Картини за деца. Проект „Задънените улици на капиталистическата икономика на руските художници“

▫ Има нещо. Няма дума. Но заплашително кроткият източник вече е грабнал любовта му. Вече е ясно как бъдещите му очертания стоят пред неговите братя и сестри. Колко тъмно е всичко, колко глупаво. Кой на кого е брат и кой на кого е сестра? Всичко за всеки. Когато дойде една дума, тя не познава далечна връзка. Целува задъхан по устните. Отговорното издишване е звуково и страхотно. Само словото потъпква безсмислието и хаоса и говори на смъртните за безсмъртието. Белла Ахмадулина 1982 (откъс, но се надявам, че всички любители на Поезията го знаят добре - МУЗИКА!) 6176621-a151550 Владимир Николаевич! Благодаря ти! Логично е и харесвам точно този отговор на въпроса. И това възникна, защото беше получена каустична епиграма от Анна Ахматова, или по-скоро от Алина Александровна в нейния коментар. Въпреки това погледнах рейтинга на популярността на стихотворения от руски текстове. За всеки 10-15 Мъже поети 1 жена мига. И Марина Цветаева стои над Ахматова, трета (уверено) е Бела Ахмадулина, после Лариса Рубалская, Юлия Друнина, Вероника Тушнова... Но ще завърша с вашето мнение по този въпрос: „Всеки поет е неподражаем! И съдбите на всички хора са различни. И всеки е уважаван от някого, И всеки пише "отличен", Всеки е интересен по своему....(в) Всеки от нас има НАЙ-МНОГО!!! И НЕ САМА! И В РАЗЛИЧНИТЕ ПЕРИОДИ ОТ ЖИВОТА! Днес би било честно да празнуваме рождените дни на нашите любими поети тук, на тази страница! Олга Федоровна Берголц е родена на 16 май (3 май 1910 г., Санкт Петербург - 13 ноември 1975 г., Ленинград) - руска съветска поетеса, прозаик. 6582469-a151550 Игор Северянин е роден на 16 май ( повечето литературна дейноставторът е предпочел изписването Igor-Severyanin; истинско име - Игор Василиевич Лотарев; 4 (16) май 1887 г., Санкт Петербург - 20 декември 1941 г., Талин) - руски поет от Сребърния век. 6465544-a151550 Благодаря за разговора, Владимир Николаевич! Добър вечер на всички!
▫ Инна Викторовна, `Полковникът казва, че той, по дяволите, е войник, а не шибан комик!` (`Убиец`) Олга Алексеевна, гореспоменатото не се разкайва за другарите по оръжие...
▫ Те просто им прокарват асексуално образование, това е всичко. В това те са може би най-добрите... Ако техният модел бъде въведен в нашите училища, не казвайте после, че не ви харесва. В крайна сметка аз самата го исках. Искате ли вашите да пишат с молив и да свършат всички домашни за 15 минути? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Цялата им супер-дуперност е само във факта, че няма да изоставят детето „с непознаване на темата“, те ще обяснят до последно. И това ни е трудно, много трудно, но това е недостатък на режисьорите. Но същите Амонашвили и Лисенкови, преди десетилетия преди Финландия, разработиха методи, които позволяват да се асимилира по-голямата част от материала без викове или принуда. Но финландците ни се предадоха.
▫ Да.
▫ Там няма съвременни учени, защото докато Фин обяви следващата спирка... тя вече е премината, така се шегувахме в училище. И изведнъж... нещо се промени? Да, нищо не се е променило. Те нямат най-доброто образование в света.

Не всеки художник решава да нарисува детски портрет, изображенията на деца върху платна се появяват доста късно. Разбира се, по-ранните художници се опитаха да изобразят деца, но те изглеждаха по-скоро като миниатюрни копия на възрастни, но е доста трудно да се предаде детската спонтанност, черти на характера, движения и жестове.

Много е хубаво да гледаш такива картини, но е трудно да рисуваш деца, защото е много трудно да накараш дете да позира за художник няколко часа. Известни художници обаче успяха перфектно в това и ние ще говорим за техните картини.

Пиер Огюст Реноар остави много наследство, сред картините му има много изображения на деца. Деца, надничащи в страниците на книгите или дете, облегнато на страната на майка си - всичко е изобразено толкова вярно и красиво, че е просто невъзможно да се устои.

