Музикални театри на Русия. Какво е мюзикъл: определение Постановка на музикални представления

Сред забавленията, които Москва предлага на жителите и гостите на столицата, мюзикълите заемат специално място - тези грандиозни и вълнуващи представления гарантират силни емоции и ярки впечатления. Най-добрите от тях си заслужават всяка рубла, похарчена за билет. Ето защо, когато решават къде да отидат в Москва, московчани и туристи все повече предпочитат представления в този жанр, особено след като билетите за мюзикъла често могат да бъдат закупени в деня на представлението.

Какви мюзикъли да гледате през сезон 2018/2019

В нашия афиш от московски мюзикъли се опитахме да представим цялата гама московски музикални представления - мащабни представления за възрастни, музикални представления за малки деца и за цялото семейство, мюзикъли от чуждестранни автори и съвременни руски мюзикъли, актуални експериментални продукции и спектакли в класическите традиции на руския театър.

В Москва има около 70 мюзикъла - от грандиозни представления на стойност няколко милиона евро до скромни камерни представления. Най-важните премиери обикновено са през есента. През сезон 2018/2019 препоръчваме да посетите:

• мюзикълите "Ана Каренина" и "Монте Кристо" в Московския оперетен театър.
• мюзикълът "Принцесата на цирка" и други продукции на Московския музикален театър, който се премести от "Горбушка" в театър "Русия" на Пушкинския площад.

Ако не сте сигурни къде да отидете в Москва, вижте един от тези мюзикъли.

Въпреки че билетите за популярни мюзикъли обикновено са доста скъпи, има няколко начина да спестите пари. Как да отидеш на мюзикъл и да не се разориш .

Отговорихме на най-популярните въпроси - проверете, може би са отговорили на вашите?

• Ние сме културна институция и искаме да излъчваме в портала Kultura.RF. Къде да се обърнем?
• Как да предложим събитие на "Афиша" на портала?
• Открих грешка в публикацията на портала. Как да кажа на редакторите?

Абониран за насочени известия, но офертата се появява всеки ден

Ние използваме бисквитки на портала, за да запомним вашите посещения. Ако бисквитките бъдат изтрити, предложението за абонамент се появява отново. Отворете настройките на браузъра си и се уверете, че в елемента „Изтриване на бисквитки“ няма отметка „Изтриване всеки път, когато излезете от браузъра“.

Искам да бъда първият, който научава за нови материали и проекти на портала Kultura.RF

Ако имате идея за излъчване, но няма техническа възможност да я осъществите, предлагаме да попълните електронна форма за кандидатстване в рамките на национален проект „Култура”: . Ако събитието е планирано между 1 септември и 31 декември 2019 г., заявката може да бъде подадена от 16 март до 1 юни 2019 г. (включително). Изборът на събитията, които ще получат подкрепа, се извършва от експертната комисия на Министерството на културата на Руската федерация.

Нашият музей (институция) не е на портала. Как да го добавите?

Можете да добавите институция към портала чрез системата Единно информационно пространство в сферата на културата: . Присъединете се към него и добавете вашите места и събития според . След проверка от модератора, информация за институцията ще се появи на портала Kultura.RF.

при подготовката и провеждането

музикални изпълнения

с деца в предучилищна възраст

МКДО БГО ОДЗ №12

общ тип на развитие

Музикален директор

Усова Марина Станиславовна

Г. Борисоглебск

"Детски музикални изпълнения"

Детското музикално представление дава на детето огромна възможност да разкрие своите таланти, да реализира мечта, за да излее натрупаната енергия, да намери приятели, да разбере своя характер и да направи още една стъпка в разбирането на света около тях.

Подобно представление изисква много подготовка. Ето защо е необходимо точно да се разпредели времето за подготовка и рационално да се планират репетициите. След като сте решили да подготвите представление, намерете себе си съмишленици сред колеги и родители. Нека всеки от тях да допринесе за представлението, да поеме всякакви задължения на актьори, осветители, дизайнери на костюми, декоратори, хореограф, музикален ръководител, режисьор, тонрежисьор и отговорен за изразителното четене на текстовете от децата.

