Какво е класицизъм и неговите представители. Класицизъм в изкуството (XVII-XIX век)

Какво е класицизъм?

Класицизъме художествено движение, което се развива в европейската литература от 17 век, основано на признание древно изкуствонай-висшият образец, идеалът, а произведенията на античността - художествената норма. Естетиката се основава на принципа на рационализма и "подражанието на природата". Култ към ума. Произведението на изкуството е организирано като изкуствено, логически изградено цяло. Строга сюжетно-композиционна организация, схематизъм. Човешките герои са изобразени по директен начин; положителен и отрицателни героисе противопоставят. Активно се занимава със социални и граждански проблеми. Подчертана обективност на повествованието. Строга йерархия на жанровете. Високо: трагедия, епос, ода. Ниска: комедия, сатира, басня. Не се допуска смесването на високи и ниски жанрове. Водещ жанр е трагедията.

Класицизмът навлиза в историята на литературата като понятие в края на 19 и началото на 20 век. Основните му черти са определени в съответствие с драматичната теория на 17 век и с основните идеи на трактата "Поетично изкуство" (1674) на Н. Бойло. Класицизмът се разглежда като движение, ориентирано към античното изкуство. Дефиницията на класицизма подчертава на първо място стремежа към яснота и прецизност на израза, сравнение с античните образци и стриктно спазване на правилата. В епохата на класицизма са задължителни принципите на трите единства (единство на времето, единство на мястото, единство на действието), което се превръща в символ на трите правила, определящи организацията на художественото време, артистично пространствои събития в драмата. Класицизмът дължи своето дълголетие на факта, че писателите на това движение са разбрали собствена креативностне като начин на лично изразяване, а като норма истинско изкуство, обърнато към универсалното, неизменното, към красивата природа като постоянна категория. Строг подбор, хармония на композицията, набор от специфични теми, мотиви, материалът на реалността, който стана обект на художествено отражение в словото, бяха за класическите писатели опит за естетично преодоляване на противоречията Истински живот. Поезията на класицизма се стреми към яснота на смисъла и простота на стиловия израз. Въпреки че в класицизма такива прозаични жанрове, като афоризми (максими) и герои, имат специално значение в него драматични произведенияи самият театър, способен ярко и органично да изпълнява както морализаторски, така и развлекателни функции.

Колективната естетическа норма на класицизма е категорията добър вкус, развита от така нареченото добро общество. Вкусът на класицизма предпочита краткостта пред многословието, претенциозността и сложността на израза - яснотата и простотата, екстравагантността - благоприличието. Основен закон на класицизма е художествената правдоподобност, която изобразява нещата и хората такива, каквито трябва да бъдат според моралните стандарти, а не такива, каквито са в действителност. Характерите в класицизма са изградени върху идентифицирането на една доминираща черта, която трябва да ги превърне в универсални човешки типове.

Изискванията, поставени от класицизма за простота и яснота на стила, семантично съдържание на образи, чувство за пропорция и норми в конструкцията, сюжета и сюжета на произведенията, все още запазват своята естетическа актуалност.

Класицизъм във вътрешната архитектура, тогава се радвам да ви предоставя статия на този сайт. Не искам да разливам фасула - нека да се спуснем до основата на този стил.

• Концепцията за стил класицизъм:

Класицизъм(фр. класицизъм, от лат. класически- образцов) - художествен стил и естетическо направлениепо европейски изкуство XVII-XIXвекове

Основата на класицизма съдържа идеите на рационализма, чието формиране се извършва едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Художествените творения или творби, в разбирането на класицизма, трябва да се изграждат въз основа на строги канони, въпреки че разкриват хармонията и логиката на самата вселена.

