ชีวประวัติของวินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ Van Gogh: ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ความคิดสร้างสรรค์

ทุกวันนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่รู้จักศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Vincent Van Gogh ชีวประวัติของแวนโก๊ะถูกกำหนดไว้ว่าต้องไม่ยาวเกินไป แต่มีความสำคัญและเต็มไปด้วยความยากลำบาก การขึ้นสั้น ๆ และช่วงตกต่ำที่สิ้นหวัง มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา Vincent สามารถขายภาพวาดของเขาได้เพียงภาพเดียวในจำนวนที่มาก และหลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้นที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันรับรู้ถึงอิทธิพลมหาศาลของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ต่อภาพวาดในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติของ Van Gogh สามารถสรุปโดยย่อได้ใน คำพูดที่กำลังจะตายอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่:

ความโศกเศร้าจะไม่มีวันสิ้นสุด

น่าเสียดายที่ชีวิตของผู้สร้างที่น่าทึ่งและสร้างสรรค์รายนี้เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความผิดหวัง แต่ใครจะรู้ บางทีถ้าไม่ใช่เพราะความสูญเสียทั้งหมดในชีวิต โลกก็คงไม่เคยเห็นผลงานอันน่าทึ่งของเขาที่ผู้คนยังชื่นชมอยู่เลย

วัยเด็ก

ประวัติโดยย่อและผลงานของ Vincent Van Gogh ได้รับการบูรณะโดยความพยายามของ Theo น้องชายของเขา Vincent แทบไม่มีเพื่อนเลย ดังนั้นทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้จึงได้รับการบอกเล่าจากชายผู้รักเขาอย่างล้นหลาม

Vincent Willem van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ที่ North Brabant ในหมู่บ้าน Grote-Zundert ลูกหัวปีของ Theodore และ Anna Cornelia Van Gogh เสียชีวิตในวัยเด็ก - Vincent กลายเป็นลูกคนโตในครอบครัว สี่ปีหลังจากวินเซนต์เกิด ธีโอโดรัส น้องชายของเขาเกิด ซึ่งวินเซนต์อยู่ใกล้จนวาระสุดท้ายของชีวิต นอกจากนี้ พวกเขายังมีพี่ชายคนหนึ่ง คอร์เนเลียส และน้องสาวสามคน (แอนนา เอลิซาเบธ และวิลเลมินา)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของแวนโก๊ะก็คือเขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นและมีมารยาทฟุ่มเฟือย ในเวลาเดียวกัน ภายนอกครอบครัว Vincent เป็นคนจริงจัง อ่อนโยน มีน้ำใจ และสงบ เขาไม่ชอบสื่อสารกับเด็กคนอื่น แต่ชาวบ้านมองว่าเขาเป็นเด็กที่สุภาพและเป็นมิตร

ในปี พ.ศ. 2407 เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ศิลปินแวนโก๊ะเล่าถึงชีวประวัติส่วนนี้ของเขาด้วยความเจ็บปวด: การจากไปของเขาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย สถานที่แห่งนี้ทำให้เขาต้องเหงา Vincent จึงเริ่มเรียน แต่ในปี พ.ศ. 2411 เขาก็ออกจากการศึกษาและกลับบ้าน อันที่จริงนี่คือการศึกษาอย่างเป็นทางการทั้งหมดที่ศิลปินได้รับ

ประวัติโดยย่อและผลงานของ Van Gogh ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังในพิพิธภัณฑ์และมีประจักษ์พยานบางประการ: ไม่มีใครคาดคิดได้ว่าอองฟองต์ผู้น่ากลัวจะกลายเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง - แม้ว่าความสำคัญของเขาจะได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขาเท่านั้น

กิจกรรมการทำงานและกิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

หนึ่งปีหลังจากกลับมาถึงบ้าน Vincent ไปทำงานที่บริษัทศิลปะและการค้าของลุงของเขาที่สาขาเฮก ในปี พ.ศ. 2416 Vincent ถูกย้ายไปลอนดอน เมื่อเวลาผ่านไป Vincent เรียนรู้ที่จะชื่นชมและเข้าใจการวาดภาพ ต่อมาเขาย้ายไปที่ 87 Hackford Road ซึ่งเขาเช่าห้องจาก Ursula Loyer และ Eugenie ลูกสาวของเธอ นักเขียนชีวประวัติบางคนเสริมว่า Van Gogh หลงรัก Eugenie แม้ว่าข้อเท็จจริงจะชี้ให้เห็นว่าเขารัก Carlina Haanebeek ชาวเยอรมันก็ตาม

ในปี 1874 วินเซนต์ทำงานในสาขาปารีสอยู่แล้ว แต่ไม่นานเขาก็กลับมาลอนดอน สิ่งต่างๆ เริ่มแย่ลงสำหรับเขา หนึ่งปีต่อมาเขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและนิทรรศการต่างๆ และในที่สุดก็รวบรวมความกล้าที่จะลองวาดภาพ วินเซนต์พักผ่อนเพื่อทำงานและรู้สึกตื่นเต้นกับธุรกิจใหม่ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจากบริษัทเนื่องจากทำงานไม่ดี

จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาหนึ่งในชีวประวัติของ Vincent van Gogh เมื่อเขากลับมาลอนดอนอีกครั้งและสอนที่โรงเรียนประจำใน Ramsgate ในช่วงเวลาเดียวกันของชีวิต Vincent อุทิศเวลาให้กับศาสนาเป็นอย่างมาก เขาพัฒนาความปรารถนาที่จะเป็นศิษยาภิบาลตามรอยเท้าของพ่อของเขา หลังจากนั้นไม่นาน Van Gogh ก็ย้ายไปโรงเรียนอื่นใน Isleworth ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล วินเซนต์เทศนาครั้งแรกที่นั่น เขาสนใจในการเขียนมากขึ้น และเขาได้รับแรงบันดาลใจให้ประกาศแก่คนยากจน

ในวันคริสต์มาส วินเซนต์กลับบ้าน โดยถูกขอร้องไม่ให้กลับไปอังกฤษ ดังนั้นเขาจึงพักที่เนเธอร์แลนด์เพื่อช่วยในร้านหนังสือในเมืองดอร์เดรชท์ แต่งานนี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขา: เขายุ่งอยู่กับภาพร่างและการแปลพระคัมภีร์เป็นหลัก

พ่อแม่ของเขาสนับสนุนความปรารถนาของแวนโก๊ะที่จะเป็นนักบวช โดยส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในปี พ.ศ. 2420 ที่นั่นเขาอาศัยอยู่กับลุงของเขา แจน แวนโก๊ะ Vincent ศึกษาอย่างหนักภายใต้การดูแลของ Yoganess Stricker นักศาสนศาสตร์ชื่อดัง กำลังเตรียมสอบเพื่อเข้าภาควิชาเทววิทยา แต่ในไม่ช้าเขาก็ลาออกจากการศึกษาและออกจากอัมสเตอร์ดัม

ความปรารถนาที่จะหาที่ของเขาในโลกนี้ทำให้เขาไปเรียนที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของ Pastor Bokma ในเมือง Laeken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาเข้าเรียนหลักสูตรการเทศนา มีความเห็นว่าวินเซนต์ยังเรียนไม่จบหลักสูตรเพราะเขาถูกไล่ออกเนื่องจากรูปร่างหน้าตาไม่เรียบร้อย อารมณ์ร้อน และความโกรธ

ในปีพ.ศ. 2421 วินเซนต์กลายเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในหมู่บ้าน Paturage ใน Borinage ที่นี่เขาไปเยี่ยมคนป่วย อ่านพระคัมภีร์สำหรับคนที่อ่านหนังสือไม่ออก สอนเด็กๆ และใช้เวลาทั้งคืนวาดแผนที่ปาเลสไตน์เพื่อหาเลี้ยงชีพ Van Gogh วางแผนที่จะลงทะเบียนเรียนในโรงเรียน Evangelical แต่เขาคิดว่าการจ่ายค่าเล่าเรียนเป็นการเลือกปฏิบัติและละทิ้งแนวคิดนี้ ในไม่ช้าเขาก็ถูกปลดออกจากตำแหน่งนักเทศน์ - นี่เป็นความเจ็บปวดสำหรับศิลปินในอนาคต แต่ก็เป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญในชีวประวัติของแวนโก๊ะด้วย ใครจะรู้บางทีถ้าไม่ใช่เพราะงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังนี้ Vincent ก็จะกลายเป็นนักบวชและโลกจะไม่มีวันรู้จักศิลปินที่มีพรสวรรค์คนนี้

มาเป็นศิลปิน

จากการศึกษาชีวประวัติสั้น ๆ ของ Vincent Van Gogh เราสามารถสรุปได้: โชคชะตาดูเหมือนจะผลักดันเขาไปตลอดชีวิตในทิศทางที่ถูกต้องและพาเขาไปสู่การวาดภาพ เพื่อแสวงหาความรอดจากความสิ้นหวัง Vincent จึงหันมาวาดภาพอีกครั้ง เขาหันไปหาธีโอน้องชายของเขาเพื่อขอความช่วยเหลือ และในปี พ.ศ. 2423 เขาไปที่บรัสเซลส์ ซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts หนึ่งปีต่อมา Vincent ถูกบังคับให้ออกจากการศึกษาอีกครั้งและกลับไปหาครอบครัว ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจว่าศิลปินไม่ต้องการความสามารถใด ๆ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและไม่เหน็ดเหนื่อย ดังนั้นเขาจึงยังคงวาดภาพและวาดภาพด้วยตัวเองต่อไป

ในช่วงเวลานี้ Vincent พบกับความรักครั้งใหม่ คราวนี้กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Kay Vos-Stricker ภรรยาม่ายของเขา ซึ่งมาเยี่ยมบ้านของ Van Goghs แต่เธอไม่ตอบสนอง แต่วินเซนต์ยังคงดูแลเธอต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเธอขุ่นเคือง ในที่สุดเขาก็ถูกบอกให้ออกไป แวนโก๊ะประสบกับความตกใจอีกครั้งและละทิ้งความพยายามที่จะปรับปรุงชีวิตส่วนตัวของเขาต่อไป

