Анализ на разказа „Червен смях“ от Андреева Л. Н.

През 1904 г. е написан разказът „Червен смях“ - остър емоционален отговор на Руско-японската война. Това, според автора, е „смел опит, седнал в грузинците, да се даде психология истинска война. Но Андреев не познаваше войната и затова, въпреки изключителната си интуиция, не успя да даде правилната психология на войната. Оттук и нервната възбуда в разказа, стигаща понякога до истерично мислене за съдбата на писателя, оттам и фрагментарността на повествованието. „Червен смях” е типичен пример за експресионизъм, към който Андреев все повече гравитира.
Историята има две части, състоящи се от глави, наречени фрагменти. Част I описва ужасите на войната, а част II описва лудостта и ужаса, обзели тила. Формата на „откъси от намерения ръкопис“ позволява на автора естествено, без видимо нарушаване на логическата последователност (ръкописът може да бъде „намерен“ в изрезки) да подчертае само ужасите на войната, лудостта, обзела хората. Историята започва с думите: „...лудост и ужас.“ И всичко в него е обагрено в червения цвят на кръвта, ужаса, смъртта.
Писателят представя войната като абсолютна безсмислие. Отпред полудяват, защото виждат ужаси, отзад, защото мислят за тях. Щом убиват там, смятат героите от историята, тогава може да дойде и тук. Войната става навик. За героя на Андреев е по-лесно да свикне с убийствата, отколкото да се съгласи, че това е временно и преодолимо. Ако участникът Руско-японска войнаВ. Вересаев говори за спасителния навик, който не позволява на човек да се развихри сред убийства, но за Андреев навикът на война е кошмарен и може да доведе само до лудост.
Критиката подчертава едностранчивостта на възгледа на Андреев за войната и болезнения психологически срив в нейното описание. „Червен смях“, пише Вересаев, „е дело на велик художник-неврастеник, който болезнено и страстно преживя войната чрез кореспонденция във вестниците за нея“. Но въпреки цялата едностранчивост и натрупването на кошмарни образи, които намаляват хуманистичен патоспроизведения, историята изигра известна положителна роля. Написана от позициите на пацифизма, тя осъжда всяка война, но в онези условия се възприема като осъждане на конкретна война - руско-японската, и това съвпада с отношението към нея на цялата демократична Русия.
„Червен смях“ беше високо оценен от Горки, който го смяташе за „изключително важен, навременен, силен“. въпреки това страхотен писателупрекна Андреев, че противопоставя субективното си отношение към войната на фактите. Л. Андреев, възразявайки на Горки, подчертава, че той иска да изрази преди всичко отношението си и че темата на историята не е войната, а лудостта и ужаса на войната. „Накрая, моето отношение също е факт, и то много важен“, пише той2. Този спор отразява не само творческите, но идейните позиции на двамата писатели: Горки говори за обективното значение на фактите, Андреев защитава субективното отношение на художника към фактите, което обаче лесно води до загуба на социални критерии при оценката на явленията, което Андреев наблюдава доста често.
Безспорно е, че в историята на Андреев ужасите са преувеличени. Това обаче е само специално добре дошлиизображения на войната като неестествено явление. Руската литература познава подобно изображение на войната още преди Андреев: „Севастополски разкази“ от Л. Толстой, разказът „Четири дни“ на В. Гаршин, който също подчертава ужасите на войната, смъртта на човек е показана с ужасяващи натуралистични детайли и се представя като нещо безсмислено. Едва ли може да се говори за пряко влияниетези писатели на Андреев, дори само защото имаха по-ясна хуманистична и социално положение. Въпреки това „Червен смях“ е написан до голяма степен в тази традиция, както и - по-късно - „Война и мир“ на Маяковски („в гниеща карета има четири крака за четиридесет души“), военни истории украински писателС. Василченко „На Златната Лоша“, „Чорш Маки“, „Отруйна Квитка“ и особено „Свети Гомш“, в които се усеща известна зависимост от експресионистичния метод на Андреев за изобразяване на войната.

