Билети за балета "Кармен сюита" в Болшой театър. Билети за Болшой театър на Русия Съдържание на сюита Кармен

Общинско учебно заведение

град Джанкой, Република Крим

"Средно училище № 8"

Тема на урока:

Подготвен от:

учител по музика

Пекар А. С.

2016 г

Тема на урока: “Балет от Р. К. Щедрин “Кармен сюита””

Цели: разкриват функции музикална драматургиябалет от Р. Щедрин като симфоничен начин на четене литературен сюжетпо музика на Ж. Бизе; разберете въпроса за модерността на темата за любовта, засегната в музиката.

Задачи:

Запознайте се с творчеството на изключителни композитори: Ж. Бизе и Р. Шчедрин;

Извършете интонационно-фигуративен анализ на музиката и идентифицирайте принципа на нейното развитие;

Определете характеристиките на взаимодействието на музиката с различни видовеизкуства;

Развийте интонационно-образно мислене, музикална памет, чувство за ритъм, слух за тембър, вокални и хорови умения;

възпитавам музикална култураучениците да формират естетически вкус, като използват примери от музика от театралния жанр;

Допринасят за развитието на положително отношение към класическата музика.

Музикален материал:

1. Опера „Кармен” от Ж. Бизе (фрагменти);

2. Балет „Кармен сюита” от Р. Щедрин.

3. Въведение в балета “Кармен сюита”

4. Походът на тореадора

5. „Излез от Кармен и Хабанера“

6. „Този ​​свят не е измислен от нас.“

Оборудване: магнетофон, CD записи, пиано, портрети на класически композитори, презентация.

По време на часовете:

1. Организиране на времето.

Встъпително слово на учителя.

Учител: Момчета, днес отново каня всички красив святмузика.

Този свят е удивително ярък и разнообразен, той съдържа различни жанрове. Това е вокално и инструментална музика, Това камерна музика, звучене в малки помещения, музика на концертни зали - симфонии, концерти, сюити и др. Днес ще се обърнем къммузика от театралния жанр.

Нека си спомним какви произведения принадлежат към този жанр?

(Отговори)

1. Сега ще прозвучи музикален фрагментпозната ви работа. Слушайте и го назовете.

Чува се откъс от операта „Кармен” на Ж. Бизе

II. Актуализиране на знанията.

Учител: Кой от вас може да назове творбата, откъс от която току-що чухте?

Опера "Кармен".

Учител: Да, изигра се фрагмент от най-популярната опера в света „Кармен“.

• Френският композитор Жорж Бизе. (Слайд 1)

Учител: Кое произведение послужи като тласък за създаването на операта?

• Новелата на Проспер Мериме „Кармен.” (Слайд 2.)

Учител: Нека си припомним сюжета на операта.

Действието се развива в испанския град Севиля в началото на 19 век.

аз действие. (Слайд 3.)

Има войници на пост в тютюневата фабрика, сред които сержант Хосе.

Заобиколена от млади хора и фабрични работници, се появява циганката Кармен и започва да говори за любов.

Войниците и господата й обръщат внимание, но тя не им обръща никакво внимание, приближава се до Хосе и му хвърля цвете. Фабричната камбана бие, сигнализирайки за началото на работата.

Работниците и Кармен тръгват към фабриката, но след известно време между Кармен и работниците възниква сериозна кавга. Кармен е арестувана и ескортирана до затвора, но тя бутна сержант Хосе, той падна и Кармен, възползвайки се от момента, избяга.

Акт II. (Слайд 4.)

Минаха два месеца. В таверната Кармен и нейните приятели забавляват посетителите, сред които капитан Зунига. Той съобщава, че Хосе е понижен във войник заради бягството на Кармен. Тореадорът Ескамило се появява и е изненадан от красотата на Кармен, влюбвайки се в нея от пръв поглед.

Хосе влиза, но се чуват звуци на тръба, призоваваща за вечерна проверка.

Противно на заповедите на капитана, Хосе остава с Кармен и става дезертьор, влизайки в контакт с контрабандисти. Капитанът е обезоръжен и ескортиран.

Акт III. (Слайд 5.)

Среща се в планините близо до границата. Контрабандистите се готвят за следващата си работа. Хосе не харесва този вид работа.

Между него и Кармен, която вече беше загубила интерес към любовника си, започнаха кавги и скандали. Контрабандистите оставят Хосе да пази стоката и си тръгват.

Скоро се появява тореадорът Ескамило, който е влюбен в Кармен. Между него и Хосе възниква кавга, прерастваща в дуел с ками. Контрабандистите се връщат и спират битката.

IV действие. (Слайд 6.)

Площад пред цирка в Севиля. Тече подготовка за корида.

Появява се любимият на публиката тореадор Ескамило. Тълпата почти го отнася в цирка.

Приятелите й казват на Кармен, че Хосе я следи, но тя не се интересува, защото Кармен обича Ескамило. Хосе се появява. По време на сблъсък той убива Кармен. Така трагично завършва операта.

Учител: Днес ще се опитаме да отговорим на въпроса: защо образът на Кармен привлича поети, художници и композитори повече от няколко века.

Да, композитори, чухте правилно.

Факт е, че руският композитор Родион Константинович Шчедрин също планира да създаде образа на Кармен на сцената, но не на оперната сцена, като Бизе, а на балетната сцена. Нека си припомним още веднъж, какво е опера? (Отговор)

Какво е балет? (Балет балет ,ballo-dance) - вид сценаизкуство ; спектакъл, чието съдържание е въплътено в музикални и хореографски образи).

Ето че стигнахме до темата на днешния урок. (Слайд 7.)

Балет "Кармен сюита"

Нов прочит на операта на Бизе.

Какви цели и задачи ще си поставим днес в клас? Какво бихте искали да разберете или да вземете от този урок?

Съвместно поставяне на цели.

Ш. Проучване и обяснение на нов материал.

Кратка биография и характеристики на творчеството на Р. Щедрин. (ученици)

Нека отново да обърнем внимание на темата на нашия урок „балет Кармен сюита“ Какво е „сюита“?

(Отговор: Сюита е инструментална творба, която се състои от няколко номера от различен характер.) (Слайд 9.)

И така, в сюитата на Кармен на Шчедрин има 13 номера и всички те са създадени с помощта на транскрипция.

Да си припомним какво е транскрипция?

(Отговор. Транскрипция - от латинската дума транскрипция - пренаписване, обработка, аранжиране на музикално произведение.)

Композиторът премести действието на арената на цирка. Историята на любовта и смъртта на Кармен, нейният живот се възприема като един вид корида, чийто залог е животът.

