Какво е направил Микеланджело? Микеланджело Буонароти: биография, картини, творби, скулптури

Високият Ренесанс, или Чинквеченто, дал на човечеството такива велики майстори като Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаело Санти, Микеланджело Буонароти, Джорджоне, Тициан, обхваща сравнително кратък период - от края на 15 век до края на втория век. десетилетие на 16 век.

Фундаменталните промени, свързани с решаващите събития в световната история, успехите на напредналата научна мисъл, безкрайно разширяват представите на хората за света - не само за земята, но и за Космоса. Възприемането на хората и човешката личност изглеждаше разширено; в художественото творчество това се отразява във величествения мащаб на архитектурни структури, паметници, тържествени стенописни цикли и картини, но и в тяхното съдържание, изразителност на образите.

Изкуството на Високия Ренесанс се характеризира с понятия като синтез, резултат. Отличава се с мъдра зрялост, насоченост към общото и основното; изобразителният език стана обобщен и сдържан. Изкуството на Високия Ренесанс е жив и сложен художествен процес с ослепително ярки възходи и последвалата криза – Късния Ренесанс.

През втората половина на XVI век. в Италия упадъкът на икономиката и търговията нараства, католицизмът влиза в борба с хуманистичната култура, културата преминава през дълбока криза, разочарование в идеите на Ренесанса. Под влияние на външни обстоятелства имаше разбиране за крехкостта на всичко човешко, ограниченията на неговите възможности.

Разцветът на Високия Ренесанс и преходът към Късния Ренесанс могат да бъдат проследени до един човешки живот - живота на Микеланджело Буонароти.

Микеланджело

Микеланджело е бил скулптор, архитект, художник и поет, но най-вече скулптор. Той поставя скулптурата над всички други изкуства и в това е антагонистът на Леонардо. Скулптурирането е издълбаване чрез дялане и дялане на камък; скулпторът с мисловния си поглед вижда желаната форма в каменния блок и я "врязва" дълбоко в камъка, отрязвайки това, което не е формата. Това е тежка работа, да не говорим за голямо физическо натоварване, изисква от скулптора безпогрешна ръка: това, което е било отчупено неправилно, вече не може да се върне обратно, и специална бдителност на вътрешното зрение. Ето как е работил Микеланджело. Като предварителен етап той прави рисунки и скици от восък, грубо очертавайки изображението, след което влиза в битка с мраморен блок. В "освобождаването" на образа от скриващия го каменен блок Микеланджело вижда скритата поезия на творчеството на скулптора.

Освободени от "черупката", статуите му запазват каменната си природа; те винаги се отличават с монолитния си обем: Микеланджело Буонароти прочуто каза, че статуя, която може да се търкаля надолу по планината, е добра и нито една част от нея няма да се отчупи. Затова почти никъде в статуите му няма свободни ръце, отделени от тялото.

Друга отличителна черта на статуите на Микеланджело е тяхната титанична природа, която по-късно преминава към човешки фигури в живописта. Туберкулите на мускулите им са преувеличени, шията е удебелена, оприличена на могъщ ствол, който носи главата, заоблеността на бедрата е тежка и масивна, блоковата фигура е подчертана. Това са титаните, които твърдият камък е дарил със своите свойства.

Буонароти се характеризира и с нарастване на чувството за трагично противоречие, което се забелязва и в неговата скулптура. Движенията на "титаните" са силни, страстни, но в същото време, сякаш ограничени.

Любимата техника на Микеланджело е контрапостото („Дискобол“ от Мирон), идващо от ранната класика, реформирано в техниката серпентинато (от латински serpentine): фигурата се завинтва в пружина около себе си чрез остър завой на горната част на торса. Но контрапостото на Микеланджело не прилича на лекото, вълнообразно движение на гръцките статуи; по-скоро прилича на готическа извивка, ако не беше могъщата физичност.

Въпреки че италианският Ренесанс е възраждането на античността, ние няма да намерим там пряко копие на античността. Новото разговаряше с древното наравно, като господар с господар. Първият импулс беше възхитена имитация, крайният резултат - безпрецедентен синтез. Започвайки с опит за съживяване на античността, Ренесансът създава нещо съвсем различно.

Маниеристите също ще използват техниката на серпентината, змиевидните завои на фигурите, но извън хуманистичния патос на Микеланджело, тези завои не са нищо повече от претенциозност.

Друга често използвана древна техника от Микеланджело е хиазма, подвижен баланс („Дорифор“ от Поликлет), който получи ново име: ponderatio - претегляне, баланс. Състои се в пропорционално разпределение на силата на силите по два пресичащи се диагонала на фигурата. Например ръката с предмета съответства на противоположния опорен крак, а отпуснатият крак съответства на свободната ръка.

Говорейки за развитието на скулптурата на Високия Ренесанс, най-важното му постижение може да се нарече окончателната еманципация на скулптурата от архитектурата: статуята вече не е обект на завист от архитектурната клетка.

Пиета

Пиета, базиликата Свети Петър, Ватикана

Една от най-известните творби на Микеланджело Буонароти е скулптурната композиция "Пиета" ("Оплакването на Христос") (от италианския pieta - милост). Завършен е през 1498-1501 г. за параклиса на катедралата Свети Петър в Рим и принадлежи към първия римски период от творчеството на Микеланджело.

Самият сюжет на образа на Мария с тялото на мъртвия син в ръцете й идва от северните страни и по това време е широко разпространен в Италия. Произхожда от немската иконографска традиция Versperbilder („изображение на вечерята“), съществувала под формата на малки дървени църковни изображения. Траурът на Мария за нейния Син е изключително важен момент за католицизма. Със своето прекомерно страдание (защото страданието на майка, която вижда мъките на сина си, е безмерно) тя е възвишена и възвишена. Следователно католицизмът се характеризира с култа към Божията майка, действаща като застъпница на хората пред Бога.

Мария е изобразена от Микеланджело като много младо момиче, твърде младо за такъв възрастен син. Изглежда, че изобщо няма възраст, времето й е изтекло. Това подчертава вечното значение на траура и страданието. Скръбта на майката е лека и възвишена, само в жеста на лявата ръка сякаш се излива душевно страдание.