(Все още няма оценки)

Други писания:

1. Историята е написана въз основа на съобщения във вестниците и спомени на очевидци на руския Японска война. Л. Андреев показа „лудостта и ужаса” на всяка война чрез ирационалния образ на Червения смях, създаден от болезнената фантазия на главния герой, който постоянно е в психическо напрежение. Обърнете внимание на глаголите, Read More......
2. Червен смях “…лудост и ужас. За първи път усетих това, когато вървяхме по Енския път - вървяхме десет часа непрекъснато, без да забавяме, без да вдигаме падналите и да ги оставяме на врага, който се движеше зад нас и след три-четири часа изтри нашите следи Прочетете още ......
3. В началото на 1906 г. разказът на Андреев „Губернаторът“ е публикуван в социалдемократическото списание „Правда“. Историята се развива в провинцията, но лесно се забелязва намек за събитията от 9 януари в Санкт Петербург. Централен характер Works е виновен за разстрела на работническа демонстрация. Авторът обаче не се интересува от Read More......
4. Сензационният разказ „Тъмнина“ (1907) проповядва идея, която вече ни е позната: или пълен триумф на доброто, или потъпкване на доброто в мръсотията, с други думи, отказ от всеки опит да се преодолее празната стена на живота. Героят на историята, терористът Алексей, се крие от полицията в публичен дом. Прочетете още......
5. Историята на В. Гаршин „Червеното цвете“ разказва историята на героична борба - борбата на главния герой срещу универсалното зло. Въплъщението на това зло за лудия беше яркочервено цвете - маковото цвете. Изглежда как това красиво растение може да напомня за нещо ужасно и Прочетете Повече......
6. „Психологията на предателството“ е основната тема на разказа на Л. Андреев „Юда Искариотски“. Образи и мотиви от Новия завет, идеал и реалност, герой и тълпа, истинска и лицемерна любов - това са основните мотиви на тази история. Андреев използва евангелската история за предателството на Исус Христос от Read More......
7. Разказът „Петка в дачата“ е публикуван за първи път в „Списание за всеки“ през 1899 г. Той е базиран на разказа на съименника на писателя Иван Андреев. Той беше смятан за най-модерния фризьор в Москва. Историята принадлежи към силно социалните произведения и често е сравнявана в критиката с нещо близко до Прочетете повече......
8. Любимият ми разказ на Андреев е “Баргамот и Гараска”. Това е първият разказ на писателя, който му донесе признание от читателите и който беше отбелязан от Максим Горки. Но това е и най-съвършеният разказ на Леонид Андреев, в който той се изявява като истински руски реалист и в Read More......

Леонид Николаевич Андреев: Червен смях

Леонид Николаевич Андреев (1871-1919) е незаслужено забравен писател, който не мисли за литературата на руската литература в началото на века. Той беше в близки приятелски отношения с Горки, който каза следното за него:

„Адски талантлив!“

С разказите си той продължава традициите на Чеховата проза, а с драмите си може да се счита за един от въвеждащите модерни тенденции. Едно време беше много популярен, беше един от най-четените писатели. Неговата литературна оценкаИ бъдеща съдбастрого го определи негативно държаниекъм руската революция. Той не приема революцията, имигрира във Финландия и умира там през 1919 г.

В творбите му индивидуалната свобода и проблемът за историческата необходимост се появяват както в реалистичен, така и в експресионистичен подход. Първите му произведения говорят за хора, живеещи в безнадеждни условия, в бедност, което показва голяма социална несигурност. От друга страна, в творчеството му се откриват редица утопично-романтични символи. Героите обикновено мечтаят за морално и етично прераждане, но те присъстват само като пасивни зрители. Вече в най първоначални работиусеща се шокът от вярата му в живота, и в човека, но точно в ума. Тогава той става все по-фокусиран върху контролираното унищожение животински инстинкт. Леонид Андреев може да постави израза на насилието зад времето и пространството, във философска плоскост. Той критикува остро обществен ред, което лишава човек от човечност и което го деградира в нищо повече от робот, който трябва да работи вечно. Човекът е част от безсмислен цикъл, в който ирационалните сили не позволяват на началото на разума и съществуването да се движат напред.

