คำอธิบายของภาพวาดของ Van Gogh " คืนแสงดาว»

ตัวแทนจำหน่ายที่ได้รับการแต่งตั้งให้ไปปารีสในปี พ.ศ. 2418 ห้องแสดงงานศิลปะ Vincent Van Gogh ไม่รู้ว่าเมืองนี้จะเปลี่ยนชีวิตของเขา หนุ่มน้อยด้วยความสนใจในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก เขาจึงเริ่มศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเอง จริงอยู่ที่ศาสนาถูกครอบงำเล็กน้อยซึ่งกลายเป็นทางออกหลังจากความรักในลอนดอนที่ไม่มีความสุข

ไม่กี่ปีต่อมาเขาพบว่าตัวเองอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในเบลเยียม แต่ไม่ได้เป็นพ่อค้าอีกต่อไป แต่เป็นนักเทศน์ เขาเห็นว่าศาสนาไม่สนใจที่จะบรรเทาความทุกข์ทรมานของมนุษย์ และการตัดสินใจในชีวิตของเขาคือศิลปะ

เป็นที่น่าสังเกตว่าการทำความเข้าใจแรงจูงใจและมุมมองของ Van Gogh นั้นค่อนข้างยากแม้ว่าภาพวาดของเขาจะเรียบง่ายก็ตาม นักเขียนชีวประวัติเน้นย้ำเขาอยู่ตลอดเวลา ต้นกำเนิดของชาวดัตช์เช่นเดียวกับของ Rembrandt โดยลืมไปว่าในครอบครัวของศิลปินก็มี ป่วยทางจิต- เขาตัดหูและดื่มเหล้าแอ๊บซินธ์ พยายามค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกภายนอก วาดภาพดอกทานตะวัน ภาพเหมือนตนเอง และ "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว"

สิ่งที่น่าสนใจคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก ไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกของ Van Gogh ในการวาดภาพท้องฟ้าในเวลากลางคืน ขณะที่อยู่ในอาร์ลส์ เขาได้สร้างเรื่อง “Starry Night over the Rhone” แต่ไม่ใช่สิ่งที่ผู้เขียนต้องการเลย และศิลปินต้องการความอลังการ ความไม่จริง และ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจ- ในจดหมายถึงน้องชายของเขา เขาเรียกความปรารถนาที่จะวาดดวงดาวและท้องฟ้ายามค่ำคืนว่าขาดศาสนา และบอกว่าแนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบเกิดกับเขาเมื่อนานมาแล้ว: ต้นไซเปรส ดวงดาวบนท้องฟ้า และบางที ทุ่งข้าวสาลีสุก

ดังนั้นภาพซึ่งเป็นจินตนาการของศิลปินจึงถูกวาดขึ้นที่แซ็ง-เรมี “Starry Night” ยังคงถือเป็นภาพหลอนและมหัศจรรย์ที่สุด ผืนผ้าใบลึกลับโดยศิลปิน - รู้สึกได้ถึงธรรมชาติที่ไม่ใช่ตัวละครของโครงเรื่องและตัวละครจากนอกโลก โดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะวาดภาพดังกล่าว ยานอวกาศหรือจรวด และนี่คือศิลปินที่แก่นแท้ของโลกรอบตัวมีความสำคัญมาก

ความจริงที่ว่าภาพนี้ถูกวาดในโรงพยาบาลจิตเวชนั้นไม่มีความลับ แวนโก๊ะในเวลานั้นถูกทรมานด้วยการโจมตีแห่งความบ้าคลั่งซึ่งคาดเดาไม่ได้และเกิดขึ้นเอง ดังนั้น “Starry Night” จึงกลายเป็นการบำบัดแบบหนึ่งสำหรับเขาเพื่อช่วยให้เขารับมือกับโรคนี้ได้ ดังนั้นอารมณ์ สีสัน และเอกลักษณ์ของมัน - ในการคุมขังในโรงพยาบาลมักจะขาดแคลนอยู่เสมอ สีสว่างความรู้สึกและประสบการณ์ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม "Starry Night" จึงกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ต้องมีในโลกศิลปะ - มันถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์มากกว่าหนึ่งรุ่น มันดึงดูดผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ มันทำซ้ำ ปักบนหมอน...

ภาพวาดมีการตีความมากมายนับไม่ถ้วน โดยเริ่มจากจำนวนดวงดาวที่ปรากฎ มีสิบเอ็ดคนในความสว่างและความอิ่มตัวคล้ายกับดาวแห่งเบธเลเฮม แต่นี่คือปัญหา: ในปี 1889 แวนโก๊ะไม่สนใจเทววิทยาอีกต่อไปและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีศาสนา แต่ตำนานเรื่องการประสูติของพระเยซูมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเขา มันเป็นเพียงคืนหนึ่งและมีดวงดาวส่องแสงลึกลับซึ่งถือเป็นเทศกาลคริสต์มาส อีกช่วงเวลาหนึ่งของการตีความภาพตามพระคัมภีร์มีความเกี่ยวข้องกับหนังสือปฐมกาลนั่นคือคำพูดจากมัน: "... ฉันมีความฝันอีกครั้ง... ในนั้นมีดวงอาทิตย์และดวงจันทร์และมีดวงดาวสิบเอ็ดดวง และทุกคนก็โค้งคำนับเรา”