Избран е сценарий, обсъдете го с вашия екип, направете възможни промени и допълнения. Съвместно разработвайте звукови и светлинни партитури, проекти и скици на бъдещи декори, обсъждайте опциите за костюми. В същата дискусия определете кой ще поеме ролята на фасилитатор, ако такъв се изисква от сценария, и кой и как ще запълни евентуални паузи и спънки. Водещите трябва да имат добра дикция, да притежават организаторски способности, да са чаровни, да уговарят мястото, където ще се прожектира представлението, да определят ден и час за начало на представлението и генерална репетиция.

На следващия ден след представлението се съберете, обсъдете колко успешно е било представянето, маркирайте добрите места, опитайте се любезно да разберете причината за неуспехите.

ВЪЗРАСТНИ В СПЕКТАКЛА

Някои роли в детски представления с участието на деца в предучилищна възраст се поемат от възрастни. Обикновено това са майки, татковци, магьосници, феи, Баба Яга, Кошчей Безсмъртният, Гоблин, Крал, Кралица, Господарка в представления, където децата играят мишки, пилета, пеперуди и просто деца.

Изборът на актьори и участието в детска приказка като актьори трябва да се приема много отговорно:

1) кандидатът за ролята трябва, ако е възможно, да съответства на образа на неговия герой (глас и външен вид),

2) избраният трябва да има артистични способности, добра памет;

З) текстовете се запомнят, особено трябва да се обърне внимание на диалозите и поетичните текстове;

4) песните и танците се учат отделно, с помощта на музикален ръководител и хореограф;

5) съвместни репетиции с деца се провеждат само от тези от тях, които са пряко включени в диалози, песни или хореографски номера;

б) понякога се изисква участието на възрастен герой в масови номера, тогава номерата се учат от възрастни и деца отделно с музикалния ръководител, а съвместните репетиции се провеждат само няколко дни преди представлението.

Възрастните трябва да подходят отговорно към подготовката на приказка: да знаят последователността на случващото се, техните текстове, а също така не забравяйте да знаете всички текстове на децата наизуст, за да могат да бъдат подканени в момента на битката. Спектакълът за деца не е изпит, а възможност за радостно общуване, реализация на способностите и незабравимо преживяване. Разбира се, в процеса на работа с деца върху представление броят на подканите трябва да бъде сведен до минимум, особено в подготвителната група. Като цяло зависи от нивото на развитие на децата и системността на участието им в подобни представления.

ДЕТСКИ РОЛИ В СПЕКТАКЛА

Според участието на децата спектаклите могат да бъдат разделени на такива, в които има роли (главни и второстепенни) както за деца, така и за възрастни, и такива, в които участват само деца. Във всеки случай изборът на деца за роли е един от най-важните етапи в подготовката за приказка. Има няколко варианта, като изборът на един от тях се основава на опита на децата, участващи в подобни представления. Ако децата не са участвали преди в приказки, тогава учителят трябва да разпредели ролите. Необходимо е да се обясни на всяко дете кой ще бъде и какво ще означава това за самото дете. Тук трябва да подбирате думите си много внимателно, за да не настроите детето срещу бъдещата му роля, да не увеличавате срамежливостта и тревожността преди „как ще бъде всичко това? Няма ли да бъда смешен и глупав? Детето трябва да чувства, че се надяват на него и няма да му навреди да работи усилено. Ако можете да превърнете репетициите в радостно творчество и детето харесва такава информация, тогава работата му ще престане да бъде труд, а ще се превърне в интересна дейност.

Друг начин за разпределяне на ролите е подходящ за деца, които имат известен "актьорски опит". Можете да поканите всички да се пробват в избраните от тях роли, ако възникнат спорове на кого да се спрат. А останалите деца ще назоват този, който успее, децата рядко грешат.

