ว่ามีรูปเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสอยู่บนพื้น Hans Holbein the Younger "The Ambassadors" - ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

K:ภาพวาดปี 1533

Holbein ใช้คุณลักษณะต่างๆ อย่างเชี่ยวชาญเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง ใน ภาพที่ยอดเยี่ยม“เอกอัครราชทูต” ซึ่งเป็นบุคคลที่แต่งตัวหรูหราสองคน (เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำลอนดอน, Jean de Denteville และ Bishop Georges de Selve) แสดงอยู่หน้าโต๊ะสูงซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งของมากมาย พวกเขาบอกเป็นนัยถึงความสนใจทางศาสนา สติปัญญา และศิลปะ สิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดในภาพดูเหมือนจะเป็นวัตถุยาวๆ ที่วางอยู่เบื้องหน้า หากมองทางขวาในระยะใกล้จะเห็นว่าเป็นกระโหลกศีรษะ

Holbein ในงานของเขาตระหนักถึงภาพของการมองเห็นสองครั้ง - ด้วยการจ้องมอง "โดยตรง" ของบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับกิจวัตรประจำวันและผู้ที่ไม่ต้องการที่จะจัดการกับอภิปรัชญาที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของโลกความตายก็ปรากฏเป็นจุดลวงตาที่ควร ไม่ต้องใส่ใจ - แต่ด้วยการมองที่ "พิเศษ" (หมายถึง - ถูกต้องและลึกซึ้ง) ทุกอย่างเปลี่ยนไปในทางตรงกันข้าม - ความตายกลายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวและต่อหน้าต่อตาเรา ชีวิตที่คุ้นเคยก็บิดเบี้ยว ปราศจากความหมาย การได้รับ ลักษณะของภูตผี, ภาพลวงตา

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "เอกอัครราชทูต (ภาพวาด Holbein)"

ลิงค์

• ในฐานข้อมูลของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน (อังกฤษ)

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะเอกอัครราชทูต (ภาพวาด Holbein)

- มาเร็ว! เห็นได้ชัดว่าเราจะมีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง นี่เป็นเรื่องปกติใช่ไหม? – “สูงส่ง” เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ทำให้เขามั่นใจ - ฉันสามารถคุยกับพวกเขาได้ไหม?
- พูดถ้าคุณได้ยิน – มิอาร์ดหันไปหาซาเวียปาฏิหาริย์ที่ลงมาหาเราและแสดงอะไรบางอย่าง
สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ยิ้มและเข้ามาใกล้เรามากขึ้น ในขณะที่เพื่อน ๆ ของเขา (หรือเธอ?..) ยังคงลอยอยู่เหนือเราอย่างง่ายดาย เป็นประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงตะวันอันเจิดจ้า
“ฉันชื่อลิลิส...ลิส...คือ...” เสียงที่น่าทึ่งดังก้องขึ้น เขานุ่มนวลมากและในขณะเดียวกันก็มีเสียงดังมาก (หากแนวคิดที่ตรงกันข้ามสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้)
- สวัสดี ลิลลี่คนสวย – สเตลล่าทักทายสิ่งมีชีวิตอย่างสนุกสนาน - ฉันชื่อสเตลล่า และนี่คือ - สเวตลานา เราเป็นคน. และคุณ เรารู้ ซาวิยา คุณมาจากที่ไหน? แล้วสาวิยาคืออะไร? – คำถามหลั่งไหลเข้ามาอีกครั้ง แต่ฉันไม่ได้พยายามที่จะหยุดเธอด้วยซ้ำ เพราะมันไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง... สเตลล่าเพียง “อยากรู้ทุกอย่าง!” และเธอก็ยังคงเป็นแบบนั้นเสมอ
ลิลลิสเข้ามาใกล้เธอมาก และเริ่มสำรวจสเตลล่าด้วยดวงตากลมโตที่แปลกประหลาดของเธอ พวกมันเป็นสีแดงเข้มสดใส มีจุดสีทองอยู่ข้างใน และเปล่งประกายราวกับ อัญมณี- ใบหน้าของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์นี้ดูอ่อนโยนและเปราะบางอย่างน่าอัศจรรย์ และมีรูปร่างเหมือนกลีบดอกลิลลี่บนโลกของเรา เธอ “พูด” โดยไม่เปิดปาก ขณะเดียวกันก็ยิ้มให้เราด้วยริมฝีปากกลมเล็กๆ ของเธอ... แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดที่พวกเขามีก็คือผมของพวกเขา... มันยาวมากจนเกือบถึงขอบแล้ว ของปีกโปร่งใสไร้น้ำหนักอย่างแน่นอนและไม่มีสีคงที่ตลอดเวลาเปล่งประกายด้วยสายรุ้งที่ยอดเยี่ยมที่สุดและคาดไม่ถึงที่สุด... ร่างโปร่งใสของซาเวียสนั้นไร้เพศ (เหมือนร่างของเด็กน้อยทางโลก) และจากด้านหลังก็กลายเป็น "ปีกกลีบดอก" ซึ่งทำให้ดูเหมือนดอกไม้สีสดใสขนาดใหญ่จริงๆ...

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โฮลบีน ฮันส์ผู้เยาว์ (โฮลไบน์, ฮันส์) (1497–1543) เช่นกัน ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง,จิตรกรชาวเยอรมันคนหนึ่ง จิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะยุโรปตะวันตก

การถ่ายภาพบุคคลของ Holbein มีความโดดเด่นด้วยการตีความภาพที่สมจริงและมีเกียรติ เขาเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้านเป็นพิเศษ เขาเป็นผู้เขียนเรียงความเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา จิตรกรรมฝาผนังและการตกแต่งภายใน และสร้างภาพร่าง เครื่องประดับและกระจกสี ทำงานในรูปแบบหนังสือภาพประกอบ

Holbein เกิดที่เมืองเอาก์สบวร์ก เขาเป็นบุตรชายของฮันส์ โฮลไบน์ ผู้อาวุโส ศิลปินชื่อดัง, ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมแท่นบูชา

