Какви изображения са символи. Образи-символи

1. Стиховете са душата на поета.
2. Общи сведения за творчеството на Блок.
3. Символът е дълбок и точен образ на реалността.
4. Символика на цвета.
5. Революционен образ на вятъра (бури, снежни бури).
6. Символика на числото "дванадесет".
7. Образът на Христос в стихотворението.

В стиховете, които истинският поет създава, се отразяват всичките му мисли и дори душата му. Когато четете стихотворение, веднага става ясно какво е било състоянието на човек по време на писане на поетичното творение. Стиховете са като дневник на живота на поета. Не всеки ще може да изрази с думи и още повече да изрази на хартия своето душевно състояние, своите чувства и преживявания. Всеки път, препрочитайки книгите на поета, започвате да го разбирате все повече и повече като човек. Въпреки че, от друга страна, изглежда, че той е същият като нас и не се различава от нас по нищо: същите мисли, същите желания. И все пак умее да изрази чувствата си някак различно, по различен начин, с някаква особена специфика, може би по-скрита и разбира се чрез стихове. Човек, който е получил такава дарба да изразява мислите и чувствата си чрез стихове, не може да постъпи иначе.

Забележителен руски поет от началото на 20-ти век А. А. Блок е роден през ноември 1880 г. в Санкт Петербург. А. А. Блок започва кариерата си през 1904 г., докато учи във Филологическия факултет на Санкт Петербургския университет. Така се появяват „Стихове за красивата дама” (1904), стихотворни цикли „Кръстопът” (1902-1904), „Нахранени”, „Неочаквана радост”, „Снежна маска” (1905-1907). След като завършва университет през 1906 г., писателят продължава литературната си дейност: през 1907 г. поетичният цикъл "На Куликово поле", "Родина" (1907-1916), след това стихотворенията "Дванадесетте", "Скити" (1918) се появи.

Доста дълго време поемата на Блок "Дванадесетте" се възприемаше като произведение, което описва само събитията от Октомврийската революция и никой не видя какво се крие под тези символи, никой не разбра важните въпроси, които стоят зад всички изображения . За да вложат дълбоко и многостранно значение в прости и обикновени понятия, много писатели, както руски, така и чуждестранни, използват различни символи. Например, в един писател цветето обозначава красива дама, величествена жена, а птицата е душа. Познавайки всички тези нюанси на литературното творчество, читателят вече започва да възприема текстовете на поета по съвсем различен начин.

В поемата "Дванадесетте" А. А. Блок много често използва различни символи, образи - това са цветове и природа, числа и имена. В стихотворението си той използва различни контрасти, за да подсили ефекта от предстоящата революция. Още в първата глава, в самото начало, цветовият контраст е очевиден: черен вятър и бял сняг.

Черна вечер.
Бял сняг.
Вятър, вятър!

Черно-белите цветове на пейзажа преминават през цялата поема на Блок "Дванадесетте": черно небе, черна злоба, бели рози. И постепенно, в хода на събитията, тази цветова схема се разрежда с червено-кървав цвят: изведнъж се появяват червената гвардия и червеното знаме.

... Стигат далеч със суверенна стъпка ...
- Кой друг е там? Излез!
Това е вятърът с червен флаг
Играна напред...

Ярко червените цветове са цветовете, които символизират кръвта и това показва, че кръвопролитието е задължително да се случи и то много близо. Скоро, скоро вятърът на революцията ще се надигне над света. Особено място в стихотворението заема образът на вятъра, който също е свързан с тревожно предчувствие за неизбежната революция. Вятърът е символ на бързо напредване в бъдещето. Този образ преминава през цялото стихотворение, той изпълва всички мисли на поета в дните на революцията. Вятърът разклаща плаката „Цялата власт на Учредителното събрание“, събаряйки хората от краката, хората, които съставят стария свят (от свещеника до момичето с лекота). Той показва не само вятъра, но стихийния вятър, вятъра на глобалната промяна. Именно този вятър ще отвее всичко старо, ще ни спаси от „стария свят“, който е твърде задушен и нечовешки. Революционният вятър на промяната ще донесе със себе си нещо ново, някаква нова, по-добра система. И хората го чакат, чакат промени в живота си.

Човек не стои на краката си.
Вятър, вятър -
В целия Божи свят!

