Държавен руски музей: произведения "Черен квадрат", "Деветата вълна", "Последният ден на Помпей" (снимка). Държавен руски музей Репродукции на картини в Руския музей

Руският музей от момента на създаването си се разглежда преди всичко като колекция на руското изкуство. Сега в колекцията му има около 15 хиляди творби на художници от 18-20 век. До отварянето на музея колекцията му наброява около четиристотин картини. Ядрото на колекцията се състои от постъпления от три основни източника - Ермитажа, Академията на изкуствата и императорските дворци - Зимния дворец в Санкт Петербург и крайградските.

медийна библиотека

Виртуалната разходка е създадена на базата на временна изложба, проведена в Руския музей от 22 декември 2016 г. до 20 март 2017 г. Изложбата включва живописни и графични творби на майстора от колекцията на Руския музей, Третяковската галерия, Музея-резерват Петерхоф, Феодосийската художествена галерия. И. К. Айвазовски, както и от други музеи в Русия.

Година на създаване: 2017 | Интерактивна програма | руски език

Виртуалната обиколка е създадена на базата на временна изложба, проведена в Руския музей от 2 декември 2016 г. до 13 март 2017 г. в рамките на проекта „Театърът на руската история. Домът на Романови – факти, легенди и митове. Сагата на династията“.

Програмата ви позволява да направите виртуална обиколка на изложбените зали, придружена с аудиогидове, да разгледате подробно и да получите допълнителна информация за всеки от експонатите. Като част от турнето се прожектират два филма: "Грут - Хофмалер на Елизавета Петровна" и "Изкуството на елизабетинската епоха".

Година на създаване: 2016 | Интерактивна програма | руски език

Интерактивна програма, базирана на картината на Василий Истомин, ви позволява да се запознаете по-подробно с участниците в церемонията. Сред тях, в допълнение към членовете на императорското семейство, имаше канцлер граф А.А. Безбородко, маршал на окръжното благородство П.В. Римски-Корсаков (дядо на композитора Н.А. Римски-Корсаков), военачалник А.А. Аракчеев, поръчателят на картината архимандрит Герасим и много други, художникът е изобразил и най-малко 80 тихвинци. Програмата се състои от пет раздела и ви позволява да видите изображението с висока разделителна способност, както и да видите анимацията на автора.

Година на създаване: 2016 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 33:11

Филмът е създаден въз основа на редица артефакти от 18 век и картина на В. Истомин от колекцията на Руския музей „Пренасяне на Тихвинската икона на Божията майка от църквата „Рождество Христово“ Богородица до катедралата Успение Богородично в Тихвин на 9 юни 1798 г.“ 1801 г.

Година на създаване: 2016 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 12:48

Филмът разказва за работата на I.K. Айвазовски, известен художник, художник на Главния военноморски щаб. Неговите картини на бушуващото море, морските битки, Вселенския потоп са широко известни, но замисляли ли сме се за средствата, с които майсторът предава стихията на водата.

Година на създаване: 2016 | Мултимедиен филм | в две части | Език: руски | Продължителност: 21:12; 12:08 часа

Филмът в две части е посветен на главния придворен художник от елизабетинската епоха Г. Х. Гроот и изкуството на елизабетинската епоха.

Година на създаване: 2016 | Интерактивна програма | Виртуална обиколка на изложбата | Език: руски, английски

Виртуална разходка по временна изложба „Петър I. Време и среда“, проведено в Руския музей от 17 декември 2015 г. до 3 април 2016 г.

Година на създаване: 2016 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 15:09

Филмът е посветен на живота и творчеството на изключителния майстор на пейзажната живопис, който след блестящо завършване на Императорската художествена академия в Санкт Петербург получава правото на дълго пътуване до Италия, за да усъвършенства уменията си, където остана до края на живота си.

Година на създаване: 2015 | Интерактивна програма | руски език

Програмата е посветена на събитието, изобразено на платното от художника М.-Ф. Квадал, - коронацията на Павел I и Мария Фьодоровна през 1797 г. Тържествената церемония се проведе в стените на катедралата "Успение Богородично" на Московския Кремъл.

Година на създаване: 2015 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 16:24

Филмът е посветен на две известни творби от колекцията на Руския музей, картини на Б.М. Демонстрация на площад Урицки "(1921 г.) и В. В. Купцов" АНТ-20 "Максим Горки" (1934 г.).

Година на създаване: 2015 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 08:25

Филмът разказва за едно от откритията на реставраторите, което може да се нарече наистина сензационно. От първите години на своето съществуване Руският музей съхранява „Портрет на млад мъж в зелен кафтан“. Предположението, че авторът му може да бъде изключителен майстор от началото на 18 век, "hoff-maler" на Петър Велики Иван Никитин, сега получи несъмнено документално потвърждение.

Година на създаване: 2015 | Компютърен филм | Език: руски | Продължителност: 04:38

Филмът разказва за картината на Карл Щайбен, посветена на драматичен епизод от живота на младия царевич Петър Алексеевич. Той улавя момента на бунта на Стрелци, провокиран от фактическия владетел на руската държава царица София, когато 10-годишният Петър е в смъртна опасност.

Година на създаване: 2015 | Компютърен филм | Език: руски | Продължителност: 04:30ч

Филмът, посветен на малко известна картина на художника Адолф Карл Велики, разкрива една от зловещите страници от ерата на началото на царуването на Петър. Неговият заговор е заговор срещу царя, който е узрял сред високопоставени боляри и командири на стрелци. Заговорът се оглавява от полковник от Стрелските войски Иван Елисеевич Циклер, под чието име заговорът влиза в историята.

Година на създаване: 2015 | Компютърен филм | Език: руски | Продължителност: 05:30ч

Филмът разказва за един от портретите приживе на Петър I, направен от неговия придворен художник, саксонец по произход, И.Г. Таннауер. Императорът е изобразен на бойното поле в момент на победа над армията на крал Карл XII и войските на неговия съюзник хетман Мазепа.

Година на създаване: 2015 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 05:20 ч

Картината "Превземането на Азов" (1702 г.) е пример за отразяване на реално историческо събитие в руското изкуство от Петровото време. Тогава, в резултат на азовските кампании на цар Петър Алексеевич, Османската империя претърпя първото си голямо поражение, а Русия се закрепи в устието на Дон и получи излаз на южните морета.

Година на създаване: 2015 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 05:50

Във филма, създаден по сценарий на директора на Руския музей В.А. Гусев, разказва за творчеството на известния европейски художник от втората половина на 18-ти и началото на 19-ти век М.-Ф. Квадал, изобразяващ коронацията на Павел I и съпругата му Мария Фьодоровна, която се състоя на 5 април 1897 г. в катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл.

Година на създаване: 2015 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 03:10

Филм за известната картина на Н.Н. Ге разкрива обстоятелствата на трагичната конфронтация между Петър I и царевич Алексей (1690-1718), най-големият син на Петър от първата му съпруга Евдокия Лопухина.

Година на създаване: 2015 | Компютърен филм | Език: руски | Продължителност: 06:00ч

Сред многото, често шокиращи реформи на Петър Велики, едно от най-известните нововъведения беше провеждането на безпрецедентни публични събрания - събрания.

Година на създаване: 2015 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 03:34

През 1846 г. художникът на Главния военноморски щаб И.К. Айвазовски създава редица батални творби, посветени на събитията от Северната война със шведите: морските битки при Ревал, Виборг, Красная горка, които изиграха ролята на временно убежище за флота на Петър по време на превземането на Виборг през 1710 г.

Година на създаване: 2014 | руски език

Дискът съдържа мултимедийни ресурси на участниците в състезанието „Спорт в руското изобразително изкуство“, което се проведе през 2013 г. сред посетители и ръководители на информационни и образователни центрове „Руски музей: виртуален филиал“ и беше насрочено да съвпадне с Олимпиадата в Сочи 2014 г. Мултимедийни интерактивни програми, филми и презентации са създадени от ученици, студенти и служители на виртуалните филиали на Руския музей от Барнаул, Всеволожск, Екатеринбург, Кохтла-Ярве (Естония), Красноярск, Нижни Новгород, Нижни Тагил, Петрозаводск, Тамбов, Твер , Орша (Беларус), Петербург, Соснови Бор и Сиктивкар.

Година на създаване: 2014 | Интерактивна програма | Език: руски, английски, италиански

Мултимедийната програма обединява около 500 произведения на руски художници, работили в Италия, и италиански майстори, оставили своя отпечатък в руското изкуство, включително тези, които са допринесли значително за архитектурния облик на дворците на Руския музей.

Година на създаване: 2014 | Видео презентация | руски език

Колекцията на Руския музей дава възможност отново и отново да се разглежда отблизо естетиката на средата, която формира художникът Николай Рьорих, философ и писател. Видеопрезентацията представя експонатите от колекцията, създадена някога от петербургската художествена асоциация "Светът на изкуството" и художници, близки до този кръг.

Година на създаване: 2014 | Интерактивна програма | руски език

Програмата събра около 1000 произведения на живописта, графиката, скулптурата, декоративното, приложното и монументалното изкуство, както и карикатури от колекциите на Руския музей и колекциите на 60 музея на изкуствата в Русия.

Година на създаване: 2014 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 05:40

Филмът, създаден по сценарий на директора на Руския музей В. А. Гусев, базиран на високопрецизно заснемане на картината на Г.Г. Чернецова „Парад и молитва по случай края на военните действия в Кралство Полша на 6 октомври 1831 г. на поляната Царицин в Санкт Петербург“ значително разширява разбирането за епохата на Николай, въвежда героите на уникален групов портрет.

Година на създаване: 2014 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 09:40

Филмът разказва за значимо събитие в живота на императорското семейство и цялата кралска династия. Когато се кръщава от лютеранската вяра в православието, Луиза Мария Августа, дъщеря на маркграфа на Баден Карл Лудвиг, булката на великия княз Александър Павлович, се казва Елизавета Алексеевна през 1793 г.

Година на създаване: 2014 | Компютърен филм | Език: руски | Продължителност: 14:50

Филмът е посветен на важно събитие в историята на Русия и Руската православна църква - пренасянето на 9 юни 1798 г. на особено почитана реликва - чудотворната икона на Тихвинска Богородица от църквата "Рождество Богородично" на Тихвинския манастир към катедралата Успение Богородично в Тихвин след приключване на ремонта му и обновяване на стенописите. Картината на художника Василий Истомин, изпълнена през 1801 г., е запечатала това тържествено събитие, описано подробно в Санкт Петербург Ведомости.

Година на създаване: 2014 | Компютърен филм | Език: руски | Продължителност: 08:54

Филмът съдържа подробен разказ за портрета на Павел I в облеклото на Великия магистър на Малтийския орден, получен от Руския музей през 1897 г. от галерията на Романови на Зимния дворец.

Година на създаване: 2013 | руски език

Дискът съдържа мултимедийни ресурси на участници в едноименния конкурс, проведен през 2012 г. от Руския музей сред посетители и ръководители на виртуални филиали на Руския музей. Мултимедийни интерактивни програми, филми и презентации са създадени от ученици, студенти и служители на виртуалните филиали на Руския музей от Всеволожск, Гомел, Горно-Алтайск, Екатеринбург, Кириши, Кострома, Красноярск, Нижни Тагил, Тамбов, Петрозаводск, Санкт Петербург , Саратов, Соснови Бор и Харков.

Година на създаване: 2013 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 15:40

Мултимедийният филм е посветен на най-известната картина на Григорий Чернецов „Парад по случай края на военните действия в Кралство Полша на 6 октомври 1831 г. на Царицинската поляна в Санкт Петербург” (1837 г.).

Година на създаване: 2013 | Интерактивна програма | руски език

Интерактивната програма е посветена на най-известната картина на Григорий Чернецов „Парад по случай края на военните действия в Кралство Полша на 6 октомври 1831 г. на Царицинската поляна в Санкт Петербург” (1837 г.).

Година на създаване: 2012 | руски език

Дискът съдържа мултимедийни ресурси на участниците в конкурса „Италия в руското изобразително изкуство“, проведен през 2011 г. от Руския музей сред посетители и ръководители на виртуални клонове на Руския музей. Мултимедийни интерактивни програми, филми и презентации са създадени от ученици, студенти и служители на виртуалните филиали на Руския музей от Барнаул, Всеволожск, Гомел, Екатеринбург, Москва, Нижни Тагил, Петрозаводск, Санкт Петербург, Твер и Тула. Те използват произведения на Руския музей и регионални колекции, които отразяват темата за руско-италианското културно наследство.

Година на създаване: 2012 | Компютърна програма за игри | 6+ | руски език

Програмата "Светулки" е следващата, трета от поредицата детски игри "Връстници" (първата излезе през 2009 г.). Играта е предназначена за деца на възраст 6-9 години, както и за техните родители, учители и всички, които обичат Руския музей и руското изкуство. Играта е посветена на проблемите на светлината (осветлението) в рисуването.

Филмът е заснет в изложбата на Руския музей „Избраните на Клио. Герои и злодеи от руската история. Лайтмотивът на разказа на директора на Руския музей В.А. Гусев беше реформаторската дейност на император Александър II, която за една нощ промени живота на стотици хора и, разбира се, беше отразена в руската живопис.

