Момиче бере грозде - Карл Брюлов. Момиче бере грозде от Карл Брюлов Картина момиче и лоза

„Момиче бере грозде в околностите на Неапол“ е известна картина на руския художник Карл Павлович (1799-1852). Картината е нарисувана през 1827 г. Платно, масло. Размери: 62 х 32,5 см. Намира се в Държавния руски музей, Санкт Петербург.

Картината "Момиче бере грозде" е нарисувана от Карл Брюлов след посещение в Италия. В един от италианските градове близо до Неапол художникът наблюдава сцената, която го вдъхновява да нарисува платното, което по-късно е признато за шедьовър на руската и световната живопис. В Италия Брюллов се занимава с усъвършенстване на уменията си и търси вдъхновение в обикновени ежедневни сцени, които могат да изглеждат разбираеми за зрителя и следователно са надарени с омагьосваща сила.

В центъра на сюжета на картината е италианка, която стоеше на пръсти, за да стигне до гроздето. Сцената с момичето изглежда като символичен танц. Позата на момичето е грациозна и грациозна. Второто момиче легна на стъпалата и подпря глава на кратуната. Тя има тамбура в ръцете си. Музикалният инструмент подчертава ролята на музиката и танца в тази история. На заден план е момче, което носи бутилка вино. Бутилка вино може да бъде и символ на реколтата, в резултат на преработката на набраното грозде. Напълно възможно е под момчето с вино Брюлов да е имал предвид митичния Купидон - богът на любовта и плодородието.

Движението на картината се дава от водна струя, която е изобразена в долната дясна част на картината. На заден план има магаре. Карл Павлович Брюлов описва тежката работа по гроздобера като сцена от театъра, която се отличава с лекота, лиризъм и радостни музикални мотиви.

Картината "Момиче бере грозде в околностите на Неапол" Брюллов

Искате вашият бизнес да стане по-ефективен и да отговаря на всички съвременни изисквания? Услугата за транспортни компании ще ви помогне да постигнете това. Посетете уебсайта на Motus, за да научите всичко за автоматизацията и интеграцията за транспортната индустрия.

Днес, 23 декември, се навършват 215 години от рождението на Карл Павлович Брюлов. Неговата картина "Последният ден на Помпей" е известна дори на тези, които са безкрайно далеч от изкуството и да имат поне една негова рисунка във фондовете си е чест за всеки музей. Петербург има късмет - само Държавният руски музей съхранява около 50 творби на Карл Брюлов. Още няколко могат да се видят в Ермитажа.

На рождения ден на художника сайтът разказва историите зад създаването на пет от най-известните му картини.

"Италиански следобед"

Бъдещият художник израства в творческо семейство - баща му Павел Бруло е академик по декоративна скулптура, а всичките седем деца в семейството се занимават с изкуство по един или друг начин. Но слабият и болнав Карл имаше най-щастливата съдба. На 10-годишна възраст Карл е приет в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, където прекарва 12 години. През 1822 г. изкарва пенсионерска издръжка за четири години за себе си и брат си Александър. Преди да заминат за Италия, те добавят буквата "Б" към фамилията си и стават Брюллови.

Италия пленява младия художник, той се интересува от жанрови сцени от живота на местните жители. През 1827 г. той помолил ниска, набита млада италианка да бъде негов модел за малък кабинет. От него впоследствие се ражда картината „Италианско пладне“, която се превръща в парна баня, нарисувана четири години по-рано „Италианско утро“. По същото време, подобни по цвят, са написани „Фестивалът на гроздобера“ и „Момиче, което бере грозде в покрайнините на Неапол“.

Картината "Италианско пладне" беше приета студено и враждебно в Русия. Снимка: commons.wikimedia.org

„Обед“ предизвика раздялата на Брюлов с Императорското дружество за насърчаване на изкуствата - на изложба в Санкт Петербург картината предизвика скандал, а критиците нарекоха модела непропорционален. „Реших да потърся това предполагаемо разнообразие в онези форми на проста природа, които срещаме по-често и често дори харесваме повече от строгата красота на статуите“, отговаря авторът на критиците.

"Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала с ученичката Амазилия Пачини"

(Държавен руски музей)

Брюллов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова през 1827 г. на вечеря. Дъщерята на генерал Пален и Мария Скавронская през същата година се разделя със съпруга си, адютант на императора, граф Николай Самойлов, с когото живее заедно само две години. След почивката Юлия Павловна заминава за Италия, в Милано влиза в местното висше общество, заобикаля се с художници и покровителства изкуствата.

Графиня Самойлова завинаги спечели сърцето на художника. Снимка: commons.wikimedia.org

Брюлов беше запленен от нейната средиземноморска красота, грация, интелигентност и независимост. Дълги години тя остава за него артистичен идеал, близък приятел и дама на сърцето.

В продължение на няколко десетилетия той рисува повече от един неин портрет. На платното от 1842 г. нейната красота се появява в целия си блясък на фона на пищни карнавални интериори. А цветният й тоалет сякаш напомня за скъпата на сърцето на художника Италия, откъдето между другото са родом далечните предци на графинята.

"Последният ден на Помпей"

(Държавен руски музей)

Очарован от Самойлова, Брюлов през 1830 г. я кани да отидат заедно, за да разгледат руините на Помпей и Херкулан. Тогава археологията била на мода, защото през 1828 г. се случило поредното изригване на Везувий. Брюллов започва работа върху нова картина по поръчка на филантропа Анатолий Демидов и дори не подозира, че картината ще бъде върхът на кариерата му. Създаването на шедьовъра отне три години. През това време Брюлов проучи много литература за древната катастрофа и посети разкопките, където направи редица скици на пейзажа.

„Последният ден на Помпей“ стана върхът на творчеството на Карл Брюлов. Снимка: Commons.wikimedia.org Известно е, че на платното е изобразена част от Улицата на гробниците, която художникът е нарисувал с гръб към градските порти. Остават десетки, ако не и стотици скици с фигури на хора, които той се опитва да изобрази възможно най-емоционално. В левия ъгъл написа себе си - художник, който пести пособия за рисуване. Също така в картината графиня Юлия Самойлова се „споменава“ три пъти: жена с кана на главата в лявата част на платното, жена, умряла на тротоара в центъра на платното, и майка привличайки дъщерите си към себе си в левия ъгъл.

Платното е изложено в Рим, където получава ентусиазирани отзиви от критиците, след което е транспортирано до Лувъра в Париж. Тази работа е първата картина на художника, която предизвика такъв интерес в чужбина. През 1834 г. картината "Последният ден на Помпей" получава златен медал в Париж и е изпратена в Санкт Петербург. Александър Тургенев каза, че тя е славата на Русия и Италия. И Александър Пушкин е написал редовете „Идоли падат! Народ, воден от страх…” Николай I почита художника с лична аудиенция и награждава Чарлз с лавров венец, след което го наричат ​​„Карл Велики”. След откриването на Руския музей през 1895 г. платното се премества там.

"Ездач"

(Третяковска галерия)

През 1832 г. графиня Юлия Самойлова моли своя приятелка да нарисува портрет на нейната ученичка Джованина Пачини. Като тема художникът избра конна езда: Джованина язди кон до къщата на приемната си майка, на входа на която е посрещната ентусиазирано от по-малката си сестра Амалисия, облечена в розова рокля и зелени обувки. Известно е, че Амалиция Самойлова е отгледана от баща си от италианския композитор Джовани Пачини. Йованина изглежда не й е била собствена сестра - няма ясна версия за произхода й.

В картината "Конница" Брюлов изобразява двама ученици на Самойлова. Снимка: commons.wikimedia.org

Художникът нарече творбата си „Йованин на кон“. В ъгъла е изобразено космато куче, на яката на което е името на клиента на платното - "Самойлова". През 1832 г. картината е изложена в Милано, в галерия Брера, след което остава в колекцията на графинята, която е разпродадена през 1872 г., малко преди смъртта на съсипаната Самойлова. През 1896 г. "Конницата" е придобита за галерията на П. М. Третяков.

"Витсавея"

(Третяковска галерия)

„Една вечер Давид, ставайки от леглото си, се разхождаше по покрива на царската къща и видя жена, която се къпеше от покрива; и тази жена беше много красива. И Давид изпрати да разберат коя е тази жена? И те му казаха: това е Витсавее, дъщерята на Елиам, жената на хетееца Урия ”, казва Библията.