Изградена е цялата драматургия на балета развитие на триосновни изображения:

Кармен, Хосе и тореадорът Ескамило (Слайд 10), разкриващи силния, свободолюбив и непокорен характер на циганското момиче.

За разлика от операта, в балета няма масови сцени. Вместо конкретни хора, има безчувствени маски, които заобикалят главните герои.

Сега ще чуем увертюрата от операта „Кармен” на Ж. Бизе и въведението към балета „Кармен сюита” на Р. Щедрин и ще ги сравним. Но първо, един въпрос: какво е увертюра?

(Отговор. Увертюра е въведение към опера, балет, пиеса, филм.

Слушане: Увертюра към операта "Кармен" от Бизе

Какво се опита да покаже Бизе в увертюрата?

(Характерът на героите и сюжетът на операта).

Какви теми чухте? Техният характер?

Слух. Въведение в балета “Кармен сюита”

Шчедрин повтаря ли теми от операта на Бизе в своя балет?

Който нова темасе появява във въведението към балета?

Какви инструменти е използвал Шчедрин? (Камбани)

Защо? (Да ви напомня за трагичния край)

(Слайд 11)

Шчедрин също използва музикален инструментозаглавенвибрафон,

за подчертаване на мелодията. (Вибрафон - музика. Инструмент, подобен на ксилофон, но се различава по структура и звук)

Физминутка

Задача: изберете правилното движение, което съответства на музиката.

(Тореадорски марш звучи)

Момчета, сега предлагам да запомните и изпеете темите на Кармен от операта на Бизе.

Сега слушай музикални характеристикиКармен в балет.

Учителят: Какви познати теми чухте?

Какви средства за музикална изразителност използва Шчедрин за рисуване?

изображение на Кармен?

Какво отличава звука на музиката на Шчедрин от оперните номера?

Каква е оригиналността на звука на оркестъра?

Който основна темаразкриват и двете произведения: опера и балет?

(Любовна тема)

Нашето хорово пеене ще продължи тази тема.

1. Хорово пеене

Отражение. А сега искам да знам с какво настроение си тръгвате от урока по музика. Не е тайна, че символът на любовта е сърцето. Днес ви предлагам да подредите сърцата с тези чипове. Ако ви е харесал урокът, очертаваме контура с червени чипове, ако се чувствате недоволни, със сини.

1. Обобщение на урока. Обобщение.

1.С какво музикални произведениясрещнахме ли се днес

3.Кое произведение е взето като основа за написването на балета?

4. Каква история разкриват операта и балетът? (Историята на любовта и смъртта обикновените хораот хората - войникът Хосе и циганката Кармен)

5. Коя е основната тема, разкрита от музиката на Бизе и Шчедрин? (любов)

Родион Шчедрин. Биография

Родион Шчедрин е роден на 16 декември 1932 г. в Москва. Бащата на Шчедрин беше музикант. В предвоенното си детство Родион Шчедрин често чува как баща му свири с двамата си братя: за собствено удоволствие те свирят много пиано трио. С една дума, можем да кажем, че Шчедрин е израснал в музикална среда. Въпреки това той не проявява голям интерес към музиката.

Тогава започнаха трудните години на войната, евакуацията и въпросът за уроци по музикаШчедрин възниква едва след завръщането си в Москва. Шчедрин става ученик на Централния музикално училищев Московската консерватория. През 1943 г. Шчедрин бяга на фронта и въпреки трудностите достига до Кронщат. Подобни „действия“ най-накрая преляха търпението както на учителите, така и на бащата, който реши, че само дисциплината в интерната може да върне момчето към нормалното: документите на Родион бяха подадени в училището Нахимов.

Случаят обаче се намеси в съдбата на бъдещия военен. В края на 1944 г. се открива Московската хорова школа. Докато набира екип от учители, Александър Василиевич Свешников кани баща си да преподава история и теория на музиката. Шчедрин-старши се съгласи, но помоли Александър Василиевич да запише сина си като ученик: това беше последният шанс да го насочи по пътя на музиката. Въведението на младия Шчедрин в музиката идва чрез хора. Пеенето в хора го плени и докосна някои дълбоки вътрешни струни. И първите композиторски опити са свързани с хора.

Учениците бяха посещавани няколко пъти вечер големи композитории изпълнители - Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Арам Илич Хачатурян, Гинзбург, Рихтер, Козловски, Гилелс, Флиер. През 1947 г. училището провежда конкурс по композиция, чието жури се оглавява от Арам Илич Хачатурян. Шчедрин се оказа победител в състезанието - това беше може би първият му успех в композицията.

През 1950 г. Шчедрин става студент в Московската консерватория. В консерваторията Шчедрин учи едновременно в два факултета - пиано и композиция.

От самото начало на работата си Шчедрин предпочита да навлиза във все нови и нови „орбити“. Експериментатор и „поемащ риск” по природа, Родион Шчедрин започва с най-важното: разбирането на художественото мислене на своя народ. Той упорито се учи да мисли и говори на родния си език музикален език, а езикът му се отплати с добро за любовта и постоянството му.

Всичко това се появи за първи път в Пиано концерти в балета "Гърбушкото конче", създаден в средата на 50-те години, тогава се появяват много други музикални произведения:балети:

Гърбушкото конче“ (по приказката на П. П. Ершов, 1960 г.)

„Кармен сюита” (транскрипция на фрагменти от операта „Кармен” на Ж. Бизе, 1967 г.)

„Анна Каренина“ (лирически сцени по романа „Анна Каренина“ на Л. Н. Толстой, 1972 г.)

план:

Въведение

• 1 История на производството
• 2 Музика
• 3 Съдържанието на балета
• 4 Екранна адаптация
• 5 Продукции в други държави и градове
• 6 рецензии от критици
• 7 Ново производствов Мариинския театър
• 8 Версията на Елизариев
Източници

Въведение

Суит Кармен- едноактен балет по музика на Жорж Бизе (1875) с оркестрация на Родион Шчедрин (1967).

По мотиви от операта "Кармен" музикален материалкоито Шчедрин значително пренарежда, компресира и пренарежда. Въз основа на новелата на Проспер Мериме, залегнала в основата на операта, либретото на балета е написано от неговия първи режисьор, кубинския хореограф Алберто Алонсо.

Първа постановка на 1 август 1967 г. в Националния балет на Куба (Испания). Национален балет на Куба, Хавана) от хореографа Алберто Алонсо за Алисия Алонсо в ролята Кармен(заснет през 1968, 1972 и 1973 г.) и 20 април 1967 г. в Болшой театър за Мая Плисецкая (заснет през 1969 и 1978 г.).

