รูปภาพแห่งอิสรภาพนำพาผู้คน บรรยาย ยูจีน เดลาครัวซ์

เดลาครัวซ์สร้างภาพวาดโดยอิงจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งทำให้ระบอบการฟื้นฟูของสถาบันกษัตริย์บูร์บงสิ้นสุดลง หลังจากเตรียมการสเก็ตช์ภาพไว้หลายครั้ง เขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพ ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" ภาพวาดนี้มีชื่อที่สองว่า “Freedom Leading the People” ในตอนแรก ศิลปินเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของการต่อสู้ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 เขาได้เห็นการเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcole ระหว่างการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวบนสะพานแขวนของ Greve ที่ถูกไฟไหม้และอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcole" และเขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนที่อยู่กับเขาได้

ในปี 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาดนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ภาพวาดนี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยพลัง ประชาธิปไตย และความกล้าหาญของการออกแบบทางศิลปะ ตามตำนาน ชนชั้นกลางผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า:“ คุณกำลังพูดถึงหัวหน้าโรงเรียนหรือเปล่า? พูดดีกว่า - หัวหน้ากบฏ! *** หลังจากปิดร้านเสริมสวย รัฐบาลรู้สึกหวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพวาด จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 มีการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้งที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก และพวกเขาก็ส่งคืนให้ศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในกรุงปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2398 เท่านั้นจึงไปจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่ยังคงเป็นหนึ่งใน สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสเป็นพยานที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นอนุสรณ์สถานนิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

ชนิดไหน ภาษาศิลปะพบหนุ่มสาวชาวฝรั่งเศสที่โรแมนติกเพื่อรวมหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน - ลักษณะทั่วไปที่กว้างและครอบคลุมทุกด้านและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมที่โหดร้ายในความเปลือยเปล่า?

ปารีสแห่งวันอันโด่งดังในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในระยะไกลแทบจะมองไม่เห็น แต่หอคอยของมหาวิหารก็ตั้งตระหง่านอย่างภาคภูมิใจ น็อทร์-ดามแห่งปารีส- สัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม จิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากที่นั่น จากเมืองที่เต็มไปด้วยควัน เหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวาง เหนือศพของสหายที่ล้มลง พวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดขาด พวกเขาแต่ละคนอาจตายได้ แต่ย่างก้าวของพวกกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงสู่ชัยชนะและอิสรภาพ

พลังแห่งแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยที่เรียกร้องหาเธออย่างหลงใหล ด้วยพลังงานที่ไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและอิสระของวัยเยาว์ก็เป็นเช่นนี้ เทพธิดากรีกไนกี้ ชนะ. รูปร่างที่แข็งแกร่งของเธอแต่งกายด้วยชุดไคตัน ใบหน้าของเธอที่มีหน้าตาในอุดมคติด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟหันเข้าหากลุ่มกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือถือปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian - สัญลักษณ์โบราณการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอรวดเร็วและเบา - วิธีที่เทพธิดาเดิน ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นรังสีก็เล็ดลอดออกมาจากแหล่งกำเนิดแสงในใจกลางพลังงานชาร์จด้วยความกระหายและความตั้งใจที่จะชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้เธอแต่ละคนแสดงบทบาทของตนในการเรียกที่สร้างแรงบันดาลใจนี้ในแบบของตนเอง

ทางด้านขวามือเป็นเด็กชายชาวปารีส กาเม็ง โบกปืนพก เขาใกล้ชิดกับอิสรภาพมากที่สุด และจุดประกายด้วยความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระ ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและใจร้อนแบบเด็ก ๆ เขานำหน้าแรงบันดาลใจไปเล็กน้อยด้วยซ้ำ นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดยวิกเตอร์ อูโก ในอีกยี่สิบปีต่อมาในนวนิยายเรื่อง Les Misérables: “Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ เปล่งประกาย รับหน้าที่ในการทำให้สิ่งทั้งปวงเคลื่อนไหว เขารีบกลับไปกลับมา ลุกขึ้น ทรุดตัวลง ลุกขึ้นอีก ส่งเสียงร้องเป็นประกายด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แล้ว ความยากจนของเขา เขามีปีกไหม? ใช่แล้ว ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนมันจะลอยอยู่ในอากาศ และปรากฏทุกที่ในเวลาเดียวกัน... มีเครื่องกีดขวางขนาดใหญ่สัมผัสได้บนสันเขา”**

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่สวยงาม" การยอมรับอย่างสนุกสนานต่อแนวคิดอันสดใสแห่งอิสรภาพ ภาพสองภาพ - Gavroche และ Freedom - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งคือไฟ และอีกภาพคือคบเพลิงที่จุดไว้ Heinrich Heine เล่าให้ฟังว่าร่างของ Gavroche กระตุ้นให้เกิดกระแสตอบรับที่มีชีวิตชีวาในหมู่ชาวปารีสได้อย่างไร “บ้าเอ๊ย! - พ่อค้าของชำบางคนอุทาน “ เด็กชายเหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!” -

ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน กบฏคนนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มีสมาธิมากขึ้น และมีความหมายมากขึ้น มือกำลำกล้องปืนอย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงถึงความกล้าหาญ ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด มันลึก ภาพที่น่าเศร้า- นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่กลุ่มกบฏจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขาหวาดกลัว - เจตจำนงต่ออิสรภาพแข็งแกร่งขึ้น ข้างหลังเขามีคนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นพอๆ กันยืนอยู่พร้อมกับกระบี่ มีผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของอิสรภาพ เขาลุกขึ้นมาอย่างยากลำบากที่จะเงยหน้าขึ้นมองอิสรภาพอีกครั้ง เพื่อมองเห็นและสัมผัสถึงความงามที่เขากำลังจะตายอย่างสุดหัวใจ ฟิกเกอร์นี้นำเสียงผ้าใบของเดลาครัวซ์มาสู่จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง หากภาพของ Gavroche, Liberty, นักเรียน, คนงาน - เกือบจะเป็นสัญลักษณ์, ศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - เป็นแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องให้มีความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น การเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

รูปร่างของเขาอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในความมุ่งมั่นในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ล้มลงไปที่เชิงสิ่งกีดขวาง ซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารผู้รุ่งโรจน์ที่เสียชีวิต ศิลปินนำเสนอความตายด้วยความเปลือยเปล่าและชัดเจนของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีน้ำเงินของผู้ตายร่างกายที่เปลือยเปล่าของพวกเขาการต่อสู้นั้นไร้ความปราณีและความตายก็เป็นเพื่อนของกลุ่มกบฏที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับ Freedom ผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

จากภาพที่น่าสยดสยองที่ขอบด้านล่างของภาพเราก็เงยหน้าขึ้นมองอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็กสาว - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องอิสรภาพที่รวบรวมไว้อย่างชัดเจนและจับต้องได้นั้นมุ่งเน้นไปที่อนาคตมากจนความตายในนามมันไม่น่ากลัว

ศิลปินพรรณนาถึงกลุ่มกบฏเพียงกลุ่มเล็กๆ ทั้งที่มีชีวิตและตายไปแล้ว แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางดูเหมือนจะมีจำนวนมากผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่จำกัด ไม่ปิดตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่ม: กรอบรูปตัดร่างทางด้านซ้ายขวาและด้านล่างออก

โดยทั่วไปแล้ว สีในผลงานของ Delacroix จะให้อารมณ์ความรู้สึกสูงและมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสันที่ตอนนี้ร้อนระอุ ตอนนี้จางลง ปิดเสียง สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด ใน "Freedom on the Barricades" Delacroix แยกตัวออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างระมัดระวังและการใช้ลายเส้นกว้างอย่างแม่นยำมากศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่โทนสีถูกจำกัดไว้ Delacroix มุ่งความสนใจไปที่การสร้างแบบจำลองการนูนของแบบฟอร์ม สิ่งนี้จำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้ว ในขณะที่บรรยายถึงเหตุการณ์เฉพาะของเมื่อวาน ศิลปินยังได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเหตุการณ์นี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นอักขระแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปภาพทั้งหมดก็ประกอบขึ้นเป็นบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวเองเช่นกัน จึงเป็นสัญลักษณ์ที่หล่อขึ้นในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงแต่มีผลกระทบทางอารมณ์ต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาลเทา ที่นี่และที่นั่น แถบสีแดง น้ำเงิน ขาวซึ่งเป็นสีของธงทั้งสามอันเคร่งขรึมจะกะพริบ การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332 การทำซ้ำสีเหล่านี้ซ้ำๆ จะช่วยรักษาคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่โบกสะบัดเหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของเดลาครัวซ์เป็นงานที่ซับซ้อนและมีขอบเขตยิ่งใหญ่ นี่คือการผสมผสานความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงที่เห็นได้โดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพเข้าด้วยกัน ความสมจริง การเข้าถึงธรรมชาติอันโหดร้าย และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว และประเสริฐ บริสุทธิ์

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" รวบรวมชัยชนะของแนวโรแมนติกใน "Battle of Poitiers" และ "The Murder of the Bishop of Liege" ของฝรั่งเศส Delacroix เป็นผู้เขียนภาพวาดไม่เพียง แต่ในหัวข้อของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการต่อสู้ตามหัวข้อต่างๆ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ(“ยุทธการปัวติเยร์”) ในระหว่างการเดินทางศิลปินได้สร้างภาพร่างจากชีวิตจำนวนหนึ่งซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลังจากที่เขากลับมา ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความสนใจในสีสันที่แปลกใหม่และโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกริเริ่มของชีวิต ความคิด และตัวละครของชาติด้วย

ในสมุดบันทึกของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า “ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่” นี่ไม่ใช่วลีสุ่มๆ หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: “ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการปฏิวัติ” ศิลปินเคยพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเดลาครัวซ์เชื่อว่า "...ทุกสิ่งควรได้รับการเสียสละเพื่อความปรองดองและการถ่ายทอดโครงเรื่องที่แท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาดของเรา โมเดลที่มีชีวิตไม่เคยสอดคล้องกับภาพที่เราต้องการสื่อทุกประการ โมเดลนั้นหยาบคายหรือด้อยกว่า หรือความสวยงามแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกสิ่งต้องเปลี่ยนแปลง”

ศิลปินชอบวิชาจากนวนิยายมากกว่าความสวยงามของแบบจำลองชีวิตของเขา “จะต้องทำอย่างไรเพื่อหาโครงเรื่อง? - เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง “เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณได้!” และเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของเขาอย่างเคร่งครัด: ทุกปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ดังนั้นกำแพงจึงค่อย ๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พบว่าเขาถอนตัวออกจากความสันโดษมาก ทุกสิ่งเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปไกลทันทีและเริ่ม “ดูเล็ก” และไม่จำเป็นต่อหน้าเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้เข้ามารุกรานชีวิตอันโดดเดี่ยวของ Delacroix สำหรับเขา ความเป็นจริงสูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและชีวิตประจำวันไป เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและซึ่งเขาเคยค้นหามาก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Byron พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และในโลกตะวันออก

วันในเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแผนงาน ภาพวาดใหม่- การต่อสู้สิ่งกีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมใน ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้ King Charles X ถูกโค่นล้ม - ตัวแทนคนสุดท้ายราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ที่ไม่ใช่วิชาประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นวิชาที่มากที่สุด ชีวิตจริง- อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะบรรลุแผนนี้ เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escolier ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่สาวก... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เหมือนกับการตายของ d'Arcol" ใช่แล้ว มีความสำเร็จมากมายและมีการเสียสละ การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ D'Arcol นั้นเกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์กำลังยิงสะพานแขวนของ Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตายจำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcol" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนไปกับเขาและศาลากลางก็ถูกยึดไป Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกาซึ่งบางทีบางที กลายเป็นภาพร่างแรกของ ภาพในอนาคตข้อเท็จจริงที่ว่านี่ไม่ใช่การวาดภาพธรรมดา เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพ การเน้นย้ำความคิดของบุคคลแต่ละคน พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติ และรายละเอียดอื่นๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ d'Arcol เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป โดยพุ่งไปข้างหน้าและดึงดูดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Freedom เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองสนใจเขาเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงต้องการพรรณนาไม่ใช่ตอนที่แยกจากกัน (แม้แต่การตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcole) ไม่แม้แต่แยกจากกัน ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์แต่ลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นสถานที่เกิดเหตุในกรุงปารีสสามารถตัดสินได้จากผลงานที่เขียนไว้ในพื้นหลังของภาพทางด้านขวาเท่านั้น (ในส่วนลึกของแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดามแทบจะมองไม่เห็น) และโดย บ้านในเมือง ขนาดความรู้สึกของความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix ถ่ายทอดให้กับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่การพรรณนาตอนส่วนตัวแม้จะดูสง่างามก็ไม่สามารถให้ได้

องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ตรงกลางภาพมีกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบๆ พวกเขาเคลื่อนตัวไปทางเบื้องหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากมีควันดินปืน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นพื้นที่ดังกล่าวได้ และไม่ทราบแน่ชัดว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด แรงกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มส่วนลึกของภาพทำให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นจนต้องทะลุผ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ต่อหน้าฝูงชน ตั้งแต่กลุ่มควันไปจนถึงยอดสิ่งกีดขวางที่ถูกยึด หญิงสาวสวยโดยมีธงสาธารณรัฐไตรรงค์อยู่ด้วย มือขวาและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้าย บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี้ เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจ อิสรภาพ ซึ่งด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดและกล้าหาญชี้ทางสู่นักสู้ การนำผู้คนฝ่าสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ออกคำสั่งหรือออกคำสั่ง แต่ส่งเสริมและนำกลุ่มกบฏ