Vincent เดินทางไปกรุงเฮก ซึ่งเขารับบทเรียนจาก Anton Mauve เมื่อเวลาผ่านไปชีวประวัติและผลงานของ Vincent van Gogh เต็มไปด้วยสีสันใหม่ ๆ รวมถึงในภาพวาด: เขาทดลองผสม เทคนิคที่แตกต่างกัน- จากนั้นผลงานของเขาในชื่อ "Backyards" ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยชอล์ก ปากกา และพู่กัน รวมถึงภาพวาด "หลังคา" วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" วาดด้วยสีน้ำและชอล์ก การพัฒนางานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหนังสือ "A Course in Drawing" ของ Charles Bargue ซึ่งเป็นภาพพิมพ์หินที่เขาคัดลอกมาอย่างขยันขันแข็ง

วินเซนต์เป็นคนมีองค์กรทางจิตวิญญาณที่ดีและไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาถูกดึงดูดเข้าหาผู้คนและกลับมาทางอารมณ์ แม้ว่าเขาจะตัดสินใจลืมชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ในกรุงเฮก เขายังคงพยายามสร้างครอบครัวอีกครั้ง เขาพบกับคริสตินบนถนนและตื้นตันใจกับชะตากรรมของเธอมากจนเขาชวนเธอให้มาอาศัยอยู่ในบ้านของเขากับลูกๆ การกระทำนี้ทำลายความสัมพันธ์ของ Vincent กับคนที่เขารักในที่สุด แต่พวกเขาก็รักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับธีโอไว้ได้ นี่คือวิธีที่ Vincent มีแฟนและนางแบบ แต่คริสตินกลับกลายเป็นฝันร้าย ชีวิตของแวนโก๊ะกลับกลายเป็นฝันร้าย

เมื่อพวกเขาแยกทางกัน ศิลปินก็ขึ้นเหนือไปยังจังหวัดเดรนเธ่ เขาจัดบ้านให้เป็นเวิร์กช็อป และใช้เวลาทั้งวันกลางแจ้งเพื่อสร้างภูมิทัศน์ แต่ศิลปินไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์โดยอุทิศภาพวาดของเขาให้กับชาวนาและชีวิตประจำวันของพวกเขา

ผลงานในช่วงแรกๆ ของแวนโก๊ะจัดอยู่ในประเภทความสมจริง แต่เทคนิคของเขาไม่ค่อยสอดคล้องกับทิศทางนี้ ปัญหาประการหนึ่งที่แวนโก๊ะเผชิญในงานของเขาคือการไม่สามารถวาดภาพร่างมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง แต่สิ่งนี้เล่นได้ในมือของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น: มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่าทางของเขา: การตีความของมนุษย์ในฐานะส่วนสำคัญของโลกโดยรอบ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในงาน “ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง” ร่างของมนุษย์เป็นเหมือนภูเขาที่อยู่ห่างไกล และดูเหมือนว่าขอบฟ้าที่สูงขึ้นจะกดทับพวกเขาจากด้านบน ทำให้พวกเขาไม่สามารถยืดหลังได้ เทคนิคที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในตัวเขาเพิ่มเติม ทำงานสาย"ไร่องุ่นแดง"

ในช่วงชีวประวัติของเขา Van Gogh ได้เขียนผลงานหลายชุด ได้แก่:

• “ออกจาก. โบสถ์โปรเตสแตนต์ในเนินหนึ่ง";
• "ผู้กินมันฝรั่ง";
• "หญิงชาวนา";
• “หอคอยโบสถ์เก่าแก่ในเนินเนิน”

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในเฉดสีเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้อันเจ็บปวดของผู้เขียนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่โดยทั่วไป แวนโก๊ะบรรยายถึงบรรยากาศอันหนักหน่วงของความสิ้นหวังของชาวนาและอารมณ์เศร้าของหมู่บ้าน ในเวลาเดียวกัน Vincent ได้สร้างความเข้าใจเกี่ยวกับภูมิประเทศขึ้นมาเอง โดยในความเห็นของเขา ภูมิทัศน์แสดงถึงสภาพจิตใจของบุคคลผ่านการเชื่อมโยงระหว่างจิตวิทยาของมนุษย์กับธรรมชาติ

สมัยปารีส

ชีวิตศิลปะเมืองหลวงของฝรั่งเศสกำลังเจริญรุ่งเรือง: ที่นั่นเป็นที่ที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นมารวมตัวกัน กิจกรรมสำคัญคือนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์บนถนน Lafitte ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงผลงานของ Signac และ Seurat ผู้ประกาศจุดเริ่มต้นของขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ มันคืออิมเพรสชั่นนิสม์ที่ปฏิวัติงานศิลปะโดยเปลี่ยนแนวทางการวาดภาพ การเคลื่อนไหวนี้นำเสนอการเผชิญหน้ากับวิชาการและวิชาที่ล้าสมัย: หัวหน้าของความคิดสร้างสรรค์คือสีที่บริสุทธิ์และความประทับใจในสิ่งที่เขาเห็นซึ่งต่อมาถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์กลายเป็น ขั้นตอนสุดท้ายอิมเพรสชันนิสม์

ยุคปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1988 กลายเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดในชีวิตของศิลปิน คอลเลกชันภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดและผืนผ้าใบมากกว่า 230 ชิ้น Vincent Van Gogh สร้างมุมมองเกี่ยวกับศิลปะของตัวเอง: แนวทางที่สมจริงกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาในโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ด้วยความคุ้นเคยของ Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir และ Claude Monet สีสันในภาพวาดของเขาเริ่มจางลงและสว่างขึ้นเรื่อย ๆ ในที่สุดก็กลายเป็นจลาจลของสีที่แท้จริงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา ผลงานล่าสุด.

สถานที่ที่โดดเด่นคือร้านของ Papa Tanga ที่พวกเขาขาย วัสดุศิลปะ- ที่นี่ศิลปินมากมายได้พบปะและจัดแสดงผลงานของตน แต่อารมณ์ของแวนโก๊ะยังคงเข้ากันไม่ได้: จิตวิญญาณของการแข่งขันและความตึงเครียดในสังคมมักจะทำให้ศิลปินที่หุนหันพลันแล่นบ้าคลั่งดังนั้นในไม่ช้า Vincent จึงทะเลาะกับเพื่อน ๆ ของเขาและตัดสินใจออกจากเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ท่ามกลาง ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดจากยุคปารีสดังต่อไปนี้:

• “Agostina Segatori ที่แทมบูรีนคาเฟ่”;
• “พ่อทังกี้”
• “ ยังมีชีวิตอยู่กับแอ๊บซินท์”;
• "สะพานข้ามแม่น้ำแซน";
• "ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic"

โปรวองซ์

Vincent ไปที่โพรวองซ์และตื้นตันใจกับบรรยากาศเช่นนี้ไปตลอดชีวิต ธีโอสนับสนุนการตัดสินใจของพี่ชายในการเป็นศิลปินที่แท้จริงและส่งเงินให้เขาเพื่อมีชีวิตอยู่ต่อไป และด้วยความขอบคุณเขาจึงส่งภาพวาดของเขาไปให้เขาด้วยความหวังว่าพี่ชายของเขาจะสามารถขายผลกำไรได้ แวนโก๊ะเช็คอินที่โรงแรมที่เขาอาศัยและทำงาน โดยเชิญผู้มาเยี่ยมหรือคนรู้จักมาโพสท่าเป็นระยะๆ

เมื่อเริ่มต้นฤดูใบไม้ผลิ Vincent ก็ออกไปข้างนอกและวาดภาพต้นไม้ที่ออกดอกและฟื้นฟูธรรมชาติ แนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสต์ค่อยๆ ออกจากงานของเขา แต่ยังคงอยู่ในรูปของจานสีอ่อนและสีที่บริสุทธิ์ ในช่วงเวลานี้ของการทำงาน Vincent ได้เขียนเรื่อง "The Peach Tree in Bloom" และ "Anglois Bridge in Arles"

แวนโก๊ะยังทำงานตอนกลางคืนด้วยซ้ำ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการถ่ายภาพสีสันยามค่ำคืนอันแสนพิเศษและแสงเรืองรองของดวงดาว มันทำงานภายใต้แสงเทียน: นี่คือวิธีการสร้าง "Starry Night over the Rhone" และ "Night Cafe" อันโด่งดัง

หูขาด

Vincent เกิดแนวคิดในการสร้างบ้านทั่วไปสำหรับศิลปินซึ่งผู้สร้างสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกของตนได้ในขณะที่ใช้ชีวิตและทำงานร่วมกัน เหตุการณ์สำคัญคือการมาถึงของ Paul Gauguin ซึ่ง Vincent ติดต่อกันเป็นเวลานาน Vincent เขียนผลงานที่เต็มไปด้วยความหลงใหลร่วมกับ Gauguin:

• "บ้านสีเหลือง";
• "เก็บเกี่ยว. หุบเขาลาโคร";
• "เก้าอี้ของโกแกง"

Vincent ดีใจมาก แต่สหภาพนี้จบลงด้วยการทะเลาะกันเสียงดัง ความหลงใหลเริ่มร้อนแรงและในช่วงเวลาที่สิ้นหวังครั้งหนึ่งของเขา ตามรายงานบางเรื่อง Van Gogh ได้โจมตีเพื่อนด้วยมีดโกนในมือ Gauguin พยายามหยุด Vincent และเขาก็ตัดใบหูส่วนล่างออก Gauguin ออกจากบ้านของเขา ในขณะที่เขาห่อเนื้อที่เปื้อนเลือดด้วยผ้าเช็ดปากแล้วมอบให้กับโสเภณีที่เขารู้จัก Rachelle Roulin เพื่อนของเขาพบเขาอยู่ในสระเลือดของเขาเอง แม้ว่าบาดแผลจะหายดีในไม่ช้า แต่รอยลึกบนหัวใจก็สั่นไหว สุขภาพจิตวินเซนต์ตลอดชีวิต ในไม่ช้า Vincent ก็พบว่าตัวเองอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในระหว่างช่วงบรรเทาอาการ เขาขอให้กลับไปที่สตูดิโอ แต่ชาวเมืองอาร์ลส์ได้ลงนามในแถลงการณ์ถึงนายกเทศมนตรีเพื่อขอให้เขาแยกศิลปินที่ป่วยทางจิตออกจาก พลเรือน- แต่โรงพยาบาลไม่ได้ห้ามไม่ให้เขาสร้างจนกระทั่งปี พ.ศ. 2432 Vincent ได้ทำงานภาพวาดใหม่ที่นั่น ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยดินสอและสีน้ำมากกว่า 100 ภาพ ผืนผ้าใบในยุคนี้มีความโดดเด่นด้วยความตึงเครียด ไดนามิกที่สดใส และการวางสีที่ตัดกัน:

