Henri Toulouse-Lautrec: ภาพวาดโดยศิลปิน Henri de Toulouse Lautrec ภาพวาดและความคิดสร้างสรรค์ ความแวววาวและความยากจนของสถานบันเทิงยามค่ำคืนของชาวปารีส

คุณอยู่ที่นี่ไหม: สถานการณ์เทพนิยาย

นอกจากตัวตลก นักกายกรรม นักเต้น และโสเภณีแล้ว อองรี เดอ ตูลูสก็รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเขา ผู้ร่วมสมัยไม่ยอมรับผลงานของศิลปิน ด้วยพรสวรรค์โดยธรรมชาติและไม่ถูกจำกัดด้วยเงินทุน Toulouse-Lautrec จึงสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม เมื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานของการวาดภาพจากปรมาจารย์สมัยใหม่ เขาก็เริ่มพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่เป็นนวัตกรรมของตัวเองซึ่งห่างไกลจากความเป็นวิชาการ การปฏิเสธความเป็นธรรมชาติและรายละเอียด (ไม่พับเสื้อผ้า, ผมวาดอย่างระมัดระวัง), ลักษณะที่เน้นย้ำ, เหมือนการ์ตูนล้อเลียน, ลักษณะแปลกประหลาดในการถ่ายทอดลักษณะใบหน้าและความเป็นพลาสติกของตัวละคร, การเคลื่อนไหวมากมายและอารมณ์ที่สดใส - นี่คือลักษณะสำคัญของ สไตล์ของเขา

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในเมืองอัลบีในปราสาทตระกูลโบราณของเคานต์แห่งตูลูส Lautrec เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาซึ่งได้รับการตั้งชื่อว่า อองรี เดอ ตูลูส - เลาเทร็ค- แม่ของ Lautrec, née Tapier de Seleyrand, Countess Adele และ Count Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfat พ่อของศิลปินอยู่ในแวดวงชนชั้นสูงที่สุดในฝรั่งเศส พ่อแม่ปฏิบัติต่ออองรีตัวน้อยด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษโดยเห็นผู้สืบทอดของครอบครัวซึ่งเป็นทายาทของตระกูลที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ เคานต์อัลฟองส์จินตนาการว่าลูกชายของเขาจะขี่ม้าไปรอบ ๆ บริเวณเคานต์และทริปเหยี่ยวได้อย่างไร ตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อได้สอนคำศัพท์การขี่ม้าและการล่าสัตว์ให้กับเด็กชาย และแนะนำให้เขารู้จักกับรายการโปรดของเขา - ม้าตัวผู้แย่งชิงและแม่ม้าโวลก้า อองรีเติบโตเป็นเด็กที่น่ารักและมีเสน่ห์ นำความสุขมาสู่คนที่เขารัก ด้วยมืออันบางเบาของคุณยายคนหนึ่งของ Lautrec Jr. ครอบครัวจึงเรียก “ สมบัติน้อย- ร่าเริง มีชีวิตชีวา เอาใจใส่และอยากรู้อยากเห็น ด้วยดวงตาสีเข้มที่มีชีวิตชีวา เขาทำให้ทุกคนที่เห็นเขาพอใจ เมื่ออายุได้สามขวบ เขาต้องใช้ปากกาเพื่อเซ็นชื่อ พวกเขาคัดค้านเขาว่าเขาเขียนไม่ได้ “เอาล่ะ เอาล่ะ” อองรีตอบ “ฉันจะวาดรูปวัว”

วัยเด็กถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของบุคคล แต่ความสุขนี้ถูกบดบังด้วยละครหรือโศกนาฏกรรมของอองรี เกิดมาพร้อมกับสุขภาพไม่ดี ป่วยบ่อย เติบโตช้า และกระหม่อมไม่หายจนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ เคาน์เตสเป็นห่วงลูกชายของเธอและโทษตัวเองก่อนอื่นว่าเป็นโรคเพราะสามีของเธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของเธอและลูก ๆ ในการแต่งงานที่เกี่ยวข้องมักจะเกิดมาไม่แข็งแรง เมื่อริชาร์ด ลูกชายคนที่สองของเธอ ซึ่งเกิดหลังจากอองรีสองปีครึ่ง เสียชีวิตเมื่ออายุเพียงสิบเอ็ดเดือนกว่า ในที่สุดอเดลก็เชื่อมั่นว่าการแต่งงานของเธอเป็นความผิดพลาด และไม่ใช่แค่ความเจ็บป่วยของเด็กๆ เท่านั้น หญิงผู้เคร่งศาสนาให้สามีของเธอมากมาย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชีวิตครอบครัวเริ่มเต็มไปด้วยความเข้าใจผิด ความขมขื่น และความแตกแยก เป็นเวลานานที่ Adele พยายามอดทนกับความหยาบคายและการทรยศของผู้นับด้วยนิสัยใจคอและความตั้งใจของเขา แต่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2411 มีการหยุดพักครั้งสุดท้าย - เธอหยุดพิจารณาอัลฟองส์สามีของเธอ ในจดหมายถึงน้องสาวของเธอ เธอบอกว่าตอนนี้เธอตั้งใจจะปฏิบัติต่อเขาในฐานะลูกพี่ลูกน้องเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงแสดงให้เห็นถึงคู่สมรสและสุภาพต่อกันในที่สาธารณะ - ท้ายที่สุดแล้วพวกเขามีลูกชายและนอกจากนี้จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎแห่งความเหมาะสมที่ยอมรับในสังคม แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความสนใจทั้งหมดของเธอ และความรักทั้งหมดของเธอก็มอบให้กับอองรี

เคานต์อัลฟองส์รักความบันเทิงของชนชั้นสูง เช่น การล่าสัตว์ การขี่ม้า การแข่งรถ และส่งต่อความรักต่อม้าและสุนัขให้กับลูกชายของเขา

พ.ศ. 2424 ไม้ น้ำมัน

พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ

เคานต์ยังสนใจงานศิลปะและมักจะมาพร้อมกับลูกชายตัวน้อยของเขาที่สตูดิโอของเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Rene Princesteau ซึ่งในไม่ช้าอองรีก็กลายเป็นเพื่อนกัน พรินซ์โตไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเกี่ยวกับสัตว์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักขี่ม้าที่คล่องแคล่ว ผู้ชื่นชอบการล่าสัตว์และการแข่งรถด้วยสุนัขล่าเนื้อ

ด้วยความรู้ที่ดีในเรื่องนี้เขาวาดภาพม้าสุนัขฉากการล่าสัตว์และจากใต้พู่กันของเขาก็มีภาพสัตว์ที่แท้จริงออกมา - เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัยนิสัยและความสง่างามของพวกเขาได้ ในไม่ช้า Lautrec ผู้เป็นน้องก็เริ่มมาตามลำพังกับเพื่อนของพ่อ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงชื่นชมวิธีที่ Princeteau สร้างภาพวาดของเขา จากนั้นตัวเขาเองหยิบดินสอและบนกระดาษพยายามทิ้งร่องรอยทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาเขาไว้อย่างชัดเจนและสดใส: สุนัข ม้า นก เขาทำได้ดี และพรินซ์โตก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่าเด็กชายคนนี้มีพรสวรรค์อย่างแน่นอน