Тялото на Христос лежи безжизнено в ръцете на Майката. Тази скулптура изобщо не е като всяка друга на Микеланджело. Тук няма титаничност, сила, мускулестост: тялото на Христос е изобразено като слабо, слабо, почти без мускули, няма тази каменност и масивност. Незавършеното движение на контрапоста също не се използва; напротив, композицията е пълна със статика, но тази статика не е тази, за която може да се каже, че в нея няма живот, няма мисъл. Изглежда, че Мери ще седи така завинаги, а нейното вечно „статично“ страдание е по-впечатляващо от всяка динамика.

Микеланджело изразява дълбоко човешките идеали на Високия Ренесанс, пълни с героичен патос, както и трагичното усещане за кризата на хуманистичния мироглед през Късния Ренесанс.

Има смисъл

Конфликтите на Буонароти с папите, говорене на страната на обсадения папа и краля на Флоренция, смъртта и изгнанието на приятели и съратници, провал с много архитектурни и скулптурни идеи - всичко това подкопава неговия мироглед, вяра в хората и техните способности , допринесе за есхатологичното настроение. Микеланджело почувства края на една велика епоха. Дори в преклонението му пред човешката красота големият възторг е свързан със страха, със съзнанието за края, който неумолимо трябва да следва въплъщението на идеала.

В скулптурата това се проявява в техниката non finita - незавършеност. Проявява се в непълната обработка на камъка и служи като ефект от необяснимата пластичност на фигурата, която не е излязла напълно от камъка. Тази техника на Микеланджело може да се тълкува по различни начини и е малко вероятно едно от техните обяснения да стане окончателно; по-скоро всички обяснения са правилни, тъй като чрез своята множественост те отразяват многостранността на използването на техниката.

От една страна човек в скулптурата на късния Микеланджело (а оттам и на Късния Ренесанс) се стреми да избяга от камъка, от материята, да стане завършен; това означава желанието му да се освободи от оковите на своята телесност, човешко несъвършенство, греховност. Спомняме си, че проблемът, този проблем за невъзможността да се напусне рамката, поставена на човека от природата, беше централен в кризата на Ренесанса.

От друга страна, незавършеността на скулптурата е признание на автора за неспособността му да изрази напълно идеята си. Всяка завършена работа губи първоначалната идеалност на идеята, затова е по-добре да не завършвате творението, а само да очертаете посоката на стремежа. Този проблем не се свежда само до проблема за творчеството: трансформирайки се, той преминава през Платон и Аристотел (от света на идеите и света на нещата, където материята „разваля” идеите), през кризата на Ренесанса, през Шелинг и романтиците до символистите и декадентите от края на деветнадесети век. Приемът non finita дава ефект на творчески импулс, кратък, незавършен, но силен и изразителен; ако зрителят улови този импулс, той ще разбере каква трябва да стане фигурата в превъплъщението.

пълно име Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дел Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони; итал. Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони

италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител; един от най-големите майстори на Ренесанса и ранния барок

Микеланджело

кратка биография

Микеланджело- изключителен италиански скулптор, архитект, художник, мислител, поет, една от най-ярките фигури на Ренесанса, чиято многостранна работа повлия на изкуството не само на този исторически период, но и на развитието на цялата световна култура.

На 6 март 1475 г. в семейството на градски съветник, беден флорентински благородник, живеещ в малкото градче Капрезе (Тоскана), се ражда момче, чиито творения ще бъдат издигнати в ранг на шедьоври, най-добрите постижения на Ренесансово изкуство приживе на техния автор. Лодовико Буонароти каза, че висшите сили са го вдъхновили да нарече сина си Микеланджело. Въпреки благородството, което дава основание да бъде сред градския елит, семейството не е проспериращо. Затова, когато майката починала, многодетният баща трябвало да даде 6-годишния Микеланджело да бъде отгледан от медицинската си сестра в селото. Преди да чете и пише, момчето се научи да работи с глина и длето.

Виждайки изразените наклонности на сина си, през 1488 г. Лодовико го дава като чирак при художника Доменико Гирландайо, в чието ателие Микеланджело прекарва една година. Тогава той става ученик на известния скулптор Бертолдо ди Джовани, чиято школа е покровителствана от Лоренцо де Медичи, който по това време е фактическият владетел на Флоренция. След известно време той самият забелязва талантлив тийнейджър и го кани в двореца, запознава го с колекциите на двореца. В двора на патрона Микеланджело е от 1490 г. до смъртта си през 1492 г., след което заминава за дома.

През юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим: там, след като купува скулптура, която харесва, той е призован от кардинал Рафаел Риарио. Оттогава биографията на великия художник е свързана с чести премествания от Флоренция до Рим и обратно. Ранните творения вече разкриват черти, които ще отличат творческия маниер на Микеланджело: възхищение от красотата на човешкото тяло, пластична сила, монументалност, драматични художествени образи.

През годините 1501-1504, завръщайки се през 1501 г. във Флоренция, той работи върху известната статуя на Давид, която уважавана комисия решава да инсталира на главния градски площад. От 1505 г. Микеланджело е отново в Рим, където е призован от папа Юлий II да работи по грандиозен проект - създаването на неговия великолепен надгробен камък, който според общия им план трябваше да заобиколи много статуи. Работата по него е извършвана с прекъсвания и е завършена едва през 1545 г. През 1508 г. той изпълнява друга молба на Юлий II - започва да рисува стенописите на свода в Сикстинската капела на Ватикана и завършва тази грандиозна картина, работейки на прекъсвания, през 1512.

Периодът от 1515 до 1520 г става една от най-трудните в биографията на Микеланджело, преминала под знака на краха на плановете, хвърляне „между два огъня” – службата на папа Лъв X и наследниците на Юлий II. През 1534 г. той окончателно се премества в Рим. От 20-те години. отношението на художника става по-песимистично, обагрено в трагични тонове. Илюстрация на настроението беше огромната композиция „Страшният съд” – отново в Сикстинската капела, на олтарната стена; Микеланджело работи върху него през 1536-1541 г. След смъртта на архитекта Антонио да Сангало през 1546 г. той заема длъжността главен архитект на катедралата Св. Петър. Най-голямата работа от този период, работата по която продължи от края на 40-те години. до 1555 г. е имало скулптурна група "Пиета". През последните 30 години от живота на художника акцентът в творчеството му постепенно се измества към архитектурата и поезията. Дълбоки, изпълнени с трагедия, посветени на вечните теми за любов, самота, щастие, мадригали, сонети и други поетични композиции бяха високо оценени от съвременниците. Първата публикация на поезията на Микеланджело е посмъртно (1623 г.).