ในขณะที่ทำงานวาดภาพ หลักการที่ขัดแย้งกันสองประการขัดแย้งกันในมุมมองของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจต่อความเป็นจริงนี้ที่ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามายาวนาน ไม่เชื่อว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเองนั่นเอง ภาพมนุษย์และวิธีการแสดงภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดแนวคิดของการวาดภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดให้เดลาครัวซ์เห็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและการชี้แจงเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ สะท้อนแนวคิดในลักษณะเดียวกับที่รูเบนส์ซึ่งเขาบูชาเป็นเทวรูป (เดลาครัวซ์บอกกับเอดูอาร์ด มาเนต์ในวัยหนุ่มว่า “คุณต้องเจอรูเบนส์ คุณต้องประทับใจกับรูเบนส์ คุณต้องเลียนแบบรูเบนส์ เพราะรูเบนส์คือพระเจ้า”)ในการเรียบเรียงของเขาซึ่งแสดงแนวคิดเชิงนามธรรมที่เป็นตัวเป็นตน แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดย ผู้หญิงที่เรียบง่ายซึ่งกลับกลายเป็นความยิ่งใหญ่สง่างาม เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความเร่งรีบ มันก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิเดลาครัวซ์เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็นเท่านั้น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้บนผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของเดลาครัวซ์ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกระดับมันให้กับบัสกินส์ ระหว่างแรงดึงดูดในการวาดภาพที่เป็นอารมณ์ที่เกิดขึ้นทันทีและเป็นที่ยอมรับแล้วซึ่งคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่โหดเหี้ยมที่สุดทำให้ประชาชนผู้มีเจตนาดีหวาดกลัว ร้านศิลปะ, รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความสมบูรณ์แบบ, ความงามที่สมบูรณ์แบบ- เมื่อสังเกตเห็นถึงความรู้สึกถึงความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกเลย) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การกล่าวโทษศิลปินในความจริงที่ว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom ความเป็นคู่นี้ไม่สามารถหนีจากคนร่วมสมัยของ Delacroix รวมถึงผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อสาธารณชนเริ่มคุ้นเคยกับลัทธิธรรมชาติของ Gustave Courbet และ Jean François Millet แล้ว Maxime Ducamp ก็ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "Freedom on the Barricades, ” ลืมความยับยั้งชั่งใจทั้งหมด: “โอ้ถ้าเสรีภาพเป็นแบบนี้ถ้าผู้หญิงคนนี้เท้าเปล่าและ หน้าอกเปลือยที่วิ่งโวยวายโบกปืนแล้วเราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายนี้!”

แต่เมื่อเยาะเย้ยเดลาครัวซ์ อะไรจะเทียบได้กับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ด้วย หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Louis Philippe ครอบครองราชบัลลังก์ซึ่งพยายามนำเสนอการขึ้นสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้รีบเร่งไปตามเส้นทาง ความต้านทานน้อยที่สุด- สำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ การปฏิวัติในฐานะคลื่นความนิยมที่เกิดขึ้นเองและแรงกระตุ้นของมวลชนที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนจะไม่มีอยู่เลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวเมืองปารีสซึ่งกังวลเพียงว่าทำอย่างไร เพื่อจะได้กษัตริย์องค์ใหม่มาทดแทนกษัตริย์ที่ถูกเนรเทศโดยเร็ว ผลงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine เรื่อง "The Guard Proclaiming Louis Philippe King" หรือภาพวาดของ O. Vernet เรื่อง "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal"

แต่เมื่อชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าลักษณะเชิงเปรียบเทียบของอิสรภาพไม่ได้สร้างความไม่สอดคล้องกับตัวเลขอื่นๆ ในภาพเลย และไม่ได้ดูแปลกแยกและพิเศษในภาพแต่อย่างใด อาจดูเหมือนมองแวบแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขาเช่นกัน โดยส่วนตัวแล้ว Delacroix ดูเหมือนจะนำพลังที่ทำให้เกิดการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า ทั้งคนงาน กลุ่มปัญญาชน และกลุ่มคนในปารีส คนงานที่สวมเสื้อสตรีและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหล่านี้สดใสและน่าเชื่อถือ แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้ชัดเจนอยู่แล้วในตัวพวกเขาได้บรรลุเป้าหมายในรูปของอิสรภาพ การพัฒนาที่สูงขึ้น- เธอเป็นเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงาม และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียงมีเด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อยกระโดดข้ามก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำลังเตรียมงานกิจกรรม) - อัจฉริยะตัวน้อยเครื่องกีดขวางในกรุงปารีส ซึ่งวิกเตอร์ อูโกจะเรียกว่า Gavroche ในอีก 25 ปีต่อมา

ภาพวาด "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" สิ้นสุดลง ช่วงเวลาที่โรแมนติกในผลงานของเดลาครัวซ์ ตัวศิลปินเองชื่นชอบภาพวาดนี้มากและพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่าภาพนี้จะไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "สถาบันกษัตริย์กระฎุมพี" นิทรรศการภาพวาดนี้จึงถูกห้าม เฉพาะในปี 1848 เท่านั้นที่ Delacroix สามารถทำได้ เวลานานเพื่อแสดงภาพวาดของฉัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ มันก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองซึ่งไม่เป็นทางการ หลายคนคุ้นเคยมานานแล้วที่เห็นภาพนี้ว่า "ภาพวาด Marseillaise แห่งฝรั่งเศส"

Eugene Delacroix Liberty นำประชาชน, 1830 La Liberté guidant le peuple สีน้ำมันบนผ้าใบ 260 × 325 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส “เสรีภาพนำประชาชน” (ฝรั่งเศส ... วิกิพีเดีย

