ประวัติโดยย่อ: Oscar Wilde เป็นคนที่ขัดแย้งกัน ชีวประวัติสั้นของ Oscar Wilde ภาพลักษณ์ของนักเขียนในงานศิลปะยอดนิยม

นอกจากนี้เขายังแสดงความคิดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและอารมณ์ในชีวิตของเขา - ในสไตล์และรูปลักษณ์ของเธอ นี่เป็นหนึ่งในจิตใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ตลอดชีวิตเขายืนหยัดต่อโลกทางการ ยืนหยัดต่อความคิดเห็นของสาธารณชน และตบหน้ามัน ทุกสิ่งเล็กน้อยทำให้เขาหงุดหงิดทุกสิ่งที่น่าเกลียดผลักไสเขา ตั้งแต่อายุยังน้อย ออสการ์มองเห็นสิ่งเดียวที่หลบเลี่ยงจากความหยาบคาย ความเบื่อหน่าย และความน่าเบื่อหน่ายในงานศิลปะ (เขาเขียนคำนี้ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่- ศิลปะไม่เคยดูเหมือนเป็นหนทางแห่งการต่อสู้สำหรับเขา แต่ดูเหมือนจะเป็น "ที่พำนักที่แท้จริงของความงามที่ซึ่งมีความสุขมากมายและการลืมเลือนเล็กน้อยซึ่งอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่คุณสามารถลืมความขัดแย้งและ ความน่าสะพรึงกลัวของโลก”

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ - ดับลินเมืองที่ทำให้โลกเต็มไปด้วยกลุ่มนักเขียนที่โดดเด่น (ในหมู่พวกเขา - J. Swift, R.B. Sheridan, O. Goldsmith, J.B. Shaw, J. Joyce , ดับเบิลยู. บี. เยตส์, บี. สโตเกอร์) แหล่งข้อมูลภาษารัสเซียบางแหล่ง (เช่น K. Chukovsky ในบทความของเขา "Oscar Wilde") อ้างว่า Oscar เกิดในปี 1856 สิ่งนี้เป็นเท็จและถูกข้องแวะมานานแล้ว นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าไวลด์ซึ่งรักในวัยเยาว์ของเขามักจะใช้เวลาสองปีในการสนทนา (และในทะเบียนสมรสของเขาเขาระบุโดยตรงว่าปี 1856 เป็นวันเกิดของเขา) มีจดหมายฉบับหนึ่งที่ทราบจากมารดาของเขาลงวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397 ซึ่งเธอกล่าวว่า:

...ในขณะนี้ ฉันกำลังโยกเปลซึ่งมีลูกชายคนที่สองของฉันอยู่ ซึ่งเป็นทารกที่อายุครบหนึ่งเดือนในวันที่ 16 และมีขนาดใหญ่ สวย และสุขภาพดีอยู่แล้ว ราวกับว่าเขาอายุได้สามเดือน เราจะเรียกเขาว่าออสการ์ ฟินกัล ไวลด์ ไม่มีบางสิ่งที่สง่างาม หมอกหนา และออสเซียนิกเกี่ยวกับเรื่องนี้ใช่ไหม (แปลโดย L. Motylev)

พ่อของไวลด์เป็นแพทย์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งบริเตนใหญ่ - จักษุแพทย์และโสตศอนาสิกแพทย์ เซอร์วิลเลียม โรเบิร์ต ไวลด์ วิลเลียม ไวลด์ผู้มีความรู้ความสามารถเป็นพิเศษ ยังศึกษาโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริชด้วย แม่ของออสการ์ - เลดี้เจนฟรานเชสก้าไวลด์ (née Algie) - ชาวไอริชผู้โด่งดัง สังคมผู้หญิงที่ฟุ่มเฟือยมากซึ่งชื่นชอบผลงานการแสดงละครนักกวีที่เขียนบทกวีที่ร้อนแรงโดยใช้นามแฝง Speranza (อิตาลี: Speranza - ความหวัง) และเชื่อมั่นว่าเธอเกิดมาเพื่อความยิ่งใหญ่ จากพ่อของเขา ออสการ์สืบทอดความสามารถที่หายากในการทำงานและความอยากรู้อยากเห็น จากแม่ของเขา - จิตใจที่เพ้อฝันและค่อนข้างสูงส่ง สนใจในสิ่งลึกลับและมหัศจรรย์ และแนวโน้มที่จะประดิษฐ์และบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา แต่เขาไม่เพียงสืบทอดคุณสมบัติเหล่านี้จากเธอเท่านั้น เขาได้รับอิทธิพลไม่น้อยจากบรรยากาศของร้านวรรณกรรมของ Lady Wilde ซึ่งนักเขียนในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ ความหลงใหลในการวางตัวและชนชั้นสูงที่เน้นย้ำได้รับการปลูกฝังในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก ด้วยความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับภาษาโบราณ เธอได้เปิดเผยให้เขาเห็นถึงความงดงามของ “วาจาภาษากรีกอันศักดิ์สิทธิ์” Aeschylus, Sophocles และ Euripides กลายมาเป็นสหายของเขาตั้งแต่สมัยเด็กๆ...

พ.ศ. 2407-2414 - เรียนที่ Royal School of Portora (Enniskillen ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนร่าเริงและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการตีความเหตุการณ์ในโรงเรียนใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับพันธสัญญาใหม่ภาษากรีกต้นฉบับอีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portora ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ ศาสตราจารย์แห่งประวัติศาสตร์โบราณ เจ.พี. มาฮาฟฟีย์ ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับความรู้อย่างมาก องค์ประกอบที่สำคัญพฤติกรรมด้านสุนทรียภาพในอนาคตของเขา (การดูหมิ่นศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความสำรวยในการแต่งกาย ความเห็นอกเห็นใจต่อกลุ่มพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ. ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนการศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าสู่ป้อมปราการทางปัญญาของอังกฤษ - อ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์สร้างตัวเองขึ้นมา เขาพัฒนาสำเนียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของบุคคลไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ฟังการบรรยายอันร้อนแรงและไม่มีใครเทียบได้ของนักทฤษฎีศิลปะ John Ruskin และ Walter Pater นักเรียนคนหลัง ผู้ปกครองความคิดทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ปาเตอร์ยอมให้นำความชั่วร้ายมาผสมกับความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพเจ้ายังประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยประทานแก่ผู้ใดเลย และถ้อยคำของท่านเปี่ยมด้วยอารมณ์อันเร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะ ทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และรู้สึกประทับใจกับมรดกทางวัฒนธรรมและความงดงามของประเทศเหล่านี้ การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อเขามากที่สุด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oxford ที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 ( John Ruskin ได้รับรางวัลนี้ในครั้งเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2421) ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ในใจกลางเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่า และเลดี้เจน ฟรานเชสกา ไวลด์ ซึ่งรู้จักกันดีอยู่แล้วในชื่อสเปรันซาในสมัยนั้นก็ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ ต้องขอบคุณพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมอย่างรวดเร็ว ชีวิตทางสังคมลอนดอน. พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมที่ทาสีไว้ สีเขียว- ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสนิยมที่ไร้ที่ติของไวลด์ทำให้เขาสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันได้ ดอกคาร์เนชั่นและดอกทานตะวัน พร้อมด้วยดอกลิลลี่ ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยกลุ่มพรีราฟาเอล

คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "บทกวี" (บทกวี- 1881) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพี่น้องยุคก่อนราฟาเอล และได้รับการตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่ไวลด์จะไปบรรยายในสหรัฐอเมริกา บทกวีในยุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจของแต่ละคนในทันที และงดงามอย่างเหลือเชื่อ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่มาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "ท่านสุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่าที่ควรเลย ฉันคิด." ขณะดำเนินพิธีการทางศุลกากร เมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรที่ต้องสำแดงหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะสำแดงนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

จากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษในอเมริกา การบรรยายครั้งแรกของเขาซึ่งเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ศิลปะอังกฤษ" เขาทิ้งท้ายว่า "เราทุกคนเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ว่าความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาที่บอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงโดยสวมกางเกงขาสั้นพร้อมน่องเปลือยและชุดทักซิโด้พร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อเข้าสู่เวที ไวลด์เริ่มบรรยายและอุทานด้วยรอยยิ้มราวกับบังเอิญมองดูบุคคลที่น่าทึ่งนี้ว่า "เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจกำจัดผู้ติดตามของฉันออกไป!" ชายหนุ่มคนหนึ่งเขียนถึงแม่ของเขาในเวลานี้ โดยประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของไวลด์: “เขามีสำนวนที่ยอดเยี่ยม และความสามารถของเขาในการแสดงออกทางความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว ... บทสนทนาของเขาไพเราะมาก ง่าย สวยงาม และสนุกสนาน” เห็นได้ชัดว่าไวลด์เอาชนะทุกคนด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเขา ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร เขาตอบว่า "นี่คืออิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" ทัวร์อเมริกาครั้งนี้เป็นการศึกษาเรื่องความกล้าหาญและความสง่างาม ตลอดจนความไม่เหมาะสมและการส่งเสริมตนเอง ไวลด์พูดติดตลกกับคนรู้จักเก่าของเขา:“ ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่ยังคงอยู่!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์ชุดเทพนิยาย 2 ชุด - (เจ้าชายผู้มีความสุขและเรื่องอื่นๆ- 2431) และ "บ้านทับทิม" (บ้านทับทิม; 1891).

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ตอนนั้นเขาหาเลี้ยงชีพด้วยอาชีพสื่อสารมวลชน (เช่น ทำงานในนิตยสาร " โลกของผู้หญิง- เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องราวต่างๆ “ผีแคนเทอร์วิลล์”, "อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล", "สฟิงซ์ไร้ปริศนา", “โมเดลเศรษฐี”, "ภาพเหมือนของนาย W.H."ซึ่งรวบรวมเรื่องราวชุดแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาหลงใหลผู้ฟังยังคงไม่ได้เขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุด - "รูปภาพของโดเรียน เกรย์" (รูปภาพของ โดเรียน เกรย์- ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางที่ "ชอบธรรม" กล่าวหานวนิยายของเขาว่าผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อคำตอบที่ตีพิมพ์ 216 (!) ต่อ The Picture of Dorian Grey ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์เสริมผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่ไวลด์สร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์ ในปี พ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์บทความเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่ง "แผน" (ความตั้งใจ) โดยที่ Wilde อธิบายให้ผู้อ่านฟังถึงหลักความเชื่อของเขา - หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ความน่าสมเพชของหนังสือเล่มนี้อยู่ในการเชิดชูศิลปะ - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเทพผู้สูงสุดซึ่งไวลด์เป็นนักบวชผู้คลั่งไคล้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เขียนบทความ “จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม” (จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม) ซึ่งปฏิเสธการแต่งงาน ครอบครัว และทรัพย์สินส่วนตัว ไวลด์ให้เหตุผลว่า “มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีกว่าการขุดดิน” เขาฝันถึงเวลาที่ “จะไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำที่มีกลิ่นเหม็นอีกต่อไป แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วที่มีกลิ่นเหม็น... เมื่อคนว่างงานหลายแสนคนลดน้อยลงจนเหลือความยากจนข้นแค้นที่สุด จะไม่เหยียบย่ำถนนอีกต่อไป... เมื่อ สมาชิกทุกคนในสังคมจะมีส่วนร่วมในความพึงพอใจและความเป็นอยู่ที่ดีโดยทั่วไป "...

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครตอนเดียวที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ - “ซาโลเม” (ซาโลเม- 2434) ตามคำบอกเล่าของไวลด์ หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซาราห์ เบิร์นฮาร์ด “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตามในลอนดอนมันถูกห้ามไม่ให้ผลิตโดยการเซ็นเซอร์: ในบริเตนใหญ่เป็นสิ่งต้องห้าม การแสดงละครเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2439 “ซาโลเม” มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์การตายของศาสดาพยากรณ์ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในพระคัมภีร์ไบเบิล (เขาปรากฏในละครภายใต้ชื่อโจคานัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14 :1-12 ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่ไวลด์เสนอในบทละครนั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับแต่อย่างใด

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ถูกเขียนและจัดฉาก - "แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์" (แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์) ความสำเร็จดังกล่าวทำให้ไวลด์กลายเป็นผู้ชายที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ซึ่งเชื่อมโยงกับรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นเวทีในตอนท้ายของการแสดง ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการตีพิมพ์ - “ผู้หญิง ไม่. คุ้มค่าแก่ความสนใจ» (ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ) ซึ่งชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - Oscar Wilde รู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคยมาก

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีที่สำคัญในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ไวลด์เขียนและแสดงละครที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง - “สามีในอุดมคติ” (สามีในอุดมคติ) และ “ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง” (ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง- ในคอเมดี้งานศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งที่เกมแห่งจิตใจดึงดูดใจไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเอง จากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสว่างก็ถูกสร้างขึ้นมาจากที่ไหนเลย และแต่ละคนก็มี Oscar Wilde เป็นของตัวเองโดยทิ้งความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วนออกไป