1. История на производството

В края на 1966 г. Кубинският национален балет (Испания) дойде в Москва на турне. Национален балет на Куба). Рейчъл Месерер мечтаеше за ново развитие на оригиналния талант на дъщеря си Мая Плисецкая, чийто характерен талант можеше да зарадва Алберто Алонсо. Тя си записа час и Мая дойде на представлението. Зад кулисите Алберто обеща да се върне с готово либрето, ако пристигне навреме официална поканаот Съветското министерство на културата. През този период Мая получи Сталинска наградаизобщо не за ролята на балерина персийскив операта "Хованщина". Тя убеди Екатерина Фурцева да покани Алберто да постави балета Кармен, чиито планове вече включваха образа на свободолюбив испански циганин, който той опита на сестра си Алисия Алонсо. Екатерина Алексеевна помогна за организирането на това събитие: “- Едноактен балет за четиридесет минути в празничен стил испански танц, като Дон Кихот, нали? Това може да укрепи съветско-кубинското приятелство.Алберто си спомни няколко думи на руски от младостта си, когато танцуваше в Руския балет на Монте Карло. Започва репетиции за своя балет, версия „за Съветска сцена" Спектакълът беше подготвен за рекордно кратко време, работилниците не успяха да издържат и костюмите бяха завършени до сутринта в деня на премиерата. Само един ден беше отделен за генерална репетиция (също оркестрова, осветителна и монтажна) на главната сцена. С една дума, балетът беше направен набързо.

Световната премиера се състоя на 20 април 1967 г. в Болшой театър (постановчик Борис Месерер, диригент Г. Н. Рождественски). В същото време изключително страстният характер на постановката, която не е чужда на еротиката, предизвиква отхвърляне сред съветското ръководство и балетът на Алонсо се изпълнява в цензурирана форма в СССР. Според мемоарите на Мая Плисецкая:

Съветското правителство пусна Алонсо в театъра само защото беше „един от нашите“, от острова на свободата, но този „островитянин“ просто взе и постави пиеса не само за любовни страсти, но и за това, че има нищо на света не е по-високо от свободата. И, разбира се, този балет получи толкова много заслуги не само заради еротичността си и моето „ходене“ с целия ми крак, но и заради политиката, която ясно се виждаше в него.

След премиерното представление Фурцева не беше в режисьорската ложа, тя напусна театъра. Изпълнението не беше като „къс Дон Кихот“, както очакваше, и беше сурово. Второто представление трябваше да се играе вечерта едноактни балети"("тройчатка"), 22 април, но беше отменен: „Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.”. След аргументи, че „Ще трябва да отменим банкета“и обещания „намалете цялата еротична подкрепа, която ви шокира“, Фурцева се предаде и разреши представлението, което беше представено в Болшой 132 пъти и около двеста по целия свят.

2. Музика

Мая се обърна към Дмитрий Шостакович с молба да напише музика за Кармен, но композиторът отказа, не искайки, според него, да се конкурира с Жорж Бизе. Тогава тя се обърна към Арам Хачатурян, но отново получи отказ.

Направете го на Bize! - каза Алонсо... Сроковете притискаха, музиката беше необходима "вчера". Тогава Шчедрин, който отлично владееше професията на оркестрацията, значително пренареди музикалния материал на операта на Бизе. Репетициите започнаха с пиано. Музиката към балета се състои от мелодични фрагменти от операта „Кармен” и „Арлезианците” на Жорж Бизе. В партитурата на Шчедрин специален характердаде ударни инструменти, различни барабани и звънци

Поръчка музикални номерав транскрипция на Р. Щедрин:

• Въведение
• Танцувай
• Първо интермецо
• Смяна на караула
• Излезте от Carmen и habanera
• Сцена
• Второ интермецо
• Болеро
• Тореро
• Тореро и Кармен
• Адажио
• Гадаене
• Финалът

3. Съдържание на балета

В центъра на балета - трагична съдбациганката Кармен и влюбеният в нея войник Хосе, когото Кармен напуска заради младия Тореро. Отношенията между героите и смъртта на Кармен от ръцете на Хосе са предопределени от Съдбата. По този начин историята на Кармен (в сравнение с литературния източник и операта на Бизе) е решена в символичен смисъл, който е подсилен от единството на сцената (района на бикоборството).

4. Екранна адаптация

Въз основа на тази продукция през 1969 г. режисьорът Вадим Дербенев прави филм с участието на първите изпълнители: Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Николай Фадеечев, Тореро - Сергей Радченко, Корегидор - Александър Лавренюк, Рок - Наталия Касаткина.

За втори път продукцията на А. Алонсо е заснета през 1978 г. от режисьора Феликс Слидовкер с Мая Плисецкая (Кармен), Александър Годунов (Хосе), Сергей Радченко (Тореро), Виктор Барикин (Корегидор), Лойпа Араухо (Рок).

През 1974 г. хореографът Валентин Елизариев пренаписва либретото по цикъла от стихове на Александър Блок „Кармен“ и го поставя ново изпълнениепо музика на Ж. Бизе, обработка на Р. Шчедрин в Болшой театър на Беларуската ССР, Минск.

5. Продукции в други държави и градове

Беше поставена версията на балета на Алберто Алонсо академични театрив повече от двадесет града от А. М. Плисецки, сред които:

Хелзинки (1873) Харков, Театър за опера и балет на името на. Лисенко (4 ноември 1973 г.) Одески театъропера и балет, съвместно с А. М. Плисецки (1973) Казан (1973) Минск, Театър за опера и балет на Република Беларус (1973) Киев, Театър за опера и балет на Украйна. Шевченко (1973) Уфа Башкирски театър за опера и балет (4 април 1974) Лима, Театро Сегура (1974) Буенос Айрес, Театър Колон (1977) Свердловск, Екатеринбургски театър за опера и балет (13 май 1978 и 7 февруари 1980) Душанбе (1981) ) Тбилиси, Театър за опера и балет на името на. Палиашвили (1982)

6. Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, привличаше вниманието им, неволно (или умишлено?) отвличайки вниманието от зрелищния ефект на Тореадора соло.

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта по фини начини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската отгатвате истината човешка същност- уязвимостта на душата, хвърлена в света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета. И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, изграждащи сценичния живот на образа. .

7. Нова постановка в Мариинския театър

Спектакълът беше възобновен от хореографа Виктор Барикин, бивш солист на балета на Болшой театър и изпълнител на ролята Хосе.