ในปารีส ซึ่งครอบครัว Lautrec ย้ายไปในปี พ.ศ. 2415 อองรีได้รับมอบหมายให้ทำงานใน Lyceum มันเติบโตช้ามาก ตัวเล็กที่สุดในบรรดาคนรอบข้างได้รับฉายาว่า "เบบี้" ขอบสมุดบันทึกของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดเร็วกว่าหน้าที่มีตัวอักษรและตัวเลขมาก

บ่อยครั้งที่ขาดเรียนเนื่องจากการเจ็บป่วยอย่างต่อเนื่อง อองรียังคงศึกษาอย่างมีเกียรติ หลังจากศึกษามาหลายปีเคาน์เตสอเดลรู้สึกภาคภูมิใจในตัวลูกชายของเธออย่างถูกต้อง - เขาไม่เพียง แต่วาดภาพได้อย่างน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของสถานศึกษาของเขาอีกด้วย เธอชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของลูกชาย แต่ก็กังวลมากขึ้นเกี่ยวกับสุขภาพของเขา แพทย์สงสัยว่าเขาเป็นวัณโรคกระดูก - อองรีอายุสิบขวบแล้วและเขายังเล็กมาก กำแพงซึ่งลูกพี่ลูกน้องทุกคนในที่ดินของพวกเขาสังเกตเห็นความสูงของพวกเขาในการไล่ระดับและที่สมบัติน้อยพยายามหลีกเลี่ยง คนรับใช้เรียกกันเอง” กำแพงร้องไห้».

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 เหตุร้ายที่คาดไม่ถึงเกิดขึ้นกับอองรี เขานั่งอยู่ในห้องครัวบนเก้าอี้เตี้ย ๆ และเมื่อเขาพยายามลุกขึ้นยืนพิงไม้อย่างงุ่มง่ามโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจนไม่มีกำลังที่จะขยับอีกต่อไปเขาก็ล้มคอต้นขาซ้ายหัก . และหลังจากอาการบาดเจ็บสาหัสก่อนหน้านี้แทบจะไม่หายเลย หนึ่งปีต่อมา อองรีก็สะดุดล้มขณะเดินและทำให้คอสะโพกขวาหัก... พ่อแม่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังไม่หมดหวังที่จะฟื้นตัวของอองรี แต่เด็กชายไม่ยอมให้น้ำตาไม่บ่น - ในทางกลับกันเขาพยายามให้กำลังใจคนรอบข้าง แพทย์ที่ดีที่สุดและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมาที่อองรีและเขาถูกนำตัวไปยังรีสอร์ทที่แพงที่สุด ในไม่ช้าความเจ็บป่วยที่สงบอยู่ในร่างกายของเขาก็รู้สึกได้ เต็มกำลัง- แพทย์บางคนจำแนกโรคของ Lautrec เป็นกลุ่มของ polyepiphyseal dysplasias ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้ สาเหตุของความสูงสั้นของอองรีคือโรคกระดูกพรุน (กระดูกหนาขึ้นอย่างเจ็บปวด) ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบที่ไม่รุนแรง

แขนขาของเขาหยุดการเจริญเติบโตอย่างสมบูรณ์ มีเพียงศีรษะและลำตัวของเขาเท่านั้นที่ใหญ่โตอย่างไม่สมส่วนเมื่อเทียบกับขาและแขนที่สั้นของเขา

ร่างบน "ขาเด็ก" กับ "มือเด็ก" ดูไร้สาระมาก เด็กน่ารักกลายเป็นตัวประหลาดจริงๆ อองรีพยายามมองในกระจกให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ท้ายที่สุด นอกเหนือจากดวงตาสีดำโตที่เร่าร้อนของเขาแล้ว รูปร่างหน้าตาของเขาไม่มีอะไรน่าดึงดูดเหลืออยู่เลย จมูกเริ่มหนาขึ้น ริมฝีปากล่างที่ยื่นออกมาพาดผ่านคางที่ลาดเอียง และมือของแขนสั้นก็ขยายใหญ่ขึ้นอย่างไม่สมส่วน และคำที่ปากบิดเบี้ยวพูดนั้นถูกบิดเบือนด้วยเสียงกระเพื่อม เสียงกระโดดทีละคำ เขากลืนพยางค์ และขณะพูดก็น้ำลายกระเด็นไปด้วย ความผูกมัดทางลิ้นดังกล่าวประกอบกับความบกพร่องของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกที่มีอยู่ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามัคคีทางจิตวิญญาณของอองรีเลย กลัวการเยาะเย้ยของผู้อื่น เลาเทรคฉันเรียนรู้ที่จะล้อตัวเองและร่างกายที่น่าเกลียดของตัวเอง โดยไม่ต้องรอให้คนอื่นเริ่มล้อเลียนและเยาะเย้ย ชายผู้น่าทึ่งและกล้าหาญคนนี้ใช้เทคนิคการป้องกันตัว และเทคนิคนี้ก็ได้ผล เมื่อผู้คนพบกับ Lautrec เป็นครั้งแรก พวกเขาไม่ได้หัวเราะเยาะเขา แต่หัวเราะเยาะไหวพริบของเขา และเมื่อพวกเขาได้รู้จักอองรีดีขึ้น พวกเขาก็ตกหลุมรักเขาอย่างแน่นอน

Lautrec เข้าใจว่าโชคชะตาทำให้เขาขาดสุขภาพและความน่าดึงดูดใจจากภายนอกทำให้เขามีความสามารถในการวาดภาพที่ไม่ธรรมดาและเป็นต้นฉบับ แต่เพื่อที่จะเป็นศิลปินที่มีค่าคุณต้องศึกษา จิตรกร Leon Bonnat มีชื่อเสียงมากในปารีสในตอนนั้น และ Toulouse-Lautrec ก็ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรกับเขา Lautrec เชื่อความคิดเห็นทั้งหมดของครูและพยายามทำลายทุกสิ่งดั้งเดิมในตัวเขาเอง เฉพาะในวันแรกเท่านั้นที่เพื่อนร่วมชั้นของเขากระซิบอย่างเหน็บแนมและหัวเราะเยาะอองรีที่เงอะงะ - ในไม่ช้าก็ไม่มีใครให้ความสำคัญกับความอัปลักษณ์ของเขา เขาเป็นมิตร มีไหวพริบ ร่าเริง และมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ หลังจากที่บอนนาไล่นักเรียนทั้งหมดออกแล้ว เขาก็ย้ายไปที่คอร์มอน ซึ่งวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกี่ยวกับหัวข้อก่อนประวัติศาสตร์ นักเรียนรักเขา เขาเป็นครูที่ดี Lautrec ได้เรียนรู้เคล็ดลับของการวาดภาพและกราฟิกจาก Cormon แต่เขาไม่ชอบความถ่อมตัวของเขา เขาไร้ความปราณีต่อตัวเอง