Невъзможно е да не споменем художниците, рисували детски портрети. На западноевропейските майстори са били необходими няколко века, за да усъвършенстват духовната сфера детски портрет, руските артисти постигнаха невероятни резултати с ускорени темпове. Изпълнени са детски образи в живописта невероятна светлина, те са трогателни и нежни. Портрет на Строганов от Жан Батист Грьоз, Мика Морозов и деца, рисувани от руския художник Серов, Глава на момче, рисувана от Тропинин, Харламов „Глава на момиче“ и др.

Диего Веласкес също е много ярък представителзлатен век на испанската живопис.

Известен е преди всичко с портрети, включително детски, както и с жанрови композиции. Като придворен художник той рисува портрети на крале, техните придворни и членове на семейството. Портретите на младенците заслужават специално внимание в този раздел: костюми от онази епоха, меки очертания на лица, все още по детски ъглови, прекрасна комбинация от нюанси.

Спомняйки си картини, в които присъстват малки деца, нека се обърнем към образа на Мадоната и детето. Сред най-забележителните шедьоври се откроява картината на Леонардо да Винчи и Рафаело. Изображенията, създадени от четката на тези майстори, са познати на целия свят.

много чужди артистиизобразени деца, създавайки специална композиция. Изглежда, че е дете и основното актьор, като в същото време е участник в протичащото действие. Ярък пример за това е картината „Разглезеното дете“ на Жан Батист Грьоз. Сред наблюдателите тя предизвиква най-противоречиви емоции: както съчувствие към бавачката, така и възмущение към детето. „Той би искал добър колан“, ще кажат мнозина, но до ден днешен в много семейства се срещат разглезени потомци, така че може да се твърди, че художникът е искал да изобрази социални проблемиобщество.

Напълно противоположни усещания от картината на Шарден „Молитва преди вечеря“. Майка, сервираща храна на масата, духовните лица на две дъщери, които казват молитва преди хранене - изглежда, че героите са същите, жена и дете, но как се променя атмосферата!

"Момиче на топката" - известна картинаПикасо, гъвкавата и грациозна фигура на дете балансира върху нестабилна топка, а силачът наблюдава представлението. Изглежда прост сюжет, но въпреки това тази картина е известна на ценителите от различни странимир.

Да не забравяме и руските художници, чиито платна изобразяват деца. На първо място, „Ездачът“ на Брюлов. Разбира се, централното място в картината е отделено на красотата на конете - само Брюлов можеше да изобрази тези животни толкова фино и изтънчено. Но погледнете по-отблизо: близо до оградата момиче в розова рокля гледа майка си с ентусиазиран поглед. Сладки тъмни къдрици, големи кафяви очи, искрящи от вълнение, изсечени устни - това момиче е истинска красавица от аристократично семейство!

„Първият сняг“ на Пластов представя пред очите ни различна картина: окаяна дървена колиба, разклатени стъпала, мръсен двор - и чист бял сняг пада от небето. Децата, живеещи в бедност, рядко виждат нещо искрящо чисто, може би затова толкова се радват на първия сняг.

Болезнена жалост и меланхолия завладяват сърцето и когато гледат картината „Тройка“ на Перов, учениците на майстора, които са най-много на 10 години, носят тежък замръзнал варел с вода. Умората и отчаянието ясно се виждат на лицата им и просто не могат да докоснат сърцата на случайните зрители.

Лека тъга възниква и при гледане на картината на Васнецов „Альонушка“. Вероятно няма нужда да казвате на всички известна приказка, всеки разбира за кого копнее по-голямата сестра, седнала на голям камък и гледайки мътна водаезерце.

Пускане на деца балонЧетките на Иванов и Къпането на Кустодиев са ярък пример за детско безгрижие, което трогва и предизвиква усмивки. Селски безплатно училищеМорозов е различна ретроспекция, но по лицата на децата се четат всички емоции: от интерес до откровена скука.

„Птицеловецът“ от Перов, „Те не очакваха“ от Репин, „Деца, бягащи от гръмотевична буря“ от Маковски - това ярки примерикак по различни начини можете да вместите образите на децата в общата композиция.

Разширяване на темата за изобразяване на деца в картини известни артисти, струва си да си спомним картината на В. Серов „Момиче с праскови“. Платното е изработено в деликатен пастелни цветовеи перфектно подчертава крехкостта и нежността на младостта. Това е една от най-добрите и запомнящи се картини на художника.

Съветският реализъм е изобразен в картината „Отново двойка“. Платното изобразява семейство, което приветства сина си от училище. Момиче в пионерска вратовръзка и уморена майка гледа укорително на нещастния си син и брат, по-малък синоще не разбира какво се случва и изглежда само кучето се радва, че малкият му господар се е върнал от училище. Картина от живота, която вероятно се е случила в живота на много хора, когато са били деца.