หลังจากศึกษาในเวิร์คช็อปของบิดาในปี 1514 เขาก็ออกเดินทางไปบาเซิล ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางด้านศิลปะและการเรียนรู้แบบเห็นอกเห็นใจที่ใหญ่ที่สุด ในไม่ช้า โฮลไบน์ก็มีผู้อุปถัมภ์ในหมู่พลเมืองที่มีชื่อเสียง รวมถึงนักมนุษยนิยม Erasmus of Rotterdam

ในระหว่างการเดินทางผ่านอิตาลี (ในปี 1518) และฝรั่งเศสตอนใต้ (ในปี 1524) Holbein ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ในปี 1528 เขากลับมาที่บาเซิล และในปี 1530 ในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากที่ลอนดอน ในปี 1536 เขาได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์เฮนรีที่ 8

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในประเทศอังกฤษ 150 รูป Holbein เสียชีวิตด้วยโรคระบาดในลอนดอนในปี 1543

Holbein เป็นจิตรกรวาดภาพที่มีลักษณะเชิงวิเคราะห์ล้วนๆ

นำหน้างานโดยตรงเกี่ยวกับภาพเหมือน ช่วงสั้น ๆการสังเกตในระหว่างที่ศิลปินพยายามกำหนดด้วยตัวเอง คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดลักษณะของแบบจำลอง แต่ละครั้งที่เขาสามารถอธิบายบุคลิกภาพของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้อย่างแม่นยำและครอบคลุมอย่างน่าอัศจรรย์

เอกอัครราชทูต 1533. ไม้โอ๊คสีน้ำมัน. 207×209 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ (ลอนดอน)

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างถูกต้อง
ภาพเหมือนสองภาพนี้มอบหมายโดย Jean de Dentelville เอกอัครราชทูตของกษัตริย์ฝรั่งเศสประจำอังกฤษ (เขาอยู่ทางซ้าย)

คนที่สองในภาพคือเพื่อนของฌอง Georges de Selve บิชอปแห่งเมือง Lavura ในฝรั่งเศส

รูปภาพมีความน่าสนใจสำหรับองค์ประกอบและความหมายที่ซ่อนอยู่

ชายหนุ่มสองคน (อายุต่ำกว่า 30 ปีทั้งคู่ ซึ่งมีการเข้ารหัสอยู่ในภาพ) เป็นภาพ ความสูงเต็มทั้งสองด้านของศูนย์กลาง

ด้านซ้ายคือ ฌอง เดอ เดนเตอวีย์ เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำอังกฤษ อายุ 29 ปี (ระบุอายุ) ด้วยอักษรละติน(ซึ่งก็คือ “ฤดูร้อนที่ 29 ของพระองค์”) สลักไว้บนฝักกริชสีทอง)

ทางด้านขวาคือ Georges de Selve บิชอปแห่ง Lavoie ซึ่งเสด็จเยือนลอนดอนในเดือนเมษายน ค.ศ. 1533

ถึงชายหนุ่มคนหนึ่งอายุ 25 ปี (Holbein บันทึกอายุของเขาในหนังสือที่เขาโน้มมือ)

Denteville และ Selve สร้างคู่รักยุคเรอเนซองส์คลาสสิก: ร่างหนึ่งแสดงถึงกิจกรรมที่มีพลัง ร่างที่สองเป็นการไตร่ตรองในเชิงลึก

ตรงกลางมีตู้หนังสือปูด้วยพรมตะวันออกและเต็มไปด้วยสิ่งของต่างๆ ซึ่งถือเป็นงานอดิเรกของเอกอัครราชทูต แสดงภารกิจและความหลงใหลของพวกเขา ที่ชั้นบนมีเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับท้องฟ้า (ลูกโลกดาราศาสตร์, โนมอน, ควอแดรนท์) ที่ชั้นล่าง - กับภาคพื้นดิน (ลูกโลก, แผนที่, วงเวียน, พิณ, หนังสือ)

คำจารึกบนโลกก็เป็นวิธีหนึ่งในการอธิบายลักษณะวีรบุรุษคนหนึ่งของผืนผ้าใบ

พวกเขาทำเครื่องหมายจุดทางภูมิศาสตร์ที่มี ความหมายพิเศษสำหรับเดนเทวิลล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือปราสาทของ Polisi (ใกล้ Troyes) ซึ่งเอกอัครราชทูตเป็นเจ้าของซึ่งเป็น "ที่อยู่อาศัย" แห่งแรกของภาพวาดของ Holbein

ความสนใจถูกดึงไปที่จุดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนพื้นระหว่างเอกอัครราชทูตทั้งสอง

หากคุณดูภาพในขนาดจริงแล้วขยับไปทางขวา 2 ม. จุดนั้นจะมีรูปร่างที่แท้จริง - นี่คือกะโหลกศีรษะ "ตัวละครและเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของพวกเขาหายไป และในสถานที่ของพวกเขาปรากฏสัญลักษณ์แห่งจุดจบ บทละครจบลง" (อ้างจาก Jurgis Baltrušaitis)

Holbein หันไปใช้ anamorphosis (การบิดเบือนรูปแบบโดยเจตนา)

และเมื่อผู้ชมเริ่มเห็นหัวกะโหลก ทุกสิ่งทุกอย่างก็จางหายไปในพื้นหลัง

Holbein ต้องการพูดอะไร?

ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น จุดจบก็เหมือนเดิมเสมอ - ความตาย? “ Memento mogi” (จากภาษาละติน - “ จดจำความตาย”) - นี่คือคำขวัญของ Jean de Dentelville

Holbein สะท้อนสิ่งนี้ในภาพบุคคล

มีกระโหลกสามตัวในภาพวาด!