На 18 февруари 1564 г. великият представител на Ренесанса умира. Тялото му е транспортирано от Рим до Флоренция и погребано в църквата Санта Кроче с големи почести.

Биография от Уикипедия

Микеланджело Буонароти, пълно име Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони(Италиански Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони; 6 март 1475 г., Капрезе - 18 февруари 1564 г., Рим) - италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител. Един от най-големите майстори на Ренесанса и ранния барок. Неговите творби се считат за най-високите постижения на ренесансовото изкуство по време на живота на самия майстор. Микеланджело е живял почти 89 години, цяла епоха, от Високия Ренесанс до началото на Контрареформацията. През този период са сменени тринадесет папи – той изпълнява поръчки за девет от тях. Запазени са много документи за живота и творчеството му - свидетелства на съвременници, писма от самия Микеланджело, договори, негови лични и професионални записи. Микеланджело е и първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е отпечатана приживе.

Сред най-известните му скулптурни произведения са "Давид", "Бакхус", "Пиета", статуите на Моисей, Лия и Рахил за гробницата на папа Юлий II. Джорджо Вазари, първият официален биограф на Микеланджело, пише, че „Давид“ „е отнел славата на всички статуи, съвременни и древни, гръцки и римски“. Едно от най-монументалните произведения на художника са стенописите на тавана на Сикстинската капела, за които Гьоте пише, че: „Без да видите Сикстинската капела, е трудно да получите визуална представа за това какво може да направи един човек“. Сред архитектурните му постижения са дизайнът на купола на базиликата Свети Петър, стълбите на Лауренцианската библиотека, Пиаца Кампидолио и др. Изследователите смятат, че изкуството на Микеланджело започва и завършва с изображението на човешкото тяло.

живот и творение

Детство

Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе, северно от Арецо, в семейството на обеднял флорентински благородник Лодовико Буонароти (на италиански: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), който по това време време беше 169-ият подеста. Поколения наред членовете на фамилията Буонароти-Симони са били дребните банкери на Флоренция, но Лодовико не успява да поддържа финансовото състояние на банката, така че от време на време заема публични длъжности. Известно е, че Лодовико се гордее с аристократичния си произход, тъй като семейство Буонароти-Симони твърди, че има кръвна връзка с маркграфите Матилда от Канос, въпреки че няма достатъчно документални доказателства, които да потвърдят това. Асканио Кондиви твърди, че самият Микеланджело вярва в това, припомняйки аристократичния произход на семейството в писмата си до своя племенник Леонардо. Уилям Уолъс написа:

„Преди Микеланджело много малко художници са имали такъв произход. Художниците нямаха не само гербове, но и истински имена. Те са били кръстени на своя баща, професия или град, а сред тях са известни съвременници на Микеланджело като Леонардо да Винчи и Джорджоне.

Според записа на Лодовико, който се съхранява в музея Casa Buonarroti (Флоренция), Микеланджело е роден "(...) в понеделник сутринта, в 4 или 5:00 часа преди разсъмване." Този регистър също така посочва, че кръщенето се е състояло на 8 март в църквата Сан Джовани ди Капрезе и изброява кръстниците:

За майка си, Франческа ди Нери ди Миниато дел Сиена (на италиански Francesca di Neri del Miniato di Siena), която се омъжва рано и умира от изтощение от чести бременности в годината на шестия рожден ден на Микеланджело, последният никога не споменава в обемната си кореспонденция със своя баща и братя. Лодовико Буонароти не бил богат и доходите от малкото му имение в провинцията едва стигали за издръжката на много деца. В тази връзка той беше принуден да даде Микеланджело на медицинската сестра, съпругата на "скарпелино" от същото село, наречено Сетиняно. Там, отгледано от семейство Тополино, момчето се научава да меси глина и да борави с длето, преди да може да чете и пише. Във всеки случай самият Микеланджело по-късно каза на своя приятел и биограф Джорджо Вазари:

„Ако има нещо добро в таланта ми, то е от факта, че съм роден в разредения въздух на вашата аретинска земя, а длетата и чука, с които правя моите статуи, съм извлякъл от млякото на моята кърмачка. ”

"Граф Каноски"
(Рисунка от Микеланджело)

Микеланджело е вторият син на Лодовико. Фриц Ерпели посочва годината на раждане на братята си Лионардо (на италиански Lionardo) - 1473, Буонарото (на италиански Buonarroto) - 1477, Джовансимоне (на италиански Giovansimone) - 1479 и Жисмондо (на италиански Gismondo) - 1481. През същата година умира майка му , а през 1485 г., четири години след смъртта й, Лодовико се жени за втори път. Мащехата на Микеланджело е Лукреция Убалдини. Скоро Микеланджело е изпратен в училището на Франческо Галатея да Урбино (на италиански Francesco Galatea da Urbino) във Флоренция, където младежът не проявява особено желание да учи и предпочита да общува с художници и да преначертава църковни икони и стенописи.

Младост. Първи работи

През 1488 г. бащата се примирява с наклонностите на сина си и го назначава като чирак в работилницата на художника Доменико Гирландайо. Тук Микеланджело има възможност да се запознае с основните материали и техники, неговите копия с молив на произведения на такива флорентински художници като Джото и Мазачио принадлежат към същия период, вече в тези копия се появява скулптурната визия на формите, характерни за Микеланджело. Към същия период принадлежи и картината му „Мъките на св. Антоний“ (копие на гравюра на Мартин Шонгауер).

Работи там една година. Година по-късно Микеланджело се премества в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи, действителният собственик на Флоренция. Медичите признават таланта на Микеланджело и го покровителстват. От около 1490 до 1492 г. Микеланджело е в двора на Медичите. Тук той се запознава с философите от Платоновата академия (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико дела Мирандола и др.). Той също беше приятел с Джовани (втори син на Лоренцо, бъдещ папа Лъв X) и Джулио Медичи (незаконен син на Джулиано Медичи, бъдещ папа Климент VII). Може би по това време са създадени " Мадона на стълбите" и " Битката на кентаврите". Известно е, че по това време Пиетро Ториджано, който също е бил ученик на Бертолдо, се скарал с Микеланджело и счупил носа на момчето с удар по лицето. След смъртта на Медичите през 1492 г. Микеланджело се завръща у дома.