• "ภูมิทัศน์กับมะกอก";
• "ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส"

ในปลายปีเดียวกัน Vincent ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ G20 ที่กรุงบรัสเซลส์ ผลงานของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำให้ศิลปินพอใจได้อีกต่อไปและแม้แต่บทความที่น่ายกย่องเกี่ยวกับ "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ก็ไม่ได้ทำให้แวนโก๊ะผู้เหนื่อยล้ามีความสุข

ในปีพ.ศ. 2433 เขาย้ายไปที่ Opera-sur-Ourz ใกล้ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบระยะเวลานาน เขายังคงเขียนต่อไป แต่สไตล์ของเขากลับมืดมนและหดหู่มากขึ้น ลักษณะเด่นของยุคนั้นคือรูปร่างที่โค้งมนและตีโพยตีพายซึ่งสามารถเห็นได้ในผลงานต่อไปนี้:

• "ถนนและบันไดใน Auvers";
• “ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส”;
• “ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”

ปีที่ผ่านมา

ความทรงจำที่สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือการได้พบกับ Dr. Paul Gachet ผู้รักการเขียนเช่นกัน มิตรภาพกับเขาสนับสนุน Vincent ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา - นอกจากพี่ชายของเขาบุรุษไปรษณีย์ Roulin และ Doctor Gachet เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาไม่มีเพื่อนสนิทเหลืออยู่เลย

ในปี พ.ศ. 2433 Vincent วาดภาพผืนผ้าใบ "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็เกิดโศกนาฏกรรม

สถานการณ์การเสียชีวิตของศิลปินดูลึกลับ Vincent เสียชีวิตจากการยิงเข้าที่หัวใจด้วยปืนพกของเขาเอง ซึ่งเขาพกติดตัวไปด้วยเพื่อไล่นก ศิลปินที่กำลังจะตายยอมรับว่าเขายิงตัวเองเข้าที่หน้าอก แต่พลาดไปโดยตีต่ำลงเล็กน้อย ตัวเขาเองได้ไปที่โรงแรมที่เขาอาศัยอยู่และพวกเขาก็เรียกหมอให้ แพทย์ไม่เชื่อเกี่ยวกับเวอร์ชันพยายามฆ่าตัวตาย - มุมของกระสุนต่ำอย่างน่าสงสัยและกระสุนไม่ทะลุซึ่งบ่งบอกว่าราวกับว่าพวกเขากำลังยิงจากระยะไกล - หรืออย่างน้อยก็จากระยะไกล สองสามเมตร แพทย์โทรหาธีโอทันที - เขามาถึงในวันรุ่งขึ้นและอยู่กับน้องชายจนกระทั่งเสียชีวิต

มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่ก่อนการเสียชีวิตของ Van Gogh ศิลปินทะเลาะกับดร. Gachet อย่างจริงจัง เขากล่าวหาว่าเขาล้มละลาย ในขณะที่ธีโอน้องชายของเขากำลังจะตายจากโรคร้ายที่กำลังกัดกินเขา แต่ก็ยังส่งเงินให้เขาเพื่อมีชีวิตอยู่ต่อไป คำพูดเหล่านี้อาจทำร้ายวินเซนต์ได้อย่างมาก - อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองก็รู้สึกผิดอย่างใหญ่หลวงต่อหน้าพี่ชายของเขา นอกจากนี้ใน ปีที่ผ่านมาวินเซนต์มีความรู้สึกต่อผู้หญิงคนนั้นซึ่งไม่ได้นำไปสู่การตอบแทนซึ่งกันและกันอีกครั้ง ด้วยความหดหู่เท่าที่จะเป็นไปได้ อารมณ์เสียจากการทะเลาะกับเพื่อน และเพิ่งออกจากโรงพยาบาล Vincent อาจตัดสินใจฆ่าตัวตายได้

วินเซนต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ธีโอรักน้องชายของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและประสบกับความสูญเสียครั้งนี้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง เขาเริ่มจัดนิทรรศการผลงานมรณกรรมของ Vincent แต่ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการตกใจอย่างรุนแรงในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 หลายปีต่อมา ภรรยาม่ายของธีโอได้ฝังศพของเขาถัดจากวินเซนต์อีกครั้ง เธอเชื่อว่าพี่น้องที่แยกจากกันไม่ได้ควรอยู่ใกล้กันอย่างน้อยหลังความตาย

คำสารภาพ

มีความเข้าใจผิดอย่างกว้างขวางว่าในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh สามารถขายภาพวาดของเขาได้เพียงภาพเดียว - "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" งานนี้เป็นเพียงงานแรกที่ขายให้ได้ เป็นจำนวนมาก- ประมาณ 400 ฟรังก์ แต่มีเอกสารระบุการขายภาพวาดอีก 14 ภาพ

Vincent Van Gogh ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังจากการตายของเขาเท่านั้น นิทรรศการที่ระลึกของเขาจัดขึ้นที่ปารีส กรุงเฮก แอนต์เวิร์ป และบรัสเซลส์ ความสนใจในตัวศิลปินเริ่มเพิ่มมากขึ้น และในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การหวนรำลึกเริ่มขึ้นในอัมสเตอร์ดัม ปารีส นิวยอร์ก โคโลญ และเบอร์ลิน ผู้คนเริ่มสนใจงานของเขาและงานของเขาเริ่มมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์

ราคาภาพวาดของศิลปินค่อยๆ เพิ่มขึ้นจนกระทั่งกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายในโลก ควบคู่ไปกับผลงานของปาโบล ปิกัสโซ ในบรรดาผลงานที่แพงที่สุดของเขา:

• "ภาพเหมือนของหมอ Gachet";
• "ไอริส";
• “ ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์โจเซฟรูลิน”;
• “ ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส”;
• "ทุ่งไถและคนไถ"

อิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงธีโอ วินเซนต์เขียนว่าเนื่องจากไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ศิลปินจึงมองว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นผลงานต่อเนื่องของเขา นี่เป็นเรื่องจริงในระดับหนึ่ง: เขามีลูกและคนแรกคือ Expressionism ซึ่งต่อมาเริ่มมีทายาทหลายคน

ต่อมาศิลปินหลายคนได้ปรับคุณลักษณะของสไตล์ของ Van Gogh ให้เข้ากับผลงานของตนเอง: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock ในไม่ช้าลัทธิโฟวิสม์ก็มาถึง ซึ่งขยายขอบเขตของสี และลัทธิการแสดงออกก็เริ่มแพร่หลาย

ชีวประวัติของ Van Gogh และผลงานของเขามอบให้กับนักแสดงออก ภาษาใหม่ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างสามารถเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และโลกรอบตัวพวกเขา ในแง่หนึ่ง วินเซนต์กลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ และก้าวย่างเส้นทางใหม่ในทัศนศิลป์

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่าประวัติโดยย่อของ Van Gogh: งานของเขาโชคไม่ดี ชีวิตสั้นได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย การละเว้นแม้แต่เหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งถือเป็นความอยุติธรรมอย่างยิ่ง หนัก เส้นทางชีวิตนำ Vincent ไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง แต่ชื่อเสียงมรณกรรม ในช่วงชีวิต จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ไม่รู้เกี่ยวกับอัจฉริยะของเขาเอง หรือเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้ให้กับโลกแห่งศิลปะ หรือเกี่ยวกับว่าครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเขาคิดถึงเขาในอนาคตอย่างไร Vincent ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและเศร้า โดยถูกทุกคนปฏิเสธ เขาพบความรอดในงานศิลปะ แต่ไม่สามารถหลบหนีได้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเขาได้มอบผลงานที่น่าทึ่งมากมายให้กับโลกซึ่งทำให้ผู้คนอบอุ่นใจมาจนถึงทุกวันนี้ในอีกหลายปีต่อมา

ศิลปินชาวดัตช์- โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

Vincent van Gogh

ประวัติโดยย่อ

วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ(ดัตช์: Vincent Willem van Gogh; 30 มีนาคม พ.ศ. 2396, Grote-Zundert, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ซึ่งผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในคริสต์ศตวรรษที่ 20 . ในเวลาเพียงสิบปี เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 860 ชิ้น ในจำนวนนี้มีภาพวาดบุคคล ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นภาพต้นมะกอก ต้นไซเปรส ทุ่งข้าวสาลี และดอกทานตะวัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองข้าม Van Gogh จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายในวัย 37 ปี ซึ่งก่อนหน้านั้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความยากจน และความผิดปกติทางจิตหลายปี

วัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert (ภาษาดัตช์ Groot Zundert) ในจังหวัด Brabant เหนือทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ใกล้ชายแดนเบลเยียม พ่อของ Vincent คือ Theodore Van Gogh (เกิด 02/08/1822) เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือ Anna Cornelia Carbenthus ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือผู้มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ด้วย ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้จะเกิดที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากวันเกิดของวินเซนต์ ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ธีโอโดรัส แวน โก๊ะ (ธีโอ) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีพี่ชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และน้องสาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacoba, 16 มีนาคม , 1862) สมาชิกในครอบครัวจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กเอาแต่ใจ ยาก และน่าเบื่อที่มี “มารยาทแปลกๆ” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตามคำบอกเล่าของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ เกี่ยวกับตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน วินเซนต์เป็นคนที่ถูกใจเธอน้อยที่สุด และเธอไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งใดที่คุ้มค่าเกิดขึ้นจากเขา ในทางตรงกันข้ามภายนอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบ ๆ จริงจังและมีน้ำใจ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นเลย ในสายตาชาวบ้าน เขาเป็นเด็กที่มีอัธยาศัยดี เป็นมิตร ช่วยเหลือดี มีความเห็นอกเห็นใจ อ่อนหวาน และเด็กสุภาพเรียบร้อย เมื่อเขาอายุ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และเขาเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวของเขาที่บ้านโดยมีผู้ปกครอง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้วินเซนต์ต้องทนทุกข์ทรมานมาก เขาไม่อาจลืมมันได้แม้จะเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 ตรงกลาง ปีการศึกษาวินเซนต์ลาออกจากโรงเรียนโดยไม่คาดคิดและกลับไปบ้านพ่อของเขา นี่เป็นการสิ้นสุดการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาเช่นนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า...”.