นอกจากความคิดเห็นของนักวิจัยเกี่ยวกับอิทธิพลของศาสนาที่มีต่องานของแวนโก๊ะแล้ว ยังมีนักภูมิศาสตร์ที่พิถีพิถันซึ่งยังไม่รู้ว่าศิลปินวาดภาพแบบใด โชคไม่ได้ยิ้มให้กับนักดาราศาสตร์เช่นกัน พวกเขาไม่เข้าใจว่ากลุ่มดาวใดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ และนักพยากรณ์อากาศก็สูญเสียเช่นกัน ท้องฟ้าจะหมุนวนไปด้วยลมหมุนได้อย่างไร หากในเวลากลางคืนท้องฟ้าถูกปกคลุมไปด้วยความสงบและความเยือกเย็น

และมีเพียงคำใบ้เดียวของการแก้ปัญหาที่ศิลปินมอบให้โดยเขียนในปี พ.ศ. 2431:“ เมื่อมองดูดวงดาวฉันมักจะเริ่มฝัน ฉันถามตัวเองว่า: เหตุใดจุดสว่างบนท้องฟ้าจึงเข้าถึงได้น้อยกว่าจุดดำบนแผนที่ฝรั่งเศส ดังนั้นนักวิจัยยังคงตัดสินใจว่าส่วนใดของประเทศที่มีแฟชั่นชั้นสูงของ Van Gogh

สิ่งที่ปรากฎในภาพนี้คืออะไรที่ทรมานคนนับล้าน บังคับให้พวกเขาค้นหาวิธีแก้ไข? หมู่บ้านที่มีท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวเป็นฉากหลัง แค่นั้นเอง นั่นหมดแล้วหรือ? ท้องฟ้ารูปก้นหอยสีน้ำเงินครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมด หมู่บ้านเป็นเพียงพื้นหลังของท้องฟ้า ความสง่างามของท้องฟ้านั้นค่อนข้างอ่อนลงด้วยดวงดาวสีเหลืองสว่างอย่างไม่น่าเชื่อ และความลึกลับของ "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" นั้นมอบให้โดยต้นไซเปรส ซึ่งทั้งสวรรค์และโลกต่างอ้างสิทธิ์

สิ่งที่น่าสนใจคือทัศนียภาพแบบพาโนรามาของหมู่บ้านมีลักษณะเฉพาะของภูมิภาคฝรั่งเศสทั้งทางตอนเหนือและตอนใต้ เรียกว่าเป็นภาพทั่วไปของมนุษย์ การตั้งถิ่นฐาน- และในขณะที่เขาหลับ ความลึกลับก็เกิดขึ้นบนท้องฟ้า เหล่าผู้ทรงคุณวุฒิเคลื่อนไหว ทำให้เกิดโลกใหม่ในท้องฟ้าที่น่ากลัวและน่าดึงดูดใจ

เดือนและดวงดาวนั้นน่าทึ่งมากพวกมันจะถูกจดจำไปอีกนาน: ล้อมรอบด้วยรัศมีขนาดใหญ่ในรูปทรงกลม เฉดสีต่างๆ– ทอง น้ำเงิน และขาวลึกลับ ร่างกายท้องฟ้าราวกับพวกมันเปล่งแสงจักรวาลส่องสว่างท้องฟ้าเกลียวสีน้ำเงินสีน้ำเงิน ที่น่าสนใจคือจังหวะที่เหมือนคลื่นของท้องฟ้าจับทั้งพระจันทร์เสี้ยวและดวงดาวที่สว่างที่สุด - ทุกอย่างก็เหมือนกับในจิตวิญญาณของแวนโก๊ะเอง ความเป็นธรรมชาติของ "Starry Night" นั้นช่างโอ้อวดจริงๆ ภาพวาดได้รับการคิดและเรียบเรียงอย่างระมัดระวัง: ดูเหมือนมีความสมดุลเนื่องจากต้นไซเปรสและการเลือกจานสีที่กลมกลืนกัน

โทนสีของมันอดไม่ได้ที่จะเซอร์ไพรส์ด้วยการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของสีน้ำเงินเข้ม (แม้แต่เฉดสีของค่ำคืนแห่งโมร็อกโก) น้ำเงินเข้มและฟ้า ไปจนถึงเขียวดำ น้ำตาลช็อคโกแลต และเขียวน้ำทะเล มีสีเหลืองหลายเฉดซึ่งศิลปินใช้เล่นให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยบรรยายถึงเส้นทางของดวงดาว มีสีของดอกทานตะวัน เนย ไข่แดง, สีเหลืองอ่อน…. และองค์ประกอบของภาพนั้น ต้นไม้ พระจันทร์เสี้ยว ดวงดาว และเมืองในภูเขานั้นเต็มไปด้วยพลังแห่งจักรวาลอย่างแท้จริง...

ดวงดาวดูเหมือนไร้ก้นบึ้งจริงๆ พระจันทร์เสี้ยวให้ความรู้สึกเหมือนดวงอาทิตย์ ต้นไซเปรสดูเหมือนลิ้นเปลวไฟมากกว่า และเกลียวขดดูเหมือนจะบอกเป็นนัยถึงลำดับฟีโบนักชี ไม่ว่าสภาพจิตใจของ Van Gogh ในขณะนั้นจะเป็นเช่นไร "Starry Night" จะไม่ละเลยใครก็ตามที่ได้เห็นการสืบพันธุ์ของมันอย่างน้อยที่สุด

ดวงดาวอันห่างไกล เย็นชา และสวยงามดึงดูดมนุษย์มาโดยตลอด พวกเขาแสดงทางในมหาสมุทรหรือทะเลทราย ทำนายชะตากรรมของบุคคลและรัฐทั้งหมด และช่วยให้เข้าใจกฎของจักรวาล และผู้ทรงคุณวุฒิยามค่ำคืนก็มีกวี นักเขียน และศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมายาวนาน และภาพวาด "The Starry Night" ของ Van Gogh ถือเป็นผลงานที่มีการถกเถียง ลึกลับ และน่าหลงใหลที่สุดชิ้นหนึ่งที่เชิดชูความงดงามของพวกเขา ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างไร เหตุการณ์ใดในชีวิตของจิตรกรที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดของมัน และวิธีการตีความงานในศิลปะสมัยใหม่ - คุณสามารถเรียนรู้ทั้งหมดนี้ได้จากบทความของเรา