อันหนึ่งคือ anamorphosis ส่วนอีกอันคือเข็มกลัดบนหมวกเบเร่ต์ของ de Dentelville และอันที่สามอยู่ในกะโหลกศีรษะ anamorphosis คุณเพียงแค่ต้องมองมันจากมุมหนึ่ง

ด้านซ้ายมีไม้กางเขนสีเงินตัวเล็ก ๆ เกือบจะหายไปในรอยพับของม่านสีเขียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการชดใช้บาปและความหวังที่จะได้รับความรอด (ไม้กางเขนซึ่งแตกต่างจากภาพทั้งหมดคือขาวดำ)

ด้านหนึ่งของภาพคือชีวิตบนโลก เต็มไปด้วยการค้นพบในสวรรค์และบนดิน การอภิปรายเชิงปรัชญา ศีลธรรม และจริยธรรม แต่มีอันที่สองซ่อนอยู่

คอลเลกชั่นเครื่องดนตรี ดาราศาสตร์ และวิทยาศาสตร์มากมายเป็นสัญลักษณ์ของการเรียนรู้และพลังของคนสองคนนี้

อย่างไรก็ตามความงดงามและความเย่อหยิ่งทั้งหมดนี้ไร้ประโยชน์ - ตรงกันข้ามกับความหรูหราและความมั่งคั่งของทูต Holbein พรรณนาสัญลักษณ์แห่งความตาย: เชือกที่ขาดบนพิณ, กะโหลกศีรษะ

คอลเลกชันเพลงสวดของนิกายลูเธอรัน เปิดในเพลงสดุดี "โอ ข้าแต่พระเจ้า จิตวิญญาณของเราทั้งหลาย"

นาฬิกาแดดระบุเวลาของการกระทำอย่างแม่นยำ - 10.30 น. ของวันที่ 11 เมษายน - วันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ ในปี 1533

Holbein เปิดเผยในภาพนี้ถึงความเข้าใจผิดทางจิตวิญญาณของหลาย ๆ คน - จากมุมมองปกติของบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับกิจวัตรประจำวันและไม่ต้องการจัดการกับอภิปรัชญาอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ทางโลกความตายดูเหมือนจะเป็นจุดพร่ามัวที่พร่ามัว ที่ไม่ควรให้ความสนใจ - แต่ด้วยความถูกต้อง เมื่อมองลึก ๆ ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปในทางตรงกันข้าม - ความตายกลายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวและชีวิตที่คุ้นเคยก็บิดเบี้ยวต่อหน้าต่อตาเรารับลักษณะของสิ่งชั่วคราวโดยไม่มี มูลค่าที่แท้จริงผีมายา

Holbein สร้างชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Dance of Death (ตีพิมพ์ในงานแกะสลักไม้ของลียงในปี 1538); แสดงถึงความตายที่ส่งผลกระทบต่อผู้คนจากหลากหลายสาขาอาชีพ

Hans Holbein เป็นจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าเฮนรีที่ 8

เขาวาดภาพเหมือนอันโด่งดังของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 และพระมเหสีทั้งสี่ของเขา (จากหกคน)

พระเจ้าเฮนรีที่ 8 (เฮนรีที่ 8) ฮันส์ โฮลไบน์ (ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้น้อง)

Henry VIII แต่งงานหกครั้ง
ภรรยาของเขาซึ่งแต่ละคนยืนอยู่ข้างหลังกลุ่มการเมืองหรือศาสนาบางกลุ่ม บางครั้งบังคับให้เขาเปลี่ยนแปลงทัศนคติทางการเมืองหรือศาสนาของพวกเขา

พระเจ้าเฮนรีที่ 8 ภาพเหมือนโดย Hans Holbein the Younger, c. 1536-37

ศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตระหว่างบาเซิลและลอนดอน ในปี ค.ศ. 1543 ระหว่างวันที่ 7 ตุลาคม ถึง 29 พฤศจิกายน พระองค์สิ้นพระชนม์ด้วยโรคระบาดที่โหมกระหน่ำในลอนดอน เมื่อพระชนมายุ 46 ปี

ภาพเหมือน. 1542. หอศิลป์อุฟฟิซี

ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง (ค.ศ. 1497-1543) ) - จิตรกรหนึ่งในศิลปินชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูลนี้

เขา หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ความแม่นยำของเขาในการถ่ายทอดภาพนั้นดีมากจนกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 แห่งอังกฤษ (ซึ่งเข้ามาแทนที่พระมเหสี 6 พระองค์) ก่อนที่จะแต่งงานอีกครั้ง ทรงส่งฮันส์ โฮลไบน์ไปหาเจ้าสาวเพื่อวาดภาพเหมือนของเธอก่อน

แต่เขากลับมีชื่อเสียงในเรื่องอื่น ความจริงก็คือเขาได้รวมปริศนาไว้ในภาพวาดของเขาซึ่งมองไม่เห็นหรือเข้าใจไม่ได้ตั้งแต่แรกเห็น Holbein มีรหัสของตัวเองที่คนอื่นต้องแก้ ..

ซี ความหมายของ Holbein ใน ศิลปะเยอรมันยิ่งเพิ่มมากขึ้นตามสิ่งที่ตนโอนไปเยอรมนี ความมั่งคั่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีโดยไม่สูญเสียคุณ ลักษณะประจำชาติ— ในงานของเขา เส้นทางที่ร่างไว้ในภาพวาดบุคคลนั้นชัดเจนดูเรอร์..

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Holbein "AMBASSADORS" 1533

ภาพเหมือนคู่โดย Holbein ถือเป็นผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนซองส์ที่โดดเด่น

ด้านซ้ายตามที่สถาปนาไว้คือเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำอังกฤษ วัย 29 ปีฌอง เดอ เดนเตวิลล์, ด้านขวา - จอร์จ เดอ เซลเวบิชอปแห่งลาวัวซึ่งเสด็จเยือนลอนดอนเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2076 ชายหนุ่มวัย 25 ปี ประหลาดใจมากที่เขาได้รับมอบหมายภารกิจสำคัญมากมายในวัยนี้ - เขาเป็นทูตสาธารณรัฐเวนิสและวาติกัน

รายละเอียดมากมายของภาพวาดที่ศิลปินวาดในลักษณะที่สมจริงอย่างยิ่งนั้นตรงกันข้ามกับวัตถุแปลก ๆ ที่วางอยู่เบื้องหน้าของผืนผ้าใบ มันก่อให้เกิดชุดสัญลักษณ์ของงานนี้ โดยหลังจากการตรวจสอบอย่างละเอียดแล้ว พบว่ากะโหลกศีรษะมนุษย์บิดเบี้ยวในมุมมอง