Година на създаване: 2011 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:49

Руската битова живопис е поразителна със своята широта, с която обхваща най-значимите аспекти на тогавашната действителност. Едно от първите места в него е руското село. Ежедневният жанр показва на зрителя не само трудностите на селския живот, но и очарованието на ежедневието. Във филма V.A. Гусев, ще говорим за картините на такива художници като А. Г. Венецианов, Г. В. Сорока, К. Е. Маковски, А. П. Рябушкин и др.

Година на създаване: 2011 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:53

Авторска програма на Владимир Гусев. Петър I е първият руски владетел, който систематично изгражда мит за себе си и периода на своето управление. Образът на Петър винаги е бил романтизиран. Както A.S. Пушкин: „Сега академик, сега герой, сега навигатор, сега дърводелец.“ Руският музей притежава голяма колекция от произведения, посветени на образа на великия император. Програмата включва един вид живописен живот на Петър I.

Година на създаване: 2011 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 26:00ч

Този филм е базиран на картините, представени на изложбата „Избраните на Клио. Герои и злодеи от руската история. Директорът на Руския музей В.А. Гусев разказва на публиката за онези произведения, сюжети и хора, които са свързани с основните събития в историята на формирането на руската държавност.

Аудиовизуалните лекции на старшия научен сътрудник на Руския музей, заслужилия деятел на културата Регина Абрамовна Гелман са посветени на няколко шедьоври от колекцията на Руския музей. Можете да научите за това какво е "натюрморт", как И. Е. Репин създава своята творба "Шлепани на Волга" или как в най-трудния момент от живота си В. И. Суриков решава да напише "Превземането на снежен град" .

Година на създаване: 2010 | Интерактивна програма | руски език

Тази програма беше подготвена за изложбата със същото име, която представи около 200 произведения от колекцията на Руския музей: живопис, рисунки и декоративно-приложни изкуства от 1910-1970-те години, свързани с индустриалната тема. Голяма част от произведенията бяха изложени за първи път.

Година на създаване: 2010 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:59

Филмът е посветен на четири изложби, проведени в Руския музей през 2010 г. Изложбата "Небе" показа произведения (от икони до съвременно изкуство), така или иначе свързани с "небесната" тема; „Химн на труда” – картини на представители на социалистическия реализъм и авангарда. Като част от изложбата „Смолянки“ на Дмитрий Левицки, за първи път след мащабна реставрация, публиката видя портрети на студенти от Института Смолни, а изложбата „Из руския живот на 18-ти - началото на 20-ти век“ представи развитието на битовия жанр в произведенията на графиката, скулптурата и декоративното изкуство от колекцията на Руския музей.

През 1994 г. известните немски колекционери Петер и Ирен Лудвиг подариха на Руския музей колекция от произведения на художници от втората половина на 20 век.

Този филм е посветен на постоянната експозиция на Мраморния дворец - Музея на Лудвиг - единствената музейна изложба в Русия, където можете да видите класически произведения на световното съвременно изкуство от следвоенния период до началото на 21 век.

Година на създаване: 2010 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:50

Филмът е посветен на живота и творчеството на художника Исак Левитан, един от най-добрите майстори на пейзажната живопис. Правейки природата главен герой на своите платна, Левитан създава пейзажи, които имат собствено настроение и са разбираеми за всеки зрител.

Година на създаване: 2010 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:00ч

Този филм е посветен на специална категория пейзажисти, които са рисували своите произведения по време на далечни експедиции, военни кампании или пътувания. Такива художници са били наети специално, за да заснемат просторите, които са видели, или да заснемат военни кампании. Сред тези майстори П. Н. Михайлов, който с екипа на Ф. Ф. Белингсхаузен и М. П. Лазарев достига до Антарктида, П. П. Свинин, който пътува много, включително Америка, един от резултатите от пътуванията му е публикуването на албум с изгледи от Русия, както и като М. М. Иванов, заснел пътуването на императрица Екатерина II през 1785 г.

Година на създаване: 2010 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:47

Дмитрий Григориевич Левицки е един от най-добрите портретисти в руската история на живописта. В този филм директорът на Руския музей В. А. Гусев разказва за работата на майстора и историята на работата му върху поредица от портрети на ученици от Института за благородни девици в Смолни.

Година на създаване: 2010 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 26:00ч

Филмът ще се съсредоточи върху най-крехката и деликатна от всички графични и изобразителни техники - пастел, който беше представен на изложбата "Пастелите в Русия" в Михайловския замък на Руския музей

Година на създаване: 2010 | Компютърна програма за игри | 10+ | руски език

Година на създаване: 2010 | Интерактивна програма | Език: руски, английски

Програмата, посветена на дворците и градините на Руския музей, включва 220 сферични панорами. С помощта на технологията за панорамно заснемане се възпроизвеждат интериорът и външният вид на дворците Михайловски, Мраморен и Строганов, замъка Михайловски, Летния дворец на Петър I и къщата на Петър I.

Година на създаване: 2010 | Интерактивна програма | руски език

Мултимедийната програма беше пусната за изложбата, посветена на 275-годишнината от рождението на Дмитрий Григориевич Левицки в Руския музей. Програмата разказва за реставрацията на известните "Смолянки" - седем портрета на ученички от Образователното дружество за благородни девойки към Института Смолни.

Тази програма е подготвена за едноименната изложба в Руския музей и е посветена на бирената тема в изкуството. Векове наред бирата служи на руските художници като муза, образец, източник на сюжети, първообраз на цвят и форма и задава специфичен бирен емоционален тон на произведенията. Различни моменти от правенето и пиенето на бира предизвикаха необходимостта да се улови, възпее, обобщи, разсъждава.

Година на създаване: 2009 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 10:00ч

Мултимедийният филм е посветен на творчеството на А. П. Рябушкин, руски художник, известен най-вече с историческата си стативна живопис.

Година на създаване: 2009 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:43

Сергей Павлович Дягилев е известен в Русия и в чужбина като организатор на Руските сезони, но малко хора знаят, че Дягилев има голям принос за развитието не само на руския балет, но и на руското изобразително изкуство. Можем да кажем, че и за руската публика той отвори очите си за собствената си история и култура. Филмът на В. Гусев е посветен на тази непозната страна от живота на Дягилев, която е неразривно свързана с историята на руското изкуство и която доведе до мащабна портретна изложба през 1905 г. в Таврическия дворец.

Година на създаване: 2009 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:57

Семейство Маковски е известна творческа династия. Неговият основател Егор Иванович Маковски (1802-1886) е известен колекционер и страстен любител на изкуството, който стои в челните редици на създаването на Московската школа по живопис, скулптура и архитектура.

Година на създаване: 2009 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:00ч

Този филм ще се фокусира върху портрета на Никита Акинфиевич Демидов от френския художник Луи Токе, който пристига от Париж в Санкт Петербург специално, за да работи върху портрета на императрица Елизабет Петровна. По време на доста дългия си престой в Русия майсторът рисува няколко известни портрета на руската аристокрация.

Година на създаване: 2009 | Интерактивна програма | руски език

Програмата разказва за развитието на руския авангард от неопримитивизма до абстракцията. Създаден специално в помощ на преподаватели и студенти, които желаят самостоятелно и задълбочено да изучават руското изкуство.

Година на създаване: 2009 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 26:00ч

Филмът се състои от няколко кратки истории на тема "Животът на природата и човека ...". Въз основа на материали от временни експозиции на музея се разказва, че природата в едно произведение на изкуството не е просто декорация, а спомага за създаването на художествен образ, който буди съпричастност у зрителя.

Година на създаване: 2009 | Видео филм | Език: руски, английски, испански | Продължителност: 26:00ч

Филмът разказва за творчеството на В. Л. Боровиковски, за неговото новаторство в портретното изкуство, за създаването на интимни портрети на неговите съвременници.

Година на създаване: 2009 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 31:00ч

Филмът е посветен на творчеството на художника Андрей Петрович Рябушкин, който с право се нарича майстор на жанровите и исторически картини, уникални по своето изпълнение.

Година на създаване: 2009 | Интерактивна програма | Виртуална изложба | Език: руски, английски, естонски

Мултимедийната програма е първият проект за идентифициране и представяне на творби на художници от 18-19 век, свързани с националната художествена школа на Република Естония, във фондовете на Руския музей. Целта на програмата е да включи в културния живот творбите на естонски художници, учили в Санкт Петербургската академия на изкуствата и съчетали работата си в Санкт Петербург с живота в родината си.

Година на създаване: 2009 | Компютърна програма за игри | 6+, специална версия за деца с увреден слух | Език: руски, английски, гръцки

В интерактивната игра на децата се предлагат задачи, традиционни за куест игри и оригинални мини-игри, разработени въз основа на произведения на руски художници от 18-20 век.

Филмът разказва за историята на появата през 1915 г. на "Черния квадрат" на К. С. Малевич, създаден от автора като утвърждаване на нов мироглед, нов супрематичен свят. Владимир Гусев разказва за уникалната изложба „Приключенията на черния квадрат“.

Година на създаване: 2008 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 26:00ч

Филм за двама представители на руския авангард: Вера Ермолаева, майстор на живописта и графиката, и Николай Суетин, супрематист, ученик и съратник на Казимир Малевич.

Година на създаване: 2008 | Интерактивна програма | руски език

Програмата включва електронен каталог на изобразителни и графични материали от наследството на най-големия руски художник реалист Иван Иванович Шишкин (около 150 произведения), статии на специалисти, хроника на живота и творчеството. Има режим за създаване на собствен албум с изображения, както и функция за копиране на статии в клипборда.

Година на създаване: 2007 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 05:00ч

За изложбата „Съветска Венера“ е създаден мултимедиен филм със същото име, който е своеобразно въведение в иконографските традиции на въплъщението на образа на Венера.

Година на създаване: 2007 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:45

Мащабната експозиция на изложбата "Годишните времена" обхваща основните етапи от развитието на руския пейзаж. Зима, пролет, лято, есен в творчеството на известни руски художници от XIX-XX век - Силвестър Шчедрин, Михаил Лебедев, Александър Иванов, Архип Куинджи, Василий Поленов, Иван Шишкин и др.

Година на създаване: 2007 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:43

В този филм директорът на Руския музей В. А. Гусев разказва на публиката за три изложби на Руския музей, които музеят откри през 2007 г.: „Годишните времена“ (сградата на Беноа), „Врубел. Към 150-годишнината от рождението” (сградата на Беноа) и „Хербарий на любовта” (Замъкът Михайловски).

Година на създаване: 2007 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:44

Директорът на Руския музей В. А. Гусев разказва в този филм за това как е основана Художествената академия, какви принципи на обучение са положени в нейната основа, какви са били условията за обучение и как са били награждавани студентите за успехите им на откритата изложба „Академия на изкуствата. 1757-2007. Към 250-годишнината от основаването.

Година на създаване: 2007 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:42

Филмът е посветен на един от най-известните руски художници Михаил Врубел. Във филма зрителят няма да открие хронологично описание на живота на художника, но ще може да се запознае с мозайка от факти, цитати и събития, които ще му помогнат да си състави собствено впечатление за художника.

Програмата представя произведения на живописта, графиката, скулптурата и художествените занаяти от колекциите на Руския музей и Крайския художествен музей на Краснодар. Е. Коваленко, обединени от епохата на Екатерина II - формален портрет, порцелан, монументална и портретна скулптура.

Година на създаване: 2007 | Интерактивна програма | руски език

Програмата включва живопис и графика на художника от колекцията на Руския музей, скулптура, предмети на декоративно-приложното изкуство, изпълнени в техниката на майолика. Програмата включва около 200 изображения с анотации за всяка работа и възможност за преглед на увеличени фрагменти.

Година на създаване: 2007 | Интерактивна програма | руски език

Програмата представя над 200 живописни и рисунки на братята Аполинария и Виктор Васнецови от колекциите на 27 музея в страната, както и от частни колекции.

Година на създаване: 2007 | Интерактивна програма | руски език

Програмата е посветена на творчеството на Александър Андреевич Иванов (1806-1858), който в много отношения определя лицето на руската национална школа по живопис, отличен чертожник и мислител.

Година на създаване: 2006 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 39:02

В този филм Филонов се явява на зрителя не само като художник, но и като човек, който искрено, по свой начин, като всеки гений, обича жена си. Бракът им може да се нарече възрастов недоразумение: тя беше на шестдесет и две години, той беше на четиридесет и три. Филонов беше лудо влюбен в жена си. Той пише невероятни и нежни писма до нея, посвещава й страниците на своя дневник, който сега се съхранява в колекциите на Руския музей.

Филмът разказва за щастливите истории на връщането на няколко произведения на изкуството в колекцията на Руския музей: „Портрет на П. В. Басин” от Орест Кипренски, „Портрет на великата княгиня Александра Павловна” от художника Фьодор Богневски, „Зимен пейзаж” от Иван Ендогуров и „Деца, които пуснаха птица” с четки на неизвестен художник от кръга Венецианов.

