วัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นของ mods วัฒนธรรมย่อยด้านแฟชั่นของบริเตนใหญ่

ม็อด– วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่มีพื้นฐานด้านแฟชั่นและดนตรี การเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในลอนดอน สหราชอาณาจักร ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยของบริเตนใหญ่ในทศวรรษ 1960 เข้ามาแทนที่เท็ดดี้ บอยส์ หากสิ่งหลังเป็นสัญลักษณ์ของความพยายามที่จะกลับคืนสู่คุณค่าของคนทำงานเป้าหมายของ "mods" คือการสร้างภาพลักษณ์ "ฮิปปี้" ที่ดูดียิ่งขึ้น แฟชั่นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหว "สมัยใหม่" โดยเลียนแบบสไตล์เสื้อผ้าของวัยรุ่นผิวดำชาวอเมริกัน Mods มาจากครอบครัวของคนงานและพนักงานมืออาชีพที่ได้รับค่าตอบแทนสูง เรามุ่งเน้นไปที่งานปกขาว (เสมียนในธนาคาร ร้านค้า ฯลฯ) คำขวัญของ mods คือ “ความพอประมาณและความแม่นยำ!”คอเสื้อเชิ้ตแคบ แจ็กเก็ตหรูหรา รองเท้าปลายแหลม ถุงเท้าสีขาวเสมอ และทรงผมสั้นเรียบร้อย คำอุปมาสำหรับไลฟ์สไตล์ของม็อดคือความเร็ว: สกู๊ตเตอร์ของอิตาลี แอมเฟตามีน (ม็อดเป็นวัฒนธรรมย่อยแห่งแรกของอังกฤษที่มีสาเหตุมาจากการใช้ยากระตุ้นจิต) การเต้นรำ งานไม่สำคัญสำหรับ mods ความไร้สาระคือคุณภาพเชิงบวก

ประเภทหลักของ mods: "Hard-mod" - ในกางเกงยีนส์, รองเท้าบูททำงานหยาบ (สไตล์ก้าวร้าวซึ่งต่อมาทำให้เกิดสไตล์สกินเฮด) "นักสกู๊ตเตอร์" - เจ้าของสกู๊ตเตอร์สวมกางเกงยีนส์และแจ็คเก็ตมีฮู้ด กลุ่มหลักอยู่ในชุดสูท เรียบร้อย กางเกงรัดรูป รองเท้าขัดเงา พร้อมด้วยสาวผมสั้นตกแต่งหรูหรา

คำศัพท์หลักในพจนานุกรมแฟชั่นนั้นหมกมุ่นอยู่ ความหลงใหลในดนตรีก็เกิดขึ้นเช่นกัน - พวกเขาฟังเพลงแจ๊ส, บลูส์, โซล, จาเมกาสมัยใหม่

ภาพลักษณ์ของ "แฟชั่น" ที่มีลักษณะเฉพาะของมวลชนได้เตรียมปรากฏการณ์ระยะสั้นซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบจะเรียกว่า " แกว่งไปมาในลอนดอน”ในปี 1963-65 การเผชิญหน้าอันโด่งดังระหว่างร็อคเกอร์และม็อดเริ่มขึ้นในเมืองชายทะเลของอังกฤษ และบางครั้งผู้คนมากถึงพันคนก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้จำนวนมากทั้งสองฝ่าย (ร็อคเกอร์มาจากภูมิหลังที่ไม่ดีและฟังจังหวะและบลูส์ที่หนักแน่นเช่น ในฐานะโรลลิงสโตนส์")

ในปี 1964 การเคลื่อนไหวแบบ "ม็อด" แบ่งออกเป็น "ม็อดหนัก" (รองเท้าบู๊ตทำงาน กางเกงยีนส์สั้น ผมสั้น ความดุดันของแอมเฟตามีน) และม็อดที่ซับซ้อนอย่างมีสไตล์ ในช่วงปลายยุค 60 วัฒนธรรมย่อย "สกินเฮด" ถูกสร้างขึ้นจาก "ม็อดสุดเจ๋ง" ในปี 1968 การเคลื่อนไหวของ mod หายไป

ร็อคเกอร์ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และต้นทศวรรษที่ 70 ทั้งในอังกฤษและในทวีป Rockers ส่วนใหญ่มาจากครอบครัวของคนงานที่ไร้ฝีมือ ไม่มีการศึกษา และบ่อยครั้งมาจากครอบครัวที่มีพ่อแม่เลี้ยงเดี่ยวและครอบครัวที่ “มีปัญหา” เสื้อผ้าสไตล์ร็อกเกอร์ - แจ็กเก็ตหนัง กางเกงยีนส์ รองเท้าส้นใหญ่หยาบ ผมยาวรวบรวบ บางครั้งก็มีรอยสัก แจ็คเก็ตมักจะตกแต่งด้วยตราและจารึก องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมย่อยแบบโยกคือรถจักรยานยนต์ซึ่งตกแต่งด้วยจารึกสัญลักษณ์และรูปภาพด้วย ดนตรีร็อคมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของร็อคเกอร์ การฟังแผ่นเสียงเป็นหนึ่งในกิจกรรมหลักของร็อคเกอร์ หนึ่งในการแสดงสไตล์นี้คือการใช้ชื่อเล่นและความนิยมของวิธีการสื่อสาร "ทางกายภาพ"

เด็กชายหยาบคาย rudies (สองสี)- วัฒนธรรมย่อยกึ่งอาญาของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นที่เกิดขึ้นในสลัมของจาเมกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยของ Rude Boys ถูกนำเข้ามายังสหราชอาณาจักรโดยคลื่นแห่งการอพยพ สไตล์ดนตรี: “เร้กเก้” (Bob Marley) เร้กเก้กำลังค่อยๆ กลายเป็นปรากฏการณ์วัฒนธรรมป๊อป ลวดลายแอฟริกันจำนวนมากกลายเป็นรากฐานอันห่างไกลของ "เร้กเก้" ความนิยมสูงสุดครั้งแรกของวัฒนธรรมเยาวชนจาเมกาในสหราชอาณาจักรเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2512-1971 “ Rudiz” ไม่เพียงแต่ให้ “สกินเฮด” แก่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแต่งตัวและคำสแลงด้วย ลักษณะเด่น: สูบกัญชา, บูชา Bob Marley, ใช้การผสมสีเขียว - เหลือง - แดง, เดรดล็อกส์

Swinging London ประสาทหลอน - 2509-2510ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมประสาทหลอนพิเศษแพร่กระจาย ความนิยมในการใช้ประสาทหลอน (LSD, ยาหลอนประสาท, ยาเสพติด) เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับกิจกรรมของ Timothy Leary ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่ Harvard University ซึ่งใช้ LSD อย่างกว้างขวางในการทำงานกับนักศึกษา เช่นเดียวกับ Ken Kesey นักเขียนชาวอเมริกัน ตั้งแต่ปี 1966 นับเป็นครั้งแรกที่คำว่า "ไซเคเดเลีย" เริ่มถูกนำมาใช้โดยสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของเยาวชน และทันใดนั้นพจนานุกรมเยาวชนก็กลายเป็นที่ยึดที่มั่น - การออกแบบโปสเตอร์และแผ่นเสียงเสื้อผ้าและดนตรีแปลก ๆ - ทุกอย่างกลายเป็น "ประสาทหลอน"วัฒนธรรมประสาทหลอนมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีประสาทหลอน รวมถึงดนตรีที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประสาทหลอน และผู้ฟังมักจะชอบภายใต้อิทธิพลของพวกเขา หินประสาทหลอน หินประสาทหลอน) เป็นแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในยุโรปตะวันตกและแคลิฟอร์เนีย (ซานฟรานซิสโกและลอสแองเจลิส) ท่อนโซโล่ยาวๆ ของเครื่องดนตรีชั้นนำกลายเป็นลักษณะเฉพาะของหินไซเคเดลิก การแสดงสดของวงดนตรีประเภทนี้มักจะมาพร้อมกับการแสดงภาพอันน่าทึ่งโดยใช้แสง ควัน วิดีโอจัดวาง และเอฟเฟกต์อื่นๆ (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd และ Syd Barrett, Rolling Stones)

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2507 นักเขียน เคน เคซีย์, ผู้แต่งนวนิยาย "ตัวหนึ่งบินอยู่เหนือรังนกกาเหว่า"ก่อตั้งชุมชนแห่งหนึ่งในซานฟรานซิสโก “สุขสันต์นะพวกเล่นตลก”พวกเขาซื้อรถโรงเรียนเก่า ใส่แผ่นเสียง กล้องถ่ายรูป และยาหลอนประสาท LSD ที่ถูกกฎหมายในขณะนั้น ซึ่ง Kesey เริ่มคุ้นเคยในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 (เขาเสนอตัวเองไปที่คลินิกจิตเวชในฐานะ "หนูตะเภา" เพื่อทดสอบผลกระทบของยาหลอนประสาทชนิดใหม่) และออกเดินทางข้ามอเมริกาเพื่อ "หยุดจุดจบของโลก" ดังนั้นการปฏิวัติประสาทหลอนจึงเริ่มต้นขึ้น

กลายเป็นผู้นำ-นักทฤษฎีของนักประสาทหลอน ศาสตราจารย์ ทิโมธี แลร์รี แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดซึ่งก่อตั้งร่วมกับผู้ติดตามของเขา “สมาคมการค้นพบทางจิตวิญญาณ”- แนวคิดของแลร์รีส์: สารประสาทหลอนเป็นหนทางเดียวในการตรัสรู้สำหรับคนตะวันตก และพวกเขาเพิกเฉยต่อผลกระทบด้านลบที่มีต่อจิตใจที่ไม่มั่นคงโดยสิ้นเชิง ไม่ต้องพูดถึงผลที่ตามมาทางสังคมจากการใช้สารเหล่านี้

ฮิปปี้(“fashionable, Stylish”) เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งประท้วงต่อต้านศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปผ่านการส่งเสริมความรักอิสระและความสงบสุข (การประท้วงหลักของพวกเขามุ่งต่อต้านสงครามเวียดนาม)

ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 ของศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกามีคำศัพท์เกิดขึ้นในหมู่ตัวแทนของ "รุ่นที่แตกสลาย" (บีทนิก) ฮิปสเตอร์ซึ่งหมายถึงนักดนตรีแจ๊สและต่อมาวัฒนธรรมต่อต้านโบฮีเมียนที่ก่อตัวขึ้นรอบตัวพวกเขา วัฒนธรรมฮิปปี้ในยุค 60 พัฒนามาจากวัฒนธรรมบีทในยุค 50 ควบคู่ไปกับการพัฒนาร็อกแอนด์โรลจากดนตรีแจ๊ส

1. การต่อต้านแบบเฉื่อยชา การไม่ใช้ความรุนแรง

2. ขบวนการฮิปปี้โบกรถไปทั่วยุโรป เอเชีย ละตินอเมริกา การเดินทางภายในเกี่ยวข้องกับการเสพยา การทำสมาธิ และไสยศาสตร์ตะวันออก

3. การแสดงออกการค้นหาอย่างสร้างสรรค์

4. พวกฮิปปี้สร้างชุมชนหลายแห่ง (ชุมชนที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือในเดนมาร์ก - เมืองอิสระแห่งคริสเตียเนีย).

