Народният хор пее. За какво пее Русия?

Колективът започва своята история на 2 март 1911 г., когато на малката сцена на Благородното събрание се състоя първият концерт на селския хор, ръководен от Митрофан Ефимович Пятницки. Програмата на първия концерт включваше 27 песни от Воронежска, Рязанска и Смоленска области на Русия. Сергей Рахманинов, Фьодор Шаляпин, Иван Бунин бяха потресени от девственото и вдъхновено певческо изкуство на селяните и дадоха най-висока оценка на селските певци и музиканти. Тази оценка значително допринесе за формирането на екипа като творческа единица на руската сцена от онези години. До 1917 г. отборът е „аматьорски“. След Октомврийската революция дейността на хора е подкрепена от съветското правителство. Всички участници се преместват на постоянно пребиваване в Москва. А от началото на 20-те години на ХХ век хорът провежда голяма концертна дейност не само в Москва, но и в цялата страна.

От началото на 30-те години групата се оглавява като музикален ръководител от народния артист на СССР, лауреат на държавни награди В. Г. Захаров, чиито авторски песни "И кой знае", "Покрай селото", "Руска красота", прославят Пятницки хор в цялата страна.

В края на 30-те години на миналия век в хора са създадени оркестрови и танцови групи, ръководени от народния артист на Руската федерация В. В. Хватов и народния артист на СССР, лауреат на държавни награди, професор Т. А. Устинова. Това даде възможност за значително разширяване на изразителните средства на сцената и такава структурна основа е запазена до наши дни и в този образ са създадени много държавни колективи.

По време на Втората световна война хорът на името на М. Е. Пятницки провежда голяма концертна дейност като част от фронтовите концертни бригади. И песента „О, мъгли” на V.G. Захарова става химн на партизанското движение. На 9 май 1945 г. хорът е един от основните състави на честванията на Великата победа в Москва. Освен това той беше един от първите отбори, на които беше поверено да представят страната в чужбина. През всички следващи десетилетия хорът на името на М. Е. Пятницки води огромна турне и концертна дейност. Той представи своето изкуство във всяко кътче на страната, посети повече от 40 страни по света. Колективът създава шедьоври на световното народно изкуство.

Значителна страница в историята на групата е творчеството на народния артист на СССР, лауреат на Държавната награда композитор В. С. Левашов. Песните на В. С. Левашов "Вземете палто - да се приберем", "Моите родни околности" - и днес те са украшение на съвременната песенна сцена.

За хора, кръстен на М. Е. Пятницки, са създадени игрални и документални филми, като „Пееща Русия“, „Руска фантазия“, „Целият живот в танца“, „Ти, моята Русия“, книги за хора на името на М. Е. Пятницки са публикува "Държавен руски народен хор на името на М. Е. Пятницки", "Спомени за В. Г. Захаров", "Руски народни танци"; огромен брой музикални колекции „От репертоара на хора на името на М. Е. Пятницки“, публикации във вестници и списания, много записи са издадени.

Модерен хор на името на M.E. Пятницки е сложен творчески организъм, състоящ се от хорови, оркестрови, балетни групи с артистичен и административен апарат.

Източник - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Художественият образ на музикалното произведение в хора се създава и разкрива чрез мелодия и слово. Следователно основните технически изисквания на хоровата звучност са, първо, точността на високото интониране на звука от всеки певец в отделна част и всяка част в общия хоров звук; второ, тембровото единство и динамичното равновесие на отделните гласове във всяка част и всички части в общия хоров ансамбъл; трето, ясно произношение на думите.
Но хармоничната, интонационно чиста, балансирана по сила, единна в тембър хорова звучност е само предпоставка за създаване на художествен образ, предаващ съдържанието на произведението. Ето защо, преди да започне да разучава песента, ръководителят трябва, като анализира произведението, да разбере съдържанието му и средствата, с които то се разкрива от композитора. В резултат на запознаване с литературния текст може да се разбере темата и идеята на произведението и неговия характер: или героичен, или лиричен, или комичен и т.н. В зависимост от общия характер на песента, темпото, динамиката , определят се тембърно оцветяване на звука, естеството на движението на мелодията, художествен семантичен подбор на фрази.

След такъв анализ на произведението се изготвя план за изпълнение, на който се подчинява цялата последваща вокална и хорова работа. Ръководителят определя трудностите при овладяването на работата, очертава начини за преодоляването им, разработва определени упражнения и изготвя подробен план за репетиция.
Работата с хора върху нова песен обикновено започва с грубо разучаване - запаметяване на мелодията, изграждане на интервали, хармонии, отработване на ритмичната страна на произведението и дикцията.
С усвояването на техническите елементи режисьорът започва да обръща повече внимание на художественото завършване на творбата. Идва момент, когато оголените ноти започват да придобиват артистична плът.
Като пример цитираме художествения анализ и плана за изпълнение на работата с хора върху песента „Полюшко колхозное“, думите и мелодията на Г. Савицки, аранжимента за женската композиция на народния хор от И. Иванова. (Песента е отпечатана в този брой на сборника на стр. 13).

Литературният текст на песента разкрива картина на широко разпокъсано колхозно поле.

О, ти си моята скъпа
колхоз Полюшко,
Ти си моята жена
Ти си моята шир.
Ръжени плътни вълни
Вятърът се люлее.
годишно polyushko
Реколтата е известна.
О, ти си моята скъпа
колхоз Полюшко,
Ти си моята жена.
Ти си моята шир.

Стихотворението се отличава с изключителна сбитост и в същото време изразителност на образа. Въпреки факта, че се състои само от три четиристишия, а третият е буквално повторение на първия, образът на „колхозната полюшка“ се откроява изпъкнало и силно. Какъв голям и широк по своя тематичен обхват смисъл влага авторът в думите "колхозно поле"! В тях има дълбок подтекст.В тази „полюшка” е целият живот на работещия човек, нов, щастлив живот, като „полюшка”, широк и просторен.
Този вътрешен смисъл или идея на стихотворението се очертава още в първото четиристишие, където величественият образ на „полюшката“ започва да се разгръща чрез дълбоко емоционален, любовен призив: „О, ти си мой стълб“.

Ако в първото четиристишие образът на „колхозния стълб” се разкрива в лирико-епичен характер, то във второто четиристишие на преден план излиза героичното звучене на образа, което придобива все по-голямо динамично съдържание. И така, енергичното начало на второто четиристишие -

Ръжени плътни вълни
Вятърът се люлее.