Първият състав от изпълнители в Мариински: Ирма Ниорадзе - Кармен, Иля Кузнецов - Хосе, Антон Корсаков - Тореодор

8. Версията на Елизариев

„Сюитата представя картини от живота, или по-точно от духовната съдба на Кармен. конвенция балетен театърлесно и естествено ги измества във времето, което ни позволява да проследим не външните ежедневни събития, а събитията от вътрешния духовен живот на героинята. Не, не е съблазнителка, не фатална женаКармен! Привлечени сме от този образ от духовната красота, почтеността и безкомпромисната природа на Кармен.“ Диригент Ярослав Вощак

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен. Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не можеше да я оцени или разбере вътрешен свят, скрит зад ослепителна красота. Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея... Тя може да се влюби и в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“ Хореограф Валентин Елизариев

Източници

1. Уебсайт на Националния балет на Куба „КАРМЕН“.
2. М.М.Плисецкая„Четейки живота си...“ - М.: “АСТ”, “Астрел”, 2010. - 544 с. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Алберто Алонсо почина / Мая Плисецкая за сайта на Болшой театър
4. М.М.Плисецкая/ А.Проскурин. Рисунки на В. Шахмайстер. - М.: АД "Издателска къща Новини" с участието на Росно-Банк, 1994. - С. 340. - 496 с. - 50 000 копия. - ISBN 5-7020-0903-7
5. „Бизе – Шчедрин – сюита „Кармен“. Транскрипции на фрагменти от операта "Кармен".
6. В. А. Майниеце. Статия „Сюита Кармен” // Балет: енциклопедия. / Главен редактор Ю. Н. Григорович. - М.: Съветска енциклопедия, 1981. - стр. 240-241.
7. Официален уебсайт на Националния академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус
8. Кармен в Лима - « Съветска култура» от 14 февруари 1975 г
9. Е. Николаев. Балети „Игра на карти” и „Кармен сюита” в Болшой
10. Е. Луцкая. Портрет в червено
11. Едноактни балети „Кармен сюита. Шопениана. Карнавал“.- уебсайт Мариински театър
12. "Кармен сюита" в Мариинския театър.- Интернет телевизионен канал “Art TV”, 2010 г
13. Резюмебалет на уебсайта на Националния академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус

Мая Михайловна Плисецкая(20 ноември 1925 г., Москва) - велик съветски и руски балетист, хореограф, писател.

Най-забележителните роли: Одета-Одил в Лебедово езеро, Аврора в Спящата красавица на Чайковски, Любовница медна планина V " Каменно цвете„Прокофиев, Раймонда в едноименния балет на Глазунов.

Кубинският хореограф Алберто Алонсо постави балета „Кармен сюита” специално за Плисецкая. Други хореографи, които създават балети за нея, са Ролан Пети и Морис Бежар.

Плисецкая и Шчедрин прекараха много време в чужбина, където тя работеше художествен ръководителРимската опера и балетен театър, както и Испанският национален балет в Мадрид.

На 65-годишна възраст тя напусна творчеството, напускайки Болшой театър като солист. На 70-ия си рожден ден тя направи своя дебют в номер, специално написан за нея от Морис Бежар, озаглавен „Аве Мария“.

Повече от петнадесет години тя е председател на ежегодните международни балетни конкурси, носещи името "Мая".

За изключителни заслуги Родион Шчедрин и Мая Плисецкая получиха по изключение гражданство на Република Литва, където често живеят и работят.

Апартамент(от френски Апартамент– ред, последователност) – цикличен музикална форма, състоящ се от няколко независими контрастни части, обединени от общ дизайн.

www.classic-online.ru(Шчедрин. Сюита Кармен - слушам)

Той е написан от неговия режисьор Алберто Алонсо.

Премиерата на пиесата се състоя на 20 април 1967 г. на сцената на Болшой театър в Москва (Кармен - Мая Плисецкая). На 1 август същата година е премиерата на балета в Хавана, Кубински национален балет(Кармен - Алисия Алонсо).

В центъра на балета е трагичната съдба на циганката Кармен и влюбения в нея войник Хосе, когото Кармен напуска заради младия Тореро. Отношенията между героите и смъртта на Кармен от ръцете на Хосе са предопределени от Съдбата. По този начин историята на Кармен (в сравнение с литературния източник и операта на Бизе) е решена в символичен смисъл, който е подсилен от единството на сцената (района на бикоборството).

Музика на представлението

Мая Плисецкая се обърна към Дмитрий Шостакович с молба да напише музика за Кармен, но композиторът отказа, не искайки, според него, да се конкурира с Жорж Бизе. Тогава тя се обърна към Арам Хачатурян, но отново получи отказ. Посъветвали я да се свърже със съпруга си Родион Шчедрин, също композитор.

Редът на музикалните номера в транскрипцията на Родион Шчедрин:

• Въведение
• Танцувай
• Първо интермецо
• Смяна на караула
• Излезте от Carmen и habanera
• Сцена
• Второ интермецо
• Болеро
• Тореро
• Тореро и Кармен
• Адажио
• Гадаене
• Финалът

История на производството

В края на 1966 г. Кубинският национален балет (Испания) дойде в Москва на турне. Национален балет на Куба ). Рейчъл Месерер мечтаеше за ново развитие на оригиналния талант на дъщеря си Мая Плисецкая, чийто характерен талант можеше да зарадва Алберто Алонсо. Тя си записа час и Мая дойде на представлението. Зад кулисите Алберто обещава да се върне с готово либрето, ако навреме пристигне официална покана от съветското Министерство на културата. През този период Мая получава наградата Ленин изобщо не за ролята си на балерина. персийскив операта "Хованщина". Тя убеди Екатерина Фурцева да покани Алберто да постави балета Кармен, чиито планове вече включваха образа на свободолюбив испански циганин, който той опита на съпругата на брат си Алисия Алонсо. Екатерина Алексеевна помогна за организирането на това събитие:

„- Едноактен балет за четиридесет минути в стила на тържество на испанския танц, като Дон Кихот, нали? Това може да укрепи съветско-кубинското приятелство.

Алберто си спомни няколко думи на руски от младостта си, когато танцуваше в Руския балет на Монте Карло. Започва репетиции за своя балет, версия „за съветската сцена“. Спектакълът беше подготвен за рекордно кратко време, работилниците не успяха да издържат и костюмите бяха завършени до сутринта в деня на премиерата. Само един ден беше отделен за генерална репетиция (също оркестрова, осветителна и монтажна) на главната сцена. С една дума, балетът беше направен набързо.