5. การระบุตัวตนผ่านกลุ่มอายุ คนหนุ่มสาวถือว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของรุ่น ไม่ใช่จากองค์กรใดๆ ไม่รู้จักผู้มีอำนาจและฮีโร่

6. ความปรารถนาที่จะเปิดกว้าง เข้าใจทุกแง่มุมของความรู้สึก แรงจูงใจ และจินตนาการ

เนื่องจากพวกฮิปปี้มักสวมดอกไม้บนผม มอบดอกไม้ให้กับผู้คนที่เดินผ่านไปมา และสอดเข้าไปในปากกระบอกปืนของตำรวจและทหาร และใช้สโลแกน "พลังดอกไม้" พวกเขาจึงกลายเป็นที่รู้จักในนาม "เด็กดอกไม้" ในอังกฤษ ยุคดอกไม้ถูกเรียกว่าสังคมใหม่

ในช่วงทศวรรษ 1970 ขบวนการฮิปปี้เริ่มลดความนิยมลงเรื่อยๆ

สกินเฮด –(ภาษาอังกฤษ) สกินเฮด, จาก ผิว- ผิวหนังและ ศีรษะ- หัว) เป็นชื่อของตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี พ.ศ. 2512 สกินเฮดคัดลอกสไตล์ของ "ม็อดหนัก": รองเท้าบูทผูกเชือกสูงหนักๆ กางเกงขายาวขากว้างพร้อมสายเอี๊ยมหรือกางเกงยีนส์ครอป แจ็คเก็ตหยาบ เสื้อยืดสีขาว โกนหัว แนวคิดสกินเฮดแห่งยุค 60: การปกป้องประเพณีของชุมชนชนชั้นแรงงาน ต่อสู้กับชาวเอเชีย และฮิปปี้ สกินเฮดส์เป็นแฟนเพลงเร้กเก้ "ดนตรีสีดำ"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2511 ระยะ "ฟักตัว" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของ "สกินเฮด" ในปี 1968 สกินเฮดส์เป็นแฟนฟุตบอลตัวยง ในปี พ.ศ. 2515 สกินเฮดบางตัวปล่อยให้ผมยาวและสวมเสื้อกันลมสีดำ หมวกปีกกว้าง และร่มสีดำ (“สกินเฮดที่เรียบ”) ในปี 1978 มีการแตกแยกในค่ายสกินเฮด สกินเฮดบางคนเริ่มเข้าร่วมกลุ่มชาตินิยม

กลุ่มสกินเฮดหลัก:

สกินเฮดแบบดั้งเดิม ( สกินเฮดแบบดั้งเดิม) - เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อการเกิดขึ้นของสาขาทางการเมืองจากวัฒนธรรมย่อยดั้งเดิม เป้าหมายของพวกเขาคือการติดตามภาพลักษณ์ของสกินเฮดกลุ่มแรก - สโลแกนที่ไม่เป็นทางการถือได้ว่าเป็น "สิ่งที่ไม่เหมาะสม" เกี่ยวข้องกับดนตรีเร็กเก้อย่างใกล้ชิด

"สกินเฮดต่อต้านอคติทางเชื้อชาติ" พวกเขาปรากฏตัวในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1980 โดยตรงกันข้ามกับสกินเฮดที่อยู่ทางขวาสุด แต่ไม่มีภูมิหลังทางการเมือง "การแยกล้างแค้น ความยุติธรรม และภราดรภาพ"

“เสื้อแดง” และอนาธิปไตย-สกินเฮด แนวคิดเกี่ยวกับสังคมนิยม คอมมิวนิสต์ อนาธิปไตย

หัวกระดูก ( โบนเฮด) - สกินเฮดแห่งชาติสังคมนิยม เป็นผู้สนับสนุนพรรคแนวร่วมแห่งชาติอังกฤษ พวกเขาส่งเสริมมุมมองและค่านิยมทางการเมืองของฝ่ายขวาและฝ่ายขวาจัด ปรากฏตัวในปี 1982 ในบริเตนใหญ่ จากนั้นจึงยืมสัญลักษณ์ของเซลติกครอสเป็นครั้งแรกและรูปของผู้ทำสงครามสกินเฮดชาวอารยันก็ถูกสร้างขึ้น - ทหารข้างถนนของ "สงครามเชื้อชาติอันศักดิ์สิทธิ์" กับผู้อพยพจำนวนมากจากประเทศโลกที่สามขอทานคนจรจัดผู้ติดยาเสพติดฝ่ายซ้าย และเยาวชนหัวรุนแรงฝ่ายซ้าย

ยิปปี้- การเคลื่อนไหวทางการเมืองที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2510 ในสหรัฐอเมริกา ผู้ก่อตั้งแอบบี ฮอฟฟ์แมน พวกเขายอมรับแนวคิดเรื่องอนาธิปไตยและการต่อต้านทุนนิยม ครอบครัว Yippies ไม่ต้องการยอมรับผู้มีอำนาจหรือกฎเกณฑ์ใดๆ ทุกคนล้วนเป็นผู้มีอำนาจของตนเอง พวกยิปปี้ไม่มีผู้นำ เป้าหมายสูงสุดของพวกฮิปปี้คือการยุติการขาดเจตจำนงของพวกฮิปปี้และรวมตัวกันในการต่อสู้กับระบบ ตามที่ผู้นำระบุ พวก Yippies เป็นขบวนการทางการเมืองแบบฮิปปี้

30. วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนของสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ในทศวรรษ 1970 .

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ช่วงเปลี่ยนผ่านของขบวนการเยาวชน ร็อคหยุดทำหน้าที่หลักในการแสดงทางเลือก ขบวนการประท้วงก็จางหายไป มีพวกร็อคเกอร์ สกินเฮด ขบวนการฮิปปี้หายไป การเพิ่มขึ้นของแดงก่ำและราสตาฟารี

มีต้นกำเนิดในประเทศอังกฤษ โปรเกรสซีฟร็อค(“พิงค์ฟลอยด์” ฯลฯ) – ความก้าวหน้าในที่นี้หมายถึงการใช้รูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการสร้างการเรียบเรียง

ฟังก์ –ทิศทางของเพลงป๊อปแอฟริกันอเมริกันมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสถานะทางสังคมของประชากรผิวดำของสหรัฐอเมริกา ฟังค์เป็นการเคลื่อนไหวอิสระในเพลงโซลที่ปรากฏในปี 1967 นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 โซลและฟังค์ได้พัฒนาไปอย่างเป็นอิสระในสหรัฐอเมริกา โดยตรงกันข้ามกับดนตรีร็อคกีตาร์สีขาว

จุดเด่นคือเส้นเสียงเบสที่เคลื่อนไหว จังหวะที่ชัดเจน และรูปแบบทำนองสั้นๆ ปรากฏตัวในสลัมสีดำของอเมริกา เหตุผลในการปรากฏตัว: ดนตรี (อาชญากรรม) เป็นโอกาสเดียวที่จะประสบความสำเร็จสำหรับคนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เขาถูกเล่น ( นักแสดงหลัก: George Clinton, Sly Stone, "Funkadelic" และ "Parliament")ในตอนแรกเฉพาะในคลับสีดำเท่านั้น สโลแกนของฟังก์คือ "หนึ่งชาติ รวมเป็นหนึ่งเดียว" บุคคลที่ทรงพลังและมีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีฟังก์คือเจมส์ บราวน์

น่ามอง– วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในทศวรรษ 1970 Glam rock เป็นแนวเพลงร็อคที่มีต้นกำเนิดในบริเตนใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักแสดงโดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ที่สดใส เครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่ และการแต่งหน้าอย่างล้นหลาม (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan) พวกเขายืนยันว่าการปรับปรุงรูปลักษณ์ของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ที่ต่อเนื่องของอายุหกสิบเศษ บทบาทสำคัญในกระบวนการนี้เล่นโดยนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นอายุเจ็ดสิบ - มาร์ค โบแลน และเดวิด โบวี่.อย่างหลังสร้างภาพลักษณ์ “นักเดินทางอวกาศ” "Glam" และ "funk" มีความคล้ายคลึงกันในการปฏิเสธ "ฮิปปี้" ด้วยแนวคิด "กลับสู่ธรรมชาติ" ซึ่งพวกเขาหยิบยกทางเลือกของตนเองขึ้นมา - การอุทธรณ์ต่อธีมของ "อวกาศ"

ฟังก์, น่ามอง: เจริญรุ่งเรืองในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 หายไปเนื่องจากการเกิดขึ้นของฟังก์

เฮดแบงเกอร์ (หัวโลหะ)เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1970 สไตล์ "โลหะ" ผสมผสานคุณสมบัติของการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ (ผมยาว ชายขอบ ยีนส์) "ประสาทหลอน" (ตราสัญลักษณ์ ภาพวาดสีสันสดใส) และสไตล์ "หนังร็อคเกอร์"