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับกะโหลกศีรษะนี้ในศตวรรษที่ 20 อันที่จริงมันเป็นกะโหลกที่ทำให้ผลงานชิ้นเอกของ Holbein ได้รับความนิยมในยุคปัจจุบัน

anamorphosis ที่เรียกว่าเป็นภาพลวงตา แน่นอนว่าเคล็ดลับนี้ไม่สามารถทำได้กับการทำสำเนา แต่ถ้าในขณะที่ดูภาพวาดต้นฉบับคุณขยับไปทางขวาสองสามเมตรและยืนเกือบใกล้กับผนังที่ภาพวาดแขวนอยู่กะโหลกก็จะยอมรับมัน รูปร่างเป็นธรรมชาติ- คุณสามารถถ่ายรูปมันได้

นักประวัติศาสตร์ศิลปะอ้างว่าสามารถพบได้ในภาพวาดสามกะโหลก! อันหนึ่งคือ anamorphosis ส่วนอีกอันคือเข็มกลัดบนหมวกเบเร่ต์ของ de Dentelville และอันที่สามอยู่ในกะโหลกศีรษะ anamorphosis คุณเพียงแค่ต้องมองมันจากมุมหนึ่ง

ชม กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เชิงเปรียบเทียบนี้ขีดฆ่าออก ส่วนที่ดีศิลปินพูดกับทุกคนที่เข้าใจเขา: การค้นพบทางวิทยาศาสตร์, ความก้าวหน้า, การทะเลาะวิวาทในคริสตจักร, ตำแหน่งสูง, ความเย่อหยิ่ง, เงินทอง, อำนาจ - ทุกสิ่งไม่มีความหมายก่อนจุดจบที่รอเราอยู่แต่ละคน

ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ย่อมมีจุดจบแบบเดียวกันเสมอ -ความตาย? ของที่ระลึกโมริ- นี่คือคำขวัญของ Jean de Dentelville

การเข้าใกล้ผลงานชิ้นเอกของ Holbein นี้ทำให้ภาพวาดเป็นการเปรียบเทียบที่ฉุนเฉียวของ "ความไร้สาระของความไร้สาระ"

ดังนั้น บนโต๊ะ ถัดจากคนที่ยืนอยู่ทางขวา มีนาฬิกาแดดหลายเหลี่ยม พวกเขา (แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับนาฬิกาแดด) ด้วยสามมือของพวกเขาแสดงวันที่สร้างภาพวาด - 11 เมษายน 1533 มือของเอกอัครราชทูตวางอยู่บนหนังสืออย่างไม่เป็นทางการ โดยมีข้อความเป็นภาษาละตินเขียนไว้บนสันหนังสือว่า “เขาอายุ 25 ปี” อายุของเอกอัครราชทูตคนที่สอง (ยืนอยู่ทางซ้าย) ถูกจารึกไว้ในการออกแบบกริชในมือขวา จากนั้นเห็นได้ชัดว่าเขาอายุ 29 ปี

ลูกโลก แผนที่ และเครื่องมือวัดเป็นเครื่องบรรณาการให้กับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อ 41 ปีที่แล้ว โคลัมบัสค้นพบ โลกใหม่และเพียง 12 ปีก่อนภาพวาด กัปตันฮวน เซบาสเตียน เดล กาโนเป็นคนแรกที่เดินทางรอบโลกบนเรือวิกตอเรีย ซึ่งพิสูจน์ในทางปฏิบัติแล้วว่าโลกกลม

เอ็น และชั้นล่างสุดมีเครื่องดนตรียอดนิยมในยุคนั้นคือพิณที่ดึงดูดสายตา สายหนึ่งของเธอขาด นักวิจัยเชื่อว่าเชือกที่ขาดนั้นเป็นสัญลักษณ์ ความแตกแยกของคริสตจักรเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปที่ดำเนินการในขณะนั้นโดยมาร์ติน ลูเทอร์

ศิลปินเองยืนยันการเดานี้โดยวางหนังสือไว้ใต้พิณพร้อมท่อนเพลงสวดภาษาละตินที่แปลเป็น เยอรมันมาร์ติน ลูเธอร์ นั่นเอง

ดังนั้นโฮลเบียนแสดงให้เห็นมุมมองของบิชอปเซลวาและมุมมองของเขาเกี่ยวกับสถานการณ์ทางศาสนาที่มีอยู่ในขณะนั้น - เพื่อปฏิรูปคริสตจักร แต่ไม่แยกออกจากวาติกัน

เพื่อนถ้าคุณต้องการที่จะมีความสุข
และดำรงอยู่ในพระเจ้าตลอดไป
คุณต้องรักษาบัญญัติสิบประการ
ที่พระเจ้ามอบให้เรา

และราวกับจะยืนยันสิ่งนี้ ไม้กางเขนก็โผล่ออกมาจากด้านหลังม่านกำมะหยี่สีเขียวทางด้านซ้าย - พระเจ้าทรงเฝ้าดูเราอยู่เสมอ
ดังนั้น Holbein ในงานของเขาตระหนักถึงภาพของการมองเห็นสองครั้ง - ด้วยการจ้องมอง "โดยตรง" ของบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับกิจวัตรประจำวันและผู้ที่ไม่ต้องการที่จะจัดการกับอภิปรัชญาที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของโลกความตายก็ปรากฏเป็นจุดลวงตาที่ควร ไม่ต้องใส่ใจแต่มีความ “พิเศษ”

(หมายถึงการมองที่ถูกต้องและลึกซึ้ง) ทุกอย่างเปลี่ยนไปในทิศทางตรงกันข้าม - ความตายกลายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวและต่อหน้าต่อตาเรา ชีวิตที่คุ้นเคยก็บิดเบี้ยว ปราศจากความหมาย การได้มาซึ่งลักษณะของผีซึ่งเป็นภาพลวงตา
ผลงานอื่นๆ ของศิลปิน:

ดาวศุกร์และคิวปิด

ภาพเหมือนของแอนนาแห่งคลีฟส์

ภาพเหมือนของโธมัส มอร์

ภาพเหมือนของเฮนรีที่แปด

ภาพเหมือนของเอ็ดเวิร์ดที่หกเมื่อยังเป็นเด็ก

รูปโฉมของผู้หญิงกับกระรอก

ภาพเหมือนของมอเรตต์

ก่อนที่แว่นตา 3 มิติและไข่อีสเตอร์จะได้รับความนิยม ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้คิดค้นวิธีดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการของพวกเขา - พวกเขาเล่นด้วยมุมมอง ดังนั้นเมื่อดูภาพเขียนจาก มุมที่แตกต่างกันมองเห็นได้ ภาพที่แตกต่างกัน- หนึ่งในที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงเทคนิคนี้เป็นภาพเหมือนคู่ของ Hans Holbein the Younger "The Ambassadors"

1. “The Ambassadors” เป็นการออกจากสไตล์ก่อนหน้าของ Holbein

ในตอนแรกศิลปินชาวบาวาเรียเดินตามรอยเท้าของพ่อของเขา ฮันส์ โฮลไบน์ ผู้อาวุโส โดยวาดภาพเขียนที่มีธีมทางศาสนา เช่น "The Dead Christ in the Tomb" เมื่ออายุ 30 ปี Holbeins ได้สร้าง อาชีพที่ประสบความสำเร็จมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ แต่เขาก็ยังตัดสินใจที่จะเสี่ยงที่จะเริ่มวาดภาพเขียนใหม่ตามแนวคิด Holbein ไปอังกฤษแล้วไปสวิตเซอร์แลนด์หลังจากนั้นเขาก็กลับมาที่ลอนดอนเริ่มวาดภาพบุคคลในสังคม

2. Erasmus ช่วยเพิ่มความนิยมในการถ่ายภาพบุคคลของ Holbein

Erasmus นักคิดปัญญาชนชาวดัตช์แนะนำ Holbein ให้กับตัวแทนของ " สังคมชั้นสูง" ดังนั้น ศิลปินจึงมีชื่อเสียงในหมู่สมาชิกราชสำนักอังกฤษ ที่ปรึกษาของกษัตริย์ ตลอดจนบุคคลอย่างโธมัส มอร์ และแอนน์ โบลีน

3. ตัวละครของภาพ

ภาพวาดด้านซ้ายแสดงให้เห็นฌอง เดอ เดนเตวีล เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำอังกฤษ ภาพเหมือนสองภาพนี้ถูกวาดในวันก่อนวันเกิดปีที่ 30 ของเขา ทางด้านขวาของภาพวาดคือเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของนักการทูต ซึ่งก็คือบิชอปจอร์จ เดอ เซลเว วัย 25 ปี ซึ่งดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำสาธารณรัฐเวนิส

4. อายุที่ซ่อนอยู่

หากคุณมองดูกริชที่ Denteville ถืออย่างใกล้ชิด คุณจะพบหมายเลข "29" บนฝักอันหรูหรา ในหนังสือที่ Selv วางศอกอยู่ มีหมายเลข "25" อุปกรณ์ประกอบฉากเหล่านี้ยังใช้เป็นสัญลักษณ์ของตัวละครด้วย หนังสือเล่มนี้บ่งบอกถึงนิสัยการไตร่ตรองของเซลวา ในขณะที่กริชบ่งบอกว่าเดนเทวิลล์เป็นคนชอบทำอะไร

5. รายละเอียดจากเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์

นอกเหนือจากการยอมรับความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นในรายละเอียดของ Holbein ในระดับสากลแล้ว นักวิจารณ์ศิลปะยังยกย่องความสามารถของเขาในการสร้างภาพวาดที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกราวกับว่าเขาสามารถก้าวเข้าไปในผืนผ้าใบได้โดยตรง เป็นไปได้ว่าเดนเทวิลล์เห็นลวดลายนี้บนพื้นของแอบบีย์เวสต์มินสเตอร์ระหว่างพิธีราชาภิเษกของแอนน์ โบลีน

6.รายละเอียดและขนาด

แม้แต่บนหน้าจอคอมพิวเตอร์ "The Ambassadors" ก็สร้างความประทับใจให้กับข้อเท็จจริงที่ Holbein วาด รายละเอียดที่เล็กที่สุด- แต่เมื่อมองใกล้ ๆ แล้ว ภาพนี้ก็น่าทึ่งมาก โดยมีขนาด 207x209 ซม.

7. การวาดภาพเป็นองค์ประกอบแห่งสถานภาพ

เดนเทวิลล์รับหน้าที่วาดภาพเพื่อทำให้ตัวเองและเพื่อนของเขาเป็นอมตะ ตามประเพณีของการวาดภาพบุคคลดังกล่าว Holbein วาดภาพพวกเขาด้วยเสื้อผ้าและขนสัตว์ที่หรูหรา และล้อมรอบเพื่อนสองคนด้วยสัญลักษณ์แห่งความรู้ เช่น หนังสือ ลูกโลก และ เครื่องดนตรี- อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้รอบคอบยังได้รวมสัญลักษณ์ไว้ในภาพวาดซึ่งบ่งบอกถึงปัญหาที่คนเหล่านี้เผชิญอยู่

8. ศิลปะ การเมือง และความขัดแย้งทางศาสนา

งานส่วนหนึ่งของ Denteville คือการรายงานต่อกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในราชสำนักอังกฤษ และในระหว่างการหย่าร้างของ King Henry VIII จาก Catherine of Aragon และการแต่งงานกับ Anne Boleyn ในเวลาต่อมา มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นที่นั่น ในเวลานี้กษัตริย์อังกฤษทรงสละราชสมบัติด้วย คริสตจักรคาทอลิกและพระสันตะปาปาของเธอและสร้างคริสตจักรแองกลิกัน ภารกิจของเอกอัครราชทูตเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1533 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่โบลีนให้กำเนิดลูกสาวชื่อเอลิซาเบธที่ 1 กับพระเจ้าเฮนรีที่ 8 สามีของเธอ

ในช่วงกลางของภาพวาด "The Ambassadors" Holbein วาดภาพพิณ เมื่อมองดูใกล้ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าสายพิณเส้นหนึ่งขาด ซึ่งทำให้เกิดภาพ "ความไม่ลงรอยกัน"