Под влиянието на творчеството на Достоевски и провала на революцията през 1905 г. Андреев все повече се отдалечава от реализма и песимизмът го пленява. В произведенията, написани в последния етап от живота му, той се връща към реалността, добавяйки към тях силни философски мисли. Неговото последно голямо есе, "Дневникът на Сатаната" - гротеска и трагична картиназа моралния провал на човечеството.

Разказът “Червен смях” е придобиването на “гласа” и “лицето” на писателя, началото на творческата му зрялост. Историята е написана под формата на дневник и е разделена на осемнадесет пасажа с различна дължина, които са номерирани последователно един след друг. Андреев нарече деветнадесетия пасаж „Последният“, с което ни даде да се разбере, че няма възможност за съществуване на следващи пасажи. На този етап можем да считаме, че историята е завършена. Тези фрагменти са многофункционални. Вътрешната форма на цялото се състои не само от семантиката на всеки един от пасажите, но и от нелогичната на пръв поглед и в същото време много последователна връзка на тези пасажи. Фрагментарността на повествованието играе смислообразуваща роля. Идеално-философската насоченост на разказа отрича реалното знание да се постигне със средства логично мислене. Войната е противоестествено човешко изобретение, няма смисъл, всяко оправдание за война е абсурдно. От друга страна, фрагментацията е своеобразен портрет на медицинската история на героя и човечеството, което губи ума си. Повествованието в “Червен смях” свидетелства за разкъсаното съзнание на летописеца и непреходността на духовно-нравствената болест.

Виждат се връзки между Червения смях и традициите на реализма и хуманизма от 19 век. Можете също така да усетите появата на иновативен стил. Книгата отлично описва степента на ужас и кошмари. Щом човек прочете няколко страници от него, той вече е под влиянието на някаква тревога. Той перфектно предава сянката на тревогата на писателя и читателят поема това чувство, докато чете пасажите, а след това се засилва толкова силно, че човек се уморява от четене, точно като нашите герои от войната.

Централна символично изображение- червен смях съпровожда цялата история. Още в първата фраза са назовани основните му характеристики - лудост и ужас, а след това те се умножават и образът бързо се разраства. Тогава развитието на централния образ-символ стига дотам, че за разказвача собствената му глава и главите на войниците изглеждат като луди топки. В очите на войниците грее лудост, а кожата им е тъмночервена. Доминира навсякъде различни нюансиЧервен. Кръвта и смъртта се виждат навсякъде.

Историята може да бъде разделена на две големи части. В първата част разказвачът е един от братята, артилерийски офицер в Японско-руската война. Героят и неговите братя по оръжие са показани в битки, които продължават повече от пет дни без прекъсване. По това време войниците не спят нито минута, те постоянно бяха на крака. Броят на войниците, изпънати на форсиран марш, освен от умората и недоспиването, се намалява дори и от силата на слънцето. По време на мъчителното отстъпление стотина войници получиха слънчев удари беше смъртно уморен от сериала. А техните братя по оръжие бяха толкова уморени, че оставиха трупове и ранени на жаркия слънчев път. Цялото поле беше покрито с много трупове до края на бойния път. Тази гледка прави зашеметяващо впечатление на артилерийския офицер и неговите другари. Те понасят мъките все по-трудно; има много, които ще полудеят и които ще се самоубият. Студентът по медицина също ще се самоубие, а лекарят, лекуващ войника, ще полудее. В една от следващите битки героят е ранен от граната и двата му крака трябва да бъдат ампутирани. След това го изпращат у дома. Въпреки че губи двата си крака, всички му завиждат заради щастливия изход от войната. Връщайки се у дома, героят се опитва да избяга от ужасните мисли чрез творчество. Той иска да опише какво е преживял, но ужасите на войната го правят не само физически осакатен, но и психически болен и луд; и така той не може да реализира целите си. Хартията не приема откровението му, писалката само наранява хартията, оставяйки разкъсани следи. На самия него не му е дадена възможност да запише всичко, което е видял и преживял.