предава бурното движение, динамиката в развитието на образа на „колхозното поле“. Той вече не е само „широк и просторен“, но и „известен с реколтата“. Тук идва по-нататъшното разкриване на подтекста на стихотворението. Люлеещото се море от ръж е плод на творческия труд на съветския човек, създателят на всички земни блага. Следователно в третото четиристишие, което е буквално повторение на първото, призивът към „полушката“ звучи с нова сила: вече не като отражение, а като химн на нейното плодородие, като химн на творчеството на съветски хора.
И така, образът на "колхозния стълб" в стихотворението се разкрива в динамично развитие от лирико-епическо величие до мощно героично звучене. Техниката на рамкиране придава на поемата тематична цялост и същевременно отваря пространство за творчеството на композитора и автора на хоровите обработки.

Анализ на музиката на песента " Полюшко колхоз”, Лесно е да се отбележи, че интонацията е много точна, по начин на народна песен, предава характера на литературен образ. Мелодията на песента е широка, мелодична и благодарение на разнообразната метро-ритмична организация създава атмосфера на емоционално вълнение и вътрешно движение. Всеки стих от песента, предаващ настроението на съответния четиристишие, е като че ли определен етап от развитието на музикалния образ на песента.
В музиката на първия стих има меко, любовно обръщение към "колхозния стълб". Но в същото време това не е разговор в буквалния смисъл, а по-скоро дълбок размисъл, където „колхозното поле“ и съдбата на човек, целият му живот се сливат в една концепция. От тук идва определящото настроение на първия стих – мекота, искреност и значимост.

Темпото е бавно, движението на мелодията е плавно, общият тон е пианисимо (много тих).
Всички елементи на художественото изразяване (мелодия, метро-ритъм, текстура, фразиране) са в постоянно движение, сякаш разкриват все нови и нови аспекти на образа, благодарение на което произведението се превръща в плодотворен материал за художествено изпълнение.

Първият стих, както и следващите стихове, се състоят от четири фрази, всяка от които има свой динамичен връх. Звуците, които следват до върха, се възпроизвеждат с повишена звучност, а звуците, които следват след върха, се възпроизвеждат с отслабване. Така пикът се подчертава динамично и организира предишните и следващите звуци около себе си. В анализираната песен началото на всяка фраза е първият такт на втория такт. Но изразите не са еквивалентни по своето значение. В този случай основната, върхова фраза е третата. Емоционалният растеж се изкачва към него, мелодията разширява диапазона, вътрешното движение се ускорява чрез намаляване на броя на тактовете във втората фраза, текстурата е наситена: първо една певица пее, във втората фраза втората се присъединява към нея, а в трета фраза вече звучи полифоничен хор. В четвъртата фраза, напротив, вече има отслабване на емоционалното напрежение, динамично тя звучи по-слабо от третата, нейният ритмичен модел се променя, диапазонът се съкращава и текстурата се опростява: унисонът идва да замени четворката.
Такова разграничаване на фразите според тяхното художествено значение се нарича фразиране. (Пример № 1) Ако общият тон на стиха е пианисимо, тогава в горната част на фразите звукът може да се увеличи донякъде, достигайки до пианото, и до края на фразата да се върне към първоначалния тон.

Третата фраза (отгоре) звучи малко по-силно от всички останали (в рамките на пианото).

Развитието на музикалния образ във втория и третия стих следва пътя на динамичен растеж - от пиано до форте, текстурно усложняване, вариантно развитие на гласовете, промени в тембъра, характера на движението на мелодията и произношението на думите. Всички тези промени се основават на принципа на инжекцията - постепенно и непрекъснато увеличаване, разширяване. В подкрепа на казаното нека разгледаме динамичния план и текстурните промени на песента.

динамичен план
Първият стих е пианисимо.
Вторият стих е пиано.
Третият стих е от mezzo forte до fortissimo.

Промените в динамиката са тясно свързани с текстурното усложнение: първият стих се пее от един певец, вторият от двама, а третият стих започва с целия хор. Тук виждаме не само увеличаване на броя на соловите, но и увеличаване на броя на гласовите части, както и вариации в мелодичната линия на самия соло. (Пример #2)

Песента достига кулминационното си звучене в последния куплет с думите: „Широк си ми, просторен си ми“. Всички елементи на художественото изразяване на това място достигат най-високото си ниво. Тук е най-силният звук на хора, характерът на движението на мелодията (за разлика от предишните стихове, той вече не се отличава с мекото и спокойно формиране на звука, а с размахащото, ярко, закачливо произношение на звукът и думата, базирани на комбинация от акцент и максимална дължина на звуците), текстурата достига своето гранично развитие (5 гласа, полутонове), накрая, мелодията излита до най-високата си точка, подчертавайки емоционалната кулминация и края на цялата песен. (Пример #3)

И така, в резултат на художествен анализ, режисьорът изясни съдържанието на песента и средствата, с които композиторът го разкрива. Но това не се ограничава до предварителната работа върху работата.
Всеки вид изкуство има своя собствена техника, тоест набор от определени умения, необходими за създаване на художествен образ. В хоровото изкуство това е стройът, ансамбълът, дикцията, вокалните умения – дишане, звукоиздаване и резониране. Следователно е ясно, че следващият етап от предварителната работа на лидера е анализът на работата вече от гледна точка на нейните технически трудности.
Помислете за основните точки на работа по формирането на хора.
Пеенето без съпровод поставя особено високи изисквания към изпълнителите по отношение на интонирането на интервали и акорди. Много развитата мелодична линия на песента, наситена с широки интервали, представлява голяма трудност за интервалното интониране. Необходимо е да се обърне внимание на мелодичните сегменти, които хорът може да пее неправилно: към звуците на второто съотношение

към поредица от звуци с една и съща височина, което често води до намаляване на интонацията и следователно изисква „повдигане“ на височината на всеки следващ звук до интонация на полутонове.
За да постигне интонационно чисто звучене, ръководителят на хора трябва да познава моделите на интониране на различните степени на мажорните и минорните гами в съответствие с тяхното модално значение.
Мажорна гама интонация.

Звукът на първата стъпка (основен тон) се интонира равномерно. Звуците на втората, третата, петата, шестата и седмата стъпка се интонират x.o от желанието за издигане. При особено силно желание за издигане се интонират звуците на трета и седма степен (терца от тоническото тризвучие и встъпителен тон). Звукът на четвъртата стъпка се интонира с желание за намаляване.