И накрая един от най-позитивните и мили съвременни художници- американец Доналд Золан. Само човек, който искрено обича и разбира децата, може да създаде такива чудеса. Мечтателност и пакост, тъга и спонтанност – децата в картините на Золан са различни, но всички ни напомнят, че детството е наистина щастливо време, събуждащо невероятни спомени у възрастните.

Съгласете се, че вероятно, ако не всички, то поне мнозинството от всички родители на планетата искат да възпитат децата си като креативни, уникални, високо културни личности. Ние сме от самото ранните годиниОпитваме се да научим и възпитаме у децата си любов към театри, галерии, изложби и много други. Но не всяко дете изпитва радост от посещението на такива заведения. Нещо може да го плаши, нещо може да му е неразбираемо и следователно скучно... Във всеки случай смятам, че може би основната задача на нас родителите не е да мъкнем детето си натрапчиво по всички известни заведения, а да възпитаме любов за изкуствата, кажете защо е необходимо всичко това. Ето защо, преди да заведете детето си, вземете подходящата литература, разкажете за художниците, покажете снимки, говорете и след това заведете вече добре подготвеното си дете в музея. Така, когато се появи там, всичко ще му се стори познато, ще разпознае картините, които е гледало с вас, ще си спомни художниците, за които сте му разказвали у дома, и този свят вече няма да му е чужд, а бъдете част от нещо познато и домашно.

Смятам, че едно дете може да се запознае с изкуството от съвсем малко, когато е на 3 месеца. Мозъкът му е толкова любознателен и любознателен по това време, че ще гледа всичко, което му показвате, с голямо удоволствие. Така че защо да не му покажеш картини на някои от най-известните художници.

Тук бих искал да напиша няколко думи за много добри книги, които можете да използвате, за да разкажете на децата си за изкуството.

Материали

В допълнение, тук можете да изтеглите безплатно картини на известни художници:

Кликнете върху снимките по-долу, за да изтеглите и отпечатате:

Тук са събрани картини на някои от най-известните художници

Как да играя?

За най-малките можете просто да разпечатате и покажете картите, като същевременно назовавате имената на картините и художниците. С по-големи деца можете да играете игри за развитие, фина моторика, внимание, памет и много други. Най-лесният вариант е да разпечатате два вида еднакви картинки, да нарежете една от тях на карти и да предложите на детето да разположи изрязаните карти с основното поле от карти. Тази игра е подходяща за деца на възраст 1,3-1,5 години. Игра за развитие на паметта - разпечатайте два вида еднакви карти и ги обръщайте, докато намерите чифт еднакви.

Можете да публикувате 4 различни картини, след това помолете бебето да затвори очи и да скрие едно от тях. Когато отвори очи, помолете го да познае коя от снимките е изчезнала.

Книги по темата

Освен това съветвам всички да изтеглят или закупят книгата на известния френски изкуствовед, преподавател по история на изкуството в училището в Лувъра Франсоаз Барб-Гале „Как да говорим с децата за изкуство?“

Това е книга, написана за изкуството специално за родители, които самите обичат всичко красиво и се стремят да възпитат това в децата си.

Много добра книга, която разказва на децата за изкуството, издателство Бял град„Азбуката на руската живопис“. Това е енциклопедия, която съдържа повече от 100 известни картиниРуски художници. С негова помощ детето ще се запознае с различни направления и жанрове на руската живопис.

Ето как изглежда тази чудесна книга:

Пример за страница от вътрешността на книга:

И, разбира се, исках да напиша няколко думи за прекрасната поредица от книжки на Феникс за най-малките за художници. Поредицата се казва „Артисти“. Това включва 4 книги с история на живота известни артистиДега, Моне, Гоген и Ван Гог. Целта на тези книжки е да запознаят децата ни с поредица от картини на най-известните художници. В книжките картинките са описани в лесни за разбиране от децата цветове, има и кратки измислени истории. Книжките са много цветни.