В годините 1494-1495 г. Микеланджело живее в Болоня, създава скулптури за арката на Свети Доминик. През 1495 г. той се завръща във Флоренция, където управлява доминиканският проповедник Джироламо Савонарола, и създава скулптури " Свети Йоханес" и " Спящ Купидон". През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния Купидон на Микеланджело и кани художника да работи в Рим, където Микеланджело пристига на 25 юни. През 1496-1501 г. той създава " бакхус" и " Римска Пиета».

През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция. Поръчкови произведения: скулптури за " олтар пиколомини" и " Дейвид". През 1503 г. работата е завършена по поръчка: „ Дванадесет апостоли", началото на работата по" Свети Матей» за Флорентинската катедрала. Приблизително през 1503-1505 г. създаването на " Мадона Дони», « Мадона Тадей», « Мадона Пити" и " Бругер Мадона". През 1504 г. работата върху " Дейвид»; Микеланджело получава заповед да създаде " Битките при Кашин».

През 1505 г. скулпторът е извикан от папа Юлий II в Рим; той поръча гробница за него. Следва осеммесечен престой в Карара, изборът на мрамор, необходим за работа. През 1505-1545 г. се извършва работа (с прекъсвания) върху гробницата, за която са създадени скулптури " Моисей», « Обвързан роб», « Умиращ роб», « Лия».

През април 1506 г. - отново завръщане във Флоренция, през ноември следва помирение с Юлий II в Болоня. Микеланджело получава поръчка за бронзова статуя на Юлий II, върху която работи през 1507 г. (по-късно унищожена).

През февруари 1508 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. През май, по молба на Юлий II, той пътува до Рим, за да рисува стенописите на тавана в Сикстинската капела; той работи върху тях до октомври 1512 г.

Юлий II умира през 1513 г. Джовани Медичи става папа Лъв X. Микеланджело сключва нов договор за работа по гробницата на Юлий II. През 1514 г. скулпторът получава поръчка за " Христос с кръст"и параклиса на папа Лъв X в Енгелсбург.

През юли 1514 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. Получава поръчка да създаде фасадата на църквата Сан Лоренцо на Медичите във Флоренция и подписва трети договор за създаването на гробницата на Юлий II.

През годините 1516-1519 се провеждат многобройни пътувания за мрамор за фасадата на Сан Лоренцо в Карара и Пиетрасанта.

През 1520-1534 г. скулпторът работи върху архитектурния и скулптурен комплекс на параклиса Медичи във Флоренция, а също така проектира и построи библиотеката Laurencin.

През 1546 г. на художника са поверени най-значимите архитектурни поръчки в живота му. За папа Павел III той завършва Palazzo Farnese (третия етаж на дворната фасада и корниза) и проектира за него нова украса на Капитолия, чието материално въплъщение обаче продължава доста дълго време. Но, разбира се, най-важната заповед, която му попречи да се върне в родната Флоренция до смъртта му, беше за Микеланджело назначаването му като главен архитект на катедралата Свети Петър. Убеден в такова доверие към него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело, за да покаже добрата си воля, пожела в указа да бъде обявено, че той служи на сградата от любов към Бога и без никакво възнаграждение.

Смърт и погребение

Няколко дни преди смъртта на Микеланджело в Рим пристига неговият племенник Леонардо, на когото на 15 февруари по молба на Микеланджело Федерико Донати пише писмо.

Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим, малко преди да навърши 89 години. Свидетели на смъртта му са Томазо Кавалиери, Даниеле да Волтера, Диомед Леоне, лекарите Федерико Донати и Херардо Фиделисими и слугата Антонио Францезе. Преди смъртта си той продиктува завет с целия си характерен лаконизъм: „Душата си давам на Бога, тялото си на земята, имота си на близките си“.

Папа Пий IV щеше да погребе Микеланджело в Рим, като построи гробница за него в базиликата Свети Петър. На 20 февруари 1564 г. тялото на Микеланджело е временно положено в базиликата Свети Апостоли.

В началото на март тялото на скулптора беше тайно транспортирано до Флоренция и тържествено погребано на 14 юли 1564 г. във францисканската църква Санта Кроче, недалеч от гробницата на Макиавели.

Произведения на изкуството

Геният на Микеланджело остави отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху цялата световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим. По естеството на своя талант той е преди всичко скулптор. Това се усеща и в картините на майстора, необичайно богати на пластика на движенията, сложни пози, отчетливо и мощно моделиране на обеми. Във Флоренция Микеланджело създава безсмъртен образец на Високия Ренесанс - статуята "Давид" (1501-1504), която в продължение на много векове се превръща в стандартно изображение на човешкото тяло, в Рим - скулптурната композиция "Пиета" (1498-1499). ), едно от първите превъплъщения на фигурата на мъртвец в пластика. Художникът обаче успя да реализира най-грандиозните си планове именно в живописта, където действаше като истински новатор на цвета и формата.

По поръчка на папа Юлий II той рисува тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представящ библейската история от сътворението на света до потопа и включващ повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела за папа Павел III той изпълнява грандиозната, драматична фреска „Страшният съд“. Архитектурните произведения на Микеланджело удивляват със своята красота и величие - ансамбълът на Капитолийския площад и куполът на Ватиканската катедрала в Рим.

Изкуствата са достигнали такова съвършенство при него, каквото няма да намерите нито сред древните, нито сред новите хора от много, много години. Неговото въображение беше толкова и толкова съвършено и нещата, представени му в идеята, бяха такива, че беше невъзможно да се изпълнят толкова големи и удивителни планове с ръцете му и често той изоставяше своите творения, освен това много от тях унищожени; така, известно е, че малко преди смъртта си той е изгорил голям брой рисунки, скици и картони, създадени от собствената си ръка, така че никой да не може да види трудовете, които е преодолял, и по какви начини е изпробвал своя гений, за да покаже то е само перфектно.

Джорджо Вазари. "Живот на най-известните художници, скулптори и архитекти." Т. В. М., 1971.