КЛАСИЦИЗЪМ - Стил европейско изкуство XVII-началото на XIX век. Има два периода на развитие този стил . Първият се оформя през 17 век. във Франция, което отразява възхода на абсолютизма. 18 век се счита за нов етап на развитие, тъй като класицизмът в архитектурата започва да отразява други граждански идеали, които се основават на идеите на философския рационализъм на Просвещението. Но има нещо, което обединява двата периода на класицизма и това е идеята за разумен модел на света, за красива, облагородена природа, желанието да се изрази голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали.
Архитектура класицизъм има свой характерен характер, защото имаме, първо, строгостта на формата, второ, яснотата на пространственото решение, трето, геометричността на интериора и накрая, мекотата на цветовете и лаконизма на външния и вътрешния. украса на сградите. Класицизмът се различава от барока по това, че не е създадена пространствена илюзия, която нарушава пропорциите на сградата. И дори парковата архитектура имаше свой редовен стил, където всички тревни площи и цветни лехи имат композиция правилна форма, а всички зелени растения са поставени строго в една линия и внимателно подрязани (вижте например градинския и парков ансамбъл на Версай).

Стил класицизъм в архитектурата снимка

• И така, накратко за природата на класицизма в архитектурата:

1. Тържествена яснота на геометрията и пространството
2. Сдържаност и лаконизъм на довършването
3. Редовност, ритъм
4. Съвършенство на пропорциите
5. Орден, "златно сечение"
6. Декор, който подчертава формата

Класически стил в интериорната снимка

След прочитане имаме следната текстова картина:

стилкласицизъм в архитектуратаинтериорформирана в края на 18 век и остава актуална и до днес. Той показва строга пропорционалност и хармония на всички негови компоненти. Дори мебелите са по своята същност геометрични, виждаме ясна връзка на елементите, имаме прави или леко извити форми. Всичко това може да се види в корпусните мебели и столовете. Важно е декорът да се използва в минимални количества. Ако погледнете модерен интериор, Че класически стилвърви добре с други стилове и образува еклектичен микс.

Тя започва да се оформя през 17 век под прякото влияние на развитието на монархическия режим в тези държави. Този стил се основава на идеалите на древната класика. Класицизмът има основа под формата на определена философска посока. В частност това са Рене Декарт и неговите идеи за математическа конструкцияпо целия свят.

Класицизмът в архитектурата е рационално възприемане на всичко съществуващо, изключителна яснота и прецизност на линиите, логика и строга йерархия. С други думи, този стил празнува триумфа на разума. Как точно е свързано развитието на класицизма и формирането на монархически режим? По поръчка държавници, тогавашната архитектура е трябвало да прослави величието на страната. Движение като класицизма се справи с това по най-добрия възможен начин.

Какви са основните характеристики на този стил? Класицизмът е величествена простота, липса на ненужни детайли, строгост, лаконизъм, който се проявява във всичко, както във външната, така и във вътрешната декорация на сградата. Архитектурният стил също се характеризира с естественост и мекота на цветовете, които не хващат окото. Сградата, декорирана в съответствие с посоката на класицизма, обикновено се прави в кремави, бежови, млечни и бледожълти цветове.

Този стил се характеризира и с предимството на надеждността, хармонията, стабилността и комфорта. Класицизмът в архитектурата има свои основни характеристики. Това са високи тавани, боядисани със сложни шарки и украсени с циментова замазка. Това са царствени колони и арки, изящни витражи и ажурни парапети. В сградите, декорирани в този стил, обикновено има лампи, които се поставят на стълби, в пода и ниши в стената. Класицизмът се характеризира с решетки за камини, леки завеси с проста кройка, в които липсват ненужни декоративни детайли под формата на пискюли, сложни драперии и ресни. Мебелите, които отговарят на този стил, също се изработват на принципа на разумната простота. Тоест, това са прости геометрични форми и функционалност. Мебелите са украсени само със стъклени елементи, дървесни шарки и необичайна структура на камък.

Класицизмът в архитектурата е изискан и ненатрапчив лукс. Тук всичко играе важна роля, особено аксесоарите. Създава величествена атмосфера мраморни скулптури, огледала в златни рамки, порцелан, класически картини, гоблени, необичайни възглавници за диван. Въпреки това, не трябва да има много подробности, защото класицизмът е преди всичко липсата на претенциозност. Всеки декоративен елемент трябва да бъде хармонично вграден голяма картина. Различни частидопълват и взаимодействат помежду си.