Трябва да се отбележи, че в руската песен често има основен режим с понижена седма стъпка. В този случай се интонира с желание за намаляване.

Пример № 5 показва характера на интонацията на различните степени на мажорната гама. Стрелките, сочещи нагоре, показват, че звукът трябва да се интонира с тенденция към повишаване, хоризонтална стрелка показва стабилна интонация, а стрелка, сочеща надолу, показва интонация с тенденция към спад.

Минорна гама интонация (естествена).

Звуците на първата, втората и четвъртата стъпка се интонират с желание за издигане.
Звуци на трета, шеста и седма стъпка - с желание за намаляване.
В хармоничния и мелодичния минор звукът на седмата стъпка е интониран със силна тенденция към повишаване. В мелодичния минор звукът на шестата стъпка също е интониран с желание за издигане.

Пример № 6 показва естеството на интонацията на звуците на гамата "си бемол минор", в която е написана песента "Полюшко колхозное".
Точното интониране зависи до голяма степен от певческото дишане. Мудното дишане с изтичане на въздух води до намаляване на звука, пренапрегнатото дишане с твърде силно въздушно налягане, напротив, води до форсиране и повишаване на интонацията. Мудното образуване на звук (с вход) също причинява неточност на интонацията. Ниската позиция, която причинява претоварване на ларинкса, води до намаляване на интонацията на звука, припокриването на звука в горния регистър води до същия резултат (за народни гласове това се случва в тихи песни). При недостатъчно използване на гръдни резонатори интонацията се променя нагоре.
„Високата позиция“ на звука има особено благоприятен ефект върху интонацията, чиято същност е да насочи звука към горните резонатори и да освободи ларинкса от напрежение. Във всеки регистър трябва да се постигне висока позиция.

Когато работите върху тази песен, това трябва да се има предвид особено, когато се упражнявате с втори алтове, които пеят в много нисък регистър. Вокалните упражнения, пеенето на отделни фрази със затворена уста или върху сричката „ли“, „ле“ са от голяма полза при изработването на звук от висока позиция.
По този начин интонационно чистото пеене в хор до голяма степен зависи от нивото на цялата вокална работа, която трябва да се извършва в посока на възпитание на различни певчески умения и коригиране на някои недостатъци в гласа на певците (стегнатост на звука, форсиране, тремор, нос тон и др.).
Най-важното вокално умение е правилното, наклонено дишане." Често се казва, че певец, който притежава пеещо дишане, пее „на опора" или „наклонен звук". Наклоненото дишане се характеризира с факта, че целият въздух по време на пеене отива напълно до производство на звук без изтичане и се консумира плавно и икономично.В този случай се появява така нареченият "поддържан звук".Той има много насищане, плътност, еластичност.Неподдържаният звук, напротив, е тъп, разхлабен слаб, с дрезгав глас, което показва безполезно изтичане на въздух.възможно е голямо спестяване на въздух и следователно пеенето на големи музикални структури на един дъх.Неподдържаният звук изисква честа смяна на дъха и води до прекъсване на музикална фраза.

За да се получи противоположен звук, е необходимо да се поддържа „настройка на вдишване“, тоест, когато пее, певецът не трябва да позволява спускане и стесняване на гръдния кош. След като поемете въздух, е необходимо да „задържите“ дъха за момент и след това да продължите към звукоиздаване. Този момент на „закъснение“, така да се каже, поставя целия пеещ апарат нащрек. Трябва да дишате леко и естествено, без излишно напрежение, почти същото като в нормалната разговорна реч. Певецът трябва да поеме толкова въздух, колкото му е необходимо, за да изпълни определена задача. Обемът на вдишания въздух зависи от размера на музикалната фраза и регистъра, в който звучи, както и от силата на звука. Пеенето във висок регистър изисква повече въздух. Вдишването на твърде много въздух води до напрегнат звук и неточна интонация. Продължителността на дъха зависи от темпото на произведението и трябва да е равна на времетраенето на един такт от такта. За непрекъснатото изпълнение на дълги музикални конструкции и дори на цялото произведение се използва така нареченото "верижно дишане". Същността му се състои в последователното обновяване на дишането от певците на хора. На примера на № 7 е дадена хоровата част на втория стих, която се изпълнява на "верижното дишане".

Всеки певец поотделно не може да изпее целия този сегмент без обновяване на дишането, но в хора, в резултат на последователното обновяване на дишането от певците, тази фраза звучи нечленоразделно. Нормалното певческо дишане на един певец изсъхва на границата на четвъртия и петия такт, но дори на един певец не се препоръчва да диша на това място. При "верижно дишане" е по-добре да дишате не на кръстопътя на две музикални конструкции, а пред него или след известно време. Трябва да се изключите от пеенето и да влезете отново в него неусетно, да поемете дъх за кратко и главно по средата на думата или на продължителен звук. (Пример #7).

Още веднъж трябва да се подчертае значението на характера на издишването. Тя трябва да бъде икономична и равномерна по цялата си дължина. Само такова издишване може да създаде гладко, еластично пеене. Не позволявайте целият въздух да бъде изразходван по време на издишване. Вредно е да се пее на силно изразходван въздух.
При пеенето процесът на дишане е тясно свързан с момента на възникване на звука или атаката. Има три вида атака - твърда, аспирирана и мека. При силна атака връзките се затварят, преди да се подаде въздух. След това въздушната струя отваря връзките с малко усилие. Резултатът е груб звук.
Аспирираната атака е обратното на твърдата. При него появата на звук се предшества от тихо издишване, след което връзките спокойно се затварят. В този случай гласната "А" изглежда придобива характера на звука "хх-а", но съгласната "х" не трябва да се чува.