แม่ของอองรีแบ่งปันความสนใจของลูกชายของเธออย่างสมบูรณ์และชื่นชมเขา แต่เคานต์อัลฟองส์พ่อของเขาไม่ชอบสิ่งที่ทายาทของครอบครัวทำเลย

กระดาษแข็งน้ำมัน

พ.ศ. 2423 – 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผ้าใบ, สีน้ำมัน

เขาเชื่อว่าการวาดภาพอาจเป็นหนึ่งในงานอดิเรกของขุนนาง แต่ก็ไม่ควรกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา เคานต์เรียกร้องให้ลูกชายของเขาลงนามในภาพวาดด้วยนามแฝง อองรีกลายเป็นคนต่างด้าวมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้กระทั่งครอบครัวที่เขาเติบโตและถูกเลี้ยงดูมา เขาเรียกตัวเองว่า "กิ่งก้านเหี่ยวเฉา" ของแผนภูมิวงศ์ตระกูล Alphonse de Toulouse - Lautrec Monfat ยืนยันเรื่องนี้อย่างสมบูรณ์โดยมอบสิทธิบุตรหัวปีซึ่งลูกชายของเขาจะสืบทอดให้กับ Alika น้องสาวของเขา อองรีเริ่มลงนามภาพวาดด้วยแอนนาแกรมของนามสกุลของเขา - Treklo

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2425 ระหว่างทางไปทางใต้ซึ่งเคาน์เตสยังคงพาลูกชายไปรับการรักษาพวกเขาหยุดที่ที่ดินในอัลบี ที่นั่นอองรีสังเกตความสูงของเขาเป็นครั้งสุดท้ายที่ "กำแพงร้องไห้": หนึ่งเมตรห้าสิบสองเซนติเมตร เขาอายุเกือบสิบแปดปี ซึ่งเป็นยุคที่ชายหนุ่มส่วนใหญ่ไม่สามารถคิดถึงสิ่งอื่นใดได้นอกจากเพศตรงข้าม ในเรื่องนี้ Lautrec แตกต่างจากคนรอบข้างเล็กน้อย - นอกเหนือจากร่างกายที่น่าเกลียดแล้วธรรมชาติที่โหดเหี้ยมยังมอบจิตวิญญาณที่อ่อนโยนละเอียดอ่อนและอารมณ์ผู้ชายที่ทรงพลังอีกด้วย เขาตกหลุมรักครั้งแรกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก - กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Jeanne d'Armagnac อองรีนอนด้วยขาหักและรอให้หญิงสาวมาเยี่ยมเขา เมื่อเขาโตขึ้น Lautrec ได้เรียนรู้ด้านที่เย้ายวนของความรัก ผู้หญิงคนแรกของเขาคือ Marie Charlet ซึ่งเป็นนางแบบสาวผอมเพรียวดูไร้เดียงสาและจิตใจต่ำทราม เธอถูกนำตัวไปหาอองรีโดยเพื่อนจากเวิร์คช็อป นอร์มัน ชาร์ลส์ - เอดูอาร์ ลูคัส ซึ่งเชื่อว่าลอเทรกจะหายจากความเจ็บปวดของเขาเมื่อเขารู้จักผู้หญิงคนหนึ่ง มารีมาหาศิลปินหลายครั้งโดยพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับเขาอย่างน่าสนใจ แต่ในไม่ช้าอองรีก็ปฏิเสธการบริการของเธอ - "ความหลงใหลในสัตว์" นี้อยู่ไกลจากความคิดของเขาเกี่ยวกับความรักมากเกินไป อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์กับนางแบบสาวแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ของเขาแข็งแกร่งเพียงใดและความทรงจำเกี่ยวกับความสุขทางราคะไม่อนุญาตให้ Lautrec ใช้เวลายามเย็นในที่ทำงานเหมือนเมื่อก่อน เมื่อตระหนักว่าหญิงสาวที่มีค่าควรจากสังคมที่ดีไม่น่าจะตอบสนองความรู้สึกของเขาเขาจึงไปที่มงต์มาตร์เพื่อไปหาโสเภณีนักร้องคาเฟ่และนักเต้น ท่ามกลางงานอดิเรกใหม่ - ชีวิตบนท้องถนนในมงต์มาตร์ อองรีไม่ได้รู้สึกเหมือนเป็นคนพิการ ชีวิตเปิดกว้างให้เขาจากด้านใหม่

มงต์มาตร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1880... ปารีสทั้งเมืองแห่กันมาที่นี่เพื่อความบันเทิง ห้องโถงของร้านกาแฟและร้านอาหาร คาบาเร่ต์ และโรงละครเต็มไปด้วยผู้ชมที่หลากหลายอย่างรวดเร็ว และวันหยุดก็เริ่มต้นขึ้น... ที่นี่กษัตริย์และราชินีของพวกเขา ผู้ปกครองทางความคิดของพวกเขาปกครอง ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดยคู่รักบรูอันเจ้าของร้านอาหาร” เอลีส – มงต์มาตร์- ราชินีแห่งมงต์มาตร์ที่เป็นที่รู้จักในสมัยนั้นคือ La Goulue - "The Glutton" ซึ่งเป็นชื่อที่ Alsatian Louise Weber วัย 16 ปีได้รับฉายาจากความหลงใหลในอาหารอย่างบ้าคลั่งของเธอ

เขานั่งที่โต๊ะสั่งเครื่องดื่มแล้วหยิบสมุดสเก็ตช์พร้อมดินสอออกมาและดูการเต้นรำที่บ้าคลั่งของอัลเซเชี่ยนอยู่ตลอดเวลาเขาวาดพยายามจับทุกการเคลื่อนไหวของร่างกายของเธอทุกการเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกของใบหน้าของเธอ . ผิวที่สดใสไร้รอยเหี่ยวย่น ดวงตาเป็นประกาย จมูกแหลม ขาของเธอที่ร่ายรำอย่างเร่าร้อน ลูกไม้ที่กระโปรงฟูฟู ความไร้ยางอายที่เธอหมุนบั้นท้าย แสดงออกมาอย่างเย้ายวนใจ ความหลงใหล - อองรีบันทึกทั้งหมดนี้ไว้ในภาพวาดของเขา ถัดจาก La Goulue คือคู่หูที่ขาดไม่ได้ของเธอ Valentin ซึ่งสาธารณชนได้รับฉายาว่า Boneless การเคลื่อนไหวของคู่รักคู่นี้มีความเร้าอารมณ์และเป็นที่น่าพอใจมากจนอดไม่ได้ที่จะดึงดูดผู้ชมและการแสดงทุกครั้งของ La Goulue และ Valentin Beskostny ก็มาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างดุเดือด