ภาพวาดต้นฉบับ Starry Night วินเซนต์ แวนโก๊ะ 2432

เรื่องราวของศิลปิน

Vincent Willem van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ทางตอนใต้ของฮอลแลนด์ในครอบครัวของศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ ญาติเล่าว่าเด็กชายเป็นเด็กตามอำเภอใจ น่าเบื่อ และมีมารยาทแปลกๆ อย่างไรก็ตาม นอกบ้านเขามักจะประพฤติตัวอย่างรอบคอบและจริงจังมากขึ้น แต่ในเกมเขาแสดงให้เห็นถึงนิสัยที่ดี ความสุภาพ และความเห็นอกเห็นใจ

ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน พ.ศ. 2432

ในปี 1864 Vincent ถูกส่งไปโรงเรียนประจำซึ่งเขาเรียนภาษาและการวาดภาพ อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาได้ออกจากการศึกษาและกลับมาที่ บ้านพ่อแม่- ตั้งแต่ปี 1869 ชายหนุ่มทำงานเป็นพ่อค้าในบริษัทการค้าและศิลปะขนาดใหญ่ที่ลุงของเขาเป็นเจ้าของ ที่นั่นจิตรกรในอนาคตเริ่มสนใจงานศิลปะอย่างจริงจังโดยมักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กนิทรรศการและหอศิลป์ แต่เนื่องจากความผิดหวังในความรัก เขาจึงหมดความปรารถนาที่จะทำงาน เลยตัดสินใจเป็นนักบวชเหมือนกับพ่อของเขาแทน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2421 แวนโก๊ะจึงศึกษา กิจกรรมการศึกษาในหมู่บ้านเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม โดยให้คำปรึกษาแก่นักบวชและสอนเด็กๆ

แต่เพียงผู้เดียว ความหลงใหลที่แท้จริงวินเซนต์ยังคงวาดภาพอยู่เสมอ เขาแย้งว่าความคิดสร้างสรรค์คือ วิธีที่ดีที่สุดเพื่อความบรรเทาทุกข์ของมนุษย์ซึ่งแม้แต่ศาสนาก็ไม่อาจเอาชนะได้ แต่ทางเลือกดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปิน - เขาถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์ เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและยังใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชอยู่บ้าง นอกจาก, อาจารย์ต้องทนทุกข์ทรมานจากความสับสนและการขาดแคลนวัตถุ - แทบไม่มีใครเต็มใจซื้อภาพวาดของแวนโก๊ะ

อย่างไรก็ตาม เป็นช่วงเวลานี้เองที่ต่อมาเรียกว่าเป็นยุครุ่งเรืองของผลงานของ Vincent van Gogh เขาทำงานหนัก ในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีเขาสร้างสรรค์ผืนผ้าใบมากกว่า 150 ชิ้น ภาพวาดและสีน้ำประมาณ 120 ชิ้น และภาพร่างมากมายแต่แม้จะอยู่ท่ามกลางมรดกอันยาวนานนี้ งาน "Starry Night" ก็โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและการแสดงออก

อำพันทำซ้ำ Starry Night Vincent van Gogh

คุณสมบัติของภาพวาด "Starry Night" ของ Van Gogh - แผนของอาจารย์คืออะไร?

เธอถูกกล่าวถึงครั้งแรกในจดหมายระหว่างวินเซนต์กับน้องชายของเขา ศิลปินกล่าวว่าความปรารถนาที่จะวาดภาพดวงดาวที่ส่องแสงบนท้องฟ้านั้นถูกกำหนดโดยการขาดศรัทธา ต่อจากนั้นเขายังกล่าวอีกว่าผู้ทรงคุณวุฒิยามค่ำคืนช่วยให้เขาฝันอยู่เสมอ

แวนโก๊ะมีความคิดคล้าย ๆ กันเมื่อนานมาแล้ว ดังนั้นผืนผ้าใบที่เขาวาดใน Arles (เมืองเล็ก ๆ ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส) จึงมีโครงเรื่องที่คล้ายกัน - "ราตรีประดับดาวเหนือแม่น้ำโรน" แต่จิตรกรเองก็พูดอย่างไม่เห็นด้วย เขาอ้างว่าเขาไม่สามารถถ่ายทอดความอลังการ ความไม่เป็นจริง และธรรมชาติอันเพ้อฝันของโลกได้

ภาพวาด "Starry Night" กลายเป็นการบำบัดทางจิตวิทยาสำหรับ Van Gogh ซึ่งช่วยในการเอาชนะภาวะซึมเศร้า ความผิดหวัง และความเศร้าโศก ดังนั้นอารมณ์ของงาน สีสันที่สดใส และการใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์

แต่ผ้าใบมีไหม ต้นแบบจริง- เป็นที่รู้กันว่าปรมาจารย์วาดภาพนี้ขณะอยู่ในแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยอมรับว่าการจัดบ้านและต้นไม้ไม่สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของหมู่บ้าน กลุ่มดาวที่แสดงนั้นลึกลับพอๆ กัน และในภาพพาโนรามาที่เปิดต่อหน้าผู้ชม เราจะได้เห็นลักษณะทั่วไปของภูมิภาคฝรั่งเศสทั้งทางตอนเหนือและตอนใต้

ดังนั้นจึงควรตระหนักว่า "Starry Night" ของ Vincent Van Gogh เป็นผลงานเชิงสัญลักษณ์มาก ไม่สามารถตีความตามตัวอักษรได้ - คุณทำได้เพียงชื่นชมภาพด้วยความเคารพและพยายามเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่

การทำสำเนาของ Vincent van Gogh ภายใน

สัญลักษณ์และการตีความ - สิ่งที่เข้ารหัสไว้ในรูปภาพ « คืนแสงดาว » ?