Филмът разказва за художествената колекция на Руския музей на 20-ти век, която позволи да се „реконструира“ в рамките на изложбата „Време на промените“ атмосферата на художествения живот на СССР от епохата на 60-те години на миналия век. -80-те години на 20 век - ерата на голямото противопоставяне между двата свята в съветското изкуство.

Година на създаване: 2006 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:41

В този филм директорът на Руския музей В. А. Гусев отново се позовава на дългосрочната програма на Руския музей „Русия“, която позволява на зрителите, движейки се от град на град, от музей в музей, да откриват все повече и повече нови истории от живота и работата, понякога изненадващо артисти, които познаваме, и често виждаме и научаваме много за първи път.

Публиката ще посети Волга, където И. Репин рисува прочутите си „Шлепажи по Волга“, в Перм в художествената галерия на дървената скулптура, както и в Саратов, където е живял и работил В. Борисов-Мусатов.

Година на създаване: 2006 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:44

Филмът е базиран на материали от едноименната изложба на Руския музей, посветена на аналитичното изкуство на Павел Филонов. Публиката очаква разказа на директора на Руския музей В. А. Гусев за трудните обстоятелства в живота на Филонов и основните постулати на неговото творчество.

Година на създаване: 2006 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:45

Събитието, което се състоя в Санкт Петербург в края на септември 2006 г. - препогребването в Петропавловската катедрала на Санкт Петербург на праха на императрица Мария Фьодоровна - съпругата на император Александър III и майката на последния руски император Николай II не можеше да остави никого настрана, включително Руския музей.

Освен това това събитие съвпадна с друго - откриването на мемориален камък на гроба на художника А. П. Боголюбов.

Година на създаване: 2006 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:44

В този филм директорът на Руския музей В. А. Гусев кани публиката да се разходи из залите на изложбата на Алексей Саврасов, основателят на лиричното направление в пейзажния жанр. Времето на най-високия разцвет на творчеството на художника е 70-те години на XIX век.

В две зали на анфиладата на втория етаж с изглед към Невски проспект е открита изложба „Семейни реликви и принос на семейство Строганови към руските църкви“. Представени са паметници на приложното изкуство, иконопис и лицево шиене от фондовете на Руския музей, свързани с известния в историята на Русия род Строганови.

Година на създаване: 2006 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 26:00ч

Женският портрет е най-привлекателната и мистериозна част от творчеството на много художници. Два женски портрета са в основата на филма: „Портрет на великата княгиня Елена Павловна с дъщеря й Мария“ от Карл Брюлов и „Портрет на императрица Мария Фьодоровна“ от Владимир Маковски.

Година на създаване: 2006 | Интерактивна програма | руски език

Програмата е посветена на изобразителното изкуство и художествения живот в Съветския съюз между т. нар. „размразяване“ и началото на перестройката. Изданието съчетава два противоположни пласта в художествената култура от 1960-1985 г. Програмата включва около 600 изображения на експонати, документални снимки, анотации за представените творби.

Програмата е посветена на коронацията на Павел I, която е запечатана на неговото платно от художника от френски произход М.-Ф. Quadal. Материалите от програмата ви позволяват да получите представа за церемонията по коронясването, за нейните участници, както и за катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, в стените на която се проведе церемонията.

Година на създаване: 2005 | Мултимедиен филм | руски език

Мултимедийният филм с елементи на интерактивност представя картината на К. П. Брюлов „Последният ден на Помпей“ от колекцията на Руския музей, историята на нейното създаване, исторически, археологически паметници и произведения на древноримското изкуство.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:38

Филмът разказва на публиката за най-новите тенденции във визуалните изкуства. Терминът „ново” изкуство трябва да се разбира не в хронологичен, а в концептуален смисъл. Богатите фондове на Руския музей съдържат не само шедьоври, подбрани от времето, но и творби, които утре е много вероятно да станат класика. Публиката ще се запознае с процеса на формиране на фонд от най-новите тенденции в изкуството и с творбите на съвременни художници, които го съставляват днес.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:35

Филмът разказва за уникална изложба, открита в Руския музей. По стените на изложбените зали, придружени с традиционни музейни етикети, са окачени рамки в строг ред: но без снимки!!! Почти винаги, идвайки в музея, зрителите, като правило, гледат само картините. И рамката не се забелязва, възприемайки я като неразделна част от картината.

Третият филм, посветен на изложбите на Руския музей "Пътят" и "Религиозен Петербург", представя произведения на живописта и графиката от колекцията на Руския музей, както и едно скрито кътче от Михайловския дворец - църквата на Архангел Михаил. Филмът разказва и за изгубените църкви на Санкт Петербург, за символичното и метафоричното значение на пътя в произведенията на руското изкуство.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:46

Филмът ви кани да посетите две изложби на Руския музей: „Пътят“ и „Религиозен Петербург“, за да се поразходите сред живописните платна по пътеките на познанието. Преминавайки от зала в зала, публиката ще види религиозния Петербург от 18-19 век, кралския град, блестял с позлатени куполи и кули на множество храмове, катедрали и църкви.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:43

Филмът разказва за развитието на руското църковно изкуство в продължение на повече от два века - от Петър I до Николай II, за руски икони и църковна живопис, както и за художници, посветили живота си на религиозното изкуство.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 51:21

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:41

В навечерието на 60-годишнината от Победата във Великата Отечествена война цялата страна се подготвяше за празника. И Руският музей не е изключение. Тук беше представена изложбата „Пътят към победата”. Той показва произведения на живописта, графиката, скулптурата, създадени в периода 1941-1945 г.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:48

Марк Шагал (1887-1985) е изключителен художник на 20 век. Днес е невъзможно да си представим историята на руската и световната култура без името и творчеството на Марк Шагал. В този филм Руският музей ще представи грандиозна изложба на Марк Шагал, която обхваща два периода от творчеството на художника, руски и чуждестранен, в продължение на седем десетилетия от неговата дейност.

Година на създаване: 2005 | Мултимедиен филм | Език: руски | Продължителност: 18:00ч

Филмът разказва за събитията, довели до убийството на император Павел I, за съдбата на членовете на семейството му след трагедията. Показани са множество документи и художествени паметници от тази епоха.

Година на създаване: 2005 | Интерактивна програма | руски език

Програмата включва живопис, рисунки и гравюри, плакати и скулптури, създадени от художници в обсадения Ленинград, в готова за отбрана Москва, на фронта, в тила.

Година на създаване: 2005 | Интерактивна програма | руски език

Програмата представя дванадесет творби на художници от 20-ти век, отразяващи съвременния художествен процес, от колекцията на музея Лудвиг в Руския музей, разположен в Мраморния дворец. Програмата включва биографии на художници, описания на произведения, информация за термини и художествени явления.

Година на създаване: 2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 52:00

Филмът разказва: за женските портрети (от С. М. Боткина, З. Н. Юсупова, О. К. Орлова, Ида Рубинщайн), отразяващи промените в мирогледа на Серов, в разбирането му за живописта и др.

Година на създаване: 2005 | Интерактивна програма | руски език

Програмата включва повече от 200 произведения на художника от колекциите на Държавния руски музей (живопис, рисунка, гравюра). Публикуват се анотации за всяко произведение, статии за творчеството, биографична информация и документални снимки.

Година на създаване: 2005 | Интерактивна програма | руски език

Програмата разказва за религиозния живот на предреволюционния Санкт Петербург и историята на петербургските църкви. Основната част е посветена на църквите на Санкт Петербург и е разделена на периоди на управление от Петър I до Николай II. Снимките на храмове са придружени от биографии на архитекти и художници.

Програмата включва обиколка на залите на Михайловския дворец, където се помещава основната експозиция на Руския музей. Програмата включва видове интериори, живопис, графика и скулптура от колекцията на музея (646 експоната), анотации към тях и информация за авторите на творбите.

Година на създаване: 2004-2005 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 78:00

Филми за невероятна изложба в Руския музей, представяща на зрителите картини, които или са били изключително рядко излагани, или никога не са напускали складовете на музея поради големия си размер.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 43:58

Името на великия руски художник Константин Андреевич Сомов е неразривно свързано с художественото сдружение "Светът на изкуството". Съвременниците казаха за Сомов, че той в творбите си въплъщава сенките на миналото. Художникът беше елегантен певец от осемнадесети век, разкриващ на зрителя мистериозното очарование на света на цветния маскарад, напудрените перуки и великолепните фойерверки.

Програмата представя картината на И. Е. Репин „Тържественото заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г. в деня на стогодишнината от създаването му“ от колекцията на Руския музей. В програмата са включени биографични сведения за всички лица - членове на Държавния съвет, изобразени на платното.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:57

Всеки художник или картина има свои собствени тайни, в този филм директорът на Руския музей В. А. Гусев ще повдигне завесата на тайната. Публиката ще научи тайната на произхода на О. А. Кипренски и неговите автопортрети, ще се запознае с участниците в школата на Венецианов, както и с героите от картината на Г. Г. Чернецов „Парад на поляната Царицин“.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:10

Филмът е посветен на живота и творчеството на художника Борис Кустодиев. Въз основа на материалите от изложбата в Руския музей, филмът дава възможност да се опровергае господстващата представа за Борис Кустодиев като художник, рисувал изключително пищни, розовобузи търговци, пъстър панаир и руско село с неговите акордеони, джинджифилови сладки и самовари. Повече от 350 произведения, представени на изложбата, събрани от музеи от цяла Русия, позволяват най-пълно и многостранно представяне на огромното творческо наследство на Борис Кустодиев, за да се даде изчерпателна картина на неговия живот, живота на неговите съвременници и неговата любима Русия. Филм за забележителен портретист и виден представител на руското изкуство в началото на 19-ти и 20-ти век за мнозина е истинско откритие на този забележителен майстор.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:37

Филмът е посветен на живота и творчеството на художника Борис Кустодиев. Въз основа на материалите от изложбата в Руския музей, филмът дава възможност да се опровергае господстващата представа за Борис Кустодиев като художник, рисувал изключително пищни, розовобузи търговци, пъстър панаир и руско село с неговите акордеони, джинджифилови сладки и самовари.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:55

Филмът разказва за художника Виктор Елпидифорович Борисов-Мусатов, чието творчество е в разцвета си в края на века, изключително сложно време и изключително богато на големи творчески личности.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:51

Филмът е посветен на живота и творчеството на известни руски художници, възпитани в традициите на Саратовската художествена школа. Това са Алексей Боголюбов, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Пьотър Уткин и много други, получили в младостта си силни художествени впечатления от съприкосновението с изразителната природа на Поволжието.

Година на създаване: 2004 | Интерактивна програма | руски език

Програмата е посветена на 300-годишнината на Санкт Петербург. Ще включва шедьоври от колекцията на Руския музей от иконата до авангарда, компютърен филм за историята на музея, виртуална разходка „От иконата до авангарда: четири картини от колекцията на Руски музей".

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 26:00ч

Филмът е заснет по материали от изложбата „Коронацията на Павел I и Мария Фьодоровна“, открита в замъка Михайловски на Руския музей по повод 250-годишнината от рождението на император Павел I. Платното на Мартин Фердинанд Квадал е уникален исторически документ, представляващ групов портрет на императорското семейство и първите лица на държавата.

Филмът разказва за историята на създаването от Иля Репин на известната картина "Шлепажи на Волга", чиято популярност има толкова години, колкото и самата картина.

Година на създаване: 2004 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 52:00

Филмът е посветен на артистите, които са били част от творческите сдружения от 1910-1916 г. „Кароба”, „Магарешка опашка” и „Мишена”. Младите авангардни художници, които участваха в изложбите на тези сдружения, противопоставиха творчеството си на творчеството на художниците символисти.

Година на създаване: 2004 | Интерактивна програма | руски език

Програмата включва над 400 творби на Б.М. Кустодиев от музеи, библиотеки и частни колекции в Русия. Можете да се запознаете с биографията на художника, да видите работата му; Има хронологичен и азбучен указател.

Година на създаване: 2004 | Интерактивна програма | Език: руски, фински

В програмата са включени творби на художници от колекциите на два музея – Държавния руски музей и Музея на изящните изкуства на Република Карелия, посветени на карело-финландския епос „Калевала“. Съдържа анотации към произведения, биографии на художници.

Година на създаване: 2003 | Видео филм | Език: руски, английски, испански | Продължителност: 26:00ч

Александър Андреевич Иванов (1806-1858) е роден в семейството на художника. Баща му Андрей Иванович Иванов е професор в Художествената академия, където прекарва цялата първа половина от живота на сина си. След като завършва Академията, младият мъж, който внимателно изучава образците на класическото изкуство, съхранявани в Ермитажа, Строгановската галерия и други частни колекции, заминава за Италия. Всичко беше там: творчески открития, радости и скърби, странни срещи, приятелство с Н. В. Гогол и вътрешна самота. И най-важното - работа върху огромно платно "Явяването на Христос пред хората".

Година на създаване: 2003 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:51

Първият филм от поредицата програми, посветени на тристагодишнината на Санкт Петербург. Този филм представя един необичаен ден от живота на Руския музей. Зрителят очаква увлекателен разказ на директора на Руския музей В. А. Гусев за историята на появата на Лятната градина като част от Руския музеен комплекс, както и за експонатите от изложбата „Санкт Петербург. Портрет на града и гражданите.