Брюлов Карл Павлович- изключителен руски художник. Професор на Петербургската академия на изкуствата (от 1836 г.), почетен член на академиите в Милано, Болоня, Флоренция, Парма.
Роден в русифицирано немско семейство в Санкт Петербург (бащата на бъдещия майстор е самият дърворезбар) на 12 (23) декември 1799 г. Учи в Академията на изкуствата (1809-1821), по-специално при А. И. Иванов ( баща на А. А. Иванов). През 1823-1835 г. Карл Брюлов работи в Италия, отива там като „пенсионер“ на Обществото за насърчаване на изкуствата и изпитва дълбокото влияние на древното, както и на италианското ренесансово-бароково изкуство.
Италианските картини на Брюлов са пропити с чувствено блаженство. През този период окончателно се формира дарбата му на чертожник. Той се изявява и като майстор на светския портрет, превръщайки образите си в светове на лъчезарна, „небесна“ красота. Художникът се завръща в родината си през 1835 г. като жив класик.
Важна област на неговото творчество бяха и монументалните дизайнерски проекти, където успя органично да съчетае талантите на декоратор и драматург.
Все по-слаб от болести, от 1849 г. Брюлов живее на остров Мадейра, а от 1850 г. в Италия. Брюлов умира в град Мандзиана (близо до Рим) на 23 юни 1852 г.

Портрет велика княгиняЕлена Павловна с дъщеря си Мария, 1830 г

Конница, 1832 г

"Момиче бере грозде" 1827 г

"Портрет на графиня Юлия Самойлова с осиновената й дъщеря"

„Смъртта на Инеса де Кастро“ 1834 г

Портрет на М. А. Бек с дъщеря й, 1840 г

Ерминия с овчарите

Портрет на децата на Волконски с черна риза, 1843 г

Портрет на графиня Юлия Павловна Самойлова с нейния ученик и черен камък, 1832-1834 г.

Портрет на графиня О. И. Орлова-Давидова с дъщеря си, 1834 г.

Портрет на Тереза ​​Микеле Титони със синовете си, 1850-1852

Венецианов Алексей Гаврилович- руски художник гръцки произход, един от основателите битов жанрв руската живопис.
От търговско семейство на Тверски устни. Роден в Москва на 7 февруари 1780 г.
След като е служил като чиновник в младостта си, той е принуден да учи изкуство до голяма степен сам, копирайки картини от Ермитажа. През 1807-1811г взема уроци по рисуване от В. Л. Боровиковски.
Смятан за основоположник на руската печатна карикатура. По време на Отечествена войнаПрез 1812 г., заедно с I. I. Terebenev, създава серия от пропагандни и сатирични картини на тема народната съпротива срещу френските окупатори.
От 1811 г. Венецианов е почетен член на Академията на изкуствата.
След като се пенсионира през 1819 г., Венецианов А. Г. се установява в селото. Сафоновка, Вишневолотски район, Тверска губерния, където започва да пише жанрови картиниот селския живот с идиличен характер.
Основан в селото си художествено училище, в който преминаха обучение над 70 живописци. Венецианов, заедно с В. А. Жуковски и К. П. Брюлов, допринесе за освобождаването на Т. Г. Шевченко от крепостничество. ()

Захарка, 1825 г

Ето вечерята на бащата, 1824 г

Портрет на А. А. Венецианова, дъщеря на художника, 1825-1826 г.

Спящ пастир, 1823-182

Селски деца на полето, 1820 г.

Портрет на Настенка Хавская, 1826 г

Селско момче обува сандали, 1820-те.