ทำงานในบริษัทการค้าและกิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 Vincent ได้งานในสาขาเฮกของบริษัทศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งมีลุง Vincent (“ลุงนักบุญ”) เป็นเจ้าของ ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย เริ่มแรก ศิลปินในอนาคตเขาเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นและบรรลุผลดี และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปที่ Goupil & Cie สาขาลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขายังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง ชื่นชมผลงานของ Jean-François Millet และ Jules Breton เมื่อปลายเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ 87 Hackford Road และเช่าห้องในบ้านของ Ursula Loyer และ Eugenie ลูกสาวของเธอ มีเวอร์ชันที่เขาหลงรัก Eugenia แม้ว่านักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนเรียกเธอผิดด้วยชื่อแม่ของเธอ Ursula นอกจากความสับสนในการตั้งชื่อที่เกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษแล้ว การวิจัยล่าสุดบ่งชี้ว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenia เลย แต่มีผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebeek สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด การปฏิเสธของคู่รักทำให้ศิลปินในอนาคตตกใจและผิดหวัง เขาค่อยๆ หมดความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาพระคัมภีร์ ในปีพ. ศ. 2417 Vincent ถูกย้ายไปที่ บริษัท สาขาปารีส แต่หลังจากทำงานสามเดือนเขาก็ออกจากลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ แย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง โดยเขาได้เข้าร่วมนิทรรศการที่ Salon และ Louvre และในที่สุดก็เริ่มลองวาดภาพ กิจกรรมนี้เริ่มใช้เวลาของเขามากขึ้นทีละน้อย และในที่สุด Vincent ก็หมดความสนใจในการทำงาน โดยตัดสินใจด้วยตัวเองว่า “ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายไปกว่าพ่อค้างานศิลปะ” เป็นผลให้เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie เนื่องจากผลงานย่ำแย่ แม้ว่าจะได้รับการอุปถัมภ์จากญาติของเขาที่เป็นเจ้าของร่วมของบริษัทก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับไปอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเป็นครูในโรงเรียนประจำในเมืองแรมส์เกต ขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเหมือนกับพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่นใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล วันที่ 4 พฤศจิกายน วินเซนต์เทศนาครั้งแรก ความสนใจในข่าวประเสริฐของเขาเพิ่มมากขึ้น และเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเทศนาแก่คนยากจน

วินเซนต์กลับบ้านในวันคริสต์มาสและพ่อแม่ของเขาชักชวนเขาไม่ให้กลับอังกฤษ Vincent อยู่ในเนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาหกเดือน งานนี้ไม่ชอบเขา ที่สุดเขาใช้เวลาร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ในการเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวของเขาจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ซึ่งเขาตั้งรกรากกับลุงของเขา พลเรือเอก แจน แวน โก๊ะ ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุงของเขา Yoganess Stricker ซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ที่ได้รับความเคารพและเป็นที่ยอมรับ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน ลาออกจากการศึกษาและออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์ คนธรรมดาส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของศิษยาภิบาลบอกมา ในเมืองลาเกน ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการเทศนาสามเดือน (แต่มีรุ่นหนึ่งที่เขาเรียนไม่จบหลักสูตรเต็มและถูกไล่ออกเนื่องจากความเลอะเทอะ รูปร่างอารมณ์ร้อนและโกรธเกรี้ยวบ่อยครั้ง)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 Vincent ไปเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในหมู่บ้าน Paturage ในเมือง Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อย: เยี่ยมผู้ป่วย อ่านพระคัมภีร์ให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือ เทศนา สอนเด็กๆ และในตอนกลางคืนก็วาดแผนที่ปาเลสไตน์เพื่อหารายได้ ความเสียสละเช่นนี้ทำให้คนในท้องถิ่นและสมาชิกของ Evangelical Society ชื่นชอบ ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนห้าสิบฟรังก์ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานเป็นเวลา 6 เดือน แวนโก๊ะตั้งใจที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัลเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงถึงการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเรียน ในเวลาเดียวกัน Vincent ได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายบริหารเหมืองในนามของคนงานให้ปรับปรุงสภาพการทำงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธ และแวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์โดยคณะกรรมการ Synodal ของคริสตจักรโปรเตสแตนต์แห่งเบลเยียม นี่เป็นผลกระทบร้ายแรงต่อสภาพอารมณ์และจิตใจของศิลปิน

มาเป็นศิลปิน

แวนโก๊ะหนีจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Paturage โดยหันไปวาดภาพอีกครั้ง เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเรียนของเขา และในปี พ.ศ. 2423 ด้วยการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา เขาจึงเดินทางไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นหนึ่งปี วินเซนต์ก็ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปหาพ่อแม่ ในช่วงชีวิตนี้ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีความสามารถ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและขยัน ดังนั้นเขาจึงศึกษาต่อด้วยตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน Van Gogh ได้พบกับความรักครั้งใหม่ โดยตกหลุมรัก Kay Vos-Striker ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นม่ายของเขา ซึ่งอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป Van Gogh ประสบกับความตกใจครั้งใหม่และตัดสินใจละทิ้งความพยายามที่จะจัดการชีวิตส่วนตัวของเขาไปตลอดกาลและออกเดินทางสู่กรุงเฮกที่ซึ่งเขา ความแข็งแกร่งใหม่กระโจนเข้าสู่การวาดภาพและเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา ญาติห่างๆ- ตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพ Anton Mauve แห่งกรุงเฮก Vincent ทำงานหนัก ศึกษาชีวิตในเมือง โดยเฉพาะในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน เพื่อให้ได้สีสันที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็หันไปใช้เทคนิคการเขียนที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบผืนเดียว - ชอล์ก ปากกา ซีเปีย สีน้ำ (“ Backyards”, 1882, ปากกา, ชอล์กและพู่กันบนกระดาษ, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo; "หลังคา มุมมองจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ", พ.ศ. 2425, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, ของสะสมส่วนตัวของ J. Renan, ปารีส) คู่มือ "หลักสูตรการวาดภาพ" ของ Charles Bargue มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน เขาคัดลอกภาพพิมพ์หินทั้งหมดของคู่มือนี้ในปี พ.ศ. 2423/2424 และอีกครั้งในปี พ.ศ. 2433 แต่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

ในกรุงเฮกศิลปินพยายามสร้างครอบครัว คราวนี้คนที่เขาเลือกคือหญิงมีครรภ์ข้างถนนชื่อคริสตินซึ่งวินเซนต์พบบนถนนและด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสถานการณ์ของเธอจึงเสนอให้ย้ายมาอยู่กับเขาพร้อมกับลูก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ก็ทำให้ศิลปินทะเลาะกับเพื่อนและญาติของเขา แต่ Vincent เองก็มีความสุข: เขามีนางแบบ อย่างไรก็ตาม คริสตินกลับกลายเป็นว่ามีนิสัยที่ยากลำบาก และในไม่ช้าชีวิตครอบครัวของแวนโก๊ะก็กลายเป็นฝันร้าย ไม่นานพวกเขาก็แยกจากกัน ศิลปินไม่สามารถอยู่ในกรุงเฮกได้อีกต่อไปและมุ่งหน้าไปทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัดเดรนเธ่ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมอีกหลังหนึ่ง ติดตั้งเป็นเวิร์กช็อป และใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตามเขาไม่กระตือรือร้นกับพวกเขามากนักโดยไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ - ภาพวาดหลายชิ้นในยุคนี้อุทิศให้กับชาวนา ทำงานทุกวันและชีวิตประจำวัน

ตามหัวข้อ งานยุคแรกผลงานของแวนโก๊ะสามารถจัดได้ว่าเป็นความสมจริง แม้ว่าลักษณะการดำเนินการและเทคนิคจะเรียกได้ว่าสมจริงก็ต่อเมื่อมีข้อสงวนที่สำคัญบางประการเท่านั้น ปัญหาประการหนึ่งที่ศิลปินต้องเผชิญเนื่องจากขาดการศึกษาด้านศิลปะคือการไม่สามารถวาดภาพร่างมนุษย์ได้ ในท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่คุณสมบัติพื้นฐานประการหนึ่งของสไตล์ของเขา - การตีความร่างของมนุษย์โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือสง่างามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติในบางวิธีก็คล้ายคลึงกับมันด้วยซ้ำ สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนมากเช่นในภาพวาด "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง" (พ.ศ. 2428, Kunsthaus, ซูริก) ซึ่งร่างของชาวนาเปรียบเสมือนก้อนหินและเส้นขอบฟ้าสูงดูเหมือนจะกดทับพวกเขา โดยไม่อนุญาตให้พวกเขายืดตัวหรือเงยหน้าขึ้น สามารถดูแนวทางที่คล้ายกันในหัวข้อนี้ได้ในเพิ่มเติม จิตรกรรมสาย"ไร่องุ่นแดง" (2431, พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก) ในชุดภาพวาดและภาพร่างจากกลางทศวรรษ 1880 (“Exit of the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Peasant Woman” (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), “The Potato Eaters” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “โบสถ์เก่า หอคอยในเนินเนิน "(พ.ศ. 2428) วาดด้วยจานสีสีเข้มซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ความเจ็บปวดของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่อย่างเฉียบพลันอย่างเจ็บปวดศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นมาใหม่ ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างความเข้าใจของเขาเอง ของภูมิทัศน์: การแสดงออกถึงการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติผ่านการเปรียบเทียบกับคำพูดของเขาเองกลายเป็นลัทธิทางศิลปะของเขา: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ให้ถือว่ามันเป็นรูปปั้น"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะออกจากเดรนเธ่โดยไม่คาดคิด เนื่องจากศิษยาภิบาลในท้องถิ่นหันมาต่อต้านเขา ห้ามมิให้ชาวนาโพสท่าเพื่อศิลปินและกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Vincent ไปที่ Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนการวาดภาพอีกครั้ง - คราวนี้อยู่ในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ตอนเย็นศิลปินมาเยี่ยม โรงเรียนเอกชนซึ่งเขาวาดภาพนางแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากแอนต์เวิร์ปไปปารีสเพื่อไปเยี่ยมธีโอน้องชายของเขาซึ่งทำงานด้านการค้างานศิลปะ