Разбира се, възможни са нарушения. Има много начини да изгладите неприятен момент: предложете други роли или играйте роля на свой ред, като намерите възможност да покажете приказка повече от веднъж. Децата, които често са участвали в представления, могат да бъдат инструктирани да разпределят ролите сами. Във всички тези варианти обаче учителят, на ниво сътрудничество, трябва, използвайки своите методически умения, да насочва дейността на децата.

Ако една приказка се постави на базата на една група в детската градина, важно е всеки да получи поне някаква роля в нея. Нека това е поддържаща роля или участие в хореографски номер. Децата не трябва да се чувстват самотни и нежелани.

В представления, в които всички роли се играят от деца, със сигурност ще има възрастни герои: търговци, моряци в приказката „Аленото цвете“, майка мишка, прасе, кон, котка, котка в приказката „Приказката за Глупава мишка“ и др. Децата често играят в „къщата“, където поемат подобни роли, така че няма да им е толкова трудно да се справят с тях в представлението, а подходящите костюми ще помогнат на малките артисти да свикнат с героя.

Добре е, ако имате дубльор за всяка роля. Това не означава, че дубльор е дете, което участва в представлението само когато има нужда от заместник. Например, поверете на детето две роли наведнъж: една от основните, която той ще дублира, и второстепенна от масови сцени, в която, ако е необходимо, липсата му няма да бъде забележима. Или незабавно се договорете с децата за алтернативно изпълнение на ролята по време на едно представление (в части, на които представлението може да бъде разделено с антракти) или за размяна на роли в следващите представления.

ОРГАНИЗАЦИЯ НА РЕПЕТИЦИИ

Сега знаете кой кой герой ще играе. Направете списък на първия актьорски състав, списък на втория актьорски състав. Разработете график на репетиции индивидуално за всеки актьор (ако е необходимо), репетиции на представлението в отделни пиеси и съвместни репетиции, които завършват подготовката за представлението, назначете генерална репетиция в костюми с всички звукови и светлинни ефекти, песни и хореографски номера .

Последната репетиция винаги трябва да е в костюм по много причини. Проверете още веднъж дали нещо ще падне от костюма по време на представлението, дали костюмът ще пречи и ограничава движението Децата виждат себе си в костюми предварително, което им позволява да се впуснат по-дълбоко в образа, да не се чувстват ограничени по време на представлението от новия , познати дрехи. Освен това децата няма да се разсейват, като се гледат по необичаен начин.

На всички последни репетиции децата използват същите атрибути, както по време на представлението. В началото на изучаването на роли, атрибутите могат да бъдат заменени с всякакви елементи. Лъжица може временно да замени флаг, метла - гимнастическа пръчка.

Репетициите започват месец преди представлението.

РОЛЕВО ОБУЧЕНИЕ

Ролите на децата се подготвят предварително, за да няма допълнителни изморителни дейности след няколко дни.

Ученето на текстове с деца в предучилищна възраст може да бъде поверено на родителите на детето. Може би родителите са много заети хора, тогава вие сами ще трябва да работите с детето им, като насрочите допълнителни индивидуални репетиции. Добре е някой да бъде специално назначен да следи заучаването на текстове и изразителното четене.

След като анализирате сценария, разделете го на отделни малки сцени, помислете върху всички действия на актьорите в този сегмент от представлението и тяхното място в мизансцените (къде ще стои детето в определен момент, къде да гледа и какви действия да извърши). Репетирайте изпълнението от тези малки пасажи, отделни диалози и дори фрази. Не бързайте - практикувайте с децата изразителни движения, правилни интонации.

Насърчавайте инициативността и способността на децата да варират. Това ще им помогне да не се загубят при евентуално закъсване по време на изпълнение и да покажат своята индивидуалност.

Вокалните и танцови номера също се учат предварително и индивидуално.

МУЗИКА В СПЕКТАКЛА

Детските представления придобиват специален цвят поради използването на музика и звуци в тях. Не по-малко важна роля от словото играят песните и танците, както и музикалният фон в някои представления.

Съществуват редица правила и ограничения при подбора и изучаването на музикалния репертоар с деца в предучилищна възраст.