При мека атака затварянето на връзките започва едновременно с началото на звука.
Твърдата атака при пеене е рядка (при звукови възклицания, при силно образуване на звук след пауза).
Силно атакуваните упражнения са от голяма полза, създават усещане за „подкрепен“ звук и са средство за борба с мудното звуково образуване, което причинява „влизане“. Такива упражнения (пример № 8) трябва да се пеят с бавно темпо до гласната "А"

Основата на пеенето е мека атака. Аспириран - използва се за тиха и много тиха звучност.
При певци с остри гласове е полезно да пеете малки воли или сегменти от музикалната фраза на произведението, което се изучава на гласните „I“, „E“, „E“, „Yu“ или сричката „LA“, „ LE", "LE", " LU".
Художественият образ във вокалното изкуство се проявява в единството на музика и слово. Не само качеството на предаване на литературния текст на песента на слушателя, но и целият процес на пеене зависи от начина на произношение на думите или дикцията. Както знаете, думата се състои от единството на гласни и съгласни. Незаменимо условие за правилна дикция при пеене е най-продължителното звучене на гласни и кратко, активно произношение на съгласни, основано на ясно взаимодействие на езика, устните, зъбите и небцето с равномерно и в никакъв случай рязко издишване. Полезно е да се изработи яснотата на произношението на съгласните в тих звук, като ги удвоите. В същото време, за да фиксирате цялото внимание върху съгласните, е полезно кратко, но не рязко да хвърляте всяка сричка, мислено изчислявайки продължителността на устойчивите бележки. (Пример #9)

Особено трудни при произношението са комбинациите от няколко съгласни (страна), съгласна в началото на думата (срещаме, не се срещаме) и съгласна в края на думата (цвят, не цвят).
За да се запази крайната непрекъснатост на звука на мелодията, съгласните в края на сричката трябва да бъдат свързани със следващата сричка.
— У—ро—жа—е—мс л а—в и—ц И.
Ясната дикция обикновено се идентифицира с ясното произношение на съгласните, забравяйки, че гласните също играят огромна роля в произношението на думите и в цялостното единство на хоровия звук.
Гласните са чисти звуци без примеси на шум. Някои от тях звучат ярко, отворено - "A", други са покрити - "O", "U", третите - "затворени" - "I". Степента на напрежение или яркост на гласните е различна, зависи от позицията на устата и от мястото на гласната в думата (ударените гласни звучат по-интензивно, по-ярко от неударените).

При пеенето, за да се създаде гладка вокална линия, всички гласни се неутрализират по някакъв начин, тоест рязката линия между тях се изтрива. Това се случва в резултат на поддържане на приблизително еднаква позиция на устата за всички гласни. Известно е, че една и съща гласна в различни позиции на устата придобива различни звукови качества: с широко отворена уста тя звучи отворена, ярка, с полуотворена - покрита, мека, когато пее с разтворени ъгли на устните ( на усмивка) - звучи леко, лесно, "близо". Следователно е съвсем ясно, че в звука на отделна фраза или на цялото произведение, белязано от определено настроение, всички гласни трябва да звучат в същия емоционален тон, с една преобладаваща позиция на устата. Единният начин на формиране на гласни в хора е от решаващо значение, тъй като той е в основата на тембърното единство на гласовете. За да се развие резонанс на една гласна, е полезно да се пее последователност от звуци с една и съща височина на сричките MI-ME-MA-MO-MU (съгласната "M" се използва за смекчаване на атаката. Пример № 10) . В този случай е необходимо да се гарантира, че всички гласни се изпълняват с еднаква степен на отваряне на устата.

За да избегнете "влизане" при изпяване на гласните "А", "О", "У", "Е", "И", следващи всяка друга или същата гласна, особено на кръстовището на две думи, е необходимо разтегнете първата гласна възможно най-дълго и незабавно преминете към втората, атакувайки звука малко по-силно. Например: "...полюшко е известно със своята реколта."
Вече казахме по-горе, че ударената гласна звучи по-силно и по-ярко от неударената. Но понякога в народните песни силният такт на такта не съвпада с ударението в думата. В тези случаи гласната, която звучи в силния такт на такта, трябва да бъде изпълнена по-слабо от гласната, върху която думите са ударени (Пример 11)

Тук виждаме, че в думата "My" неударената гласна "O" съответства на относително силен ритъм на такта и следователно, изпъквайки, ще изкриви думата. За да не се случи това, сричката "MO" трябва да се изпълнява малко по-тихо от гласната "Yo".
Работата върху гласните в народен хор е от особено значение във връзка с погрешното мнение на някои музиканти за тембъра на народния глас. Те вярват, че само откритият, бял звук е характерен за народното пеене. Неразбирането на вокалната основа на народното пеене води до погрешна ориентация на този прекрасен жанр на хоровото изкуство. Нима жанровото богатство на руската народна песен, от тихи, нежни припеви, остри частовки до широки платна от мелодични лирични песни и гръмогласни песнопения, не говори за нейния най-широк емоционален диапазон?! Как можете да пеете всички тези песни с един звук?! Абсолютно ясно е, че звученето на един народен хор, както на всеки друг, зависи от съдържанието на песента, от нейния емоционален тон.

Основата на всяко колективно музикално изкуство, включително хор, е единството и определената координация на действията на всички членове на колектива. Всички елементи на хоровата звучност: структура, дикция, сила, тембър, скорост на движение и др. съществуват само в сборна, ансамблова форма. Следователно работата върху ансамбъла прониква във всички етапи на хоровата работа.
Вече говорихме за единичен начин за образуване на гласни и съгласни. Сега ще разгледаме ритмичния и динамичен ансамбъл. В "Полюшка Колхозный" всеки глас има свой независим ритмичен модел. При еднократно изпълнение има опасност от нарушаване на ритмичния ансамбъл. За да се предотврати това, е необходимо да се възпитават певците да усещат пулсацията на мелодията. За тази цел е добре да пеете музикални пасажи с гласно разделяне на всяка четвъртина, половина и цяла нота на осмини (пример N2 12).

Благодарение на това упражнение хорът точно ще издържи сложни продължителности и ще премине към следващите звуци във времето. Обикновено, при звуци с голяма продължителност, певците губят точното си усещане за движение и преминават към следващите звуци късно или по-рано.
Динамичният ансамбъл в хора се основава на баланса в силата на гласовете на една партия и на определена координация на партиите помежду си: или горната партия, водеща основния глас, звучи по-силно от другите партии, тогава среден или нисък глас излиза на преден план, тогава всички партии звучат с еднаква сила. И така, в песента „Полюшко Колхозное“ отначало горният глас звучи по-силно, след това мелодичните промени в различни гласове започват да се подчертават динамично, в кулминацията на песента всички гласове звучат с еднаква сила.