Въпреки че втората част не разказва директно за събитията от войната, преживените мъки и кошмари не изчезват от историята. Във втората част темата също е война, но само погледнато отвън, от въртящия се полет до емоционалното и мисловно водене на войната, развито от нея върху тълпите. Историята е взета от друг брат, който е обикновен цивилен. В началото на втората книга научаваме за смъртта на артилерийски офицер. Тази трагедия, както и съобщенията от фронта за нови кланета, разтърсват съзнанието по-малък братпочинал герой, който също се опитва да разбере ужасите на войната. До края на творбата другият брат също става жертва на Червения смях. Той ще полудее и ще бъде измъчван от ужасни видения. Мислите му намират съчувствие от момиче, което доброволно отива на фронта като медицинска сестра. След един разговор с нея той вече не се притеснява от халюцинациите за присъствието на мъртвия си брат. Андреев като че ли разкрива развръзката на трагедията, като я прави неразрешима на художествено ниво и по този начин максимизира болезненото въздействие на творбата. Чрез това той се опитва да изтъкне факта, че в неговите очи войната е напълно безсмислена.

Символът на войната е "червен смях". Червеният смях е вездесъщ. Неговият образ е един от най-смислените, структурно сложни и емоционално изразителни в прозата на Андреев. В началото на творбата той заобикаля етапа на персонификацията, но вече в края на втория пасаж се появява като гротескна, символична или митологична концепция. Така се развива в съзнанието на по-големия си брат. В края на историята цялата земя е покрита с трупове. Земята сякаш изхвърля мъртвите. За героя на Андреев няма спасение от вездесъщия смях. Проследява героя на разказвача на война и брат му у дома. Във финала червеният смях стои под прозореца, а стаите са пълни с трупове, изтласквайки героя от собствения му дом, не оставяйки място за живите на Земята.

Войната до последна крайност е страшно и страшно нещо. Читателят още в началото усеща много преувеличение, което показва субективните възгледи на писателя. Още от тази работа е ясно, че Андреев вижда не само войната, но и това страхотен животтревожен и изпълнен с отчаяние. Самата война не е нищо друго освен компресиран живот. Той е заплашителен, бърз, интензивен и пълен с повишени съкращения. Читателят трябва да избере. Трябва да знаем, че войната е субективна и едва ли има човек, на когото това да изглежда толкова болезнено и ужасно, колкото я вижда писателят. Така че тази история е като тенденциозна работа, ще загуби малко увереност.

Пропагандата на войната в официалната преса първоначално събуди шовинистични настроения сред мнозина, включително писатели (например Брюсов: Война), но след това влиянието на мнението беше изтласкано на заден план от някои известни поетии писатели с остра визия. Пръв с решителен, гневен протест срещу масовото кръвопролитие се обявява Лев Толстой в статията „Одумите!”. (1904 г.). След това се появяват антивоенни произведения, например В. Вересаев (За японската война; 1906-07) и Л. Сулержицкий (Пътят; 1906).

Червеният смях не остави никого безразличен. Това предизвика различни реакции от различни слоеве. Консервативните критици и читатели го видяха като описание на сюрреалистично пристрастния, болезнен садизъм на руските войници и съжалиха за липсата на художествена форма. В демократична среда „Червен смях“ предизвика недоразумение и недоумение с антивоенния си патос и оригиналността си. художествени форми. Л. Толстой намира работата за полезна, но забелязва недостатъци в нейната изкуственост и несигурност образна система. В. Вересаев упреква Андреев, че влага в работата си пристрастни психологически ефекти от войната. Според Вересаев войниците няма да полудеят, но ще свикнат с ужасите на войната.