Когато Блок работи върху поемата "Дванадесетте", той многократно използва образа на вятъра в бележника си: "До вечерта ураган (постоянен спътник на преводите)" - 3 януари, "До вечерта - циклон" - януари 6, „Вятърът бушува (отново циклон? ) – 14 януари“. Сам по себе си вятърът в стихотворението се възприема като пряко изобразяване на реалността, тъй като през януари 1918 г. в Петроград имаше точно такова ветровито и виелично време. Изображението на вятъра беше придружено от изображения на буря, студ, снежна буря. Тези образи в творчеството на поета са едни от любимите и поетът прибягва до тях, когато иска да предаде усещането за пълнотата на живота, очакването на хората за големи промени и вълнението от предстоящата революция.

Разиграно, нещо виелица
О, виелица, о, виелица,
Изобщо не могат да се видят
В четири стъпки!

Тази нощ, мрачна, студена виелица, снежна буря се противопоставя на светлини, ярки, леки, топли светлини.

Вятърът духа, снегът вали.
Идват дванадесет души.
Черни ремъци за пушки.
Наоколо - светлини, светлини, светлини...

Самият Блок говори за работата си върху поемата по следния начин: „По време и след края на „Дванадесетте“ в продължение на няколко дни физически усетих, със слуха, много шум наоколо - непрекъснат шум (вероятно шум от колапса на стария свят ) ... стихотворението е написано в онова историческо и винаги кратко време, когато преминаващ революционен циклон ражда буря във всички морета - природа, живот и изкуство.

Особено място в стихотворението заема числото "дванадесет". И революцията, и самото заглавие на стихотворението са много символични и тази магическа комбинация от числа може да се проследи навсякъде. Самата творба се състои от дванадесет глави, създаващи усещане за цикъл – дванадесет месеца в годината. Главните герои са дванадесет души, които се разхождат в отряд, бродеща мизерия, потенциални убийци и затворници. От друга страна, това са дванадесетте апостоли, сред които символични са имената Петър и Андрей. Символът на дванадесет се използва и в свещеното число на най-високата точка на светлината и тъмнината. Става обяд и полунощ.

По-близо до края на поемата Блок се опитва да намери символ, който би означавал началото на нова ера и по този начин се появява Христос. Исус Христос на поета не е конкретен образ, той се разкрива пред читателя като някакъв невидим символ. Христос не е достъпен за никакви земни влияния, невъзможно е да го видите:

И невидим зад виелицата
Нотката на куршума е невредима,

Този силует може само да бъде следван, като висш морален авторитет той води дванадесет души.

В бял венец от рози
Отпред е Исус Христос.

Голям брой символи и образи в поемата "Дванадесетте" ни карат да се замислим за всяка дума и знак, защото искаме да разберем какво се крие зад тях, какво е значението. Ненапразно поетът заема своето място до големите символисти и стихотворението "Дванадесетте" добре илюстрира това.

Една от най-разпространените дефиниции на изкуството е следната: Изкуството е специална форма на обществено съзнание, както и човешка дейност, която се основава на художествено-образователното отразяване на действителността.

Въведение. Литературата като вид изкуство.

Символизъм и натурализъм в литературата

Като част от художествената култура изкуството е ядрото на духовната култура като цяло. В процеса на историческото развитие са се развили различни негови видове: архитектура, изобразително изкуство (живопис, скулптура, графика), изкуства и занаяти, литература, хореография, музика, театър, кино, дизайн и др.

Причината за разделянето на изкуството на видове е разнообразието от видове човешка социална практика в областта на художественото изследване на света. Всеки вид изкуство има влечение към определени аспекти на реалността. Корелацията и взаимното привличане между формите на изкуството са исторически променливи и подвижни.

Всеки вид изкуство е уникален и има своя специфика, изразни средства, материали.

Литературата като вид изкуство естетически овладява света в художественото слово. В различните си жанрове литературата обхваща природни и обществени явления, социални катаклизми и духовния живот на човека.

Първоначално литературата съществува само под формата на устно словесно творчество, така че градивният материал на всеки литературен образ е словото. Хегел нарича словото най-пластичния материал, пряко принадлежащ на духа. Художествената литература разглежда явлението в неговата цялост и взаимодействието на различните му свойства и характеристики. Литературата заема едно от водещите места в системата на изкуството и оказва значително влияние върху развитието на другите видове изкуство.