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Vincent ในกรุงปารีสเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลับกลายเป็นว่ามีผลสำเร็จและมีความสำคัญมาก ศิลปินเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ผู้โด่งดัง Fernand Cormon ทั่วยุโรปศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ ลายญี่ปุ่นงานสังเคราะห์โดย Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh สว่างขึ้น สีเอิร์ธโทนหายไป สีน้ำเงินบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง โทนสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาที่ไหลลื่นด้วยฝีแปรง (“Agostina Segatori ใน Tambourine Café” (พ.ศ. 2430-2431 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “Père Tanguy” (1887, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), “ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic” (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) บันทึกของความสงบและความเงียบสงบปรากฏในงานของเขาซึ่งเกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินได้พบกับพวกเขาบางคน - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส คนรู้จักเหล่านี้ส่งผลดีต่อศิลปินมากที่สุด: เขาพบสภาพแวดล้อมที่เป็นญาติที่ชื่นชมเขาและเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างกระตือรือร้น - ในร้านอาหาร La Fourche, Tambourine cafe แล้วที่ห้องโถงของ Free Theatre อย่างไรก็ตาม ประชาชนรู้สึกหวาดกลัวกับภาพวาดของ Van Gogh ซึ่งบังคับให้เขาต้องเริ่มการศึกษาด้วยตนเองอีกครั้ง - เพื่อศึกษาทฤษฎีสีของ Eugene Delacroix การวาดภาพพื้นผิวโดย Adolphe Monticelli ภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่น และการวาดภาพระนาบ ศิลปะตะวันออกเลย ในช่วงชีวิตของชาวปารีเซียงก็มี จำนวนมากที่สุดภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้นมีประมาณสองร้อยสามสิบภาพ หนึ่งในนั้นคือชุดภาพนิ่งและภาพเหมือนตนเอง ชุดผืนผ้าใบหกใบภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "รองเท้า" (พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บัลติมอร์) และทิวทัศน์ บทบาทของมนุษย์ในภาพวาดของแวนโก๊ะกำลังเปลี่ยนไป เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย หรือเขาเป็นพนักงาน อากาศ บรรยากาศ และสีสันที่หลากหลายปรากฏในผลงาน แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศและความแตกต่างของบรรยากาศในแบบของเขาเอง โดยแบ่งส่วนทั้งหมดโดยไม่ต้องรวมรูปแบบเข้าด้วยกัน และแสดง "ใบหน้า" หรือ "รูปร่าง" ของแต่ละองค์ประกอบของ ทั้งหมด. ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาด "The Sea at Sainte-Marie" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก) การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินนำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของสิ่งใหม่ สไตล์ศิลปะ- โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

แม้ว่า Van Gogh จะเติบโตอย่างสร้างสรรค์ แต่ประชาชนก็ยังไม่รับรู้หรือซื้อภาพวาดของเขา ซึ่ง Vincent รับรู้อย่างเจ็บปวดมาก ภายในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส - ไปยังอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "เวิร์คช็อปแห่งทางใต้" ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันที่ทำงานเพื่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป Van Gogh มอบบทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตให้กับ Paul Gauguin ธีโอสนับสนุนการลงทุนด้วยเงิน และในปีเดียวกันนั้น วินเซนต์ก็ย้ายไปอาร์ลส์ ในที่สุดความคิดริเริ่มของมันก็ถูกกำหนดในที่สุด ลักษณะที่สร้างสรรค์และ โปรแกรมศิลปะ: “แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ตรงหน้าอย่างแม่นยำ ฉันกลับใช้สีอย่างอิสระมากขึ้น ในลักษณะที่แสดงออกถึงตัวตนได้เต็มที่ยิ่งขึ้น” ผลที่ตามมาของโครงการนี้คือความพยายามพัฒนา " เทคนิคง่ายๆซึ่งเห็นได้ชัดว่าจะไม่เป็นภาพประทับใจ” นอกจากนี้ Vincent เริ่มสังเคราะห์ภาพวาดและสีเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่นได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

แม้ว่าแวนโก๊ะจะประกาศละทิ้งวิธีการพรรณนาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อิทธิพลของรูปแบบนี้ยังคงรู้สึกได้อย่างมากในภาพวาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายทอดแสงและความโปร่งสบาย (Peach Tree in Blossom, 1888, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo) หรือ ในการใช้จุดสีสันขนาดใหญ่ ("สะพาน Anglois ใน Arles", 1888, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ) ในเวลานี้ เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แวนโก๊ะได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่แสดงถึงมุมมองเดียวกัน โดยไม่ได้ถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแน่นอน แต่เป็นการแสดงออกถึงชีวิตในธรรมชาติอย่างเข้มข้นสูงสุด นอกจากนี้เขายังวาดภาพบุคคลจำนวนหนึ่งจากช่วงเวลานี้ ซึ่งศิลปินได้ทดสอบรูปแบบศิลปะใหม่ๆ

อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสทางทิศใต้ (“The Yellow House” (1888), “Gauguin's Chair” (พ.ศ. 2431) “ เก็บเกี่ยว หุบเขา La Croe” (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นเป็นลางไม่ดีชวนให้นึกถึง ฝันร้ายรูปภาพ (“Cafe Terrace at Night” (1888, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo); พลวัตของสีและงานพู่กันไม่เพียงเติมเต็มธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ (“Red Vineyards in Arles” (1888, State พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A . S. Pushkin, มอสโก)) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (“ ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles” (พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)) (“ The Sower”, 1888,) มูลนิธิ E. Bührle, ซูริก), น่าเศร้าในเสียง (“ Night Cafe”, 1888, หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน; “ Van Gogh's Bedroom in Arles” (1888, Vincent van Gogh พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม)

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 Paul Gauguin มาถึง Arles เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างเวิร์คช็อปการวาดภาพทางใต้ อย่างไรก็ตามการอภิปรายอย่างสันติกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทอย่างรวดเร็ว: Gauguin ไม่พอใจกับความประมาทของ Van Gogh และ Van Gogh เองก็สับสนว่า Gauguin ไม่ต้องการที่จะเข้าใจแนวคิดของทิศทางรวมของการวาดภาพในทิศทางเดียว ชื่อของอนาคต ในท้ายที่สุด Gauguin ซึ่งกำลังมองหาความสงบสุขสำหรับงานของเขาใน Arles แต่ไม่พบก็ตัดสินใจลาออก ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม หลังจากทะเลาะกันอีกครั้ง Van Gogh ก็โจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกนในมือ Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทครั้งนี้และสถานการณ์ของการโจมตียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด (โดยเฉพาะมีเวอร์ชันที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ที่หลับใหลและรุ่นหลังได้รับการช่วยให้รอดจากความตายเพียงเพราะเขาตื่นขึ้นมาทันเวลาเท่านั้น) แต่ในคืนเดียวกันนั้นแวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างออก ตามฉบับที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้กระทำในลักษณะของการกลับใจ ในเวลาเดียวกัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่การกลับใจ แต่เป็นการสำแดงความบ้าคลั่งที่เกิดขึ้น ใช้บ่อย Absinthe วันรุ่งขึ้น 24 ธันวาคม Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งการโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยกำลังจนแพทย์นำเขาไปอยู่ในแผนกผู้ป่วยรุนแรงที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ Gauguin ออกจาก Arles อย่างเร่งรีบโดยไม่ต้องไปเยี่ยม Van Gogh ที่โรงพยาบาล โดยก่อนหน้านี้ได้แจ้งให้ Theo ทราบเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในช่วงระยะเวลาของการบรรเทาอาการ Vincent ขอให้ปล่อยตัวกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานต่อ แต่ชาวเมือง Arles ได้เขียนแถลงการณ์ถึงนายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อขอให้เขาแยกศิลปินออกจากผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ แวนโก๊ะถูกขอให้ไปโรงพยาบาลจิตเวชแซงต์ปอลในแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ใกล้เมืองอาร์ลส์ ซึ่งวินเซนต์มาถึงในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับภาพวาดใหม่ๆ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพ ภาพวาดและสีน้ำประมาณหนึ่งร้อยภาพ ประเภทภาพวาดหลักในช่วงชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์ ความแตกต่างที่สำคัญคือความตึงเครียดและความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ (“ คืนแสงดาว", พ.ศ. 2432, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก) การตีข่าวของสีที่ตัดกันและ - ในบางกรณี - การใช้ฮาล์ฟโทน (Landscape with Olives, 1889, J. G. Whitney Collection, New York; Wheat Field with Cypress Trees, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York) .

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2432 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ G20 ซึ่งผลงานของศิลปินกระตุ้นความสนใจในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในทันที อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Van Gogh อีกต่อไป เช่นเดียวกับบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาด "Red Vineyards in Arles" ที่ลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี พ.ศ. 2433 ก็ไม่พอใจเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2433 ศิลปินย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise สถานที่ใกล้ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับพี่ชายและครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบสองปี เขายังคงเขียนต่อไป แต่รูปแบบผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ทำให้รู้สึกกังวลและหดหู่มากยิ่งขึ้น สถานที่หลักในงานถูกครอบครองโดยรูปทรงโค้งมนอย่างแปลกประหลาดราวกับกำลังจับวัตถุหนึ่งหรืออย่างอื่น (“ ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส”, 1890, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo; “ ถนนและบันไดใน Auvers”, 1890, เมือง พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เซนต์หลุยส์; “ทิวทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”, พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก) เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของ Vincent คือการที่เขารู้จักกับ Dr. Paul Gachet ศิลปินสมัครเล่น

ในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะวาดภาพชื่อดังของเขาเรื่อง "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 27 กรกฎาคม โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น เมื่อออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดภาพศิลปินก็ยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกขณะทำงานในที่โล่ง แต่กระสุนทะลุต่ำกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปถึงห้องพักในโรงแรมที่เขาอาศัยอยู่โดยอิสระ เจ้าของโรงแรมแห่งนี้โทรหาหมอเพื่อตรวจดูบาดแผลและแจ้งให้ธีโอทราบ คนหลังมาถึงในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาทั้งหมดกับวินเซนต์ จนกระทั่งเขาเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการเสียเลือด (เวลา 01.30 น. ของวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 การเสียชีวิตของศิลปินอีกเวอร์ชันหนึ่งปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน Steven Nayfeh และ Gregory White Smith แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ตามเขาไปที่ร้านดื่มเป็นประจำ