ก่อนอื่นนักวิจารณ์พยายามทำความเข้าใจว่าจำนวนผู้ทรงคุณวุฒิยามค่ำคืนหมายถึงอะไร พวกเขาถูกระบุทั้งด้วยดวงดาวแห่งเบธเลเฮมซึ่งเป็นจุดประสูติของพระเมสสิยาห์ และในบทที่ 37 จากหนังสือปฐมกาลซึ่งพูดถึงความฝันของโยเซฟ: “ฉันเห็นความฝันด้วย ดูเถิด ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และสิบเอ็ด ดวงดาวบูชาฉัน”

ทั้งดวงดาวและพระจันทร์เสี้ยวถูกล้อมรอบด้วยรัศมีที่สุกใสที่สุด แสงจักรวาลนี้ส่องสว่างท้องฟ้ายามค่ำคืนที่กระสับกระส่ายซึ่งมีเกลียวหมุนที่น่าทึ่ง กล่าวกันว่าตัวเลขเหล่านี้แสดงถึงลำดับฟีโบนัชชี ซึ่งเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวเป็นพิเศษของตัวเลขซึ่งพบได้ทั้งในการสร้างสรรค์ของมนุษย์และในธรรมชาติของสิ่งมีชีวิต ตัวอย่างเช่น การจัดเรียงตาชั่งบนโคนต้นสนและเมล็ดทานตะวันเป็นไปตามรูปแบบนี้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ยังสามารถพบเห็นได้ในผลงานของแวนโก๊ะ

ภาพเงาของต้นไซเปรสชวนให้นึกถึงเปลวเทียน สร้างสมดุลระหว่างท้องฟ้าอันไร้ก้นบึ้งและผืนดินที่หลับใหลอย่างสงบสุขได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างการเคลื่อนไหวที่ไม่อาจหยุดยั้งของผู้ทรงคุณวุฒิจักรวาลลึกลับที่สร้างโลกใหม่ กับเมืองต่างจังหวัดที่เรียบง่ายและธรรมดา

บางทีอาจเป็นเพราะความคลุมเครือนี้เองที่ทำให้ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่โด่งดังไปทั่วโลก นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ต่างพูดคุยถึงเรื่องนี้ ส่วนนักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็ตรวจสอบผืนผ้าใบที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

เมื่อสร้างแผงที่มีเอกลักษณ์นี้ ต้นแบบจะทำซ้ำคุณลักษณะและความแตกต่างทั้งหมดของต้นฉบับ ตั้งแต่องค์ประกอบไปจนถึงสี สีทอง, ขี้ผึ้ง, ทราย, ดินเผา, หญ้าฝรั่น - เฉดสีกึ่งมีค่าที่คัดสรรมาอย่างดีช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดพลังงานไดนามิกและความตึงเครียดที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด และปริมาตรที่งานได้มาจากการฝังจากของแข็ง หินมีค่า, ทำให้ดูน่าดึงดูดและน่าหลงใหลมากยิ่งขึ้น

และร้านค้าออนไลน์ของเรายังนำเสนอผลงานอื่นๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย การทำสำเนา Van Gogh จากอำพันจะแตกต่างออกไป คุณภาพสูงสุดยึดมั่นไร้ที่ติต่อต้นฉบับสีสันและความแปลกใหม่ ดังนั้นพวกเขาจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและนักเลงศิลปะอย่างแท้จริง

ติดต่อกับ

เพื่อนร่วมชั้น

Vincent van Gogh. คืนแสงดาว. พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

คืนแสงดาว. นี่ไม่ใช่แค่หนึ่งในที่สุดเท่านั้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแวนโก๊ะ. นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในภาพวาดตะวันตกทั้งหมด มันมีอะไรผิดปกติขนาดนั้น?

ทำไมเมื่อเห็นแล้วไม่ลืม? กระแสน้ำวนแบบใดที่ปรากฎบนท้องฟ้า? ทำไมดาวถึงใหญ่มาก? และภาพวาดที่ Van Gogh ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จกลายเป็น "ไอคอน" สำหรับนักแสดงออกทุกคนได้อย่างไร

ฉันได้รวบรวมมากที่สุด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและความลึกลับของภาพนี้ ซึ่งเผยความลับความน่าดึงดูดอันน่าเหลือเชื่อของเธอ

1. “Starry Night” เขียนในโรงพยาบาลจิตเวช

ภาพวาดนี้ถูกวาดในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของแวนโก๊ะ เมื่อหกเดือนก่อน การอยู่ร่วมกันกับ Paul Gauguin จบลงอย่างเลวร้าย ความฝันของ Van Gogh ในการสร้างเวิร์คช็อปทางใต้ซึ่งเป็นการรวมตัวของศิลปินที่มีความคิดเหมือนกันไม่เป็นจริง

พอล โกแกง จากไปแล้ว เขาไม่สามารถอยู่ใกล้ชิดกับเพื่อนที่ไม่มั่นคงได้อีกต่อไป มีเรื่องทะเลาะวิวาททุกวัน และวันหนึ่งแวนโก๊ะก็ตัดติ่งหูของเขาออก และเขาก็มอบมันให้กับโสเภณีที่ชอบโกแกง