แนวคิดพื้นฐาน เจตจำนงเสรี เสรีภาพเชิงบวก เสรีภาพเชิงลบ สิทธิมนุษยชน ความรุนแรง ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty นำประชาชน, 1830 La Liberté guidant le peuple สีน้ำมันบนผ้าใบ 260 × 325 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส “เสรีภาพนำประชาชน” (ฝรั่งเศส ... วิกิพีเดีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ คน (ความหมาย) ประชาชน (รวมถึงประชาชนทั่วไป ฝูงชน มวลชน) เป็นกลุ่มประชากรหลักที่ไม่ได้รับสิทธิพิเศษ (ทั้งคนทำงาน คนไร้ชนชั้น และคนชายขอบ) พวกเขาไม่ถือเป็นคน... ... Wikipedia

เสรีภาพ แนวคิดพื้นฐาน เจตจำนงเสรี เสรีภาพเชิงบวก เสรีภาพเชิงลบ สิทธิมนุษยชน ความรุนแรง · ... วิกิพีเดีย

เสรีภาพนำประชาชน, ยูจีน เดอลาครัวซ์, พ.ศ. 2373, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 (ฝรั่งเศส: La révolution de Juillet) การจลาจลเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม เพื่อต่อต้านระบอบกษัตริย์ในปัจจุบันในฝรั่งเศส นำไปสู่การโค่นล้มครั้งสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บง ( ?) และ... ... วิกิพีเดีย

เสรีภาพนำประชาชน, ยูจีน เดอลาครัวซ์, พ.ศ. 2373, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 (ฝรั่งเศส: La révolution de Juillet) การจลาจลเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม เพื่อต่อต้านระบอบกษัตริย์ในปัจจุบันในฝรั่งเศส นำไปสู่การโค่นล้มครั้งสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บง ( ?) และ... ... วิกิพีเดีย

หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวเลขทางสังคม ปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของสังคม กล่าวถึงอดีตเป็นหลัก I.J. รวมถึงภาพเหตุการณ์ล่าสุดด้วย...... ... ใหญ่ สารานุกรมโซเวียต

หนังสือ

• เดลาครัวซ์, . อัลบั้มการทำสำเนาสีและโทนสีที่อุทิศให้กับผลงานที่โดดเด่น ศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delicroix ในศตวรรษที่ 19 ผู้นำขบวนการโรแมนติกเข้ามา ศิลปกรรม- ในอัลบั้ม…