Световната премиера се състоя на 20 април в Болшой театър (постановчик Борис Месерер, диригент Г. Н. Рождественски). В изпълнението участваха Мая Плисецкая (Кармен), Николай Фадеечев (Хосе), Сергей Радченко (Тореро), Александър Лавренюк (Корегидор), Наталия Касаткина (Рок). В същото време изключително страстният характер на постановката, която не е чужда на еротиката, предизвиква отхвърляне сред съветското ръководство и балетът на Алонсо се изпълнява в цензурирана форма в СССР. Според мемоарите на Мая Плисецкая:

Съветското правителство пусна Алонсо в театъра само защото беше „един от нашите“, от острова на свободата, но този „островитянин“ просто взе и постави пиеса не само за любовни страсти, но и за това, че има нищо на света не е по-високо от свободата. И, разбира се, този балет получи толкова много заслуги не само заради еротичността си и моето „ходене“ с цялото стъпало, но и заради политиката, която ясно се виждаше в него.

След премиерното представление Фурцева не беше в режисьорската ложа, тя напусна театъра. Изпълнението не беше като „къс Дон Кихот“, както очакваше, и беше сурово. Второто представление трябваше да се състои във „вечерта на едноактните балети“ („тройкатка“), на 22 април, но беше отменено:

„Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.” .

След аргументи, че „Ще трябва да отменим банкета“и обещания „намалете цялата еротична подкрепа, която ви шокира“, Фурцева се предаде и разреши представлението, което беше представено в Болшой 132 пъти и около двеста по целия свят.

Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, привличаше вниманието им, неволно (или умишлено?) отвличайки вниманието от зрелищния ефект на Тореадора соло.

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта във фини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската се отгатва истинската човешка същност – уязвимостта на душата, захвърлена в Света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета.

И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, изграждащи сценичния живот на образа. .

Филмови адаптации

• 1968 (1969?) - филм на режисьора Вадим Дербенев, поставен от Болшой театър с участието на първите изпълнители (Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Николай Фадеечев, Тореро - Сергей Радченко, Корегидор - Александър Лавренюк, Рок - Наталия Касаткина ).
• 1978 г. - филм-балет, режисиран от Феликс Слидовкер (Кармен - Мая Плисецкая, Хосе - Александър Годунов, Тореро - Сергей Радченко, Корехидор - Виктор Барикин, Рок - Лойпа Араухо).
• 1968, 1972 и 1973 - филмови адаптации на продукцията на Кубинския национален балет.

Спектакли в други театри

Постановката на балета на Алберто Алонсо е пренесена на много сцени на балетни театри на СССР и света от хореографа А. М. Плисецки:

• 1973 г. - Хелзинкски театър, Харковски театър за опера и балет. Лисенко (премиера - 4 ноември 1973 г.), Одеския театър за опера и балет (съвместно с А. М. Плисецки), Казанския театър за опера и балет, Беларуския театър за опера и балет, Театъра за опера и балет на Украйна. Шевченко
• 4 април 1974 г. - Башкирски театър за опера и балет (Уфа), Театър Сегура (Лима)
• 1977 - Театро Колон (Буенос Айрес)
• 13 май 1978 г. - Свердловски театър за опера и балет (7 февруари 1980 г. - възобновяване)
• 1981 - Театър за опера и балет в Душанбе
• 1982 г. - Театър за опера и балет на името на. Палиашвили (Тбилиси)

Постановки на други хореографи

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен.

Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не успя да оцени или разбере вътрешния й свят, скрит зад ослепителната й красота.

Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея...

Тя също може да се влюби в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“

Хореограф Валентин Елизариев

Напишете отзив за статията "Carmen Suite"

Връзки

• // студийна хроника Пате, 1967

Източници

опери балети Симфонии Концерти за оркестър пиано Камерна музика Забележка

Откъс, характеризиращ сюита Кармен

„Quand un officier fait sa ronde, les sentinelles ne demandent pas le mot d"ordre...," извика Долохов, изчервявайки се внезапно, вкарвайки коня си в часовия. „Je vous demande si le colonel est ici?" [Когато един офицер обикаля веригата, часовите не искат преглед... Питам, тук ли е полковникът?]
И без да чака отговор от стражата, който стоеше настрана, Долохов тръгна нагоре по хълма с крачка.
Забелязвайки черната сянка на човек, пресичащ пътя, Долохов спря този човек и попита къде са командирът и офицерите? Този човек, войник с чувал на рамо, спря, приближи се до коня на Долохов, докосна го с ръка и просто и приятелски каза, че командирът и офицерите са по-високо в планината, от дясната страна, във фермата. двор (така наричаше господарското имение).
Карайки по пътя, от двете страни на който се чуваше френски разговор от огньовете, Долохов зави в двора на къщата на имението. След като мина през портата, той слезе от коня си и се приближи до голям пламтящ огън, около който седяха няколко души и говореха на висок глас. Нещо кипеше в тенджера на ръба и един войник с шапка и синьо палто, коленичил, ярко осветен от огъня, го разбъркваше с шомпал.
„О, c"est un dur a cuire, [Не можете да се справите с този дявол.]," каза един от офицерите, седнал в сенките от другата страна на огъня.
„Il les fera marcher les lapins... [Той ще ги преодолее...]“, каза друг през смях. И двамата млъкнаха, взряха се в тъмнината при звука на стъпките на Долохов и Петя, които се приближаваха към огъня с конете си.
- Бонжур, месиери! [Здравейте, господа!] - каза Долохов високо и ясно.
Офицерите се размърдаха в сянката на огъня, а един, висок офицер с дълга шия, заобиколи огъня и се приближи до Долохов.
„C"est vous, Clement?“ каза той. „D"ou, diable... [Ти ли си, Clement? Къде, по дяволите...] ​​- но той не довърши, като научи грешката си, и леко намръщен, сякаш беше непознат, поздрави Долохов, като го попита как може да служи. Долохов каза, че той и негов приятел настигат техния полк и попита, като се обърна към всички като цяло, дали офицерите знаят нещо за шести полк. Никой нищо не знаеше; и на Петя му се стори, че офицерите започнаха да оглеждат него и Долохов враждебно и подозрително. Всички замълчаха няколко секунди.
„Si vous comptez sur la soupe du soir, vous venez trop tard, [Ако разчитате на вечеря, значи сте закъснели]“, каза глас зад огъня със сдържан смях.
Долохов отговори, че са пълни и че трябва да продължат през нощта.
Той даде конете на войника, който бъркаше тенджерата, и клекна до огъня до офицера с дълга шия. Този офицер, без да откъсва очи, погледна Долохов и го попита отново: в кой полк беше? Долохов не отговори, сякаш не беше чул въпроса, и като запали къса френска лула, която извади от джоба си, попита офицерите колко безопасен е пътят от казаците пред тях.
„Les brigands sont partout, [Тези разбойници са навсякъде.]“, отговори офицерът зад огъня.
Долохов каза, че казаците са страшни само за такива изостанали хора като него и неговия другар, но че казаците вероятно не смеят да нападат големи отряди, добави той въпросително. Никой не отговори.
„Е, сега ще си тръгне“, мислеше всяка минута Петя, застанала пред огъня и слушайки разговора му.
Но Долохов отново започна прекъсналия разговор и направо започна да пита колко хора имат в батальона, колко батальона, колко пленници. Попитайки за пленените руснаци, които са били с техния отряд, Долохов каза:
– La vilaine affaire de trainer ces cadavres apres soi. Vaudrait mieux fusiller cette canaille, [Лошо нещо е да носиш тези трупове със себе си. Би било по-добре да застрелям това копеле.] - и се засмя силно така странен смяхНа Петя му се стори, че французите сега ще разпознаят измамата и той неволно направи крачка встрани от огъня. Никой не отговори на думите и смеха на Долохов, а френският офицер, който не се виждаше (лежеше увит в палто), се изправи и прошепна нещо на другаря си. Долохов се изправи и извика войника с конете.
„Ще обслужват ли конете или не?“ - помисли си Петя, като неволно се приближи до Долохов.
Конете бяха докарани.
„Bonjour, mesieurs, [Тук: сбогом, господа.]“, каза Долохов.
Петя искаше да каже бонсоар [добър вечер] и не можа да довърши думите. Офицерите си шепнеха нещо. Долохов дълго се качваше на коня, който не беше изправен; след това излезе от портата. Петя яздеше до него, искаше и не смееше да погледне назад, за да види дали французите тичат или не тичат след тях.
Стигайки до пътя, Долохов не се върна обратно в полето, а покрай селото. По едно време спря, ослуша се.
- Чуваш ли? - той каза.
Петя разпозна звуците на руски гласове и видя тъмните фигури на руски пленници край огньовете. Слизайки към моста, Петя и Долохов подминаха часовия, който, без да каже нито дума, вървеше мрачно по моста и излязоха в дерето, където чакаха казаците.
- Е, довиждане сега. Кажете на Денисов призори, при първия изстрел — каза Долохов и искаше да тръгне, но Петя го сграбчи с ръка.
- Не! - извика той, - ти си такъв герой. О, колко добре! Колко велико! Как те обичам.
- Добре, добре - каза Долохов, но Петя не го пусна и в тъмното Долохов видя, че Петя се наведе към него. Искаше да целуне. Долохов го целуна, засмя се и като обърна коня си, изчезна в тъмнината.