Кипренски Орест Адамович- руски художник, художник и график, майстор портретна живопис.
Роден на 13 (24) март 1782 г. в имението Нежинская (сега Ленинградска област). Вероятно е имало незаконен синземевладелец А.С. Дяконова. Година след раждането му майка му, крепостна селянка, е омъжена за крепостника Адам Швалбе. Фамилията Кипренски е измислена.
Когато момчето беше на шест години, Дяконов му даде свободата и го изпрати в образователно училище към Академията на изкуствата в Санкт Петербург.
Девет години по-късно Кипренски е приет в класа историческа живопис, което по това време се смяташе най-високият жанр визуални изкуства.
През 1805 г. О. А. Кипренски обобщава обучението си в академията с картината „Дмитрий Донской за победата над Мамай“, за която получава Голямата награда златен медали право на пътуване в чужбина. Въпреки това, поради военните действия на наполеоновите армии, това пътуване трябваше да бъде отложено.
След завършване на Академията портретът става основен акцент в творчеството на художника. О. А. Кипренски беше един от първите в Русия, който започна да разработва портретна композиция, в която социалният и класовият престиж на модела най-накрая беше заменен от интерес към личността на човека, признание за неговата самооценка. Всъщност той е един от създателите на романтичния стил в руската живопис.
Кипренски живее в Москва (1809), Твер (1811), Санкт Петербург (от 1812).
През този период най известни произведенияв творчеството му са: портрети на момче А. А. Челишчев (1810-1811), Е.Д. Давидов (1809), Е.П. Ростопчина (1809), П.А. Оленин (1813), съпрузите В. С. Хвостов и Д. Н. Хвостова (1814) и В. А. Жуковски (1816) и др.
През 1816 г. О. А. Кипренски заминава в чужбина. Италианската командировка се оказва ползотворна за художника. Той беше затрупан с поръчки. Оценявайки уменията на руския художник, галерията Уфици във Флоренция му поръчва автопортрет (1820 г.).
ДА СЕ най-добрите работиТози период включва картината „Италианският градинар“ (1817), портрети на А.М. Голицин (около 1819 г.) и Е.С. Авдулина (около 1822 г.) и др.
Трябва да се спомене „Портретът на Мариучи“, който изигра значителна роля в съдбата на художника. Моделът за него беше очарователното момиче Мариучи Фалкучи. Майка й не е водила приличен начин на живот. Кипренски, напускайки Италия, купува Мариуча от нейната разпусната майка и я настанява в манастирски интернат.
Русия посрещна художника недружелюбно. Но през 1824 г., след поредната публична изложба в Художествената академия, където Кипренски показва свои творби, репутацията му е възстановена.
През 1827 г. художникът пише известен портретКАТО. Пушкин. „Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае...“, пише известен поетв благодарствено съобщение.
През 1828 г. О. А. Кипренски отново заминава за Рим, където се жени за бившата си ученичка Мариуча. За да се ожени, той тайно трябваше да приеме католицизма. въпреки това семеен животне донесе щастие на художника. Вече не е създал нищо значимо.
На 17 октомври 1836 г. Орест Адамович Кипренски умира в Рим от пневмония и е погребан там в църквата Sant’Andrea delle Fratte. След смъртта му се ражда дъщеря му Клотилда.

Момиче в маков венец с карамфил в ръка (Мариучия)

Неаполитански рибари момчета

Неаполитанско момиче с плодове

Портрет на Авдотия Ивановна Молчанова с дъщеря й Елизавета, 1814 г

Майка с дете (Портрет на Мадам Прес?)

Портрет на А.А. Челищева, 1808 - началото на 1809 г

<Тропинин Василий Андреевич- руски художник, академик, представител на романтизма в руското изобразително изкуство, майстор на портрета.
Роден в село Карповка (Новгородска губерния) на 19 (30) март 1776 г. в семейството на крепостни селяни на граф А. С. Миних; По-късно той е изпратен на разположение на граф И. И. Морков като зестра за дъщерята на Миних.
Тропинин В. А. проявява способността си да рисува още като момче, но господарят му го изпраща в Санкт Петербург да учи за сладкар. Посещава курсове в Художествената академия, първо тайно, а от 1799 г. - с разрешението на Морков; По време на следването си се запознах с О. А. Кипренски.
През 1804 г. собственикът извиква младия художник при себе си и оттогава той последователно живее в Украйна, в новото имение на моркови Кукавка, а след това в Москва като крепостен художник.
През 1823 г. Тропинин В. А. получава свободата си и званието академик, но, изоставяйки кариерата си в Санкт Петербург, остава в Москва. ()

Момче с брадвичка, 1810 г

Портрет на Арсений Василиевич Тропинин, около 1818 г

Портрет на момче, 1820 г

Портрет на V.I. Ершова с дъщеря си, 1831 г

Момче със съжаление

Портрет на княз Михаил Александрович Оболенски (?) като дете, около 1812 г.

Момче със щиглец, 1825 г

Момиче с кукла, 1841 г

Момче с мъртва щиглец, 1829 г

Портрет на Дмитрий Петрович Войков с дъщеря му Варвара Дмитриевна и англичанката Мис Четиридесет, 1842 г.