ในปี พ.ศ. 2427 อองรีเดินทางจากปารีสเพื่อไปเยี่ยม "แม่ผู้ศักดิ์สิทธิ์" ของเขาตามที่ศิลปินเรียกเธอ หลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ที่เขาใช้เวลาอยู่กับพ่อแม่ Lautrec ก็กลับมาเมืองหลวงอย่างมีความสุข พ่อของเขาตกลงที่จะให้เงินเขาเพื่อซื้อเวิร์คช็อปของตัวเองในมงต์มาตร์ เขาเป็นชาวปารีสที่เต็มเปี่ยม สำหรับ เลาเทรคมงต์มาตร์กลายเป็นบ้านที่มีอัธยาศัยดี และผู้อยู่อาศัย - นักแสดงและนักร้อง นักเต้น โสเภณี และคนขี้เมาในมงต์มาตร์ กลายเป็นนางแบบสาวคนโปรดของเขา โดยตีความวีรสตรีของภาพวาดที่สดใสและน่าประทับใจที่สุด ภาพพิมพ์หิน โปสเตอร์ โปสเตอร์โฆษณา และภาพวาด พวกเขาเป็นคนที่สังคมรังเกียจ เป็นผู้ให้ความอ่อนโยน ความรักใคร่ และความอบอุ่นแก่เขาจนพวกเขามอบให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและเป็นสิ่งที่เขาปรารถนาอย่างเย้ายวน ผลงานหลายชิ้นของ Lautrec พรรณนาถึงฉากในซ่องโสเภณีซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยของพวกเขา ซึ่งเขาซึ่งเป็นขุนนางทางพันธุกรรมรู้สึกเห็นอกเห็นใจและเข้าใจอย่างไม่มีใครเหมือน ท้ายที่สุดแล้ว “ดอนฮวนหลังค่อม” คนนี้ก็เป็นคนนอกรีตเช่นเดียวกับพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2429 Lautrec พบกับ Van Gogh ในสตูดิโอของ Cormon และวาดภาพเหมือนของเขาในลักษณะของเพื่อนใหม่

การประท้วงต่อต้านครูกำลังก่อตัวขึ้นในเวิร์คช็อป Lautrec ร่วมกับเพื่อนของเขา Anquetin, Bernard และ Van Gogh ตอนนี้เขาปกป้องตัวตนของเขา เขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาที่ Mirliton ซึ่งบางภาพแสดงภาพประกอบเพลงของ Bruant วินเซนต์ตัดสินใจจัดนิทรรศการเพื่อนในร้านอาหารที่ทำงาน อย่างไรก็ตาม คนธรรมดาทั่วไปไม่ยอมรับการวาดภาพเชิงนวัตกรรม และในปี พ.ศ. 2431 Lautrec ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ G20 ในกรุงบรัสเซลส์ ในบรรดาสมาชิกกลุ่ม ได้แก่ Signac, Whistler, Anquetin Lautrec ปรากฏตัวในวันเปิดทำการ เพื่อปกป้องแวนโก๊ะ เขาท้าทายศิลปินเดอ Groux ที่ดูถูกเขา ให้ดวลกัน; การดวลถูกหลีกเลี่ยง นักวิจารณ์ให้ความสนใจกับผลงานของ Lautrec โดยสังเกตจากภาพวาดที่รุนแรงและไหวพริบอันชั่วร้ายของเขา

มงต์มาตร์คิดค้นสิ่งใหม่ๆ ทีละน้อย และไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจ สถานประกอบการใหม่กำลังปรากฏขึ้น ในปี พ.ศ. 2432 โจเซฟ โอลเลอร์ได้ประกาศเปิดคาบาเร่ต์มูแลงรูจ

บนถนน Boulevard Clichy ปีกของโรงสีคาบาเรต์สีแดงเริ่มหมุน ในตอนเย็น ห้องโถงที่มีเสียงดังของสถานบันเทิงซึ่งมีผนังด้านหนึ่งซึ่งกระจกเงาทั้งหมดเพื่อสร้างภาพลวงตาของพื้นที่นั้นเต็มไปด้วยผู้คน - ปารีสทั้งหมดมารวมตัวกันที่นี่เพื่อดู Valentin และ La Goulue ที่เก่งกาจซึ่งผู้กำกับล่อลวงไป มูแลงรูจ" จาก "เอลิเซ่" ตั้งแต่เย็นวันนั้น Toulouse-Lautrec ก็กลายเป็นผู้มาเยือนสถานที่แห่งนี้บ่อยครั้ง ทุกสิ่งที่น่าดึงดูดใจใน "เอลิซา" และ "มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์" บัดนี้มุ่งความสนใจไปที่คาบาเร่ต์ของโอลเลอร์ อองรีใช้เวลาช่วงเย็นอยู่ที่มูแลงรูจซึ่งรายล้อมไปด้วยเพื่อน ๆ ของเขา วาดรูปและเล่นตลกและตลกอยู่ตลอดเวลา เพื่อให้คนที่บังเอิญเข้ามาในคาบาเร่ต์สามารถสันนิษฐานได้ว่าตัวประหลาดที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวในท้องถิ่น

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเขา Lautrec จึงวาดภาพผืนผ้าใบปีละยี่สิบภาพ ธีมประจำของเขาคือโสเภณี นักเต้นคาบาเร่ต์ รูปเพื่อนๆ เขาแตกสลายด้วยความเป็นธรรมชาติเขาไม่สามารถปรุงแต่งความเป็นจริงได้ในความเจ็บปวดที่แปลกประหลาดและประชดของเขาการรับรู้ถึงด้านที่น่าเศร้าของชีวิต ในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “แดนซ์อิน” มูแลงรูจ“ เขาเขียนถึงผู้ชมคาบาเร่ต์ชื่อดัง เพื่อนของเขาที่โต๊ะ นักเต้นชื่อดัง Valentin Beskostny แสดงการเต้นรำแบบ Square ร่วมกับนักเต้นคนหนึ่ง พวกเขาพูดถึงศิลปินว่าเขาวาดภาพ "ความเศร้าโศกของเสียงหัวเราะและความสนุกสุดเหวี่ยง"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2434 ก่อนเริ่มฤดูกาลใหม่ Oller สั่งให้ Toulouse-Lautrec โปสเตอร์โฆษณามูแลงรูจ แน่นอนว่ามันควรมีดาราคาบาเร่ต์ที่ดึงดูดความสนใจอย่างวาเลนตินและลากูลู "อยู่ท่ามกลางควอดริลที่ส่องประกายระยิบระยับ"

โปสเตอร์โฆษณาซึ่งเผยแพร่เมื่อปลายเดือนกันยายนและประสบความสำเร็จอย่างมากถูกโพสต์ไปทั่วปารีส Fiacres (รถม้าเช่า) พร้อมโปสเตอร์ติดเทปไว้พวกเขาขับรถไปรอบๆ เมือง โปสเตอร์นี้เป็นหนึ่งใน ผลงานคลาสสิกโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส ตรงกลางโปสเตอร์คือ La Goulue ซึ่งแสดงเป็นภาพโปรไฟล์และเต้นรำต่อหน้าผู้ชม เขาเชิดชูทั้งมูแลงรูจและยิ่งกว่านั้นคือศิลปิน