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ชาวปารีสได้ก่อกบฏต่อต้านสถาบันกษัตริย์บูร์บงที่เกลียดชัง พระเจ้าชาร์ลที่ 10 ถูกโค่นล้ม และธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศสก็โบกสะบัดเหนือพระราชวังตุยเลอรี
เหตุการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหนุ่ม Eugene Delacroix สร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ที่ทำให้ชัยชนะของประชาชนเป็นอมตะ จากส่วนลึก ฝูงชนหนาแน่นเคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมโดยตรง ด้านหน้า วิ่งขึ้นไปที่เครื่องกีดขวาง เป็นรูปสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพเชิงเปรียบเทียบ ชูธงสาธารณรัฐสีน้ำเงิน-ขาว-แดงให้สูงขึ้น และเรียกกลุ่มกบฏให้ติดตามเขาไป เบื้องหน้าตรงขอบล่างของภาพคือศพที่ร่วงหล่น Pod-le Svoboda - วัยรุ่นที่ถือปืนพกสองกระบอกชวนให้นึกถึงมาก ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญเด็กชาย Gavroche ซึ่งสร้างขึ้นในภายหลังโดย Victor Hugo ในนวนิยาย Les Misérables ด้านหลังเล็กน้อยคือคนงานที่มีดาบและศิลปินหรือนักเขียนที่มีปืนอยู่ในมือ ด้านหลังเครื่องบินลำแรกเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นทะเลของมนุษย์ที่เต็มไปด้วยอาวุธ ระยะห่างเต็มไปด้วยกลุ่มควันหนาทึบ ทางด้านขวามือคือภูมิทัศน์ของชาวปารีสที่มองเห็นหอคอยของอาสนวิหารพระแม่
ภาพเต็มไปด้วยความตึงเครียดที่รุนแรงและพลวัตอันน่าหลงใหล เสรีภาพเดินก้าวยาวๆ เสื้อผ้าของเธอโบกสะบัด ธงของเธอโบกสะบัดไปในอากาศ ชายผู้บาดเจ็บยื่นมือมาหาเธอด้วยความพยายามครั้งสุดท้าย ท่าทางกวาดล้างของกลุ่มกบฏติดอาวุธ Gavroche โบกปืนพกของเขา แต่ไม่เพียงแต่ในท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหวของผู้คนที่ปรากฎ ไม่เพียงแต่ในคลื่นควันดินปืนที่ปกคลุมเมืองเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงเรื่องราวดราม่าของสิ่งที่เกิดขึ้นอีกด้วย จังหวะของการจัดองค์ประกอบนั้นช่างเร่งรีบและแสดงออก: ร่างแห่งอิสรภาพพุ่งออกมาในแนวทแยงจากส่วนลึกไปจนถึงเบื้องหน้า ดูเหมือนว่าเธอจะตัวใหญ่ที่สุด ขณะที่เธอถูกวางไว้บนยอดสิ่งกีดขวาง ร่างเล็กของเด็กชายที่อยู่ข้างๆ เธอขัดแย้งกับเธอ ชายผู้บาดเจ็บและชายสวมหมวกทรงสูงสะท้อนการเคลื่อนไหวอันหมุนวนของอิสรภาพด้วยการเคลื่อนไหวของพวกเขา เสื้อผ้าสีเหลืองอันดังของเธอดูเหมือนจะดึงเธอออกจากสภาพแวดล้อมรอบตัว ความแตกต่างที่คมชัดของส่วนที่ส่องสว่างและส่วนที่เป็นเงาทำให้ผู้ชมต้องจ้องมองและกระโดดจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง แสงวูบวาบอันเข้มข้นของสีบริสุทธิ์ ซึ่งโดดเด่นด้วย "ไตรรงค์" ของธงพรรครีพับลิกัน จะสว่างไสวยิ่งขึ้นเมื่อตัดกับพื้นหลังที่มีโทนสี "แอสฟัลต์" ที่น่าเบื่อ ความหลงใหลและความโกรธของการจลาจลถูกถ่ายทอดที่นี่ไม่มากนักบางทีอาจอยู่ในใบหน้าและท่าทางของตัวละครแต่ละตัว แต่ในอารมณ์ของภาพ ภาพวาดที่นี่ดูน่าทึ่งมาก ความรุนแรงของการต่อสู้แสดงออกผ่านวังวนแห่งแสงและเงาอันบ้าคลั่ง ในรูปแบบไดนามิกที่เกิดขึ้นเอง ในรูปแบบที่สั่นสะเทือนอย่างไม่หยุดยั้ง และเหนือสิ่งอื่นใด คือการระบายสีที่เข้มข้น ทั้งหมดนี้หลอมรวมเป็นความรู้สึกถึงพลังอันไร้ขีดจำกัด ก้าวล้ำหน้า ด้วยความมุ่งมั่นอย่างไม่อาจต้านทาน และพร้อมจะกวาดล้างทุกอุปสรรค
แรงบันดาลใจของแรงกระตุ้นในการปฏิวัติพบว่ามีรูปลักษณ์ที่คู่ควรในภาพวาดของเดลาครัวซ์ เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติกในการวาดภาพฝรั่งเศสเขาเป็นศิลปินที่ถูกเรียกให้จับองค์ประกอบของความโกรธที่เป็นที่นิยม ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกที่น่ารังเกียจของ Epigones ของ David ผู้ซึ่งแสวงหาความกลมกลืนทางศิลปะ ความชัดเจนที่สมเหตุสมผล และความยิ่งใหญ่ที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเหินห่างจากความหลงใหลทางโลกทั้งหมด Delacroix อุทิศตนให้กับโลกแห่งความหลงใหลที่มีชีวิตของมนุษย์และการปะทะกันอันน่าทึ่ง ความกล้าหาญปรากฏต่อหน้าเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่ได้อยู่ในหน้ากากของความกล้าหาญอันประเสริฐ แต่ในความเป็นธรรมชาติทั้งหมด ความรู้สึกที่แข็งแกร่งในความปีติยินดีของการต่อสู้ ในจุดสุดยอดของความตึงเครียดที่รุนแรงของอารมณ์และพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพทั้งหมด
จริงอยู่ ผู้คนที่กบฏในภาพของเขาถูกนำโดยบุคคลทั่วไปแห่งเสรีภาพ เท้าเปล่าเปลือยอกในชุดคลุมที่ชวนให้นึกถึงไคตอนโบราณเธอค่อนข้างคล้ายกับร่างเชิงเปรียบเทียบขององค์ประกอบทางวิชาการ แต่การเคลื่อนไหวของเธอไร้การควบคุม ลักษณะใบหน้าของเธอไม่ได้โบราณเลย รูปร่างหน้าตาของเธอเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นทางอารมณ์ในทันที และผู้ชมก็พร้อมที่จะเชื่อว่าเสรีภาพนี้ไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบทั่วไป แต่เป็นผู้หญิงที่มีชีวิตเนื้อหนังและเลือดของชานเมืองปารีส
ดังนั้นเราจึงไม่รู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างภาพลักษณ์ของ Freedom และส่วนที่เหลือของภาพ โดยที่ดราม่าผสมผสานเข้ากับลักษณะเฉพาะเฉพาะ และแม้กระทั่งกับความจริงแท้ที่ไร้ความปราณี คนปฏิวัติปรากฎในภาพโดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ : ภาพหายใจความจริงชีวิตที่ดี ตลอดชีวิตของเขา Delacroix ถูกดึงดูดด้วยภาพและสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาและสำคัญ ยวนใจถูกแสวงหาในความเข้มข้นของความหลงใหลของมนุษย์ในความแข็งแกร่งและ ตัวละครที่สดใสในเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์หรือในความแปลกใหม่ของประเทศที่ห่างไกลซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงของชนชั้นกลางสมัยใหม่ พวกโรแมนติกเกลียดร้อยแก้วที่แห้งแล้งของอารยธรรมในสมัยของพวกเขา การครอบงำอย่างเหยียดหยามของผู้เจ้าระเบียบ ลัทธิปรัชญานิยมที่ใจแคบของชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวย พวกเขามองว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการเปรียบเทียบเรื่องไร้สาระของชีวิตกับโลกแห่งความฝันเชิงกวี ความเป็นจริงเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่ทำให้ศิลปินได้รับแหล่งที่มาโดยตรงของบทกวีชั้นสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้กับ "Freedom on the Barricades" ของ Delacroix ในนั้น สำคัญภาพวาดที่ศิลปินสามารถรวบรวมความกล้าหาญที่แท้จริงของการปฏิวัติได้ในภาษาที่สดใสและน่าตื่นเต้น กวีนิพนธ์ชั้นสูง- ต่อมาเดอลาครัวซ์ไม่ได้สร้างสิ่งที่คล้ายกันแม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขายังคงซื่อสัตย์ต่องานศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลความสดใสของความรู้สึกหักเหในพลังองค์ประกอบของภาพวาดของเขา ใน "Freedom on the Barricades" สีของศิลปินยังคงรุนแรง แสงและเงาที่ตัดกันจะแห้งในจุดต่างๆ ในผลงานชิ้นหลังของเขา กวีนิพนธ์แห่งความหลงใหลได้รวบรวมไว้ในตัวเขาด้วยการเรียนรู้องค์ประกอบของสีอย่างอิสระ ซึ่งทำให้ใครๆ นึกถึง Rubens หนึ่งในศิลปินคนโปรดของเขา
Delacroix เกลียดการประชุมที่หยิ่งทะนงของลัทธิ epigonism แบบคลาสสิก “สิ่งที่น่าอับอายที่สุด” เขาเขียนไว้ใน “Diary” ซึ่งเป็นเอกสารที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน “คือข้อตกลงของเราและการแก้ไขเล็กๆ น้อยๆ ของเราต่อธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และสมบูรณ์แบบ สิ่งที่น่าเกลียดคือหัวที่ทาสีของเรา รอยพับที่ทาสี ธรรมชาติและศิลปะของเรา ได้รับการทำความสะอาดให้เหมาะกับรสนิยมของความไม่มีอะไรบางอย่าง…”
แต่เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านความเข้าใจที่ผิดๆ เกี่ยวกับความงาม เดลาครัวซ์ไม่เคยลืมว่าชะตากรรมของศิลปะที่แท้จริงไม่ใช่ความน่าเชื่อถือภายนอกของลัทธิธรรมชาตินิยม แต่ ความจริงสูงบทกวีที่แท้จริง: “เมื่อฉันถูกล้อมรอบด้วยต้นไม้และสถานที่ที่มีเสน่ห์ เขียนโดยจมูกของฉันฝังอยู่ในภูมิประเทศ มันกลายเป็นหนัก จบเกินไป อาจจะละเอียดมากขึ้น แต่ไม่สอดคล้องกับโครงเรื่อง… ใน ระหว่างการเดินทางของฉัน ในแอฟริกา ฉันเริ่มทำบางสิ่งที่ยอมรับได้ไม่มากก็น้อยก็ต่อเมื่อฉันลืมไปมากพอแล้วเท่านั้น ชิ้นส่วนขนาดเล็กและนึกถึงเฉพาะด้านที่สำคัญและเป็นบทกวีในภาพวาดของเขาเท่านั้น จนกระทั่งถึงตอนนั้น ฉันถูกหลอกหลอนด้วยความรักความถูกต้อง ซึ่งคนส่วนใหญ่ยอมรับว่าเป็นความจริง...”