Символ (от гръцки symbolon - знак, знак) е един от видовете пътеки *. Символът, подобно на алегорията и метафората, формира своите преносни значения въз основа на това, което чувстваме - родство, връзка между предмета или явлението, което се обозначава с дадена дума в езика, и друг предмет или явление, към което пренасяме същото словесно обозначение. Например "сутринта" като начало на ежедневната дейност може да се сравни с началото на човешкия живот. Така възниква метафората „утрото на живота” и символичната картина на утрото като начало на жизнения път:

В утринна мъгла с несигурни стъпки

Отидох до тайнствените и чудни брегове.

(Ов. С. Соловьов)

Символът обаче е коренно различен както от алегорията, така и от метафората. На първо място, поради факта, че е надарен с огромно разнообразие от значения (всъщност безброй) и всички те потенциално присъстват във всеки символичен образ, сякаш „виждащи“ един през друг. И така, в редовете от стихотворението на А. А. Блок „Ти беше ярък до странност ...“:

Аз съм твоята любовна ласка

Просветен - и сънища виждам.

Но повярвайте ми, мисля, че е приказка

Безпрецедентен знак за пролетта

"пролет" е времето на годината, и раждането на първата любов, и началото на младостта, и предстоящия "нов живот" и много повече. За разлика от алегорията, символът е дълбоко емоционален; за да го разберете, е необходимо да "свикнете" с настроението на текста. И накрая, в алегорията и в метафората обективното значение на една дума може да бъде „изтрито“: понякога просто не го забелязваме (например, когато Марс или Венера се споменават в литературата от 18 век, ние често почти не си спомняме ярко изобразените герои на древните митове, но ние знаем само, че Става дума за война и за любов Метафората на Маяковски за "дни бик колче" рисува образ на пъстрите дни на човешкия живот, а не образа на петнист бик).

Формалната разлика между символ и метафора е, че метафората се създава, така да се каже, „пред очите ни“: виждаме точно кои думи се сравняват в текста и следователно предполагаме какви значения се събират, за да дадем издигнете се до трета, нова. Символът също може да се издигне в метафорична конструкция, но това не е необходимо за него.

Откъде идва символното значение на изображението? Основната характеристика на символите е, че те в своята маса се появяват не само в тези текстове (или още повече в части от текста), където ги намираме. Те имат история от десетки хиляди години, връщайки се към древните представи за света, към митовете и ритуалите. Някои думи („утро“, „зима“, „жито“, „земя“, „кръв“ и т.н. и т.н.) от незапомнени времена са се запечатали в паметта на човечеството именно като символи. Такива думи са не само двусмислени: ние интуитивно усещаме способността им да бъдат символи. По-късно тези думи са особено привлечени от художниците на словото, които ги включват в произведения, където те получават нови значения. И така, Данте в своята Божествена комедия използва цялото разнообразие от значения на думата "слънце", което се връща към езическите култове, а след това към християнската символика. Но той създава и своя нова символика на "слънцето", която след това навлиза в "слънцето" сред романтиците, символистите и т.н. Така символът идва в текста от езика на вековни култури, внасяйки в него целия багаж от вече натрупаните си значения. Тъй като символът има безброй много значения, се оказва, че може да ги „раздава” по различни начини: в зависимост от индивидуалните характеристики на читателя * .

Символизмът - като литературно направление възниква в края на XIX - началото на XX век. във Франция като протест срещу буржоазния живот, философия и култура, от една страна, и срещу натурализма и реализма, от друга. В "Манифест на символизма", написан от J. Moreas през 1886 г., се твърди, че директното изобразяване на реалността, ежедневието само се плъзга по повърхността на живота. Само с помощта на символ-подсказка можем емоционално и интуитивно да разберем „тайните на света“. Символизмът се свързва с идеалистичен мироглед, с оправдаването на индивидуализма и пълната свобода на личността, с идеята, че изкуството е по-високо от "вулгарната" действителност. Тази посока стана широко разпространена в Западна Европа, проникна в живописта, музиката и други форми на изкуството.