Класицизмът в архитектурата е трудно да си представим без живописното, което може да бъде както редовно, така и пейзажно. Ключовият елемент на стила е редът. Защо? Класицизмът се характеризира главно с имитация на антични модели, оттук и такива детайли.

Нека разгледаме по-подробно характеристиките на този стил у нас. Руският класицизъм в архитектурата се появява приблизително в началото на 18 век. Развитието му е неразривно свързано с много реформи в политическата, културната и икономическата сфера, които Петър I започва да прилага, а по-късно Екатерина II продължава неговото дело. Руският класицизъм се отличава с голям пространствен ред и множество градоустройствени комплекси. В него имаше ехо антична културанашата страна. Освен това класицизмът имаше нещо общо с барока и това не е изненадващо, защото и двете архитектурен стилбяха първата стъпка в прякото взаимодействие на руската идентичност с водещите европейски тенденции.

Класицизмът ехудожествено движение, възникнало през Ренесанса, което заедно с барока, важно мястов литературата на 17 век и продължаващо развитие в епохата на Просвещението - чак до първите десетилетия на 19 век. Прилагателното „класически“ е много древно.: дори преди да получи основната си стойност латински, „classicus“ означаваше „благороден, богат, уважаван гражданин“. След като получи значението на „образцов“, понятието „класически“ започна да се прилага за такива произведения и автори, които станаха предмет на училищно обучение и бяха предназначени за четене в класове. Именно в този смисъл думата се използва както през Средновековието, така и през Ренесанса, а през 17 век значението „достоен за изучаване в часовете“ е заложено в речниците (речник на S.P. Richle, 1680 г.). Определението „класически“ се прилага само към древни, древни автори, но не и към съвременни писатели, дори ако техните произведения бяха признати за художествено съвършени и предизвикаха възхищението на читателите. Първият, който използва епитета „класически“ по отношение на писателите от 17 век, е Волтер („Епохата на Луи XIV“, 1751 г.). Съвременното значение на думата „класически“, което значително разширява списъка на принадлежащите автори литературна класика, започва да се оформя в ерата на романтизма. В същото време се появява понятието "класицизъм". И двата термина сред романтиците често имаха отрицателна конотация: класицизмът и „класиката“ се противопоставяха на „романтиката“ като остаряла литература, сляпо имитиращ античността - новаторска литература (виж: „За Германия“, 1810 г., J. de Stael; „ Расин и Шекспир”, 1823-25, Стендал). Напротив, противниците на романтизма, предимно във Франция, започнаха да използват тези думи като обозначение на истинска национална литература, противопоставяйки се на чужди (английски, немски) влияния, и определят великите автори от миналото с думата „класика“ - П. , Корней, Ж. Расин, Молиер, Ф. Ларошфуко. Висока оценка на постиженията на френската литература от 17 век, нейното значение за формирането на други национални литератури от Новото време - немска, английска и др. - допринесе за факта, че този век започва да се счита за „ера на класицизма“, в която водеща роля играе френски писателии техните прилежни ученици в други страни. Писателите, които явно не се вписват в рамката на класическите принципи, са оценявани като „изостанали“ или „изгубили пътя“. Всъщност се установяват два термина, чиито значения отчасти се припокриват: „класически“, т.е. образцови, художествено съвършени, включени във фонда на световната литература, и „класически” - т.е. отнасящи се до класицизма като литературно течение, въплъщаващо неговите художествени принципи.