<Маковски Константин Егорович(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), руски художник, действителен член на Петербургската академия на изкуствата (1898).
Роден в Москва, в семейството на един от организаторите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура Е. И. Маковски. По-големият брат на художника Владимир Маковски.
Учи в МУЖВЗ (1851-58) при С. К. Зарянко и в Художествената академия (от 1858).
Един от участниците в „бунта на четиринадесетте“ (Крамской, Корзухин, Лемох, Вениг, Григориев и др.), Константин Маковски напуска Художествената академия през 1863 г., ставайки един от членовете на Артела на художниците, а след това става член на Асоциацията на пътешествениците (виж художници Пътешественици).
Творчеството на Константин Маковски може да бъде разделено на два етапа. През 1860-те - началото на 1870-те години, под влиянието на идеите на Передвижниците, той се обръща към сцени от народния живот („Момичето с херинга“, 1867 г., „Кабини на Адмиралтейския площад“, 1869 г., и двете картини в Държавния руски музей, Санкт Петербург, „ Малки органчици на оградата през зимата" 1868 г., частна колекция).
Повратна точка в творчеството на художника може да се счита за пътуване до Египет и Сърбия (средата на 1870-те). След това събитие Маковски започва все повече да клони към академизма („Връщането на свещения килим от Мека в Кайро“, 1876 г., Руски музей).
През 1883 г. настъпва окончателното раздяла с Уондърърс. От този момент нататък той рисува главно визуално зрелищни портрети и жанрово-исторически сцени (портрет на съпругата на художника, 1881 г., „Ритуалът на целуването“, 1895 г., и двата в Руския музей; „Княз Репнин на пир с Иван Грозни, ” Регионален художествен музей в Иркутск). Картините на Константин Маковски имаха огромен успех във висшето общество. Той беше един от най-ценените художници на времето.
Константин Егорович Маковски умира при злополука (трамвай се сблъсква с неговия екипаж) през 1915 г. в Санкт Петербург. Художникът остави огромно художествено наследство.

Деца, бягащи от гръмотевична буря, 1872 г

Селски обяд на полето. 1871 г

Портрет на син в работилницата

Малки мелници на органи близо до ограда през зимата, 1868 г

В ателието на художника, 1881 г

Семеен портрет на Волкови

Княгиня Мария Николаевна

Портрет на децата на художника, 1882 г

Семеен портрет, 1882 г

Деца на г-н Балашов

Дядови истории. 1881 (?)

Разказвач

<Маковски Владимир Егорович(26 януари (7 февруари) 1846 г., Москва - 21 февруари 1920 г., Петроград) - изключителен руски художник, академик (1873 г.), действителен член на Санкт Петербургската академия на изкуствата (1893 г.).
Един от най-големите майстори на битовия жанр в реалистичната живопис на 19 век.
Роден в Москва, в семейството на един от организаторите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура Е. И. Маковски. Брат на К. Е. Маковски.
От 1861 до 1866 г Владимир учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура при наследника на венециановската школа С. К. Зарянко, Е. С. Сорокин и самия В. А. Тропинин.
Завършва колеж със сребърен медал и титлата класен художник трета степен за работата си „Литературно четене“. През този период, който съвпада с възхода на реалистичния битов жанр в руската живопис, се определя творческата му посока.
През 1869 г. за картината „Селянски момчета, охраняващи коне“ Маковски получава титлата „класен художник от първа степен със златен медал Виже-Лебрен за изразителност“. През 1873 г. за картината „Любовници на славеи“ В. Е. Маковски е повишен в академик от Академията на изкуствата.
Член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби от 1872 г.
От 1894 г. Маковски В. Е. живее в Санкт Петербург. Той също така успешно действа като илюстратор на книги и списания и учител (от 1882 г. преподава в Московското училище за рисуване и живопис, а след това в Художествената академия).

В работата си В. Е. Маковски продължи и разви най-добрите традиции на основоположниците на руския жанр - А. Г. Венецианов и В. А. Тропинин, изключителни руски жанристи П. А. Федотов и В. Г. Перов.

Момче, продаващо квас, 1861 г

Рандеву, 1883 г

Селски момчета, 1880 г

От дъжда, 1887 г

Игра на баби, 1870 г

Овчарки, 1903 г

Рибарки, 1886 г

Селски деца, 1890 г

Селски момчета, пазещи коне през нощта, 1869 г

<Перов Василий Григориевич- Руски художник, майстор на битовата живопис, портретист, исторически художник.
Роден в Тоболск на 21 или 23 декември 1833 г. (2 или 4 януари 1834 г.). Той е незаконен (тъй като родителите му са женени след раждането му) син на местния прокурор барон Г. К. Криденер, а фамилията „Перов“ е дадена на бъдещия художник като прякор от неговия учител по грамотност, нисък клисар.
Прекарва част от детските си години в Арзамас, където учи в училището на А. В. Ступин (1846-1849 г., с прекъсвания).
През 1853 г. постъпва в Московското училище за живопис и скулптура. Учителите на Перов бяха Скоти М.И., Мокрицки А.Н., Зарянко С.К., съученик и приятел - Прянишников И.М.
През 1858 г. неговата картина "Пристигането на Ставой за разследване" (1857) е наградена с Голям сребърен медал, след което получава Малък златен медал за картината "Първи ранг. Синът на секстън, повишен в колегиален секретар" ( 1860 г., местоположението не е известно). Първите творби на Перов имаха голям успех на изложби. За конкурса за дипломиране В. Г. Перов подготви картината „Проповед в село“ (1861 г., Третяковска галерия). Авторът е награден с Голям златен медал и право на пътуване в чужбина.
След като пътува в чужбина, художникът се установява в Париж. Въпреки това, „не познавайки нито хората, нито техния начин на живот, нито техния характер“, Перов не видя ползата от работата във Франция и поиска разрешение да се върне у дома предсрочно. Получава разрешение да продължи пенсионирането си в Русия и през 1864 г. идва в Москва.
Перов В. Г. влезе в историята на изкуството като лидер на критичното движение в руската ежедневна живопис от 60-те години на XIX век, съчетавайки в творчеството си съчувствие към „унижените и обидени“ и гневния патос на сатиричното лице на властимащите. Творчеството на художника оказва значително влияние върху развитието на руското, особено московското изкуство през втората половина на 19 век.
Той е един от основателите на Асоциацията на пътниците (1870 г.).
През 1871-1882 г. В. Г. Перов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където сред учениците му са Н. А. Касаткин, С. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин.
Перов В. Г. умира в село Кузминки (в онези години - близо до Москва) на 29 май (10 юни) 1882 г. ()