ตามที่ Theo กล่าว คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours(“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”) Vincent van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ใน วิธีสุดท้ายศิลปินมาพร้อมกับพี่ชายและเพื่อนอีกสองสามคน หลังจากงานศพ ธีโอก็เริ่มจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของวินเซนต์ แต่ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาทและเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมาในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 ในฮอลแลนด์ 25 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2457 ศพของเขาถูกฝังใหม่โดยภรรยาม่ายของเขาใกล้กับหลุมศพของวินเซนต์

มรดก

การรับรู้และการขายภาพวาด

ศิลปินที่กำลังเดินทางไป Tarasconสิงหาคม พ.ศ. 2431 Vincent van Gogh บนถนนใกล้ Montmajour สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x44 ซม. พิพิธภัณฑ์เก่ามักเดบูร์ก; เชื่อกันว่าภาพวาดนี้สูญหายไปในกองเพลิงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เป็นความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในช่วงชีวิตของ Van Gogh มีการขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียว - "Red Vineyards at Arles" ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพแรกที่ขายได้ในปริมาณมาก (ที่นิทรรศการบรัสเซลส์ G20 เมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ราคาภาพวาดอยู่ที่ 400 ฟรังก์) เอกสารเกี่ยวกับการขายผลงาน 14 ชิ้นของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิต เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 (ซึ่งแวนโก๊ะเขียนถึงธีโอน้องชายของเขา: "แกะตัวแรกข้ามสะพาน") และในความเป็นจริงควรมีการทำธุรกรรมมากกว่านี้

นับตั้งแต่นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ค้า และนักสะสม หลังจากการเสียชีวิตของเขา ได้มีการจัดนิทรรศการอนุสรณ์ขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การจัดแสดงย้อนหลังเกิดขึ้นในปารีส (พ.ศ. 2444 และ พ.ศ. 2448) และอัมสเตอร์ดัม (พ.ศ. 2448) และนิทรรศการกลุ่มสำคัญในโคโลญ (พ.ศ. 2455) นิวยอร์ก (พ.ศ. 2456) และเบอร์ลิน (พ.ศ. 2457) มันมี อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนแก่ศิลปินรุ่นต่อๆ ไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Vincent van Gogh ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์กลุ่มหนึ่งได้รวบรวม " แคนนอน ประวัติศาสตร์ดัตช์» สำหรับการสอนในโรงเรียน ซึ่งแวนโก๊ะถูกจัดให้เป็นหนึ่งในห้าสิบหัวข้อร่วมกับหัวข้ออื่นๆ สัญลักษณ์ประจำชาติเช่น แรมแบรนดท์ และ กลุ่มศิลปะ"สไตล์".

นอกจากผลงานของ Pablo Picasso แล้ว ผลงานของ Van Gogh ยังเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีผลงานมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทั่วโลกตามการประมาณการจากการประมูลและการขายส่วนตัว ผู้ที่ขายได้มากกว่า 100 ล้านชิ้น (เทียบเท่าปี 2554) ได้แก่ ภาพเหมือนของ Doctor Gachet ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin และ Irises ภาพวาด “ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส” ถูกขายในปี 1993 ในราคา 57 ล้านดอลลาร์ น่าทึ่งมาก ราคาสูงในเวลานั้นและ "ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อขาด" ของเขาถูกจำหน่ายเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ราคาขายอยู่ที่ประมาณ 80-90 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพวาด "Portrait of Doctor Gachet" ของ Van Gogh ถูกขายทอดตลาดในราคา 82.5 ล้านเหรียญสหรัฐ “ทุ่งไถและคนไถนา” ถูกประมูลที่บ้านประมูลของคริสตีส์นิวยอร์กในราคา 81.3 ล้านดอลลาร์

อิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงธีโอ วินเซนต์ยอมรับว่าเนื่องจากเขาไม่มีลูก เขาจึงมองว่าภาพวาดของเขาเป็นลูกหลาน เมื่อไตร่ตรองเรื่องนี้ Simon Schama นักประวัติศาสตร์สรุปว่าเขา "มีลูก - การแสดงออกและทายาทมากมาย" ชามากล่าวถึง วงกลมกว้างศิลปินที่ดัดแปลงองค์ประกอบของสไตล์ของแวนโก๊ะ ได้แก่ Willem de Kooning, Howard Hodgkin และ Jackson Pollock Fauves ได้ขยายขอบเขตของสีและเสรีภาพในการใช้งานด้วย นักแสดงออกชาวเยอรมันจากกลุ่ม "Die Brücke" และนักสมัยใหม่ยุคแรกคนอื่นๆ การแสดงออกทางนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถูกมองว่าได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากฝีแปรงที่ใช้ท่าทางกว้างๆ ของ Van Gogh นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะ ซู ฮับบาร์ด พูดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก":

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้มอบภาษาภาพใหม่ให้กับกลุ่ม Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวไปไกลกว่าการมองเห็นภายนอกและเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของความจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นฟรอยด์กำลังค้นพบส่วนลึกของแนวคิดสมัยใหม่ที่สำคัญนั่นคือจิตใต้สำนึก นิทรรศการอันชาญฉลาดและยอดเยี่ยมนี้ทำให้ Van Gogh มีสถานะที่ถูกต้องในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ แวนโก๊ะทำให้พวก Expressionists มีภาษาจิตรกรแบบใหม่ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวไปไกลกว่ารูปลักษณ์ภายนอกและเจาะลึกความจริงที่สำคัญยิ่งขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนี้ ฟรอยด์กำลังขุดเจาะลึกถึงโดเมนสมัยใหม่ที่สำคัญ นั่นก็คือจิตใต้สำนึก นิทรรศการที่สวยงามและชาญฉลาดนี้ทำให้แวนโก๊ะเป็นที่ที่เขาอยู่ ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ฮับบาร์ด, ซู. - วินเซนต์ แวนโก๊ะและการแสดงออก” เป็นอิสระ, 2007

ในปี พ.ศ. 2500 ศิลปินชาวไอริช ฟรานซิส เบคอน (พ.ศ. 2452-2535) มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำภาพวาดของแวนโก๊ะ "ศิลปินบนถนนสู่ทารัสคอน"ซึ่งต้นฉบับถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้เขียนผลงานของเขาหลายชุด เบคอนได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากภาพที่เขาอธิบายว่า "ครอบงำ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแวนโก๊ะเองด้วย ซึ่งเบคอนมองว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือยที่แปลกแยก" ซึ่งเป็นจุดยืนที่สะท้อนความรู้สึกของเบคอน

ต่อจากนั้น ศิลปินชาวไอริชรายนี้ระบุว่าตัวเองเข้ากับทฤษฎีของแวนโก๊ะในงานศิลปะ และยกข้อความจากจดหมายของแวนโก๊ะถึงธีโอ น้องชายของเขาว่า “ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้วาดภาพสิ่งต่าง ๆ ตามที่เป็นอยู่... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเอง”

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ถึงมกราคม พ.ศ. 2553 นิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปินจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม จากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2553 นิทรรศการได้ย้ายไปที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

แกลเลอรี่

ภาพเหมือนตนเอง

เหมือนศิลปิน

อุทิศให้กับโกแกง

ชีวประวัติและตอนของชีวิต Vincent van Gogh.เมื่อไร เกิดและตาย Vincent van Gogh, สถานที่ที่น่าจดจำและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำคมศิลปิน ภาพถ่ายและวิดีโอ

ปีแห่งชีวิตของ Vincent Van Gogh:

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433

คำจารึก

“ฉันยืนอยู่ตรงนั้นและมองมาที่ฉัน
ไซเปรสบิดตัวเหมือนเปลวไฟ
มงกุฎมะนาวและสีน้ำเงินเข้ม -
หากไม่มีพวกเขาฉันก็คงไม่เป็นตัวของตัวเอง
ฉันจะอับอายคำพูดของตัวเอง
ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถเอาภาระของคนอื่นออกจากบ่าของฉันได้
และความหยาบคายของนางฟ้าด้วยอะไร
เขาทำให้จังหวะของเขาคล้ายกับเส้นของฉัน
แนะนำคุณผ่านลูกศิษย์ของเขา
ไปยังที่ที่แวนโก๊ะสูดดวงดาว”
จากบทกวีของ Arseny Tarkovsky ที่อุทิศให้กับ Van Gogh

ชีวประวัติ

ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ศิลปิน XIXวี. ด้วยท่าทางที่เป็นที่รู้จัก ผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล Vincent Van Gogh เคยเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในการวาดภาพโลก ป่วยทางจิตอุปนิสัยที่กระตือรือร้นและไม่สม่ำเสมอ ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง และในขณะเดียวกันก็ไม่เข้าสังคม ผสมผสานกับความรู้สึกอันน่าทึ่งของธรรมชาติและความงาม พบการแสดงออกในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของศิลปิน ตลอดชีวิตของเขา Van Gogh วาดภาพผืนผ้าใบหลายร้อยผืนและยังคงอยู่ อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก- ผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียว "Red Vineyards in Arles" ถูกขายในช่วงชีวิตของศิลปิน เป็นเรื่องที่น่าขัน: หลังจากหนึ่งร้อยปีหลังจากการจากไปของ Van Gogh ภาพร่างที่เล็กที่สุดของเขาก็คุ้มค่ากับโชคลาภแล้ว