Например, всяка възрастова група деца в предучилищна възраст, поради възрастовите характеристики, има свой собствен диапазон на пеене. Деца на 5-6 години могат да пеят в диапазона от повторно до 2. Звукът на ниските звуци е по-интензивен, следователно, когато работите с деца, трябва да използвате песни с удобна теситура, т.е. песни, които съдържат повече високи звуци, а ниските трябва да преминават. Удобните звуци за деца на 5-6 години са фа-си. В този диапазон звукът е най-лек, естествен.

Повечето деца на 6-7 години могат правилно да интонират мелодия в D-C, а целенасочената, систематична работа ви позволява да разширите обхвата на всички деца (D-D).

Когато учите или повтаряте песни, не забравяйте да започнете с песнопения и музикални упражнения.

Премахнете силното, истерично пеене. Това може да доведе до срив в гласа и дори до заболявания.

Какво е мюзикъл? Със сигурност много хора задават този въпрос, защото днес този жанр на театралното изкуство е най-популярният в целия свят. Това е синтез на драма, музика и танц.

Жанрове на музикалния театър

Какво е опера, балет, мюзикъл и оперета? Това са всички жанрове на музикалния театър. Всички те имат свои собствени отличителни черти. Но те са обединени от факта, че във всички тези произведения основното е музиката.

• Опера. Появява се през XV век в Италия. Съчетава музика, слово и сценично действие.
• Балет. Възникнал във Франция през 16 век. Това е музикален спектакъл, в който сюжетът се разкрива чрез танца. А пантомимата се използва за изразяване на чувства. През 20 век се появява нов вид балет – безсюжетен. Танцьорите изразяват само характера на музиката.
• Оперетата е комично представление. Музикалните номера тук се редуват със словесни диалози и танци. Това е много по-лек жанр от операта и балета. Смята се, че оперетата възниква в средата на XIX век.
• Мюзикълът се появява в началото на 20 век. В този жанр тясно се преплитат музика, драматургия, диалози, пантомима, хореография, песни.

Музикален

Нека да разгледаме по-отблизо какво е мюзикъл. Дефиницията, която характеризира този жанр, ни дава идеята, че той е роден под влиянието на няколко жанра, съществували преди него: оперета, водевил, комична опера и бурлеска. Мюзикълът обикновено е в две действия. Това е много труден жанр и за режисьори, и за актьори. Артистите в мюзикъла трябва да са многостранни и да могат всичко – да пеят, да танцуват, да имат драматичен талант. Постановката се усложнява от факта, че тя трябва да бъде ярка, ефектна, с голям брой интересни сценични решения, със сложни декори, луксозни скъпи костюми. Мюзикълите изобилстват от различни специални ефекти. Напоследък е много модерно да се използват 3D технологии в представления от този жанр. Мюзикълът е комерсиален жанр, тъй като е необходимо да се харчат много пари за поставянето на такова представление, следователно билетите за него не са евтини.

Как се появи жанрът мюзикъл?

Жанр, който съчетава няколко други вида музикално-сценични изкуства, е това, което е мюзикълът в музиката. Дефиницията на този тип представителство е разработена не толкова отдавна. Първоначално беше трудно да се раздели мюзикълът от оперетата. Но с течение на времето този тип представление се превърна в отделен жанр на театралното изкуство.

Родното място на мюзикъла е Америка. Първото такова шоу е показано в Ню Йорк през 1866 г. Той комбинира вариететно шоу, комедийни съчетания, романтичен балет, мелодрама и драматични интермедии. Първият мюзикъл беше Blackstaff. Първоначално този жанр беше класифициран като музикална комедия, тъй като представленията бяха забавни и нямаха специален сюжет. На съдържанието изобщо не беше отдадено голямо значение. Основното е да се забавлявате и в същото време номерата се изпълняват от популярни изпълнители. Сега в мюзикъла на сюжета се отдава голямо значение. В повечето случаи се основава на литературно произведение.