Андреев не остави тези критици без дума. С краткия си и точен отговор той изясни всичко и сложи край на цялата тази полемика. Той каза, че плановете му включват изобразяване не на конкретни факти от войната, а на тяхното възприемане от човек на 20 век. Затова той определя жанра Червен смях като „фантазия на тема бъдеща война и бъдещ човек“.

Препратки

В. А. Мескин: Между "двете истини" . / петел -

И. И. Московкина: “Червен смях”: Апокалипсис според Андреев /Л. Н. Андреев: Червен смях. А. М. Ремизов: петел -Текстове, коментари, изследвания, материали за самостоятелна работа, уроци по моделиране 2001 г. Москва, Владос/

http://www.napkut.hu/naput_1999/1999_07/020.htm

http://www.szinhaz.net/index.php?option=com_content&view=article&id=35490:az-oengyilkossag-profetaja&catid=38:2010-januar&Itemid=7

И.А. Смелова,

учител по руски език и литература от най-висока категория

Ролята на мултикултурния аспект в анализа на разказа

Л. Андреева „Червен смях” (11 клас)

Когато започвате да изучавате историята „Червен смях“, е необходимо да се проведе сериозно подготвителна работа- потопете се в епохата, разберете с какви идеи е живяло просветеното общество, какъв въздух е дишало. Първо, нека се запознаем с култовата личност от края на 19 век - философът Ф. Ницше. За какво?През 1891 г. 20-годишният Андреев пише в дневника си: „Искам да покажа, че няма истина на света, няма щастие, основано на истината... Искам да бъда апостол на самоунищожението.Бих искал човек да пребледнее от ужас, докато чете книгата ми " М Младият Леонид Андреев, подобно на много свои съвременници, се интересува от философията на Ницше. Смъртта на философа през 1900 г. Андреев възприема едва ли не като лична загуба. Светът беше завладян от елементи на жестокост и разрушение творческа личност, нейното унижение и деградация. След поредица от прекрасни реалистични истории („Biter“, „Petka in the Dacha“, „Angel“ и др.), Андреев активно започва да създава свои необичайни свят на изкуството. Промените настъпват в съответствие с модернистичните търсения от началото на века. Писателят започва да пресъздава реалността с помощта наконтраст, схематизъм, гротеска, фантазия.

Втора фаза – запознаване с явленията на експресионизма и модернизма, тъй като ще разглеждаме разказа като модернистичен опит на Л. Андреев. Запознаваме се с модернистичната музика и живопис, за да покажем как тази тенденция е отразена не само в литературата, но и в изкуството от началото на ХХ век като цяло (А.Н. Скрябин (1871 – 1915), руски композитор; Албан Берг (1885 – 1935), австрийски композитор; Франц Кафка (1883 – 1924), австрийски писател; Едвард Мунк (1863 – 1944, норвежки художник и др.). Учениците трябва добре да знаят, че модернизмът е общо наименование различни посокив изкуството на 19 - началото на 20 век, който провъзгласява скъсване с реализма, отхвърляне на старите форми и търсене на нови естетически принципи.

На втория етап ние също извършваме речникова работа, изясняване смисъла на понятия като напр„литература на писъка”, ницшеански мотиви, гротеска, фентъзи, световен апокалипсис.

Третият етап е изучаването на историята на Руско-японската война от 1904 - 1905 г. Самото име възниква като обозначение за халюцинацията на един от героите, участник в тази война. Той започна да символизира смеха на самата окървавена земя, полудяла. Всъщност Андреев създава картина на Апокалипсиса (следните фрагменти го изобразяват особено трогателно: „Нещо огромно, червено и кърваво стоеше над мен и се смееше беззъбо.