Забележителни произведения

• Мадона на стълбите.Мрамор. ДОБРЕ. 1491. Флоренция, музей Буонароти.
• Битката на кентаврите.Мрамор. ДОБРЕ. 1492. Флоренция, Музей Буонароти.
• Пиета.Мрамор. 1498-1499. Ватикана, базиликата Свети Петър.
• Мадона с младенеца.Мрамор. ДОБРЕ. 1501. Брюж, църквата Нотр Дам.
• Дейвид.Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
• Мадона Тадей.Мрамор. ДОБРЕ. 1502-1504. Лондон, Кралска академия на изкуствата.
• Мадона Дони. 1503-1504. Флоренция, галерия Уфици.
• Мадона Пити.ДОБРЕ. 1504-1505. Флоренция, Национален музей Барджело.
• Апостол Матей.Мрамор. 1506. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
• Рисуване върху свода на Сикстинската капела. 1508-1512. Ватикана.
  • Сътворението на Адам
• Умиращ роб.Мрамор. ДОБРЕ. 1513. Париж, Лувър.
• Моисей.ДОБРЕ. 1515. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи.
• Атлант.Мрамор. Между 1519 г. ок. 1530-1534. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
• Параклисът на Медичите 1520-1534.
• Мадона.Флоренция, параклисът на Медичите. Мрамор. 1521-1534.
• Лаврентийска библиотека. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
• Гробницата на херцог Лоренцо.Параклисът на Медичите. 1524-1531. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.
• Гробницата на херцог Джулиано.Параклисът на Медичите. 1526-1533. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.
• Приклекнало момче.Мрамор. 1530-1534. Русия, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж.
• Брут.Мрамор. След 1539 г. Флоренция, Национален музей Барджело.
• Страшен съд.Сикстинската капела. 1535-1541. Ватикана.
• Гробницата на Юлий II. 1542-1545. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи.
• Пиета (Полагане в ковчега) на катедралата Санта Мария дел Фиоре.Мрамор. ДОБРЕ. 1547-1555. Флоренция, музей Опера дел Дуомо.

През 2007 г. в архивите на Ватикана е открита последната творба на Микеланджело - скица на един от детайлите на купола на базиликата Свети Петър. Чертежът с червен тебешир е „детайл от една от радиалните колони, които изграждат барабана на купола на Свети Петър в Рим“. Смята се, че това е последната творба на известния художник, завършена малко преди смъртта му през 1564 г.

Това не е първият път, когато произведение на Микеланджело се намира в архиви и музеи. И така, през 2002 г. в трезорите на Националния музей на дизайна в Ню Йорк, сред произведенията на неизвестни автори от Ренесанса, беше открита друга рисунка: върху лист хартия с размери 45 × 25 см художникът изобрази менора - свещник за седем свещи. В началото на 2015 г. стана известно за откриването на първата и вероятно единствената бронзова скулптура на Микеланджело, оцеляла до днес - композиция от два ездача на пантера.

Поетично творчество

Поезията на Микеланджело се счита за един от най-ярките образци на Ренесанса. До наши дни са оцелели около 300 стихотворения на Микеланджело. Основните теми са възпяването на човек, горчивината на разочарованието и самотата на твореца. Любими поетични форми са мадригал и сонет. Според Р. Ролан Микеланджело започва да пише поезия като дете, но не са останали толкова много от тях, тъй като през 1518 г. той изгаря повечето от ранните си стихове и унищожава друга част по-късно, преди смъртта си.

Част от стиховете му са публикувани в творчеството на Бенедето Варки (на италиански: Benedetto Varchi), Донато Джаното (на италиански: Donato Giannotti), Джорджо Вазари и др. Луиджи Ричи и Джаното му предложиха да избере най-добрите стихотворения за публикуване. През 1545 г. Джаното се заема с подготовката на първата колекция на Микеланджело, но нещата не продължават - Луиджи умира през 1546 г., а Витория умира през 1547 г. Микеланджело реши да се откаже от тази идея, смятайки я за суета.

Витория и Микеланджело при Мойсей, живопис от 19 век

Така приживе стихосбирката му не е публикувана, а първата колекция е публикувана едва през 1623 г. от племенника му Микеланджело Буонароти (по-младия) под заглавието „Стихове на Микеланджело, събрани от неговия племенник“ във флорентинското издателство Giuntine (италиански Giuntine). Това издание беше непълно и съдържаше някои неточности. През 1863 г. Чезаре Гуасти (на италиански: Chesare Guasti) публикува първото точно издание на стиховете на художника, което обаче не е хронологично. "(Берлин). Изданието на Енцо Ное Жирар (Бари, 1960 г.) Италиански. Енцо Ное Жирарди ) се състоеше от три части и беше много по-съвършено от изданието на Фрей по отношение на точността на текста и се отличаваше с по-добра хронология на подредбата на стихотворенията, макар и не напълно безспорна.

Изследването на поетичното творчество на Микеланджело е извършено по-специално от немския писател Вилхелм Ланг, който защитава дисертация по тази тема, публикувана през 1861 г.

Използване в музиката

Някои от стиховете му са били музикални приживе. Сред най-известните съвременни композитори на Микеланджело са Якоб Аркаделт ("Deh dimm" Amor se l "alma" и "Io dico che fra voi"), Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (изгубеният мадригал към поемата на Микеланджело), ​​Жан де Конс ( също - съвет).

Също така композитори като Рихард Щраус пишат музика по негови думи (цикъл от пет песни - първата по думите на Микеланджело, останалите - на Адолф фон Шак, 1886 г.), Хуго Волф (вокалния цикъл "Песните на Микеланджело" 1897 г. ) и Бенджамин Бритън (цикъл от песни „Седем сонета на Микеланджело, 1940 г.).

На 31 юли 1974 г. Дмитрий Шостакович написва сюита за бас и пиано (опус 145). Сюитата е базирана на осем сонета и три поеми на художника (превод на Абрам Ефрос).

През 2006 г. сър Питър Максуел Дейвис завършва Tondo di Michelangelo (за баритон и пиано). Произведението включва осем сонета на Микеланджело. Премиерата се състоя на 18 октомври 2007 г.

През 2010 г. австрийският композитор Матю Дюи написа „Il tempo passa: music to Michelangelo“ (за баритон, виола и пиано). Използва съвременен превод на стихове на Микеланджело на английски език. Световната премиера на произведението се състоя на 16 януари 2011 г.

Външен вид

Има няколко портрета на Микеланджело. Сред тях са Себастиано дел Пиомбо (ок. 1520), Джулиано Буджиардини, Якопино дел Конте (1544-1545, галерия Уфици), Марчело Венусти (Музей в Капитолия), Франсиско д'Оланда (1538-1539), Джулио Бонасоне (1546). ) и т.н. Освен това изображението му е в биографията на Кондиви, която е публикувана през 1553 г., а през 1561 г. Леоне Леони сече монета с неговия образ.

Описвайки външния вид на Микеланджело, Ромен Ролан избра за основа портретите на Конте и д "Холандия:

Бюст на Микеланджело
(Даниеле да Волтера, 1564 г.)