х
Връщайки се в караулката, Петя намери Денисов на входа. Денисов, развълнуван, притеснен и раздразнен от себе си, че пусна Петя, го чакаше.
- Бог да благослови! - той извика. - Е, слава богу! - повтори той, слушайки въодушевения разказ на Петя. "Какво, по дяволите, не можах да заспя заради теб! - каза Денисов. - Е, слава богу, сега си лягай." Все още въздиша и яде до края.
– Да... Не – каза Петя. – Още не искам да спя. Да, познавам се, ако заспя, всичко е край. И тогава свикнах да не спя преди битката.
Петя седя известно време в хижата, радостно си спомняше подробностите от пътуването си и живо си представяше какво ще се случи утре. След това, като забеляза, че Денисов е заспал, той стана и отиде в двора.
Навън все още беше напълно тъмно. Дъждът беше отминал, но от дърветата продължаваха да падат капки. Близо до караулката се виждаха черни фигури на казашки колиби и вързани коне. Зад хижата имаше два черни фургона с изправени коне, а в клисурата гаснещият огън беше червен. Казаците и хусарите не спяха всички: на места, наред със звука на падащи капки и близкия звук на дъвчене на коне, се чуваха тихи, сякаш шепнещи гласове.
Петя излезе от входа, огледа се в тъмнината и се приближи до фургоните. Някой хъркаше под фургоните, а около тях стояха оседлани коне и дъвчеха овес. В тъмнината Петя позна коня си, който нарече Карабах, въпреки че беше малоруски, и се приближи до него.
„Е, Карабах, ще сервираме утре“, каза той, помириса ноздрите й и я целуна.
- Какво, господарю, не спиш ли? - каза казакът, седнал под камиона.
- Не; и... Лихачов, мисля, че се казваш? Все пак току що пристигнах. Отидохме при французите. - И Петя разказа подробно на казака не само пътуването си, но и защо е тръгнал и защо смята, че е по-добре да рискува живота си, отколкото да направи Лазар на случаен принцип.
- Е, трябваше да спят - каза казакът.
- Не, свикнала съм - отговори Петя. - Какво, нямате кремъци в пистолетите си? Донесох го със себе си. Не е ли необходимо? Ти го вземи.
Казакът се наведе изпод камиона, за да огледа Петя по-отблизо.
„Защото съм свикнала да правя всичко внимателно“, каза Петя. „Някои хора просто не се подготвят и след това съжаляват.“ Не ми харесва така.
„Това е сигурно“, каза казакът.
„И още нещо, моля те, скъпи мой, наточи сабята ми; затъпи я... (но Петя се страхуваше да излъже) никога не е била наточена. Може ли това да стане?
- Защо, възможно е.
Лихачов се изправи, зарови из раниците си и Петя скоро чу войнствения звук на стомана по един блок. Той се качи на камиона и седна на ръба му. Казакът точеше сабята си под камиона.
- Е, хората спят ли? - каза Петя.
- Някои спят, а други така.
- Е, какво ще кажете за момчето?
- Пролет ли е? Той се строполи там във входа. Спи от страх. Много се зарадвах.
Дълго време след това Петя мълча, заслушана в звуците. В тъмнината се чуха стъпки и се появи черна фигура.
- Какво точиш? – попита мъжът, приближавайки се до камиона.
- Но наточете сабята на господаря.
- Браво - каза мъжът, който на Петя изглеждаше като хусар. - Имате ли още чаша?
- И там до волана.
Хусарят взе чашата.
„Сигурно скоро ще се съмне“, каза той, прозявайки се, и тръгна нанякъде.
Петя трябваше да знае, че е в гората, в групата на Денисов, на миля от пътя, че седи на пленена от французите каруца, около която са вързани коне, че казакът Лихачов седи под него и точи сабя, колко голяма опасно мястовдясно е караулка, а яркочервено петно ​​отдолу вляво е гаснещ огън, че човекът, дошъл за чаша, е хусар, който е бил жаден; но той не знаеше нищо и не искаше да го знае. Той беше в магическо кралство, в което нямаше нищо подобно на реалността. Голямо черно петно, може би определено имаше караулка или може би имаше пещера, която водеше в самите дълбини на земята. Червеното петно ​​може да е било огън или може би око на огромно чудовище. Може би сега той определено седи на каруца, но е много възможно да не седи на каруца, а на ужасен висока кула, от която, ако паднеш, ще летиш към земята цял ден, цял месец - ще продължиш да летиш и никога няма да стигнеш до нея. Може да се окаже, че под камиона седи просто казак Лихачов, но може би това е най-милият, най-смелият, най-прекрасният, най-отличният човек на света, когото никой не познава. Може би просто е бил хусар, който е минал за вода и е влязъл в дерето, или може би просто е изчезнал от погледа и напълно е изчезнал и го нямаше.
Каквото и да види Петя сега, нищо няма да го изненада. Той беше във вълшебно кралство, където всичко беше възможно.
Той погледна към небето. И небето беше вълшебно като земята. Небето се проясняваше и облаци се движеха бързо над върховете на дърветата, сякаш разкривайки звездите. Понякога изглеждаше, че небето се проясни и се появи черно, ясно небе. Понякога изглеждаше, че тези черни петна са облаци. Понякога изглеждаше, че небето се издига високо, високо над главата ти; понякога небето се спускаше съвсем, така че да го достигнеш с ръка.
Петя започна да затваря очи и да се люлее.
Капеха капки. Последва тих разговор. Конете цвилеха и се биеха. Някой хъркаше.
“Ожиг, жиг, жиг, жиг...” – свистеше точещата се сабя. И изведнъж Петя чу хармоничен музикален хор, който свиреше някакъв непознат, тържествено сладък химн. Петя беше музикален, също като Наташа и повече от Николай, но той никога не беше учил музика, не мислеше за музика и затова мотивите, които неочаквано му хрумнаха, бяха особено нови и привлекателни за него. Музиката звучеше все по-силно и по-силно. Мелодията нарастваше, преминавайки от един инструмент към друг. Случваше се това, което се наричаше фуга, макар Петя да нямаше ни най-малка представа какво е фуга. Всеки инструмент, понякога подобен на цигулка, понякога като тръби - но по-добри и по-чисти от цигулки и тръби - всеки инструмент свиреше своето и, още не довършил мелодията, се сливаше с друг, който започваше почти същото, и с третия, и с четвъртия, и всички те се сляха в едно и отново се разпръснаха, и отново се сляха, ту в тържествената църква, ту в ярко блестящата и победоносна.
„О, да, това съм аз насън“, каза си Петя и се олюля напред. - В ушите ми е. Или може би това е моята музика. Ами пак. Давай музика моя! Добре!.."
Той затвори очи. И със различни страни, сякаш отдалеч, затрептяха звуци, започнаха да се хармонизират, разпръскват, сливат и пак всичко се обединява в същия сладък и тържествен химн. „О, каква наслада е това! Колкото си искам и както си искам”, каза си Петя. Той се опита да ръководи този огромен хор от инструменти.
„Е, мълчи, мълчи, замръзни сега. – И звуците му се подчиниха. - Е, сега е по-пълно, по-забавно. Повече, още по-радостно. – И от незнайна дълбочина се издигнаха засилващи се, тържествени звуци. „Е, гласове, досадник!“ – нареди Петя. И първо отдалече се чуха мъжки гласове, после женски. Гласовете нарастваха, нарастваха в еднообразно, тържествено усилие. Петя със страх и радост слушаше необикновената им красота.
Песента се сля с тържествения победен марш, и капки капеха, и горят, горят, горят... сабите свистят, и пак конете се бият и цвилят, не нарушават хорото, а влизат в него.
Петя не знаеше колко дълго продължи това: той се забавляваше, постоянно се учудваше на удоволствието си и съжаляваше, че няма на кого да го разкаже. Събуди го нежният глас на Лихачов.
- Готови, ваша чест, ще разделите стражата на две.
Петя се събуди.
- Вече се разсъмва, наистина, разсъмва се! - изкрещя той.
Невидимите преди коне станаха видими до опашките им, а през голите клони се виждаше водниста светлина. Петя се отърси, скочи, извади една рубла от джоба си и я даде на Лихачов, махна, опита сабята и я пъхна в ножницата. Казаците развързаха конете и стегнаха обиколките.
„Ето го командирът“, каза Лихачов. Денисов излезе от караулката и като извика Петя, им нареди да се приготвят.