Разликата между мюзикъла и музикалните изпълнения от други жанрове

С какво мюзикълът се различава от своите предшественици – опери и оперети? Има много разлики между операта и мюзикъла. Със същата оперета - много общо.

Спектакъл, в който актьорите, които играят ролите, трябва да владеят различни вокални техники от класика до джаз - това е мюзикълът. Операта е по-взискателна към вокалните способности на артистите: за изпълнение на оперни части е необходим по-силен и ярък глас с широк диапазон. Но, от друга страна, оперните солистите пеят изключително академично.

Представление, в което актьорите трябва не само да пеят добре, но и да имат драматичен талант. Ето как можете да отговорите на въпроса "Какво е оперета?". А мюзикълът е и представление, където артистът трябва да е добър драматичен актьор и отличен вокалист. Но освен това артистите тук трябва да танцуват на високо ниво. В оперетата актьорите също изпълняват танцови номера, но по-рядко и не толкова трудно. Мюзикълът включва различни танцови и вокални жанрове - джаз, поп, класика, рок, фолклор. В оперетата, както и в операта, начинът на пеене и танцуване е академичен.

Мюзикъл на Бродуей

Развитието на мюзикъла в Америка в началото на 20 век е улеснено от такива легендарни фигури като О. Хамерщайн, Дж. Гершуин, Л. Бърнстейн, Дж. Керн и др. Много от тях са родом от Русия, заминали в чужбина през годините на революцията.

Музикално шоу на Бродуей - какво е това? Музикалният жанр се е променил донякъде до средата на 20 век. Либретото се усложнява, повишават се изискванията към вокалните и актьорските умения на изпълнителите, обръща се повече внимание на хореографията. Бродуей се превръща в законодател на музикалната мода по това време. Спектаклите, които се играят там през първата половина на 20 век, днес се считат за класика. Бродуей е улица в Ню Йорк, която е дълга 25 километра. В него се помещаваха 40 театъра. Мюзикълите на Бродуей са най-известните в света. Досега те са много популярни. Зрители от цял ​​свят отиват в Америка, за да посетят музикалното шоу на Бродуей.

Какви са театрите на Бродуей? Различават се от стандартния репертоар. Театрите на Бродуей са сгради, които се отдават под наем на продуценти на представления. Тук няма трупа. За всяко представление артистите се избират чрез кастинг.

Представленията продължават всеки ден. Ако посещаемостта падне и печалбите намалеят, тогава шоуто се затваря и трупата се разпуска. Една от основните характеристики на бродуейския мюзикъл е, че той е създаден с очакванията за успех и големи печалби. Някои представления вървят по кината по 20-30 години. Но има и такива, които престават да представляват интерес за обществеността след няколко седмици.

Мюзикъл в Европа

През 50-те години на ХХ век европейската публика се запознава с мюзикъла. Но този жанр не стана веднага популярен там. Отначало операта и оперетата остават на първо място за европейската публика. Въпреки това жанрът се е утвърдил.

Първото представление, което успя да заобиколи операта с популярността на оперетата, беше постановката на „Моята прекрасна дама“ по музика на Ф. Лоу. После имаше Уестсайдска история и Здравей, Доли! Днес мюзикълът в Европа е най-популярният жанр на театралното изкуство. Заимстваните американски продукции бяха заменени със собствени.

Какво е мюзикъл в Европа? Различно е от Бродуей. Тук голямо внимание е отделено на сюжета, който има литературна основа. Това далеч не е комедиен сериал. Начинът на изпълнение в европейските продукции се различава от американските традиции. Музиката е по-сложна и няма за цел да забавлява и забавлява. Дори процесът на подготовка на една продукция в Европа е различен от това как се случва в Америка. Разликата е много голяма. Днес най-популярните европейски мюзикъли в света са творенията на англичанина Е. Л. Уебър, както и френски и австрийски продукции.

Е. Л. Уебър

Е. Л. Уебър е най-известният и популярен музикален композитор в света днес. Неговата ера започва през 70-те години. Какво е мюзикъл на Е. Л. Уебър? Това е сложна и гениална музика, съчетана с интересно либрето и талантлива постановка. Творенията на този композитор са най-продължителните и печелившите.