Повечето руски народни песни се изпълняват с водещи певци. В тези случаи много важен е ансамбълът между ръководител и хор, който поема от ръководителя целия характер на изпълнение на песента. Това трябва да се има предвид при изучаването на тази песен. Основата на добрия състав в хора е правилният подбор на гласовете и тяхното количествено изравняване във всяка част. Резултатът е естествен ансамбъл. Но понякога гласовете, съставляващи акорда, имат различни условия на теситура. В този случай звуковият баланс се постига изкуствено в резултат на специално разпределение на силата на звука между гласовете: вторичният глас, написан във висок регистър, трябва да звучи по-тихо, а основният глас, написан в нисък регистър, трябва да се изпълнява по-силно. Ако всички гласове в дадена ситуация се изпълняват с еднаква сила, тогава вторичният глас ще заглуши основния и, разбира се, няма да има ансамбъл.
За да се създаде артистично пълноправен ансамбъл, е необходимо всеки певец не само да пее точно своята част, но и, слушайки своите съседи по парти, да се слее с тях. Освен това той трябва да слуша основния глас и да измерва силата на гласа си с него.

Северен руски народен хор - душата на Бялото море

Архангелските помори са потомци на древните новгородци, заселили този регион в древността. Тяхното изкуство все още е запазено в оригиналния си вид. Този особен артистичен свят със свои собствени закони и концепции за красота. В същото време в песните и танците на Севера ясно се проявяват хуморът, ентусиазмът и вътрешният темперамент, характерни за поморите. Северното песенно изкуство е специално, отличава се със строгост на стила, целомъдрена чистота и сдържаност, всичко това е съчетано със смел епос и волево начало.
Северният хор с право се нарича перлата на руската култура. За 85 години от своето съществуване той никога не е променял ролята си. Всеки спектакъл е особен артистичен свят и ярко динамично представление: големи сюжетни изпълнения, вокални и хореографски композиции, картини от народни празници. В песенната полифония на хора се чуват всички звукови нюанси на северната природа: замисленият диалект на тайгата, гладкото целомъдрие на реките, кънтящата дълбочина на океана и прозрачното трептене на белите нощи.

Антонина Яковлевна КОЛОТИЛОВА - основател и художествен ръководител на Държавния академичен северен руски народен хор (1926 - 1960), народен артист на РСФСР, заслужил артист на РСФСР, лауреат на Държавната награда на СССР

„Който не обича родната песен, не обича родния си народ!“(А.Я. Колотилова)

Антонина Яковлевна Колотилова (Шерсткова) е родена през 1890 г. в село Жилино, недалеч от древния град Велики Устюг.
През 1909 г. Колотилова завършва с отличие женската гимназия във Велико Устюг и отива да преподава в селско училище в село Пелягинец, Николски район, Вологодска губерния. Именно в това село Антонина Колотилова започва да проявява професионалния си интерес към фолклора. Тя винаги с интерес наблюдаваше северните церемонии, слушаше песни, учи се да оплаква, да се възвеличава, усвои начина на движение на момичета и жени в кръгли танци, кадрили и лъкове.
Колотилова, родена и израснала в северната част на Русия, дълбоко обичаше родната си земя, особено простора на заливните ливади по време на цъфтящи треви.
През 1914 г. Антонина Яковлевна се омъжва и се премества в Николск. Там тя работи като учителка в народно училище и продължава да събира и записва местни песни, приказки, частовки. Вроденият артистичен талант помогна на младото момиче лесно да овладее културата и начина на изпълнение.
След 5 години Колотилови се преместват във Велики Устюг. Именно в този древен руски северен град започва историята на Северния хор. Тук Антонина Яковлевна организира аматьорски женски ансамбъл, който изпълнява в клубове, а малко по-късно и в радиостанция, открита в града. Трябва да кажа, че първите членове на екипа бяха предимно домакини. Те лесно идваха в апартамента й, организираха колективни репетиции, изучаваха песните, които ги интересуваха. Концертите на младите хористи бяха посрещнати с одобрение от слушателите, а радиоизявите направиха групата много популярна. По това време самодейният хор на Колотилова е около 15 души.

„Антонина Яковлевна напълно заслужи любовта на народа и славата на себе си, защото отдаде всичките си сили и мисли, неизчерпаема енергия и страст на душата си на народното пеене и създадения от нея хор ... Ако тази прекрасна жена не беше на света нямаше да има нашия северноруски народен хор!"(Нина Константиновна Мешко)

Раждането на Северния хор

През 1922 г. в Москва, в звукозаписното студио, Антонина Яковлевна се запознава с Митрофан Пятницки. Именно тази среща се превърна в знакова за Колотилова. Запознаването с работата на хор "Пятницки" послужи като тласък за създаването на собствен народен хор от северни песни. На 8 март 1926 г. в Дома на просветните работници за първи път изнася малка самодейна група. Този ден стана рожден ден на Северния руски народен хор.
Първоначално хорът е етнографски, но след това условията на сценичния живот изискват организационно и творческо преструктуриране: появяват се танцов състав и акордеонисти. През 1952 г. е организирана оркестрова група като част от хора чрез усилията на композитора V.A. Лаптев.
В екипа тогава имаше само 12 певици. Тоалетите на майки и баби послужиха като костюми - истински селски сарафани и блузи. Първите хармонисти бяха братята Тряпицин Борис и Дмитрий, както и по-малкият брат на Антонина Яковлевна Валери Шерстков. Партиите на репетициите се преподаваха от гласа на художествения ръководител. Антонина Яковлевна не само показа как да пее, но и как да се движи правилно, да се кланя и да се държи на сцената.
Новосъздаденият хор винаги беше топло посрещнат в предприятията на града, в учебните заведения, околните села. Статутът на аматьорска група не попречи на Колотилова да работи сериозно, внимателно да се отнася към северната песен и да възпроизвежда точно начина на нейното изпълнение! Тя никога не променя тези изисквания в бъдеще. В ранните години хорът изпълнява предимно стари народни песни, които певиците - бивши селски жени, коренни жители на Севера - познават от детството си, притежават не само изпълнителски умения, но и битов импровизационен стил. Нищо чудно, че Северняшкият хор отдавна е смятан за най-етнографски автентичния, последователен в своята творческа линия, съхраняващ традициите на северняшката песен, а хоровите певци винаги са се отличавали със способността да проникват в дълбините на музикалния образ и да въплъщават в уникална красота.
През 1931 г. Колотилова организира в Архангелск хор в по-голям мащаб както по брой на участниците, така и по обем на репертоара. Концертните програми включват песни от Пинежие, Северна Померания, танци и битови сцени. Най-богатият музикален материал Колотилова събира сама по време на пътуванията си в различни райони на Архангелска област. Паралелно с това бяха закупени и костюми за хористите.
През 1935 г., докато пътува из Поморие, Антонина Яковлевна се запознава с известната разказвачка Марфа Семьоновна Крюкова. Колотилова се погрижи Крюкова да участва в първия Всесъюзен радиофестивал (1936 г.). В бъдеще Марфа Крюкова пътува със Северния хор до Москва, където заедно с Антонина Яковлевна работи върху първите приказки.
Освен епоси, в програмите на хора винаги присъстваха забавни, танцови, забавни песни-шутници, водещи от изкуството на странстващите музиканти-шутници, и провлачени лирични песни, които певците изпълняваха трогателно и искрено.
По време на войната екипът даде много концерти. Пътуваха с фургони, живееха на четири крака, нямаха сън и от време на време бягаха от бомбардировките. Те отидоха в Северния флот, в Мурманск, Арктика, на карело-финския фронт, в Урал. През 1944 г. заминават за шест месеца в Далечния изток.