Година на създаване: 2003 | Видео филм | Език: руски | Продължителност: 25:44

Загубите, понесени от нашата страна и нашия народ по време на Великата отечествена война, са наистина неизброими. Но колекцията на Руския музей практически не е повредена - нито един експонат не е изгубен или дори повреден. Това стана възможно само благодарение на героичния труд на служителите на музея, които с всички сили спасиха, евакуираха и съхраниха художествените ценности. Колекцията на музея продължава да нараства през военните години. Той прие Руския музей за съхранение на най-ценните творби на художници, останали да живеят и работят в обсадения Ленинград.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 25:58

От втората половина на 18 век отношенията между Санкт Петербург и Италия не са изключително официални и не се състоят само от дипломатически мисии, делегации и размяна на подаръци между управляващите. Тясното преплитане на нишки от семейни връзки между Русия и Италия ни позволява да установим интересни факти, свързани с художниците и хората, изобразени на картините, клиентите и посредниците, както и съдбата на самите произведения.

Година на създаване: 2003г | руски език | Продължителност: 25:55

Филмът разглежда произведения на живописта, скулптурата, графиката, изкуствата и занаятите от колекцията на Руския музей и музеите в Рим, Неапол, Флоренция, Милано, както и от частни колекции в Италия, представени в изложбата на Руския музей. със същото име.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 25:46

Павел Николаевич Филонов (1882-1941) - художник, график. Неговите картини бяха предназначени за дълго принудително забравяне, след това изход от забрава и признание, но въпреки това Филонов остава най-мистериозният и най-неразбираемият от майсторите на руския авангард, самотна и трагична фигура в изкуството на ХХ век. век.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:24

Шестдесетте години на 19 век са период на блестящ разцвет на руското реалистично изкуство. Руската живопис ярко и разнообразно отразява съвременния живот: и остри социални противоречия, и бедност, и скръбта на работещия човек, и неугасимата вяра в по-добро бъдеще, и дори появата на тероризма в Русия, което се опитва да каже Ф. М. Достоевски в своя роман "Демони". Всички тези явления са въплътени в платната на руските художници Ф. Василиев, Н. Ге, И. Крамской, Г. Мясоедов, В. Пукирев, В. Перов.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:41

Орест Адамович Кипренски (1782-1836). Художник, създал галерия от портрети на забележителни хора от руското общество в ерата на романтизма. Началото на 19 век с право се нарича "златен век" на руската живопис.

Година на създаване: 2003г | интерактивна програма | руски език

Програмата включва повече от 400 репродукции на цял екран на картини и рисунки от колекцията на Държавния руски музей, които представляват събирателен образ на Санкт Петербург в различни исторически епохи.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Този филм е продължение на запознаването с колекцията на Държавния руски музей, разположена в основната експозиция на Михайловския дворец. Особено внимание във филма е отделено на украсата на залите на двореца, скулптурата, предметите на народното изкуство, изложени в залите на музея, както и други предмети на изкуството от складовете, които са изложени на множество изложби, организирани от Руския музей.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Продължение на историята за историята на портрета, започнала във филма 1. Зрителят се запознава с историята на руския портрет от средата на 19 век, неговите характеристики, епохата на скитниците, портрет от края на 19 век век, началото на 20 век, портрети от първите десетилетия на съветската власт, както и портрети от тоталитарната епоха на 60-те години.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Филм-разходка из Руския музей, по време на която зрителят се запознава с първите руски портрети - "парсуни" на Петър Велики, шедьоври от 18 век, както и романтичен портрет от 19 век.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Филмът разказва за историята на произхода на портретния жанр, запознава със съществуващите видове портретни изображения, за начините за предаване на уникални, индивидуални черти на външния вид и характера.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Филмът разказва за историята на пейзажния жанр, неговия произход и отделяне в самостоятелен жанр, разказва за историята на създаването на различни картини.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Филмът разказва за оригиналността на жанра натюрморт, неговите характеристики, за историята на развитието на руския натюрморт през последните два века, използвайки като пример произведенията на известни художници.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

По време на виртуална разходка из експозицията на Руския музей на зрителя се разказва защо картините са толкова различни една от друга, какво определя тяхната оригиналност и уникалност на представените върху тях изображения, как да разбере специалния език на живописта.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 52:00

Орест Адамович Кипренски (1782-1836) - художник, създал галерия от портрети на забележителни хора от руското общество в ерата на романтизма. Една от първите творби на Орест Кипренски е портретът на Адам Швалбе (1804 г.). Портретът, нарисуван върху дървена дъска, изглеждаше като дело на европейски майстор от 17 век.

Година на създаване: 2003г | видео филм | руски език | Продължителност: 52:00

Започвайки да работи върху платното, Александър Иванов иска творбата да съдържа универсални идеи, да бъде в унисон със съвременността. Двадесет и пет години работа върху картината са години на непрекъснати търсения, промени, подобрения. В крайна сметка той буквално се скри зад огромното си платно, страхувайки се да се върне в Русия - там вече не го чакаха ...

Година на създаване: 2003г | интерактивна програма | Език: руски, английски, китайски, фински

Програмата показва около 400 експоната от постоянната експозиция на Руския музей. Това са произведения, обхващащи периода от XII век. до 20 век - живопис и скулптура.

Година на създаване: 2002-2003 | видео филм | руски език | Продължителност: 26:00ч

Филмът разказва за работата на художника Иля Ефимович Репин върху мащабна картина „Заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г., в деня на стогодишнината от създаването му“.

Година на създаване: 2002г | видео филм | руски език | Продължителност: 26:01

Изложбата в Руския музей се превърна в своеобразно завръщане в родината на световноизвестните майстори на руското изкуство – художниците емигранти Наталия Гончарова и Лев Бакст.

Година на създаване: 2002г | видео филм | руски език | Продължителност: 25:40

Филмът на В. А. Гусев е посветен на 1860-те години - един от най-интересните, противоречиви и изключително важни периоди в историята на Русия и руското изкуство. Същността на това време се определя от патоса на изобличението и директната критика от страна на творците на заобикалящата действителност. Необичайната отзивчивост към наболелите въпроси на социалния живот, нетърпимостта към злото, искреността в изразяването на идеите, съзвучни с настроението на художествената интелигенция на Русия от онова време, правят изкуството на "шейсетте" изключително значимо явление.

Продължавайки запознаването си с културното наследство на Северната столица, решихме да се отправим към Държавния руски музей....

Веднага отбелязваме, че тази марка обединява пет сгради - Дворецът Михайловски с крилото Беноа, Мраморният дворец, Замъкът Михайловски (Инженерен), Летният дворец на Петъраз , двореца Строганов и няколко паркови зони, включително Лятната градина и Михайловската градина....

В този случай ще говорим за основната сграда на този музеен комплекс - двореца Михайловски с изложбената сграда на Беноа, която се намира на ул. Инженерная. г.4...

Историята на най-големия музей на руското изкуство в света води началото си от Наименования императорски указ на Николай II „За създаването на специална институция, наречена Руски музей на император Александър III „и относно предоставянето за тази цел на двореца Михайловски, придобит в хазната, с всички принадлежащи към него стопански постройки, услуги и градини“, подписано през април 1895 г. ...

През 1898 г. музеят е официално открит. Основата на колекцията на музея по това време са дарените произведения на изкуството от Зимния дворец, Ермитажа и някои частни колекции...

Колкото и да е странно, основното увеличение на колекцията на музея е след 1917 г.... Това се дължи преди всичко на национализацията на частната собственост, която засегна в пълна степен много колекционери...

В момента, според официални източници, колекцията на музея се състои от 408 хиляди експоната, с които ще се запознаем днес...

Нашето запознанство започва с фоайето на основната сграда.... Качваме се по широкото парадно стълбище към втория етаж....

Пред нас е паметник на Александър III....

Галерията на втория етаж е украсена с 18 големи коринтски колони.

и множество скулптури.

В ъгъла има модел на паметника на известния историограф Н.М. Карамзин, направен от S.I. Галберг за Симбирск...

За да не се изгубим в многобройните зали на музея, внимателно проучваме неговия план

и се насочете към първата зала, която представя икони от 12-13 век...

Тук можем да се запознаем с творчеството на различни иконописни школи: Московска, Новгородска, Псковска и др.

Ето например една фреска „Пророк Самуил” (1112 г.) от Михайловския Златокуполен манастир в Киев....

В следващата изложбена зала имаме възможност да се запознаем с иконите на руския север....

„Свети Николай Чудотворец с житие” (14 в.) – дошла тук от църквата „Свети Николай” в селото. Озерово Ленинградска област....

Икона от църквата Варвара в Псков "Св. Димитър Солунски" (15 век)....

Царските двери с образа на Благовещение и светиите Василий Велики и Йоан Златоуст от църквата "Свети Никола" в далечното село Гостинополие на реката. Волхов (15 век).....

Друг експонат на новгородската иконописна школа е "Св. Николай Чудотворец с избрани светци" (13 век)...

В съседната зала са изложени икони от 15-16 век. Сред тях са произведенията на Андрей Рубльов „Апостол Павел” и „Апостол Петър”, които са разположени в центъра на залата....

Зала № 4... Тук вече са поставени икони от 16-17 век. ....

„Вярвам...“ (1668 г.) от църквата „Свети Григорий Неокесарийски“ на Полянка в Москва....

"Пророк Даниил" .... (от иконостаса на Преображенската катедрала в Твер)

Иконите свършиха и преминаваме към следващата стая, която се свързва с нов период от историята на Русия...

Това е краят на 17-ти - началото на 18-ти век. Царуването на Петъраз ... Времето на големи промени не само в политиката, но и в изкуството .... Иконописът излиза на заден план и се дава предпочитание на портретния жанр .... Петъраз изпраща редица художници да учат в Италия, сред които е Иван Никитич Никитин.

Неговата работа е представена в тази зала...

Пред нас е една от известните му творби - портрет на принцеса Наталия Алексеевна. (1716)...

Също през този период изкуството на скулптурата започва да се развива бързо .... Най-големият майстор от този период е B.K. Растрели. Затова не е случайно, че в тази зала има чугунен бюст на ПетърАз, излят във формата на автора през 1810 г.

Виждаме продължението на Петровата епоха в следващата зала на музея....

Това са преди всичко творбите на Иван Вишняков - портрети на брат и сестра Фермор...

Картина от B.V. Суходолски "Живопис" (1754)....

Сред произведенията, изложени в тази зала, е „Глава на старец“ (майстор Матвей Василиев, 1769 г.)....

В центъра на следващата зала се срещаме с монументалната скулптурна група „Анна Йоановна с черно дете” – дело на Б.К. Растрели...

Стените на залата са украсени с великолепни гоблени (решетки) на Санкт Петербургската фабрика за гоблени, основана по инициатива на ПетърАз през 1716 г.

Портретният жанр е особено популярен в Русия в продължение на много векове. Виден представител на това течение в края на 18 и началото на 19 век. беше Федор Рокотов, чиито творби са представени в съседната стая...

Портретният жанр се измества от историческия... Именно този жанр е създаден от Руската художествена академия от средата на 18 век...

Един от първите представители на този жанр в Русия е A.P. Лосенко с известната си картина "Владимир и Рогнеда", която отразява напълно исторически факт: княз Владимир се опитва да се ожени за дъщерята на полоцкия княз Рогнеда ...

А ето и другата му творба - "Чуден улов", която прави в Париж по време на стаж.... За основа е взета едноименната картина на Ж. Жувене (съхранява се в Лувъра)... Сюжетът на картината е пряко свързан с Библията и отразява процеса на участието на Христос в безпрецедентния риболов на лодката на Симон Петър....

Експозицията на съседната зала е посветена на творчеството на Дмитрий Левицки - според експерти - най-яркият руски портретист от епохата на просвещенския класицизъм...

Но преди да се запознаем с работата му, нека хвърлим бърз поглед на тавана на тази стая.

и върху скулптурата, разположена в центъра му....

Руският музей притежава уникална колекция от произведения на Федот Иванович Шубин, изключителен майстор на скулптурни портрети от втората половина на 18 век. През 1789 г. по заповед на принц G.A. Потемкин-Таврическият скулптор е направил церемониален портрет-статуя на Екатерина II за Таврическия дворец...

Ето я пред нас – „Катрин II - законодател...

Е, сега можете да се върнете към Левицки ....

Портрет на Екатерина Ивановна Молчанова (1776)...

Портрет на Александра Петровна Левицкая.....

По-нататъшният ни път минава през Бялата (Бялата колона) зала....

Имало едно време музикален салон, в който Великата херцогиня Елена Павловна (принцеса Фредерик Шарлот Мария от Вюртемберг) устройвала музикални и поетични вечери....

Днес тази зала представя уникален дворцов интериор от началото на 19 век, към който К.И. Роси, А. Виги, Дж.Б. Скоти и други известни скулптори и художници...

Бялата зала е една от малкото стаи в двореца, запазила оригиналната си украса и до днес...

От Бялата зала стигаме до изложбата с творби на В. Л. Боровиковски, признат майстор на портрета....