เหมือนกับสิ่งที่พวกเขาทำกับวัวที่พ่ายแพ้ในการสู้วัวกระทิง หูที่ถูกตัดออกของสัตว์นั้นมอบให้กับมาทาดอร์ที่ชนะ

Vincent van Gogh. ภาพเหมือนตนเองที่ถูกตัดหูและไปป์ มกราคม พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ซูริก Kunsthaus ของสะสมส่วนตัวของ Niarchos วิกิพีเดีย.org

แวนโก๊ะไม่สามารถทนต่อความเหงาและการล่มสลายของความหวังในการประชุมเชิงปฏิบัติการได้ พี่ชายของเขาวางเขาไว้ในสถานสงเคราะห์ผู้ป่วยทางจิตในแซ็ง-เรมี นี่คือที่ที่เขียน "Starry Night"

ความแข็งแกร่งทางจิตทั้งหมดของเขาถูกตึงจนถึงขีดจำกัด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงดูสื่ออารมณ์ได้มาก น่าหลงใหล. เหมือนขุมพลังอันสดใส

2. “Starry Night” เป็นเพียงจินตนาการ ไม่ใช่ทิวทัศน์ที่แท้จริง

ข้อเท็จจริงนี้มีความสำคัญมาก เพราะแวนโก๊ะทำงานจากชีวิตเกือบทุกครั้ง นี่เป็นปัญหาที่พวกเขามักโต้เถียงกับโกแกงบ่อยที่สุด เขาเชื่อว่าคุณต้องใช้จินตนาการของคุณ แวนโก๊ะมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป

แต่ในแซงต์-เรมีเขาไม่มีทางเลือก ห้ามคนป่วยออกไปข้างนอก ห้ามมิให้แม้แต่ทำงานในห้องของตนเอง บราเดอร์ธีโอเห็นด้วยกับเจ้าหน้าที่ของโรงพยาบาลว่าศิลปินจะได้รับห้องแยกต่างหากสำหรับเวิร์คช็อปของเขา

ดังนั้นจึงไร้ประโยชน์ที่นักวิจัยพยายามค้นหากลุ่มดาวหรือกำหนดชื่อเมือง Van Gogh นำทั้งหมดนี้มาจากจินตนาการของเขา

3. Van Gogh บรรยายถึงความปั่นป่วนและดาวเคราะห์วีนัส

องค์ประกอบที่ลึกลับที่สุดของภาพ ในท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆ เราเห็นกระแสน้ำวนไหล

นักวิจัยมั่นใจว่า Van Gogh บรรยายถึงปรากฏการณ์แห่งความปั่นป่วน ซึ่งแทบมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า

รุนแรงขึ้น ป่วยทางจิตจิตสำนึกก็เหมือนลวดเปลือย ถึงขนาดที่ Van Gogh มองเห็นสิ่งที่มนุษย์ธรรมดาไม่สามารถทำได้

Vincent van Gogh. คืนแสงดาว. แฟรกเมนต์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พ.ศ. 2432 นิวยอร์ก

400 ปีก่อน มีอีกคนหนึ่งตระหนักถึงปรากฏการณ์นี้ คนที่มีการรับรู้โลกรอบตัวอย่างลึกซึ้ง - เขาสร้างชุดภาพวาดที่มีน้ำและอากาศไหลวน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. น้ำท่วม. 1517-1518 รอยัล สะสมงานศิลปะ,ลอนดอน. สตูดิโออินเตอร์เนชั่นแนล.คอม

องค์ประกอบที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของภาพคือความไม่น่าจะเป็นไปได้ ดาวใหญ่- ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 สามารถสังเกตดาวศุกร์ได้ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพนี้ ดาวสว่าง.

คุณสามารถเดาได้อย่างง่ายดายว่าดาวดวงใดของ Van Gogh คือดาวศุกร์

4. Van Gogh คิดว่า Starry Night เป็นภาพวาดที่ไม่ดี

ภาพวาดถูกวาดในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของแวนโก๊ะ ลายเส้นยาวหนา ซึ่งวางเรียงกันอย่างประณีต สีฟ้าและสีเหลืองที่หลากหลายทำให้ดูสบายตามาก

อย่างไรก็ตาม Van Gogh เองก็ถือว่างานของเขาไม่ประสบความสำเร็จ เมื่อภาพวาดมาที่นิทรรศการ เขาแสดงความคิดเห็นอย่างไม่เป็นทางการว่า “บางทีมันอาจทำให้คนอื่นเห็นว่าจะถ่ายทอดเอฟเฟกต์ยามค่ำคืนได้ดีกว่าฉันอย่างไร”

ทัศนคติต่อภาพนี้ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดมันไม่ได้ถูกเขียนขึ้นจากชีวิต ดังที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่า Van Gogh พร้อมที่จะโต้เถียงกับผู้อื่นจนหน้าซีด การพิสูจน์ว่าการดูสิ่งที่คุณเขียนมีความสำคัญเพียงใด

นี่เป็นความขัดแย้ง ภาพวาดที่ "ไม่ประสบความสำเร็จ" ของเขากลายเป็น "สัญลักษณ์" ของพวก Expressionists สำหรับผู้ที่จินตนาการมีความสำคัญมากกว่าโลกภายนอกมาก

5. Van Gogh สร้างสรรค์ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งที่มีท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว

นี่ไม่ใช่ภาพวาดของ Van Gogh เพียงภาพเดียวที่มีเอฟเฟกต์กลางคืน ปีก่อนเขาเขียนเรื่อง “Starry Night over the Rhone”

Vincent van Gogh. คืนเต็มไปด้วยดวงดาวเหนือแม่น้ำโรน 2431 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

