Виборгска страна“ - режисьори Г. Козинцев и Л. Трауберг); за борбата с вътрешните врагове (“Великият гражданин” - реж. Ф. Ермлер); за щастливия живот на съветския народ (комедии на режисьора Г. Александров с участието на Л. Орлова „Весели приятели“, „Цирк“, „Волга-Волга“); за преодоляването на трудностите („Седем смели” – реж. С. Герасимов). Във филма на режисьора М. Ром "Ленин през 1918 г." Сталин се появява за първи път в киното. През 1938 г. по заповед на Сталин С. Айзенщайн поставя филма „Александър Невски“ с участието на Н. Черкасов. Композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски, В. Соловьов-Седой пишат песни за киното.

Театър

В сферата на театралния живот Болшой театър се счита за основен музикален театър, а Московският художествен академичен театър (MKhAT) на името на M.V. Чехов. Галина Уланова блесна в балета. Композиторите бяха насърчавани да създават оперни и балетни представления на героични теми. По-специално, бяха поставени балетът на Р. Глиер „Пламъците на Париж“ (за Френската революция) и операта на А. Чешко „Броненосецът Потемкин“.

Нека да обобщим. Създаването на голям брой образовани хора, институции, развитието и разширяването на клоновете на Академията на науките доведе до повишаване на нивото на образование, създаването на нов слой от съветската интелигенция. Като цяло протичаха положителни процеси в образованието и науката, с изключение на трагичните моменти на репресии. През 1930г Развиват се изкуството, живописта, музиката, литературата, скулптурата, архитектурата.

Домашна работа

1. Опишете процесите на развитие на образованието, науката и художествената култура на СССР през 30-те години.
2. Защо мислите, че 1930 г беше обърнато специално внимание на преподаването на история?
3. Разширете същността на метода на социалистическия реализъм в изкуството. Какви произведения на социалистическия реализъм познавате?
4. Кой от репресираните през 30-те години на ХХ в. можете ли да посочите дейци на науката и културата? Подгответе доклад или съобщение за тяхната дейност и творчество.

Библиография

1. Шестаков В.А., Горинов М.М., Вяземски Е.Е. руска история,
2. XX - началото на XXI век, 9. клас: учеб. за общо образование институции; под. изд.
3. А.Н. Сахаров; Ros. акад. науки, Рос. акад. образование, издателство "Просвещение". -
4. 7-мо изд. - М.: Просвещение, 2011. - 351 с.
5. Киселев А.Ф., Попов В.П. Руска история. XX - началото на XXI век. 9 клас: учебник. за общо образование институции. - 2-ро изд., стереотип. - М .: Bustard, 2013. - 304 с.
6. Лежен Е.Е. Плакатът като средство за политическа агитация през 1917-1930 г. Бюлетин на Саратовския държавен социален и икономически
7. университет. - Брой № 3. - 2013. - УДК: 93/94.
8. Брагински Д.Ю. Спортни мотиви в руското изкуство от 1920-1930 г. Трудове на Руския държавен педагогически университет A.I. Херцен. - Брой № 69. - 2008. - УДК: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Началото на 30-те години е белязано от появата на най-важните партийни документи, стимулиращи сплотяването и развитието на творческите сили. Резолюцията на ЦК на Комунистическата партия от 23 април 1932 г. оказва благотворно влияние върху музикалната култура.

Руската асоциация на пролетарските музиканти е ликвидирана (Асоциацията на съвременната музика всъщност се разпадна по-рано), очертават се пътища за по-нататъшно развитие на реалистичната музика и се утвърждават демократичните традиции на руското класическо музикално изкуство.

През 1932 г. е организиран Съюзът на съветските композитори, който поставя началото на асоциация на музиканти, основана на метода на социалистическия реализъм. Съветското музикално творчество премина на нов етап.

Писането на песни придобива огромен мащаб. Жанрът на масовата песен се превръща в лаборатория на нови мелодически изразни средства, а процесът на „обновяване на песента” обхваща всички видове музика – оперна, симфонична, кантатно-ораториална, камерна, инструментална. Темите на песните са разнообразни, както и мелодиите им.