Художникът обаче предпочита камерните портрети, в които според него е възможно да се предаде разнообразието от съкровени чувства и преживявания на изобразения...

В същата зала са изложени фотьойли от мебелен комплект за хола Карамзин на Михайловския дворец, проектиран от К.И. Русия......

Е, сега влизаме в зала номер 14 ... Запомнете тези числа. Според нас това е една от най-добрите зали на музея по отношение на представените в нея картини.

Тук са изложени известните произведения на Айвазовски и Брюлов...

Да започнем с произведенията на I.K. Айвазовски - световноизвестният руски маринист ...

Пред нас е една от неговите известни картини на неговата "Деветата вълна" .... Хората претърпяха корабокрушение след силна буря и се опитват да избягат върху останките на мачтата, но най-голямата вълна е готова да падне върху тях - девета вълна...

Размерът на картината е 221x332 см и затова е по-добре да я гледате удобно, седнал на мек диван, стоящ в центъра на залата....

Но за да видите колко ясно са нарисувани всички детайли, трябва да използвате оптиката на камерата...

Следващата картина на Айвазовски, която виждаме в тази стая - "Вълна" (1889)...

През последните години от живота си Айвазовски беше напълно погълнат от създаването на образа на морската стихия. Много от картините му от този период са по същество вариант на един и същи сюжет, но въпреки това във всяка от тях има нещо специално, индивидуално...

Подробности за снимката....

Тук можем да намерим и по-ранни произведения на майстора, например „Руски ескадрон на рейда на Севастопол“ (1846) ..

или "Бриг" Меркюри "след поражението на два турски кораба се среща с руската ескадра" (1848)....

Втората половина на залата е посветена на творчеството на друг известен художник - Карл Павлович Брюллов - представител на академизма в изкуството...

Централно място в изложбата по право принадлежи на платното „Последният ден на Помпей” – сюжет от древната история (изригването на вулкана Везувий и смъртта на град Помпей) (1833 г.)....

Картината "Разпятие" (1838)... Образът е нарисуван за лютеранската църква "Св. Петър и Павел", построена по проект на брата на художника - Александър Павлович...

Портрет на Ю.П. Самойлова с осиновената си дъщеря Амалия (1842)...

Портрет на великата княгиня Елена Павловна с дъщеря й (1830).....

Портрет на U.M. Смирнова (1837)...

Портрет на принцеса Е.П. Салтикова (1841)...

„Появата на три ангела на Авраам при дъба Мамре“ (1821 г.) .... Тази картина е нарисувана от Брюлов по указание на Художествената академия и е наградена със златен медал...

Като цяло в зала No14 можете да се настаните удобно на дивана и да се наслаждавате с часове на творбите на големите ни майстори....

Разбира се, добре е да седнете, но музеят не свършва в тази зала .... Така че продължаваме да изследваме по-нататък ...

В съседната стая предлагаме на вниманието си произведенията на преподаватели от Художествената академия от първата половина на 19 век...

Сред представените експонати, работата на A.A. Иванов "Явяването на Христос пред народа"

Това е един вид репортажна работа на автора за държавната пенсия в Италия ...

Сюжетът на картината се основава на събитията от 3-та глава на Евангелието на Матей ... Виждаме тълпа от евреи, които идват на брега на Йордан след пророк Йоан Кръстител, за да бъдат кръстени .... Посочване на фигурата на Христос, появила се в далечината, Йоан обяснява на публиката, че този човек им носи нова истина, нова догма...

Докато се подготвя за своя шедьовър, за който говорихме по-горе, Иванов рисува серия от скици на голи момчета на фона на разнообразен пейзаж... Картината "Три голи момчета", която е показана по-долу, е една от тях...

Друга творба на А.А., пълна с фина хармония. Иванова - "Аполон, Хиацинт и Кипарис, занимаващи се с музика и пеене" (1831)...

Впечатляваща е и картината на Ф.А. Бруни "Бронзовата змия" (1841), която също представя библейска история, свързана с 40-годишното скитане на народа на Израел в пустинята .... Хората се съмняваха в способността на Моисей да ги изведе от пустинята, тогава Бог изпрати дъжд от отровна змия .... След като много хора умряха, Господ заповяда на Моисей да изгони бронзова змия и онези, които го погледнаха с вяра, останаха живи ...

Пред нас е творението му "Сократ в битката при Потидея защитава Алкиад" (1828)....

"Дмитрий Донской на Куликовското поле" (1824) - авторът е бивш крепостен граф Н.П. Румянцев - В.К. Сазонов...

Между другото, в тази зала, както и в предишната, можете да се запознаете със закритата (в истинския смисъл на думата) експозиция... Ако сте забелязали, по протежението на коридора има малки масички, покрити с кадифе. стените на залата... Така че, ако вдигнете този парцал, тогава под него ще видите различни скици, рисунки на известни майстори от частни колекции ... Много посетители не знаят за това и минават ... И те затварят всичко това от любопитни очи само с една цел - за да не правите снимки ... Струва си да повдигнете завесата - пазачът на залата в поза на атакуваща кобра безмилостно ще следва вашите движения ...

По картините на С. Щедрин и М. Лебедев

попадаме "в ръцете" на О. Кипренски и колекция от негови портрети...

Портрет на О.А. Рюмина (1826)...

В същата зала е представен модел на статуята за фонтана в Екатерининския парк на Царское село „Доярката със счупена кана“ от П.П. Соколова (1807-1810)...

В съседната стая сме свидетели на работата на А.Г. Венецианов... Ако преди това героите на платната са били известни или благородни хора, тогава образите на селяните, техния бит и ежедневие на Венецианов излизат на преден план...

Картини "Белене на цвекло" (1820),

"Жътвар" (1826) и

„Гадаене на картите“ (1842) е ярко потвърждение на горното....

На прозореца виждаме проекта на надгробната плоча на паметника на M.I. Козловски от S.S. Пименов (1802)...

Запознаваме се с творчеството на Василий Григориевич Перов в съседната стая....

Сюжетът, актуален за настоящето, виждаме в неговата творба „Ловци на почивка” (1877)...

Процедурата на манастирската вечеря е отразена във всички подробности от Перов в произведението му "Трапея" (1865)...

Стремежите на един самотен човек, неговите мисли, проблеми и начини за разрешаването им са отразени в картината "Китарист-бобил" (1865)...

Пред нас са произведенията на известния пейзажист - I.I. Шишкин...

"Борова гора" (1883),

„Гора (Шмецк близо до Нарва)“ (1888)...,

"Корабна горичка"....

В съседство с Шишкин виждаме творбите на М.К. Клодт - майстори на реалистични пейзажи от руското село.....

Ето една от неговите творби – „Стадо край реката по пладне” (1869)....

„Пропуските“ между картините са запълнени с творбите на Е.А. Лансере - руски скулптор-анималист...

Цял живот се е увличал по конете, затова не е случайно, че тези животни присъстват в много от неговите творения....

Пред нас е отливът на бронзовия "Араб с лъвчета" (1879)....

През втората половина на 19 век в живописта става популярен нео-гръцкият стил, който се изразява под формата на зрелищни многофигурни спектакли, кървави драми и др.

Точно с това трябваше да се сблъскаме в съседната зала на музея...

Снимка G.I. Семирадски "Фрина на празника на Посейдон в Елевзина" (1889) е ярък пример за това направление в изкуството...

От същата „серия” и изпълнена с драматичен израз е картината на К.Д. Флавицки "Християнски мъченици в Колизеума" (1862)....

По пътя към съседната стая отново се натъкваме на творбата на Е.А. Lansere - "Киргизката плитчина на почивка" (1880)...

След известно време се озоваваме в "плен" на руския народен епос .... И всичко това благодарение на приказните бойни произведения на В.М. Васнецов:

- "Битката на скитите със славяните" (1882)

и "Рицарят на кръстопът" (1882)...

Предстои да се запознаем с творчеството на следващия ни известен художник - V.I. Суриков...

Бавно минаваме покрай "Степан Разин" ....

Задържаме се малко на картината "Саломе носи главата на Йоан Кръстител на майка си Иродиада" (1872 г.) (не толкова често се вижда глава на поднос...)

и се спрете на платното „Изглед към паметника на Петъраз на Сенатския площад в Санкт Петербург" (1870)

Минаваме в следващата зала - тук е продължението на експозицията на Суриков....

Настаняваме се удобно на дивана, за да можем бавно, в тишина да се любуваме на „Преминаването на Суворов през Алпите“ и „Завоюването на Сибир от Ермак“

но тогава отнякъде се появи банда нахимовци ....

Трябваше да се оттеглим набързо в друга зала и вече разгледахме детайлите на тези картини в хотела през камерата ....

Направихме го своевременно, т.к в съседната, малка зала, монументална картина на И.Е. Репин с „кратко“ заглавие „Тържествено заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г., в деня на стогодишнината от създаването му“ (1903 г.).

За да изпълни тази правителствена поръчка, художникът първо индивидуално рисува 60 портрета на държавници, а след това с помощта на своите ученици (Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов) ги прехвърля на голямо платно ...

Запознанството ни с творчеството на Репин продължава в следващите стаи....

Картина "Виждане на новобранеца",

„Николай Мирликийски спасява от смърт трима невинно осъдени“ (1888 г.),

"Баржи на Волга" (1870),

„На тревна пейка“ (1876),

"Казаци" (1880) - всичко това е само малка част от произведенията на изключителния художник на своята епоха Иля Ефимович Репин ...

Следващата стая и пред нас са произведенията на не само уникален художник, но и пътешественик, човек, който неуморно придружава руската армия във военните операции в Япония, Централна Азия и други "горещи точки" - V.V. Верещагин...

Картината "Пред вратата на джамията" (1873 г.) е една от многобройните творби от туркестанската поредица, отразяваща обичаите на централноазиатските държави...

По време на едно от последните си пътувания, а това беше Япония, Верещагин беше поразен от нейните паметници на класическата култура, самобитност, оригиналност на костюмите...

Платното "Япония. Шинтоистки храм в Нико" (1904) е току-що написано въз основа на получените впечатления....

Между другото, когато започна Руско-японската война, художникът се втурна в разгара на нещата и трагично загина на 31 март 1904 г. заедно с вицеадмирал Макаров, докато беше на флагманския кораб "Петропавловск" (корабът беше взривен от мина на рейда на Порт Артур)...

Продължавайки по-нататъшното си пътуване през Руския музей, се озоваваме в зала с произведения на И.И. Левитан - майстори на "пейзажа на настроението"...

"Златна есен. Слободка" (1889),

"Мрачен ден" (1895),

"Езерото. Рус" (основната работа на покойния Левитан: художникът умира, оставяйки го недовършен...),

"Ранна пролет" (1898)...

Разбира се, това не са неговите шедьоври като "Март", "Златна есен" или поредица от произведения за Пльос, но все пак ....

В същата зала виждаме творбите на К.А. Коровин "Люляк" (1915),

и К.Ф. Богаевски "Кораби. Вечерно слънце"....

Следващата зала на музея....

И.И. Бродски "Портрет на съпругата на художника" (1908),

А.Н. Беноа "Басейнът на Флора" ....

K.A.Somov и най-известната му картина "Зимна пързалка" (1915 г.)... (Според специалисти по живопис, тази картина перфектно е изпълнила пейзажа, който наистина може да се види в Санкт Петербург през зимата...)

Експозиция от произведения на Андрей Петрович Рябушкин - представител на историческия жанр...

Една от най-добрите му творби: „Московска улица XVII век на празник "(1895),

„Те идват! (Хората на Москва по време на влизането на чуждестранно посолство в Москва в края XVII век)"

Някак си, очевидно дълбоко замислени и дълбоко потопени в изкуството, не забелязахме как се озовахме в някакъв коридор ...

Но и тук стените не бяха празни...

В допълнение към всякакви рекламни плакати имаше и исторически снимки (например тази се казва „Войната свърши. Издигането на скулптурата на Б. К. Растрели „Анна Йоановна с чернокосо дете“ от скривалище в Михайловска градина, 1945 г.")

и дори скулптури, които не можаха да намерят място в основните зали на музея („Александър III "работа на М. М. Антоколски 1897 г.)

Осъзнавайки, че няма какво повече да се види в коридора, се върнахме в основните зали на музея и се озовахме на изложба с произведения на A.I. Куинджи, един от известните руски пейзажисти, ученик на Айвазовски...

"Море. Крим" (1898),

"Лунна нощ на Днепър",

"Залез"....

Колко страхотно е това??? Както се казва, няма другари за вкус и цвят ... Експертите имат собствено мнение, но ние, като хора, далеч от високите въпроси, имаме малко по-различно мнение: ако харесвате снимка, значи е добра, но вижте за щрихи, нюанси на настроението в художника на платното, неговата визия за случващото се не е за нас .... Съжалявам, ако някой е бил обиден ...

По план - ние сме в стая номер 32 ...

Тук седи замислено "Спиноза" от М.М. Антоколски...

Е, ние сме "заловени" от В.Д. Поленов - един от изключителните художници на Странниците....

Централно място в експозицията му заема картината "Христос и грешницата" (1888 г.), в която той изобразява сюжет от Евангелието...

За да се окаже всичко реалистично, Поленов трябваше да посети Сирия, Египет, Палестина ...