Montmartre ครอบครองสถานที่พิเศษและสำคัญที่สุดในชีวิตของตูลูส - Lautrec ที่นี่เขาปรับปรุงและวาดวัตถุสำหรับภาพวาดของเขา ที่นี่เขารู้สึกเบาและเป็นอิสระ ที่นี่เขาพบกับความเคารพและความรัก ชาวร้านเสริมสวยเพียงชื่นชอบพวกเขาเป็นประจำและมอบความรักให้กับเขา หลังจาก La Goulue กุหลาบงามนมโตที่มีผมสีแดงสดครองใจเขาแล้วก็ยังมีสาวงามคนอื่น ๆ - "อองรีตัวน้อย" ในมงต์มาตร์ไม่มีใครต้านทานความรักของเธอได้ ในบ้านหาคู่ในปารีสเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและเป็นมิตรเสมอที่นี่เขารู้สึกสงบวาดภาพนางแบบท้องถิ่นในบรรยากาศที่ใกล้ชิดซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการสอดรู้สอดเห็น: นอนหลับแต่งตัวครึ่งชุดเปลี่ยนเสื้อผ้าที่ห้องน้ำ - พร้อมหวีและกะละมังถุงน่อง และผ้าเช็ดตัว ชุดทำอาหาร ภาพเขียนและภาพพิมพ์หิน” พวกเขา» (« เอลส์»).

บางครั้งเขาก็อาศัยอยู่ในซ่องด้วยซ้ำ เขาไม่ได้ซ่อนบ้านของเขา และราวกับว่าเขาภูมิใจกับมัน เขาบอกที่อยู่ของเขาอย่างง่ายดายและหัวเราะเมื่อมันทำให้ใครบางคนตกใจ ที่ Rue Moulin Lautrec ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากการตกแต่งภายในที่พิเศษและหรูหรา แม้แต่ผู้หญิงที่มีเกียรติซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติก็มาที่นี่เพื่อชื่นชมการตกแต่งห้อง และทุกคนในปารีสต่างพูดถึงความงามอันน่าทึ่งของผู้อาศัยใน "วิหารแห่งความรัก" แห่งนี้

มาดามบารอนเจ้าของสถานประกอบการทำให้แน่ใจว่าเวิร์กช็อปของ Lautrec นั้นสะดวกสบาย จากนั้นชักชวนให้ Toulouse-Lautrec ตกแต่งผนังซ่องด้วยภาพวาดที่เขาวาด ข้อกล่าวหาของเธออายุน้อยและไม่เด็กนัก ดับความกระหายในกิเลสตัณหาของเขา และพวกเขาก็ทำด้วยความเต็มใจและอ่อนโยนอย่างยิ่ง แต่กระนั้น” ไม่มีเงินจำนวนเท่าใดก็สามารถซื้ออาหารอันโอชะนี้ได้", เขาพูดว่า. ในวันอาทิตย์ Monsieur Henri เล่นเกมลูกเต๋าและผู้ชนะก็ได้รับเกียรติให้ใช้เวลาร่วมกับศิลปิน และเมื่อวอร์ดของผู้ล่อลวงแห่งความรักของมาดามบารอนมีวันหยุดสุดสัปดาห์ Lautrec ได้ปฏิบัติตามประเพณีซึ่งเขาคิดค้นขึ้นเองในการจัดตอนเย็นในซ่องที่ซึ่งสาว ๆ แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่โปร่งใสและทออย่างบางเบาเต้นรำอย่างมีเกียรติ กันและกันไปกับเสียงเพลงของเปียโนกลไก เมื่อสังเกตชีวิตของซ่อง Lautrec รู้สึกประหลาดใจที่สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและโชคร้ายเหล่านี้ติดกับดักแห่งความเลวทรามและการคอร์รัปชั่นที่ผิดศีลธรรมของทุกสิ่งและทุกคนพยายามรักษาหน้ากากที่ตึงเครียดกับตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2435 Lautrec ได้จัดแสดงภาพวาดเก้าภาพในกรุงบรัสเซลส์ร่วมกับ Group of Twenty เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการภาพวาดแขวนที่ Independents สาธารณชนเรียกงานศิลปะของเขาว่าไร้ยางอาย ศิลปินมองว่าเขาเป็นผู้สืบทอดต่อจากเดกาส์ Lautrec มักจะเปลี่ยนความเหนือกว่าของนางแบบของเขาให้กลายเป็นความน่าเกลียด เขาไม่เคยมีเกียรติและการวางตัวต่อนางแบบของเขา ในปี 1894 หนึ่งในนางแบบหลักของเขาคือนักร้องร้านกาแฟชื่อดัง Yvette Guilbert ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเปลี่ยนรูป" เขาวาดอีเว็ตต์หลายครั้ง ศิลปินยังพรรณนาถึงนักร้องบนฝาโต๊ะน้ำชาเซรามิก เขาลองใช้เทคนิคต่างๆ รวมถึงกระจกสีด้วย ทันใดนั้นเขาก็เริ่มสนใจนักปั่นจักรยานแข่งและวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ""

Yvette Guilbert ทำให้เขาหลงใหล เมื่อ Lautrec เห็น Guilbert บนเวทีเป็นครั้งแรก เขาต้องการเขียนโปสเตอร์ให้นักร้อง และเมื่อทำเช่นนั้น เขาจึงส่งภาพวาดให้เธอ อีเว็ตต์รู้ว่าเธอมีความงามที่น่ารังเกียจ แต่เธอก็ไม่ได้ทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้เลย เธอเป็นคนเจ้าชู้และมีความสุขกับความสำเร็จที่ดีกับผู้ชายและสาธารณชน โปสเตอร์ของ Lautrec ค่อนข้างทำให้เธอท้อใจ - เธอเห็นว่าตัวเองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่น่าเกลียดนัก แต่ Guilbert เข้าใจว่าภาพร่างนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้ความเห็นอกเห็นใจและความเคารพของศิลปินที่ไม่ธรรมดา เธอไม่ได้สั่งโปสเตอร์ให้อองรีแม้ว่าตัวศิลปินเองซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อน แต่ได้ยินเกี่ยวกับเขาเท่านั้นที่สนใจเธอ “เราจะกลับมาที่หัวข้อนี้ แต่เพื่อประโยชน์ของพระเจ้า อย่าทำให้ฉันดูน่ากลัวขนาดนี้!” - เธอเขียนถึงเขา แต่ Lautrec ไม่คุ้นเคยกับการล่าถอยอย่างง่ายดาย - เขาตัดสินใจออกอัลบั้มภาพพิมพ์หินที่อุทิศให้กับนักร้อง วันหนึ่งเขาไปเยี่ยมเธอ จากนั้นอีเว็ตต์ก็เห็นเขาเป็นครั้งแรก ความน่าเกลียดของเขาทำให้เธอตะลึงในตอนแรก แต่เมื่อเธอมองเข้าไปในดวงตาสีดำที่แสดงออกของเขา Guilbert ก็หลงใหล อีเว็ตต์จำวันนั้นตลอดไปเธอชวนเขาไปกินข้าวกลางวันด้วยกันพวกเขาคุยกันเยอะมากและในไม่ช้าเธอก็ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของอองรีโดยสิ้นเชิง... การประชุมครั้งนี้ตามมาด้วยคนอื่น ๆ เขามาหาเธอแล้วดึงดึง.. . การประชุมมีพายุศิลปินและนางแบบของเขามักจะทะเลาะกัน - ราวกับว่าเขายินดีอย่างยิ่งที่ทำให้เธอโกรธ