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าไวลด์ถึง 17 ปี ออสการ์หลงรักทุกสิ่งที่สวยงาม ตกหลุมรักเขา ดังนั้นเขาจึงเลิกพบภรรยาและลูกๆ บ่อยๆ แต่อัลเฟรดผู้เอาแต่ใจ (โบซี่ที่ถูกเรียกอย่างเล่นๆ) แทบไม่เข้าใจว่าไวลด์คือใคร ความสัมพันธ์ของพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยเงินและความมุ่งหมายของดักลาสซึ่งไวลด์ปฏิบัติตามหน้าที่ ไวลด์สนับสนุนดักลาสในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ออสการ์ยอมให้ตัวเองถูกปล้น แยกจากครอบครัว และไม่มีโอกาสได้สร้างสรรค์ผลงาน แน่นอนว่าลอนดอนอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสัมพันธ์ของพวกเขา ดักลาสมีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับบิดาของเขา มาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ชายผู้แปลกประหลาดและใจแคบอย่างยิ่ง เป็นคนบ้านนอกที่ไม่สุภาพซึ่งสูญเสียความโปรดปรานของสังคมที่มีต่อเขา พ่อลูกทะเลาะกันตลอดเวลาและเขียนจดหมายดูหมิ่นกัน ควีนสเบอร์รีเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าไวลด์มีอิทธิพลสำคัญต่ออัลเฟรด และเริ่มปรารถนาที่จะทำลายชื่อเสียงของนักเขียนและนักเขียนผู้สำรวยในลอนดอน ดังนั้นจึงกอบกู้ชื่อเสียงที่พังทลายมายาวนานของเขากลับคืนมา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2428 กฎหมายอาญาของอังกฤษได้ผ่านการแก้ไขที่ห้ามไม่ให้มี "ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมระหว่างชายวัยผู้ใหญ่" แม้ว่าจะเป็นความยินยอมก็ตาม Queensberry ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และฟ้องร้อง Wilde โดยรวบรวมพยานพร้อมที่จะตัดสินลงโทษผู้เขียนว่ามีความสัมพันธ์กับเด็กผู้ชาย เพื่อน ๆ แนะนำให้ไวลด์รีบออกจากประเทศ เพราะในเรื่องนี้ชัดเจนว่าเขาถึงวาระแล้ว แต่ไวลด์ตัดสินใจที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี ผู้คนแห่กันฟังการพิจารณาคดีของผู้มีพรสวรรค์ด้านความงาม ไวลด์กระทำการอย่างกล้าหาญ ปกป้องความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของเขากับดักลาส และปฏิเสธลักษณะทางเพศของมัน ด้วยการตอบคำถามบางข้อ เขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ตัวเขาเองเริ่มเข้าใจว่าหลังจากชัยชนะช่วงสั้นๆ เขาอาจจะตกต่ำเกินไป

ตัวอย่างเช่น อัยการถามคำถามกับไวลด์ว่า “ความรักและความรักของศิลปินที่มีต่อโดเรียน เกรย์อาจไม่ทำให้คนธรรมดาเชื่อว่าศิลปินสนใจเขาในรูปแบบใดลักษณะหนึ่งใช่หรือไม่” และไวลด์ตอบว่า: "ความคิดของคนธรรมดา ๆ ฉันไม่เป็นที่รู้จัก" “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” - อัยการกล่าวต่อไป ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือ ตัวอย่างเช่น พยายามพิสูจน์ร่องรอยของบาปที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา อัยการอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันเดาว่าคุณเขียนเรื่องนี้ด้วยเหรอ?” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชกสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

ในการพิจารณาคดีครั้งหนึ่ง ไวลด์กล่าวสุนทรพจน์ที่ทำให้ผู้ฟังฟังการพิจารณาคดีมีความยินดี เมื่อผู้กล่าวหาขอให้ชี้แจงว่าวลี “ความรักที่ซ่อนชื่อ” ซึ่งแสดงโดยอัลเฟรด ดักลาส ในโคลงของเขาหมายถึงอะไร ไวลด์กล่าวด้วยพลังอันร้อนแรง:

“ความรักที่ซ่อนชื่อไว้” ในศตวรรษของเราคือความรักอันสง่างามแบบเดียวกับที่ชายแก่มีต่อชายหนุ่ม ซึ่งโจนาธานรู้สึกถึงเดวิด ซึ่งเพลโตยึดถือปรัชญาของเขา ซึ่งเราพบในบทกวีของไมเคิลแองเจโลและเชคสเปียร์ มันยังคงเป็นความหลงใหลทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งเหมือนเดิม โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นโคลงของเช็คสเปียร์และไมเคิลแองเจโลตลอดจนจดหมายสองฉบับของฉันที่อ่านให้คุณฟังล้วนถูกกำหนดโดยมันและเต็มไปด้วยมัน ในศตวรรษของเรา ความรักนี้ถูกเข้าใจผิด เข้าใจผิดจนตอนนี้ถูกบังคับให้ปิดบังชื่อของมันจริงๆ เธอคือความรักนี้เองที่พาฉันมาอยู่ในจุดที่ฉันอยู่ตอนนี้ เธอสดใส เธอสวย ความสูงส่งของเธอเหนือกว่าความรักในรูปแบบอื่นๆ ของมนุษย์ ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอเป็นคนมีสติปัญญา และครั้งแล้วครั้งเล่าเธอก็ปะทุขึ้นมาระหว่างผู้ชายที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า ซึ่งผู้สูงอายุมีจิตใจที่พัฒนาแล้ว และรุ่นน้องเต็มไปด้วยความสุข ความคาดหวัง และความมหัศจรรย์ของชีวิตที่รออยู่ข้างหน้า ควรจะเป็นเช่นนั้น แต่โลกไม่เข้าใจสิ่งนี้ โลกล้อเลียนความผูกพันนี้และบางครั้งก็ทำให้คนๆ หนึ่งกลายเป็นประจานมัน - เลน แอล. โมติเลวา)

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2438 ในข้อหาร่วมเพศสัมพันธ์ ไวลด์ถูกตัดสินจำคุก 2 ปีและบังคับใช้แรงงาน

เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนเก่าของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา แต่เพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ช่วยให้เขามีชีวิตอยู่ได้อย่างแท้จริง อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเขารักอย่างหลงใหลและเขียนถึงเขาอย่างร้อนแรง จดหมายรักในขณะที่ยังว่าง ฉันไม่เคยมาพบเขาและไม่เคยเขียนถึงเขาเลย ในคุก ไวลด์ได้เรียนรู้ว่าแม่ของเขาซึ่งเขารักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลกได้เสียชีวิตลงแล้ว ภรรยาของเขาอพยพและเปลี่ยนนามสกุลของเธอตลอดจนนามสกุลของลูกชายของเธอ (ต่อจากนี้ไปพวกเขาไม่ใช่ไวลด์ แต่เป็นฮอลแลนด์) . ในคุก Wilde เขียนคำสารภาพอันขมขื่นในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาสซึ่งเขาเรียกว่า "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ละติน: "Epistle: ในคุกและโซ่ตรวน") และต่อมาเพื่อนสนิทของเขา Robert Ross ได้เปลี่ยนชื่อเป็น เดอ โปรฟุนดิส(ภาษาละติน: “จากส่วนลึก” นี่คือวิธีที่สดุดี 129 เริ่มต้นในพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับ Synodal) ในตัวเธอเราเห็นบุคคลที่แตกต่างไปจากสมัย Wilde of Dorian ที่มีเสน่ห์อย่างสิ้นเชิง ในนั้นเขาเป็นชายที่ทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวด โทษตัวเองในทุกสิ่ง และตระหนักว่า “สิ่งที่เลวร้ายที่สุดไม่ใช่การที่ชีวิตทำให้ใจแตกสลาย... แต่คือการที่หัวใจกลายเป็นหิน” คำสารภาพครั้งแรก “เดอ โพรฟันดิส” ( พ.ศ. 2440) ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี พ.ศ. 2448 คำสารภาพนี้เป็นรายงานอันขมขื่นต่อตนเองและความเข้าใจว่าแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จะยังคงอยู่ในขอบเขตของกำแพงเรือนจำตลอดไป: “ฉันต้องการบรรลุสภาวะเมื่อฉันพูดได้อย่างเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ และไม่มีผลกระทบใด ๆ ว่า มีจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉันอยู่สองจุด: เมื่อพ่อส่งฉันไปที่อ็อกซ์ฟอร์ดและเมื่อสังคมกักขังฉัน”

อาศัยการสนับสนุนทางการเงินของเพื่อนสนิท Wilde ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคมย้ายไปฝรั่งเศสและเปลี่ยนชื่อเป็น Sebastian Melmoth นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายกอธิคโดยชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง นักเขียนที่ 18วี. Charles Maturin ลุงทวดของ Wilde คือ "Melmoth the Wanderer" ไวลด์เขียนบทกวีอันโด่งดังของเขาในฝรั่งเศส "บทเพลงแห่งเรือนจำการอ่าน" (บทกวีของเรือนจำการอ่าน- พ.ศ. 2441) ลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง S.3.3 - นี่คือหมายเลขคุกของออสการ์ และนี่คือผลงานกวีนิพนธ์ที่สูงที่สุดและครั้งสุดท้ายของไวลด์

ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอด ศตวรรษที่สิบเก้า- อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno ประมาณ 10 ปีต่อมา เขาถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส และมีสฟิงซ์มีปีกที่ทำจากหินโดยจาค็อบ เอปสเตนก็ถูกติดตั้งบนหลุมศพของเขา

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2466 ระหว่างช่วงการเขียนอัตโนมัติต่อหน้าเพื่อนร่วมงาน นักคณิตศาสตร์ Soule ได้รับข้อความที่ยาวและสวยงามจากอีกโลกหนึ่งจาก Wilde เขาขอให้สื่อว่าเขาไม่ได้ตาย แต่มีชีวิตอยู่และจะอยู่ในใจของผู้ที่สามารถสัมผัสถึง "ความงดงามของรูปแบบและเสียงที่แพร่กระจายในธรรมชาติ"

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2550 หนังสือพิมพ์อังกฤษ “เดอะเทเลกราฟ”ยอมรับว่าออสการ์ ไวลด์เป็นผู้ชายที่ฉลาดที่สุดในบริเตนใหญ่ เขาเอาชนะเช็คสเปียร์เองและดับเบิลยู. เชอร์ชิลล์

บทความนี้ใช้เนื้อหาจากอินเทอร์เน็ตบางส่วน หนังสือของ R. Ellman เรื่อง Oscar Wilde: A Biography และตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แก้ไขโดย N. Elizarova (ไม่มีลิงก์แยกไปยังแหล่งข้อมูลเหล่านี้)

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษ ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมุมมองดูเหมือนจะใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

ดังนั้นต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์พิเศษของ Oscar Wilde จึงอยู่ในงานของพวกพรีราฟาเอลและการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - John Ruskin และ Walter Pater (Pater)

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เป็นผู้ใหญ่และเข้มข้นของ Wilde ครอบคลุมถึง - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม บ้าน” (บ้านทับทิม) ชุดบทสนทนาและบทความสรุป มุมมองที่สวยงาม Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" ฯลฯ ในปี 1890 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Wilde ได้รับการตีพิมพ์ - นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ( รูปภาพของ Dorian สีเทา).

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 วัฏจักรของคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของละครของ Ogier, Dumas the Son, Sardou, - Fan ของ Lady Windermere, ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ, "สามีในอุดมคติ", "ความสำคัญ ของการเป็นคนจริงจัง” (ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดจาไร้สาระ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านต้องตะลึงตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มี Oscar Wilde เป็นของตัวเองโดยทิ้งความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วนออกไป ในปีพ.ศ. 2436 ไวลด์เขียนละครเรื่อง Salomé เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุกเขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (, publ.; ข้อความที่ไม่บิดเบี้ยวทั้งหมดถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 งานสุดท้ายของเขาในฝรั่งเศสคือ "Ballade of Reading Gaol" ซึ่งเขาเซ็นชื่อใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวที่ผิดศีลธรรมและความเกียจคร้าน เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน การอุทิศตนอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออกซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขาคือ "ซาโลเม" ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมด้านสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว "ผีแคนเทอร์วิลล์" "นางแบบเศรษฐี" และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม"] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการตกแต่งภายในและสิ่งมีชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณี ผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่งดงามดั่งภาพวาดเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของไวลด์ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ เปลือยๆ หรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากลัทธิราคะของไวลด์เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่มีสุนทรีย์ภาพ ซึ่งส่งผลให้เกิดคำพังเพยที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตภาพส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

บรรณานุกรม

การเล่น

• ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง (1880)
• ดัชเชสแห่งปาดัว (1883)
• ซาโลเม(พ.ศ. 2434 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่ปารีส)
• แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ (1892)
• ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ (1893)
• สามีในอุดมคติ (1895)
• ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง(ประมาณปี 1895)
• หญิงแพศยาหรือหญิงที่ประดับด้วยเพชรพลอย(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)
• โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)

นวนิยาย

• รูปภาพของ โดเรียน เกรย์ (1891)

นวนิยายและเรื่องราว

• ผีแคนเทอร์วิลล์
• อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล
• ภาพเหมือนของนาย W.H.
• พี่เลี้ยงเศรษฐี
• สฟิงซ์ไม่มีปริศนา

เทพนิยาย

จากการรวบรวม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่นๆ":

• เจ้าชายผู้มีความสุข
• นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ
• ยักษ์ใหญ่ที่เห็นแก่ตัว
• เพื่อนผู้อุทิศตน
• จรวดที่ยอดเยี่ยม

จากการรวบรวม "บ้านทับทิม"ดังที่ไวลด์กล่าวไว้ว่า "ทั้งเด็กชาวอังกฤษและประชาชนชาวอังกฤษ":

• ราชาหนุ่ม
• วันเกิดของอินฟานตา
• ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา
• สตาร์บอย

บทกวี

• บทกวี(พ.ศ. 2424; รวบรวมบทกวี)

บทกวี :

• ราเวนนา (1878)
• สวนแห่งอีรอส(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• มันคือแม่ลาย(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• ชาร์มิเดส(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• แพนเธีย(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• ฮิวมานิตาด(publ. 1881; ละติน lit. “In humanity”)
• สฟิงซ์ (1894)
• บทกวีของเรือนจำการอ่าน (1898)

บทกวีร้อยแก้ว (แปลโดย F. Sologub)

• พัดลม(ลูกศิษย์)
• ผู้กระทำความดี(ผู้กระทำความดี)
• ครู(ท่านอาจารย์)
• ครูปัญญา(ครูแห่งปัญญา)
• ศิลปิน(ศิลปิน)
• ห้องพิพากษา(บ้านแห่งการพิพากษา)

เรียงความ

• จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม(พ.ศ. 2434; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)

ของสะสม " แผน "(พ.ศ. 2434):

• ความเสื่อมโทรมของศิลปะแห่งการโกหก(1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• แปรง ปากกา และยาพิษ(พ.ศ. 2432; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)
• นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน(1890; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• ความจริงของหน้ากาก(ค.ศ. 1885; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Nineteen's Century ภายใต้ชื่อ "เชคสเปียร์และการแต่งกายบนเวที")

จดหมาย

• เดอ โปรฟุนดิส(ละติน "จากส่วนลึก" หรือ "สารภาพเรือนจำ"- พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) - จดหมายสารภาพส่งถึงเพื่อนรักของเขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งไวลด์ทำงานด้วย เดือนที่ผ่านมาเขาอยู่ในเรือนจำเรดดิ้ง ในปี 1905 เพื่อนและผู้ชื่นชมของออสการ์ โรเบิร์ต รอสส์ ตีพิมพ์คำสารภาพฉบับย่อในนิตยสาร Di Neue Rundschau ของเบอร์ลิน ตามพินัยกรรมของรอสส์ ข้อความฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 เท่านั้น
• “ออสการ์ ไวลด์. จดหมาย"- จดหมายจากปีต่างๆ รวมกันเป็นหนังสือเล่มเดียวซึ่งประกอบด้วยตัวอักษร Wilde 214 ตัว (แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Azbuka-Classics", 2550 - 416 น.)