По-малко мащабни произведения на художника: "Болен" (1879),

И той се върна в Галилея в силата на Духа...

Следващата зала представя творчеството на Г.Г. Мясоедов - "ярък представител на руския реализъм от втората половина на 19 век, основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби" (цитат от Wikipedia)

Добре. Какво не е реалистично в картината му "Страстното време. Косачи"?

Тук можем да видим и творбите на К.А. Савицки (картината "Към войната" - отразява събитията, свързани с началото на Руско-турската война от 1877 г.),

и аз съм. Прянишников ("Шествието"),

и К.Е. Маковски: ("Къщата за нощуване" 1889),

"Семеен портрет",

„Народни празненства по време на Масленица на Адмиралтейския площад в Санкт Петербург“ (1869 г.);

и Н.П. Платонов „Наймичка“ и Н.П. Богданов-Белски "На вратата на училището" (1897)...

При преместване в друга сграда се натъкваме на творбите на М.М. Антоколски "Ермак"

и "Тигър и Синай" от A.L. Обер....

От двореца Михайловски се преместваме в сградата на Беноа ...

В първата зала на тази сграда ни "чака" М.А. Врубел е "... един от брилянтните творци на руската модерност, чието творчество се отличава с високо художествено майсторство и желание за създаване на произведения с голям стил. Според майстора изкуството трябва "да събуди душата от детайлите на ежедневието с величествени изображения" (цитат от анотацията към творчеството му, поставена в изложбената зала)....

След такъв "брифинг" е време да разгледаме картините на майстора...

Произведение "Богатир" (1898)....

Ценителите на изкуството наричат ​​Врубел мистериозният гений на живописта...

Негов шедьовър е "Утро"....

„Атмосферата на мистерия е наситена и с неговата картина „Летящ демон“...“ (мнение на експерти...)

Отново, ние не сме експерти. Може би всичко в произведенията на Врубел е мистериозно, но по някаква причина те не събудиха нашата „душа от ежедневните малки неща“ ....

В съседната зала на музея са изложени картини на М.В. Нестеров...

Преди да продължим с тяхната проверка, ние се запознаваме с мнението на професионалисти ...

„Михаил Нестеров създава образи с голяма духовна сила и значимост. Те са наситени с тънък лиризъм, откъснати от земните грижи, пълни със съзерцание и религиозен размисъл. Художникът показва сложния духовен живот на своите герои, богатството на техните интелектуални и нравствени способности. , хармоничното съжителство на човека и природата. Определението" Нестеровски пейзаж" - спокоен, тих, бледозелен - е влязло в съвременния руски лексикон".

Нека погледнем на всичко това с очите на лаика....

Картина "Голям тонзур" (1898)...,

"Света Рус" (1905),

"Преподобни Сергий Радонежски" (1899)...,

"Мисли" (1900)...

В този случай, колкото и да е странно, нашето мнение за работата на Нестеров почти съвпадна с мненията на експерти ...

Зала номер .... Вече загубих броя ....

Като цяло в тази стая се съхраняват произведенията на V.A. Серов...

"Най-големият руски портретист В. А. Серов създава блестяща живописна галерия от своите съвременници, различни по характер и социален статус. През втората половина на 1880-те - 1890-те години той рисува лирични съзерцателни портрети, използвайки техниките на импресионистичното писане. Художникът е обективен и правдив в изображението, внимателен при избора на поза, жест, завъртане на главата на модела .... "

Време е да приложим всичко на практика...

"Портрет на княгиня Зинаида Николаевна Юсупова" (1902),

"Портрет на С. М. Боткина, съпруга на П. Д. Боткин" (1899),

"Портрет на княгиня О. К. Орлова" (1911)

А това вече е произведение от "другата опера" ....

Къпане на коне...

Според нас в края на краищата портретите на Серов изглеждат по-привлекателни от произведенията на друг жанр (поне в сравнение с тези картини, изложени в Руския музей) ...

В съседната зала имаме възможност да се запознаем с творчеството на Борис Кустодиев...

"Портрет на Ф. И. Шаляпин" (1922 г.) (Художникът прави тази работа вече парализиран. Той рисува на части, докато платното е наклонено над стола му)

"Търговец на чай" (1918)...

"Балагани" (1917)...

В произведенията на B.M. Кустодиев в по-голямата си част показва самобитността на провинциалния живот с неговите значими моменти: базари, народни празници, панаири и др.

Следващата двойка зали (изложба на произведения на Б. Д. Григориев, И. И. Машков) разгледахме бързо и плавно ...

Разбира се, когато броят на разгледаните зали надхвърли седмата дузина, човек усеща известна умора, умора, желание да свърши всичко това възможно най-скоро...

Според нас организаторите на експозициите, предвидили очевидно всички тези човешки фактори, също срещнаха посетителите на музея наполовина: колкото по-близо до изхода, толкова по-меко и по-културно би било да се каже... Като цяло, картините стават по-прости от гледна точка на традиционното възприемане на заобикалящата действителност.. .

Особено от последните изложби ни зарадва сърдечно посоката в изкуството, наречена "примитивизъм"...

Персоналът на музея описва тази посока по следния начин: „включването на руското селско изкуство, градския фолклор в кръга на съвременните художествени традиции, дълбокият интерес към изкуството на самоуките художници беше почти повсеместно през 1910 г. Съзнателното опростяване на изкуството формата не е имала характер на имитация, а е опит да се даде на образите на реалността, преобразувана от художника, онази яснота, простота и в същото време семантичен капацитет, с които народното изкуство е надарено по своята природа ... "

Сега да видим как изглежда всичко....

Например поредица от картини на М.Ф. Ларионов (както е рисувал в младостта си)...

А ето и по-късният му шедьовър – „Венера”.... (Ще ни извините, разбира се, но при вида на това платно, незнайно защо, едновременно избухна неприлично силен смях. Добре, че имаше малко посетители ...) Вероятно експерти по рисуване при вида на тази работа, те ще хвърлят замислен поглед, ще направят умно изражение на лицето, след което в продължение на няколко десетки минути, използвайки професионален жаргон, те ще ви кажат ентусиазирано, че това е истински шедьовър...

В нашия непросветен поглед в детската градина децата ще рисуват по-красиво ...

„Велосипедист” от Н.С. Гончарова ... (цялата оплетена в коприни, конци и мисли на художника ...)

Още един шедьовър.... Не познахте ли кой е пред вас? Да, това е "Портретът на един философ" от Л.С. Попов. Нещо, което напомня на "карето" от филма "Приключенията на принц Флоризел".

Май не сме единствените в тази зала "ентусиазирани" ....

Е, сега трябва да оценим най-грандиозните шедьоври на примитивизма с вас ... Въпреки че не, той вече се нарича по различен начин - супрематизъм (което означава, преведено на прост руски, "ранно проявление на абстрактното изкуство на съвременността")

Стоим пред творбите на класика на този жанр К.С. Малевич ... Картини "Черен кръг" (1923), "Черен кръст" (1923) и "Бял радиатор" ... (Съжалявам, радиаторът се оказа истински. - Бях объркан от табелата, разположена върху него, където е посочено, че не може да се снима със светкавица) ...

Жалко, че "Черният квадрат" не е представен тук... Все пак, както е казал Малевич: "Квадратът е зародишът на всички възможности..."

Известно време по-късно цветните бои очевидно се появяват в арсенала на Малевич. През 1928 г. той вече започва да ги използва ....

Поне в картината "До жътва (Марта и Ванка)" това вече се вижда ...

Между другото, в арсенала на Малевич има още една фраза: "Който усеща живописта, вижда обекта по-малко, който вижда предмета, той усеща живописното по-малко ..." Така че по отношение на неговите "готини" творби всичко е елементарно - виждате обекта (например квадрат, кръг), но картината не "мирише" ...

И накрая, великият теоретик на новото изкуство веднъж каза: "Изкуството трябва да се отрече от вчера." Тук той (Малевич) се отказа от истинското изкуство...

В същата стая платна в 3 бр D снимка....

В картините, изложени в тази зала, вече се откриват наченки на реализъм....

"Трима на масата" P.N. Филонов (1914)...

Следваща стая....

Тук можем да се запознаем с произведенията на К.С. Петров-Водкин...

"Херинга" (1918),...

"Фантазия" (1925),

След това се озоваваме в изкуството на 20-те - 30-те години на ХХ век, което "отразява политическите и социални промени в обществото. Темите за труда и спорта стават доминиращи. Портретът, в който образът на съвременника придобива колективен характер, е също толкова актуален В желанието си да въплъти в живописни платна идеалите на новото време, художниците широко се позовават на традициите на монументалното изкуство - панели и стенописи .... "

Колективната природа на руската жена от онова време може да се види в картината "Жена с кофи" (В. В. Пакулин, 1928 г.)

А ето и снимка за спорта

и неговите почитатели (А. Н. Самохвалов "Момиче в тениска" 1932 г.)...

Много актуална за онази епоха, картината "Полувоенен комсомол" (A.N. Samokhvalov 1932) (Сега е ясно къде виждаме такива неща от китайски или корейски колеги)

Следващите зали - и нова временна ера в изкуството ...

Известната картина на А.А. Дейнека "Отбраната на Севастопол" (1942)

Още "мирни" платна:

„Пладне“ А.А. Пластов 1961,

"Утро" А.А. Милников 1972,

"Буфони" О.В. Булгакова 1979...

"Колекционери" Я.И. Крестовски 1975,

Много актуална тема за края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век е отразена в картината на А.А. Сундуков "Опашка" (1986)

И отново опит за връщане към примитивните неща....

В.Н. Немухин "Интериор № 3. Диптих" (1997)

"Точка в собственото си пространство" Ф. Инфанте-Арана (1964)

Е, изглежда стигнахме до правилната точка в пространството на Руския музей, която се нарича изход...

Глътка свеж въздух няма да ни навреди...

Най-старата икона в колекцията на музея. Вероятно е написана през 12 век. Авторът му е неизвестен, смята се, че са го написали в Новгород. Името си получи от факта, че всеки косъм в изображението беше наситен със златни листа. Тя се появява в Руския музей през 1934 г., преди това се скита от Румянцевския музей до Историческия музей, оттам до Третяковската галерия.

Най-известната картина на художника Карл Брюлов, от когото, както се смята, започва нашата национална живописна школа. Разкопките в Помпей започват точно по времето, когато Брюлов учи в Италия. Така той нарисува много скици от природата.

Както по-късно пише Баратински, „последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка“. Огромно епично платно, написано от Брюлов за три години, се превърна в символ на възникващата руска школа по живопис. В страната художникът беше буквално носен на ръце. И Николай I окачи самата картина в Художествената академия, така че начинаещите художници да знаят върху какво да се съсредоточат.

Иван Айвазовски е нарисувал стотици картини на морето, тази е най-известната. Величествената морска стихия, бурята, морето и на фона на всичко това - безпомощни жертви на корабокрушенец, опитващи се да избягат на корабна мачта.

Талантът на Айвазовски все още е известен по целия свят, негови картини ще се появяват на международни аукциони, а известният английски маринист Търнър, който се възхищаваше на нашия художник, написа хвалебствено стихотворение в негова чест.

Една от най-известните картини на художника Васнецов (заедно с "Альонушка" или "Иван Царевич"). Художникът рисува своя рицар няколко пъти. Отначало се виждаше целият надпис - махна го. Отначало рицарят стоеше с лице към зрителя - той го обърна, стана по-монументално. Освен това на снимката имаше път - Васнецов също го премахна за по-голяма безнадеждност.

И до днес "Витяз" се счита за една от най-добрите руски картини на приказки и каноничен образ на нашата живопис от втората половина на 19 век, заедно с платната на Репин и Суриков.

„Така казаците ти отговориха, опърпан. Дори прасетата на християните няма да храниш. Завършваме с това, защото не знаем датата и нямаме календар, месец на небето, година в книга, а нашият ден е същият като вашия, за това една целувка в ** ** нас! - това според легендата е краят на писмото на запорожките казаци до турския султан. Текстът му е достигнал до нас под формата на списъци (писмени преписи) и се смята, че е написан през 17 век, когато за пореден път турският султан настоява казаците да спрат да атакуват Блестящото пристанище и да се предадат.

Копие е намерено от екатеринославския историк Новицки, който го дава на своя колега Яворницки, който от своя страна го прочита на свои приятели, сред които е художникът Иля Репин. Той толкова се заинтересува от сюжета, че скоро реши да нарисува картина по него. Самият Яворницки позира на Репин като модел на чиновника. Атаман Сирко, пише художникът от киевския генерал-губернатор Драгомиров. А дебел, смеещ се казак в червен кафтан и бяла шапка е писателят Гиляровски.

По-късно картината беше призната за исторически ненадеждна (и имаше много оплаквания относно самото писмо), но в крайна сметка нейният успех на изложби (включително в чужбина) беше толкова огромен, че в крайна сметка картината беше закупена от самия император Александър III за поставяне в Руски музей.

Основното монументално историческо платно на красноярския художник Василий Суриков, заради което той пътува до Швейцария. Художникът отписа самия командир или от учител в местна гимназия, или от пенсиониран казашки офицер.