Бързо в полумрака разглобиха конете, затегнаха коланите и подредиха впряговете. Денисов стоеше в караулката и даваше последните заповеди. Пехотата на групата, пляскайки сто фута, марширува напред по пътя и бързо изчезна между дърветата в мъглата преди зазоряване. Есаул нареди нещо на казаците. Петя държеше коня си на поводите и нетърпеливо очакваше заповедта да се качи. Измит студена вода, лицето му, особено очите му, горяха с огън, по гърба му пролазиха тръпки и нещо в цялото му тяло трепереше бързо и равномерно.
- Е, всичко готово ли е за вас? - каза Денисов. - Дай ни конете.
Конете бяха докарани. Денисов се ядоса на казака, защото обиколките бяха слаби, и като му се скара, седна. Петя се хвана за стремето. Конят по навик искаше да го ухапе за крака, но Петя, без да усеща тежестта му, бързо скочи на седлото и, като погледна назад към хусарите, които се движеха отзад в тъмнината, се приближи до Денисов.

История на производството

След премиерното представление Фурцева не беше в режисьорската ложа, тя напусна театъра. Изпълнението не беше като „къс Дон Кихот“, както очакваше, и беше сурово. Второто представление трябваше да се състои във „вечерта на едноактните балети“ („тройкатка“), на 22 април, но беше отменено:

„Това е голям провал, другари. Изпълнението е сурово. Напълно еротично. Музиката на операта е осакатена... Имам големи съмнения дали балетът може да бъде подобрен.” .

След аргументи, че „Ще трябва да отменим банкета“и обещания „намалете цялата еротична подкрепа, която ви шокира“, Фурцева се предаде и разреши представлението, което беше представено в Болшой 132 пъти и около двеста по целия свят.