В Русия символизмът възниква в началото на 1890 г. През първото десетилетие водеща роля в него играят "старшите символисти" (декаденти), особено московската група, ръководена от В. Я. Брюсов и издаваща три броя на сборника "Руски символисти" (1894-1895). Декадентските мотиви също доминират в поезията на петербургските автори, публикувани в списание "Северный вестник", а в началото на века - в "Светът на изкуството" (Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипиус, Д. С. Мережковски, Н. М. Мински). Но възгледите и прозаичното творчество на петербургските символисти също отразяват много от това, което ще бъде характерно за следващия етап от тази тенденция.

„Старшите символисти“ рязко отричаха заобикалящата ги действителност, казаха „не“ на света:

Не виждам нашата реалност

Не знам възрастта ни...

(В. Я. Брюсов)

Земният живот е само "сън", "сянка". Реалността се противопоставя на света на мечтите и творчеството - свят, в който човек получава пълна свобода:

Аз съм богът на мистериозния свят,

Целият свят е в моите мечти.

Няма да си създавам идол

Нито на земята, нито на небето.

(Ф. К. Сологуб)

Това е царството на красотата:

Има само една вечна заповед - да живееш.

В красотата, в красотата, независимо от всичко.

(Д. С. Мережковски)

Този свят е красив именно защото „не е в света“ (3. Н. Гипиус). Истинският живот е представен като грозен, зъл, скучен и безсмислен. Символистите показаха особено внимание на художественото новаторство - трансформацията на значенията на поетичната дума, развитието на ритъма, римата и т.н. „Старшите символисти“ все още не са създали система от символи, те са импресионисти, които се стремят да предадат най-фините нюанси на настроения и впечатления.

Нов период в историята на руския символизъм (1901-1904) съвпада с началото на ново революционно движение в Русия. Песимистични настроения, вдъхновени от ерата на реакцията през 1880-те - началото на 1890-те. и философията на А. Шопенхауер, отстъпват място на предчувствията за грандиозни промени. „Младшите символисти, последователи на философа-идеалист и поет Вл. С. Соловьов, който си представя, че старият свят на злото и измамата е на ръба на пълното унищожение, че божествената Красота (Вечната Женственост, Душата на Света) е слязла в света, която трябва да „спаси света“, свързвайки небесното (божествено) начало на живота със земното, материално, създават "Божието царство на земята":

Знайте това: Вечната женственост е сега

Той идва на земята в нетленно тяло.

В светлината на неувяхващата нова богиня

Небето се сля с водната бездна.

(Ов. С. Соловьов)

Сред "младшите символисти" декадентското "отхвърляне на света" се заменя с утопично очакване за предстоящата му трансформация. А.А. Блок в колекцията „Стихове за красивата дама“ (1904) възпява същото женско начало на младостта, любовта и красотата, което не само ще донесе щастие на лирическото „аз“, но и ще промени целия свят:

Очаквам те. Минават години

Всичко под маската на един Теб предвиждам.

Целият хоризонт е пламнал - и непоносимо ясен,

И мълчаливо чакам, копнея и обичам.

Същите мотиви се срещат и в колекцията на А. Бели "Злато в лазур" (1904), която прославя героичния стремеж на хората-мечта - "аргонавтите" - към слънцето и щастието на пълната свобода. През същите години много "старши символисти" също рязко се отклоняват от настроенията на миналото десетилетие, отиват към прославянето на ярка, волева личност. Тази личност не скъсва с индивидуализма, но сега лирическият "аз" е борец за свобода:

Искам да разбия синьото

Спокойни сънища.

Искам горящи сгради

Искам крещящи бури!

(К. Д. Балмонт)

С появата на „по-младите“ понятието символ навлиза в поетиката на руския символизъм. За учениците на Соловьов това е многозначна дума, някои значения на която се свързват със света на "небесата", отразяват неговата духовна същност, докато други рисуват "земното царство" (разбирано като "сянка" на царството небесно) :

Гледам малко, свивайки колене,

Кротък в очите, тих в сърцето,

Носещи се сенки

Суетни работи по света

Сред видения, мечти,

(А. А. Блок)

Годините на Първата руска революция (1905-1907) отново значително променят лицето на руския символизъм. Повечето поети откликват на революционните събития. Блок създава образи на хора от нов, популярен свят („Те се издигнаха от мрака на мазетата ...“, „Барката на живота“), бойци („Те отидоха в атака. Право в гърдите ... “). В.Я. Брюсов пише известната поема „Идещите хуни“, където възхвалява неизбежния край на стария свят, към който обаче причислява себе си и всички хора от старата, умираща култура. Ф.К. Сологуб създава през годините на революцията книга със стихове „Родина“ (1906), К.Д. Балмонт - сборник "Песни на отмъстителя" (1907), издаден в Париж и забранен в Русия и др.