- Това е червен смях. Когато земята полудее, започва така

смея се. Знаеш ли, земята е полудяла. По нея няма нито цветя, нито песни, станала е кръгла, гладка и червена като глава, от която е одрана кожата. Виждаш ли я?“, „Отидохме до прозореца. От самата стена на къщата до корниза започна гладко, огненочервено небе, без облаци, без звезди, без слънце и отиде зад хоризонта. И под него лежеше същото плоско тъмночервено поле и беше покрито с трупове. И беше тихо - явно всички бяха умрели, а в безкрайното поле нямаше забравени... Огледахме се: зад нас на пода лежеше голо бледорозово тяло с отметната назад глава.

- Ще ни удушат! - Казах. - Да избягаме през прозореца.

- Не можете да отидете там! - извика братът. - Не можеш да отидеш там. Вижте какво има там! ... Отзад

През прозореца, в тъмночервената и неподвижна светлина, стоеше самият Червен смях." .

Леонид Андреев планира да издаде историята като отделна книга с офорти „Ужасите на войната“ испански художник 18-ти – началото на 19-ти век от Франсиско Гоя. Лудостта на войната както в картината на Гоя, така и в историята на Андреев е такава, че може да бъде уловена от една изкривена, преобърната психика. По време на урока е препоръчително да използвате презентация с офорти от Ф. Гоя.

Освен това се препоръчва предварително на учениците да препрочетат разказите на В. Гаршин „Четири дни“ и М. Булгаков „Червената корона“, както и „Севастопол през май“ от „Севастополски разкази на Л.Н. Толстой. Това ще помогне на децата да разберат какви традиции следва писателят при изобразяването на войната.

Много е важно учениците да могат да оценят модернистичния експеримент на Андреев. За да направите това, вече в урока предоставяме информация, че нито реалистите, нито символистите често приемат тенденциите на Андреев, които по-късно бяха наречениекспресионистичен . Л.Н. Толстой пише за „преувеличаване на чувствата“, „фалшиви глупости“ и „липса на чувство за мярка“. Символистите установиха, че творчеството на Андреев създава впечатление за „тежък кошмар“ и прилича на „революционна бюрокрация“.

"Кой съм аз? – учуди се самият Андреев. „За благородно родените декаденти - презрителен реалист, за потомствените реалисти - подозрителен символист.“

Едва през 1927 г. най-известният съветски литературен и художествен критик Еремия Исаевич Йофе нарече Леонид Андреев „първият експресионист в руската проза. Литературният критик Алексей Лвович Григориев пише:„В търсене на нови литературни пътища Леонид Андреев предугажда експресионизма като международно художествено течение“.

Подобно на експресионизма"литература на вика" произхожда от Немска литературапрез 10-те години на ХХ век писателят се стреми да гарантира, че в творбите сивсеки думата крещеше за болезненото в душата му.

Художествените експерименти на Андреев никога не са били самоцел за него, зад която самият човек би се изгубил. В творбите му се усеща пътят към хората, желанието за решаване на проблеми в полза на някаква духовна общност между хората и тази черта на писателя е здраво свързана с традициите на руската литература, както и с историческите и естетически тенденции на времето, принуждаващи Андреев и художниците и музикантите експресионисти да се стремят към същото и към същите цели.

Целта на урока по тази тема: оценяват творческия експеримент на Л. Андреев; определят ролята на експресионизма в литературата при решаването на „проклетите въпроси“ на живота.

Цели на урока:

Да се ​​идентифицира традиционното и новаторското в разкриването на образа на войната в разказа „Червен смях“

Определете характеристиките на експресионизма в историята на Л. Андреев;

Наблюдаване на мотивите на апокалипсиса в литературата и другите форми на изкуството.