Антонина Колотилова: „Обичам родния си Север и му пея песни!“

До 1960 г. Антонина Яковлевна остава художествен ръководител на групата. Всички години на работа на Колотилова бяха изпълнени с неуморна, упорита работа и творческо изгаряне, искрено желание да се запази и предаде на съвременниците дълбочината на самобитността и красотата на народното изкуство на Северния край, постоянно търсене на нови сценични форми и изпълнение означава. Животът на Колотилова беше истински творчески подвиг, а традициите, положени от нея, са живи в екипа.

Източник: Видни жители на Вологда: Биографични очерци/
Изд. съвет "Вологодска енциклопеция" - Вологда:
VSPU, издателство "Рус", 2005. - 568 с. - ISBN 5-87822-271-X

През 1960 г. народният артист на RSFSR, лауреат на Държавната награда Антонина Яковлевна Колотилова предава ръководството на групата на възпитаник на Московската държавна консерватория „Чайковски“, опитен педагог и хормайстор Нина Константиновна Мешко. Новият период в живота на екипа е белязан с израстване на професионализма и сценичната култура.

Нина Константиновна Мешко - Народна артистка на СССР, лауреат на Държавната награда на RSFSR на името на Глинка, художествен ръководител на северния народен хор от 1960 до 2008 г., академик на IAU, професор на катедрата на Руската академия на науките. Гнесини

„Хората се основават на тяхната традиционна, местна култура!“(Нина Мешко)

Нина Мешко е родена през 1917 г. в село Малахово, Ржевски район, Тверска област, в семейство на учители, където много обичат песните. Мама, Александра Василиевна, имаше прекрасен глас, а баща й, Константин Иванович, не само ръководеше училищния хор, но и обичаше да пее в местната църква.

От спомените на Н.К. Мешко: „Не помня на колко години бях, може би дори по-малко от година ... Бях увит в пухен шал и някой ме държеше в ръцете си. В кухнята хората седяха около голяма дървена маса и всички пееха. И в същото време изпитах някакво напълно необяснимо блаженство ... "

Малката Нина самостоятелно усвоява свиренето на пиано, изучава елементарна музикална теория, солфеж. И тя беше толкова пленена от света на музиката, че реши: само музика и нищо друго! И затова, без съмнение, Нина Мешко влиза в музикалното училище на името на Октомврийската революция и след като завършва Московската консерватория в диригентския и хоровия факултет. Там Нина Константиновна за първи път чу Северния хор. Той й направи много силно впечатление.
И тогава на Нина Мешко беше предложено да създаде народен хор на Московска област. След тази работа Нина Константиновна най-накрая реши: само народно пеене и нищо друго.

От спомените на Н.К. Мешко: „Някаква мания буквално избухна в мен да възродя народната култура на пеене. Защото беше най-добрата! Това е такова умение! Това се доказва от записите, особено северните.

След Московския хор Нина Мешко работи с Хора за руска народна песен на Всесъюзното радио, а след това последва покана да ръководи Северния хор. Северът я покори и я накара да се влюби в себе си.

От спомените на Н.К. Мешко: „Изпълнението на песен като на север може да бъде направено от хора, които са изключително запознати с културата на пеене, притежаващи красиви, гъвкави, свободни гласове.“

В продължение на почти 50 години Нина Константиновна Мешко ръководи Академичния северен руски народен хор, известен не само в Русия, но и далеч извън нейните граници. Тя пое тази щафета от своята учителка Антонина Колотилова. Под ръководството на Нина Мешко хорът става лауреат на различни международни конкурси. Мешко е основател на Гнесинската школа за народно пеене. „Училище Мешко” е възпитало плеяда учители, хормайстори и изпълнители на народни песни. Сред тях са Татяна Петрова, Надежда Бабкина, Людмила Рюмина, Наталия Борискова, Михаил Фирсов и много други. Людмила Зикина я смяташе за свой учител. Мешко развива собствена хорова техника, която днес се използва от многобройните й ученици.

От спомените на Н.К. Мешко: „Песенното изкуство е летопис на живота на целия руски народ. Той е уникален, необикновено богат, както е ненадминато богат руският език. И тогава той е жив, непрекъснато се развива, обновява, възражда се от пепелта ... Хората се основават на тяхната традиционна, местна култура.

Изповед

Прости ми, прости ми Господи
За това, което не можах да направя
И в суматохата на деня
Нямах време да изплатя дълговете си.
Не успях да дам
Някой поглед, някой галене,
Едно не облекчи болката,
Не разказах историята на другите.
Пред роднини в траурен час
Не се разкая
И просякът в торбата неведнъж
Не даваше милостиня.
Любящи приятели, често тях
Неволно се обиждам
И виждайки скърбите на другите,
Бягам от страданието.
Втурвам се нетърпеливо към небето,
Но тежестта на грижите привлича към земята.
Искам да дам парче хляб -
И забравям на масата.
Знам всичко, което трябва
Но не изпълни завета ...
Ще ми простиш ли Господи
За всичко, за всичко, за всичко за това?