Концепция – класицизъм

Класицизмът е понятие, навлязло в историята на литературата в края на 19 и началото на 20 век., в трудове, написани от учени от културно-историческата школа (Г. Лансън и др.). Характеристиките на класицизма се определят предимно от драматичната теория на 17 век и от трактата на Н. Бойло "Поетично изкуство" (1674). Вижда се като движение, ориентирано към античното изкуство, черпейки идеите си от Поетиката на Аристотел, а също и като въплъщение на абсолютистка монархическа идеология. През 50-те и 60-те години на миналия век настъпва преразглеждане на тази концепция за класицизъм както в чуждестранните, така и в местните литературни изследвания: отсега нататък класицизмът започва да се тълкува от повечето учени не като „ артистичен изразабсолютизъм”, а като „литературно движение, преживяло период на ярък просперитет през 17 век, през годините на укрепване и триумф на абсолютизма” (Випер Ю. Б. За „седемнадесети век” като специална епоха в историята Западноевропейски литератури 17 век в света литературно развитие.). Терминът „класицизъм“ запази ролята си дори когато учените се обърнаха към некласицизма, барокови произведениялитература на 17 век. Дефиницията на класицизма подчертава на първо място стремежа към яснота и прецизност на изразяването, стриктно подчинение на правилата (така наречените „три единства“) и сравнение с античните модели. Възникването и разпространението на класицизма е свързано не само с укрепването абсолютна монархия, но и с появата и влиянието на рационалистичната философия на Р. Декарт, с развитието на точните науки, особено математиката. През първата половина на 20-ти век класицизмът е наречен „школата на 1660-те“ - периодът, когато френска литератураВелики писатели - Расин, Молиер, Ла Фонтен и Боало - работят по същото време. Постепенно произходът му се разкрива в италианската литература на Ренесанса: в поетиката на Г. Синтио, Ж. С. Скалигер, Л. Кастелветро, ​​в трагедиите на Д. Трисино и Т. Тасо. Търсенето на „подреден начин“, законите на „истинското изкуство“ е намерено на английски (Ф. Сидни, Б. Джонсън, Дж. Милтън, Дж. Драйдън, А. Поуп, Дж. Адисън), на немски (М. , Opitz, I. H. , Gottsched, J. V. Гьоте, Ф. Шилер), в италианската (G. Chiabrera, V. Alfieri) литература от 17-18 век. Руският класицизъм на Просвещението заема видно място в европейската литература (А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин). Всичко това принуди изследователите да го разглеждат като един от важните компоненти артистичен животЕвропа в продължение на няколко века и като едно от двете (наред с барока) основни движения, поставили основите на културата на Новото време.