Преди Брюлов руските художници почти не се обръщаха към голото тяло, а моделите дори не бяха поставяни в стените на Художествената академия. Той бил вдъхновен да изпробва нов жанр от помпейските картини, които видял по време на пътуванията си до Италия. „Витсавея” е посветена на библейската история, в която цар Давид изпраща съпруга на красавицата на смърт, за да я завладее.

„Витсавея“ се превърна в една от първите голи картини в руската живопис. Снимка: commons.wikimedia.org

Александър Беноа нарича Витсавея, нарисувана през 1832 г., „сладострастна и блестяща на цвят“. Брюлов работи върху него няколко години и почти се отчая, осъзнавайки, че библейската история не се получава - веднъж той дори пусна ботуш в картината. Незавършената картина е закупена от филантроп, който по-късно я дарява на Третяковската галерия. Така тя остана с нерегистрирани полупрозрачни ръце.

През 1835 г. Карл Брюлов се завръща в Русия, за да поеме професорското място в Художествената академия. Очаква го нещастен и кратък брак с ученичката на Шопен Емилия Тим, нова среща с графиня Самойлова и нови платна. През 1847 г. той преживява тежка настинка и се разболява, а през 1849 г. по настояване на лекарите заминава за остров Мадейра. Лечението не помага и през 1852 г. художникът умира в малък град близо до Рим. Погребан е в гробището Monte Testaccio, римско гробище за некатолически чужденци.

Картината на Карл Брюлов „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“ е написана през 1827 г. по време на престоя на художника в Италия, за да подобри уменията си. Тази картина е базирана на сцена от ежедневието на италианските момичета. Берейки грозде, момичето в центъра сякаш замръзва в танц: обръща се, навежда се леко назад, изправя се на пръсти, хващайки с една ръка пръта, поддържащ лозата, с другата откъсва зрял чеп.
Нейната елегантност и грация, очевидно, вдъхновяват художника и той умело успява да предаде нейния чар.
Не по-малко привлекателно е второто момиче с тамбура, легнало на каменна стълба. Подпряла глава на голяма зелена тиква, тя гледа закачливо и кокетно към зрителя, сякаш я кани да участва в жътвата. По лицето й няма и следа от умора, въпреки че е легнала да си почине... Може би не от работа, а от изтощителната лятна жега.
На олющена тухлена стена художникът изобразява момче с една риза с голяма бутилка гроздово вино. На заден план се вижда впрегнато магаре.
Движение в картината добавя струя вода от източника.

ИЗГОДНО предложение от онлайн магазина BigArtShop: купете картина Момиче бере грозде в околностите на Неапол от художника Карл Брюлов върху натурално платно с висока резолюция, декорирана в стилна багетна рамка, на АТРАКТИВНА цена.

Картина на Карл Брюлов Момиче бере грозде в околностите на Неапол: описание, биография на художника, отзиви на клиенти, други произведения на автора. Голям каталог с картини на Карл Брюлов на уебсайта на онлайн магазина BigArtShop.

Онлайн магазинът BigArtShop представя голям каталог от картини на художника Карл Брюлов. Можете да изберете и закупите любимите си репродукции на картини на Карл Брюлов върху естествено платно.

Карл Брюлов е роден в русифицирано немско семейство. Баща му е бил скулптор-резбар и художник на миниатюри. От 10-годишна възраст в продължение на 12 години Карл учи в Академията по изкуствата. В края на класа по исторически жанр под ръководството на Андрей Иванович Иванов през 1821 г. за картината „Появата на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“ той е награден със златен медал и получава правото да пътува в чужбина на публична сметка.

През 1823-1835 г. Брюлов работи в Италия.

Най-значимата му работа през този период е картината "Последният ден на Помпей", написана от Брюлов за три години и завършена през 1833 г. Впечатленията, получени от посещението на мястото на разкопките на древния римски град, са в основата на творбата, която направи сензация в артистичните среди както в Русия, така и в чужбина.