การบรรยายและภาพย่อเกี่ยวกับสุนทรียภาพ

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ
• บทพิสูจน์ถึงคนรุ่นใหม่
• แถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
• ชุดเดรสผู้หญิง
• ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย
• ที่การบรรยายของมิสเตอร์วิสเลอร์ตอนสิบโมง
• ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องแต่งกายกับการวาดภาพ ภาพร่างขาวดำของการบรรยายของมิสเตอร์วิสต์เลอร์
• เช็คสเปียร์ในการออกแบบเวที
• การรุกรานของอเมริกา
• หนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับดิคเกนส์
• อเมริกัน
• “อับอายและดูถูก” โดย Dostoevsky
• "ภาพบุคคลในจินตนาการ" โดย Mr. Pater
• ความใกล้ชิดของศิลปะและงานฝีมือ
• กวีชาวอังกฤษ
• พี่เลี้ยงเด็กในลอนดอน
• พระกิตติคุณตามคำกล่าวของวอลต์ วิทแมน
• บทกวีของมิสเตอร์สวินเบิร์นเล่มสุดท้าย
• ปราชญ์จีน

ออสการ์ ไวลด์ (18541900), นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษ, กวี, นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนเรียงความ, นักวิจารณ์ ผู้มีชื่อเสียงสีสันสดใสแห่งยุควิกตอเรียนตอนปลาย หนุ่มสำรวยในลอนดอนซึ่งต่อมาถูกตัดสินว่ามีพฤติกรรม "อนาจาร" นี่เป็นหนึ่งในจิตใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เขาต่อต้านโลกทางการและตบหน้าความคิดเห็นสาธารณะ ทุกสิ่งเล็กน้อยทำให้เขาหงุดหงิดทุกสิ่งที่น่าเกลียดรังเกียจเขา “Apostle of Aestheticism” เป็นชื่ออย่างเป็นทางการของเขาในสังคมอังกฤษ นั่นคือสิ่งที่หนังสือพิมพ์และแผ่นตลกเรียกเขาว่า “ สุนทรีย์” เหมือนเดิมคือยศของเขายศอาชีพอาชีพตำแหน่งทางสังคมของเขา” K. Chukovsky เขียนเกี่ยวกับเขา

ของเขา ชื่อเต็มออสการ์ ฟินกัล โอลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์ ไอริชโดยกำเนิด เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลิน ในครอบครัวที่มีชื่อเสียงมาก คุณพ่อ เซอร์ วิลเลียม ไวลด์ เป็นจักษุแพทย์ชื่อดังระดับโลก และเป็นนักเขียนหลายท่าน งานทางวิทยาศาสตร์- แม่ ผู้หญิงสังคมที่เขียนบทกวีและถือว่างานเลี้ยงรับรองของเธอเป็นร้านวรรณกรรม

ในปีพ.ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนไปศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิก ได้เข้าสู่ป้อมปราการทางปัญญาแห่งอังกฤษ เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์สร้างตัวเองขึ้นมา เขาได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oscar Wilde ก็ย้ายไปลอนดอน ต้องขอบคุณพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมอย่างรวดเร็ว เขาได้ทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ: การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาปรากฏตัวในสังคมในชุดที่น่าทึ่งของเขาเอง: กางเกงชั้นในสั้นและถุงน่องผ้าไหม, ถุงมือเลมอนรวมกับผ้าลูกไม้สีเขียวชอุ่มและเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ - ดอกคาร์เนชั่นในรังดุมของเขาทาสีเขียว ดอกคาร์เนชั่นและทานตะวัน พร้อมด้วยดอกลิลลี่ ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในหมู่กลุ่มพรีราฟาเอล (จากคำนำหน้าภาษาละติน แพร ก่อน ก่อนหน้า และชื่อของศิลปินชาวอิตาลี ราฟาเอล) ในสังคมอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเทศนาเรื่อง กลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมในยุคแรก ภาพวาดอิตาลีถึงราฟาเอล

คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของ Wilde เรื่อง "Poems" (1881) แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อทิศทางสุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรม โดยมีลัทธิเฉพาะตัวของความเป็นปัจเจกบุคคล การเสแสร้ง เวทย์มนต์ อารมณ์ในแง่ร้ายของความเหงาและความสิ้นหวัง ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในละคร “ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง” เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามในอีกสิบปีข้างหน้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครโดยหันไปใช้แนวอื่น - บทความ, เทพนิยาย, วรรณกรรมและศิลปะ

ระหว่างปี พ.ศ. 2425 เขาได้บรรยายเรื่องวรรณกรรมในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ประกาศการแสดงของเขามีวลีต่อไปนี้: “ฉันไม่มีอะไรจะนำเสนอให้คุณนอกจากอัจฉริยะของฉัน”

หลังจากอเมริกา ไวลด์ไปเยือนปารีสซึ่งเขาได้พบและได้รับความเห็นอกเห็นใจจากเขาโดยไม่ยากลำบากนัก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดวรรณกรรมโลก Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France เมื่ออายุ 29 ปี เขาได้พบกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ ตกหลุมรัก และกลายเป็นคนในครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ซีริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ ซึ่งต่อมาเขียนลงในกระดาษเรื่อง "The Happy Prince and Other Tales" (พ.ศ. 2431) และ "The House of Pomegranates" (พ.ศ. 2434) โลกมหัศจรรย์และน่าหลงใหลอย่างแท้จริงของสิ่งเหล่านี้สวยงามมากและ เรื่องเศร้ามันไม่ได้เขียนถึงเด็กจริงๆ แต่สำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ จากมุมมองของศิลปะการแสดงละคร เทพนิยายของไวลด์ได้ตกผลึกสไตล์สุนทรียะของความขัดแย้งอันประณีต ซึ่งทำให้งานละครเล็กๆ ของไวลด์แตกต่างออกไป และเปลี่ยนบทละครของเขาให้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่แทบไม่มีความคล้ายคลึงกันในวรรณคดีโลก

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่อง "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx without a Riddle", "The Millionaire Model", "The Portrait of Mr. W.H." ซึ่งก่อให้เกิดคอลเลกชันแรก ของเรื่องราวของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบจดทุกอย่างที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลนั้นยังไม่ได้ถูกเขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ The Picture of Dorian Grey นักวิจารณ์กล่าวหาว่านวนิยายของเขาผิดศีลธรรม และในปีพ.ศ. 2434 นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์โดยมีส่วนเพิ่มเติมที่สำคัญและคำนำพิเศษซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่ไวลด์สร้างขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ยังคงดึงดูดความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้ ประเทศต่างๆประมาณสิบห้า (!) ครั้ง

18911895 ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันน่าเวียนหัวของไวลด์ บทละครทั้งหมดของ Wilde เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คำพังเพย และวลีที่กลายเป็นบทกลอนเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890: Lady Windermere's Fan (1892), A Woman Not Worth Noticing (1893), The Holy Harlot หรือ the Woman Showered with Jewels " (พ.ศ. 2436), “สามีในอุดมคติ” (พ.ศ. 2438), “ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง” (พ.ศ. 2438) พวกเขาถูกจัดแสดงบนเวทีลอนดอนทันทีและสนุกสนาน ความสำเร็จที่ดี- นักวิจารณ์เขียนว่า Wilde นำการฟื้นฟูมาสู่ชีวิตการแสดงละครอังกฤษ หลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Lady Windermere's Fan ผู้เขียนได้กล่าวกับผู้ชมด้วยคำว่า: "ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของละครเรื่องนี้ สิ่งนี้ทำให้ฉันมั่นใจว่าคุณมีความคิดเห็นเกี่ยวกับการเล่นของฉันเกือบจะสูงพอ ๆ กับที่ฉันทำด้วยตัวเอง”

ความสำเร็จของงานของไวลด์ก็มาพร้อมกับ เรื่องอื้อฉาวดัง- คนแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของ The Picture of Dorian Grey เมื่อมีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เพื่อกล่าวหาว่าผู้เขียนผิดศีลธรรม นอกจากนี้ ในปี 1893 การเซ็นเซอร์ของอังกฤษได้สั่งห้ามการผลิตละครเรื่อง “Salome” ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Sarah Bernhardt ในที่นี้ ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรมนั้นร้ายแรงกว่ามาก เนื่องจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้รับการแปลเป็นรูปแบบที่เสื่อมทราม “ Salome” ได้รับประวัติศาสตร์บนเวทีเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสัญลักษณ์ที่เบ่งบาน: ในปี 1905 Richard Strauss เขียนโอเปร่าจากบทละคร และในรัสเซีย การแสดงดังสนั่นในปี พ.ศ. 2460 จัดแสดงโดย Alexander Tairov โดยมี A. Koonen เข้ามา บทบาทนำ.

แต่เรื่องอื้อฉาวหลักซึ่งไม่เพียงทำลายอาชีพนักเขียนบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขาด้วย เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของหนังตลกเรื่องสุดท้ายของนักเขียนบทละคร ไวลด์ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศในที่สาธารณะ ฟ้องมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี พ่อของอัลเฟรด ดักลาส เพื่อนสนิทของเขา ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานประพฤติผิดศีลธรรมและถูกตัดสินจำคุก ชื่อบทละครของไวลด์หายไปจากโปสเตอร์ละครทันที และชื่อของเขาก็หยุดถูกกล่าวถึง เพื่อนร่วมงานคนเดียวของไวลด์ที่ยื่นคำร้องขออภัยโทษ แม้จะประสบผลสำเร็จก็คือบี. ชอว์

สองปีที่นักเขียนใช้เวลาอยู่ในคุกกลายเป็นสองปีสุดท้าย งานวรรณกรรมเปี่ยมด้วยพลังทางศิลปะอันมหาศาล นี่คือคำสารภาพร้อยแก้ว "De Profundis" ("From the Abyss") ซึ่งเขียนระหว่างถูกจำคุกและตีพิมพ์มรณกรรมและบทกวี "The Ballad of Reading Gaol" ซึ่งเขียนไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2440 ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง ซึ่งกลายเป็นเรือนจำหมายเลข C .3.3 ของไวลด์

เขาไม่ได้เขียนอะไรอีก ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนสนิท ไวลด์ซึ่งออกฉายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 ย้ายไปฝรั่งเศสและเปลี่ยนชื่อเป็น เซบาสเตียน เมลมอธ วีรบุรุษของนวนิยายกอทิก Melmoth the Wanderer โดย Charles Maturin ลุงทวดของ Wilde

หนึ่งในสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยมและซับซ้อนที่สุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ค่าใช้จ่าย ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาอยู่ในความยากจน ความสับสน และความเหงา เขาเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 จากอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบที่ติดเชื้อในหู

ป้ายประกาศที่บ้านของไวลด์ในลอนดอนระบุว่า:

“ฉันอาศัยอยู่ที่นี่

ออสการ์ ไวลด์

ไหวพริบและนักเขียนบทละคร”

อังกฤษ เซอร์ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์

นักปรัชญาชาวอังกฤษ สุนทรีย์ นักเขียน กวีเชื้อสายไอริช; นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายยุควิกตอเรียน

ออสการ์ ไวลด์

ประวัติโดยย่อ

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี วีลส์ ไวลด์- นักเขียนชาวอังกฤษที่มีเชื้อสายไอริช นักวิจารณ์ นักปรัชญา สุนทรีย์; ในช่วงปลายยุควิกตอเรียนเขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เกิดในครอบครัวแพทย์เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ ระหว่างปี พ.ศ. 2407-2414 ศึกษาอยู่ใกล้ๆ บ้านเกิดในเมืองเอนนิสคิลเลนน์ ที่โรงเรียน Royal Portora ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม และแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนช่างพูดและมีจิตใจที่มีชีวิตชีวา