Историята е написана въз основа на вестникарски съобщения и разкази на очевидци от Руско-японската война. Л. Андреев показа „лудостта и ужаса” на всяка война чрез ирационалния образ на Червения смях, създаден от болезнената фантазия на главния герой, който постоянно е в психическо напрежение. Обърнете внимание на глаголите, които предават състоянието му - „изглежда“, „вижда“, „изглежда“. Събитията в разказа са представени в отделни епизоди, несвързани пасажи от „намерен ръкопис“. На преден план не са събитията, а емоционалното отношение към тях. Разказът „Червен смях“ беше „смел опит“, според автора, да пресъздаде психологията на войната, да покаже човешкото състояние в атмосфера на „лудост и ужас“ на масови убийства. Писателят се отдалечи от реализма. Той несъмнено преувеличава цветовете, изобразявайки човек във война, смятайки всички за луди, които безсмислено и жестоко унищожават не само един друг, но и „целия свят“. „...Ние ще унищожим всичко: техните сгради, техните университети и музеи... ще танцуваме върху руините...”
„Картините на войната, изобразени в историята... напомнят антивоенните гравюри на испанския художник Гоя, един от любимите художници на Андреев. Неслучайно, когато Андреев решава да издаде разказа като отделна книга, той иска да го илюстрира с офортите на Гоя от поредицата „Капричос”…” (Л. Г. Соколов).

(Все още няма оценки)

Други писания:

1. През 1904 г. е написан разказът „Червен смях“ - остър емоционален отговор на Руско-японската война. Това, според автора, „е смел опит, седнал в грузинците, да се даде психологията на истинска война. Андреев обаче не познаваше войната и затова, въпреки изключителната си интуиция, Прочетете още......
2. Разказът „Петка в дачата“ е публикуван за първи път в „Списание за всеки“ през 1899 г. Той е базиран на разказа на съименника на писателя Иван Андреев. Той беше смятан за най-модерния фризьор в Москва. Историята принадлежи към силно социалните произведения и често е сравнявана в критиката с нещо близко до Прочетете повече......
3. Героят на разказа на Л. Андреев „Ангел” е човек с непокорна душа. Той не може да приеме спокойно злото и унижението и отмъщава на света за потискането на собствената му личност и индивидуалност. Сашка прави това по начините, които му хрумват: удря другарите си, нагрубява, Прочетете още......
4. Основни мотиви на повестта Разказът съдържа три основни теми – жена, смърт, „чума”: „Но тя не се обърна и пак ми стана в гърдите празно, тъмно и страшно, като в изгаснала къща, през която мрачно минава. мина чума, уби всичко живо и със заковани дъски Read More ......
5. Червен смях “…лудост и ужас. За първи път усетих това, когато вървяхме по Енския път - вървяхме десет часа непрекъснато, без да забавяме, без да вдигаме падналите и да ги оставяме на врага, който се движеше зад нас и след три-четири часа изтри нашите следи Прочетете още ......
6. Историята на В. Гаршин „Червеното цвете“ разказва историята на героична борба - борбата на главния герой срещу универсалното зло. Въплъщението на това зло за лудия беше яркочервено цвете - маковото цвете. Изглежда как това красиво растение може да напомня за нещо ужасно и Прочетете Повече......
7. „Психологията на предателството“ е основната тема на разказа на Л. Андреев „Юда Искариотски“. Образи и мотиви от Новия завет, идеал и реалност, герой и тълпа, истинска и лицемерна любов - това са основните мотиви на тази история. Андреев използва евангелската история за предателството на Исус Христос от Read More......
8. Леонид Андреев е прекрасен писател, автор на много истории, близки до децата по темата. Например: „Петка в дачата“, „Хостинец“, „Кусака“ и др. Една от чертите на характера, които трябва да притежавате мил човек, според Л. Андреев, – внимателно отношениекъм животните. Андреев подчертава Read More......