Най-популярните мюзикъли на сър Уебър:

• "Фантомът от операта".
• "Котки".
• "Исус Христос суперзвезда".
• Евита.

Мюзикъл в Русия

У нас този жанр се появява за първи път в средата на 20 век.

Какво е мюзикъл в Русия? Първоначално това бяха изключително филми, в които героите пееха песни. Трудно е да се определи точно какъв е жанрът на тези филми – наистина ли са мюзикъли или е по-правилно да ги наречем музикални филми? Защо възниква такъв въпрос? Защото доста се отклониха от стандартите на истинския мюзикъл. Те са създадени според собствените си канони. Въпреки това има и такива съветски филми, които спокойно могат да бъдат наречени мюзикъли. Те включват картини:

• — Мери Попинз, довиждане.
• 31 юни.
• "Островът на изгубените кораби"
• "Обикновено чудо"
• "Ханума" и др.

Първият филм, заснет в жанра на мюзикъла, е картината на Г. Александров "Весели приятели", в която Л. Утьосов участва с джаз групата си. Съветската публика получи възможността да разбере какво е мюзикъл. Музиката към филма е доминирана от джаз, съобразен с традициите на Бродуей. В бъдеще режисьорът направи още няколко филма от този вид.

През 60-те години на ХХ век са първите опити за поставяне на мюзикъла на сцена. Подобни експерименти бяха проведени от Ленинградския театър. Дори легендарната Уестсайдска история е поставена тук. През 80-те години настъпи ерата на рок оперите на А. Рибников, които бяха поставени от режисьора М. Захаров на сцената на Ленком. Звездата и смъртта на Хоакин Муриета, Юнона и Авос имаха голям успех. Последният все още е силен и до днес.

21 век бе белязан от създаването на такива местни продукции в музикалния жанр като:

• "Граф Орлов".
• "Майстора и Маргарита".
• "Норд-Ост".
• "Алени платна".

Руски версии на чужди продукции в Москва

В края на 90-те години на ХХ век в столицата на Русия започват да се произвеждат мюзикъли, базирани на принципите на Запада. Руските продуценти започнаха да придобиват лицензи за разпространение на чуждестранни представления. Актьорите са наши, режисьорите са чужди. Руската публика получи възможността да се запознае с най-добрите шоута в света. Първият такъв проект беше мюзикълът "Метро". Наемането му беше голям успех, което доведе до факта, че мюзикълите, създадени по чужди лицензи, започнаха да се размножават. След това бяха „Парижката Богородица“, „Ромео и Жулиета“, „Красавицата и звярът“, „Котки“, „Малката русалка“ и др. От 2014 г. в MDM върви легендарният „Фантомът от операта“ на Е. Л. Уебър.

Руски версии на чужди продукции в Санкт Петербург

С голям успех петербургският Театър за музикална комедия пое щафетата на лицензирани продукции от чужбина. Всичко започна през 2011 г. с Бала на вампирите на Роман Полански, който пожъна огромен успех. През 2014 г. постановката беше временно затворена и публиката очаква завръщането на любимото си представление. Сега на сцената на музикалната комедия има още един легендарен мюзикъл - "Джекил и Хайд".

Прослушвания за роли в мюзикъли

Подборът на актьори за роли в продукции от този жанр се извършва на няколко етапа. Артистите трябва да демонстрират своите вокални способности, хореографски умения и драматичен талант. По принцип се избират професионални актьори, които да играят роли в мюзикъла. Но има и изключения. Има такова нещо като "фолклорен мюзикъл". Ярък пример за такова шоу е "Синя камея" на К. Брайтбург. Какво е фолклорен мюзикъл? Това е представление, в което човек, който няма специално образование, но има талант, може да стане солист. Всеки може да участва в кастинга на такива проекти. Талантливи самородки излизат на сцената с професионалисти.

Тази статия разглежда подробно въпроса какво е мюзикъл. Дефиницията на този жанр е дадена в самото начало.