Изпращане на покойника

Спящи деца

Тройка

Момиче с кана

Момче занаятчия, гледащо папагал

Риболов

<Корзухин Алексей Иванович(1835 - 1894) - руски жанров художник. Бъдещият художник е роден на 11 (23) март 1835 г. в завода "Уктус" (сега Екатеринбург) в семейството на крепостен майстор на злато. Рано открива артистичните си способности. Още в юношеските си години той рисува портрети на роднини и участва в изписването на икони за местната църква „Преображение Господне“ (1840-те).
През 1857 г. Корзухин пристига в Санкт Петербург и година по-късно става студент в Академията на изкуствата. Тук той учи от 1858 до 1863 г. Неговата картина „Пияният баща на семейството“ е наградена с малък златен медал от Академията през 1861 г. Той обаче отказва да се състезава за голям златен медал и право на пенсионерско пътуване: заедно с други участници в известния бунт на четиринадесетте през 1863 г. той напуска Академията и става член на Артела на художниците (включително Крамской , Константин Маковски, Лемох и др.).
През 1868 г. за картината „Завръщането на бащата на семейството от панаира“ Корзухин получава титлата академик на Академията на изкуствата.
Член-основател на Партньорството на пътуващите: неговият подпис е върху Хартата на Партньорството, приета от правителството през 1870 г.
Творчеството на Корзухин не се ограничава само до жанрови картини. Художникът също рисува портрети и често изпълнява църковни поръчки (участвал е в живописната украса на катедралата Христос Спасител, рисуването на катедралата в Йелец, завършва редица изображения за катедралата в Рига).
Убийството на император Александър II от Народна воля като неволен свидетел, на което художникът става през 1881 г., го шокира изключително много и се отразява сериозно на здравето на художника. Въпреки това той продължава активната си творческа дейност.
Алексей Иванович Корзухин умира в Санкт Петербург на 18 (30) октомври 1894 г.

На връщане от града

Селски момичета, изгубени в гората

Птичи врагове

момиче

Баба с внучка

На ръба на хляба

Основният източник на знания е уебсайтът webstarco.narod.ru, допълнен с репродукции от различни художествени галерии: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com и много други.

Елена Катичева
Проект "Руски художници"

Проект

Предмет: « Руски художници» .

Тип проект: информационни, практически ориентирани, творчески.

Участници проект: децата от по-старата група са в контакт със семейството.

По време: дългосрочен (9 месеца).

проблем:

Децата имат слабо развити творчески способности при създаване на сюжетни композиции в часовете по изобразително изкуство.

В предучилищните институции децата не получават достатъчно знания за професията художник, значението на дейността му за обществото, индивидуалният начин на предаване на образа;

Мишена:

Запознайте децата с произведения Руски художници: Левитан И.И., Айвазовски М.Г., Васнецов В.М., Саврасова А.К.

Задачи:

Дайте на децата знания за професията художник.

Представете инструменти и функции (бои, четки с различни размери, палитра, хартия, платно, моливи, скици)

Запознаване с картините Руски художници.

Развийте способността за самостоятелен анализ и систематизиране на придобитите знания за художници.

Насърчавайте децата да се занимават с независима творческа дейност и да създават свои собствени сюжетни композиции

Формиране на естетическо отношение към околния свят, емоционална отзивчивост към произведения на изкуството;

Включете родителите да участват в изпълнението проект.

Етапи проект:

Етап I: организационно - подготвителна.