Устойчивост на класицизма

Една от причините за дълголетието на класицизма е, че писателите от това течение разглеждат творчеството си не като начин на субективно, индивидуално самоизразяване, а като норма на „истинско изкуство“, насочено към универсалното, непроменливо, към „ красива природа” като постоянна категория. Класицистичната визия за реалността, формирана на прага на Новото време, притежава, подобно на барока, вътрешна драма, но подчинява тази драма на дисциплината на външните прояви. Античната литература служи на класиците като арсенал от образи и сюжети, но те са изпълнени с подходящо съдържание. Ако ранният ренесансов класицизъм се стреми да пресъздаде античността чрез имитация, тогава класицизмът от 17 век влиза в конкуренция с антична литература, вижда в него преди всичко пример за правилно използване на вечните закони на изкуството, използвайки които могат да се надминат античните автори (виж Спорът за „древното” и „новото”). Строгият подбор, подреждането, хармонията на композицията, класификацията на темите, мотивите, целият материал на действителността, станал обект на художествено отразяване в словото, са били за писателите на класицизма опит за художествено преодоляване на хаоса и противоречията на действителността, и са свързани с дидактическата функция произведения на изкуството, с принципа „образовайте, докато забавлявате“, извлечен от Хораций. Любим конфликт в произведенията на класицизма е сблъсъкът на дълга и чувствата или борбата на разума и страстта. Класицизмът се характеризира със стоическо настроение, противопоставяйки хаоса и неразумността на реалността, собствените страсти и афекти със способността на човек, ако не да ги преодолее, то да ги обуздае, в крайни случаи - както на драматичното, така и на аналитичното съзнание (героите на трагедиите на Расин). „Мисля, следователно съществувам“ на Декарт играе ролята не само на философско-интелектуален, но и на етичен принцип в художествения мироглед на героите на класицизма. Йерархията на етичните и естетическите ценности определя преобладаващия интерес на класицизма към моралните, психологическите и гражданските теми, диктува класификацията на жанровете, разделяйки ги на „по-високи“ (епос, ода, трагедия) и по-ниски (комедия, сатира, басня ), изборът за всеки от тези жанрове на специфична тема, стил, система от герои. Класицизмът се характеризира с желанието да се анализира аналитично в различни произведения, дори светове на изкуството, трагично и комично, възвишено и долно, красиво и грозно. В същото време, обръщайки се към ниските жанрове, той се стреми да ги облагороди, например да премахне грубата бурлеска от сатирата и фарсовите черти от комедията („висока комедия“ на Молиер). Поезията на класицизма се стреми към ясен израз на значима мисъл и смисъл, отказва изисканост, метафорична сложност и стилистични украшения. От особено значение в класицизма са драматичните произведения и самият театър, който е в състояние най-органично да изпълнява както морализаторски, така и развлекателни функции. В лоното на класицизма се развиват и прозаичните жанрове - афоризми (максими), персонажи. Въпреки че теорията на класицизма отказва да включи романа в системата от жанрове, достойни за сериозно критическо осмисляне, на практика поетиката на класицизма оказва осезаемо влияние върху популярната през 17 век концепция за романа като „епос в прозата“. , и определя жанровите параметри на „малкия роман“ или „романтичния разказ“ от 1660-80-те години, а „Принцесата на Клевс“ (1678) от М. М. де Лафайет се счита от много експерти за пример за класически роман.

Теория на класицизма

Теорията на класицизма не се ограничава само до поетичния трактат на Бойло „Поетично изкуство”: въпреки че неговият автор с право се счита за законодател на класицизма, той е само един от многото създатели на литературни трактати в тази посока, заедно с Опиц и Драйдън, Ф. Чаплин и Ф. д'Обиняк. Тя се развива постепенно, изживява своето формиране в спорове между писатели и критици и се променя във времето. Националните версии на класицизма също имат своите различия: френски - се развива в най-мощния и последователен художествена система, има своето влияние върху барока; Немският - напротив, възникнал като съзнателно културно усилие за създаване на "правилна" и "съвършена" поетична школа, достойна за другите европейски литератури (Опиц), сякаш се "задавя" в бурните вълни на кървавите събития на Тридесетгодишната война и е заглушен и покрит от барока. Въпреки че правилата са начин за спазване творческо въображение, свобода в границите на разума, класицизмът разбира колко важно е интуитивното прозрение за писателя, поета и прощава на таланта отклонението от правилата, ако е подходящо и художествено ефективно („Най-малкото, което трябва да се търси в един поет, е способност да подчини думите и сричките на определени закони и да пише поезия. Поетът трябва да бъде...човек с богато въображение, с изобретателна фантазия" - Опиц М. Книга за немската поезия. Литературни манифести). Постоянна тема на дискусии в теорията на класицизма, особено през втората половина на 17 век, е категорията „добър вкус“, която се тълкува не като индивидуално предпочитание, а като колективна естетическа норма, развита от „добър вкус“. общество.” Вкусът на класицизма предпочита простотата и яснотата пред многословието, лаконизма, неяснотата и сложността на израза, благоприличието пред поразителното, екстравагантното. Неговият основен закон е художествената правдоподобност, която е коренно различна от неизкуствено правдивото отразяване на живота, от историческата или частната истина. Правдоподобието изобразява нещата и хората такива, каквито трябва да бъдат и се свързва с концепцията морален стандарт, психологическа вероятност, благоприличие. Героите в класицизма се изграждат върху идентифицирането на една доминираща черта, което допринася за превръщането им в универсални човешки типове. Неговата поетика в своите оригинални принципи е противопоставена на барока, което не изключва взаимодействието на двете литературни теченияне само в рамките на една национална литература, но и в творчеството на един и същи писател (Дж. Милтън).