Резултатът е държавна поръчка случайно: художникът рисува картина за 100-годишнината от алпийската кампания на Суворов през 1899 г., в резултат на което император Николай II я харесва толкова много, че я купува за Руския музей.

Една от ключовите картини в творчеството на художника Верешчагин, една от малкото, изложени в Руския музей (по-голямата част от колекцията се съхранява в Третяковската галерия). Художникът - както винаги, с невъобразима за онова време фотографска точност - създава истинска история, достойна за най-добрите фоторепортери на нашето време. Луксозни врати на централноазиатската джамия, а пред тях - бедните, за които този богат свят е затворен завинаги.

Това, между другото, е една от малкото невоенни картини на Верещагин: той се прослави преди всичко като художник-баталист, с репортерско хладнокръвие разкриващ ужасите на войната: както в Средна Азия, така и на Балканите. Верешчагин също загина във войната: на броненосеца Петропавловск в Порт Артур.

Удивителна стилизация на древен сюжет от художник от епохата на Арт Нуво. Валентин Серов, вдъхновен от разкопките на остров Крит (където според легендата Зевс под формата на бик е отнел Европа), нарисува не просто картина, а голям декоративен панел.

Руският музей съхранява едно от шестте копия на картината. Голяма версия е в Държавната Третяковска галерия.

Една от най-силните картини, посветени на Гражданската война. При Петров-Водкин смъртта е лишена от патос, патос. Умиращият комисар и войникът, който го държи, нямат изражение на болка и гняв по лицата си: само умора, безразличие, липса на воля за продължаване, докато останалите бойци тичат напред в битка под звуците на барабани.

Александър Дейнека рисува тази картина през 1942 г., буквално веднага след падането на Севастопол. Показаха му снимки на разрушения град и Дейнека реши да създаде голямо героично платно за онези, които защитаваха Севастопол. Получи се малко претенциозна, но емоционално много силна картина за смелостта и безнадеждността на позицията на онези, които решиха да не се предават на всяка цена.

Снимка:Павел Каравашкин, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Държавен руски музей

Държавният руски музей в Санкт Петербург е най-големият музей на руското изкуство в света. Основан е от Николай II през 1895 г. и тържествено открит за посетители на 19 март 1898 г.

До 1917 г. се нарича "Руски музей на император Александър III". Император Александър III (баща на Николай II) е бил страстен колекционер, в това отношение той може да се сравни само с Екатерина II. Замъкът Гатчина на императора буквално се превърна в склад на безценни съкровища. Придобивките на Александър вече не се побират в галериите на Зимния дворец, Аничков и други дворци - това бяха картини, предмети на изкуството, килими ... Обширната колекция от картини, графики, предмети на декоративното изкуство, скулптури, събрани от Александър III след смъртта му е прехвърлена в руския музей, основан от император Николай II в памет на баща му.

Държавен руски музей

Първоначално музеят е бил разположен в залите Дворецът Михайловски. Колекцията на музея по това време се състои от 1880 произведения на живописта, скулптурата, графиката и древноруското изкуство, прехвърлени от Императорските дворци, Ермитажа и Академията на изкуствата.

История на двореца Михайловски

Сградата е построена в стил ампир. Идеята за изграждане на нова резиденция за княз Михаил Павлович принадлежи на баща му, император Павел I. Но Павел I не трябваше да види въплъщение на идеята си, тъй като той почина в резултат на преврат в двореца. Въпреки това заповедта на императора е изпълнена. Когато Михаил е на 21 години, император Александър I решава да започне изграждането на двореца.

Архитектът планира не само двореца, но и площада пред него и две нови улици (Инженерная и Михайловская).

Дворецът Михайловски

Тържественото полагане на сградата се състоя на 14 юли, а самото строителство започна на 26 юли. От страната на Марсово поле в двореца се появи градина - също Михайловски. На 11 септември 1825 г. дворецът е осветен.

Музейни филиали

Руският музей днес се намира, в допълнение към двореца Михайловски, в сгради, които са архитектурни паметници от 18-19 век:

Летен дворец на Петър I
мраморен дворец
Дворец Строганов
Къщата на Петър I

Музейното пространство се допълва от Михайловската и Лятната градина.

Летен дворец на Петрааз

Летен дворец на Петър I

Летният дворец е построен в бароков стил по проект Доменико Трезинипрез 1710-1714 г. Това е една от най-старите сгради в града. Двуетажният дворец е доста скромен и се състои само от четиринадесет стаи и две кухни.

Резиденцията е предназначена за използване само през топлия сезон: от май до октомври, така че стените в нея са доста тънки, а прозорците са с единични рамки. Декорацията на помещенията е създадена от художниците А. Захаров, И. Заварзин, Ф. Матвеев.

Фасадата на двореца е украсена с 29 барелефа, изобразяващи събитията от Северната война в алегорична форма. Барелефите са дело на немския архитект и скулптор Андреас Шлутер.

мраморен дворец

мраморен дворец

Мраморният дворец е построен през 1768-1785 г. проектирана от италиански архитект Антонио Риналди. Той завършва поредица от церемониални сгради, съседни на Зимния дворец. Изключителният архитект А. Риналди, автор на повече от двадесет и пет големи сгради в Санкт Петербург и неговите предградия, се смяташе за ненадминат майстор на "мраморните фасади". Архитектурните му похвати и решения са винаги лесно разпознаваеми.

Риналди дойде в Русия по покана на граф К.Г. Разумовски, а през 1754 г. получава длъжността архитект в двора на княз Петър Федорович и съпругата му, бъдещата императрица Екатерина II. Той построи Китайския дворец в Ораниенбаум, двореца на граф Г.А. Орлов в Гатчина и др. Но Мраморният дворец е може би най-значимата от всички негови структури. Дворецът е предназначен за Григорий Орлов, фаворитът на Екатерина II, главният организатор на нейното възкачване на трона. Сградата получи името си поради необичайната за Санкт Петербург декорация на фасади с естествен камък. По това време в Русия са открити богати находища на мрамор. За вътрешната и външната декорация на двореца са използвани 32 разновидности на северен и италиански мрамор. Строгият облик на сградата е характерен за ранния класицизъм.

Главната фасада на Мраморния дворец е обърната към Марсово поле. Тя е украсена с колони, а срещуположната фасада - пиластри от коринтски ордер. Известният скулптор F.I. Шубин прави две статуи на тавана и композиция от военни доспехи. В сътрудничество с M.I. Козловски, той участва в създаването на вътрешната скулптурна и декоративна украса на двореца. Декорацията на главното стълбище и първият слой на стените на Мраморната зала са оцелели до наше време. Елегантна ограда, изработена от копия и колони с вази и трофеи, огражда обширния преден двор. По-късно от източната част в близост до Мраморния дворец е построена обслужваща сграда. Барелефът "Подаване на кон на човек" от скулптора П.К. Клод украсява западната фасада на сградата.

През 90-те години дворецът става филиал на Руския музей.

Инженерен (Михайловски) замък

Инженерен (Михайловски) замък

Построена е по заповед на император Павел I в началото на 18-19 век и става мястото на смъртта му.

Замъкът Михайловски дължи името си на разположената в него църква на Архангел Михаил, покровител на династията Романови, и на прищявката на Павел I, който прие титлата Велик магистър на Малтийския орден, да нарече всички свои дворци „замъци“; второто име - "Инженерство" идва от Главното (Николаевско) инженерно училище, което се намира там от 1823 г., сега VITU.

Разработен е проектът на двореца архитект В. И. Баженовот името на император Павел I, който искаше да го направи своя основна предна резиденция. Водено строителство архитект В. Брена(който отдавна погрешно се смята за автор на проекта). Брена преработва оригиналния дизайн на двореца и създава артистичната украса на интериора му.

В допълнение към Баженов и Брен, самият император участва в създаването на проекта, като състави няколко рисунки за него. Асистентите на Брена също бяха Фьодор Свинин и Карл Роси. Павел I ускори строителството, Чарлз Камерън и Джакомо Кваренги бяха изпратени да му помогнат. По заповед на императора строежът се извършва ден и нощ (на светлината на фенери и факли), тъй като той изисква замъкът да бъде възстановен през същата година.

На 21 ноември 1800 г., в деня на Свети Архангел Михаил, замъкът е тържествено осветен, но работата по вътрешната му украса продължава до март 1801 г. в запустение. Когато Александър I се нуждае от сребро за луксозен сервиз - сватбен подарък за сестра му Анна Павловна, кралица на Холандия, сребърните порти от дворцовата църква са претопени. Николай I наредил на архитектите да „добиват“ мрамор в двореца за изграждането на Новия Ермитаж.

През 1823 г. замъкът е зает от Главното инженерно училище.

През 1991 г. една трета от помещенията на замъка е дарена на Държавния руски музей, през 1995 г. целият замък е дарен на музея.

Дворец Строганов

Дворец Строганов

Дворецът Строганов, построен по проект архитект Франческо Бартоломео Растрелипрез 1753-1754 г., един от примерите на руския барок.

В допълнение към F. B. Rastrelli, A.N. Воронихин, И. Ф. Колодин, К. Роси, И. Карл Велики, П. С. Садовников.

Строганови (Строгоновци) - семейство на руски търговци и индустриалци, от което произлизат едри земевладелци и държавници от 16-20 век. Местни жители на богатите померански селяни. От 18 век - барони и графове на Руската империя. Семейството загина през 1923 г.

От 1988 г. сградата е филиал на Руския музей.

Къщата на Петрааз

Къщата на Петър I

Първата сграда в Санкт Петербург, летният дом на цар Петър I в периода от 1703 до 1708 г. Тази малка дървена къща от 60 м² е построена от войници дърводелци близо до площад Тринити само за три дни. Тук на 27 май 1703 г. се състоя тържество по случай присъединяването на земи и основаването на нов град.

Къщата е построена от дялани борови трупи по подобие на руска колиба. Сенникът го разделя на две части. В допълнение към тази особеност, както и вратите, украсени с декоративни метални плочи - типични черти, присъщи на руската архитектура от 17-ти век - всичко в къщата напомня за страстта на царя към холандската архитектура. И така, Петър, искайки да придаде на къщата вид на каменна конструкция, нареди дървените трупи да бъдат изсечени и боядисани, за да изглеждат като червени тухли, високият покрив да бъде покрит с керемиди за керемиди и необичайно големи прозорци да бъдат направени с малки деглазиране. В къщата нямаше печки и комини, тъй като Петър живееше в нея само през топлия сезон. Къщата е запазена почти в оригиналния си вид.

Колекции на Руския музей

Най-пълната колекция е художествената колекция от 18-ти - първата половина на 19-ти век. Достатъчно е да изброим само няколко имена, за да добием представа за художественото богатство на музея: А. Матвеев, И. Никитин, Карло Растрели, Ф. Рокотов, В. Боровиковски, А. Лосенко, Д. Левицки, Ф. Шубин, М. Козловски и Мартос, С. Щедрин, О. Кипренски, А. Венецианов, Ф. Бруни, К. Брюлов, П. Федотов, А. Иванов.

Картина на К. Брюлов "Последният ден на Помпей"

К. Брюлов "Последният ден на Помпей"

Брюлов посети Помпей през 1828 г., правейки много скици за бъдеща картина за известния Везувий изригна през 79 г. сл. н. е. ъъъ. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Картината е изложена в Рим, получава възторжени отзиви от критиците и е прехвърлена в Лувъра. „Последният ден на Помпей“ представлява романтизъм в руската живопис, смесен с идеализъм. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора. Платното също изобразява три пъти графиня Юлия Павловна Самойлова - жена с кана на главата, стояща на подиум в лявата част на платното, жена, която се е разбила до смърт, просната на тротоара, а до нея живо дете - и двете, вероятно, са били изхвърлени от счупена колесница - в централните платна, и майка, привличаща дъщерите си към себе си, в левия ъгъл на картината.

През 1834 г. картината "Последният ден на Помпей" е изпратена в Санкт Петербург. А. И. Тургенев каза, че тази картина е славата на Русия и Италия. Е. А. Баратински състави известен афоризъм по този повод: "Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!".А. С. Пушкин също остави поетична рецензия:

К. Брюллов "Портрет на А. Демидов"

Везувий зев се отвори - дим бликна в клуб - пламък
Широко развит като бойно знаме.
Земята се тревожи - от залитащи колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
Тълпи, стари и млади, бягат от града.

Между другото, известната картина е нарисувана от Карл Брюлов по поръчка Анатолий Демидов, руски и френски филантроп, който беше в руското посолство, първо в Париж, а след това в Рим и Виена. Той наследява от баща си колосално богатство и колекция от прекрасни произведения на живописта, скулптурата, бронза и др. Анатолий Демидов, следвайки примера на баща си, беше щедър с големи дарения: той дари 500 000 рубли за построяването на къща в Санкт Петербург за благотворителност на работниците, която носеше името на дарителя; заедно с брат си Павел Николаевич дарява капитал, за който е построена детска болница в Санкт Петербург; в Академията на науките в Санкт Петербург учредява награда от 5000 рубли за най-добра работа на руски език; през 1853 г. той изпраща 2000 рубли от Париж за украса на църквата на Демидовския лицей в Ярославъл, дарява всички свои публикации и няколко други ценни френски книги на библиотеката на Лицея и щедро покровителства учени и художници. И така, Анатолий Демидов представи картината на Брюлов „Последният ден на Помпей“ на Николай I, който изложи картината в Академията на изкуствата като ръководство за начинаещи художници. След откриването на Руския музей през 1895 г. платното е преместено там и широката публика получава достъп до него.