Starry Night ซึ่งอยู่ในนิวยอร์กนั้นยอดเยี่ยมมาก ภูมิทัศน์อวกาศบดบังโลก เราไม่เห็นเมืองที่ด้านล่างของภาพในทันที

"The Starry Night" ถูกวาดขึ้นในปี 1889 และปัจจุบันคือหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Van Gogh ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 งานนี้ศิลปะตั้งอยู่ในนิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงศิลปะร่วมสมัย. Vincent Van Gogh สร้างภาพวาดนี้ในเมือง San Remy บนผืนผ้าใบแบบดั้งเดิมขนาด 920x730 มม. "ราตรีประดับดาว" เขียนด้วยรูปแบบที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ดังนั้นเพื่อการรับชมที่ดีที่สุด ควรดูจากระยะไกล

โวหาร

ภาพวาดนี้เป็นภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่ผ่าน “ฟิลเตอร์” วิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ศิลปินเอง องค์ประกอบหลักของ Starry Night คือดวงดาวและดวงจันทร์ เป็นภาพที่แสดงได้ชัดเจนที่สุดและดึงดูดความสนใจเป็นหลัก นอกจากนี้ แวนโก๊ะยังใช้เทคนิคพิเศษในการสร้างดวงจันทร์และดวงดาวทำให้ดูมีชีวิตชีวามากขึ้นราวกับว่าพวกมันเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาพาแสงอันน่าหลงใหลผ่านความไร้ขอบเขต ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว.

ในเบื้องหน้าของ "Starry Night" (ซ้าย) คือ ต้นไม้สูง(ต้นไซเปรส) ที่ทอดยาวจากดินไปสู่ท้องฟ้าและดวงดาว ดูเหมือนพวกเขาจะต้องการออกจากพื้นผิวโลกและร่วมเต้นรำกับดวงดาวและดวงจันทร์ ทางด้านขวาของภาพ แสดงให้เห็นหมู่บ้านที่ไม่ธรรมดาแห่งหนึ่ง ซึ่งตั้งอยู่ที่ตีนเขาท่ามกลางความเงียบงันในยามค่ำคืน โดยไม่แยแสกับแสงที่ส่องประกายและการเคลื่อนไหวของดวงดาว

ประสิทธิภาพทั่วไป

โดยทั่วไปเมื่อพิจารณาภาพวาดนี้ เราจะสัมผัสได้ถึงผลงานชิ้นเอกของศิลปินด้วยสีสัน ในเวลาเดียวกันความผิดเพี้ยนที่แสดงออกนั้นได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีโดยใช้เทคนิคพู่กันและการผสมสีที่เป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ยังมีความสมดุลของโทนสีสว่างและความมืดบนผืนผ้าใบ: ทางด้านซ้ายล่างมีต้นไม้สีเข้มชดเชยความสว่างสูงของดวงจันทร์สีเหลืองซึ่งตั้งอยู่มุมตรงข้าม องค์ประกอบไดนามิกหลักของภาพวาดคือการขดเกลียวเกือบอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ มันให้ไดนามิกแก่แต่ละองค์ประกอบขององค์ประกอบภาพ นอกจากนี้ ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าดวงดาวและดวงจันทร์ดูเคลื่อนที่ได้มากกว่าส่วนอื่นๆ

Starry Night ยังมีความลึกของการแสดงผลที่น่าทึ่ง ซึ่งทำได้โดยการใช้พู่กันอย่างชาญฉลาด ขนาดที่แตกต่างกันและทิศทางตลอดจนทั่วไป การผสมสีภาพวาด อีกปัจจัยหนึ่งที่ช่วยสร้างความลึกในการวาดภาพคือการใช้วัตถุที่มีขนาดต่างกัน เมืองจึงตั้งอยู่ในระยะไกล และในภาพมีขนาดเล็ก แต่ต้นไม้กลับมีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับหมู่บ้าน แต่ตั้งอยู่ใกล้ จึงกินพื้นที่ในภาพค่อนข้างมาก . เบื้องหน้ามืดและ พระจันทร์สดใสด้านหลังเป็นเครื่องมือสำหรับสร้างความลึกด้วยสีสัน

ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นสไตล์ภาพมากกว่าภาพวาดเชิงเส้น เนื่องจากองค์ประกอบทั้งหมดของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยใช้ลายเส้นและสี แม้ว่าเมื่อสร้างหมู่บ้านและเนินเขา Van Gogh ก็ใช้ เส้นชั้นความสูง- เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบเชิงเส้นดังกล่าวถูกนำมาใช้เพื่อเน้นความแตกต่างระหว่างวัตถุที่มีต้นกำเนิดทางโลกและสวรรค์ได้ดีขึ้น ดังนั้นภาพท้องฟ้าของแวนโก๊ะจึงดูงดงามและมีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง ในขณะที่หมู่บ้านและเนินเขากลับดูสงบ เป็นเส้นตรง และวัดผลได้

ใน “Starry Night” มีการใช้สีเป็นหลัก ในขณะที่บทบาทของแสงไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก แหล่งที่มาหลักของแสงสว่างคือดวงดาวและดวงจันทร์ ซึ่งพิจารณาได้จากภาพสะท้อนที่อยู่บนอาคารในเมืองและต้นไม้บริเวณตีนเขา