„Микеланджело беше среден на ръст, широк в рамене и мускулест (...). Главата му беше кръгла, челото квадратно, набръчкано, със силно изразени вежди. Черна, доста рядка коса, леко къдрава. Малки светлокафяви очи, чийто цвят постоянно се променяше, осеяни с жълти и сини петна (...). Широк, прав нос с лека гърбица (...). Тънко изразени устни, долната устна е леко издадена напред. Тънки бакенбарди и раздвоена рядка брада на фавн (...) лице с високи бузи и хлътнали бузи.

😉 Поздрави любители на историята и изкуството! Статията "Микеланджело Буонароти: биография, факти, видео" е за живота на италиански скулптор, художник, архитект, най-големият майстор на Ренесанса.

Микеланджело: биография

Бъдещият гений в областта на живописта и скулптурата е роден в самото начало на пролетта на 1475 г. в град Капрезе, недалеч от Пълното му име е: Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони.

Баща му Лодовико беше кмет на този град и след това се върна във Флоренция. Семейството Буонароти беше древно, но обедняло. Аристократът Лодовико смяташе за недостойно да работи за себе си. Семейството живее със скромен доход от ферма в село Сетиняно, също близо до Флоренция. Там бебето било дадено на дойката, съпругата на каменоделеца.

Камъкът се добива тук от незапомнени времена и скулпторът често повтаря, че е „попил с мляко умението да работи с длето и чук“. Творческите способности на момчето се проявяват в ранна детска възраст. Но бащата беше категорично против синът му да стане художник.

Въпреки това, 13-годишният тийнейджър вече успя да покаже своя свободолюбив характер и след дълги възражения получи съгласие да учи при художника Доменик Гирландайо. След това се премества при скулптора Бертолдо ди Джовани.

Това училище е покровителствано от Лоренцо Медичи, добре запознат с изкуството. Той веднага видя безспорния талант на необичаен ученик. Младежът дори живее няколко месеца в двореца на Медичите. Но Лоренцо умира и на седемнадесетгодишна възраст Микеланджело Буонароти се завръща у дома.

Във Флоренция има объркване с политическите лидери и през 1494 г. младият художник я напуска. Посещава и Болоня, а след това отново отива при родителите си. И отново не за дълго.

Новите владетели не успяха да умиротворят жителите и тогава внезапно ужасна епидемия от безмилостна чума удари града, косейки жертвите си отдясно и отляво. В средата на лятото на 1496 г. Микеланджело се озовава в Рим и живее там повече от пет години. Тук се очакваше неговият успех и последвалата огромна популярност.

Първи шедьоври

Почти веднага, щом стъпва на тази благословена за много художници земя, той получава предложение да изгради статуя на Бакхус от мрамор, а две години по-късно следва още една голяма поръчка също от мрамор - композицията "Пиета".

Микеланджело "Пиета", 1499 (Мрамор. Височина 174 см) Базиликата Свети Петър, Ватикана

Композицията беше единодушно призната за шедьовър и това засили позицията на младия мъж в творческия свят. Следващата поръчка беше картината "Погребение", но тя не беше завършена. На 26 години той отново идва в родината си, където животът става по-стабилен.

Буонароти предлага да се създаде статуя на Давид. Тази работа е завършена през 1504 г. Статуята донесе слава на скулптора в родината му. Флорентинците бяха просто зашеметени от великолепието на това произведение.

Микеланджело "Давид", 1501-1504 (мрамор. Височина 5,17 м) Академия за изящни изкуства, Флоренция

Беше планирано да се издигне статуя близо до катедралата, но тази елегантност и в същото време величие беше достойно за сърцето на Флоренция. И тя с право зае мястото си на централния площад. Много скоро статуята се превърна в символ на републиката, която се бори за свобода.

Интерес представлява поръчката на градските власти - да се нарисува платно по сюжета на битката при Кашин. Беше необходимо да се изобрази убедителната победа на флорентинската армия над армията на Пизаните, която се състоя през 1364 г.

Ситуацията се утежнява от факта, че друга работа за същия Палацо, която ще изобразява битката при Ангиари, се ангажира да напише, което е много по-старо от Микеланджело. Но художникът приема това своеобразно предизвикателство.

Светът отдавна е наясно с доста трудната връзка между Леонардо и Микеланджело и всички очакваха резултатите от този творчески двубой на двама гении. Но и двете произведения никога не са завършени.

Рим и Ватикана

Винчи не започва да завършва картината след оглушителен провал с експеримент върху изобретената от него техника за стенопис, а Микеланджело написва поредица от невероятни скици и заминава за Рим през пролетта на 1505 г., където е поканен от папа Юлий II.

Той пристигна само девет месеца по-късно, защото прекара дълго време в кариерите на Карара, избирайки мрамор за работа. По план гробницата на Юлий II трябваше да бъде украсена с 40 скулптури, но много бързо папата промени решението си и през 1513 г. той почина. В продължение на много години продължават съдебните заседания за плащането на скулптора.

През 1545 г. Микеланджело завършва работата по гробницата, въпреки че тя е само бледа сянка от плана. Друга поръчка на папата беше боядисването на свода на параклиса във Ватикана. Художникът работи върху него около четири години. Когато фреската беше представена на публиката, тя беше единодушно призната за гениална творба.

Новият папа Лъв X прави няколко поръчки от Микеланджело за флорентинската църква Сан Лоренцо. Художникът ги стартира едва три години по-късно. Това бяха два огромни проекта: гробницата на Медичите и Лаврентианската библиотека, където се съхраняваше уникална колекция от книги и ръкописи.

През 1529-30г. на майстора са поверени защитни структури, които могат да издържат на добре въоръжените войски на Медичите, които са изгонени през 1527 г.

Три години по-късно те върнаха трона и скулпторът трябваше спешно да напусне Флоренция. Вярно е, че папа Климент VII дава гаранция да не се преследва художникът и той продължава работата си.

Фрагмент от фреската "Сътворението на Адам" в Сикстинската капела, Ватикана

През 1534 г. майсторът се премества при Климент VII, който е подготвил поръчка за него, вече е починал. Папа Павел III промени темата на стенописа и поиска да изобрази Страшния съд. Тази гигантска фреска, завършена през 1541 г., е още един шедьовър. (Вижте видеото в края на статията)

последните години от живота

Микеланджело Буонароти е посветил последните 20 години на архитектурата. И в същото време създава две удивително красиви фрески за параклиса Паолина. От 1546 г. майсторът работи върху реконструкцията на катедралата Св. Петър. Той предложи своето виждане за архитектурата на храма. Катедралата, която е осветена през 1626 г., е плод на неговия гений.