Vincent Van Gogh เกิดในหมู่บ้านนี้ ในครอบครัวใหญ่ของศิษยาภิบาลชาวดัตช์ ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในลูกหกคน ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนเด็กชายเริ่มวาดด้วยดินสอและแม้กระทั่งในสิ่งเหล่านี้ ภาพวาดยุคแรกวัยรุ่นกำลังมองผ่านแล้ว ความสามารถพิเศษ- หลังเลิกเรียน Van Gogh วัย 16 ปีได้รับงานที่สาขากรุงเฮกของ บริษัท Goupil and Company ในปารีสซึ่งขายภาพวาด สิ่งนี้ทำให้ชายหนุ่มและธีโอน้องชายของเขาซึ่ง Vincent มีความสัมพันธ์ไม่เรียบง่าย แต่ใกล้ชิดกันมากตลอดชีวิตมีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะที่แท้จริง ในทางกลับกันคนรู้จักนี้ทำให้ความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ของ Van Gogh เย็นลง: เขาต่อสู้เพื่อบางสิ่งที่ประเสริฐทางจิตวิญญาณและในท้ายที่สุดก็ละทิ้งสิ่งที่เขาถือว่าเป็นอาชีพ "ฐาน" โดยตัดสินใจเป็นศิษยาภิบาล

สิ่งที่ตามมาคือหลายปีแห่งความยากจน การใช้ชีวิตแบบปากต่อปาก และความทุกข์ทรมานมากมายของมนุษย์ Van Gogh มีความหลงใหลในการช่วยเหลือคนยากจน ขณะเดียวกันก็ประสบกับความกระหายในการสร้างสรรค์ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เห็นในงานศิลปะเหมือนกันมากด้วย ความเชื่อทางศาสนาในวัย 27 ปี ในที่สุด Vincent ก็ตัดสินใจเป็นศิลปิน เขาทำงานหนักมาก เข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในเมืองแอนต์เวิร์ป จากนั้นย้ายไปปารีส ซึ่งในเวลานั้นกาแล็กซีอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยและทำงานอยู่ ด้วยความช่วยเหลือจากธีโอน้องชายของเขาซึ่งยังคงค้าขายภาพวาดและด้วยการสนับสนุนทางการเงินของเขา Van Gogh จึงออกไปทำงานทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและเชิญ Paul Gauguin ที่นั่นซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน คราวนี้เป็นการเบ่งบานของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Van Gogh และในขณะเดียวกันก็เป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของเขา ศิลปินทำงานร่วมกัน แต่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเริ่มตึงเครียดมากขึ้นและในที่สุดก็ระเบิดในการทะเลาะกันที่โด่งดังหลังจากนั้น Vincent ก็ตัดใบหูส่วนล่างของเขาออกและจบลงที่โรงพยาบาลโรคจิต แพทย์พบว่าเขาเป็นโรคลมบ้าหมูและโรคจิตเภท

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของแวนโก๊ะต้องเวียนวนไปมาระหว่างโรงพยาบาลและพยายามที่จะกลับสู่ชีวิตปกติ Vincent ยังคงสร้างสรรค์ผลงานในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาล แต่เขากลับถูกครอบงำด้วยความหลงใหล ความกลัว และภาพหลอน แวนโก๊ะสองครั้งพยายามวางยาพิษให้ตัวเองด้วยสีทา และในที่สุด วันหนึ่งเขาก็กลับมาจากการเดินโดยมีบาดแผลจากกระสุนปืนที่หน้าอก และยิงตัวเองด้วยปืนพก คำพูดสุดท้ายของแวนโก๊ะถึงธีโอน้องชายของเขาคือ: “ความโศกเศร้าจะไม่มีที่สิ้นสุด” รถศพสำหรับพิธีศพของการฆ่าตัวตายต้องยืมมาจากเมืองใกล้เคียง Van Gogh ถูกฝังใน Auvers และโลงศพของเขาเต็มไปด้วยดอกทานตะวันซึ่งเป็นดอกไม้โปรดของศิลปิน

ภาพเหมือนตนเองของแวนโก๊ะ พ.ศ. 2430

เส้นชีวิต

30 มีนาคม พ.ศ. 2396วันเดือนปีเกิดของวินเซนต์ แวนโก๊ะ
พ.ศ. 2412เริ่มงานที่ Goupil Gallery
พ.ศ. 2420ทำงานเป็นครูและใช้ชีวิตในอังกฤษ จากนั้นทำงานเป็นผู้ช่วยศิษยาภิบาล ใช้ชีวิตร่วมกับคนงานเหมืองใน Borinage
พ.ศ. 2424ชีวิตในกรุงเฮก ภาพวาดชิ้นแรกที่สร้างขึ้นตามสั่ง (ทิวทัศน์เมืองของกรุงเฮก)
พ.ศ. 2425พบกับ Klozinna Maria Hornik (Sin) “รำพึงอันชั่วร้าย” ของศิลปิน
พ.ศ. 2426-2428อาศัยอยู่กับพ่อแม่ใน Brabant เหนือ สร้างสรรค์ผลงานชุดเกี่ยวกับเรื่องชนบทในชีวิตประจำวัน ได้แก่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"คนกินมันฝรั่ง"
พ.ศ. 2428เรียนที่ Antwerp Academy
พ.ศ. 2429ทำความรู้จักกับปารีสกับ Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro จุดเริ่มต้นของมิตรภาพกับ Paul Gauguin และการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ผลงานภาพเขียน 200 ภาพใน 2 ปี
พ.ศ. 2431ชีวิตและการทำงานในอาร์ลส์ ภาพวาดสามภาพของแวนโก๊ะจัดแสดงที่ Independent Salon การมาถึงของ Gauguin การทำงานร่วมกันและการทะเลาะกัน
พ.ศ. 2432ออกจากโรงพยาบาลเป็นระยะและพยายามกลับไปทำงาน การย้ายครั้งสุดท้ายไปยังที่พักพิงในแซ็ง-เรมี
พ.ศ. 2433ภาพวาดของแวนโก๊ะหลายชิ้นได้รับการยอมรับให้จัดนิทรรศการของ Society of Twenty ในกรุงบรัสเซลส์และ Independent Salon ย้ายไปปารีส
27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Van Gogh ทำบาดแผลให้ตัวเองในสวนของ Daubigny
29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433วันเสียชีวิตของแวนโก๊ะ
30 กรกฎาคม พ.ศ. 2433งานศพของแวนโก๊ะใน Auvers-sur-Oise

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. หมู่บ้าน Zundert (เนเธอร์แลนด์) ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Van Gogh
2. บ้านที่ Van Gogh เช่าห้องขณะทำงานที่บริษัท Goupil สาขาลอนดอน ในปี 1873
3. หมู่บ้าน Kuem (เนเธอร์แลนด์) ซึ่งเป็นบ้านของ Van Gogh ที่เขาอาศัยอยู่ในปี 1880 ขณะศึกษาชีวิตของคนงานเหมือง ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้
4. Rue Lepic ใน Montmartre ซึ่ง Van Gogh อาศัยอยู่กับ Theo น้องชายของเขาหลังจากย้ายมาปารีสในปี 1886
5. จัตุรัสฟอรั่มพร้อมระเบียงร้านกาแฟในอาร์ลส์ (ฝรั่งเศส) ซึ่งในปี พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้วาดภาพในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "Cafe Terrace at Night"
6. โรงพยาบาลที่อาราม Saint-Paul-de-Mousol ในเมือง Saint-Rémy-de-Provence ซึ่ง Van Gogh ถูกวางไว้ในปี 1889
7. Auvers-sur-Oise ที่ซึ่ง Van Gogh เคยอยู่ เดือนที่ผ่านมาชีวิตและสถานที่ที่เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของหมู่บ้าน

ตอนของชีวิต

แวนโก๊ะหลงรักเขา ลูกพี่ลูกน้องแต่เธอปฏิเสธเขา และความพากเพียรในการเกี้ยวพาราสีของแวนโก๊ะทำให้เขาขัดแย้งกับคนเกือบทั้งครอบครัว ศิลปินที่หดหู่ออกจากบ้านพ่อแม่ของเขาโดยที่ซึ่งราวกับจะอาฆาตครอบครัวและตัวเขาเองเขาก็ตกลงไปด้วย ผู้หญิงทุจริตเป็นคนติดเหล้ากับลูกสองคน หลังจากหนึ่งปีแห่งฝันร้าย ชีวิต "ครอบครัว" ที่สกปรกและน่าสังเวช แวนโก๊ะเลิกกับซินและลืมความคิดเรื่องการสร้างครอบครัวไปตลอดกาล

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าอะไรเป็นสาเหตุให้เกิดการทะเลาะวิวาทอันโด่งดังของ Van Gogh กับ Paul Gauguin ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมากในฐานะศิลปิน Gauguin ไม่ชอบชีวิตที่วุ่นวายและความระส่ำระสายของ Van Gogh ในงานของเขา ในทางกลับกัน Vincent ไม่สามารถบังคับเพื่อนของเขาให้เห็นใจกับความคิดของเขาในการสร้างชุมชนศิลปินและทิศทางทั่วไปของการวาดภาพแห่งอนาคต เป็นผลให้ Gauguin ตัดสินใจออกไปและเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการทะเลาะกันในระหว่างที่ Van Gogh โจมตีเพื่อนของเขาเป็นครั้งแรกแม้ว่าจะไม่ทำร้ายเขาก็ตามแล้วก็ทำลายตัวเอง Gauguin ไม่ให้อภัย: ต่อมาเขาได้เน้นย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่า Van Gogh เป็นหนี้เขามากแค่ไหนในฐานะศิลปิน และพวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย

ชื่อเสียงของแวนโก๊ะค่อยๆ เติบโตขึ้นเรื่อยๆ แต่ต่อเนื่อง นับตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2423 ศิลปินก็ไม่เคยลืม ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่ปารีส อัมสเตอร์ดัม โคโลญ เบอร์ลิน และนิวยอร์ก และในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ชื่อของ Van Gogh กลายเป็นหนึ่งในชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก และในปัจจุบันผลงานของศิลปินครองอันดับหนึ่งในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

หลุมศพของ Vincent Van Gogh และ Theodore น้องชายของเขาในสุสานใน Auvers (ฝรั่งเศส)

พินัยกรรม

“ฉันเริ่มมีความเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าพระเจ้าไม่สามารถถูกตัดสินโดยโลกที่พระองค์ทรงสร้างไว้ นี่เป็นเพียงภาพร่างที่ล้มเหลว”

“เมื่อใดก็ตามที่มีคำถามเกิดขึ้น - ให้อดอยากหรือทำงานน้อยลง ฉันจะเลือกข้อแรก ถ้าเป็นไปได้”

“ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้วาดภาพสิ่งต่าง ๆ ตามที่เป็นอยู่... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกว่าเป็นอย่างนั้น”