Втората половина на 19 век е представена от произведения на художници: Ф. Василиев, Р. Фелицин, А. Горонович, Е. Сорокин, Ф. Бронников, И. Макаров, В. Худяков, А. Чернишев, П. Рицони , Л. Лагорио, Н. Лосева, А. Наумов, А. Волков, А. Попов, В. Пукирев, Н. Неврев, И. Прянишников, Л. Соломаткина, А. Саврасов, А. Корзухин, Ф. Журавльов, Н. , Дмитриев-Оренбургски, А. Морозов, Н. Кошелев, А. Шуригин, П. Чистяков, Иван Айвазовски.

Картина на И. Айвазовски "Деветата вълна"

И. Айвазовски "Деветата вълна"

Деветата вълна е една от най-известните картини на Иван Айвазовски, световноизвестният руски художник-маринист.

Изобразява морето след най-силната нощна буря и хора, претърпели корабокрушение. Лъчите на слънцето осветяват огромните вълни. Най-големият от тях - деветият вал, е готов да падне върху хората, опитващи се да избягат върху останките на мачтата.

Всичко говори за величието и мощта на морската стихия и безсилието на човека пред нея. Топлите тонове на картината правят морето не толкова сурово и дават надежда на зрителя, че хората ще бъдат спасени.

Размерът на картината е 221 × 332 см.

Музеят представя и картини на скитници: Г. Мясоедов, В. Перов, А. Боголюбов, К. Маковски, Н. Ге, И. Шишкин, И. Крамской, В. Максимов, И. Репин, В. Васнецов, В. Сурикова, Н. Абуткова.

Картина на Никълъс Ге "Тайната вечеря"

Н. Ге "Тайната вечеря"

Картината на художника изобразява епизод от земния живот на Христос, описан в Евангелието на Йоан (гл. 13). Това беше любимото евангелие на Ге. Откъс от този текст съвпада в детайли с изобразения на снимката.

Исус стана от вечерята... наля вода в умивалника и започна да мие нозете на учениците и да ги изтрива с кърпа... Когато изми нозете им... после, като легна, пак им каза: Знаеш ли какво ти причиних? ... ако Аз, Господ и Учител, измих нозете ви, то и вие трябва да си измиете краката един на друг. Защото ви дадох пример, който трябва да правите, както аз направих за вас...

…Исус се смути в духа и каза: Истина, истина ви казвам, че един от вас ще Ме предаде.

Тогава учениците се спогледаха, чудейки се за кого говори. Един от неговите ученици, когото Исус обичаше, беше облегнат на гърдите на Исус. Симон Петър му направи знак да го попита кой е... той, приклекнал на гърдите на Исус, Му каза: Господи! Кой е? Исус отговори: на когото, като натопя парче хляб, ще дам. И като намокри парче, той го даде на Юда Симонов Искариот. И след това парче Сатаната влезе в него. Тогава Исус му каза: каквото и да правиш, прави го бързо. Но никой от седящите не разбра защо му каза това ... Той, като взе парче, веднага излезе; но беше нощ.

Амфора с вода, умивалник с кърпа в "Тайната вечеря" на Ге са темата за жертвената любов на Христос. След заминаването на Юда са произнесени известните думи, отправени към апостолите: « Нова заповед ви давам, да се любите един друг; как ви възлюбих… Затова всички ще познаят, че сте Мои ученици, ако имате любов помежду си.”

Краят на 19-началото на 20-ти век е представен от художниците И. Левитан, П. Трубецкой, М. Врубел, В. Серов.

Картина на И. Левитан „Здрач. луна"

И. Левитан "Здрач. Луна"

В края на живота си за Левитан беше особено характерно да се обърне към здрачни пейзажи, изпълнени с тишина, шумолене, лунна светлина и сенки. Една от най-добрите творби от този период е тази картина от колекцията на Руския музей.

Произведения на сдружение "Светът на изкуството"

"Светът на изкуството"(1898-1924) - художествена асоциация, създадена в Русия в края на 1890 г. Основателите на "Светът на изкуството" са петербургският художник А. Н. Беноа и театралният деец С. П. Дягилев. Творците от "Светът на изкуството" смятат естетическото начало в изкуството за приоритетно и се стремят към модерност и символизъм, противопоставяйки се на идеите на скитниците. Изкуството, според тях, трябва да изразява личността на твореца.

Асоциацията включва художници: Бакст, Н. Рьорих, Добужински, Лансере, Митрохин, Остроумова-Лебедева, Чембърс, Яковлев, Сомов, Ционглинский, Пурвит, Сюнерберг.

В староруския раздел са широко представени икони от 12-15 век (например Златокосият ангел, Богородица Нежност, Дмитрий Солун, Чудото на Георги за змията, Борис и Глеб и др.), произведения на Андрей Рубльов, Дионисий, Симон Ушакови други майстори. Общата колекция на Руския музей е около 5 хиляди икони от 12-ти - началото на 20-ти век.

Андрей Рубльов

Андрей Рубльов "Апостол Павел"

Андрей Рубльов(починал ок. 1430 г.) - иконописец, ученик на Теофан Гръцки, преп.

Първоначално бил послушник при монах Никон Радонежски, а след това монах в Спасо-Андрониковия манастир в Москва, където починал и бил погребан.

В момента колекцията на Руския музей включва следните отдели: Руска и съветска живопис, скулптура, графика, художествени занаяти и народно творчество(мебели, порцелан, стъкло, дърворезба, лакове, метални изделия, тъкани, бродерия, дантела и др.). Колекцията на музея включва повече от 400 хиляди експоната.

Най-висшият указ за създаването на "Руския музей на император Александър III" в Михайловския дворец в Санкт Петербург е подписан преди 120 години, на 13 април 1895 г.

В момента Държавният руски музей е най-големият музей на руското изкуство в света. Неговата колекция включва 407,5 така наречени складови единици. В навечерието на паметната дата сайтът припомни 10 шедьовъра на живописта, които могат да се видят в Руския музей.

Архип Куинджи. „Лунна нощ на Днепър“. 1880 г

Бряг на реката. Линията на хоризонта се спуска надолу. Сребристо-зеленикавата светлина на луната се отразява във водата. „Лунна нощ на Днепър“ е една от най-известните картини на Архип Куинджи.

Магията на пейзажа пленява великия княз Константин Константинович, който го купува за много пари директно от ателието на художника. Принцът не искал да се раздели с любимата си картина дори по време на околосветското си пътешествие. В резултат на това капризът му почти развали шедьовъра на Куинджи - заради морския въздух съставът на боята се промени, пейзажът започна да потъмнява. Но въпреки това картината и до днес има магическа привлекателност, принуждавайки публиката да надникне в нея дълго време.

Магията на пейзажа плени великия княз Константин Константинович. Снимка: www.russianlook.com

Карл Брюлов. "Последният ден на Помпей". 1830-1833 г

„Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!“ - така пише поетът Евгений Баратински за тази картина. А британският писател Уолтър Скот нарече картината "необичайна, епична".

Платното с размери 465,5 × 651 cm е изложено в Рим и Париж. Тя е на разположение на Академията на изкуствата благодарение на Николай I. Картината му е подарена от известния филантроп Анатолий Демидов и императорът решава да я изложи в Академията, където може да служи като ръководство за начинаещи художници.

Заслужава да се отбележи, че Карл Брюлов се изобразява на фона на срутващ се град. В левия ъгъл на картината се вижда автопортретът на художника.

Карл Брюлов изобразява себе си на фона на разпадащ се град. В левия ъгъл на картината се вижда автопортретът на художника. Снимка: commons.wikimedia.org

Иля Репин. „Шлепове на Волга“. 1870-1873 г

Лятото на 1870 г., прекарано от художника на Волга, на 15 версти от Самара, оказа голямо влияние върху творчеството на Иля Репин. Той започва работа върху платното, в което мнозина по-късно виждат философски смисъл, въплъщение на подчинението на съдбата и силата на обикновените хора.

Докато е сред превозвачите на баржи, Иля Ефимович Репин се среща с бившия свещеник Канин, от когото по-късно ще създаде много скици за картината.

„Нещо в него беше ориенталско, древно. Но очите, очите! Каква дълбочина на погледа, повдигнат до веждите, също клонящ към челото ... А челото е голямо, умно, интелигентно чело; това не е простотия ”, каза майсторът за него.

"Нещо в него беше ориенталско, древно. Но очите, очите!" Снимка: commons.wikimedia.org

Иля Репин. Казаците пишат писмо до турския султан. 1880-1891 г

„Ти си турският шайтан, брат и другар на проклетия дявол и секретар на самия Луципер!“ Според легендата така започва писмото, което запорожките казаци пишат през 1675 г. в отговор на предложението на султан Махмуд IV да му станат подчинени. Добре познат сюжет е в основата на известната картина на Иля Репин.

Добре познат сюжет е в основата на известната картина на Иля Репин. Снимка: commons.wikimedia.org

Виктор Васнецов. "Рицар на кръстопът". 1878 г

Поетичният дух на народните легенди е майсторски предаден в творчеството на Виктор Васнецов. За първи път платното е представено на публиката през 1878 г. като част от пътуваща изложба.

Художникът работи върху картината в продължение на няколко години. В първите версии героят беше обърнат към зрителя, но по-късно композицията беше променена. Руският музей притежава по-късна версия на картината - 1882 г. Първата версия от 1878 г. се намира в Музея за история и изкуство в Серпухов.

Струва си да се отбележи, че сюжетът на "Рицарят на кръстопът" е възпроизведен на надгробния камък на художника, който е погребан на гробището Введенски.

Художникът работи върху картината в продължение на няколко години. Снимка: commons.wikimedia.org

Иван Айвазовски. "Деветата вълна". 1850 г

Създадена през 1850 г., картината "Деветата вълна" е придобита от Николай I.

Деветата вълна, според навигаторите, е най-съкрушителната. Именно него трябва да изпитат героите на картината, претърпели корабокрушение.

Създадена през 1850 г., картината „Деветата вълна“ е придобита от Николай I. Снимка: Commons.wikimedia.org

Валентин Серов. Портрет на Ида Рубинщайн. 1910 г

Известната танцьорка и актриса Ида Рубинщайн вдъхнови много художници: Кеес ван Донген, Антонио де ла Гандара, Андре Дюноайе дьо Сегонзак, Леон Бакст и Валентин Серов.

Руският художник, смятан за майстор на портрета, я вижда за първи път на парижката сцена. През 1910 г. той създава неин портрет.

„Във всяко нейно движение има монументалност, просто възроден архаичен барелеф“, възхищава се художникът на нейната грация.

Известната танцьорка и актриса Ида Рубенщайн вдъхновява много творци. Снимка: commons.wikimedia.org

Валентин Серов. Отвличането на Европа. 1910 г

Идеята да напише "Похищението на Европа" се ражда от Валентин Серов по време на пътуване до Гърция. Голямо впечатление му прави посещението на двореца Кносос на остров Крит. През 1910 г. картината, която се основава на легендата за отвличането от Зевс на Европа, дъщерята на финикийския цар Агенор, е завършена.

Според някои доказателства Серов е създал шест версии на картината.

Идеята да напише "Похищението на Европа" се ражда от Валентин Серов по време на пътуване до Гърция. Снимка: commons.wikimedia.org

Борис Кустодиев. Портрет на F.I. Шаляпин. 1922 г

„Знаех много в живота на интересни, талантливи и добри хора. Но ако някога съм виждал наистина велик дух в човек, това е в Кустодиев ”, пише за художника известният певец Фьодор Шаляпин в автобиографичната си книга „Маска и душа”.

Работата по картината е извършена в апартамента на художника. Стаята, в която Шаляпин позира на Кустодиев, беше толкова малка, че картината трябваше да бъде нарисувана на части.

По-късно синът на художника си припомни забавния момент от творбата. Според него, за да заснеме любимото куче на Фьодор Иванович на платно, той трябваше да използва трик: „За да накарат мопса да стои с вдигната глава, те поставиха котка на килера и Шаляпин направи всичко възможно, така че кучето погледна я."

Работилницата, в която Шаляпин позира на Кустодиев, беше толкова малка, че картината трябваше да бъде нарисувана на части. Снимка: commons.wikimedia.org

Казимир Малевич. Черен кръг. 1923 г

Една от най-известните картини на основателя на супрематизма - Казимир Малевич - има няколко варианта. Първият от тях, създаден през 1915 г., сега се съхранява в частна колекция. Вторият - създаден от учениците на Малевич под негово ръководство - е изложен в Руския музей в Санкт Петербург.

Експертите отбелязват, че "Черният кръг" за Казимир Малевич е един от трите основни модула на новата пластична система, стилообразуващият потенциал на новата пластична идея - супрематизма.