หลังจากสำเร็จการศึกษา Wilde ได้รับรางวัลเหรียญทองและทุนการศึกษาที่ทำให้เขาสามารถศึกษาต่อที่ Trinity College ในดับลิน เมื่อศึกษาที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2417 ไวลด์ในฐานะที่โรงเรียนได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านภาษาโบราณ ภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เขาได้ฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นครั้งแรก ซึ่งเมื่อรวมกับอิทธิพลที่กระทำต่อนักเขียนในอนาคตโดยศาสตราจารย์ภัณฑารักษ์ที่มีความซับซ้อนและมีวัฒนธรรมสูง ได้กำหนดพฤติกรรมสุนทรียภาพ "เครื่องหมายการค้า" ในอนาคตของเขาเป็นส่วนใหญ่

ในปี พ.ศ. 2417 ออสการ์ ไวลด์ ได้รับทุนการศึกษาทำให้เขาสามารถศึกษาที่ Magdalen College, Oxford (แผนกคลาสสิก) ที่นี่เขาพัฒนาชื่อเสียงในฐานะบุคคลที่รู้วิธีที่จะเปล่งประกายในสังคมโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก ในช่วงปีเดียวกันนี้ ทัศนคติพิเศษของเขาต่องานศิลปะได้ก่อตัวขึ้น ในเวลาเดียวกัน ชื่อของเขาเริ่มเกี่ยวข้องกับกรณีและเรื่องราวที่น่าสงสัยทุกประเภท และเขามักจะพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจ

ขณะที่ศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์เดินทางไปกรีซและอิตาลี และความงามและวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก ในฐานะนักเรียน เขาได้รับรางวัล Newdigate Prize จากบทกวี Ravenna ของเขา หลังจากออกจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ไวลด์ตั้งรกรากในลอนดอน ซึ่งเขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางสังคม ได้รับความสนใจอย่างรวดเร็วด้วยความเฉลียวฉลาด พฤติกรรมและพรสวรรค์ที่ไม่สำคัญ เขากลายเป็นนักปฏิวัติในสาขาแฟชั่น เขาเต็มใจที่จะเชิญไปที่ร้านทำผมต่างๆ และผู้มาเยี่ยมชมก็มาดู "ปัญญาของชาวไอริช"

ในปี พ.ศ. 2424 คอลเลกชัน "บทกวี" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งสาธารณชนสังเกตเห็นได้ทันที การบรรยายของ J. Ruskin ทำให้ Wilde กลายเป็นแฟนตัวยงของขบวนการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อว่าชีวิตประจำวันจำเป็นต้องมีการฟื้นฟูความงาม ด้วยการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพในปี พ.ศ. 2425 เขาได้ทัวร์เมืองต่างๆ ในอเมริกา และในเวลานั้นได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักข่าว ไวลด์อยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากนั้นเมื่อกลับบ้านในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็ไปปารีสซึ่งเขาได้พบกับ V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola และตัวแทนสำคัญอื่น ๆ ของวรรณคดีฝรั่งเศส

เมื่อกลับมาถึงอังกฤษ ออสการ์ ไวลด์ วัย 29 ปี แต่งงานกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ ซึ่งกลายเป็นแม่ของลูกชายทั้งสองคน การเกิดของเด็กเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนเขียนนิทาน นอกจากนี้เขายังเขียนให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2430 เรื่องราวของเขาเรื่อง "The Sphinx without a Riddle", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Canterville Ghost" และเรื่องอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์และรวมอยู่ในคอลเลกชันเรื่องราวเปิดตัวของเขา

ในปี พ.ศ. 2433 มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ - The Picture of Dorian Grey นักวิจารณ์เรียกมันว่าผิดศีลธรรม แต่ผู้เขียนก็คุ้นเคยกับการวิจารณ์อยู่แล้ว ในปีพ.ศ. 2433 นวนิยายที่มีการขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งในรูปแบบของหนังสือแยกต่างหาก (ก่อนหน้านั้นจะได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสาร) และมาพร้อมกับคำนำซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์ของสุนทรียศาสตร์ หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde ได้รับการตีพิมพ์ในบทความชุด "แผน" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2434

ตั้งแต่ปีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2438 ไวลด์ประสบกับจุดสูงสุดของชื่อเสียงซึ่งทำให้เวียนหัวมาก ในปี พ.ศ. 2434 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งส่งผลต่อทั้งมวล ชีวประวัติเพิ่มเติม นักเขียนยอดนิยม- โชคชะตาพาเขามาพบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาถึงสิบห้าปี และความรักที่มีต่อชายคนนี้ได้ทำลายชีวิตทั้งชีวิตของไวลด์ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สามารถเป็นความลับได้ สังคมเมืองใหญ่- พ่อของดักลาส มาควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ยื่นฟ้องโดยกล่าวหาว่าไวลด์กระทำความผิดทางอาญาฐานเล่นสวาทร่วมกัน แม้จะมีคำแนะนำจากเพื่อน ๆ ให้ไปต่างประเทศ แต่ไวลด์ก็ยังคงปกป้องจุดยืนของเขาและดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างใกล้ชิดต่อการพิจารณาคดีของศาล

จิตวิญญาณของนักเขียนซึ่งได้รับการทำงานหนักสองปีในปี พ.ศ. 2438 ไม่สามารถทนต่อการทดสอบได้ เพื่อนเก่าและแฟน ๆ ส่วนใหญ่เลือกที่จะยุติความสัมพันธ์กับเขา อัลเฟรด ดักลาส ผู้เป็นที่รักไม่ได้เขียนถึงเขาแม้แต่บรรทัดเดียวตลอดเวลา ไม่ต้องพูดถึงการไปเยี่ยมเขาเลย ระหว่างที่ไวลด์อยู่ในคุก บุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา แม่ของเขา เสียชีวิต; ภรรยาเปลี่ยนนามสกุลและลูกจึงเดินทางออกนอกประเทศ ไวลด์เองก็จากไปเช่นกัน โดยได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่เหลืออยู่สองสามคนของเขาช่วยเขาทำสิ่งนี้ ที่นั่นเขาอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อเซบาสเตียน เมลมอธ ในปี พ.ศ. 2441 เขาเขียนบทกวีอัตชีวประวัติ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานบทกวีชิ้นสุดท้ายของเขา "The Ballad of Reading Gaol" โรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบคร่าชีวิตกวีรายนี้เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 เขาถูกฝังในสุสาน Bagno ในกรุงปารีส แต่สิบปีต่อมา ศพก็ถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส มีการติดตั้งสฟิงซ์หินไว้ที่หลุมศพของนักเขียนผู้มีชื่อเสียงซึ่งเสียชีวิตในต่างแดนด้วยความยากจนและความสับสน

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์ (ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์- 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ดับลิน - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ปารีส) - นักเขียนและกวีชาวไอริช หนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุควิกตอเรียนตอนปลาย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสุนทรียศาสตร์และความสมัยใหม่ของยุโรป

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่ 21 Westland Row, Dublin เป็นลูกคนที่สองของ Sir William Wilde (1815-1876) และ Jane Francesca Wilde (1821-1896) วิลเลียมน้องชายของเขา "วิลลี่" มีอายุมากกว่าสองปี พ่อของไวลด์เป็นจักษุแพทย์ด้านหูและตาชั้นนำของไอร์แลนด์ และได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวินในปี พ.ศ. 2407 จากการรับราชการในตำแหน่งแพทย์ที่ปรึกษาและผู้ช่วยกรรมาธิการการสำรวจสำมะโนประชากรชาวไอริช นอกเหนือจากกิจกรรมทางวิชาชีพของเขาแล้ว วิลเลียม ไวลด์ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริช ผู้ใจบุญ และก่อตั้งคลินิกการแพทย์โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเพื่อช่วยเหลือคนยากจนในเมือง เจน ไวลด์ ใช้นามแฝงว่า "Speranza" (ภาษาอิตาลีแปลว่า "ความหวัง") เขียนบทกวีให้กับขบวนการ Young Irish ที่ปฏิวัติวงการในปี พ.ศ. 2391 และยังคงเป็นชาตินิยมชาวไอริชตลอดชีวิตของเธอ เธออ่านบทกวีของผู้เข้าร่วมในขบวนการนี้ให้ออสการ์และวิลลี่ฟัง ปลูกฝังให้พวกเขารักกวีเหล่านี้ ความสนใจของเลดี้ไวลด์ในการฟื้นฟูนีโอคลาสสิกปรากฏชัดจากภาพวาดและประติมากรรมครึ่งตัวของกรีกและโรมันโบราณที่มีอยู่มากมายในบ้าน

ในปีพ.ศ. 2398 ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่เลขที่ 1 Merrion Square ซึ่งพวกเขาขยายออกไปพร้อมกับการเกิดของลูกสาวในอีกหนึ่งปีต่อมา บ้านใหม่กว้างขวางมากขึ้น และด้วยความสัมพันธ์และความสำเร็จของผู้ปกครอง ทำให้มี "สภาพแวดล้อมทางการแพทย์และวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์" ขึ้นที่นี่ แขกที่มาที่ร้านทำผม ได้แก่ Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton และ Samuel Ferguson

อิโซลาน้องสาวของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสิบขวบด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ บทกวีของไวลด์ "Requiescat" (จากภาษาละติน - "ขอให้เขาพักผ่อน (อย่างสันติ)", พ.ศ. 2424) เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงเธอ

ออสการ์ ไวลด์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุได้ 9 ขวบ เขาเรียนภาษาฝรั่งเศสจากผู้ปกครองชาวฝรั่งเศส และเรียนภาษาเยอรมันจากผู้ปกครองชาวเยอรมัน หลังจากนั้นเขาเรียนที่ Portora Royal School ในเมือง Enniskillen มณฑล Fermanagh จนกระทั่งอายุยี่สิบปี Wilde ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่บ้านพักในชนบทของบิดาในเมือง Moytura เทศมณฑล Mayo ที่นั่นหนุ่มไวลด์และวิลลี่น้องชายของเขามักเล่นกับจอร์จมัวร์นักเขียนในอนาคต

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2414 ออสการ์ ไวลด์ ศึกษาที่ Royal School of Portora (เอนนิสกิลเลน ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนร่าเริงและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการตีความเหตุการณ์ในโรงเรียนใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับข้อความภาษากรีกในพันธสัญญาใหม่อีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portor School ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ - ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์โบราณ J.P. Mahaffey ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง - เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของพฤติกรรมสุนทรียภาพในอนาคตของเขา (บางส่วน การดูถูกศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความสำรวยในเสื้อผ้า ความเห็นอกเห็นใจต่อพวกพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ.ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนไปศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าเรียนที่นั่น ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้พัฒนาผลึก การออกเสียงภาษาอังกฤษ: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลายๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของบุคคลไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ฟังการบรรยายของนักทฤษฎีศิลป์ จอห์น รัสกิน และนักศึกษาคนหลัง วอลเตอร์ แพเตอร์ พวกเขาทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ Pater ยอมให้นำความชั่วร้ายมาผสมกับความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพเจ้ายังประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยประทานแก่ผู้ใดเลย และถ้อยคำของท่านเปี่ยมด้วยอารมณ์อันเร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะ ทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และรู้สึกประทับใจกับมรดกทางวัฒนธรรมและความงดงามของประเทศเหล่านี้ การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณมากที่สุดต่อเขา ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 (จอห์น รัสกินคนนี้ได้รับรางวัลในคราวเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ด้วยพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมในลอนดอนอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมทาสีเขียว ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสนิยมที่ไร้ที่ติของไวลด์ทำให้เขาสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันได้ ดอกคาร์เนชั่นและดอกทานตะวัน รวมถึงดอกลิลลี่ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยศิลปินยุคพรีราฟาเอล

ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์และจุดสูงสุดของชื่อเสียง

บทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2424 "บทกวี" (บทกวี) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของ “พี่น้องยุคก่อนราฟาเอล” พิมพ์ซ้ำ 5 ครั้ง ปีละ 250 เล่ม ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับการตีพิมพ์เป็นของไวลด์เอง บทกวีในยุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจของแต่ละคนในทันที และงดงามอย่างเหลือเชื่อ

คอลเลกชันนี้เปิดขึ้นด้วยบทกวีที่เป็นตัวเอียง เฮลาส!ซึ่งแสดงถึงความเชื่อของผู้เขียน ส่วนแรกเรียกว่า เอลิวเทเรียซึ่งแปลว่า "เสรีภาพ" ในภาษากรีก ส่วนนี้รวมถึงโคลงและบทกวีอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับหัวข้อทางการเมือง - "โคลงสู่อิสรภาพ", "มิลตัน" ทฤษฎีิกอสและคนอื่น ๆ. ส่วน Rosa Mystica ("Mystical Rose") ประกอบด้วยบทกวีส่วนใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปอิตาลีและมักเกี่ยวข้องกับ โบสถ์คาทอลิกด้วยการไปเยี่ยมชมนครวาติกัน (เช่น “อีสเตอร์” ที่เอิกเกริก พิธีอันศักดิ์สิทธิ์โดยการมีส่วนร่วมของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นปฏิปักษ์กับการพาดพิงข่าวประเสริฐ) หมวด "ดอกไม้ในสายลม" ซึ่งเป็นบทกวีที่อุทิศให้กับอังกฤษเป็นหลัก ตรงกันข้ามกับหมวด "ดอกไม้สีทอง" ซึ่งรวมถึงบทกวีที่เกี่ยวข้องกับธีมศิลปะเป็นหลัก ("Keats's Grave", "Shelley's Grave" ฯลฯ .) ที่อยู่ติดกับส่วนนี้คือ ความประทับใจของโรงละคร- บทกวีเกี่ยวกับโรงละคร (“ Phaedra” อุทิศให้กับ Sarah Bernhardt วงจรของบทกวีสองบท“ เขียนที่โรงละคร Lyceum” อุทิศให้กับ Ellen Terry) คอลเลกชันจบลงด้วยส่วน "รูปแบบที่สี่" ซึ่งรวมถึงโคลงด้วย เทเดียม วิเทซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวใน Oxford Debating Society