1. Разговор с деца. "Кои са те художници?»

2. Обосновка на уместността на темата, дефиниране на цели и задачи проект.

3. Изготвяне на тематично планиране.

Етап II: основен.

Дейности в съответствие с тематичното планиране.

Етап III: финал.

Обобщаване на резултатите от работата.

Очаквани резултати:

Ефективността на работата за запознаване на децата в предучилищна възраст с творчеството Руски художницище допринасят:

Повишаване на интереса към творчеството Руски художници;

Формиране на първоначални представи за изразни средства;

Развитие на творчески способности при създаване на сюжетни композиции;

Повишаване на професионалното ни ниво;

Разширяване на детския кръгозор за различните жанрове на живописта.

Сигурност:

Логистиката

Демо материал: илюстрации Руски художници

Видеоклипове „Световна художествена галерия с леля сова“, „За картините Пластилинова врана“

Репродукции на картини художници

Циклограма на дейностите по внедряване проект

1 септември Разговор "Кои са те художници?»

2. Запознаване художник И. И. Левитан

3. Изследване на репродукцията художник И. Левитан "Златна есен"

4. Екскурзии до есенния парк

5. GCD чертеж и приложение "Вали"И "Есенен парк"

1 октомври. Екскурзии до брезовата горичка

2. Разглеждане на репродукции художник И. Левитан "Глухарчета", "люляк"(консолидиране на концепцията "натюрморт")

3. Изглед "Уроци от леля Бухал" (О художник Левитан)

4. GCD чертеж и приложение „Гъбите растяха в горска поляна“

1 ноември. Наблюдение на дървета, природни явления и хоризонта по време на разходка.

2. Изследване на репродукцията художник И. Левитан „Есен. ловец"

3. Посещение на изложбата в художествено училище

4. Изучаване на техники за рисуване "спрей"

Декември 1. Изследване на възпроизвеждане художник И. Левитан "Гора през зимата"

2. Изучаване на техники за рисуване "блотография"

3. GCD чертеж "Първи сняг"

1 февруари. Изследване на възпроизвеждане художник И. Левитан "Зима в гората"

2. Наблюдаване на красотата на природата през зимата

3. GCD рисунка натюрморт «» Плодове във ваза"

1 март Разглеждане на репродукции художник Айвазовски М. Ж "Деветата вълна"и И. Левитан "Март"

2. Екскурзии до училището по изкуства и CD&C

1 април. Разглеждане на репродукции художник Айвазовски М. Ж "Вълна", "Рибари край морето"

2. Екскурзия до изворния парк и наблюдение на гнездене на птици

3. GCD изследване на репродукцията художник Саврасов А. ДА СЕ. „Туровете пристигнаха“

4. Свободна техника на рисуване "блотография" "Пролетни цветя"

1 май. Изследване на репродукцията художник Васнецов В. М. "Богатирци"

2. Родителска среща на тема „“ Артистично- естетическото развитие на децата в предучилищна възраст, като необходимо условие за успешно личностно развитие"

3. Съвместна практическа дейност по рисуване "морски пейзаж"

Децата в по-голяма предучилищна възраст са в състояние да разберат всички произведения на изкуството жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетна живопис. При подбора на творби за деца взехме предвид достъпността на тяхното съдържание. Важно е илюстрациите, които децата разглеждат, да са ясни, правдоподобни и подходящи за тяхната възрастова група. Запознаване на деца в предучилищна възраст с творчеството художницитрябва да бъдат придружени от разговори, дискусии и игри, които ще осигурят по-добро разбиране на изкуството. През периода проектдецата научиха такива понятия като натюрморт, пейзаж, портрет, пейзажист, моренен художник, портретист. Научиха се как правилно да подреждат композиции върху лист хартия. И след съвместното събитие някои от родителите вече отидоха артистиченучилище и се записаха за уроци за следващата година.

Публикации по темата:

МКДОУ Тогучнски район Нечаевска детска градина „Златен ключ“ от комбиниран тип Образователен и творчески проект „Руски народ.

Проект „Руски народни приказки“ за деца 4-6 годиниПроект „Руски народни приказки” За деца 4-6 години Приказката е великата духовна култура на хората, която събираме малко по малко.

„Национални игри на открито в семейството“ Детството е специален свят, който остава в душата на човек за цял живот, ако в него цари щастие.

Проект PHYS „Руски игри на открито във физическото възпитание на предучилищните образователни институции“Вид на проекта: Информационно-образователен, дългосрочен. Участници в проекта: - деца от старши и подготвителни групи; - родители на ученици;