ฟังก์ –วัฒนธรรมย่อยที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2519 ในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา ซึ่งโดดเด่นด้วยความรักในดนตรีร็อคที่รวดเร็วและมีพลังและเสรีภาพ ผู้ก่อตั้งขบวนการพังก์ในบริเตนใหญ่: Malcolm McLaren ( เซ็กซ์พิสทอลส์)และวิเวียน เวสต์วูด

สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยนี้ละเมิดกฎเกณฑ์ทางสังคม วัฒนธรรมย่อยของพังค์มีความเกี่ยวข้องด้วย กระแสดนตรี"พังก์ร็อก". ต้นกำเนิดทางดนตรีของพังก์ย้อนกลับไปถึงผลงานของ John Cage, มินิมอลลิสต์, ดนตรีร็อคของ New York Dales และ Lou Reed ฟังก์เป็นตัวแทนของฝ่ายต่อต้านพวกฮิปปี้ ฟังก์คือการประท้วงทางดนตรีเพื่อต่อต้านดนตรีร็อคอย่างเป็นทางการ ซึ่งได้หลุดพ้นจากความเป็นจริงอันโหดร้าย โฆษกเพื่อเยาวชนที่ไม่แยแส ในทางดนตรี มันเป็นรูปแบบร็อคดั้งเดิมที่สุดตลอดการดำรงอยู่ เนื่องจากสิ่งแรกคือความสนใจไปที่เนื้อเพลง

คุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมย่อยพังก์: การไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด, การประท้วงต่อต้านทุกสิ่ง, ความตกตะลึง, ความหยาบคายโดยเจตนา, สไตล์เสื้อผ้า: แจ็คเก็ตและแจ็คเก็ตหนังเอียงสีดำ คติประจำใจ: “ทุกคนที่อยากเล่น”, “ไม่มีอนาคต” เป้าหมายสไตล์หลักของ "พังก์" คือความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดในการแสดงออก . ฟังก์ในอังกฤษมาจากชนชั้นล่างของสังคม โดยมีจำนวนน้อยที่แสดงถึงชนชั้นแรงงานมืออาชีพ ในนิวยอร์ก วัฒนธรรมพังก์เป็นวัฒนธรรมของชนชั้นกลางทางเลือก ในสหรัฐอเมริกา วัฒนธรรมพังก์ไม่ได้รับความนิยมมากนัก (ต่างจากในสหราชอาณาจักร) เนื่องจากการดึงดูดของแนวคิดฮิปปี้ สาเหตุของการปรากฏตัวของฟังก์ในอังกฤษ: ความขัดแย้งระหว่างรุ่น, การตระหนักถึงความไม่สอดคล้องกันของแนวคิด "ฮิปปี้" ส่วนใหญ่ในอายุหกสิบเศษ; การว่างงานที่เพิ่มขึ้นและความซบเซาทางเศรษฐกิจโดยทั่วไป ตั้งแต่ปี 1977 วัฒนธรรมพังก์เริ่มแพร่กระจายในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และยุโรป

สวัสดี

นักขี่มอเตอร์ไซค์ที่ขี่รถฮาร์เลย์ตัวแกร่งไม่ใช่เพียงวัฒนธรรมย่อยของครอบครัวสองล้อเท่านั้น มีวิวัฒนาการอีกหลายแขนง ซึ่งบางแขนงกลายเป็นทางตัน บทความนี้จะเน้นไปที่ Mods ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในยุค 50 ที่มีต้นกำเนิดในบริเตนใหญ่ และใช้สกู๊ตเตอร์เป็นพาหนะและเป็นวัตถุสักการะ

ใช่ และฉันไม่สนหรอกถ้าใครไม่ชอบนักขี่สกู๊ตเตอร์! แฟชั่นเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่ทันสมัยที่สุด และในช่วงเวลานั้นเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลัง ค่อนข้างแข่งขันกับวัฒนธรรมย่อย!

งั้นไปกัน!

คำว่า Mod มาจากคำว่า Modernism วัฒนธรรมย่อยของ Mod เริ่มขึ้นในทศวรรษ 1950 ในลอนดอน และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Mods เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่มีความต้องการเป็นพิเศษ รูปร่าง- ในขั้นต้นการตั้งค่าเสื้อผ้าถูกกำหนดให้เป็นชุดสูทแบบสั่งตัด ต่อมา - เฉพาะชุดสูทจากแบรนด์อิตาลีและอังกฤษ

ในส่วนของดนตรีนั้น แนวเพลงคือ American Soul, SKA, Beat และ R&B นอกเหนือจากความจริงที่ว่าตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการบริโภคยาบ้าจำนวนมากและปาร์ตี้ที่มีเสียงดังในคลับในลอนดอน พวกเขายังขี่สกู๊ตเตอร์อีกด้วย

เรื่องราว.

Mods เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ประกอบด้วยตัวแทนของชนชั้นแรงงานที่มุ่งเน้นไปที่แฟชั่นของอิตาลี พวก Mods จะรวมตัวกันบนสกู๊ตเตอร์และออกไปเที่ยวในคลับหรือร้านกาแฟในลอนดอน เนื่องจากผับในเวลานั้นปิดทำการเวลาประมาณ 23.00 น. และร้านกาแฟเปิดให้บริการจนถึงเช้า และยังมีตู้เพลงอีกด้วย

Mods ไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน พวกเขาไม่มีความคิดที่เป็นหนึ่งเดียวกัน ไม่มีคลับใดเหมือนชมรมมอเตอร์ไซค์ Outlaw ของนักขี่มอเตอร์ไซค์ ที่ซึ่งแนวคิดเรื่องความเป็นพี่น้องและความสามัคคีของชมรมมอเตอร์ไซค์ได้รับการส่งเสริม พวกเขาเป็นเพียงคนหนุ่มสาวที่มารวมตัวกันในเวลากลางคืนและปาร์ตี้จนถึงเช้า ถึงกระนั้น พวกเขาทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ด้วยรูปลักษณ์ที่สดใสและการปรับแต่งสกู๊ตเตอร์ที่เป็นเอกลักษณ์

ในฤดูร้อนปี 1966 ขบวนการ Mod ได้สูญเสียแรงผลักดันไปแล้ว ไม่เพียงแต่ขบวนการฮิปปี้ที่แข็งแกร่งและใหญ่โตมากขึ้นเท่านั้นที่อุบัติขึ้น และม็อดบางตัวก็เลิกใช้แอมเฟตามีนและเปลี่ยนมาใช้วัชพืช :) แต่แฟชั่นเสื้อผ้าก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเช่นกัน และในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ตัวแทนที่รุนแรงที่สุดของวัฒนธรรมย่อยนี้ก็แยกตัวออกจาก Mods โดยเรียกตัวเองว่าสกินเฮด... แม้จะแปลกเมื่อเทียบกับฉากหลังของความรู้สึกฮิปปี้ทั่วไป...

นั่นคือวิธีที่ทุกอย่างแตกสลาย จากนั้นมีการฟื้นฟูหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 และ 2000 แต่สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ระยะสั้นอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าวัฒนธรรมย่อยของ Mod ได้สูญพันธุ์ไปในช่วงทศวรรษที่ 60

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Modov

แฟชั่น.

Mods ถูกสร้างขึ้นจากยุคหลังสงครามรุ่นแรกที่มีเงินเหลือเพียงเล็กน้อย เสื้อผ้าที่สง่างามอย่างตั้งใจ ทั้งชุดสูทสำหรับผู้ชายและกระโปรงสั้นสำหรับเด็กผู้หญิง ถือเป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อความยากลำบากที่พ่อแม่ต้องเผชิญ

คลับและดนตรี

คลับ: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo และ The Marquee ในลอนดอน

ดนตรี: The Rolling Stones, the Yardbirds and the Kinks และแน่นอน The Who

สกู๊ตเตอร์

ในที่สุดเราก็ได้ใช้รถสกู๊ตเตอร์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ Mods มาอยู่ในไซต์นี้

Mods ใช้แบรนด์สกู๊ตเตอร์จากอิตาลี เช่น Vespa หรือ Lambretta เนื่องจาก Mods ประกอบด้วยเยาวชนชนชั้นแรงงาน สำหรับสกู๊ตเตอร์จำนวนมากเหล่านี้จึงเป็นหนทางเดียวที่จะหลีกหนีจากความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวัน

สกูตเตอร์ Modov ได้รับการปรับจูนภายนอกที่แข็งแกร่ง แต่ไม่แพง สกู๊ตเตอร์ของพวกเขาถูกทาสีด้วยสองสี และมักจะมีกระดาษห่อขนมหมากฝรั่งติดอยู่ด้วย กระจกบังลมมักถูกทำเครื่องหมายด้วยชื่อเจ้าของ

และแน่นอนว่าคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมย่อยคือความอุดมสมบูรณ์ของลำต้นนักท่องเที่ยว ซุ้มประตู และไฟตัดหมอกบนสกู๊ตเตอร์

วัฒนธรรมย่อยของอังกฤษในศตวรรษที่ 20 สไตล์อุดมการณ์

การแนะนำ. แนวคิดวัฒนธรรมย่อย

วัฒนธรรมย่อย(ละตินย่อย - ใต้และ cultura - วัฒนธรรม; วัฒนธรรมย่อย) - แนวคิดที่แสดงถึงส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของสังคมที่แตกต่างจากพฤติกรรมของคนส่วนใหญ่ที่แพร่หลายตลอดจนกลุ่มทางสังคมของผู้ถือวัฒนธรรมนี้ แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรมย่อย" มักจะแสดงความเห็นที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเรื่องศีลธรรมและกฎเกณฑ์ของสังคมอย่างเคร่งครัด คนหนุ่มสาวที่ต้องการแสดงออกก็จำเป็นต้องแยกแยะ "เรา" จาก "คนแปลกหน้า" โดยแบ่งตามดนตรี แฟชั่น และชีวิต การตั้งค่า ปรากฏการณ์นี้เริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษหลังสิ้นสุดสงคราม เมื่อคนหนุ่มสาว 70% เข้าร่วมวัฒนธรรมย่อยอย่างใดอย่างหนึ่ง บทความนี้สำรวจวัฒนธรรมย่อยที่มีชีวิตชีวาและสำคัญที่สุดของอังกฤษในศตวรรษที่ 20

ในแผนที่จิตคุณสามารถดูวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษในศตวรรษที่ 20 จำนวนมากขึ้นรวมถึงวัฒนธรรมย่อยที่ได้รับการศึกษาโดยละเอียดในบทความ

ด้วยความช่วยเหลือจากแหล่งข้อมูลอินโฟกราฟิกของ Venngage มากที่สุด ประเด็นสำคัญรูปแบบ ค่านิยม โลกทัศน์ และภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยทั้งสามที่กำลังศึกษาอยู่

เด็กชายเท็ดดี้

นักวิจัยชาวอังกฤษตั้งชื่อกลุ่มย่อยวัฒนธรรมเยาวชนกลุ่มแรก «" ไอ้เท็ดดี้”» - กลุ่มนี้ประกาศตัวอยู่ตรงกลาง 1950 -ส - เท็ดดี้" โดยหาเงินเพิ่มเป็นค่าขนมจากแรงงานไร้ฝีมือ พวกเขาจึงค่อนข้างมีอิสระทางการเงินจากครอบครัว และสามารถใช้เงินจำนวนนี้ตามความต้องการของตนเองได้ ความต้องการของพวกเขามีน้อย เช่น ร้านกาแฟ โรงภาพยนตร์ ดิสโก้ แต่กลุ่มวัฒนธรรมหลักของพวกเขาคือร็อกแอนด์โรลแบบอเมริกัน ดังที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษตั้งข้อสังเกตไว้ว่า การปรากฏตัวของ “ เท็ดดี้“เป็นการผสมผสานระหว่างสุภาพบุรุษชาวอังกฤษและชายฉกรรจ์ชาวอเมริกัน: เสื้อแจ็คเก็ตผ้าเดรปตัวยาวคอปกกำมะหยี่ กางเกงขายาวขาจั้ม รองเท้าบูทไมโครรูพรุน และเน็คไทลูกไม้ - เท็ดดี้“เป็นผู้ก่อปัญหาในความสงบสุขของอังกฤษในโรงภาพยนตร์และห้องเต้นรำ ซึ่งพวกเขาเชี่ยวชาญเพลงร็อกแอนด์โรลอย่างแข็งขัน กระบวนการนี้มักจบลงด้วยการต่อสู้มวลชนและการก่อกวน - เท็ดดี้“เป็นค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยม บางครั้งมีลักษณะเป็นชาตินิยมที่ก้าวร้าว (การจลาจลทางเชื้อชาติ) - เท็ดดี้"หายไปเพื่อ 1964- อย่างไรก็ตาม พวกเขาเป็นคนที่พูดถึงเยาวชนไม่ใช่เป็นกลุ่มอายุ แต่เป็นกลุ่มทางสังคม

ม็อด

"ปรากฏการณ์อังกฤษ" - แฟชั่น- ปรากฏในปี พ.ศ. 2505 แต่มีความเห็นว่าการกล่าวถึงครั้งแรกของ แฟชั่นในสื่อต่างๆ 1962-63 อันที่จริงหลายปีไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว แต่เป็นเพลงหงส์ ตอนนั้นเองที่อุดมการณ์ถูกเสียสละเพื่อความแพร่หลายและการเข้าถึง ม็อดอาศัยอยู่ในโลกเล็กๆ ของตัวเอง ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ลงเอย และแลกเปลี่ยนคำไม่กี่คำก็เพียงพอแล้ว มองดูเสื้อผ้าอย่างรวดเร็ว เพื่อทำความเข้าใจว่าเป็น "ของคุณ" หรือไม่ ตอนนั้นเองที่สิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "การแต่งกาย" ของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนปรากฏขึ้น พวกเขาดูหมิ่นวัฒนธรรมมวลชนที่ออกแบบมาเพื่อ "คนธรรมดาที่อยู่ตามท้องถนน" สำหรับพวกเขาแล้วคำนี้ถือเป็นเรื่องน่าอับอาย แต่ถึงแม้จะมีข้อตกลงทั้งหมดนี้ แต่ก็ไม่สามารถพูดเช่นนั้นได้ ม็อดมีแถลงการณ์ของตัวเอง

ในโอกาสแรก หลายคนออกจากบ้านพ่อแม่และเช่าบ้านเก่าๆ ในเขตชานเมืองหรือแม้แต่ในชานเมืองด้วยเงินเพียงเล็กน้อย ที่อยู่อาศัยไม่ใช่รายการหลักของค่าใช้จ่าย ส่วนแบ่งรายได้ส่วนใหญ่มาจากเสื้อผ้า ดนตรี และสกู๊ตเตอร์

ม็อดคลื่นลูกแรกที่เรียกว่าชอบฟังแจ๊สแบล็กอเมริกัน บลูส์และโซล - จากนั้นสิ่งเหล่านี้ก็เป็นสไตล์ที่คล้ายกันและมักเรียกง่ายๆว่าวิญญาณ ในบรรดานักแสดงชาวอังกฤษพวกเขาสนใจผลงานของ Georgie Fame, Chris Farlowe, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organisation ฯลฯ ในตอนแรกแผ่นดิสก์ของ บริษัท แผ่นเสียงเหล่านี้หาได้ยากใน Foggy Albion; ภูมิใจในตัวพวกเขาไม่น้อยไปกว่าเสื้อผ้าบนท้องถนนและสกู๊ตเตอร์ที่ดี โดยทั่วไปแล้ว บันทึกในวัฒนธรรมม็อดถือเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องรางที่มีค่าที่สุด

ฟังก์

ไม่สามารถละเลยได้ วัฒนธรรมพังก์- คำ " พังค์" มีความหมายหลายประการในภาษาอังกฤษ แต่ก่อนคำว่า punk rock ส่วนใหญ่จะใช้เป็นคำสบถ

อย่างแน่นอน คลื่นลูกแรก พังค์ในบริเตนใหญ่ ( 1976 -1978 ) นับ ยุคพังค์และได้รับการพิจารณาโดยนักวิจัยส่วนใหญ่ สามารถระบุแนวโน้มหลักสองประการได้ ประการแรกก็มี "แกนกลาง" ของพังก์- สภาพแวดล้อมที่สโลแกนที่ประกาศเป็นศูนย์กลางของโลกทัศน์และ การกระทำทางสังคม- สภาพแวดล้อมนี้สามารถนำมาประกอบกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมต่อต้านได้อย่างมั่นใจ รวมถึงการประท้วง ในทางกลับกัน แนวคิดเรื่องพังค์กำลังถูกนำมาใช้ หลอกพังก์ใช้ภาษาของวัฒนธรรมย่อย สไตล์ของมัน แต่กลับละเลย เนื้อหาเชิงอุดมคติ- จุดประสงค์ของการก่อตัวของวัฒนธรรมดังกล่าวคือการสร้างรายได้และบิดเบือนแนวคิดของวัฒนธรรม พังก้า- ในกรณีนี้สามารถนิยามได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน

ฟังก์มีสีสันและตกตะลึง ภาพ- พังค์หลายคนย้อมผมให้สดใสและไม่เป็นธรรมชาติ หวีแล้วมัดด้วยสเปรย์ฉีดผม เจลหรือเบียร์เพื่อให้ตั้งตรง ในยุค 80 ทรงผมอินเดียนแดงกลายเป็นแฟชั่นในหมู่พวกฟังก์ รองเท้าผ้าใบก็เป็นที่นิยมในหมู่พวกฟังก์เช่นกัน แจ็คเก็ตนักขี่จักรยาน - ถูกนำมาใช้เป็นคุณลักษณะร็อกแอนด์โรลจาก 50เมื่อรถจักรยานยนต์และร็อคแอนด์โรลเป็นส่วนประกอบที่แยกจากกันไม่ได้ คลื่นลูกแรกของพังก์พยายามหวนคืนสู่ดนตรีร็อคด้วยเจตนาอวดดีแบบเดิม และผลักดันให้การค้าดนตรีในวงกว้างหายไปเมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ "DEAD" มีชัยเหนือเสื้อผ้า ชาวพังก์ใส่กะโหลกและป้ายบนเสื้อผ้าและเครื่องประดับ สวมสายรัดข้อมือและปลอกคอที่ทำจากหนังที่มีหนามแหลม หมุดย้ำ และโซ่ ฟังก์หลายคนไปสัก ตัวแทนของขบวนการนี้ชื่นชอบกางเกงยีนส์ขาดรุ่ย และติดโซ่ตั้งแต่สายจูงสุนัขไปจนถึงกางเกงยีนส์ วงดนตรีสัญชาติอเมริกัน "ราโมเนส" ถือเป็นวงแรกที่เล่นดนตรีสไตล์ "พังก์ร็อก" วงดนตรีพังก์วงแรกของอังกฤษได้รับการยอมรับในชื่อ Sex Pistols, The Damned และ The Clash

รายการเสื้อผ้า

ด้วยความช่วยเหลือของแหล่งข้อมูล WordItOut ทำให้สามารถตรวจสอบได้ว่าองค์ประกอบใดของเสื้อผ้าที่วัฒนธรรมย่อยทั้งสามนี้ให้ความสนใจมากที่สุดหรือน้อยที่สุด

ณ จุดนี้ เมฆคำคุณสามารถเห็นความแตกต่างและความคล้ายคลึงของวัฒนธรรมย่อยที่กำลังศึกษาอยู่ ในการศึกษานี้ มีการนำข้อความที่รวบรวมคุณสมบัติหลักของสไตล์และรูปภาพของ Teddy, Mods และ Punks กำลังพิจารณา ความเหมือนและความแตกต่างข้อมูลเกี่ยวกับแนวโน้มของเยาวชนในศตวรรษที่ 20 เราสามารถสรุปได้ว่า ในวัฒนธรรมย่อยทั้งสามนี้ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรองเท้า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับรองเท้าบูท

อิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

เมื่อพิจารณาถึงขบวนการเยาวชนอย่างไม่เป็นทางการเพียงไม่กี่ขบวนในบริเตนใหญ่แล้ว เราอาจเห็นอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นใหม่โดยรวม วัยรุ่นเป็นกลุ่มสังคมและประชากรพิเศษมาโดยตลอด แต่ในยุคของเรา วัฒนธรรมวัยรุ่นโดยเฉพาะได้พัฒนาขึ้น ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนานักเรียนพร้อมกับปัจจัยทางสังคมอื่น ๆ - วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน"- ระบบค่านิยมและบรรทัดฐานของพฤติกรรม รสนิยม รูปแบบการสื่อสารที่แตกต่างจากวัฒนธรรมของผู้ใหญ่ และกำหนดลักษณะชีวิตของวัยรุ่นและเยาวชนอายุประมาณ 10 ถึง 20 ปี

ขบวนการเยาวชนนอกระบบได้รับการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัด ศตวรรษที่ 20. วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนเป็นหนึ่งในสถาบันและปัจจัยในการขัดเกลาทางสังคมของเด็กนักเรียนละคร บทบาทที่ขัดแย้งและมีผลกระทบต่อวัยรุ่นอย่างคลุมเครือ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสวมใส่ ความบันเทิงและผู้บริโภคลักษณะนิสัย ไม่ใช่องค์ความรู้ สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ ในประเทศรัสเซียเช่นเดียวกับทั่วโลกก็มุ่งเน้นไปที่ ค่านิยมตะวันตก: อเมริกันวิถีชีวิตแบบเบา ๆ วัฒนธรรมมวลชน ไม่ใช่แบบค่านิยม วัฒนธรรมประจำชาติ- รสนิยมและความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนมักจะค่อนข้างดั้งเดิมและเกิดขึ้นจากโทรทัศน์และดนตรีเป็นหลัก รองรับรสนิยมและคุณค่าเหล่านี้ วารสารสมัยใหม่ ศิลปะมวลชน ซึ่งมีผลกระทบที่ทำให้ศีลธรรมและลดทอนความเป็นมนุษย์

ม็อด(ภาษาอังกฤษ) ม็อดจาก สมัยใหม่, สมัยนิยม) เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในอังกฤษที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Mods มาแทนที่ Teddy Boys และต่อมาวัฒนธรรมย่อยของสกินเฮดก็เกิดขึ้นจาก Mods ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติที่โดดเด่นของม็อดคือความใส่ใจเป็นพิเศษต่อรูปลักษณ์ (ในตอนแรก ชุดสูทอิตาลีเข้ารูปได้รับความนิยม จากนั้นจึงเป็นแบรนด์ของอังกฤษ) ความรักในดนตรี (ตั้งแต่แจ๊ส จังหวะและบลูส์และโซล ไปจนถึงร็อกแอนด์โรลและสกา) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เพลงของกลุ่มร็อคอังกฤษเช่น Graham Bond Organisation, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks และ The Who (ซึ่งมีอัลบั้มมาจากภาพยนตร์เรื่อง "The Who" ในปี 1979) เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับ mods Quadrophenia") ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ และจนถึงทุกวันนี้มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับความเพียงพอและบทบาทในการทำให้กระแสแฟชั่นเป็นที่นิยม

แฟชั่นเลือกรถสกู๊ตเตอร์เป็นพาหนะ (โดยเฉพาะรุ่น Lambretta และ Vespa ของอิตาลี) และมีการปะทะกันบ่อยครั้งกับนักขี่มอเตอร์ไซค์ (เจ้าของรถจักรยานยนต์) โดยทั่วไปแล้ว Mods จะพบกันในไนท์คลับและรีสอร์ทริมทะเล เช่น Brighton ซึ่งการปะทะกันบนท้องถนนอันโด่งดังระหว่างร็อกเกอร์และ Mods เกิดขึ้นในปี 1964

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 การเคลื่อนไหวของม็อดลดลงและได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาเป็นระยะเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 70 สไตล์ม็อดถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีพังก์บางวง (Secret Affair, The Undertones และ The Jam)

และในภาษาอังกฤษ:

มด(จาก สมัยใหม่) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีต้นกำเนิดในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960

องค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมย่อย mod ได้แก่ แฟชั่น (มักเป็นชุดสูทแบบสั่งตัด) ดนตรี รวมถึงเพลงโซลของชาวแอฟริกันอเมริกัน สกาจาเมกา ดนตรีบีทของอังกฤษ และ R และรถสกู๊ตเตอร์ ฉากม็อดดั้งเดิมยังเกี่ยวข้องกับการเต้นรำตลอดทั้งคืนที่เติมแอมเฟตามีนในคลับ ตั้งแต่กลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป สื่อมวลชนมักใช้คำนี้ ม็อดในความหมายที่กว้างขึ้นเพื่ออธิบายทุกสิ่งที่เชื่อว่าเป็นที่นิยม ทันสมัย ​​หรือทันสมัย

มีการฟื้นฟูม็อดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งตามมาด้วยการฟื้นฟูม็อดในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียตอนใต้

นิรุกติศาสตร์

ระยะ ม็อดได้มาจาก สมัยใหม่ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในปี 1950 เพื่ออธิบายนักดนตรีและแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่ การใช้งานนี้ตรงกันข้ามกับคำนี้ ตราดซึ่งบรรยายถึงผู้เล่นและแฟนเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิม นวนิยายปี 2502 ผู้เริ่มต้นที่แน่นอนโดย Colin MacInnes อธิบายว่าเป็นนักสมัยใหม่ แฟนเพลงแจ๊สรุ่นใหม่ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าอิตาลีสมัยใหม่ที่เฉียบคม ผู้เริ่มต้นที่แน่นอนอาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดที่เขียนขึ้นของคำว่า สมัยใหม่ ที่ใช้อธิบายแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่ที่ใส่ใจในสไตล์อังกฤษรุ่นเยาว์ คำ สมัยใหม่ในแง่นี้ไม่ควรสับสนกับการใช้คำในวงกว้าง ความทันสมัยในบริบทของวรรณคดี ศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม

ประวัติศาสตร์

Dick Hebdige อ้างว่าต้นกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยของ mod "ดูเหมือนจะเป็นกลุ่มคนสำรวยจากชนชั้นแรงงาน ซึ่งอาจสืบเชื้อสายมาจากผู้ศรัทธาในสไตล์อิตาเลียน" Mary Anne Long ไม่เห็นด้วย โดยระบุว่า "เรื่องราวโดยตรงและนักทฤษฎีร่วมสมัยชี้ไปที่ชนชั้นแรงงานระดับสูงหรือชนชั้นกลางในย่านอีสต์เอนด์และชานเมืองของลอนดอน" วัฒนธรรม ซึ่งรองรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะในฉากโบฮีเมียนหัวรุนแรงในลอนดอน สตีฟ สปาร์กส์ ผู้ซึ่งอ้างว่าเป็นหนึ่งในม็อดดั้งเดิม ตกลงว่าก่อนที่ม็อดจะออกสู่ตลาด มันเป็นส่วนขยายของวัฒนธรรมบีทนิกโดยพื้นฐานแล้ว: "มันมา จาก 'สมัยใหม่' เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และเกี่ยวข้องกับซาร์ตร์" และลัทธิอัตถิภาวนิยม สปาร์กส์ให้เหตุผลว่า "ม็อดถูกเข้าใจผิดมาก... ในฐานะชนชั้นแรงงาน ผู้บุกเบิกการขี่สกู๊ตเตอร์ของสกินเฮด"

บาร์กาแฟเป็นที่น่าสนใจสำหรับเยาวชน เพราะตรงกันข้ามกับผับอังกฤษทั่วไปซึ่งปิดเวลาประมาณ 23.00 น. โดยจะเปิดจนถึงเช้าตรู่ ร้านกาแฟมีตู้เพลง ซึ่งในบางกรณีสงวนพื้นที่บางส่วนในเครื่องไว้สำหรับบันทึกของนักเรียน ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร้านกาแฟมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและบลูส์ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาเริ่มเล่นดนตรีอาร์แอนด์บีมากขึ้น Frith ตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าเดิมทีบาร์กาแฟจะมุ่งเป้าไปที่นักเรียนโรงเรียนศิลปะชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก็เริ่มอำนวยความสะดวกให้เยาวชนจากภูมิหลังและชั้นเรียนที่แตกต่างกันมาผสมผสานกัน ในสถานที่เหล่านี้ ซึ่ง Frith เรียกว่า "สัญญาณแรกของขบวนการเยาวชน" เยาวชนก็ทำเช่นนั้น พบกับนักสะสมแผ่นเสียงอาร์แอนด์บีและบลูส์ ซึ่งแนะนำให้พวกเขารู้จักกับดนตรีแอฟริกันอเมริกันประเภทใหม่ๆ ซึ่งวัยรุ่นสนใจในเรื่องของความดิบและความน่าเชื่อถือ พวกเขายังดูภาพยนตร์ศิลปะฝรั่งเศสและอิตาลี และอ่านนิตยสารอิตาลีเพื่อค้นหาไอเดียด้านสไตล์ จากข้อมูลของ Hebdige วัฒนธรรมย่อยของ mod ค่อยๆ สะสมสัญลักษณ์ระบุตัวตนซึ่งต่อมามีความเกี่ยวข้องกับฉากนั้น เช่น สกู๊ตเตอร์ ยาบ้า และดนตรี

เสื่อมถอยและแตกหน่อ

เมื่อถึงฤดูร้อนปี 1966 ฉากม็อดก็ลดลงอย่างมาก Dick Hebdige ให้เหตุผลว่าวัฒนธรรมย่อยของ mod สูญเสียความมีชีวิตชีวาไปเมื่อมันถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ประดิษฐ์ขึ้น และมีสไตล์จนถึงจุดที่สไตล์เสื้อผ้า mod ใหม่ถูกสร้างขึ้น "จากด้านบน" โดยบริษัทเสื้อผ้าและโดยรายการทีวี เช่น พร้อมลุยได้เลย!แทนที่จะได้รับการพัฒนาจากคนหนุ่มสาวที่ปรับแต่งเสื้อผ้าและผสมผสานแฟชั่นที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน

เมื่อไซเคเดลิกร็อกและวัฒนธรรมย่อยของฮิปปี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหราชอาณาจักร ผู้คนจำนวนมากจึงละทิ้งวงการม็อดไป วงดนตรีอย่าง The Who และ Small Faces ได้เปลี่ยนแนวดนตรีของตน และไม่ถือว่าเป็นม็อดอีกต่อไป อีกปัจจัยหนึ่งคือม็อดดั้งเดิมของต้นทศวรรษ 1960 เข้าสู่ยุคของการแต่งงานและการเลี้ยงดูบุตร ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะไม่มีเวลาหรือเงินสำหรับงานอดิเรกในวัยเด็กอีกต่อไปในการไปเที่ยวคลับ ซื้อแผ่นเสียง และขี่สกู๊ตเตอร์ ที่ นกยูงหรือ แฟชั่นปีกของวัฒนธรรมม็อดพัฒนาไปสู่ฉากในลอนดอนที่แกว่งไปมาและสไตล์ฮิปปี้ ซึ่งสนับสนุนการไตร่ตรองความคิดและสุนทรียภาพอันลึกลับที่ผสมกัญชาอย่างอ่อนโยน ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับพลังอันบ้าคลั่งของม็อด

ที่ ม็อดยากในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ในที่สุดก็ได้กลายมาเป็นสกินเฮด พวกฮาร์ด mod จำนวนมากอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่เศรษฐกิจตกต่ำในลอนดอนตอนใต้เช่นเดียวกับผู้อพยพชาวอินเดียตะวันตก และม็อดเหล่านั้นก็เลียนแบบเด็กหนุ่มที่หยาบคายของหมวกพายหมูและเตี้ยเกินไป กางเกงยีนส์ Levis "คนผิวดำผิวขาว" ผู้มีความปรารถนาเหล่านี้ฟังเพลงสกาจาเมกาและปะปนกับหนุ่มผิวดำหยาบคายที่ไนต์คลับอินเดียตะวันตก เช่น Ram Jam, A-Train และ Sloopy"

Dick Hebdige อ้างว่าฮาร์ดม็อดถูกดึงดูดไปที่วัฒนธรรมของคนผิวดำและดนตรีสกาส่วนหนึ่งเป็นเพราะดนตรีที่เน้นยาเสพติดและชาญฉลาดของขบวนการฮิปปี้ชนชั้นกลางที่ได้รับการศึกษาไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับสิ่งเหล่านี้ เขาให้เหตุผลว่าฮาร์ดม็อดก็เช่นกัน ชอบสกาเพราะเป็นเพลงใต้ดินลับๆ ที่ไม่ใช่เพลงเชิงพาณิชย์ ซึ่งเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ เช่น ปาร์ตี้เฮาส์และคลับ สกินเฮดในยุคแรกๆ ยังชอบโซล ร็อกสเตดี้ และเรกเก้ยุคแรกด้วย

สกินเฮดในยุคแรกยังคงรักษาองค์ประกอบพื้นฐานของแฟชั่นม็อด เช่น เสื้อเชิ้ต Fred Perry และ Ben Sherman กางเกง Sta-Prest และกางเกงยีนส์ Levi's แต่ผสมผสานเข้ากับเครื่องประดับที่เน้นชนชั้นแรงงาน เช่น เหล็กดัดฟัน และรองเท้าบู๊ตทำงานของ Dr. Martens อ้างว่าเป็น ในช่วงต้นที่ Margate และ Brighton ทะเลาะวิวาทกันระหว่างม็อดและร็อกเกอร์ ม็อดบางตัวสวมรองเท้าบู๊ตและเหล็กดัดผม และตัดผมทรงครอปแบบสปอร์ต (ด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ เนื่องจากผมยาวถือเป็นภาระในงานอุตสาหกรรมและการต่อสู้บนท้องถนน)

ม็อดและม็อดอดีตยังเป็นส่วนหนึ่งของฉากโซลซีนตอนต้นตอนต้น ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยที่อิงจากบันทึกโซลอเมริกันที่คลุมเครือในช่วงปี 1960 และ 1970 ม็อดบางตัวพัฒนาหรือรวมเข้ากับวัฒนธรรมย่อย เช่น นักปัจเจกชน สไตลิสต์ และเด็กสกู๊ตเตอร์ ทำให้เกิดส่วนผสมระหว่าง "รสนิยมและฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน" ที่ทั้งมั่นใจในตัวเองและชอบเที่ยวถนน

แฟชั่น

Jobling และ Crowley เรียกวัฒนธรรมย่อยของ mod ว่าเป็น "ลัทธิที่หลงใหลในแฟชั่นและชอบเอาแต่ใจของคนหนุ่มสาวที่เท่สุดๆ" ที่อาศัยอยู่ในมหานครลอนดอนหรือเมืองใหม่ๆ ทางตอนใต้ เนื่องจากอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของสหราชอาณาจักรหลังสงคราม เยาวชนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 จึงเป็นหนึ่งในคนรุ่นแรกที่ไม่ต้องบริจาคเงินจากงานหลังเลิกเรียนให้กับการเงินของครอบครัว ในขณะที่วัยรุ่นยุคใหม่และคนหนุ่มสาวเริ่มใช้รายได้ที่ใช้แล้วทิ้งเพื่อซื้อเสื้อผ้ามีสไตล์ ร้านเสื้อผ้าบูติกสำหรับวัยรุ่นแห่งแรกเปิดขึ้นในลอนดอนในย่าน Carnaby Street และ Kings Road นักออกแบบแฟชั่นที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดปรากฏตัวขึ้น เช่น Mary Quant ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบกระโปรงสั้นที่สั้นขึ้นเรื่อย ๆ และ John Stephen ผู้ขายเสื้อผ้าชื่อ "His Clothes" และลูกค้าของพวกเขารวมถึงวงดนตรีเช่น Small Faces

วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสองกลุ่มช่วยปูทางไปสู่แฟชั่นม็อดโดยการทำลายพื้นที่ใหม่ กลุ่มบีตนิกซึ่งมีภาพลักษณ์แบบโบฮีเมียนด้วยหมวกเบเร่ต์และเสื้อคอเต่าสีดำ และกลุ่มเท็ดดี้ บอยส์ ซึ่งแฟชั่นม็อดสืบทอด "แนวโน้มหลงตัวเองและจู้จี้จุกจิก" และลุคสำรวยที่ไร้ที่ติ กลุ่มเท็ดดี้บอยปูทางในการทำให้ความสนใจของผู้ชายในแฟชั่นเป็นที่ยอมรับของสังคม เพราะก่อนที่จะมีวง Teddy Boys ความสนใจด้านแฟชั่นของผู้ชายในอังกฤษส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสไตล์การแต่งตัวที่หรูหราของวัฒนธรรมย่อยใต้ดินของพวกรักร่วมเพศ

คลับ ดนตรี และการเต้นรำ

ม็อดดั้งเดิมรวมตัวกันที่คลับเปิดตลอดทั้งคืน เช่น The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo และ The Marquee ในลอนดอนเพื่อฟังบันทึกล่าสุดและอวดเสื้อผ้าและท่าเต้นของพวกเขา เมื่อม็อดแพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร คลับอื่นๆ ก็ได้รับความนิยม เช่น Twisted Wheel Club ในแมนเชสเตอร์ พวกเขาเริ่มฟัง "ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่นุ่มนวลกว่าอย่างซับซ้อน" ของ Dave Brubeck และ Modern Jazz Quartet" พวกเขากลายเป็น "...หมกมุ่นอยู่กับเสื้อผ้า เจ๋ง ทุ่มเทให้กับอาร์แอนด์บีและการเต้นรำของพวกเขาเอง"ทหารอเมริกันผิวดำที่ประจำการในอังกฤษในช่วงสงครามเย็นยังนำแผ่นเสียงจังหวะ บลูส์ และโซลที่ไม่มีในอังกฤษมาด้วย และพวกเขาก็มักจะขายสิ่งเหล่านี้ให้กับคนหนุ่มสาวในลอนดอน แม้ว่า เดอะบีเทิลส์แต่งตัวแบบ "ม็อด" ในช่วงปีแรกๆ ดนตรีบีทของพวกเขาไม่ได้รับความนิยมในหมู่ม็อด ซึ่งมักจะชอบวงดนตรีแนวอาร์แอนด์บีของอังกฤษอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์, เดอะยาร์ดเบิร์ดส์ และเดอะคิงส์ ต่างก็มีม็อดดังต่อไปนี้ แต่มีจำนวนมาก โดยเฉพาะวงดนตรีดัดแปลงก็เข้ามาเติมเต็มช่องว่างนี้ด้วย ซึ่งรวมถึง The Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke, John's Children และ The Who ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด สื่อโปรโมตในช่วงแรกของ The Who ระบุว่าพวกเขาผลิต "จังหวะและบลูส์สูงสุด" แต่ประมาณปี 1966 พวกเขาเปลี่ยนจากการพยายามเลียนแบบเพลงอาร์แอนด์บีอเมริกันมาสู่การผลิตเพลงที่สะท้อนไลฟ์สไตล์ของ Mod วงดนตรีเหล่านี้หลายวงสามารถเพลิดเพลินไปกับลัทธิและจากนั้น ความสำเร็จระดับประเทศในสหราชอาณาจักร แต่มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถบุกเข้าสู่ตลาดอเมริกาได้

อิทธิพลของหนังสือพิมพ์อังกฤษต่อการสร้างการรับรู้ของสาธารณชนต่อม็อดว่ามีไลฟ์สไตล์ที่เต็มไปด้วยการพักผ่อนสามารถเห็นได้ในบทความปี 1964 ใน ซันเดย์ไทมส์- บทความนี้สัมภาษณ์ม็อดวัย 17 ปีที่ออกไปเที่ยวคลับเจ็ดคืนต่อสัปดาห์ และใช้เวลาช่วงบ่ายวันเสาร์ไปซื้อเสื้อผ้าและแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม มีวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนที่มีเวลาและเงินพอที่จะไปไนท์คลับ Jobling และ Crowley โต้แย้งว่าม็อดที่อายุน้อยส่วนใหญ่ทำงาน 9 ถึง 5 โมงเช้าในงานกึ่งทักษะ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีเวลาว่างน้อยลงมากและมีรายได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่จะใช้ในช่วงวันหยุด