По-важното е, че годините на революцията възстановяват символичното художествено разбиране за света. Ако по-рано красотата се разбираше (особено от "младшите символисти") като хармония, сега тя се свързва с хаоса на борбата, с елементите на хората. Индивидуализмът се заменя с търсене на нова личност, в която разцветът на "аз"-а е свързан с живота на народа. Символиката също се променя: по-рано свързана главно с християнската, антична, средновековна и романтична традиция, сега се обръща към наследството на древния „национален“ мит (В. И. Иванов), към руския фолклор и славянската митология (А. А. Блок, С. М. Городецки ). Структурата на символа също става различна. Все по-важна роля в него играят неговите „земни” значения: социални, политически, исторически.

Но революцията разкрива и „вътрешния“, литературен и кръгов характер на течението, неговия утопизъм, политическа наивност и отдалеченост от истинската политическа борба от 1905-1907 г. Основният за символизма е въпросът за връзката между революцията и изкуството. Когато се решава, се формират две крайно противоположни посоки: защитата на културата от разрушителната сила на революционните елементи (списанието на Б. Брюсов "Везни") и естетическият интерес към проблемите на социалната борба. Само с А. А. Блок, който има по-голяма художествена проницателност, мечтае за голямо обществено изкуство, пише статии за М. Горки и реалистите.

Споровете от 1907 г. и следващите години предизвикват рязко разделение на символистите. През годините на реакцията на Столипин (1907-1911) това води до отслабване на най-интересните тенденции на символизма. „Естетическият бунт” на декадентите и „естетическата утопия” на „младшите символисти” се изчерпват. Те се заменят с художествени нагласи на "вътрешен естетизъм" - подражание на изкуството на миналото. На преден план излизат стилистите (M. A. Kuzmin). Самите водещи символисти усещат кризата на посоката: основните им списания (Баланс, Златно руно) затварят през 1909 г. От 1910 г. символизмът като тенденция престава да съществува.

Но символизмът като художествен метод все още не се е изчерпал. И така, А. А. Блок и най-талантливият поет на символизма, в края на 1900-1910 г. създава най-зрелите си творби. Той се опитва да съчетае поетиката на символа с темите, наследени от реализма на 19 век, с отхвърлянето на модерността (цикълът "Страшен свят"), с мотивите на революционното възмездие (цикълът "Ямба", поемата "Възмездие" и др. ), с размисли върху историята (цикълът „На Куликовото поле“, пиесата „Розата и кръстът“ и др.). А. Бели създава романа "Петербург", сякаш обобщавайки ерата, породила символизма.

Много често учениците от 5-7 клас си задават въпроса: „Символ в литературата - какво е това?“ Не изпадайте в паника. В тази статия ще научите определението на термина „символ“ и ще разгледате примери, които ще ви помогнат лесно да разберете това определение.

Много дефиниции

Днес в науката има не една, а няколко дефиниции на символ в литературата. Ако ученикът трябва да разкрие концепция, тогава си струва да се спре на тази, която ще му бъде най-ясна. В края на краищата, по същество те не се различават един от друг.

Във всеки вид изкуство, независимо дали е литература, живопис или музика, символът е много важен. Всеки път, когато изображението е символично, неговата цел е да изобрази реална картина на света с помощта на преносни значения. Литературните критици отбелязват, че в литературните текстове символиката се състои в сравнение, метафори и дори епитети.

И така, символът в литературата е знак, предмет или знак, който замества друг обект и изразява неговата същност, скрита от любопитни очи. Освен това символът е пътеводител в художествения свят на автора, използвал този символ.

Сходство с пътеки

Много литературоведи смятат, че символът в литературата е троп. Има обаче няколко мнения по този въпрос. Например, един от тях е следният: символите са подобни на тропите, особено с метафора и сравнение, но семантичното съдържание на символа е по-дълбоко и по-пълно. Разликата между символ и метафора е, че метафората се създава пред читателя. Символът има свойството да влиза в метафора. Но това не е задължително. За разлика от алегорията, символът може да съдържа множество образи и значения, които се обясняват от контекста. Нека преминем от теория към конкретни примери.