10. Holbein – ศิลปินในราชวงศ์

ศิลปินชาวเยอรมันเดินทางไปลอนดอนในปี 1532 ด้วยความหวังว่าจะได้พบผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย และมันก็ได้ผล แม้ว่า The Ambassadors จะมีสัญลักษณ์แบบคาทอลิก แต่กษัตริย์ก็ทรงจ้าง Holbein เป็นศิลปินส่วนตัวของเขาในปี 1535 สองปีต่อมา โฮลไบน์วาดภาพเหมือนของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 เสร็จ และแม้ว่าต้นฉบับจะถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ในปี ค.ศ. 1698 แต่สำเนาส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงกษัตริย์ผู้เป็นที่ถกเถียงนี้

11. ภาพวาดเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเปลี่ยนแปลงทางสัณฐานวิทยา

Anamorphosis คือการพรรณนาถึงวัตถุในลักษณะที่จงใจบิดเบือนมุมมองของวัตถุ หากต้องการดูวัตถุอย่างถูกต้อง จำเป็นต้องมีจุดชมวิวที่แน่นอน ตัวอย่างแรกของการเปลี่ยนแปลงทางสัณฐานวิทยาในงานศิลปะพบได้ในศตวรรษที่ 15 (ภาพร่างโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อ "ตาของเลโอนาร์โด") หากคุณมอง "The Ambassadors" จากมุมแหลม จุดสีขาวและดำที่ด้านล่างของภาพจะกลายเป็นกะโหลกศีรษะมนุษย์

12. เชื่อกันว่ากะโหลกศีรษะเป็นการอ้างอิงถึง "Memento mori"

ทฤษฎีภาษาละตินยุคกลางมุ่งเน้นไปที่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของมนุษย์และสนับสนุนให้ผู้คนละทิ้งความไร้สาระและความสุขจากสิ่งของทางโลก เนื่องจากชีวิตนั้นสั้นนัก และกะโหลกศีรษะที่ซ่อนอยู่นั้นเป็นสัญลักษณ์ของความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เดนเทวิลล์ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบการวาดภาพนี้ เป็นผู้ชื่นชมของที่ระลึกของโมริ คำขวัญส่วนตัวของเขาคือ "จำไว้ว่าคุณจะตาย"

13. Holbein ซ่อนไม้กางเขนไว้ในภาพวาด

ที่มุมซ้ายบน ด้านหลังม่านสีเขียวชอุ่ม มองเห็นไม้กางเขนที่มีพระเยซูอยู่ด้วย นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าจี้อันศักดิ์สิทธิ์นี้มีความเกี่ยวข้องกับกะโหลกศีรษะของที่ระลึก โมริ และยังพาดพิงถึงความตายด้วย บางคนเชื่อว่าสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่แสดงถึงการแบ่งแยกคริสตจักรที่เกิดขึ้นในอังกฤษในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 8

14. เค้าโครงของภาพเขียนมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาด้วย

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนกล่าวไว้ ระดับล่างสุดซึ่งมีกะโหลกอนามอร์ฟิกอยู่นั้นแสดงถึงความตาย ส่วนตรงกลางของภาพ (ชั้นล่างสุด) ซึ่งมองเห็นลูกโลก โลกเพลงสวดและเครื่องดนตรีของมาร์ติน ลูเธอร์ เป็นตัวแทนของโลกแห่งสิ่งมีชีวิต เต็มไปด้วยความสุขและความพยายาม ในที่สุด ชั้นบนสุดที่มีลูกโลกท้องฟ้า อุปกรณ์ทางดาราศาสตร์ และไม้กางเขนที่ซ่อนอยู่ เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และการไถ่บาปผ่านทางพระคริสต์

15. วันนี้เอกอัครราชทูตอยู่ที่ลอนดอน

ภาพนี้แขวนไว้ครั้งแรกในห้องโถงของบ้านเดนเทวิลล์ อย่างไรก็ตาม หอศิลป์แห่งชาติซื้อภาพวาดของ Holbein ในปี พ.ศ. 2433 เป็นเวลากว่า 125 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้ถือเป็นนิทรรศการที่มีค่าที่สุดชิ้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ในลอนดอน

Hans Holbein the Younger เป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือของเยอรมัน - เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในสมัยของเขา องค์ประกอบทางอุดมการณ์ที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือคือการปฏิรูปซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1517 เมื่อมาร์ติน ลูเทอร์โพสต์ "วิทยานิพนธ์ 95 ข้อ" ของเขาวิพากษ์วิจารณ์นิกายโรมันคาทอลิกที่ประตูโบสถ์ในวิตเทนเบิร์ก มีขบวนการทางศาสนาใหม่เกิดขึ้น - ลัทธิโปรเตสแตนต์ซึ่งสงสัยถึงความจำเป็นที่คริสตจักรจะเป็นสื่อกลางระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์

การปฏิรูปและโลกทัศน์ใหม่ส่งผลกระทบต่อประชากรทุกกลุ่มและมีอิทธิพลตามธรรมชาติต่อชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรป - ศิลปินไม่ถูกจำกัดด้วยขอบเขตทางศาสนาอีกต่อไป ธีมของงานของพวกเขาขยายและเปลี่ยนแปลง ด้วยการก่อตัวของภาพลักษณ์ของ "คนใหม่" - อิสระ, เป็นอิสระ, เด็ดเดี่ยว, มั่นใจในตนเองและ "ต่ออายุทางศาสนา" - ประเภทภาพบุคคลเปลี่ยนไปและได้รับความนิยม ภาพบุคคลกลายเป็นสิ่งจำเป็นทางภาพและ ผู้มีอิทธิพลอยากจะจับตัวเองในเวลาของตนอย่างแน่นอน