ยาบ้า

ส่วนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมย่อยของม็อดคือการใช้แอมเฟตามีนเพื่อความบันเทิง ซึ่งใช้ในการเต้นรำตลอดทั้งคืนในคลับต่างๆ เช่น Twisted Wheel ในแมนเชสเตอร์ ดรินามิล ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "หัวใจสีม่วง" จากตัวแทนจำหน่ายในคลับ เช่น The Scene หรือ The Discothèque เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับยาบ้า คำพังเพย "การใช้ชีวิตที่สะอาด" ของ Pete Meaden จึงอาจเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม เมื่อม็อดใช้แอมเฟตามีนในช่วงก่อนปี 1964 ยาดังกล่าวยังคงถูกกฎหมายในสหราชอาณาจักร และม็อดใช้ยาเพื่อการกระตุ้นและความตื่นตัว ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเป้าหมายที่แตกต่างจากความมึนเมาที่เกิดจากยาและแอลกอฮอล์ชนิดอื่นมาก Mods มองว่ากัญชาเป็นสารที่จะทำให้คนเราช้าลง และพวกเขามองว่าการดื่มหนักด้วยความถ่อมตัว โดยเชื่อมโยงกับคนงานชั้นล่างที่ตาพร่ามัวและส่ายไปมาในผับ Dick Hebdige อ้างว่าม็อดใช้แอมเฟตามีนเพื่อขยายเวลาพักผ่อนของพวกเขาไปจนถึงช่วงเช้าตรู่ และเป็นหนทางในการเชื่อมช่องว่างอันกว้างใหญ่ระหว่างชีวิตการทำงานในชีวิตประจำวันที่ไม่เป็นมิตรและน่ากลัวกับ "โลกภายใน" ของการเต้นรำและการแต่งตัวนอกเวลางาน -ชั่วโมง.

ดร. แอนดรูว์ วิลสันอ้างว่าสำหรับคนกลุ่มน้อยที่มีนัยสำคัญ "ยาบ้าเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์อันชาญฉลาด ขณะบอล และเจ๋ง" และพวกเขาแสวงหา "สิ่งกระตุ้น ไม่ใช่อาการมึนเมา ... ความตระหนักรู้มากขึ้น ไม่ใช่การหลบหนี" และ "ความมั่นใจและความชัดเจน" มากกว่า "ความเมาเหล้าของคนรุ่นก่อน" วิลสันให้เหตุผลว่าความสำคัญของยาบ้าต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นคล้ายคลึงกับสิ่งสำคัญยิ่งของ LSD และกัญชาภายในวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ในเวลาต่อมา สื่อเชื่อมโยงม็อด"การใช้ยาบ้ากับความรุนแรงในเมืองชายทะเลอย่างรวดเร็ว และในช่วงกลางทศวรรษ 1960 รัฐบาลอังกฤษได้กำหนดให้การใช้ยาบ้าเป็นความผิดทางอาญา วัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่วิพากษ์วิจารณ์การใช้ยาบ้าอย่างรุนแรง กวี อัลเลน กินส์เบิร์ก เตือนว่าการใช้ยาบ้าอาจนำไปสู่ สู่บุคคลที่กลายเป็น "ตัวประหลาดความเร็วของแฟรงเกนสไตน์"

สกู๊ตเตอร์

ม็อดหลายตัวใช้มอเตอร์สกู๊ตเตอร์เพื่อการขนส่ง โดยปกติแล้วคือ Vespas หรือ Lambrettas สกูตเตอร์ให้บริการการขนส่งที่ราคาไม่แพงมานานหลายทศวรรษก่อนที่จะมีการพัฒนาวัฒนธรรมย่อยของม็อด แต่ม็อดมีความโดดเด่นในลักษณะที่พวกเขามองว่ายานพาหนะเป็นเครื่องประดับแฟชั่น สกู๊ตเตอร์จากอิตาลีเป็นที่ต้องการเนื่องจากมีรูปทรงโค้งมนสะอาดตาและมีโครเมียมแวววาว สำหรับม็อดรุ่นเยาว์ สกู๊ตเตอร์จากอิตาลีคือ "ศูนย์รวมของสไตล์แบบคอนติเนนทอลและเป็นหนทางที่จะหลีกหนีจากบ้านแถวชนชั้นแรงงานในการเลี้ยงดูของพวกเขา" พวกเขาปรับแต่งสกู๊ตเตอร์ด้วยการลงสีแบบ "ทูโทนและแคนดี้เฟลก และตกแต่งด้วยชั้นวางสัมภาระ แฮนด์กันกระแทก กระจกและไฟตัดหมอก" และมักจะติดชื่อไว้บนกระจกหน้ารถขนาดเล็ก แผงข้างเครื่องยนต์และกันชนหน้าถูกนำไปยังโรงชุบโลหะในท้องถิ่น และปรับสภาพใหม่ด้วยโครเมียมสะท้อนแสงสูง

สกู๊ตเตอร์ยังเป็นรูปแบบการขนส่งที่ใช้งานได้จริงและเข้าถึงได้สำหรับวัยรุ่นในทศวรรษ 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การขนส่งสาธารณะหยุดให้บริการค่อนข้างเร็วในตอนกลางคืน ดังนั้นการมีสกู๊ตเตอร์จึงทำให้ม็อดสามารถออกไปข้างนอกได้ตลอดทั้งคืนในคลับเต้นรำ เพื่อให้ชุดราคาแพงของพวกเขาสะอาด และเก็บอบอุ่นขณะขี่ Mods มักจะสวมเสื้อคลุมยาวของกองทัพ สำหรับวัยรุ่นที่มีงานต่ำ สกู๊ตเตอร์มีราคาถูกกว่ารถยนต์ และสามารถซื้อได้โดยใช้แผนการชำระเงินผ่านแผนการเช่าซื้อที่เพิ่งมีให้บริการ หลังจากผ่านกฎหมายที่กำหนดให้ติดกระจกอย่างน้อยหนึ่งอันกับรถจักรยานยนต์ทุกคัน เป็นที่รู้กันว่าม็อดจะเพิ่มกระจกสี่ สิบ หรือมากถึง 30 อันให้กับสกู๊ตเตอร์ของพวกเขา ภาพปกอัลบั้มของ The Who Quadrophenia, (ซึ่งรวมถึงธีมที่เกี่ยวข้องกับม็อดและร็อคเกอร์) แสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งบน Vespa GS พร้อมกระจกสี่บานติดอยู่

หลังจากการทะเลาะกันที่รีสอร์ทริมทะเล สื่อต่างๆ ก็เริ่มเชื่อมโยงสกู๊ตเตอร์ของอิตาลีกับภาพลักษณ์ของการดัดแปลงที่มีความรุนแรง เมื่อกลุ่มม็อดขี่สกู๊ตเตอร์ด้วยกัน สื่อเริ่มมองว่ามันเป็น "สัญลักษณ์อันน่ากลัวของความสามัคคีในกลุ่ม" ซึ่ง "ถูกแปลงเป็นอาวุธ" โดยมีเหตุการณ์เช่นวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 "การบุกโจมตีสกู๊ตเตอร์" ที่พระราชวังบักกิงแฮม สกู๊ตเตอร์พร้อมกับม็อด "ผมสั้นและชุดสูท" เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการบ่อนทำลาย หลังจากการจลาจลบนชายหาดในปี 1964 ฮาร์ดม็อด (ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นสกินเฮด) เริ่มขี่สกู๊ตเตอร์มากขึ้นด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ สกู๊ตเตอร์ของพวกเขาคือ ไม่มีการดัดแปลงหรือตัดทอนลง ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "สเคลลี่" Lambrettas ถูกตัดให้เหลือเพียงเฟรมเปลือย และ Vespas ที่ออกแบบเป็นชิ้นเดียว (monocoque) ก็ปรับแผงตัวถังให้บางลงหรือเปลี่ยนรูปทรงใหม่

บทบาททางเพศ

ในการศึกษาของ Stuart Hall และ Tony Jefferson เกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในสหราชอาณาจักรหลังสงคราม พวกเขาโต้แย้งว่าเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอื่นๆ วัฒนธรรมสมัยใหม่ทำให้หญิงสาวมองเห็นได้ชัดเจนและมีอิสระในตัวเองสูง พวกเขาอ้างว่าสถานะนี้อาจเกี่ยวข้องกับทั้งทัศนคติของ ชายหนุ่มดัดแปลงที่ยอมรับแนวคิดที่ว่าหญิงสาวไม่จำเป็นต้องผูกพันกับผู้ชาย และต่อการพัฒนาอาชีพใหม่สำหรับหญิงสาวซึ่งทำให้พวกเธอมีรายได้และทำให้พวกเขาเป็นอิสระมากขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฮอลล์และเจฟเฟอร์สันสังเกตว่าจำนวนงานที่เพิ่มขึ้นในร้านบูติกและร้านเสื้อผ้าสตรี ซึ่งแม้จะได้รับค่าจ้างต่ำและขาดโอกาสในการก้าวหน้า แต่ก็ทำให้หญิงสาวมีรายได้ที่ใช้จ่ายได้ สถานะ และความรู้สึกที่มีเสน่ห์ในการแต่งตัวและไปทำงานในเมือง ภาพลักษณ์ที่ดูดีของแฟชั่นสตรีทำให้หญิงสาวยุคใหม่สามารถผสมผสานเข้ากับชีวิตที่ไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยได้ง่ายกว่า (บ้าน โรงเรียน และที่ทำงาน) มากกว่าสมาชิกในวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ที่เน้นที่เสื้อผ้าและรูปลักษณ์ของผู้หญิง แสดงให้เห็นถึง "ความยุ่งยากในรายละเอียดเสื้อผ้า" เช่นเดียวกับม็อดสำหรับผู้ชาย