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่เข้ามาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "สุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ยิ่งใหญ่เลย อย่างที่ฉันคิด” ขณะดำเนินพิธีการทางศุลกากร เมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรที่ต้องสำแดงหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะสำแดงนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

จากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษในอเมริกา การบรรยายครั้งแรกของพระองค์ซึ่งมีชื่อว่า “ “ (ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษ) เขาปิดท้ายด้วยคำว่า: “เราทุกคนต่างเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ว่าความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาในบอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงด้วยกางเกงขาสั้นพร้อมน่องและชุดทักซิโด้แบบเปิดพร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อขึ้นเวที ไวลด์เริ่มบรรยายและอุทานด้วยรอยยิ้มราวกับบังเอิญมองไปรอบ ๆ ว่า “นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจช่วยฉันจากผู้ติดตามของฉัน!” แม่ของเขาในเวลานั้นประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของ Wilde: "เขามีคำศัพท์ที่ยอดเยี่ยมและความสามารถในการแสดงออกความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว ... สุนทรพจน์ของพระองค์ไพเราะมาก ง่าย ไพเราะ สนุกสนาน” ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร ไวลด์ตอบว่า "นี่คืออิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" การเดินทางเยือนอเมริกาทั้งหมดของเขาเป็นการศึกษาเรื่องความกล้าหาญและความสง่างาม ตลอดจนความไม่เหมาะสมและการส่งเสริมตนเอง ในจดหมายจากออตตาวา ไวลด์พูดติดตลกกับเจมส์ แมคนีล วิสต์เลอร์ ผู้คุ้นเคยกันมานานว่า “ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่ยังคงอยู่!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์ชุดเทพนิยาย 2 ชุด - “เจ้าชายแสนสุข” และนิทานอื่นๆ” (เจ้าชายผู้มีความสุขและเรื่องอื่นๆ- 2431) และ "บ้านทับทิม" (บ้านทับทิม; 1891).

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ถึง พ.ศ. 2432 เขาทำงานเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Women's World เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องราวต่างๆ “ผีแคนเทอร์วิลล์”, "อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล", "สฟิงซ์ไร้ปริศนา", “โมเดลเศรษฐี”, "ภาพเหมือนของนาย W.H."ซึ่งรวบรวมเรื่องราวของเขาไว้ อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาหลงใหลผู้ฟังยังคงไม่ได้เขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ - The Picture of Dorian Grey ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่นักวิจารณ์กล่าวหาว่านวนิยายเรื่องผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อการพิมพ์ 216 ฉบับต่อรูปภาพของโดเรียนเกรย์ ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์มาพร้อมกับผลงานชิ้นเอกของเขาพร้อมคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่เขาสร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์ ในปี พ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์บทความเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่ง "แผน" (ความตั้งใจ) โดยที่ Wilde อธิบายให้ผู้อ่านฟังถึงหลักความเชื่อของเขา - หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ความน่าสมเพชของหนังสือเล่มนี้อยู่ในการเชิดชูศิลปะ - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเทพผู้สูงสุดซึ่งไวลด์เป็นนักบวชผู้คลั่งไคล้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เขียนบทความ “จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม” (จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม) ซึ่งปฏิเสธการแต่งงาน ครอบครัว และทรัพย์สินส่วนตัว ไวลด์ให้เหตุผลว่า “มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีกว่าการขุดดิน” เขาฝันถึงเวลาที่ “จะไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำที่มีกลิ่นเหม็นอีกต่อไป แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วที่มีกลิ่นเหม็น... เมื่อคนตกงานหลายแสนคนลดน้อยลงจนเหลือความยากจนข้นแค้นที่สุด จะไม่เหยียบย่ำถนนอีกต่อไป... เมื่อทุก สมาชิกของสังคมจะเป็นผู้มีส่วนร่วมในความเป็นอยู่และความอยู่ดีมีสุขโดยทั่วไป"...

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครตอนเดียวที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ - “ ซาโลเม» ( ซาโลเม- 2434) ตามคำบอกเล่าของไวลด์ หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซาราห์ เบิร์นฮาร์ด “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตาม การผลิตในลอนดอนถูกเซ็นเซอร์ขัดขวาง: การแสดงละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์เป็นสิ่งต้องห้ามในบริเตนใหญ่ ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 และในปี พ.ศ. 2437 ได้มีการตีพิมพ์การแปลเป็นภาษาอังกฤษพร้อมภาพประกอบโดย Aubrey Beardsley ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2439 “ซาโลเม” อิงจากเหตุการณ์การตายของผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาตามพระคัมภีร์ (เขาปรากฏในละครภายใต้ชื่อโยคานาอัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14:1-12 ฯลฯ ) แต่ เวอร์ชันที่เสนอในบทละครโดย Wilde นั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับเลย

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ได้รับการเขียนและจัดแสดงเรื่อง Lady Windermere's Fan ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวทำให้ Wilde กลายเป็นบุคคลที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ซึ่งเชื่อมโยงกับรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นเวทีในตอนท้ายของการแสดง ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการปล่อยตัว - “ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ” (ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ) ซึ่งชื่อนั้นมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - ก่อนหน้านั้น "อัครสาวกแห่งความงาม" รู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคย

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างสร้างสรรค์ “สามีในอุดมคติ” (สามีในอุดมคติ) และ “ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง” (ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง- ในคอเมดี้งานศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งที่เกมแห่งจิตใจดึงดูดใจไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเอง จากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสว่างก็ถูกสร้างขึ้นมาจากที่ไหนเลย และแต่ละคนก็มี Oscar Wilde เป็นของตัวเองโดยทิ้งความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วนออกไป

ความสัมพันธ์กับอัลเฟรด ดักลาส และการพิจารณาคดี

ในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับลอร์ดอัลเฟรด ดักลาส บุตรชายของมาร์ควิสที่ 9 แห่งควีนสเบอร์รี Douglas (ครอบครัวและเพื่อนของเขาเรียกเขาว่า Bosie) อายุน้อยกว่า 16 ปี กำลังมองหาคนรู้จักคนนี้ และรู้วิธีที่จะเอาชนะใจเขา ในไม่ช้าไวลด์ซึ่งใช้ชีวิตเกินความสามารถของเขามาโดยตลอดไม่สามารถปฏิเสธสิ่งใด ๆ ต่อดักลาสซึ่งต้องการเงินอยู่ตลอดเวลาสำหรับความตั้งใจของเขา กับการมาถึงของ “เด็กชายผมทอง” ขณะที่เขาถูกเรียกตัวที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์เปลี่ยนจากบริการโสเภณีหญิงไปเป็นโสเภณีชาย ในปีพ.ศ. 2435 โบซี่ซึ่งไม่ใช่ครั้งแรกที่ถูกแบล็กเมล์ (จดหมายตรงไปตรงมาของเขาถึงคนรักคนอื่นถูกขโมย) หันไปหาไวลด์ และเขาให้เงินแก่พวกกรรโชกทรัพย์ การหายตัวไปเป็นระยะและค่าใช้จ่ายที่สูงเกินไปทำให้คอนสแตนซ์ภรรยาของไวลด์กังวล แต่เธอไม่ได้สงสัยคำอธิบายของสามีที่ว่าเขาต้องการทั้งหมดนี้เพื่อที่จะเขียน ดักลาสจะไม่ปิดบังความเกี่ยวข้องของเขากับ "ออสการ์ที่ยอดเยี่ยม" และในบางครั้งเรียกร้องไม่เพียง แต่การประชุมลับเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสายตาธรรมดาด้วย ไวลด์ก็เหมือนกับดักลาส ที่ตกเป็นเป้าของกลุ่มคนแบล็กเมล์ในลอนดอน

ในปี พ.ศ. 2436 โบซี่ลาออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดและถูกแบล็กเมล์อีกครั้งให้เปิดเผยเรื่องรักร่วมเพศต่อสาธารณะ พ่อของเขาคือ Marquess of Queensberry ซึ่งเป็นที่รู้จักจากนิสัยชอบใช้จ่ายเพื่อความสุขของตนเอง โดยทนายความให้เงินแก่คนแบล็กเมล์เพื่อปกปิดเรื่องอื้อฉาว หลังจากนั้นพ่อและแม่ของดักลาสตัดสินใจยุติความสัมพันธ์อนาจารของลูกชายไม่เพียงกับไวลด์เท่านั้น แต่ยังกับผู้ชายคนอื่นด้วย แม่ขอให้ไวลด์มีอิทธิพลต่อโบซี่ และพ่อก็ทิ้งลูกชายของเขาก่อนโดยไม่ได้รับเงินรายปี จากนั้นขู่ว่าจะยิงไวลด์ . เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2437 ควีนสเบอร์รี่ปกป้องเกียรติของครอบครัว มาที่บ้านของไวลด์บนถนนไทต์ และเรียกร้องให้เขาหยุดพบกับลูกชายของเขา - อันที่จริงลอร์ดเสนอข้อตกลง: ในด้านหนึ่งมีหลักฐานที่ต่อต้าน ไวลด์และเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการแบล็กเมล์ อีกด้านหนึ่ง - ควีนสเบอร์รี่ โดยคำอธิบายของเขาว่าทำไมเขาถึงเรียกไวลด์ว่า "ทำตัวเหมือนคนร่วมเพศ" ทำให้ชัดเจนว่าเขาไม่ได้พยายามทำให้เขาถูกกล่าวหาในการพิจารณาคดีในที่สาธารณะ (วิธีที่ไวลด์สร้างความบันเทิงให้กับตัวเอง) เรื่องส่วนตัวของไวลด์) แต่ไวลด์และดักลาสจัดทริปร่วมกันในต่างประเทศ ในจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งตามคนรุ่นเดียวกันเขามีนิสัยและพฤติกรรมคล้ายคลึงกันดักลาสขู่ว่าถ้าเขาไม่หยุด "บอกเขาว่าควรประพฤติตนอย่างไร" เขาจะยิงเขาเพื่อป้องกันตัวหรือไวลด์ จะส่งเขาเข้าคุกเพราะใส่ร้าย

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 ควีนสเบอร์รีได้เขียนข้อความที่สโมสรอัลเบมาร์ลถึงไวลด์ ซึ่งเป็นสมาชิกของสโมสร โดยมีข้อความว่า "ถึง ออสการ์ ไวลด์ กำลังโพสท่ากับ ม Domita” - Marquis เขียนคำดูถูกด้วยความผิดพลาดโดยตั้งใจหรือไม่ก็ตาม นอกจากนี้ ลอร์ดควีนสเบอร์รีใช้คำว่า "ท่า" ปกป้องตัวเองอย่างเป็นทางการโดยไม่กล่าวหาโดยตรง เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ ไวลด์ได้รับบันทึกนี้ เพื่อน ๆ ของเขาชี้ให้เห็นเคล็ดลับ แนะนำให้เขาเพิกเฉยต่อคำดูถูกและออกจากประเทศอีกครั้งสักพัก แต่อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเกลียดพ่อของเขาและกำลังมองหาเหตุผลเพื่อจำกัดการใช้เงินของครอบครัว ยืนยันว่าไวลด์ฟ้องร้องควีนส์เบอร์รีในข้อหาหมิ่นประมาท วันรุ่งขึ้น 1 มีนาคม ไวลด์กล่าวหาว่ามาร์ควิสหมิ่นประมาทและเขาถูกจับกุม เพื่อเป็นการตอบสนอง Queensberry นำเสนอพยานถึงความสัมพันธ์ที่หยาบคายของ Wilde และคำพูดที่คัดสรรมาจากผลงานและจดหมายโต้ตอบของโจทก์ผ่านทางทนายความ ด้วยเหตุนี้ไวลด์ซึ่งมั่นใจในพลังของวาจาคมคายของเขาจึงตัดสินใจปกป้องงานศิลปะของตัวเองและพูดในศาล การพิจารณาคดีเริ่มในวันที่ 3 เมษายน ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี แต่เนื่องจากหลักฐานที่กำลังพิจารณานั้นผิดศีลธรรม จึงมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เข้าร่วมการพิจารณาคดี ไวลด์ปฏิเสธความสัมพันธ์ทางเพศของเขากับดักลาสอย่างต่อเนื่อง และแยกชีวิตและวรรณกรรมออกจากคำให้การของเขาอย่างสม่ำเสมอ

ตัวอย่างเช่น ทนายความของ Marquess of Queensberry, Edward Carson และในความเป็นจริงแล้วอัยการได้ถามคำถามกับ Wilde ว่า “ความผูกพันและความรักของศิลปินที่มีต่อ Dorian Gray อาจไม่ได้ชักนำคนธรรมดาให้คิดว่าศิลปินมีประสบการณ์ มีแรงดึงดูดบางอย่างสำหรับเขาเหรอ?” และไวลด์ตอบว่า: "ความคิดของคนธรรมดา ๆ ฉันไม่เป็นที่รู้จัก" “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” คาร์สันพูดต่อ ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือตัวอย่างเช่น คาร์สันพยายามระบุเบาะแสของความสัมพันธ์ที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา โดยอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันถือว่าคุณเขียนเรื่องนี้เหมือนกันเหรอ?” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชคสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