Н. Мешко

Ирина Лискова,
Прессекретар на Северния хор

Оригиналност на репертоара и внимание към песенното богатство на региона

Водещата група на колектива - женският хор пленява слушателя с уникалния си тембър, красотата на оригиналните песнопения, чистотата на звука на женските гласове акапела. Хорът поддържа приемствеността на певческата традиция. Северняшкият хор, който се отличава с висока певческа култура и уникална самобитност, устойчиво запазва традициите и приоритета на високата духовност в изпълнението.
Особено внимание заслужават костюмите на Северния хор. Създадени от професионални дизайнери на костюми, въз основа на най-добрите образци от музейните колекции на Архангелск, Москва, Санкт Петербург, те са събирателен образ на руската национална носия на северняците. По време на концерта артистите сменят няколко пъти костюмите - появяват се пред публиката в празнични, ежедневни или стилизирани костюми, създадени специално за концертни номера.
Групата се състои от три състава - хор, танц и оркестър на руски народни инструменти. Още през 1952 г. в състава на хора е организирана оркестрова група чрез усилията на композитора V.A. Лаптев. В звука на руските народни инструменти на оркестъра има невероятна искреност и топлина. Оригиналността на репертоара и вниманието към песенното богатство на региона, модерността и високото изпълнителско ниво носят на хора заслужен успех!
Вниманието на зрителя е постоянно приковано към сцената: веселите шутове се редуват с лирични протяжни песни, пламенните кадрили заменят спокойните хороводи, акапелното пеене се редува с музикални произведения.
Северният хор обръща специално внимание на образованието на своя слушател, своя зрител, затова много от неговите програми са посветени на деца, юноши и студенти. Хорът активно продължава своята концертна дейност в Русия и в чужбина.
През 1957 г. екипът става лауреат на фестивала на младежта и студентите в Москва. Това събитие отваря пътя на хора в чужбина. Започва нов етап в дейността на колектива, за да се постигне признание в чужбина, хорът трябва да е специален.
От 1959 г. хорът е пътувал в Полша, България, Франция, Германия, Италия, Китай, Индия, Афганистан, Япония, Тунис и САЩ. Екипът отиде няколко пъти във Финландия с концерти, посети Швеция и Норвегия. Подготви програмата "Арктическа рапсодия" съвместно с фолклорния танцов ансамбъл "Rimpparemmi" във Финландия (Рованиеми). Работил е през 2004 и 2007 г. в Дамаск (Сирия), където в Руско-сирийския център се провеждат Дните на Русия. През 2005 г. екипът е поканен от музейната асоциация на град Варде (Норвегия) да отпразнува годишнината на града. През есента на 2005 г. екипът участва във фестивала на руската култура и кинематография в Ница. „Най-интимните кътчета на френската душа бяха докоснати от артисти - северняци от Русия, след като получиха мощен емоционален отзвук, публиката не остави артистите дълго време, аплодирайки със сълзи на очи. Това е триумфът на руското национално народно изкуство!“ - така оцениха изпълненията на хора френските медии. През 2007 г. Северният хор е официално поканен от Министерството на културата на Сирия, Представителството на Roszarubezhcenter в Сирийската арабска република и Руския културен център в Дамаск на фолклорния фестивал в град Босра.
Северният хор е редовен участник в големи събития в Русия, така че през пролетта на 2004 г. екипът участва във Великденския фестивал в Москва през 2005 г., заедно със заслужилия артист на Русия, ученик на Н.К. Мешко Т. Петрова и Националния академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н.П. Осипова взе участие в честването на 250-годишнината на Московския държавен университет.
Северняшкият хор успешно съчетава авторската музика на съвременни композитори с традиционния народен мелос, постигайки сценична правда и северняшки привкус в изпълнението на артистите. Репертоарът на хора включва песни по стихове на: Сергей Есенин, Олга Фокина, Лариса Василиева, Александър Прокофиев, Виктор Боков, архангелските поети Дмитрий Ушаков и Николай Журавльов, Олег Думански.

Награди и звания на северния хор

За своя 85-годишен творчески живот колективът е удостоен с високи звания и награди.

1940 г
Отборът получи статут на професионален държавен отбор.

1944 г
1 награда на Всеруския преглед на хоровете (Москва)

1957 г
Лауреат и голям златен медал на VI Световен фестивал на младежта и студентите (Москва).
Лауреат и диплом от 1-ва степен (средно) във втория Всесъюзен фестивал на музикалните театри, ансамбли, хорове (Москва).

1967 г
Диплома от Всесъюзния преглед на професионалните художествени групи.

1971 г
Лауреат на VI Международен фолклорен фестивал в Тунис.

1975 г
Лауреат и диплом от 1-ва степен на Всеруския преглед на професионалните руски народни хорове.

1976 г
Със заповед на министъра на културата му е присъдено званието – „Академик“.

1977 г
Лауреат и златен медал на Магдебургския фестивал на съветско-германската дружба.
Лауреат на конкурса на художествени групи на Русия.

1999 г
Лауреат на IV фестивал "Фолклорна пролет" и 1-ви Всеруски фестивал на националната култура.

2001 година
Лауреат на Международния фолклорен фестивал в Сен Жислен (Белгия).

2002 г
Лауреат на Международния фолклорен фестивал в Рованиеми (Финландия).
Лауреат на Всеруския Московски фестивал на националните култури.

2003 г
Лауреат на Руския фестивал на националните култури (Санкт Петербург).
Победител в конгреса и фестивала на националните култури на народите на Русия (Нижни Новгород).

2007 г
Лауреат на фестивала на народното творчество в град Босра (Сирийска арабска република).

2010 г
Лауреат на I Всеруски фестивал за народно певческо изкуство „Вечните извори“ (Москва).

2011 г
На 8 март с концертната програма „Северняшко хоро за всички времена” беше отбелязана 85-годишнината на Северняшкия хор.
Северният хор получи статут на "Особено ценен обект на културното наследство на Архангелска област".
Лауреат на Международния коледен фестивал в Италия. В рамките на конкурса екипът получи две златни грамоти в номинациите „Сценичен фолклор” и „Духовно пеене”.

2012 година
Лауреат на фестивала на професионалните хорове "Славянски хоровод" (Рязан).
Организатор на II Всеруски фестивал в памет на народния артист на СССР, художествен ръководител на групата Нина Константиновна Мешко.

Ръководители на Северния хор

Ръководител на хора: Наталия ГеоргиевнаАсадчик.

Художествен директор: Заслужил артист на Русия, професор от Музикалната академия "Гнесин" Светлана Конопяновна Игнатиева.