През епохата на Просвещението специално значениеполучава гражданския и интелектуален характер на конфликта в произведенията на класицизма, неговия дидактичен и моралистичен патос. Просвещенският класицизъм влиза още по-активно в контакт с други литературни течения от своята епоха, вече не се основава на „правилата“, а на „просветения вкус“ на публиката и поражда различни опцииКласицизъм ("Ваймарски класицизъм" от Й. В. Гьоте и Ф. Шилер). Развивайки идеите на „истинското изкуство“, класицизмът на 18 век, повече от други литературни течения, поставя основите на естетиката като наука за красотата, която получава както своето развитие, така и самото си терминологично обозначение именно в епохата на Просвещението. Изискванията, поставени от класицизма за яснота на стила, семантично съдържание на образи, чувство за пропорция и норми в структурата и сюжета на произведенията, запазват своята естетическа актуалност и днес.

Думата класицизъм идва отЛатинско classicus, което означава образцов, първокласен.

Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.

Класицизмът се интересува само от вечното, неизменното - във всяко явление той се стреми да разпознае само същественото, типологични особености, отхвърляйки произволни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Посоки на класицизма в архитектурата: паладианизъм, имперски стил, нео-гръцки, "регентски стил".

Основната характеристикаАрхитектурата на класицизма беше апел към формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и правилна система за градско планиране.

Появата на стила класицизъм

През 1755 г. Йохан Йоахим Винкелман пише в Дрезден: „Единственият начин да станем велики и ако е възможно неподражаеми е да подражаваме на древните.“ Този призив за обновяване на модерното изкуство, възползвайки се от красотата на античността, възприемана като идеал, намира активна подкрепа в европейското общество. Прогресивната общественост видя в класицизма необходим контраст с придворния барок. Но просветените феодали не отхвърлиха имитацията на древни форми. Епохата на класицизма съвпада във времето с ерата на буржоазните революции - английската през 1688 г., френската 101 години по-късно.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци.

Венецианците абсолютизират принципите на древната храмова архитектура до такава степен, че дори ги прилагат при изграждането на частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс донесе паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти в различна степенвярно следваше предписанията на Паладио до средата на 18 веквек.

Историческа характеристика на стила класицизъм

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва насищане с „битата сметана“ на късния барок и рококо.

Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се разрежда до рококо, главно камерен стилс акцент върху интериорното декориране и изкуствата и занаятите. Тази естетика беше малко полезна за решаване на големи проблеми на градското планиране. Още при Луи XV (1715-74) в Париж са построени градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна посока.

От рококовите форми, първоначално белязани от римско влияние, след завършването на Бранденбургската врата в Берлин през 1791 г. се прави рязък завой към гръцките форми. След освободителните войни срещу Наполеон този „елинизъм” намира своите господари в К.Ф. Шинкел и Л. фон Кленце. Фасадите, колоните и триъгълните фронтони се превръщат в архитектурна азбука.

Желанието да се преведе благородната простота и спокойното величие на древното изкуство в модерно строителство доведе до желанието да се копира напълно древна сграда. Това, което Ф. Гили оставя като проект за паметник на Фридрих II, по заповед на Лудвиг I Баварски, е извършено на склоновете на река Дунав в Регенсбург и получава името Walhalla (Walhalla „Камерата на мъртвите“).

Най-значимите интериори в класически стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо в изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Sainte-Geneviève в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите дизайни предвещава мегаломанията на стила на Наполеоновата империя и късен класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфло. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч в развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; Новаторството на Ledoux е оценено напълно само от модернистите на 20 век.

Архитекти Наполеонова Франциячерпи вдъхновение от величествени образи военна славаоставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата триумфална аркаКарусел и Вандомска колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът „имперски стил“ - ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров се доказаха като изключителни майстори на стила ампир.