เนื้อเรื่องของภาพวาด "Freedom on the Barricades" จัดแสดงที่ Salon ในปี 1831 กล่าวถึงเหตุการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางในปี 1830 ศิลปินได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการรวมตัวกันระหว่างชนชั้นกระฎุมพีซึ่งแสดงในภาพวาดโดยชายหนุ่มสวมหมวกทรงสูงและผู้คนที่อยู่รอบตัวเขา จริงอยู่ที่เมื่อภาพถูกสร้างขึ้น พันธมิตรของประชาชนกับชนชั้นกระฎุมพีก็พังทลายลงแล้ว ปีที่ยาวนานถูกซ่อนไม่ให้ผู้ชมเห็น ภาพวาดนี้ถูกซื้อ (มอบหมาย) โดย Louis Philippe ซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนการปฏิวัติ แต่เป็นปิรามิดแบบคลาสสิก โครงสร้างองค์ประกอบภาพวาดนี้เน้นย้ำถึงสัญลักษณ์การปฏิวัติที่โรแมนติก และจังหวะสีน้ำเงินและสีแดงที่มีพลังทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวาอย่างตื่นเต้น หญิงสาวสวมหมวก Phrygian ซึ่งเป็นตัวแทนของ Freedom ลอยขึ้นไปในเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สดใส หน้าอกของเธอเปลือยเปล่า เธอชูธงชาติฝรั่งเศสไว้สูงเหนือศีรษะ การจ้องมองของนางเอกของผืนผ้าใบจับจ้องไปที่ชายคนหนึ่งที่สวมหมวกทรงสูงพร้อมปืนไรเฟิลซึ่งแสดงถึงชนชั้นกระฎุมพี ทางด้านขวาของเธอคือเด็กชายโบกปืนพก Gavroche ฮีโร่พื้นบ้านถนนในกรุงปารีส

ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดย Carlos Beistegui ในปี 1942; รวมอยู่ในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2496

“ ฉันเลือกพล็อตสมัยใหม่ ฉากบนเครื่องกีดขวาง... หากฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะต้องเชิดชูอิสรภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกกับน้องชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด“ อิสรภาพที่นำทาง ผู้คน” (ในเรียกอีกอย่างว่า “อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง”) มีการรับฟังเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้กับเผด็จการและคนรุ่นเดียวกันยอมรับอย่างกระตือรือร้น
เสรีภาพเดินเท้าเปล่าและเปลือยอกเหนือศพของนักปฏิวัติที่ล้มลง เรียกกลุ่มกบฏให้ติดตามพวกเขา ในมือของเธอที่ยกขึ้น เธอถือธงสาธารณรัฐไตรรงค์ และสีของธง - แดง ขาว และน้ำเงิน - สะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ได้ผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ความสมจริงของโปรโตคอลของการรายงานข่าวเข้ากับโครงสร้างของบทกวีเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยม เขามอบเสียงที่เหนือกาลเวลาและยิ่งใหญ่ให้กับฉากเล็กๆ ของการต่อสู้บนท้องถนน ตัวละครกลางผืนผ้าใบ - เสรีภาพผสมผสานท่าทางอันงดงามของ Aphrodite de Milo เข้ากับคุณสมบัติที่ Auguste Barbier มอบให้กับ Liberty:“ สิ่งนี้ ผู้หญิงแกร่งด้วยหน้าอกอันทรงพลัง ด้วยเสียงแหบแห้ง ด้วยไฟในดวงตาของเธอ รวดเร็ว และก้าวยาว ๆ”

ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เริ่มทำงานจิตรกรรมเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 เขาได้รับรางวัลจากผลงานชิ้นนี้ และในเดือนเมษายน เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ Salon ภาพวาดที่มีพลังอันบ้าคลั่งนี้ขับไล่ผู้เยี่ยมชมชนชั้นกลางซึ่งยังตำหนิศิลปินที่แสดงเพียง "คนพเนจร" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ Liberty ให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจากผ่านไป 2 ปี "อิสรภาพ" ซึ่งโครงเรื่องซึ่งถือเป็นเรื่องการเมืองเกินไปก็ถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์และส่งคืนให้กับผู้เขียน กษัตริย์ซื้อภาพวาดนี้ แต่ด้วยความกลัวในธรรมชาติและเป็นอันตรายในรัชสมัยของชนชั้นกระฎุมพีจึงสั่งให้ซ่อนไว้ม้วนขึ้นแล้วส่งคืนให้ผู้เขียน (พ.ศ. 2382) ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ร้องขอให้วาดภาพนี้ ในปี พ.ศ. 2395 - จักรวรรดิที่สอง รูปภาพนี้ถือว่าถูกโค่นล้มอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ ใน เดือนที่ผ่านมาของจักรวรรดิที่ 2 “อิสรภาพ” ก็ถูกมองว่าเป็นอีกครั้งหนึ่ง สัญลักษณ์ที่ดีและการแกะสลักจากองค์ประกอบนี้ทำให้เกิดการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน หลังจากผ่านไป 3 ปี ก็ถูกนำออกจากที่นั่นและจัดแสดงในงานนิทรรศการโลก ในเวลานี้ เดลาครัวซ์ได้เขียนมันใหม่อีกครั้ง บางทีเขาอาจจะปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูนุ่มนวลขึ้น ในปีพ.ศ. 2406 เดลาครัวซ์เสียชีวิตที่บ้าน และหลังจากผ่านไป 11 ปี “อิสรภาพ” ก็กลับมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกครั้ง

เดลาครัวซ์เองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "สามวันอันรุ่งโรจน์" โดยสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของระบอบกษัตริย์บูร์บง เขาก็ตัดสินใจที่จะสานต่อภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