Сред произведенията на песенния жанр, бойните песни на А. Александров, песните на И. Дунаевски с тяхното звънливо забавление, младежка енергия, ярки текстове (като световноизвестната "Песен на родината", "Песен на Каховка" ", "Марш на веселите момчета "и др.), оригинални песни на В. Захаров, посветени на новия живот на колхозното село ("Покрай селото", "И кой знае", "Изпращане") , песни на братя Покрас ("Ако утре има война", "Конармейская") , М. Блантер ("Катюша" и др.), С. Кац, К. Листов, Б. Мокроусов, В. Соловьов-Седого.

Песенният жанр се развива в тясно сътрудничество между композитори и поети М. Исаковски, В. Лебедев-Кумач, В. Гусев, А. Сурков и др. Появата на звукови филми допринесе за широката популярност на съветските песни. След като напуснаха екрана, те отдавна оцеляха във филмите, за които са написани.

Операта през 30-те години се обогатява с реалистични произведения на съвременна тема, достъпни на език, правдиви по съдържание, макар и не винаги лишени от недостатъци (слаба драматургия, непълно използване на широки вокални форми, развити ансамбли).

Оперите на И. Дзержински "Тихият Дон" и "Вдигната девствена земя" се отличават с ярко мелодично начало, реалистична характеристика на героите. Финалният припев „От край до край“ от „Тих Дон“ се превърна в една от най-популярните популярни песни. Операта на Т. Хренников „В бурята“ също е изпълнена с драматични характеристики, оригинална мелодия и изразителни народни хорове.

Елементи от френската народна музика получиха интересно пречупване в операта "Кола Брьон" на Д. Кабалевски, белязана с голямо професионално майсторство и тънкост на музикалните характеристики.

Операта на С. Прокофиев "Семьон Котко" се характеризира с отхвърлянето на масовата песен и преобладаването на речитатива.

Различни тенденции в творчеството на съветските композитори стават през 1935-1939 г. обект на дискусии за пътищата на развитие на оперното изкуство.

Композитори, работили в жанра на оперетата, също се обръщат към модерната тема - И. Дунаевски, М. Блантер, Б. Александров.

В балетния жанр реалистичните тенденции бяха представени от такива значими творби като Парижките пламъци и Бахчисарайският фонтан от Б. Асафиев, Лауренсия от А. Крейн, музикално-хореографска трагедия от С. Прокофиев Ромео и Жулиета. Първите национални балети се появяват в Грузия, Беларус и Украйна.

Успехите в жанра на симфоничната музика също са свързани с проникването на песенното и мелодичното начало, демократизирането на образите, изпълването им с конкретно житейско съдържание, укрепването на програмните тенденции и привличането към песенните и танцови мелодии на народите. на СССР.

През 30-те години работата на най-големите съветски симфонисти от по-старото поколение процъфтява, а талантите на младите стават зрели. В симфоничната музика се засилват реалистичните тенденции, отразяват се темите на модерността. През този период (от 12-та до 21-ва) Н. Мясковски създава десет симфонии. С. Прокофиев пише патриотичната кантата "Александър Невски", 2-ри концерт за цигулка, симфоничната приказка "Петър и вълкът", Д. Шостакович - 5-та симфония, грандиозна по концепция и дълбочина на съдържанието, както и 6-та симфония , клавирен квинтет , квартет, музика към филма "Контър".

Много значими произведения в симфоничния жанр са посветени на исторически, революционни и героични теми: 2-ра симфония на Д. Кабалевски, симфония-кантата на Ю. Шапорин "На полето Куликово". Ценен принос към реалистичната музика има А. Хачатурян (1-ва симфония, концерти за пиано и цигулка, балет "Гаяне").

Големи симфонични произведения са написани и от други композитори, включително композитори от съветските национални републики.

Сценичните изкуства се издигнаха до големи висоти. Изключителни вокалисти А. Нежданова, А. Пирогов, Н. Обухова, М. Степанова, И. Паторжински и др. са удостоени със званието Народен артист на СССР.

Младите съветски музиканти Е. Гилелс, Д. Ойстрах, Я. Флиер, Я. Зак печелят първи награди на международни конкурси във Варшава, Виена и Брюксел. Имената на Г. Уланова, М. Семенова, О. Лепешинская, В. Чабукиани станаха гордостта на съветското и световно хореографско изкуство.

Създадени са големи държавни изпълнителски групи - Държавен симфоничен оркестър, Държавен танцов ансамбъл, Държавен хор на СССР.