Във Великобритания стилът ампир отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Наш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабни проекти за градско планиране и води до рационализиране на градското развитие в мащаба на цели градове.

В Русия почти всички провинциални и много окръжни градовеса преработени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Към автентични музеи на класицизма под на откритостанаха градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други. Един единствен архитектурен език, датиращ от Паладио, доминира в цялото пространство от Минусинск до Филаделфия. Обикновената разработка е извършена в съответствие с албуми на стандартни проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да съществува съвместно с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата на архитектурната нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено силно изразено в Германия и САЩ. Немските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона.

Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (виж Beaux Arts).

Княжеските дворци и резиденции стават центрове на строителството в стил класицизъм; Марктплац (пазар) в Карлсруе, Максимилианщат и Лудвигщрасе в Мюнхен, както и строителството в Дармщат стават особено известни. Пруските крале в Берлин и Потсдам строят предимно в класически стил.

Но дворците вече не са основният обект на строителство. Вили и селски къщивече не беше възможно да се различи от тях. В обхвата на държавното строителство влизат обществени сгради – театри, музеи, университети и библиотеки. Добавени са сгради социална цел- болници, домове за слепи и глухонеми, както и затвори и казарми. Картината се допълваше от селски имоти на аристокрацията и буржоазията, кметства и жилищни сгради в градовете и селата.

Строителството на църкви вече не играе първостепенна роля, но забележителни сгради са създадени в Карлсруе, Дармщат и Потсдам, въпреки че има дебат дали езическите архитектурни форми са подходящи за християнски манастир.

Конструктивни характеристики на стила класицизъм

След разпадането на великите исторически стилове, оцелели векове, през 19 век. Има ясно изразено ускорение в процеса на развитие на архитектурата. Това става особено очевидно, ако сравним миналия век с цялото предишно хилядолетно развитие. Ако ранносредновековната архитектура и готиката обхващат около пет века, ренесансът и барокът заедно покриват само половината от този период, тогава класицизмът отне по-малко от век, за да превземе Европа и да проникне отвъд океана.

Характерни черти на стила класицизъм

С промяната на гледната точка към архитектурата, с развитието на строителната технология и появата на нови видове конструкции през 19 век. Имаше и значително изместване в центъра на световното развитие на архитектурата. На преден план са страни, които не са преживели най-високия етап на развитие на барока. Класицизмът достига своя връх във Франция, Германия, Англия и Русия.

Класицизмът е израз на философския рационализъм. Концепцията за класицизма беше използването на древни системи за формиране на форми в архитектурата, които обаче бяха изпълнени с ново съдържание. Естетиката на простите древни форми и строгият ред бяха поставени в контраст с хаотичността и разпуснатостта на архитектурните и художествени прояви на мирогледа.

Класицизмът стимулира археологическите изследвания, които доведоха до открития за напреднали древни цивилизации. Резултатите от археологическите експедиции, обобщени в обширна научно изследване, положен теоретична основадвижение, чиито участници вярваха антична културавърхът на съвършенството в строителното изкуство, пример за абсолютна и вечна красота. Популяризирането на древните форми беше улеснено от множество албуми, съдържащи изображения на архитектурни паметници.

Видове сгради в стил класицизъм

Характерът на архитектурата в повечето случаи остава зависим от тектониката на носещата стена и свода, който става по-плосък. Портикът става важен пластичен елемент, а стените отвън и отвътре са разделени от малки пиластри и корнизи. В композицията на цялото и детайлите, обемите и плановете преобладава симетрията.

Цветовата схема се характеризира със светлина пастелни цветове. бял цвят, като правило, служи за идентифициране на архитектурни елементи, които са символ на активна тектоника. Интериорът става по-лек, по-сдържан, мебелите са прости и леки, а дизайнерите са използвали египетски, гръцки или римски мотиви.

Най-значимите градоустройствени концепции и тяхното реализиране в натура са свързани с класицизма края на XVIIIи първо половината на 19 век V. През този период са основани нови градове, паркове и курорти.