Главен диригент: Заслужил артист на Русия Александър Михайлович Качаев.

Главен хореограф: Заслужил артист на Русия Селиванов Александър Петрович.

От арафани до пода, кокошници и песенно изкуство. Руски народни хорове със звание "академичен" - като признание за най-високо ниво на сценично изпълнение. Още за пътя на "народняците" към голямата сцена - Наталия Летникова.

Кубански казашки хор

200 години история. Песните на казаците са или конен марш, или пешеходен бой под „Маруся, едно, две, три ...“ с доблестно свирене. 1811 г. - годината на създаването на първия хор в Русия. Жив исторически паметник, пренесъл през вековете историята на Кубан и певческите традиции на казашката армия. В началото бяха духовният просветител на Кубан, протойерей Кирил Росински и регентът Григорий Гречински. От средата на 19-ти век екипът не само участва в богослуженията, но и изнася светски концерти в духа на безразсъдните казашки свободни хора и, според Есенин, "весело копнеж".

Хор „Митрофан Пятницки“.

Отбор, който цял век гордо се нарича "селски". И дори ако днес на сцената изпълняват професионални артисти, а не обикновени гръмогласни великоруски селяни от Рязан, Воронеж и други провинции, хорът представя народна песен в удивителна хармония и красота. Всяко изпълнение е възхитително, като преди сто години. Първият концерт на селския хор се състоя в залата на Благородното събрание. Публиката, включително Рахманинов, Шаляпин, Бунин, си тръгна шокирана след представлението.

Северняшки народен хор

Във Велики Устюг живееше проста селска учителка Антонина Колотилова. За ръкоделие тя събра любители на народните песни. Една февруарска вечер шият бельо за сиропиталище: „Гладката, мека светлина, падаща от светкавичната лампа, създаваше специален комфорт. А извън прозореца бушуваше февруарското лошо време, вятърът свиреше в комина, разтърсваше дъските на покрива, хвърляше снежни люспи през прозореца. От това несъответствие между топлината на уютна стая и воя на снежна виелица беше малко тъжно в душата. И изведнъж прозвуча песен, тъжна, протяжна ... "Ето как звучи северната мелодия - 90 години. Вече извън сцената.

Рязански народен хор на името на Евгений Попов

Песни на есенин. В родината на главния певец на руската земя се пеят неговите стихове. Мелодично, трогателно, вълнуващо. Където бялата бреза не е дърво, не е момиче, замръзнало на високия бряг на Ока. И тополата със сигурност е "сребриста и ярка". Хорът е създаден на базата на селския фолклорен ансамбъл на село Болшая Журавинка, който действа от 1932 г. Рязанският хор имаше късмет. Самият ръководител на групата Евгений Попов написа музика към стиховете на свой сънародник, който имаше невероятно чувство за красота. Те пеят тези песни, сякаш говорят за живота си. Топла и нежна.

Сибирски народен хор

Хор, балет, оркестър, детско студио. Сибирският хор е многостранен и съзвучен с мразовития вятър. Концертната програма "Ямщицки сказ" се основава на музикален, песенен и хореографски материал от сибирския регион, подобно на много сценични скици на групата. Творчеството на сибиряците беше видяно в 50 страни по света - от Германия и Белгия до Монголия и Корея. За каквото живеят, за това пеят. Първо в Сибир, а след това и в цялата страна. Както се случи с песента на Николай Кудрин „На всичко е главата хлябът“, която първо беше изпълнена от Сибирския хор.

Воронежски руски народен хор на името на Константин Масалитинов

Песни на първа линия в онези трудни дни, когато, изглежда, изобщо няма време за творчество. Воронежският хор се появява в работническото селище Анна в разгара на Великата отечествена война - през 1943 г. Първите, които чуха песните на новата група, бяха във военните части. Първият голям концерт - със сълзи на очи - се проведе в освободения от германците Воронеж. Репертоарът включва лирични песни и частовки, които са известни и обичани в Русия. Включително благодарение на най-известната солистка на Воронежския хор - Мария Мордасова.

Волжски народен хор на името на Петър Милославов

„Степен вятър се разхожда по сцената на театър „Шатле“ и ни носи аромата на оригинални песни и танци“,- пише френският вестник L'Umanite през 1958 г. Самара-городок запознава французите с песенното наследство на Поволжието. Изпълнител е Волжският народен хор, създаден с решение на правителството на РСФСР през 1952 г. от Пьотър Милославов. Незабързан и искрен живот по бреговете на великата Волга и на сцената. Екатерина Шаврина започва кариерата си в отбора. Хор „Волга“ за първи път изпълни песента „Белоснежна череша“.

Омски народен хор

Мечка с балалайка. Емблемата на известния отбор е добре известна както в Русия, така и в чужбина. „Любовта и гордостта на сибирската земя“, както критиците нарекоха отбора по време на едно от задграничните им пътувания. „Омският народен хор не може да се нарече само реставратор и пазител на стара народна песен. Самият той е живо въплъщение на народното творчество на наши дни”– написа британският The Daily Telegraph. Репертоарът се основава на сибирски песни, записани от основателката на групата Елена Калугина преди половин век и ярки картини от живота. Например, апартаментът "Зимно сибирско забавление".

Уралски народен хор

Изпълнения на фронтовете и в болниците. Урал не само даде на страната метал, но и повдигна морала с вихрени танци и хороводи, най-богатият фолклорен материал на уралската земя. Под Свердловската филхармония бяха обединени самодейни групи от околните села Измоденово, Покровское, Катарач, Лая. "Нашият жанр е жив"- казват в екипа днес. И спасяването на този живот се счита за основна задача. Като известната уралска "Семьора". Дробушки и Барабушки са на сцена вече 70 години. Не танц, а танц. Автентичен и отдалечен.

Оренбургски народен хор

Пухен шал като част от сценичен костюм. Пухкава дантела, преплетена с народни песни и хоро - като част от бита на оренбургските казаци. Екипът е създаден през 1958 г., за да запази уникалната култура и ритуали, които съществуват „на ръба на необятна Русия, по бреговете на Урал“. Всяко представление е като представление. Те изпълняват не само песни, които хората са създали. Дори танците имат литературна основа. "Когато казаците плачат" - хореографска композиция по разказа на Михаил Шолохов от живота на селяните. Всяка песен или танц обаче има своя история.