Музика

Екранна адаптация

Буенос Айрес, Театър Колон () Свердловск, Театър за опера и балет в Екатеринбург (13 май и 7 февруари) Душанбе () Тбилиси, Театър за опера и балет на името на. Палиашвили ()

Отзиви от критици

Всички движения на Кармен-Плисецкая носят особен смисъл, предизвикателство, протест: и подигравателно движение на рамото, и прибран ханш, и рязко завъртане на главата, и пронизителен поглед изпод вежди... невъзможно е да се забрави как Кармен Плисецкая - като замръзнал сфинкс - гледаше танца на Тореадора и цялата й статична поза предаваше колосално вътрешно напрежение: тя пленяваше публиката, привличаше вниманието им, неволно (или умишлено?) отвличайки вниманието от зрелищния ефект на Тореадора соло.

Новият Хосе е много млад. Но самата възраст не е художествена категория. И не допуска отстъпки за липса на опит. Годунов изигра възрастта във фини психологически прояви. Неговият Хосе е предпазлив и недоверчив. Неприятностите чакат хората. От живота: - трикове. Ние сме уязвими и горди. Първият изход, първата поза - стоп кадър, героично издържан лице в лице с публиката. Жив портрет на светлокосия и светлоок (в съответствие с портрета, създаден от Мериме) Хосе. Големи строги характеристики. Погледът на вълчето е изпод вежди. Израз на отчужденост. Зад маската се отгатва истинската човешка същност – уязвимостта на душата, захвърлена в Света и враждебна към света. С интерес съзерцавате портрета. И така той оживя и „проговори“. Синкопираната „реч“ се възприема от Годунов точно и органично. Не без причина той беше подготвен за дебюта си от талантливия танцьор Азари Плисецки, който познаваше много добре както партията, така и целия балет от собствен опит. Оттук и грижливо обработените, внимателно изпипани детайли, изграждащи сценичния живот на образа. .

Нова постановка в Мариинския театър

Спектакълът беше възобновен от хореографа Виктор Барикин, бивш солист на балета на Болшой театър и изпълнител на ролята Хосе.

Първият състав от изпълнители в Мариински: Ирма Ниорадзе - Кармен, Иля Кузнецов - Хосе, Антон Корсаков - Тореадор

Алисия Алонсо в Москва

Версията на Елизариев

„Сюитата представя картини от живота, или по-точно от духовната съдба на Кармен. Условностите на балетния театър лесно и естествено ги изместват във времето, което ни позволява да проследим не външните ежедневни събития, а събитията от вътрешния духовен живот на героинята. Не, не съблазнителката, не фаталната жена Кармен! Привлечени сме от този образ от духовната красота, почтеността и безкомпромисната природа на Кармен.“ Диригент Ярослав Вощак

„Слушайки тази музика, видях моята Кармен, значително по-различна от Кармен в други изпълнения. За мен тя е не само необикновена жена, горда и непримирима, и не само символ на любовта. Тя е химн на любовта, чиста, честна, изпепеляваща, изискваща любов, любов на колосален полет от чувства, на който никой от мъжете, които е срещала, не е способен. Кармен не е кукла, не е красива играчка, не е улично момиче, с което мнозина нямат нищо против да се забавляват. За нея любовта е същността на живота. Никой не успя да оцени или разбере вътрешния й свят, скрит зад ослепителната й красота. Страстно се влюби в Кармен Хосе. Любовта преобразява грубия, тесногръд войник и му разкрива духовни радости, но за Кармен прегръдката му скоро се превръща във вериги. Опиянен от чувствата си, Хосе не се опитва да разбере Кармен. Той започва да обича не Кармен, а чувствата си към нея... Тя може да се влюби и в Тореро, който не е безразличен към нейната красота. Но Тореро - изящно галантен, брилянтен и безстрашен - е вътрешно мързелив, студен, не е способен да се бори за любовта. И естествено взискателната и горда Кармен не може да обича човек като него. А без любов няма щастие в живота и Кармен приема смъртта от Хосе, за да не поемат заедно пътя на компромиса или самотата.“ Хореограф Валентин Елизариев

Източници

1. Уебсайт на Националния балет на Куба "КАРМЕН". Архивирано
2. М.М.Плисецкая„Четейки живота си...“. - М.: “АСТ”, “Астрел”, . - 544 стр. - ISBN 978-5-17-068256-0
3. Алберто Алонсо почина / Мая Плисецкая за сайта на Болшой театър
4. М.М.Плисецкая/ А.Проскурин. Рисунки на В. Шахмайстер. - М .: АД „Издателска къща Новини“ с участието на Rosno-Bank, . - С. 340. - 496 с. - 50 000 копия. - ISBN 5-7020-0903-7
5. „Бизе – Шчедрин – сюита „Кармен“. Транскрипции на фрагменти от операта "Кармен". . Архивиран от оригинала на 10 март 2012 г. Посетен на 1 април 2011 г.
6. В. А. Майниеце. Статия „Сюита Кармен” // Балет: енциклопедия. / Главен редактор Ю. Н. Григорович. - М.: Съветска енциклопедия, 1981. - С. 240-241.
7. Е. Николаев. Балети „Игра на карти” и „Кармен сюита” в Болшой
8. Е. Луцкая. Портрет в червено
9. Едноактни балети „Кармен сюита. Шопениана. Карнавал“. (недостъпна връзка - история) Посетен на 1 април 2011.- уебсайт на Мариинския театър
10. "Кармен сюита" в Мариинския театър. Архивиран от оригинала на 10 март 2012 г. Посетен на 1 април 2011 г.- Интернет телевизионен канал “Art TV”, 2010 г
11. А. Файер"Алисия в страната на балета". - "Российская газета", 08/04/2011, 00:08. - Т. 169. - № 5545.
12. Кратко резюме на балета на уебсайта на Националния академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус

Произведения на Родион Щедрин
опери	Боярина Морозова (2006) Лолита (1992) Мъртви души (1977) Не само любов (1961) Омагьосаният скитник (2002)
балети	Анна Каренина (1972) Дама с куче (1985) Суит Кармен 1 (1967) The Little Humpbacked Horse (1960) The Seagull (1980)
Симфонии	№ 1 (1958) № 2 „25 прелюдии за оркестър” (1965) № 3 (2000)
Концерти	за оркестър № 1 „Палави песни“ (1963) № 2 „Пръстени“ (1968) № 3 „ Старинна музикаРуски провинциални циркове" (1989) № 4 "Хородуващи танци" (1989) № 5 "Четири руски песни" (1997) пиано № 1 (1954) № 2 (1966) № 3 „Вариации и тема” (1973) № 4 „Остри клавиши” (1991) № 5 (1999) № 6 „Concerto lontano” (2003) друго Концерт за тромпет и оркестър (1993) Концерт за виолончело и оркестър “Sotto Voce” (1993)
Камерна музика	Стенописи на Дионисий (1981) Музикално приношение (1983)
Забележка	1 музикално оформление