Микеланджело в края на живота си създава рисунки, изобразяващи Разпятието и скулптури "Пиета". В едната той се изобразява като Йосиф от Ариматея.

Другият, върху който работеше през последните дни, не беше завършен. Най-великият скулптор и художник умира през февруари 1564 г., две седмици преди да навърши 89 години.

Приятели, в това видео можете да гледате произведенията на майстора и да разберете повече информация "Микеланджело Буонароти: биография и творчество" ↓

Най-великият майстор и мислител на Високия Ренесанс - Микеланджело Буонароти, който живял дълъг и плодотворен живот, винаги смятал, че всички негови творения не са достойни за Господ Бог. И самият той не е достоен да попадне в рая след смъртта, защото не е оставил потомство на земята, а само бездушни каменни статуи. Въпреки че в живота на великия гений имаше една необикновена жена - муза и любовник.

Вдъхвайки живот на творчески проекти, майсторът може да прекара години в кариери, където избира подходящи мраморни блокове и полага пътища за тяхното транспортиране. Микеланджело се опита да направи всичко със собствените си ръце, той беше инженер, работник и каменоделец.

Жизненият път на великия Буонароти е пълен с невероятни трудови подвизи, които той извършва, тъгувайки и страдайки, сякаш не по собствена воля, а принуден от своя гений. И отличаващ се с остър и изключително силен характер, той имаше воля, по-твърда от самия гранит.

Детството на Майк

През март 1475 г. в семейството на беден благородник се ражда вторият син от пет момчета. Когато Мика беше на 6 години, майка му, изтощена от чести бременности, почина. И тази трагедия остави незаличим отпечатък върху психологическото състояние на момчето, което обясни неговата изолация, раздразнителност и необщителност.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG:Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната творба." title="Италианска картина на 12-годишния Микеланджело: най-ранната работа." border="0" vspace="5">!}

След като навърши 13 години, Майк каза на баща си, който искаше да даде на сина си прилично финансово образование, че възнамерява да учи изкуство.
И той нямаше друг избор, освен да изпрати сина си да учи при майстора Доменико Гирландайо.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG: Мадона на стълбите. (1491). Автор: Микеланджело Буонароти." title="Мадона на стълбите. (1491).

Още през 1490 г. започнаха да говорят за изключителния талант на все още много младия Микеланджело Буонароти, а по това време той беше само на 15 години. И две години по-късно начинаещият скулптор вече имаше мраморни релефи „Мадона при стълбите“ и „Битката на кентаврите“ за сметка на начинаещия скулптор.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Статуя на пророк Мойсей, предназначена за един от папските надгробни паметници на катедралата на Ватикана." title="Статуя на пророк Мойсей, предназначена за един от папските надгробни паметници на катедралата на Ватикана." border="0" vspace="5">!}

Статуите на Микеланджело, като титани, запазвайки своята каменна природа, винаги са се отличавали със здравина и в същото време елегантност. Това твърди самият скулптор "Хубава е скулптурата, която може да се търкаля надолу по планината и нито една част от нея няма да се отчупи."

Единственият шедьовър на гений с негов автограф

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Фрагмент.

Той направи този подпис в пристъп на гняв към посетителите на храма, които приписаха творението му на друг скулптор. Малко по-късно майсторът се разкайва за пристъпа на гордост и никога повече не подписва нито една от творбите си.

4 години тежък труд върху стенописите на Сикстинската капела

На 33 Микеланджело ще започне титаничната си работа върху най-голямото постижение в областта на живописта – стенописите на Сикстинската капела. Картината с обща площ от 600 квадратни метра е взета от сюжетите на Стария завет: от момента на Сътворението на света до Потопа.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Микеланджело Буонароти." title="Микеланджело Буонароти." border="0" vspace="5">!}

В края на работата майсторът беше практически сляп от факта, че отровна боя постоянно капеше в очите му по време на работа и нейните изпарения напълно подкопаха здравето на великия майстор.

„След четири измъчени години, след като направих над 400 фигури в реален размер, се почувствах толкова стар и уморен. Бях само на 37 и всичките ми приятели вече не разпознаваха стареца, в който се бях превърнал..

Личният живот на художника е обвит в тайни и предположения.

Около личния живот на известния скулптор винаги е имало много слухове.
Биографите твърдят, че поради факта, че Микеланджело е бил лишен от майчина любов, той не е развивал отношения с жени.

Но той беше кредитиран с различни близки отношения с неговите гледачи. В потвърждение на версията за хомосексуалността на Микеланджело говори само фактът, че той никога не е бил женен. Самият той го обясни по следния начин: „Изкуството е ревниво“, каза Микеланджело, „и изисква целия човек. Имам жена, на която принадлежа, а децата ми са мои творения.

Някои изследователи смятат, че Микеланджело като цяло избягва физически секс, независимо дали с жени или мъже. Други го смятаха за бисексуален. Въпреки това, като художник, той предпочита мъжката голота пред женската, а в неговите любовни сонети, посветени предимно на мъже, има ясно изразени хомоеротични мотиви.

Първото споменаване на романтичен характер ще се появи едва когато Микеланджело вече е над петдесет. След като се запознава с млад мъж на име Томазо де'Кавалиери, майсторът му посвещава множество любовни стихове. Но този факт не е надеждно доказателство за тяхната интимна връзка, тъй като разгласяването на това пред целия свят чрез любовна поезия беше опасно по това време дори за Микеланджело, който в младостта си два пъти беше подложен на хомосексуално изнудване и се научи на предпазливост.

Но едно е сигурно, че тези двама души са били свързани от дълбоко приятелство и духовна близост до смъртта на майстора. Томасо беше този, който до последния си дъх седеше до леглото на умиращия си приятел.

Когато художникът вече беше под 60 години, съдбата го събра с талантлива поетеса на име Витория Колона, внучка на херцога на Урбан и вдовица на известния командир маркиз Пескаро. Само тази 47-годишна жена, отличаваща се със силен мъжки характер и притежаваща изключителен ум и вроден такт, успя да разбере напълно душевното състояние на един самотен гений.