ประวัติความเป็นมาของการเขียน

ภาพวาด "Starry Night" วาดโดย Van Gogh ระหว่างการรักษาในโรงพยาบาลใน Saint-Rémy ตามคำร้องขอของพี่ชาย Van Gogh ได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้หากสุขภาพของเขาดีขึ้น ช่วงเวลาดังกล่าวเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยและในช่วงเวลานี้ศิลปินเขียน ทั้งบรรทัดภาพวาด "Starry Night" ก็เป็นหนึ่งในนั้นและก็น่าสนใจเช่นกัน ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นจากความทรงจำ วิธีนี้ไม่ค่อยถูกใช้โดย Van Gogh และไม่ธรรมดา ถึงศิลปินคนนี้- หากเราเปรียบเทียบ "Starry Night" กับ งานยุคแรกศิลปิน เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของแวนโก๊ะที่แสดงออกและมีชีวิตชีวามากกว่า อย่างไรก็ตาม หลังจากวาดภาพแล้ว สี ความเข้มข้นทางอารมณ์ ไดนามิก และการแสดงออกบนผืนผ้าใบของศิลปินก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น

Maria Revyakina นักวิจารณ์ศิลปะ:

ภาพแบ่งออกเป็นระนาบแนวนอนสองระนาบ ได้แก่ ท้องฟ้า (ส่วนบน) และพื้นโลก (ทิวทัศน์เมืองด้านล่าง) ซึ่งถูกทิวสนไซเปรสแนวตั้งทะลุผ่าน ต้นไซเปรสที่ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าราวลิ้นเปลวไฟซึ่งมีโครงร่างคล้ายกับอาสนวิหารที่สร้างขึ้นในสไตล์ "กอทิกเพลิง"

ในหลายประเทศ ต้นไซเปรสถือเป็นต้นไม้ลัทธิ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของจิตวิญญาณหลังความตาย ความเป็นนิรันดร์ ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ และช่วยให้ผู้ตายค้นพบเส้นทางที่สั้นที่สุดสู่สวรรค์ ที่นี่ต้นไม้เหล่านี้อยู่ข้างหน้าซึ่งเป็นตัวละครหลักของภาพ การก่อสร้างนี้สะท้อนความหมายหลักของงานคือความทุกข์ จิตวิญญาณของมนุษย์(บางทีจิตวิญญาณของศิลปินเอง) เป็นของทั้งสวรรค์และโลก

เป็นที่น่าสนใจว่าชีวิตในสวรรค์ดูน่าดึงดูดยิ่งกว่าชีวิตบนโลก ความรู้สึกนี้สร้างขึ้นด้วยสีสันสดใสและเทคนิคการเขียนอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแวนโก๊ะ: ด้วยการลากเส้นยาวหนาและการสลับจุดสีเป็นจังหวะ เขาสร้างความรู้สึกของไดนามิก การหมุน ความเป็นธรรมชาติ ซึ่งเน้นย้ำถึงความไม่เข้าใจและพลังที่ครอบคลุมทั้งหมดของ จักรวาล

มอบให้กับฟ้า ส่วนใหญ่ผืนผ้าใบเพื่อแสดงความเหนือกว่าและอำนาจเหนือโลกของผู้คน

ภาพเทห์ฟากฟ้าถูกขยายให้ใหญ่ขึ้นอย่างมาก และกระแสน้ำวนที่มีรูปร่างเป็นเกลียวบนท้องฟ้าก็ดูมีสไตล์ราวกับภาพของกาแล็กซีและทางช้างเผือก

เอฟเฟกต์ของการแวววาวของเทห์ฟากฟ้านั้นถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานของความเย็น สีขาวและสีเหลืองเฉดต่างๆ สีเหลืองในประเพณีของคริสเตียนมีความเกี่ยวข้องกับแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์และการตรัสรู้ ในขณะที่สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่ง

ภาพวาดยังมีเฉดสีท้องฟ้ามากมาย ตั้งแต่สีน้ำเงินอ่อนไปจนถึงสีน้ำเงินเข้ม สีฟ้าในศาสนาคริสต์มีความเกี่ยวข้องกับพระเจ้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์ ความอ่อนโยน และความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อพระประสงค์ของพระองค์ ผืนผ้าใบส่วนใหญ่มอบให้กับท้องฟ้าเพื่อแสดงความเหนือกว่าและอำนาจเหนือโลกมนุษย์ ทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกับโทนสีที่เงียบงันของทิวทัศน์เมืองซึ่งดูหม่นหมองในด้านความสงบและความเงียบสงบ

“อย่าปล่อยให้ความบ้าคลั่งครอบงำตัวเอง”

Andrey Rossokhin นักจิตวิเคราะห์:

เมื่อฉันดูภาพครั้งแรก ฉันสังเกตเห็นความกลมกลืนของจักรวาล ขบวนแห่ดวงดาวอันงดงาม แต่ยิ่งฉันมองเข้าไปในขุมลึกนี้มากเท่าไร ฉันก็ยิ่งพบกับสภาวะที่น่ากลัวและวิตกกังวลมากขึ้นเท่านั้น กระแสน้ำวนที่อยู่ตรงกลางภาพเหมือนกรวย ลากฉันออกไป และดึงฉันให้ลึกเข้าไปในอวกาศ

Van Gogh เขียน Starry Night ในโรงพยาบาลจิตเวชในช่วงเวลาแห่งความชัดเจน ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้เขารู้สึกตัวและเป็นความรอดของเขา ฉันเห็นความหลงใหลในความบ้าคลั่งและความกลัวในภาพ: ในเวลาใดก็ตามมันสามารถกลืนศิลปินและดึงเขาเข้าสู่ตัวเองเหมือนช่องทาง หรือมันเป็นวังวน? หากดูเฉพาะส่วนบนของภาพก็ยากที่จะเข้าใจว่าเรากำลังมองท้องฟ้าหรือทะเลที่คลื่นซัดสาดซึ่งท้องฟ้าที่มีดวงดาวสะท้อนอยู่