Ярки примери

Не е тайна, че сърцето е символ на любовта. Какви са другите символи, ще ви кажем сега.

Във всяко изкуство има ясни и утвърдени символи за всеки. Един от тях е черен. Означава тъга, загуба и дори смърт.

В произведенията на изкуството има символи. Те са били различни във всяка епоха. Символът в литературата е метод за придаване на дълбочина и изразителност на изображението, благодарение на което се свързват различни планове: сюжет, митологичен, исторически и др.

Символ в литературата е (примери):

• куче - преданост;
• магаре - инат;
• скиптър - власт;
• роза - женственост;
• лилия - чистота, невинност;
• лъв - сила;
• огледало - другият свят;
• слънцето (по Достоевски) е символ на живота;
• свещ - вяра в Бог, божествена сила.

Символи на светлината

Светлината в народните традиции се свързва със самото светило, месеца, лятото, топлината, цветята. Той символизира красотата на живота, олицетворява истината, праведността, святостта и световния ред.

Той символизира Божията благодат и отблъсква злите духове от човека. Слънчевите (слънчеви) символи носят божествени образи и неговите сили. Това не е изненадващо, защото слънцето е било почитано от нашите предци като източник на топлина и живот. Във фолклора светлината се нарича ясна, червена, добра и т.н. В различни славянски обреди се произнасят клетви в славата на слънцето, дават се обещания. Славяните вярвали, че Слънцето е символ на лицето или Божието око. Те вярвали, че божеството наблюдава човек през слънцето.

Луната е друго небесно тяло, което в народните вярвания се свързва изключително със света на мъртвите. Луната се противопоставя на слънцето - божеството на живота, топлината и светлината. Всички славяни вярвали, че лунната светлина е опасна. Това важало особено за новородените деца и бременните жени, на които било забранено да попадат в сиянието на луната.

Разпространението на култовете към Луната се обяснява с факта, че това светило е било важно по време на нощния лов. Известно е също, че древните хора са установили влиянието на луната върху, следователно много дълго време човекът е вярвал, че луната дори контролира съдбата му.

Луната символизира целомъдрие, безразличие, непостоянство и непостоянство. Но пълнолунието се свързва с кръг, тоест със символ на съвършенство и цялост.

Свещта е духовен образ. Свещта най-често се изобразява в свят на мрак и невежество. Той е един от най-важните символи на православната традиция. Символизира Христос, църква, благодат, вяра, памет и така нататък. В частен смисъл свещта се свързва със самотата и трепета на човешката душа, както и с краткостта на нейното земно съществуване. Нищо чудно, че когато човек умре, се пали свещ. Роднините с този обред искат да осветят пътя му към света на смъртта.

Заключение

Руският филолог Сергей Аверинцев смята, че символът в литературата е категория естетика, която най-добре се поддава на разкриване.

Съветският философ Алексей Лосев предположи, че символът е принципът на установяване на модели. Всеки символ носи специално значение. В литературата и поетиката символът помага на читателя да разбере мистериите на света както в изкуството, така и в реалността.

С други думи, символът в литературата е образ, който изразява значението на предмет или явление в определена форма.

1. Какво позволява стихотворението на А. Блок "Чужденецът" да се припише на символична поезия?

Символистите се характеризират с използването на определена лексика в поезията: тайнствени, мъгливи, древни вярвания, тъмен воал, омагьосана далечина, глухи тайни, далечен бряг. Самият образ на Странника, загадъчно появяващ се всяка вечер в един и същи час, също е от поетиката на символистите. Особеност на символизма е двойственият свят, който се формира в стихотворението: вулгарният свят на реалността и мистериозният красив свят на пияното въображение или на съня.

2. Какви образи-символи са характерни за поезията на А. Блок?

Както всички символисти, А. Блок създава свой собствен свят от символични образи. Това е Красивата дама, Вечната съпруга, Непознатата, по-късно Снежната девойка.

3. Как се появява Родината в поезията на А. Блок?

Родината на А. Блок е двойна, като тази на М. Ю. Лермонтов. В ранните стихотворения („Рус“, „Русь е опасана с реки“) образът на Родината е развеян с приказен дух, магьоснически мотиви, някаква мистерия:

Ти си необикновен дори насън, няма да пипна дрехите ти.