Състав

През 1904 г. е написан разказът „Червен смях“ - остър емоционален отговор на Руско-японската война. Това, според автора, е „смел опит, седнал в грузинците, да се даде психологията на истинска война. Но Андреев не познаваше войната и затова, въпреки изключителната си интуиция, не успя да даде правилната психология на войната. Оттук и нервната възбуда в разказа, стигаща понякога до истерично мислене за съдбата на писателя, оттам и фрагментарността на повествованието. „Червен смях” е типичен пример за експресионизъм, към който Андреев все повече гравитира.

Историята има две части, състоящи се от глави, наречени фрагменти. Част I описва ужасите на войната, а част II описва лудостта и ужаса, обзели тила. Формата на „откъси от намерен ръкопис“ позволява на автора естествено, без видимо нарушаване на логическата последователност (ръкописът може да бъде „намерен“ на парчета) да подчертае само ужасите на войната и лудостта, обхванала хората. Историята започва с думите: „...лудост и ужас.“ И всичко в него е обагрено в червения цвят на кръвта, ужаса, смъртта.

Писателят представя войната като абсолютна безсмислие. Отпред полудяват, защото виждат ужаси, отзад, защото мислят за тях. Щом убиват там, смятат героите от историята, тогава може да дойде и тук. Войната става навик. За героя на Андреев е по-лесно да свикне с убийствата, отколкото да се съгласи, че това е временно и преодолимо. Ако В. Вересаев, участник в Руско-японската война, говори за спасителен навик, който не позволява на човек да се развихри сред убийства, то за Андреев навикът на войната е кошмарен и може да доведе само до лудост.

Критиката подчертава едностранчивостта на възгледа на Андреев за войната и болезнения психологически срив в нейното описание. „Червен смях“, пише Вересаев, „е дело на велик художник-неврастеник, който болезнено и страстно преживя войната чрез кореспонденция във вестниците за нея“. Но въпреки цялата едностранчивост и куп кошмарни образи, които намаляват хуманистичния патос на произведението, историята изигра определена положителна роля. Написана от позициите на пацифизма, тя осъжда всяка война, но в онези условия се възприема като осъждане на конкретна война - руско-японската, и това съвпада с отношението към нея на цялата демократична Русия.

„Червен смях“ беше високо оценен от Горки, който го смяташе за „изключително важен, навременен, силен“. Големият писател обаче упреква Андреев, че противопоставя субективното си отношение към войната на фактите. Л. Андреев, възразявайки на Горки, подчертава, че той иска да изрази преди всичко отношението си и че темата на историята не е войната, а лудостта и ужаса на войната. „Накрая, моето отношение също е факт, и то много важен“, пише той2. Този спор отразява не само творческите, но идейните позиции на двамата писатели: Горки говори за обективното значение на фактите, Андреев защитава субективното отношение на художника към фактите, което обаче лесно води до загуба на социални критерии при оценката на явленията, което Андреев наблюдава доста често.

Безспорно е, че в историята на Андреев ужасите са преувеличени. Това обаче е само специален похват за изобразяване на войната като противоестествено явление. Руската литература познава подобно изображение на войната още преди Андреев: „Севастополски разкази“ от Л. Толстой, разказът „Четири дни“ на В. Гаршин, който също подчертава ужасите на войната, смъртта на човек е показана с ужасяващи натуралистични детайли и се представя като нещо безсмислено. Едва ли може да се говори за пряко влияние на тези писатели върху Андреев, дори само защото те са имали по-ясна хуманистична и социална позиция. Въпреки това „Червен смях“ е написан до голяма степен в тази традиция, точно както – по-късно – „Война и мир“ на Маяковски („в гниеща карета има четири крака за четиридесет души“) и военните истории на украинския писател С. , Василченко „На златния кон“, „Чорш Маки“, „Отруйна Квитка“ и особено „Свети Гомш“, в които се усеща известна зависимост от експресионистичния метод на Андреев за изобразяване на войната.