อย่างไรก็ตาม คำตอบเหล่านี้และคำตอบที่เฉียบแหลมอื่นๆ ก่อให้เกิดผลในทางลบในแง่กฎหมาย หลังจากที่ศาลรวมพยานหลักฐานส่วนหนึ่งเพื่อกล่าวหาไวลด์ในคดีนี้ เขาก็ถอนฟ้อง และในวันที่ 5 เมษายน คดีหมิ่นประมาทก็ถูกยกฟ้อง เหตุการณ์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับการกล่าวหาไวลด์เพื่อฟื้นฟูชื่อเสียงของมาร์ควิส Queensberry เขียนข้อความถึง Wilde เพื่อแนะนำให้เขาหนีออกจากอังกฤษ เมื่อวันที่ 6 เมษายน มีการออกหมายจับไวลด์และเขาถูกนำตัวเข้าคุก เมื่อวันที่ 7 เมษายน ศาลได้ตั้งข้อหาไวลด์ด้วยการร่วมรักร่วมเพศซึ่งเป็นการละเมิดศีลธรรมอันดีของประชาชน ในวันที่ 26-29 เมษายน การพิจารณาคดีครั้งแรกในคดีของไวลด์เกิดขึ้น ซึ่งเริ่มต้นอีกครั้งด้วยคำอธิบายของไวลด์เกี่ยวกับคำพูดที่คัดสรรครั้งต่อไปจากผลงานของเขาและดักลาส ดังนั้น อัยการจึงขอคำชี้แจงว่าวลี "ความรักที่ซ่อนชื่อ" ซึ่งดักลาสแสดงไว้ในโคลงของเขาหมายถึงอะไร ซึ่งไวลด์กล่าวดังต่อไปนี้:

“ความรักที่ซ่อนชื่อไว้” ในศตวรรษของเราคือความรักอันสง่างามแบบเดียวกับที่ชายแก่มีต่อชายหนุ่ม ซึ่งโจนาธานรู้สึกถึงเดวิด ซึ่งเพลโตยึดถือปรัชญาของเขา ซึ่งเราพบในบทกวีของไมเคิลแองเจโลและเชคสเปียร์ มันยังคงเป็นความหลงใหลทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งเหมือนเดิม โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นโคลงของเช็คสเปียร์และไมเคิลแองเจโลตลอดจนจดหมายสองฉบับของฉันที่อ่านให้คุณฟังล้วนถูกกำหนดโดยมันและเต็มไปด้วยมัน ในศตวรรษของเรา ความรักนี้ถูกเข้าใจผิด เข้าใจผิดมากจนตอนนี้ถูกบังคับให้ปกปิดชื่อของมันอย่างแท้จริง เธอคือความรักนี้เองที่พาฉันมาอยู่ในจุดที่ฉันอยู่ตอนนี้ เธอสดใส เธอสวย ความสูงส่งของเธอเหนือกว่าความรักในรูปแบบอื่นๆ ของมนุษย์ ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอเป็นคนมีสติปัญญา และครั้งแล้วครั้งเล่าเธอก็ปะทุขึ้นมาระหว่างผู้ชายที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า ซึ่งผู้สูงอายุมีจิตใจที่พัฒนาแล้ว และรุ่นน้องเต็มไปด้วยความสุข ความคาดหวัง และความมหัศจรรย์ของชีวิตที่รออยู่ข้างหน้า ควรจะเป็นเช่นนั้น แต่โลกไม่เข้าใจสิ่งนี้ โลกล้อเลียนความผูกพันนี้และบางครั้งก็ทำให้คนๆ หนึ่งกลายเป็นประจานมัน - เลน แอล. โมติเลวา)

อัยการขอบคุณไวลด์ด้วยความยินดีอย่างไม่ปิดบังสำหรับคำตอบดังกล่าว แต่ในวันที่ 1 พฤษภาคม คณะลูกขุนไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับความผิดของไวลด์ (10 รายการเป็นความผิด และอีก 2 รายการคัดค้าน) และมีกำหนดการพิจารณาคดีครั้งที่สองในการพิจารณาคดีของศาลใหม่ เซอร์ เอ็ดเวิร์ด คลาร์ก ทนายความของไวลด์ กำลังขออนุญาตจากผู้พิพากษาให้ปล่อยตัวไวลด์ด้วยการประกันตัวระหว่างการพิจารณาคดีครั้งใหม่ บาทหลวง Stuart Headlam ซึ่งไม่รู้จักไวลด์ แต่ไม่พอใจกับการพิจารณาคดีและการประหัตประหารไวลด์ในหนังสือพิมพ์แนะนำ ที่สุดของจำนวนเงินที่ไม่เคยมีมาก่อนจำนวน 5,000 ปอนด์ที่ได้รับมอบหมาย ไวลด์เสนอให้หนีจากอังกฤษ อย่างที่เพื่อนๆ ของเขาทำไปแล้ว แต่เขาปฏิเสธ

การพิจารณาคดีครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นระหว่างวันที่ 21-25 พฤษภาคม โดยมีผู้พิพากษา Alfred Wills เป็นประธาน ผู้พิพากษาประเมินข้อกล่าวหาทั้งแปดข้อต่อไวลด์ว่าไม่ได้รับการพิสูจน์หรือพิสูจน์ไม่เพียงพอ "ชี้ให้คณะลูกขุนเห็นความไม่น่าเชื่อถือของเนื้อหาที่รวบรวมในรูปแบบของคำให้การ" คณะลูกขุนในการตัดสินได้รับคำแนะนำจากคำสารภาพของ "ออสการ์ที่ยอดเยี่ยม" ที่มอบให้เขาในระหว่างการพิจารณาคดีซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความเห็นที่ว่าไวลด์ "ประณาม" ตัวเอง เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหา "อนาจารอย่างร้ายแรง" กับบุคคลชายภายใต้การแก้ไข Labouchere และถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนักสองปี ผู้พิพากษากล่าวปิดท้ายว่า “ไวลด์เป็นศูนย์กลางของการคอร์รัปชั่นสำหรับคนหนุ่มสาว” และปิดท้ายการพิจารณาคดีด้วยคำพูดว่า “นี่เป็นกรณีที่เลวร้ายที่สุดที่ฉันเข้าร่วม” คำตอบของ Wilde "แล้วฉันล่ะ?" จมน้ำตายด้วยเสียงร้องของ "ความอัปยศ!" ในห้องพิจารณาคดี

เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องดังก้องไม่เพียงเพราะ Wilde ถ่ายทอดความหลงใหลของเขาออกมาเท่านั้น ความเป็นส่วนตัวสู่สาธารณะ สร้างสุนทรียภาพความสัมพันธ์ที่อนาจารในบทกวี เรื่องราว บทละคร นวนิยาย และคำแถลงของศาล ประเด็นสำคัญคือไวลด์ขึ้นศาลโดยมีข้อกล่าวหาหมิ่นประมาทโดยไม่มีมูลความจริง เป็นผลให้ไวลด์ถูกตัดสินลงโทษ แต่ดักลาสไม่ได้ถูกนำตัวขึ้นศาล

จำคุกย้ายไปฝรั่งเศสและประหารชีวิต

บทกวีของเรือนจำการอ่าน
ข้าว. เอ็ม. ดูร์โนวา (1904)

ไวลด์รับโทษครั้งแรกในเพนตันวิลล์และแวนด์สเวิร์ธ ซึ่งเป็นเรือนจำสำหรับผู้ที่ก่ออาชญากรรมร้ายแรงเป็นพิเศษและกระทำความผิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า จากนั้นในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2438 เขาถูกย้ายไปที่คุกเรดดิ้ง ซึ่งเขาพักอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งผูกพันกับไวลด์อย่างยิ่งไม่เคยมาพบเขาเลย (เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ จำนำสิ่งของที่ไวลด์มอบให้) และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขามีข้อความต่อไปนี้: “เมื่อคุณไม่ได้อยู่บนแท่น ไม่มี มีคนสนใจคุณ” คอนสแตนซ์ ภรรยาของไวลด์ แม้จะเรียกร้องจากญาติของเธอ ปฏิเสธการหย่าร้างและไปเยี่ยมสามีของเธอสองครั้งในคุก ครั้งแรกที่รายงานการเสียชีวิตของแม่ที่รักของเขา และครั้งที่สองที่ลงนามในเอกสารที่เขามอบหมายให้เธอดูแล เด็ก. จากนั้นคอนสแตนซ์ก็เปลี่ยนนามสกุลของเขาและลูกชายของไซริลและวิเวียนเป็นฮอลแลนด์ (นี่คือนามสกุลของอ็อตโตน้องชายของคอนสตันซ์) ในคุก ไวลด์เขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาส ซึ่งเขาเรียก "บท: ใน Carcere et Vinculis"(ภาษาละติน: “ข้อความ: ในคุกและโซ่ตรวน”) และต่อมา โรเบิร์ต รอสส์ เพื่อนสนิทของเขาได้เปลี่ยนชื่อเป็นข้อความนี้ เดอ โปรฟุนดิส(ภาษาละติน: “จากที่ลึก” นี่คือจุดเริ่มต้นของสดุดี 129)

หลังจากได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2440 ไวลด์ย้ายไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับจดหมายและเงินจากภรรยาของเขาเป็นประจำ แต่คอนสแตนซ์ปฏิเสธที่จะพบกับเขา แต่ดักลาสกำลังมองหาการประชุมและบรรลุเป้าหมาย ซึ่งไวลด์จะพูดด้วยความเสียใจในภายหลัง: “เขาจินตนาการว่าฉันสามารถหาเงินสำหรับเราทั้งคู่ได้ จริงๆ แล้วฉันมีน้ำหนัก 120 ปอนด์ Bozi อาศัยอยู่กับพวกมันโดยไม่ต้องกังวลใดๆ แต่เมื่อข้าพเจ้าขอส่วนแบ่งจากเขา เขาก็กลายเป็นคนขี้โมโห โกรธ ขี้เหนียวและตระหนี่ในทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับความสุขของตนเองทันที และเมื่อเงินของข้าพเจ้าหมดเขาก็จากไป” การเลิกราของพวกเขายังอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าในอีกด้านหนึ่งคอนสแตนซ์ขู่ว่าถ้าเขาไม่เลิกกับดักลาสเธอจะกีดกันสามีของเธอในการดูแลของเขาและในทางกลับกันมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่สัญญาว่าจะจ่ายเงินทั้งหมดของเขา หนี้จำนวนมากของลูกชายหากความสัมพันธ์ของเขากับไวลด์สิ้นสุดลง

ในฝรั่งเศส Wilde เปลี่ยนชื่อเป็น Sebastian Melmoth นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายกอธิคโดยผู้มีชื่อเสียง นักเขียนภาษาอังกฤษศตวรรษที่ 18 Charles Maturin ลุงทวดของ Wilde ผู้แต่งนวนิยาย Melmoth the Wanderer ไวลด์หลีกเลี่ยงการพบปะกับคนที่อาจจะจำเขาได้ แต่โชคร้ายที่เกิดเหตุการณ์เช่นนี้ขึ้น และเขาก็ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ราวกับกำลังพิสูจน์ให้เห็นถึงชื่อใหม่ของเขา ไวลด์เขียนบทกวีอันโด่งดังของเขาในฝรั่งเศส "บทเพลงแห่งเรือนจำการอ่าน" (บทกวีของเรือนจำการอ่าน- พ.ศ. 2441) ลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง S.3.3 - นี่คือหมายเลขเรือนจำของออสการ์ (ห้องขังหมายเลข 3 ชั้น 3 บล็อก C) ฮีโร่แห่งเพลงบัลลาดที่มองว่าตัวเองเป็นคนพิเศษมาตลอดชีวิต ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่าเขาเป็นหนึ่งในคนบาปจำนวนมาก ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ความชั่วร้ายของเขา ซึ่งเขาตีความว่าถูกเลือกนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีบาปมากมาย แต่การกลับใจและความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งที่ทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน ทุกคนรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรู้สึกผิดร่วมกันต่อหน้าเพื่อนบ้าน - เนื่องจากล้มเหลวในการปกป้อง, ล้มเหลวในการช่วยเหลือ, เพื่อใช้ผู้อื่นเหมือนตนเองเพื่อเห็นแก่ตัณหาหรือผลกำไร ความสามัคคีของเผ่าพันธุ์มนุษย์เกิดขึ้นได้จากความรู้สึกร่วมกัน ไม่ใช่จากความปรารถนาอันแรงกล้า นี่เป็นความคิดที่สำคัญของไวลด์ผู้สง่างามผู้อุทิศงานในช่วงแรก ๆ ทั้งหมดของเขา ทักษะที่เป็นเอกลักษณ์มองเห็นแตกต่างจากเพื่อนบ้านของคุณ The Ballad ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับจำนวนแปดร้อยเล่ม พิมพ์บนกระดาษหนังลูกวัวของญี่ปุ่น นอกจากนี้ Wilde ยังตีพิมพ์บทความหลายฉบับพร้อมข้อเสนอในการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของนักโทษ ในปีพ.ศ. 2441 สภาสามัญชนได้ผ่านพระราชบัญญัติเรือนจำ ซึ่งสะท้อนถึงข้อเสนอหลายประการของไวลด์

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอดในศตวรรษที่ 19 อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู การตายของไวลด์นั้นเจ็บปวด ไม่กี่วันก่อนที่เธอจะมาถึง เขาก็พูดไม่ออกและสื่อสารได้เพียงด้วยท่าทางเท่านั้น ความทุกข์ทรมานเริ่มขึ้นในวันที่ 30 พฤศจิกายน เวลา 05.30 น. และไม่หยุดจนเสียชีวิตเมื่อเวลา 13.50 น.

เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno จากนั้น 10 ปีต่อมา หลุมศพของเขาถูกย้ายไปที่สุสานแปร์ ลาแชส (ปารีส) บนหลุมศพมีสฟิงซ์มีปีกซึ่งทำจากหินโดย Jacob Epstein (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงาน "The Sphinx") เมื่อเวลาผ่านไปหลุมศพของนักเขียนก็ถูกปกคลุมไปด้วยรอยลิปสติกจากการจูบเมื่อมีตำนานเมืองปรากฏขึ้น - ใครก็ตามที่จูบสฟิงซ์จะพบกับความรักและจะไม่มีวันสูญเสียมันไป ต่อมาเริ่มแสดงความกังวลว่าลิปสติกอาจทำลายอนุสาวรีย์ได้ เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2554 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 111 ปีการเสียชีวิตของ Oscar Wilde มีการตัดสินใจที่จะล้อมรอบสฟิงซ์ด้วยรั้วกระจกป้องกัน ดังนั้นผู้เขียนโครงการจากประเทศไอร์แลนด์ ศูนย์วัฒนธรรมพวกเขาคาดหวังที่จะปกป้องเขาจากผลร้ายของลิปสติก

ตระกูล

เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ออสการ์ ไวลด์ แต่งงานกับคอนสแตนซ์ แมรี ลอยด์ (02/02/1859 - 04/7/1898) พวกเขามีลูกชายสองคน: ไซริล (5/06/2428 - 05/09/2458) และวิเวียน (3/11/2429 - 10/10/2510)

หลังจากที่ออสการ์ ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิด คอนสแตนซ์ก็ตัดสินใจพาเด็กๆ ออกจากบริเตนใหญ่ โดยส่งลูกชายของเธอพร้อมผู้ปกครองไปปารีส เธอเองยังคงอยู่ในประเทศ แต่หลังจากที่ปลัดอำเภอมาเยี่ยมบ้านของครอบครัว Wildes บนถนน Tite และเริ่มการขายทรัพย์สิน เธอก็ถูกบังคับให้ออกจากสหราชอาณาจักร คอนสแตนซ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเจนัว 5 วันหลังจากการผ่าตัดไม่ประสบผลสำเร็จ เธอถูกฝังอยู่ในสุสาน Staglieno ในเมืองเจนัว

เมอร์ลิน ฮอลแลนด์ (เกิดปี 1945 ในลอนดอน) หลานชายของออสการ์ ไวลด์และทายาทผลงานทั้งหมดของเขา เชื่อว่าครอบครัวของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคกลัวคนรักร่วมเพศ

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมของอังกฤษในศตวรรษที่ 19 - จอห์น รัสกิน เขาได้ฟังการบรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ “รัสกินแนะนำเราที่อ็อกซ์ฟอร์ดด้วยเสน่ห์แห่งบุคลิกภาพและดนตรีแห่งคำพูดของเขา สู่ความมึนเมาแห่งความงามซึ่งเป็นความลับของจิตวิญญาณของชาวกรีก และความปรารถนาในพลังสร้างสรรค์ซึ่งเป็นความลับของชีวิต” เขา เรียกคืนในภายหลัง

มีบทบาทสำคัญโดย "กลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอล" ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391 โดยรวมตัวกันโดยมีศิลปินและกวีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Dante Gabriel Rossetti พวกพรีราฟาเอลสั่งสอนความจริงใจในงานศิลปะ โดยเรียกร้องให้มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติและแสดงออกถึงความรู้สึกอย่างเป็นธรรมชาติ ในด้านกวีนิพนธ์พวกเขาถือว่ากวีโรแมนติกชาวอังกฤษด้วย ชะตากรรมที่น่าเศร้า- จอห์น คีทส์. พวกเขายอมรับสูตรความงามของ KEATS อย่างเต็มที่ว่าความงามคือความจริงเพียงหนึ่งเดียว พวกเขาตั้งเป้าหมายในการยกระดับวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษ งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยชนชั้นสูงที่ประณีต การหวนกลับ และการไตร่ตรอง จอห์น รัสกินเองก็พูดออกมาเพื่อปกป้องกลุ่มภราดรภาพ

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษก็มีความสำคัญเช่นกัน - ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมีมุมมองที่ดูเหมือนใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

ดังนั้นต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์พิเศษของ Oscar Wilde จึงอยู่ในงานของพวกพรีราฟาเอลและการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - John Ruskin และ Walter Pater (Pater)

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ของไวลด์ครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2430-2438 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม House” (A House of Pomegranates, 1892) ชุดบทสนทนาและบทความที่สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) ฯลฯ ใน พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) ผลงานที่โด่งดังที่สุดของไวลด์ เรื่อง The Picture of Dorian Grey ได้รับการตีพิมพ์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 วงจรคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นเขียนด้วยจิตวิญญาณของละครของโอจิเยร์ดูมาส์ลูกชายซาร์ดู - แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ พ.ศ. 2435 ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ พ.ศ. 2435 ), "สามีในอุดมคติ" (1895), “ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง” (1895) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดจาไร้สาระ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านต้องตะลึงตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มี Oscar Wilde เป็นของตัวเองโดยทิ้งความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วนออกไป ในปีพ.ศ. 2434 ไวลด์เขียนละครเรื่อง "Salomé" เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามการผลิตในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุก เขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (พ.ศ. 2440 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2448 ข้อความฉบับเต็มที่ไม่บิดเบี้ยวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2505) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 ในฝรั่งเศส ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898) ซึ่งเขาลงนามใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวที่ผิดศีลธรรมและความเกียจคร้าน เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน การอุทิศตนอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออกซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขาคือ "ซาโลเม" ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมด้านสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว “ผีแคนเทอร์วิลล์” “นางแบบเศรษฐี” และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยชัยชนะแห่งความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม" (1891)] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการตกแต่งภายในและสิ่งมีชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณี ผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่งดงามดั่งภาพวาดเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของไวลด์ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ เปลือยๆ หรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากความรู้สึกโลดโผนของ Wilde เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่มีสุนทรีย์ภาพ ซึ่งส่งผลให้เกิดคำพังเพยที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตภาพส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

บรรณานุกรม

การเล่น

• ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง (1880)
• ดัชเชสแห่งปาดัว (1883)
• ซาโลเม(พ.ศ. 2434 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่ปารีส)
• แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ (1892)
• ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ (1893)
• สามีในอุดมคติ (1895)
• ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง(ประมาณปี 1895)
• หญิงแพศยาหรือหญิงที่ประดับด้วยเพชรพลอย(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)
• โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)

นวนิยาย

• รูปภาพของ โดเรียน เกรย์ (1890)

นวนิยายและเรื่องราว

• ผีแคนเทอร์วิลล์
• อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล
• ภาพเหมือนของนาย W.G.
• พี่เลี้ยงเศรษฐี
• สฟิงซ์ไม่มีปริศนา

เทพนิยาย

จากการรวบรวม "เจ้าชายแห่งความสุข (พ.ศ. 2431) และนิทานอื่น ๆ ":

• เจ้าชายผู้มีความสุข
• นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ
• ยักษ์ใหญ่ที่เห็นแก่ตัว
• เพื่อนผู้อุทิศตน
• จรวดที่ยอดเยี่ยม

จากการรวบรวม “บ้านทับทิม” (2434):

• ราชาหนุ่ม
• วันเกิดของอินฟานตา
• ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา
• สตาร์บอย

บทกวี

• ราเวนนา (1878)
• สวนแห่งอีรอส(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• มันคือแม่ลาย(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• ชาร์มิเดส(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• แพนเธีย(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• ฮิวมานิตาด(publ. 1881; ละติน lit. “In humanity”)
• สฟิงซ์ (1894)
• บทกวีของเรือนจำการอ่าน (1898)

บทกวีร้อยแก้ว (แปลโดย F. Sologub)

• พัดลม(ลูกศิษย์)
• ผู้กระทำความดี(ผู้กระทำความดี)
• ครู(ท่านอาจารย์)
• ครูปัญญา(ครูแห่งปัญญา)
• ศิลปิน(ศิลปิน)
• ห้องพิพากษา(บ้านแห่งการพิพากษา)

เรียงความ

• จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม(พ.ศ. 2434; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)

ของสะสม " แผน "(พ.ศ. 2434):

• ความเสื่อมโทรมของศิลปะแห่งการโกหก(1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• แปรง ปากกา และยาพิษ(พ.ศ. 2432; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)
• นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน(1890; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• ความจริงของหน้ากาก(ค.ศ. 1885; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Nineteen's Century ภายใต้ชื่อ "เชคสเปียร์และการแต่งกายบนเวที")

จดหมาย

• เดอ โปรฟุนดิส(ละติน "จากส่วนลึก" หรือ "สารภาพเรือนจำ"- (พ.ศ. 2440) เป็นจดหมายสารภาพซึ่งส่งถึงเพื่อนรักของเขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งไวลด์ทำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของการเข้าพักในเรือนจำเรดดิ้ง ในปี 1905 เพื่อนและผู้ชื่นชมของออสการ์ โรเบิร์ต รอสส์ ตีพิมพ์คำสารภาพฉบับย่อในนิตยสาร Di Neue Rundschau ของเบอร์ลิน ตามพินัยกรรมของรอสส์ ข้อความฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 เท่านั้น
• “ออสการ์ ไวลด์. จดหมาย"- จดหมายจากปีต่างๆ รวมกันเป็นหนังสือเล่มเดียวซึ่งประกอบด้วยตัวอักษร Wilde 214 ตัว (แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Azbuka-Classics", 2550 - 416 น.)

การบรรยายและภาพย่อเกี่ยวกับสุนทรียภาพ

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ
• บทพิสูจน์ถึงคนรุ่นใหม่
• แถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
• ชุดเดรสผู้หญิง
• ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย
• ที่การบรรยายของมิสเตอร์วิสเลอร์ตอนสิบโมง
• ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องแต่งกายกับการวาดภาพ ภาพร่างขาวดำของการบรรยายของมิสเตอร์วิสต์เลอร์
• เช็คสเปียร์ในการออกแบบเวที
• การรุกรานของอเมริกา
• หนังสือใหม่เกี่ยวกับดิคเก้น
• อเมริกัน
• “อับอายและดูถูก” โดย Dostoevsky
• "ภาพบุคคลในจินตนาการ" โดย Mr. Pater
• ความใกล้ชิดของศิลปะและงานฝีมือ
• กวีชาวอังกฤษ
• พี่เลี้ยงเด็กในลอนดอน
• พระกิตติคุณตามคำกล่าวของวอลต์ วิทแมน
• บทกวีของมิสเตอร์สวินเบิร์นเล่มสุดท้าย
• ปราชญ์จีน

งานหลอกเก๋ไก๋

• Teleni หรืออีกด้านหนึ่งของเหรียญ(Teleny หรือการกลับเหรียญ)
• เจตจำนงของออสการ์ ไวลด์(พันธสัญญาสุดท้ายของ Oscar Wilde; 1983; หนังสือที่เขียนโดย Peter Ackroyd)

ภาพลักษณ์ของนักเขียนในงานศิลปะยอดนิยม

• "ออสการ์ ไวลด์" ชีวประวัติศิลปะ, 1960. นักแสดงชาวอังกฤษ Robert Morley รับบทเป็น Wilde
• “ Wilde”, ชีวประวัติสมมติ, 1997, ผบ. Brian Gilbert - ในบทบาทของ Wilde นักแสดงนักเขียนและนักเขียนชาวอังกฤษชื่อดัง บุคคลสาธารณะสตีเฟน ฟราย.
• “The Trial of Oscar Wilde” (กำกับโดย Ken Hughes, 1960) เป็นภาพยนตร์ที่เน้นไปที่การพิจารณาคดี โดยมีนักแสดง Peter Finch รับบทเป็น Wilde
• “ปารีส ฉันรักคุณ” ตอนที่สิบห้าของภาพยนตร์กวีนิพนธ์เรื่อง “Père-Lachaise” อุทิศให้กับ Oscar Wilde
• "The Judas Kiss" เป็นบทละครของนักเขียนชาวอังกฤษ David Hare เกี่ยวกับชีวิตของ Oscar Wilde ที่ถูกเนรเทศหลังถูกจำคุก นำแสดงโดย Liam Neeson และ Rupert Everett ตามลำดับ

ชีวประวัติของนักเขียนยังอุทิศให้กับ: ภาพยนตร์ของ Grigory Ratoff (1960) และภาพยนตร์โทรทัศน์ของ Hansgünter Heim (1972) ที่นำแสดงโดย Klaus Maria Brandauer

• เพลง "Eskimo" ของ Red Hot Chilli Peppers จากอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีท่อนที่อุทิศให้กับ Wilde
• นักแสดงหญิงชาวอเมริกัน โอลิเวีย ไวลด์ ใช้นามแฝงของเธอเพื่อเป็นเกียรติแก่ออสการ์ ไวลด์
• เรื่องราวในหนังสือ “Cemetery Stories” โดย Boris Akunin (Grigory Chkhartishvili)