По-късно А. Блок пресъздава образа на тъжна, обедняла, благочестива Русия, замръзнала в своята неизменност:

Минават векове, войната шуми, Бунт се вдига, села горят, А ти си все същата, моя страна, В разплакана и древна красота.

В цикъла "На Куликово поле" Русия, която победи монголското нашествие, е въплътена в образа на степна кобила, която се втурва през историята. Образът на Русия е многостранен, лиричен, философски богат. От образа на патриархална Русия А. Блок стига до образа на новата Русия на градове, железници, фабрики.

4. Какви символични образи са кръстосани в поезията на А. Блок?

Проникващи в поезията на А. Блок са образите на вятъра, виелиците, снежните бури като символи на стихиите, по-късно - на революцията; образ на път, път; образът на океана – земна и небесна далечина.

5. В какви образи се изразява отношението на А. Блок към стария свят?

Отношението към стария свят е иронично, а понякога и сатирично. Това се изразява в образите на буржоа на кръстопът, дългокос писател, дългокос свещеник, дама в каракулена кожа. Обобщено и символично старият свят е даден под формата на гладно куче.

слайд 2

Разберете кои изображения са символи - Намерете и проучете литературата по темата; - Идентифицирайте изображения, които са се превърнали в символи; - Разберете защо тези изображения са символи; - Определете какво означават тези изображения. Цел: Задачи:

слайд 3

Из историята на понятието "символ". Символ: - това е дума, в която свойствата на нещо се съдържат в сгъната и скрита форма (Демокрит); - това е вид ново начало, образувано от съставните му части, но не равно на тях. Смисълът на това начало може да бъде само интуитивно отгатнат (Емпедокъл); - това е нещо, което винаги включва някакъв тайнствен смисъл (Питагор).

слайд 4

(от гръцки. Symbolon - знак, знак) думи, които получават в литературния текст освен основните си (речникови, предметни) значения и нови (фигуративни). В мъглата на утрото ме огрява любовната ти ласка с несигурни стъпки - и сънища виждам. Отидох до мистериозния Но, повярвайте ми, смятам го за приказка и чудни брегове. Безпрецедентен знак за пролетта. (С.Соловиев) (А.А.Блок) Символ в литературните произведения. Символ

слайд 5

„Плачът на Ярославна” Художник: В. А. Петров Образът на Ярославна като символ на женската преданост

слайд 6

Древна Ярославна, тихото мърморене на струните. Твоето лице е старо, твоето лице е светло, както преди, младо. Или незнайният, мъдър певец, който изпя Словото, Тайно съгледа всичките мечти на бъдещите векове? Или лицата на руските жени са се слели във вас? Ти си Наташа, ти си Лиза, Татяна си ти! На стената плачеш сутрин ... Колко ярък копнеж! И, въртяща се, песента на певеца отнася сълзите - във вековете! Валери Брюсов „Към певеца на словото“.

Слайд 7

„Ние всички обичаме така, както разбираме света. Любовната история на всеки човек е точно копие на историята на отношението му към света като цяло. Образът на любимата и образът на любимата са най-ясните и неизменни символи на техния мироглед. Който обича, не само изисква, но и дава, не само жадува за удоволствия, но е готов и на най-висши подвизи на себеотрицание. Запален от любов, той се осмелява да направи това, което надхвърля силите му. (Фьодор Сологуб) Ромео и Жулиета като символ на любовта.

Слайд 8

„... това е един от вечните образи: името на Хамлет се е превърнало в характеристика на човек, пълен с вътрешни противоречия и съмнения“ (енциклопедичен речник) Врубел „Хамлет и Офелия“ ... „Хамлетите определено са безполезни за маси; те не й дават нищо, те не могат да я заведат никъде, защото те самите никъде не отиват. (Тургенев) Хамлет като символ на нерешителността.

Слайд 9

„... във феодално-рицарската епоха всичко е изградено на основата на „юмручния закон“. И сега Дон Кихот иска, разчитайки на силата на ръката си, да възстанови справедливостта, да защити вдовиците и сираците, да накаже нарушителите. (К.Маркс) Дон Кихот като символ на благородното рицарство.