“ผู้ที่ดำเนินชีวิตอย่างซื่อสัตย์ ผู้ที่รู้ถึงความยากลำบากและความผิดหวังอย่างแท้จริง แต่ไม่ย่อท้อ มีค่ามากกว่าผู้ที่โชคดี และรู้เพียงความสำเร็จที่ง่ายดายโดยเปรียบเทียบ”

“ใช่ บางครั้งอากาศหนาวมากจนผู้คนพูดว่า น้ำค้างแข็งรุนแรงเกินไป ดังนั้นฤดูร้อนจะกลับมาหรือไม่ไม่สำคัญสำหรับฉัน ความชั่วร้ายแข็งแกร่งกว่าความดี แต่ไม่ว่าจะได้รับอนุญาตจากเราหรือไม่ก็ตาม น้ำค้างแข็งไม่ช้าก็เร็วก็หยุดลง เช้าวันหนึ่งอากาศดีลมเปลี่ยนและละลายเข้ามา”

สารคดี BBC เรื่อง “แวนโก๊ะ” ภาพเหมือนเขียนด้วยคำพูด" (2010)

ขอแสดงความเสียใจ

“เขาเป็น ผู้ชายที่ซื่อสัตย์และเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ สำหรับเขามีค่านิยมที่แท้จริงเพียงสองประการเท่านั้น: ความรักต่อเพื่อนบ้านและศิลปะ ภาพวาดมีความหมายต่อเขามากกว่าสิ่งอื่นใด และเขาจะมีชีวิตอยู่ในนั้นตลอดไป”
Paul Gachet แพทย์และเพื่อนที่เข้ารับการรักษาคนสุดท้ายของ Van Gogh

Vincent van Gogh - ศิลปินชื่อดังและบุคคลที่น่าอับอายในโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19วี. ปัจจุบัน งานของเขายังคงสร้างความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง ความคลุมเครือของภาพเขียนและความหมายที่สมบูรณ์ทำให้เราต้องพิจารณาทั้งภาพเหล่านั้นและชีวิตของผู้สร้างให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

วัยเด็กและครอบครัว

เขาเกิดในปี 1853 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Grote-Zundert พ่อของเขาเป็นศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ ส่วนแม่ของเขามาจากครอบครัวช่างทำหนังสือ Vincent van Gogh มี 2 คน น้องชายและน้องสาว 3 คน เป็นที่ทราบกันดีว่าที่บ้านเขามักถูกลงโทษด้วยนิสัยและอารมณ์ที่เอาแต่ใจ

ผู้ชายในครอบครัวของศิลปินทำงานในโบสถ์หรือขายภาพวาดและหนังสือ ตั้งแต่วัยเด็กเขาถูกแช่อยู่ในโลกที่ขัดแย้งกัน 2 โลก - โลกแห่งศรัทธาและโลกแห่งศิลปะ

การศึกษา

เมื่ออายุ 7 ขวบ ผู้เฒ่าแวนโก๊ะเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนในหมู่บ้าน เพียงหนึ่งปีต่อมาเขาก็เปลี่ยนมาเป็น การเรียนที่บ้านและหลังจากนั้นอีก 3 ปีเขาก็ออกจากโรงเรียนประจำ ในปี พ.ศ. 2409 Vincent ได้เข้าเป็นนักเรียนที่ Willem II College แม้ว่าการจากลาและพลัดพรากจากคนที่รักไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา แต่เขาก็ประสบความสำเร็จในการศึกษา ที่นี่เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ หลังจากผ่านไป 2 ปี Vincent Van Gogh หยุดชะงักการศึกษาระดับประถมศึกษาและกลับบ้าน

ต่อมาเขาพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อให้ได้มา การศึกษาศิลปะแต่ก็ไม่มีใครประสบผลสำเร็จเลย

ค้นหาตัวเอง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2419 โดยทำงานเป็นพนักงานขายภาพวาดในบริษัทขนาดใหญ่ เขาอาศัยอยู่ในกรุงเฮก ปารีส และลอนดอน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มคุ้นเคยกับการวาดภาพอย่างใกล้ชิด เยี่ยมชมแกลเลอรี มีการติดต่อกับงานศิลปะและผู้แต่งทุกวัน และเป็นครั้งแรกที่ได้ลองตัวเองในฐานะศิลปิน

หลังจากถูกไล่ออกเขาทำงานที่ 2 โรงเรียนภาษาอังกฤษเป็นครูและผู้ช่วยเจ้าอาวาส จากนั้นเขาก็กลับไปเนเธอร์แลนด์และขายหนังสือ แต่เวลาส่วนใหญ่ของเขาหมดไปกับการวาดภาพและแปลชิ้นส่วนของพระคัมภีร์เป็นภาษาต่างประเทศ

หกเดือนต่อมา หลังจากตั้งรกรากในอัมสเตอร์ดัมกับแจน แวนโก๊ะ ลุงของเขาแล้ว เขากำลังเตรียมที่จะเข้ามหาวิทยาลัยเพื่อศึกษาเทววิทยา อย่างไรก็ตาม เขาเปลี่ยนใจอย่างรวดเร็วและไปโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ใกล้กรุงบรัสเซลส์ก่อน จากนั้นจึงไปที่หมู่บ้านเหมืองแร่ Paturage ในเบลเยียม

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ XIX และจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต Vincent Van Gogh วาดภาพและขายภาพวาดบางส่วนด้วยซ้ำ

เขาใช้เวลาช่วงหนึ่งในปี พ.ศ. 2431 ในโรงพยาบาลจิตเวชโดยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ เหตุการณ์การตัดใบหูส่วนล่างของเขาเป็นที่รู้จักกันดีเพราะเขาต้องเข้าโรงพยาบาล - Van Gogh หลังจากทะเลาะกับ Gauguin หลังจากทะเลาะกับ Gauguin ก็แยกมันออกจากหูซ้ายของเขาแล้วนำไปให้โสเภณีที่เขารู้จัก

ศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433 จากบาดแผลกระสุนปืน ตามบางเวอร์ชัน กระสุนดังกล่าวถูกยิงด้วยตัวเขาเอง

ประวัติโดยย่อของแวนโก๊ะ

­ ประวัติโดยย่อของวินเซนต์ แวนโก๊ะ

Vincent Willem van Gogh - ศิลปินชาวดัตช์และศิลปินกราฟิก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Grote-Zundert หมู่บ้านเล็ก ๆ ของชาวดัตช์ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับชายแดนเบลเยียม พ่อของศิลปินในอนาคตเป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์และแม่ของเขาเป็นลูกสาวของคนขายหนังสือ Vincent เป็นลูกคนที่สองในครอบครัวใหญ่ แต่เนื่องจากพี่ชายของเขาเสียชีวิตในวัยเด็ก เขาจึงยังคงเป็นคนโต

เมื่ออายุ 16 ปีเขาทำงานในบริษัทที่ขายภาพวาด แม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักธุรกิจที่ยอดเยี่ยม แต่เขาก็มีความรักในการวาดภาพอย่างไม่มีขอบเขต ชีวิตของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงสองปีที่อยู่ในลอนดอน งานของเขาได้รับค่าตอบแทนดีมากจนเขาไม่สามารถปฏิเสธตัวเองได้เลย ในช่วงเวลานี้ Vincent เข้าร่วมนิทรรศการในหอศิลป์อย่างแข็งขัน ความรักขัดขวางอาชีพการงานอันรุ่งโรจน์ พ่อค้างานศิลปะหนุ่มคนหนึ่งตกหลุมรักผู้หญิงคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่งซึ่งหมั้นหมายแล้วจึงถอนตัวออกจากตัวเอง

เขาเริ่มไม่แยแสกับงานของเขา และเมื่อกลับมาถึงฮอลแลนด์ เขาก็เข้าไปพัวพันกับศาสนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2429 เขาอาศัยอยู่กับน้องชายในปารีส ที่นั่นเขาศึกษาการวาดภาพกับ F. Cormon และยังได้พบกับ Pissarro, Gauguin และคนอื่นๆ ด้วย ศิลปินที่โดดเด่น- เขาวาดด้วยภาพร่างที่สดใสและชัดเจนในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ เมื่ออายุ 27 ปี เขารู้ดีอยู่แล้วว่าเขาต้องการเป็นอะไร ศิลปินมืออาชีพ- โดยธรรมชาติแล้ว Van Gogh ใจดีและมีความเห็นอกเห็นใจมาก เขาสามารถให้เงินและเสื้อผ้าแก่คนขัดสนได้ แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้มีฐานะร่ำรวยก็ตาม

ชีวิตเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ แต่มีวิกฤติส่วนตัวตามมา ลูกพี่ลูกน้องที่เป็นม่ายซึ่งเขาชอบมานานปฏิเสธเขาซึ่งเขาจริงจังมาก ความขัดแย้งนี้เป็นสาเหตุที่ทำให้เขาย้ายไปที่กรุงเฮก ในปี พ.ศ. 2431 เขาย้ายไปที่อาร์ลส์ เนื่องจากฝรั่งเศสกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขามานานแล้ว ชาวบ้านพวกเขาหลีกเลี่ยงเขาเพราะถือว่าเขาผิดปกติ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาได้รู้จักเพื่อนใหม่ที่นั่นและได้รับเพื่อนดีๆ มากมาย บางครั้งพวกเขาก็สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Gauguin แต่หลังจากการทะเลาะกันอย่างรุนแรงเขาก็เกือบจะฆ่าเขาด้วยการโจมตีเขาด้วยมีดโกน ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาตัดหูออก หลังจากนั้นเขาถูกส่งไปที่คลินิกจิตเวช

ความบ้าคลั่งของแวนโก๊ะเป็นที่รู้กันดีอยู่แล้ว การรักษาไม่ได้ผลตามที่ต้องการเนื่องจากศิลปินถูกทรมานด้วยภาพหลอน ในปี พ.ศ. 2433 เขาไปพบธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งเพิ่งคลอดบุตรชายชื่อวินเซนต์ตามเขา ดูเหมือนโรคจะทุเลาลงแล้ว ชีวิตเริ่มดีขึ้นอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน แวนโก๊ะได้ฆ่าตัวตาย เขาเสียชีวิตด้วยการยิงปืนเข้าที่หน้าอกตัวเอง ในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิต ธีโอ น้องชายของเขาผู้รักเขาสุดหัวใจก็อยู่ข้างๆ เขา