ผลงานของนักเขียนในงานศิลปะ

• โอเปร่า "The Canterville Ghost" โดย Arne Mellnäs นักแต่งเพลงชาวสวีเดน

ฉบับเรียงความ

• รวบรวมผลงานเอ็ด โดย อาร์. รอสส์ 14 vls, L., 1907-1909; ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 7 เล่ม, เอ็ด. ซาบลินา 2449-50; ของสะสม ปฏิบัติการ ใน 4 เล่ม, เอ็ด. มาร์กซ. ปฏิบัติการ ในเอ็ด “ราศีพิจิก” “ผลประโยชน์” ฯลฯ
• ไวลด์, ออสการ์. ผลงานที่คัดสรรในสองเล่ม อ.: สำนักพิมพ์แห่งนิยายของรัฐ พ.ศ. 2504 - เล่ม 1 - 400 หน้า; เวอร์ชัน 2 - 296 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.บทกวี รูปภาพของ โดเรียน เกรย์ คำสารภาพในเรือนจำ/ เป็นส่วนหนึ่งของ BVL ซีรีส์ 2 เล่ม 118 อ.: สำนักพิมพ์ “วรรณกรรม Khudozhestvennaya”, 2519. - 768 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.ผลงานที่คัดสรร จำนวน 2 เล่ม/คอมพ์ พัลต์เซฟ เอ็น.- อ.: สาธารณรัฐ, 2536. 1.- 559 น. - v.2. - 543 น.
• ไวลด์, ออสการ์.รวบรวมบทกวีและบทกวี / คอมพ์ วิตคอฟสกี้ อี.วี.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ยูเรเซีย, 2000. - 384 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.บทกวี การรวบรวม / การรวบรวม เค. อตาโรวา- อ.: Raduga, 2547. เปิด ภาษาอังกฤษพร้อมข้อความภาษารัสเซียคู่ขนาน - 384 หน้า
• ไวลด์, ออสการ์.- ต้องเดา ม., เอคสโม-เพรส, 2000.
• ไวลด์, ออสการ์.ร้อยแก้วที่เลือก บทกวี (ฉบับของขวัญ) อ.: Eksmo, การแบ่งประเภท, 2550. - 476 น. - 5-699-19508-4-9
• ไวลด์, ออสการ์.จดหมาย / คอมพ์ A.G. Obraztsova, Yu. G. Fridshtein. - ฉบับที่ 2 - ม.: Azbuka-classics, 2550 - 416 หน้า

• ไวลด์, ออสการ์. Paradoxes / เรียบเรียง แปล คำนำโดย T. A. Boborykin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Anima, 2011 - เป็นภาษาอังกฤษพร้อมข้อความภาษารัสเซียคู่ขนาน - 310 หน้า พร้อมภาพประกอบ
• ไวลด์, ออสการ์.ซาโลเม่ เข้ามา บทความโดย T. A. Boborykin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Anima, 2011 - เป็นภาษาอังกฤษพร้อมข้อความภาษารัสเซียคู่ขนาน - 311 หน้า พร้อมภาพประกอบ<
• ไวลด์, ออสการ์.บทกวี // ในชุด. เอ็ดมันด์ กอสส์. ออสการ์ ไวลด์. อัลเฟรด ดักลาส. เมืองแห่งจิตวิญญาณ บทกวีที่เลือกสรร /ต่อ. จากอังกฤษ อเล็กซานดรา ลุคยาโนวา. อ.: กุมภ์ 2559 224 น.

ชีวประวัติ

ไวลด์-ออสการ์ (1854 - 1900) นักเขียนชาวอังกฤษ ในโองการที่ประดับประดาอย่างประณีตเขามีความใกล้ชิดกับนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมอย่างมีสไตล์ ในนวนิยายเชิงปรัชญาเรื่อง The Picture of Dorian Grey (พ.ศ. 2434) เขาได้หักล้างแนวคิดที่เสื่อมทรามเกี่ยวกับความงามซึ่งต่างจากศีลธรรม กระแสวิจารณ์สังคมในคอเมดี้เรื่อง “Lady Windermere’s Fan” (1892), “An Ideal Husband” (1895), “The Importance of Being Earnest” (1899) โศกนาฏกรรม; บทความเกี่ยวกับวรรณคดีและศิลปะ บทกวีอัตชีวประวัติ "The Ballad of Reading Gaol" (1898) (SES, M, "สารานุกรมโซเวียต", 1987) Wilde, Oscar (Fingal O" Flahertie Wills), 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397, ดับลิน - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443, ปารีส) กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ลูกชายของศัลยแพทย์ชื่อดังเขาเรียนที่ Trinity College ในดับลินและจากนั้นที่ Oxford และมีชื่อเสียงตั้งแต่วัยเยาว์ เขาเป็นผู้ติดตามสุนทรียศาสตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 เขาเดินทางไปทั่วอเมริกาพร้อมกับการบรรยายและสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในแวดวงลอนดอนในฐานะนวนิยายเรื่องเดียวของเขา The Picture of Dorian Grey ที่ผสมผสานองค์ประกอบของชนชั้นกลาง คุณธรรม บทละครที่เศร้าหมอง Salome (1893) มีพื้นฐานมาจากดนตรีของ R. Strauss (นอกเหนือจากข้างต้นแล้วละครที่ประสบความสำเร็จเรื่อง "A Woman Not Worth Noticing" (1893) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Importance of Being Earnest" ” - การเสียดสีเกี่ยวกับความเท็จของสังคมวิคตอเรีย - ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเขียนในบ้านเกิดของเขา บทสนทนาที่สำคัญสองเรื่องของเขาคือ "The Decline of Lies" และ "The Critic as an Artist" เขาแต่งงานกันอย่างมีความสุขในปี พ.ศ. 2434 เขาได้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับลอร์ดอัลเฟรดดักลาสผู้เป็นบุตรชายของมาควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมรักร่วมเพศ เขาถูกจับกุมในข้อหารักร่วมเพศ และการพิจารณาคดีดังกล่าวมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในฐานะนักโทษใน Reading Gaol เขาเขียนจดหมายตอบกลับคนรักของเขา ซึ่งได้รับการแก้ไขและตีพิมพ์ในชื่อ De Profundis (1905) หลังจากออกจากคุกเขาก็ย้ายไปปารีส ผลงานชิ้นเดียวของเขาในยุคนั้น "The Ballad of Reading Gaol" อุทิศให้กับสภาพความเป็นอยู่ที่ไร้มนุษยธรรมของนักโทษ เขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ (Britannica, Desktop Encyclopedia, Moscow, AST Astrel, 2006, เล่มที่ 2) ออสการ์ ไวลด์ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แต่มีพรสวรรค์อันเจ็บปวดในหลายๆ ด้าน ต่อต้านความสมจริง เขาแย้งว่ารูปแบบในงานศิลปะมีความสำคัญมากกว่าเนื้อหา และงานศิลปะไม่มีอุดมคติทางศีลธรรมหรือสังคมใดๆ จุดประสงค์ของศิลปะคือการมอบสุนทรียภาพอันน่ารื่นรมย์ โชคดีที่ผลงานหลายชิ้นของเขาหักล้างความคิดเห็นของเขา ความจริงของชีวิตปะทุออกมาในนิทานมหัศจรรย์อันมีเสน่ห์ของเขา (คอลเลคชัน "The Happy Prince" (1888) และ "The House of Pomegranates" (1891)) เรื่องหลังรวมถึงเทพนิยาย "Boy Star"

ข้อมูล

ชื่อเต็มของ Wilde คือ Oscar Fingal O'Flaherty Wills พ่อของเขาเป็นแพทย์ที่โดดเด่น และสำหรับบริการพิเศษของเขา เขาซึ่งเป็นอดีตเภสัชกรได้รับรางวัลตำแหน่งขุนนางเช่นกัน แม่ของเขาก็มีความสามารถมากเช่นกัน เธอรู้หลายภาษา บทกวีและบทความ ทั้งสองเป็นที่รู้จักในฐานะคนที่แปลกประหลาดแม้ในไอร์แลนด์บ้านเกิดของเขาซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลก Oscar Wilde ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม: หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Wilde ก็กระโจนเข้าสู่ชีวิตวรรณกรรมและสังคมด้วยความยินดี บทกวี (พ.ศ. 2424) พบกับความกระตือรือร้น ข้อได้เปรียบหลักของเขาคือความสามารถที่เลียนแบบไม่ได้ในการสนทนา ไม่มีใครสามารถเลียนแบบพรสวรรค์และความเฉลียวฉลาดของเขาได้ บนงานศิลปะ และสำหรับเขา ทั้งชีวิตของเขาคือศิลปะ ในฐานะนักแสดง บนเวที แต่ไวลด์ไม่ได้เป็นที่รักของโชคชะตาตลอดชีวิตของเขา คนผิดศีลธรรม หนังสือของเขาถูกเผา ไวลด์ถูกลิดรอนสิทธิความเป็นพ่อ เขาสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมด ภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยความโศกเศร้า เบอร์นาร์ด ชอว์เป็นคนเดียวในอังกฤษที่พยายามทำให้ชะตากรรมของไวลด์เบาลง ไวลด์ใช้ชีวิตที่เหลือด้วยความยากจนและความเจ็บป่วย เขาเสียชีวิตในปารีส ในย่านที่ย่ำแย่

ออสการ์ ไวลด์(ชื่อเต็ม - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลินในครอบครัวโปรเตสแตนต์ของศัลยแพทย์เซอร์วิลเลียมไวลด์ แม่ของออสการ์คือเลดี้เจนฟรานเชสก้าไวลด์นักสังคมสงเคราะห์ที่เขียนบทกวีโดยใช้นามแฝง Speranza - Nadezhda ซึ่งเน้นความเห็นอกเห็นใจของเธอต่อขบวนการปลดปล่อยของไอร์แลนด์

ไวลด์ศึกษาวรรณคดีคลาสสิกที่ Trinity College, Dublin หลังจากนั้นเขาได้รับทุนการศึกษาจาก Oxford University (Magdalen College) เขาสำเร็จการศึกษาจากอ็อกซ์ฟอร์ดในปี พ.ศ. 2421 ด้วยเกียรตินิยม และที่นั่นเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากงานกวี Ravenna (Ravenna, 1878) ในช่วงที่เขาเรียนมหาวิทยาลัย ไวลด์เป็นที่รู้จักจากวิถีชีวิตฟุ่มเฟือยและความเชื่อที่ก้าวหน้า และเป็นผู้แสดงสุนทรียศาสตร์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงที่ไม่ดี

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยความสามารถ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมแวดวงวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา Poems ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณก่อนราฟาเอล ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2424 ไม่นานก่อนที่ไวลด์จะไปบรรยายในอเมริกาเหนือ

หลังจากที่เขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ในปี พ.ศ. 2427 คอลเลกชันนิทานสำหรับเด็กจำนวนหนึ่งซึ่งเดิมเขียนสำหรับลูกชายของเขา ก็ได้รับการตีพิมพ์

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ของไวลด์ครอบคลุมช่วงปี พ.ศ. 2430-2438 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุข" (พ.ศ. 2431) และ "บ้านทับทิม" (พ.ศ. 2435) บทสนทนาแบบวัฏจักร และบทความที่สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Wilde - "The Decay of Lying" (1889), "The Critic as Artist" (1890) ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2434 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Wilde ได้รับการตีพิมพ์ - นวนิยายเรื่อง " The Picture of Dorian Grey

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 วงจรคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นเขียนด้วยจิตวิญญาณของละครของโอจิเยร์ลูกชายของดูมาส์ซาร์ดู - แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ พ.ศ. 2435 ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ พ.ศ. 2436 ) “ สามีในอุดมคติ” (พ.ศ. 2437) “ความสำคัญของการจริงจัง” (พ.ศ. 2438) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดจาไร้สาระ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที ในปีพ.ศ. 2436 ไวลด์ได้เขียนบทละครเป็นภาษาฝรั่งเศสเรื่อง Salome ซึ่งประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น ละครเรื่องนี้ถูกปฏิเสธใบอนุญาตในลอนดอน แต่ต่อมาในปี พ.ศ. 2448 ละครเรื่องนี้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดยริชาร์ด สเตราส์ และได้รับการตีพิมพ์ในอังกฤษโดยแปลโดยเพื่อนสนิทของไวลด์ ลอร์ดอัลเฟรด ดักลาส

พ่อของลอร์ดดักลาส มาควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของลูกชายกับนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย หลังจากที่มาร์ควิสดูถูกไวลด์ต่อสาธารณะ ก็เกิดการทะเลาะกันอย่างรุนแรง ซึ่งนำไปสู่การจำคุกไวลด์ในข้อหารักร่วมเพศในปี พ.ศ. 2438 (ภายใต้กฎหมายปัจจุบันในขณะนั้นที่ลงโทษ "พฤติกรรมอนาจาร" หรือการสังวาสร่วมกัน) เขาถูกตัดสินจำคุกสองปีและบังคับใช้แรงงาน หลังจากนั้นไวลด์ก็ล้มละลายและสุขภาพของเขาอ่อนแอลงอย่างรุนแรง ในคุกเขาเขียนผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - คำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (พ.ศ. 2440 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2448 ข้อความฉบับเต็มที่ไม่บิดเบี้ยวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2505) ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนสนิท ไวลด์จึงย้ายไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2440 และเปลี่ยนชื่อเป็นเซบาสเตียน เมลมอธ ขณะนั้นท่านได้เขียนบทกวีชื่อดังเรื่อง Ballade of Reading Gaol (พ.ศ. 2441) ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู เขาถูกฝังอยู่ในปารีส

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวที่ผิดศีลธรรมและความเกียจคร้าน เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน การอุทิศตนอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออกซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขาคือ "ซาโลเม" ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมด้านสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว "ผีแคนเทอร์วิลล์" "นางแบบเศรษฐี" และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม" (1891)] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการตกแต่งภายในและสิ่งมีชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณี ผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่งดงามดั่งภาพวาดเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของไวลด์ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงและสรีรวิทยาด้านอาหารของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ เปลือยๆ หรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากความรู้สึกโลดโผนของ Wilde เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่มีสุนทรีย์ภาพ ซึ่งส่งผลให้เกิดคำพังเพยที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตภาพส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890