Брюлов се завръща в родината си като жив класик. В бъдеще той се занимава с проекти за монументален дизайн, където се проявява като декоратор и драматург. Създава скици за стенописите на Пулковската обсерватория, скици и скици на ангели и светци за Исакиевския събор.

Брюлов също остави в наследството си много известни портрети на хора на изкуството (много от тях се съхраняват в Третяковската галерия).

По здравословни причини Карл Брюлов прекарва последните три години от живота си на остров Мадейра и в Италия, страната, която му помогна да стане известен. Последният шедьовър на художника е портрет на стария му приятел, археолога Микеланджело Ланчи, създаден през 1851 г.

Текстурата на платното, висококачествените бои и широкоформатният печат позволяват нашите репродукции на Карл Брюлов да бъдат толкова добри, колкото и оригинала. Платното ще бъде опънато на специална носилка, след което картината може да бъде рамкирана в багет по избор.

Известният художник Карл Павлович Брюлов е роден и израснал в семейството на скулптора-резбар Брюло през 1799 г. в Санкт Петербург. Изключителният артистичен талант на Карл е забелязан още като дете, така че на десетгодишна възраст момчето започва да учи в Академията на изкуствата в Санкт Петербург.

След като учи в академията повече от десет години, Брюлов постига значителни успехи в рисуването и многократно е награждаван с медали. Той получава първия си малък сребърен медал на 14-годишна възраст, а вече на 22-годишна възраст е награден с голям златен медал за работата си „Появата на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“.

За отличната си работа Карл Павлович получава възможността да отиде в Италия за четири години, където рисува известната си картина „Последният ден на Помпей“. След това художникът пътува много в различни страни, което се отразява в цялото му творчество. Сред известните му творби са и платната „Последният обед“, „Конницата“, „Момиче, което бере грозде в покрайнините на Неапол“, „Витсавея“, портрети на Крилов, Жуковски, Самойлова, Струговщиков и други известни личности.

През последните години от живота си Карл Павлович боледува много и заминава за лечение в чужбина. Чуждестранните лекари обаче не успяха да възстановят здравето на художника. През 1852 г. той умира на 52 години и е погребан в Рим.

Направление в живописта

Карл Павлович Брюлов беше много изключителен художник, когото М.О. Микешин включи хилядолетието на Русия в монументалната структура. Това беше улеснено от огромното влияние, което Брюлов имаше върху цяла плеяда художници.

Опитвайки се в различни жанрове, Брюлов майсторски комбинира идеалите на класицизма и стремежите на романтизма в една картина. От една страна, това беше перфектната пластичност на изобразените фигури, характерна за класицизма, от друга страна, интересът към съдбата на героите, към техния духовен компонент, голямо внимание към осветлението, пейзажа, характерни за романтизма.

И така, в най-известната си картина „Последният ден на Помпей“, върху която Брюлов старателно работи шест години, художникът съчетава великолепната пластичност на хората с необичайно осветление - блясъка на светкавицата. Изображението на гръмотевична буря, неравномерна светлина помага на зрителя да усети по-добре емоциите, изпитвани от героите на сюжета.

Романтизмът прониква и в страстта на Брюлов към портретния жанр. По-късно той дори беше наречен автор на романтичен портрет за специалния вкус, който проникна в портретите. Той обърна голямо внимание на работата с психологическия образ на героя, комбинацията от различни нюанси, изразителността на линиите и, разбира се, всеки детайл, сред който нямаше незначителни. На първо място за него дойде вътрешният свят на човек, желанието да покаже на зрителя неговите ценности и характер, а не идеално да изобрази формата му.

Сред най-добрите му романтични портрети са картината „Конницата“, която изобразява ученици на графиня Самойлова, автопортрет от 1848 г. и няколко портрета на самата графиня Самойлова.

Характеристики на стила и творчеството на художника

Разнообразие от подаръци

Брюллов беше необикновено талантлив. Той не само владее изкуството на рисуването, но и работи добре в акварела. Акварелът заема специално място в творчеството на художника. Той непрекъснато експериментира с него, карайки боите или да блестят като скъпоценни камъни, или да се разпространяват гладко върху платното, или да правят контурите гладки и пространството меко. За разлика от маслените бои, акварелите не могат да бъдат преначертани, коригирайки неуспешни фрагменти, което принуди майстора да бъде изключително концентриран и внимателно да обмисли всеки детайл, всеки удар.