การเชื่อมโยงกับวังวนไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นทั้งความลึกของอวกาศและความลึกของทะเลซึ่งศิลปินจมน้ำตายและสูญเสียตัวตนของเขา ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือความหมายของความวิกลจริต ท้องฟ้าและน้ำกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน เส้นขอบฟ้าหายไปผสานภายในและภายนอก และช่วงเวลาแห่งการรอคอยการสูญเสียตัวเองนี้ถูกถ่ายทอดโดย Van Gogh อย่างมาก

ศูนย์กลางของภาพไม่ได้ถูกครอบครองโดยกระแสน้ำวนอันใดอันหนึ่ง แต่มีสองอัน: อันหนึ่งใหญ่กว่าและอีกอันเล็กกว่า การปะทะกันระหว่างคู่แข่งที่ไม่เท่ากัน ทั้งรุ่นพี่และรุ่นน้อง หรืออาจจะเป็นพี่น้องกัน? เบื้องหลังการต่อสู้ครั้งนี้เราสามารถมองเห็นความสัมพันธ์ฉันมิตร แต่แข่งขันได้กับ Paul Gauguin ซึ่งจบลงด้วยการปะทะกันที่ร้ายแรง (มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ Van Gogh รีบวิ่งเข้ามาหาเขาด้วยมีดโกน แต่ไม่ได้ฆ่าเขาด้วยเหตุนี้และต่อมาได้รับบาดเจ็บตัวเองด้วยการตัดขาด ใบหูส่วนล่างของเขา)

และทางอ้อม - ความสัมพันธ์ของ Vincent กับธีโอน้องชายของเขาอยู่ใกล้กระดาษมากเกินไป (พวกเขาโต้ตอบกันอย่างเข้มข้น) ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างต้องห้าม กุญแจสำคัญของความสัมพันธ์นี้อาจเป็นดวงดาว 11 ดวงที่ปรากฎในภาพวาด พวกเขากล่าวถึงเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิมซึ่งโจเซฟบอกน้องชายของเขาว่า “ข้าพเจ้าฝันว่าดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดาว 11 ดวงมาทักทายข้าพเจ้า และทุกคนก็นมัสการข้าพเจ้า”

มีทุกอย่างในภาพยกเว้นดวงอาทิตย์ ดวงอาทิตย์ของ Van Gogh คือใคร? พี่ชาย พ่อ? เราไม่รู้ แต่บางทีแวนโก๊ะผู้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก น้องชายต้องการสิ่งที่ตรงกันข้ามจากเขา - การยอมจำนนและการนมัสการ

อันที่จริงเราเห็น "ฉัน" สามตัวของแวนโก๊ะในภาพวาด ประการแรกคือ "ฉัน" ผู้มีอำนาจทุกอย่าง ซึ่งต้องการสลายไปในจักรวาล เพื่อเป็นวัตถุแห่งการบูชาสากลเช่นเดียวกับโจเซฟ ตัวที่สอง “ฉัน” – เล็ก คนธรรมดาพ้นจากกิเลสตัณหาและความบ้าคลั่ง เขาไม่เห็นการจลาจลที่เกิดขึ้นบนท้องฟ้า แต่นอนหลับอย่างสงบในหมู่บ้านเล็กๆ ภายใต้การคุ้มครองของโบสถ์

ต้นไซเปรสอาจเป็นสัญลักษณ์โดยไม่รู้ตัวของสิ่งที่ Van Gogh ต้องการบรรลุ

แต่อนิจจา โลกของมนุษย์ธรรมดาไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา เมื่อแวนโก๊ะตัดใบหูส่วนล่างออก ชาวเมืองได้เขียนแถลงการณ์ถึงนายกเทศมนตรีเมืองอาร์ลส์เพื่อขอให้เขาแยกศิลปินออกจากผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ และแวนโก๊ะถูกส่งเข้าโรงพยาบาลจิตเวช อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินมองว่าการเนรเทศครั้งนี้เป็นการลงโทษสำหรับความรู้สึกผิด - สำหรับความบ้าคลั่งสำหรับความตั้งใจทำลายล้างความรู้สึกต้องห้ามต่อพี่ชายของเขาและสำหรับโกแกง

ดังนั้น "ฉัน" หลักที่สามของเขาคือต้นไซเปรสที่ถูกขับไล่ซึ่งอยู่ห่างจากหมู่บ้านออกไปข้างนอก โลกมนุษย์- กิ่งก้านของต้นไซเปรสพุ่งขึ้นเหมือนลิ้นเปลวไฟ เขาเป็นพยานเพียงคนเดียวที่มองเห็นปรากฏการณ์ที่แผ่ออกไปในท้องฟ้า

นี่คือภาพของศิลปินผู้ไม่หลับใหลที่เปิดกว้างต่อความหลงใหลและ จินตนาการที่สร้างสรรค์- พระองค์ไม่ได้รับการปกป้องจากพวกเขาโดยคริสตจักรและที่บ้าน แต่มันถูกหยั่งรากในความเป็นจริงในโลกด้วยรากที่ทรงพลัง

ต้นไซเปรสนี้อาจเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ Van Gogh อยากจะมุ่งมั่นโดยไม่รู้ตัว รู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับจักรวาล กับขุมนรกที่หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียการเชื่อมต่อกับโลกด้วยตัวตนของเขา

ในความเป็นจริง Van Gogh ไม่มีรากฐานเช่นนั้น ด้วยความหลงใหลในความบ้าคลั่งของเขา เขาจึงสูญเสียความมั่นคงและพบว่าตัวเองถูกกลืนหายไปในวังวนนี้