Слайд 10

„Няма и следа от егоизъм в героя, той не се грижи за себе си, той е саможертвен - оценявайте тази дума! - Вярва, вярва силно и без да се обръща назад. Смирен по сърце, той е велик по дух, не се съмнява в себе си, в призванието си, дори във физическата си сила; неговата воля е непреклонна воля…” (И. С. Тургенев) Дон Кихот като символ на благородното рицарство.

слайд 11

Подрастът като символ на невежеството Въпросите на образованието, службата на Отечеството, моралните принципи на човек вероятно принадлежат към категорията на "вечните". И всяко поколение ще ги решава по свой начин, но никога няма да ги изостави, няма да ги отхвърли като незначителни, изгубили належащата си нужда. Но във всеки един момент ще има своите Митрофани, които не мислят за наследството, което трябва да оставят на страната си.

слайд 12

А. Н. Беноа "Нощен разговор на Пьотър Гринев с Пугачов" Пугачов като символ на бунта Той не е причината за въстанието. Бунтът отдавна тлее сред хората, а Пугачов е само инструмент, който тласка хората към бунт. „Пугачов избяга, но бягството му изглеждаше като нахлуване. Никога успехите му не са били по-ужасни, никога бунтът не е бушувал с такава сила..."

слайд 13

„Хлестаков се появява във венеца не сам, а съвсем случайно, мимоходом, и освен това не сам, а именно от „одитора“. Страхът на кмета го направи ревизор, той е съзнанието на неговото изплашено въображение, призрак, сянка на съвестта. (В. Г. Белински) „... основният тласък за развитието на комедията е страхът от чиновниците. Чувството на страх сплотява града в единен организъм. Същото чувство на страх прави всички жители на града почти братя. Оказва се, че не родството на душите, не общият интерес, а само страхът може да обедини тези хора.” Ревизорът като символ на страха.

Слайд 14

В живота на Башмачкин настъпи революция. Тръгна по улиците и сякаш за първи път започна да ги разпознава, сякаш започна да преоткрива света около себе си, да усеща себе си в него. Сякаш се е родил отново. Той живееше: Акакий Акакиевич беше поканен на чай с помощник-писателя, можеше да си позволи да разгледа богата витрина с много „добра жена и мъж ...“. Палто като символ на земното благополучие

слайд 15

Левичар като символ на руския народ „Един наклонен левичар, белег по бузата и коса на слепоочията, изтръгнати по време на учението“, „... в шалове, единият крак в ботуш, другият виси, а малкото е старо, куките не се закопчават, парастеряни, а яката е скъсана ... "

слайд 16

Образът на Леви под перото на Лесков се превръща в обобщен символ на руския народ. Според автора нравствената стойност на човека се състои в неговата органична връзка с живата национална стихия - с родната земя и нейната природа, с нейните хора и традиции, които се връщат в далечното минало... Левичарят като символ на руския народ

Слайд 17

Синята птица е приказка за щастието. Птицата винаги отлита, не можеш да я хванеш. Какво друго лети като птица? Щастието лети. Синята птица като символ на щастието „Най-важната истина, съдържаща се в творбата, е да обичаш живота. В крайна сметка на всяка стъпка има малки радости, които, преплетени, образуват щастие. Векове наред хората са търсили рецепта за щастие. Но той е толкова прост! Трябва да намерите радост в най-простото ... "

Слайд 18

„В А. Грийн романтичното и реалистичното са тясно събрани и преплетени. Едното е продължение на другото и обратното. Едното не съществува без другото. "Чудото не е случайно, а напълно естествено явление в реалния човешки живот." "Алените платна" се превърнаха в символ на мечта и вяра в нейното изпълнение. "Алените платна" като символ на надеждата

Слайд 19

Малкият принц като символ на чистотата на детската душа Малкият принц е не само образ на конкретен герой, но и символ на детето като цяло, неговият свят е далечен свят на детството за много възрастни... Светът на детството е крехък и чист, децата са директни същества, които живеят, разчитайки на чувствата си, слушайки гласа на сърцето.

Слайд 20

Универсален национален философски - Ярославна - Подраст - Алени платна - Ромео и Жулиета - Пугачов - Малкият принц - Хамлет - Правителствен инспектор - Синя птица - Дон Кихот - Палто - Левичар Заключение: Символи

Вижте всички слайдове