Що се отнася до сюжетите, той майсторски създава както портрети, така и картини на исторически теми, лесно може да работи с голяма форма, с широки четки или старателно да работи върху малки платна.

Любов към червените

Ако се вгледате внимателно в картините на Брюлов, можете да намерите много общи черти в тях. Това е не само пластичността на формите, гладкостта на линиите и мекотата на чертите, но и някои детайли. Един от тях е постоянният червен фон, който се среща на много от платната на автора. Например в картината „Момиче, което бере грозде в покрайнините на Неапол“, червената тъкан около кръста на героинята подчертава нейната енергия, радостта от живота. В портретите на Бек, Крилов, Струговщиков или Голицин червеното се използва като фон или вътрешен тон, предназначен да подчертае великолепието на ситуацията. В портретите на графиня Юсупова и принцеса Елена Павловна изобщо се появява дълга завеса, която обгръща колоните.

Рекорди за продажби, цена на картините на Брюллов

През 19 век Брюлов получава доста добри плащания за картините си. Възниква обаче въпросът колко струват днес картините на Брюлов? Историята на аукционните продажби показва, че картините на художника се оценяват на значителни суми.

Така през 1995 г. картината на Брюлов "Портрет на Демидова" се появи на международния търг на Sotheby's. Третяковската галерия искаше да купи картината, но крайната цена от 133,5 хиляди паунда беше твърде висока. В резултат на търга платното отиде при семейството на известни руски художници - певицата Галина Вишневская и музикантът Мстислав Ростропович.

След смъртта на Ростропович през 2007 г. семейството му вече не можеше да поддържа огромна колекция от произведения на изкуството и реши да я предложи на търг. През същата година картината отново се озова на търг на Sotheby's, където за нея бяха поискани вече баснословните 800 хиляди - 1,2 милиона паунда.Цялата колекция от 450 предмета имаше опасност да се разпръсне в много частни колекции, но руският милиардер Алишер спаси ситуацията Усманов, един от петимата най-богати предприемачи в Русия, купи цялата колекция за 111,75 милиона долара (оценена на 26-40 милиона долара) и я дари на Русия. Сега картината и други произведения от тази колекция могат да бъдат намерени в музейни изложби.

Сред другите картини на Брюлов на търг бяха продадени: скица за картината "Завръщането на папа Пий IX в Рим ..." (750 хиляди долара, напускане през 2005 г.), портрет на Джованина Пачини (457 хиляди долара, 2009 г.) , портрет на Анатол Демидов, принц на Сан Донато ($132 000, 2007 г.).

Тези суми ви позволяват да получите само груба представа колко струват картините на Брюлов. Точна оценка може да даде само експерт в хода на подробно запознаване с конкретно платно. За това как и къде да продадете изгодно картината на Брюлов, прочетете нататък.

Оценка, продажба и покупка на картини на Брюллов

Разглеждане на картини на Брюлов

Как да продадем картина на Брюлов

Когато подготвяте картина на известен художник за продажба, ви препоръчваме да следвате поредица от стъпки. Първо трябва да съберете възможно най-много информация за работата: определете размера, стойността на рамката, внимателно напишете всички подписи върху нея. Подгответе историята на картината: откъде идва, при какви условия е била съхранявана, кой е бил предишният собственик, в какви изложби е участвала и т.н. Колкото по-подробна е легендата, толкова по-голям интерес ще предизвика у купувача. Не трябва да пренебрегвате историята на написването на самата картина, тъй като тя може да окаже значително влияние върху купувача.

Къде да продам картината на Брюлов

По-добре е да продавате произведения на такъв известен художник чрез специализирани сайтове, където изглеждат богати купувачи. Едно от тези места е галерия Лермонтов. Можете да изложите картина при нас и да изчакате купувач, който ще ви предложи цена, която ви устройва. Има и друг вариант - да ни продадете картината. В този случай ще получите по-малко пари, но за доста кратко време. Разберете подробности за условията, при които провеждаме.