Shari Benstock และ Suzanne Ferriss อ้างว่าการเน้นย้ำในวัฒนธรรมย่อยของ mod เกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคและการช็อปปิ้งถือเป็น "การดูหมิ่นประเพณีของชนชั้นแรงงานชายขั้นสูงสุด" ในสหราชอาณาจักร เพราะในประเพณีของชนชั้นแรงงาน การจับจ่ายมักกระทำโดยผู้หญิง พวกเขาแย้งว่าม็อดของอังกฤษ "บูชาการพักผ่อนและเงิน... ดูหมิ่นโลกแห่งความเป็นชายของการทำงานหนักและการทำงานที่ซื่อสัตย์" ด้วยการใช้เวลาฟังเพลง สะสมแผ่นเสียง เข้าสังคม และเต้นรำในไนท์คลับ

ข้อขัดแย้งกับนักโยก

บทความหลัก: Mods และ Rockers

เมื่อวัฒนธรรมย่อยของ Teddy Boy จางหายไปในต้นทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยดังกล่าวก็ถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมย่อยใหม่สำหรับวัยรุ่นสองกลุ่ม ได้แก่ ม็อดและร็อกเกอร์ ในขณะที่ม็อดถูกมองว่า "อ่อนแอ ติดอยู่ เลียนแบบชนชั้นกลาง ปรารถนาที่จะมีความซับซ้อนในการแข่งขัน ดูเย่อหยิ่ง หลอกลวง" พวกร็อคเกอร์ถูกมองว่า "ไร้เดียงสาอย่างไร้ความหวัง น่ารังเกียจ และสกปรก" โดยเลียนแบบตัวละครหัวหน้าแก๊งมอเตอร์ไซค์ของ Marlon Brando ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คนป่าโดยสวมแจ็กเก็ตหนังและขี่มอเตอร์ไซค์ Dick Hebdige อ้างว่า "ม็อดปฏิเสธแนวความคิดที่หยาบคายของร็อกเกอร์ในเรื่องความเป็นชาย ความโปร่งใสในแรงจูงใจของเขา และความซุ่มซ่ามของเขา" พวกร็อกเกอร์มองว่าความไร้สาระและความหลงใหลในเสื้อผ้าของม็อดนั้นไม่ใช่ความเป็นชายโดยเฉพาะ

นักวิชาการถกเถียงกันว่าทั้งสองกลุ่มติดต่อกันมากน้อยเพียงใดในช่วงทศวรรษ 1960 ในขณะที่ Dick Hebdige แย้งว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการติดต่อน้อยมาก เพราะพวกเขามักจะมาจากภูมิภาคต่างๆ ของอังกฤษ (ม็อดจากลอนดอนและร็อกเกอร์จากพื้นที่ชนบทมากกว่า) และเพราะพวกเขามี "เป้าหมายและไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง" อย่างไรก็ตาม ชาวอังกฤษ Mark Gilman นักชาติพันธุ์วิทยาอ้างว่าทั้ง mods และ rockers สามารถพบเห็นได้ในการแข่งขันฟุตบอล

ของจอห์น โควัช รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับร็อคและประวัติศาสตร์อ้างว่าในสหราชอาณาจักร นักโยกมักทะเลาะวิวาทกับม็อด เรื่องราวของข่าว BBC ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ระบุว่าม็อดและร็อกเกอร์ถูกจำคุกหลังจากการจลาจลในเมืองตากอากาศริมทะเลบนชายฝั่งทางใต้ของอังกฤษ เช่น Margate, Brighton, Bournemouth และ Clacton mods และ rockersความขัดแย้งทำให้นักสังคมวิทยา สแตนลีย์ โคเฮน เป็นคนบัญญัติศัพท์นี้ ความตื่นตระหนกทางศีลธรรมในการศึกษาของเขา ปีศาจพื้นบ้านและความตื่นตระหนกทางศีลธรรมซึ่งตรวจสอบการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับการจลาจลของม็อดและร็อกเกอร์ในทศวรรษ 1960 แม้ว่าโคเฮนจะยอมรับว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการต่อสู้กันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แต่เขาให้เหตุผลว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ต่างจากการทะเลาะวิวาทในตอนเย็นที่เกิดขึ้นระหว่างเยาวชนตลอดทศวรรษ 1950 และ ต้นทศวรรษ 1960 ทั้งที่รีสอร์ทริมทะเลและหลังการแข่งขันฟุตบอล เขาอ้างว่าสื่อของอังกฤษเปลี่ยนวัฒนธรรมย่อยของ mod ให้เป็นสัญลักษณ์เชิงลบของสถานะที่กระทำผิดและเบี่ยงเบน

หนังสือพิมพ์กล่าวถึงการปะทะกันของม็อดและร็อกเกอร์ว่าเป็น "สัดส่วนที่หายนะ" และเรียกม็อดและร็อกเกอร์ว่า "ขี้เลื่อย ซีซาร์" "สัตว์ร้าย" และ "louts" บทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ได้พัดพาเปลวเพลิงแห่งฮิสทีเรีย เช่น เบอร์มิงแฮมโพสต์บทบรรณาธิการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเตือนว่าม็อดและตัวโยกเป็น "ศัตรูภายใน" ในสหราชอาณาจักรที่จะ รีวิวตำรวจมีการระบุว่าม็อดและนักโยกที่อ้างว่าขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อยอาจทำให้เกิดความรุนแรง "ลุกลามและลุกเป็นไฟเหมือนไฟป่า"

โคเฮนให้เหตุผลว่าในขณะที่สื่อฮิสทีเรียเกี่ยวกับการถือมีด ม็อดที่มีความรุนแรงเพิ่มมากขึ้น รูปภาพของอาโนรัคและสกู๊ตเตอร์ที่สวมเสื้อคลุมขนสัตว์จะ "กระตุ้นปฏิกิริยาที่ไม่เป็นมิตรและเป็นการลงโทษ" ในหมู่ผู้อ่าน จากการรายงานข่าวของสื่อ สมาชิกรัฐสภาอังกฤษสองคนจึงเดินทางไปยังพื้นที่ริมทะเลเพื่อสำรวจความเสียหาย และสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร Harold Gurden เรียกร้องให้มีมติสำหรับมาตรการที่เข้มข้นขึ้นเพื่อควบคุมการทำลายหัวไม้ อัยการคนหนึ่งในการพิจารณาคดีของนักสู้ Clacton บางคนพูดคุยกันว่าม็อดและนักโยกนั้นเป็นเด็กที่ไม่มีความคิดเห็นจริงจัง และขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อย โคเฮนกล่าวว่าสื่อใช้การสัมภาษณ์ปลอมๆ กับผู้ที่คาดว่าเป็นร็อคเกอร์อย่าง "มิกค์" ป่าหนึ่ง" เช่นกัน สื่อก็จะพยายามหาไมล์สะสมจากอุบัติเหตุที่ไม่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงของเหล่าม็อดร็อคเกอร์ เช่น การจมน้ำของเยาวชนโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งมีหัวข้อข่าวว่า "ม็อดตายในทะเล"

ในที่สุดเมื่อสื่อไม่มีการต่อสู้ที่แท้จริงในการรายงาน พวกเขาจะเผยแพร่หัวข้อข่าวหลอกลวง เช่น การใช้หัวข้อย่อย "ความรุนแรง" แม้ว่าบทความจะรายงานว่าไม่มีความรุนแรงก็ตาม นักเขียนหนังสือพิมพ์ยังเริ่มใช้ "การเชื่อมโยงแบบเสรี" เพื่อเชื่อมโยงม็อดและนักโยกกับประเด็นทางสังคมต่างๆ เช่น การตั้งครรภ์ในวัยรุ่น การคุมกำเนิด การใช้ยาเสพติด และความรุนแรง

(ขึ้นอยู่กับวัสดุ Wikipedia)

Mods (อังกฤษ Mods จาก Modernism, Modism) เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนชาวอังกฤษ ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 และดำรงอยู่จนถึงประมาณปลายทศวรรษที่ 60 ม็อดกลายเป็นตัวตายตัวแทนของ Teddy Boys คนรุ่นหลังสงครามแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ มีโอกาสที่จะได้รับเงินมากขึ้นและใช้จ่ายกับเสื้อผ้าและเครื่องประดับมากขึ้น จากเท็ดดี้บอย แฟชั่นเข้ามาครอบงำเสื้อผ้าและความใส่ใจในรายละเอียด Mods สวมชุดสูทเข้ารูปสไตล์อิตาลี (ปกติจะตัดเย็บ) จัมเปอร์ เสื้อเชิ้ตและเนคไทแบบสกินนี่ รองเท้าเชลซี เด็กผู้หญิงสวมเดรสสั้น กระโปรงทรงดินสอ รองเท้าส้นเตี้ย ความสง่างาม ความพอประมาณ และความประณีต - นี่คือคุณสมบัติ ตัวแทนทั่วไปม็อด วัฒนธรรมย่อยของ mod ค่อนข้างปิด พวกเขาต่อต้านตัวเองอย่างมีสติต่อสังคมอังกฤษแบบดั้งเดิมด้วยค่านิยมของมัน ฟังเพลงอเมริกัน (แจ๊ส ริธึมและบลูส์ โซล ร็อกแอนด์โรล) รวบรวมแผ่นเสียง ติดตามแฟชั่นอย่างระมัดระวัง และใส่ใจในการดูเท่และ มีสไตล์ คนแฟชั่นมักจะเดินไปตามถนนด้วยรถสกู๊ตเตอร์ และพวกเขาสวมเสื้อคลุมกันเปื้อน (แจ็คเก็ตของกองทัพพร้อมหมวกคลุมด้วยขนสัตว์และทรงหลวม) ทับเสื้อผ้าอันชาญฉลาดเพื่อปกป้องพวกเขาจากสิ่งสกปรกและฝุ่น Mods อาจเรียกได้ว่าเป็นของศตวรรษที่ 20 แม้ว่าพวกมันเกือบทั้งหมดจะมาจากชนชั้นแรงงานและมักจะใช้เงินเดือนทั้งหมดไปกับชุดสูทและสกู๊ตเตอร์สุดเท่ที่มีกระจกหลายบาน
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 วัฒนธรรมย่อยของ mod ยุติลงเนื่องจากการโปรโมตสู่มวลชนผ่านทางวิทยุและโทรทัศน์ ต่อมาพังก์ชาวอังกฤษในยุค 70 ได้นำบางสิ่งมาจากม็อด