ภาพเหมือนของชาร์ลส เดอ เซาลิเยร์ 1534-35

มีความรู้สึกของฆราวาสนิยมในภาพบุคคลของ Hans Holbein ความคิดเห็นอกเห็นใจซึ่งบางครั้งก็ถักทอลวดลายทางศาสนาและรูปเคารพโบราณ คุณสมบัติเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของทุกสิ่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนืออย่างไรก็ตาม ภาพที่ Holbein สร้างขึ้นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ผู้คนในภาพบุคคลของเขาผสมผสานเข้ากับโลกแห่งวัตถุที่อยู่รอบตัวพวกเขาอย่างกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ นอกเหนือจากความสามัคคีภายนอกแล้ว Holbein ยังสื่อถึงความสามัคคีภายในด้วย ใบหน้าสงบ สมดุล และบุคคลนั้นผสานเข้ากับพื้นที่ของเขาอย่างสมบูรณ์ Albrecht Durer วาดภาพบุคคลด้วยเงาแห่งความทรมานและความทุกข์ทรมาน จิตวิญญาณของมนุษย์ตัวละครของเขามีความดื้อรั้นโดยธรรมชาติ ความเฉพาะเจาะจงและความน่าดึงดูดใจของการถ่ายภาพบุคคลของ Holbein คือเขาสามารถแสดงให้โลกและมนุษย์เห็นด้วยความเป็นธรรมชาติและชัดเจน โดยถ่ายทอดโลกทัศน์ในแง่ดีและเห็นพ้องชีวิตผ่านพวกเขา

Hans Holbein เกิดที่เมืองเอาก์สบวร์ก น่าจะเป็นปี 1497 และศึกษาการวาดภาพกับพ่อของเขา แต่อาชีพ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นเมื่อเขาย้ายไปบาเซิลในปี 1514 ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุด ศูนย์วัฒนธรรมเวลานั้น. ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของศิลปินคือภาพประกอบเรื่อง “In Praise of Folly” ของ Erasmus of Rotterdam รอตเตอร์ดัมสกีไม่ได้เป็นเพียงลูกค้าของ Holbein เท่านั้น แต่ยังเป็นลูกค้าอีกด้วย เพื่อนที่ดี- นอกจากภาพบุคคลและภาพประกอบแล้ว ฮันส์ยังวาดภาพอีกหลายภาพ ภาพวาดทางศาสนาและยังเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายใน ภาพพิมพ์ไม้ และการทาสีส่วนหน้าอาคาร

อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1526 ได้เกิดเหตุการณ์ไฟไหม้ที่เมืองบาเซิล การปะทะกันทางศาสนา- Holbein หลังจากได้รับคำแนะนำมากมายจากร็อตเตอร์ดัมจึงย้ายไปอังกฤษและอยู่กับโทมัสมอร์ (จากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนของเขา) หลังจากนั้นสองปีเขาก็กลับมาที่บาเซิล แต่ในปี 1532 ในที่สุดเขาก็ย้ายไปอังกฤษ โดยทิ้งภรรยาและลูกสาวไว้ที่สวิตเซอร์แลนด์ ในช่วงหลายปีที่เขาหายตัวไป หลายอย่างเปลี่ยนไป: ผู้มีอิทธิพลในลอนดอนที่ช่วยฮันส์ในระหว่างการเยือนครั้งแรกไม่ได้รับความนิยมจากพระเจ้าเฮนรีที่ 8; โธมัส มอร์ คาทอลิกผู้เคร่งศาสนาถูกกล่าวหาว่าทรยศและประหารชีวิตโดยหัวหน้าคริสตจักรแห่งอังกฤษที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่

พระเจ้าเฮนรีที่ 8

อย่างไรก็ตาม Holbein ไม่เพียงแต่ต้องตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนักด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Holbein เขียนเรื่องของเขามากที่สุด ผลงานที่สำคัญ- สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคำสั่งจากชาวอังกฤษผู้มีอิทธิพล หลังจากมเหสีของพระองค์สิ้นพระชนม์ กษัตริย์เฮนรี่ทรงมองหาผู้สมัครที่จะเสกสมรสครั้งที่สี่ของพระองค์และทรงเตรียมการ ทางเลือกที่ถูกต้องสั่งให้ฮันส์วาดภาพบุคคลที่มีศักยภาพเป็นเจ้าสาว - ความไว้วางใจใน Holbein และภาพบุคคลของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก

ในปี 1533 Holbein ได้เขียนผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด– ภาพคู่ “เอกอัครราชทูต” ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงทูตฝรั่งเศส - Jean de Denteville และ Bishop Georges de Selve Denteville ต้องการภาพชีวประวัติและอธิบายองค์ประกอบและรายละเอียดทั้งหมดของผลงานชิ้นเอกในอนาคตให้ Holbein อย่างละเอียด ลักษณะเฉพาะของการถ่ายภาพบุคคลสองภาพคือไม่มีจุดศูนย์กลางเดียวสำหรับความสนใจของผู้ชม - ร่างมนุษย์ประกอบกันด้วยความช่วยเหลือของวัตถุ ซึ่งจะสร้างสายใยสัญลักษณ์ของงาน ภาพคู่ที่เหลือเชื่อ ประเภทที่ซับซ้อนในการทาสีเนื่องจากสิ่งสำคัญคือต้องรักษาสมดุลระหว่าง นักแสดงและในขณะเดียวกันก็แสดงความเชื่อมโยงระหว่างกันและมีพื้นที่ว่างด้วย

Jean de Denteville ปรากฎบนผ้าใบด้านซ้ายในชุดคลุมอันงดงามซึ่งบ่งบอกว่าเขาเป็นบุคคลสำคัญและสำคัญ - เขาเป็นตัวแทนของอำนาจทางโลกทางศาสนา พระหัตถ์ขวาวางบนกริชซึ่งมีจารึกไว้ว่า "เออีที ซือ 29" ซึ่งแปลว่า "ฤดูร้อนที่ 29 ของเขา" บิชอป Georges de Selve หนุ่มแต่งตัวไม่งดงามและดูสุภาพเรียบร้อยกว่าเพื่อนของเขามาก ศิลปินระบุอายุของเขา - 25 ปีในหนังสือด้านล่าง มือขวาอธิการ ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาเพียงแค่วางตัว มีความสงบและศักดิ์ศรีบนใบหน้าที่จริงจังของพวกเขา ดูเหมือนพวกเขาจะเปิดเผยพวกเขา โลกวัตถุประสงค์แบ่งปันของพวกเขา เส้นทางของชีวิตซึ่งผสมผสานความกลมกลืนระหว่างความกระตือรือร้นและการไตร่ตรอง