В продължение на десет години до смъртта й те постоянно общуваха, обменяха стихове и кореспондираха, което се превърна в истински паметник на историческата епоха.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG: Микеланджело на гробницата на Витория Колона, целува ръката на починалия. Автор: Франческо Яковачи." title="Микеланджело на гроба на Витория Колона, целувайки ръката на починалия.

Смъртта й беше тежка загуба за художника, който до края на дните си съжаляваше, че е целунал само ръката на красивата си любима и толкова искаше да я целуне по устните, но той "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Той посвещава посмъртен сонет на любимата си жена, който е последен в поетичното му творчество.

Смъртта на един гений

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Гробницата на Буонароти във Флоренция." title="Гробницата на Буонароти във Флоренция." border="0" vspace="5">!}

Приживе Микеланджело беше почитан от фенове и се радваше на огромна популярност, каквато много от колегите му нямаха.

И така, короната на творчеството на брилянтния майстор на Ренесанса - превъплътен от 5-метров блок от развален мрамор в шедьовър, го прослави по целия свят и все още се смята за едно от най-известните и съвършени произведения на изкуството.

Микеланджело Буонароти (1475–1564), известен италиански скулптор, художник и архитект, един от най-великите художници на италианския Ренесанс. Той произхожда от древно семейство на графовете на Каноса, роден през 1475 г. в Киузи, близо до Флоренция. Първото запознанство на Микеланджело с живописта идва от Гирландайо. Гъвкавостта на художественото развитие и широчината на образованието са улеснени от престоя му при Лоренцо Медичи, в прочутите градини на Сан Марко, сред изключителни учени и художници от онова време. Издълбани от Микеланджело по време на престоя му тук, маската на фавн и релефът, изобразяващ борбата на Херкулес с кентаврите, привлякоха вниманието към него. Малко след това той изпълнява "Разпятие" за манастира Санто Спирито. По време на изпълнението на тази работа настоятелят на манастира предостави на разположение на Микеланджело труп, върху който художникът за първи път се запозна с анатомията. Впоследствие се зае със страст.

Портрет на Микеланджело Буонароти. Художник М. Венусти, ок. 1535

През 1496 г. Микеланджело изваял от мрамор спящ купидон. След като му придаде, по съвет на приятели, вида на античността, той го представи като антична творба. Номерът успява и измамата се открива след това, което води до поканата на Микеланджело за Рим, където той изпълнява поръчан мрамор Бакхус и Мадоната с мъртвия Христос (Пиета), което превръща Микеланджело от уважаван скулптор в първия скулптор на Италия.

През 1499 г. Микеланджело се появява отново в родната си Флоренция и създава за нея колосална статуя на Давид, както и картини в Залата на Съвета.

Статуя на Давид. Микеланджело Буонароти, 1504 г

Тогава Микеланджело е извикан в Рим от папа Юлий II и по негово нареждане създава грандиозен проект за паметник на папата с множество статуи и релефи. По различни причини Микеланджело изпълни само една известна статуя на Мойсей от това множество.

Микеланджело Буонароти. Статуя на Мойсей

Принуден да започне да рисува тавана на Сикстинската капела поради интригите на съперници, които мислеха да унищожат художника, познавайки неговата несвикнала техника на рисуване, Микеланджело на 22 месеца, работейки сам, създаде огромно произведение, което предизвика всеобща изненада. Тук той изобразява сътворението на света и човека, грехопадението с неговите последствия: изгонването от рая и всемирния потоп, чудотворното спасение на избрания народ и наближаването на времето на спасението в лицето на сибилите, пророците и предците на Спасителя. Потопът е най-сполучливата композиция по силата на израза, драматизма, смелостта на мисълта, майсторството на рисунката и разнообразието от фигури в най-трудните и неочаквани пози.

Микеланджело Буонароти. Наводнение (детайл). Фреска на Сикстинската капела

Огромната картина на Страшния съд, която обаче е малко по-ниска от първата в благородството на стила, изпълнена от Микеланджело Буонароти между 1532 и 1545 г. на стената на Сикстинската капела, също изумява със силата на фантазията, величието и майсторство на рисунката.

Микеланджело Буонароти. Страшен съд. Фреска на Сикстинската капела

Източник на изображението – сайт http://www.wga.hu

Приблизително по същото време Микеланджело създава за паметника на Медичите статуя на Джулиано - известният "Pensiero" - "замисленост".

В края на живота си Микеланджело напуска скулптурата и живописта и се посвещава главно на архитектурата, като поема върху себе си „за слава на Бога“ безвъзмездното управление на строежа на църквата „Свети Петър“ в Рим. Не го довърши. Грандиозният купол е завършен по проект на Микеланджело след смъртта му (1564 г.), което прекъсва бурния живот на художника, участвал пламенно и в борбата на родния си град за свободата си.

Куполът на църквата Свети Петър в Рим. Архитект - Микеланджело Буонароти

Прахът на Микеланджело Буонароти почива под великолепен паметник в църквата Санта Кроче във Флоренция. Множество негови скулптурни произведения и картини са разпръснати из църквите и галериите на Европа.

Стилът на Микеланджело Буонароти се отличава с величие и благородство. Стремежът му към необикновеното, дълбоките му познания по анатомия, благодарение на които той постигна удивителна коректност на рисунката, го привлече към колосални същества. Микеланджело Буонароти няма конкуренти във възвишеност, енергичност, смелост на движенията и величие на формите. Той проявява особено умение в изобразяването на голо тяло. Въпреки че Микеланджело, със своята пристрастеност към пластиката, придава на цвета второстепенно значение, въпреки това неговият колорит е силен и хармоничен, Микеланджело поставя фреската над маслената живопис и я нарича женска работа. Архитектурата била неговата слаба страна, но в нея, бидейки самоук, той проявил гениалността си.

Потаен и необщителен, Микеланджело можеше да мине без верни приятели и не познаваше женската любов до 80-годишна възраст. Той наричаше изкуството своя любима, картините – свои деца. Едва в края на живота си Микеланджело среща известната красива поетеса Витория Колона и се влюбва страстно в нея. Това чисто чувство предизвиква появата на стиховете на Микеланджело, които след това са публикувани през 1623 г. във Флоренция. Микеланджело живееше с патриархална простота, правеше много добрини, като цяло беше привързан и нежен. Само наглостта и невежеството той наказваше неумолимо. Той беше в добри отношения с Рафаел, въпреки че не беше безразличен към славата му.

Животът на Микеланджело Буонароти е описан от неговите ученици Вазари и Кандови.