ในการจัดองค์ประกอบแบบสมมาตร ร่างของเอกอัครราชทูตจะถูกคั่นด้วยโต๊ะสูงที่มีสิ่งของมากมาย ที่นี่ความหลากหลายในการเรียบเรียงมีบทบาทชี้ขาด เนื่องจากวัตถุไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบหลักของภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงลักษณะของตัวละครให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเน้นไลฟ์สไตล์และขอบเขตความสนใจของพวกเขา ปรากฎว่าสิ่งมีชีวิตที่นี่อาจเป็นองค์ประกอบที่สร้างความหมายหลักของภาพ - มันรวมคนสองคนเข้าด้วยกันและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนของแต่ละคนและยังแสดงถึงลักษณะของยุคอีกด้วย

วิชาที่หลากหลายดังกล่าวพูดถึงความเก่งกาจและการศึกษาของคนเหล่านี้ - ดนตรี, เรขาคณิต, คณิตศาสตร์, ดาราศาสตร์; และยังสะท้อนถึงความสำเร็จในยุคนั้นด้วย - การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่, ความสำเร็จในด้านดาราศาสตร์, คณิตศาสตร์ ที่ชั้นล่างสุดคุณจะเห็นเครื่องลูท เข็มทิศ หนังสือเรียนคณิตศาสตร์ ลูกโลก กล่องเป่าขลุ่ย และเพลงสวดของนิกายลูเธอรัน ซึ่งเปิดสู่เพลงสดุดีที่ว่า "พระเจ้าช่วยจิตวิญญาณของเรา" การเลือกหน้าเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ไม่มีสิ่งใดในบรรทัดเหล่านี้ที่ขัดแย้งกับหลักการของศาสนาคริสต์ ดังนั้น ฮอลไบน์และเดอ เซลเวจึงเรียกร้องให้มีการปฏิรูปคริสตจักรบนพื้นฐานของนิกายโปรเตสแตนต์ แต่ไม่มีการแยกจากวาติกัน พิณที่มีสายขาดยังชวนให้นึกถึงความขัดแย้งในโบสถ์ที่เพิ่มมากขึ้น และตามธรรมเนียมแล้วเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ลูกโลกหมุนในลักษณะที่ผู้ชมสามารถมองเห็นภารกิจสถานทูตที่สำคัญที่สุดของ Denteville รวมถึงทรัพย์สิน Polisi ของเขาที่จะวางภาพบุคคลไว้ โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าชั้นล่างสุดมีรายการของจุดประสงค์ "ทางโลก" ที่เกี่ยวข้องกับจิตใจ กิจกรรมระดับมืออาชีพและผลประโยชน์ของเอกอัครราชทูต

ชั้นบนสุดประกอบด้วยสิ่งของที่มีจุดประสงค์ "สูงกว่า" นาฬิกาแดด ลูกโลกดาราศาสตร์ ควอแดรนท์ และโนมอน - วัตถุทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบเพื่อให้เข้าใจกฎของจักรวาล อวกาศ และเวลา สิ่งของที่อยู่ชั้นบนสุดของตู้หนังสือดูเหมือนจะลอยอยู่บนพรมตะวันออกอันงดงามเหนือโลกทั้งโลก อย่างไรก็ตามพรมกำหนดสไตล์สำหรับภาพรวม - หากไม่มีพรมก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผ้าม่านสีเขียวก็ได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี ทำให้เกิดความลึกของพื้นที่และสีสัน ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นส่วนหนึ่งของไม้กางเขนสีเงินขนาดเล็กซึ่งจะคอยติดตามกิจการของบุคคลและเตือนถึงความตายอยู่เสมอ แต่ยุคกลางได้ผ่านไปแล้ว และที่นี่พระพักตร์ของพระคริสต์ก็โผล่ออกมาจากหลังม่าน

ในที่สุดเรามาดูสิ่งที่น่าสนใจที่สุดลึกลับและ องค์ประกอบที่สำคัญภาพวาด จุดที่ยาวจนไม่อาจเข้าใจได้ที่ด้านล่างของภาพคือกะโหลกศีรษะมนุษย์ที่บิดเบี้ยวในมุมมอง องค์ประกอบนี้ดูแปลกตาเมื่อมองแวบแรกคือสิ่งที่ทำให้ผลงานชิ้นเอกของ Holbein ได้รับความนิยมอย่างมาก เทคนิคการบิดเบือนรูปร่างโดยเจตนาเรียกว่า "anamorphosis" และได้รับการอธิบายครั้งแรกในบันทึกของ Leonardo da Vinci หากต้องการดูภาพจริง - กะโหลกศีรษะมนุษย์ - ผู้ชมจะต้องเลื่อนไปทางขวาของกึ่งกลางของภาพ คุณสามารถลองเปลี่ยนมุมมองได้โดยใช้คอมพิวเตอร์ แต่แน่นอนว่ารูปร่างตามธรรมชาติของกะโหลกศีรษะจะมองเห็นได้เฉพาะในต้นฉบับเท่านั้น

Holbein ใช้เทคนิคการมองเห็นนี้เพื่อแสดงภาพการมองเห็นซ้อนเมื่อมองชีวิตและความตาย เมื่อผู้ชมดูภาพในตำแหน่งปกติของเขา เขาจะเห็นชีวิตของคนสองคนพร้อมความสนใจ ความกังวล และความสุข และความตายก็ปรากฏเป็นจุดลวงตาที่ไม่ควรใส่ใจ แต่จากการตรวจสอบเป็นพิเศษ ความตายกลายเป็นความจริงเพียงอย่างเดียว มันตัดส่วนที่เห็นพ้องต้องกันทั้งชีวิตออกจากภาพ ชีวิตดูเหมือนเป็นภาพลวงตาและไม่มีอะไรเลย ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ทั้งอำนาจ เงินทอง หรือความก้าวหน้า ไม่มีอะไรที่ดูเหมือนจริงและสำคัญเมื่อเผชิญกับความตาย

Hans Holbein สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง - ภาพวาดที่ฝังความคิดเห็นอกเห็นใจทั้งหมดในยุคนั้น รูปภาพเกี่ยวกับ คุณค่าที่แท้จริงการดำรงอยู่เกี่ยวกับชีวิตและความตาย Holbein ไม่ได้วาดภาพเหมือนของทูตสองคน แต่เป็นภาพเหมือนของยุคหนึ่ง