อัลบั้ม « อีเวตต์ กิลเบิร์ต"(ภาพพิมพ์หินสิบหก) ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 นักร้องและนางแบบพาร์ทไทม์ของ Lautrec โต้ตอบเขาอย่างเห็นชอบ แต่แล้วเพื่อน ๆ ของเธอก็โน้มน้าวเธอว่าเธอดูน่ารังเกียจที่นั่น และศิลปินควรถูกลงโทษในศาลสำหรับผู้กระทำความผิดในศักดิ์ศรีที่น่าอับอายและการดูถูกในที่สาธารณะ

อย่างไรก็ตาม คำตอบที่น่ายกย่องมากมายเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์ และอีเว็ตต์ก็ต้องตกลงกับจิตรกรวาดภาพเหมือนผู้ไร้ความปรานีของเธอ บางทีตอนนี้คงไม่มีใครจำได้ว่าในปารีสในย่านมงต์มาตร์ค่ะ ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักร้องคนนี้ร้องเพลง - Yvette Guilbert แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาความทรงจำของเธอไว้ขอบคุณเขาผู้คลั่งไคล้อัจฉริยะ อองรี ตูลูส - เลาเทร็ค.

นอกจากนี้เขายังยกย่องนักเต้น Jeanne Avril ซึ่งเขาพบในร้านอาหาร " จาร์แดง เดอ ปารีส- Zhana ต่างจาก La Goulue ที่ดุร้ายและชอบทะเลาะวิวาท Zhana มีความอ่อนโยน เป็นผู้หญิง และ "ฉลาด" ลูกสาวนอกกฎหมายของ demi-monde และขุนนางชาวอิตาลีต้องทนทุกข์ทรมานตั้งแต่ยังเป็นเด็กจากแม่ของเธอซึ่งเป็นผู้หญิงที่หยาบคายในทางที่ผิดและไม่สมดุลซึ่งเอาความล้มเหลวทั้งหมดของเธอที่มีต่อลูกสาวของเธอ วันหนึ่ง Zhana ไม่สามารถทนต่อความอับอายและการทุบตีได้จึงหนีออกจากบ้าน ดนตรีและการเต้นรำกลายเป็นการปลอบใจเธอ เธอไม่เคยขายตัวเองและเริ่มกิจการเฉพาะกับผู้ที่ปลุกความรู้สึกอบอุ่นในตัวเธอเท่านั้น Zhana เข้าใจศิลปะโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของมารยาทความสูงส่งและจิตวิญญาณบางประเภท ตามคำบอกเล่าของอองรี เธอเป็น "เหมือนครู" ในภาพวาดของเขา Lautrec สามารถสื่อถึงเธอได้ดังที่เพื่อนคนหนึ่งของเขากล่าวไว้ว่า "เสน่ห์ของพรหมจารีที่ต่ำทราม" จีนน์ซึ่งชื่นชมพรสวรรค์ของ Lautrec อย่างมาก เต็มใจโพสท่าให้ศิลปินและบางครั้งก็เล่นบทบาทพนักงานต้อนรับในเวิร์คช็อปของเขาอย่างมีความสุข

ผลงานของ Toulouse-Lautrec ได้รับการตีพิมพ์และจำหน่ายไปทั่วประเทศทีละน้อย ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการขนาดใหญ่ในฝรั่งเศส บรัสเซลส์ และลอนดอน เขามีชื่อเสียงมากจนของปลอม Lautrec เริ่มปรากฏในตลาดและนั่นหมายถึงความสำเร็จ

แต่ชื่อเสียงไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตของศิลปินแต่อย่างใด เขาทำงานหนักและสนุกสนานพอๆ กัน โดยไม่เคยพลาดงานเต้นรำ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร หรืองานปาร์ตี้กับเพื่อนชาวมงต์มาตร์ Lautrec ใช้ชีวิตราวกับว่าเขากลัวที่จะพลาดบางสิ่งบางอย่าง หรือไม่สามารถทำอะไรบางอย่างได้ในชีวิตนี้ - อย่างตื่นเต้น รื่นเริง และสนุกสนาน "ชีวิตช่างสวยงาม!" เป็นหนึ่งในอัศเจรีย์ที่เขาชื่นชอบ และมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความขมขื่นที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการกระทำและคำพูดเหล่านี้ เขาดื่มมากเช่นกัน แต่มีเฉพาะเครื่องดื่มที่ดีและมีราคาแพงเท่านั้น เขาเชื่อมั่นว่าแอลกอฮอล์คุณภาพสูงไม่สามารถก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงได้ Lautrec ชอบที่จะมิกซ์ เครื่องดื่มที่แตกต่างกัน, รับช่อดอกไม้สุดพิเศษ เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่ทำค็อกเทลและได้รับความสุขอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อได้รับคำชมเชยจากแขกของเขาที่ลองเครื่องดื่มใหม่อย่างกระตือรือร้น ใครก็ตามที่มาเยี่ยมเขาในตอนนั้น และแขกของเขาทุกคนรู้ Lautrec ควรจะดื่ม เพื่อนนักเรียนของเขาในเวิร์คช็อปของ Cormon Anquetin และ Bernard และ Van Gogh รุ่นเยาว์ที่แนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะญี่ปุ่นและ Valadon ผู้ร้ายกาจศิลปินและนางแบบของ Renoir ซึ่งดูเหมือนจะเล่นเกมที่ละเอียดอ่อนกับ Lautrec - เธอปรากฏตัว ในชีวิตของเขาแล้วหายไป ...

หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ไม่ต้องการเหล้ากูร์เมต์และคอนญักราคาแพงอีกต่อไป Lautrec เรียนรู้การทำไวน์ง่ายๆ ราคาถูกจากร้านค้าใกล้เคียง เขาดื่มมากขึ้นและทำงานน้อยลงและถ้าก่อนหน้านี้เขาสร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพต่อปีในปี พ.ศ. 2440 เขาวาดภาพผืนผ้าใบเพียงสิบห้าภาพเท่านั้น สำหรับเพื่อนๆ ดูเหมือนว่าการดื่มหนักกำลังทำลาย Lautrec ในฐานะศิลปิน แต่เขายังไม่สูญเสียความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอก: เหล่านี้คือ ภาพเหมือนของออสการ์ ไวลด์ พ.ศ. 2439

เพื่อนพยายามเบี่ยงเบนความสนใจของเขา ติดแอลกอฮอล์ถูกนำตัวไปที่อังกฤษ ฮอลแลนด์ สเปน แต่เขาเต็มไปด้วยงานศิลปะเก่าๆ ชื่นชมภาพวาดของ Bruegel และ Cranach, Van Eyck และ Memling, El Greco, Goya และ Velazquez เขาก็กลับบ้านและกลับสู่ตัวตนเดิมของเขา อองรีกลายเป็นคนไม่แน่นอน ใจร้อน และบางครั้งก็ทนไม่ไหว การปะทุของความโกรธอย่างอธิบายไม่ได้ การแสดงตลกโง่ ๆ ความรุนแรงที่ไม่ยุติธรรม... สุขภาพที่ไม่ดีอยู่แล้วของเขาถูกทำลายด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและซิฟิลิส ซึ่งกุหลาบแดง "มอบรางวัล" ให้เขาเมื่อนานมาแล้ว

Lautrec เริ่มทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับซึ่งเป็นผลมาจากความเมาไม่รู้จบเขาจึงมีอาการประสาทหลอนที่น่ากลัวและภาพลวงตาของการประหัตประหาร พฤติกรรมของเขาเริ่มไม่เหมาะสมมากขึ้นเรื่อยๆ และเขาก็มีอาการวิกลจริตมากขึ้นเรื่อยๆ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2440 เขายิงแมงมุมในจินตนาการด้วยปืนพก ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 ดูเหมือนว่าตำรวจกำลังไล่ตามเขาอยู่บนถนนและเขาก็ซ่อนตัวจากพวกเขากับเพื่อน ๆ

ในปีพ.ศ. 2442 “ด้วยอาการเพ้อคลั่งอย่างรุนแรง” แม่ของ Lautrec เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชของ Dr. Semelen ในเมือง Neuilly หลังจากออกมาจากที่นั่นหลังจากรักษามาหลายเดือน เขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำงาน แต่ดูเหมือนมีบางอย่างพังทลายในตัวเขา

ในช่วงกลางเดือนเมษายน Lautrec กลับไปปารีส เพื่อนตกใจเมื่อเห็นอองรี “เขาเปลี่ยนไปแค่ไหน! - พวกเขาพูดว่า. “เหลือเพียงเงาของเขาเท่านั้น!” Lautrec แทบจะไม่ขยับเลย ขยับขาของเขาอย่างยากลำบาก เห็นได้ชัดว่าเขากำลังบังคับตัวเองให้มีชีวิตอยู่ แต่บางครั้งดูเหมือนว่าศรัทธาในอนาคตทำให้ความหวังในตัวเขากลับคืนมา เขารู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับข่าวที่ว่าภาพวาดหลายภาพของเขาถูกขายทอดตลาดใน Drouot และด้วยเงินจำนวนมาก แรงบันดาลใจจากเหตุการณ์นี้ อองรีรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะวาดภาพอีกครั้ง แต่ - ผลงานชิ้นสุดท้ายดูเหมือนจะไม่ใช่ของเขา... ในเวลาสามเดือน Lautrec รื้อทุกสิ่งที่สะสมในห้องทำงานของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา วาดภาพบนผืนผ้าใบให้เสร็จ ใส่ลายเซ็นลงบนสิ่งที่ดูเหมือนเขาจะประสบความสำเร็จ... ก่อน จากไปเขากำลังจะออกไปทำฤดูร้อนนั้นใน Arashon และ Tossa สถานที่ที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กบนชายทะเล - อองรีนำคำสั่งที่สมบูรณ์แบบมาสู่เวิร์กช็อปราวกับว่าเขารู้ว่าเขาจะไม่ถูกลิขิตให้กลับมาที่นั่นอีกครั้ง

ที่สถานีออร์ลีนส์มีเพื่อนเก่าเห็นเขา ทั้งพวกเขาและ Lautrec เองก็เข้าใจดีว่านี่อาจเป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา

อากาศในทะเลไม่สามารถรักษาอองรีได้ แพทย์รายงานว่าเขาเสพยา และในช่วงกลางเดือนสิงหาคม เลาเทรกก็เป็นโรคหลอดเลือดสมอง เขาลดน้ำหนัก หูหนวก และเคลื่อนไหวลำบากเนื่องจากเป็นอัมพาต เมื่อมาถึง Lautrec ที่ป่วยหนัก เคาน์เตสอเดลจึงส่งลูกชายของเธอไปที่ปราสาทของครอบครัวในมัลโรม ในคฤหาสน์หลังนี้ รายล้อมไปด้วยความเอาใจใส่และความรักจากแม่ของเขา ดูเหมือนว่าอองรีจะกลับมาสู่โลกแห่งวัยเด็ก ความสุข และความหวังอันกว้างใหญ่ เขาพยายามเริ่มวาดอีกครั้ง แต่นิ้วของเขาไม่เชื่อฟังเสียงเรียกของหัวใจอีกต่อไปและไม่สามารถจับแปรงได้ เมื่อเวลาผ่านไป อาการอัมพาตได้พันธนาการทั้งร่างกายที่โชคร้ายของเขา Lautrec ไม่สามารถกินได้ด้วยตัวเองอีกต่อไป มีคนอยู่ข้างเตียงเสมอ: เพื่อน แม่ หรือพี่เลี้ยงเด็ก เคานต์อัลฟองส์ พ่อของเขามาเยี่ยมด้วย แต่ไม่เคยจำลูกชายของเขาในฐานะศิลปินเลย เมื่อเขาเข้าไปในห้อง อองรี 1901

ความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นตามธรรมชาติ - "ความสับสนที่สิ้นหวังในการหลงตัวเอง" - ประสบความสำเร็จในการพัฒนาใน Toulouse-Lautrec ให้เป็นความมั่นใจอย่างแรงกล้าในความสำเร็จของเขาบนรากฐานของความสามารถของเขาในฐานะช่างเขียนแบบ เขาไม่กลัวหัวข้อใด ๆ คำสั่งใด ๆ ขนาดใดและความเร็วใด ๆ การแสดงออกและจลนศาสตร์ของร่างกายของ Matisse กลายเป็นข้อโต้แย้งหลักในภาพวาดของศิลปิน ความกล้าหาญของความสามารถทางพันธุกรรมได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางศิลปะที่ตามมาของความเป็นไปได้ใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อทำให้สาธารณชนตกตะลึง ซึ่งง่ายกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่าในการจัดระเบียบโดยการนำสาธารณชนไปสู่ทางตันและใช้คำหยาบคาย ชาวฝรั่งเศสทำรองเป็นอาหารอันโอชะ ผู้ลากมากดีผู้ซื้อความคิดสร้างสรรค์ยอมรับความโกลาหลทางศิลปะของโบฮีเมียเป็นบรรทัดฐานของความสนุกสนานยืนยันสถานะของชีวิตจริง ในทางกลับกัน Lautrec แสดงออกถึงอิสระในการวางท่าทาง โดยนำการแสดงออกไปสู่จุดที่น่าตกตะลึง ม่านก็ตก ชีวิต อองรี เดอ ตูลูส – เลาเทรก – มงฟัตสิ้นสุดในเช้าวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444 เมื่ออายุได้ 37 ปี เช่นเดียวกับแวนโก๊ะ เขาถูกฝังไว้ใกล้กับมัลโรมในสุสานของแซงต์ อองเดร ดู บัวส์ ต่อมาเคาน์เตสได้สั่งให้ย้ายศพของลูกชายของเธอไปที่ Werdle

พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกค่อยๆ เริ่มได้รับผลงานของ Toulouse-Lautrec - Toulouse-Lautrec กลายเป็นงานคลาสสิก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Count Alphonse ยังไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าลูกชายของเขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ เขาเขียนถึงเพื่อนสมัยเด็กของ Henri Maurice Juayan ซึ่งกำลังทำงานสร้างบ้าน - พิพิธภัณฑ์ Lautrec ในอัลบี: "เพียงเพราะศิลปินไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไปแล้ว แม้ว่าจะเป็นลูกชายของฉัน ฉันก็ไม่สามารถชื่นชมผลงานที่งุ่มง่ามของเขาได้" และเฉพาะในจดหมายลาตายของเขาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2455 เคานต์ยอมรับกับมอริซว่า: "คุณเชื่อในพรสวรรค์ของเขามากกว่าฉัน และคุณกลับกลายเป็นว่าถูกต้อง..."

อาการบาดเจ็บที่ปิดเส้นทางสู่สังคมชั้นสูงของ Henri de Toulouse-Lautrec กลายเป็นแรงผลักดันในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขา

นับด้วยขาสั้น

Henri Toulouse-Lautrec เกิดในปี 1864 ในครอบครัวชนชั้นสูง พ่อแม่ของเขาแยกทางกันหลังความตาย ลูกชายคนเล็กเมื่อศิลปินในอนาคตอายุได้สี่ขวบ หลังจากการหย่าร้างของพ่อแม่ อองรีอาศัยอยู่ในที่ดินของมารดาใกล้กับนาร์บอนน์ ซึ่งเขาศึกษาการขี่ม้า ภาษาละติน และกรีก

ตูลูส-โลเทรก เป็นของ สู่ตระกูลที่เก่าแก่ที่สุดฝรั่งเศส. เหล่านี้คือ คนที่มีการศึกษาผู้สนใจการเมืองและวัฒนธรรมของประเทศของตน ด้วยความหลงใหลในครอบครัว ทำให้สมาชิกตัวน้อยเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายก็รักม้าและสุนัขไม่น้อยอยู่แล้วด้วย ช่วงปีแรก ๆเขามีส่วนร่วมในการขี่ม้าและร่วมกับพ่อของเขามีส่วนร่วมในการล่าสุนัขล่าเนื้อและเหยี่ยว

พ่อของเขาต้องการเลี้ยงดูอองรีให้เป็นนักกีฬา เขาจึงมักพาเขาไปแข่งด้วย และยังพาลูกชายไปที่เวิร์คช็อปของเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นศิลปินหูหนวก เรอเน พรินซ์โต ผู้สร้างภาพเหมือนของม้าและสุนัขที่เคลื่อนไหวได้อย่างยอดเยี่ยม . พ่อและลูกชายเรียนบทเรียนร่วมกันจากศิลปินชื่อดังคนนี้

เมื่ออายุ 13 ปี อองรีลุกขึ้นจากเก้าอี้เตี้ยแต่ไม่สำเร็จและหักคอต้นขาของขาซ้าย หนึ่งปีครึ่งต่อมา เขาตกลงไปในหุบเขาลึกและกระดูกต้นขาขวาหัก ขาของเขาหยุดเติบโตโดยคงความยาวได้ประมาณ 70 เซนติเมตรตลอดชีวิตของศิลปิน ในขณะที่ร่างกายของเขายังคงพัฒนาต่อไป

นักวิจัยบางคนเชื่อว่ากระดูกค่อยๆ เติบโตไปด้วยกัน และการเติบโตของแขนขาก็หยุดลงเนื่องจากพันธุกรรม คุณย่าของอองรีเป็นพี่น้องกัน

เมื่ออายุ 20 ปี เขาดูไม่สมส่วนมาก มีศีรษะและลำตัวใหญ่บนขาเรียวเล็กของเด็ก ด้วยความสูงเพียง 152 เซนติเมตร ชายหนุ่มจึงอดทนต่อความเจ็บป่วยอย่างกล้าหาญ โดยชดเชยด้วยอารมณ์ขันที่น่าทึ่ง การประชดตัวเอง และการศึกษา

Toulouse-Lautrec กล่าวว่าถ้าไม่ได้รับบาดเจ็บ เขาก็ยินดีที่จะเป็นศัลยแพทย์หรือนักกีฬา สตูดิโอของเขามีเครื่องพายที่เขาชอบออกกำลังกาย ศิลปินบอกเพื่อนว่าถ้าขาของเขายาวกว่านี้ เขาจะไม่วาดภาพ

ครอบครัวของอองรีมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการรับมือกับความเจ็บป่วยของลูกชาย ข้อบกพร่องทำให้เขาไม่มีโอกาสได้ดูแลลูกบอล ไปล่าสัตว์ และมีส่วนร่วมในกิจการทางทหาร ความไม่น่าดึงดูดทางกายภาพลดโอกาสในการหาคู่และการให้กำเนิด เคานต์อัลฟองส์ พ่อของอองรี หมดความสนใจในตัวเขาไปทั้งหมดหลังจากได้รับบาดเจ็บ

แต่ต้องขอบคุณพ่อของเขาผู้รักความบันเทิง Lautrec ได้เข้าร่วมงานแสดงสินค้าและละครสัตว์ตั้งแต่อายุยังน้อย ต่อจากนั้นธีมของละครสัตว์และสถานบันเทิงก็กลายเป็นธีมหลักในผลงานของศิลปิน

ครอบครัวฝากความหวังทั้งหมดไว้กับอองรี แต่เขาไม่สามารถเติมเต็มความหวังเหล่านั้นได้ เมื่ออายุ 18 ปี เด็กหนุ่มพยายามพิสูจน์ให้พ่อเห็นว่าชีวิตของเขายังไม่จบสิ้นไปปารีส ตลอดชีวิตต่อมาของเขา ความสัมพันธ์กับพ่อของเขาตึงเครียด เคานต์อัลฟองส์ไม่ต้องการให้ลูกชายของเขาทำให้ครอบครัวเสื่อมเสียชื่อเสียงด้วยการใส่ลายเซ็นลงบนภาพวาด

จิตรกรแห่งกังหันลมแห่งมงต์มาตร์

การเคลื่อนไหวที่อองรี เดอ ตูเลซ-โลเทรกทำงานเป็นที่รู้จักในงานศิลปะในชื่อโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งก่อให้เกิดสมัยใหม่หรืออาร์ตนูโว

ในระหว่างการรักษากระดูกหัก อองรีดึงเวลามามากโดยทุ่มเทเวลาให้กับสิ่งนี้มาก วิชาที่โรงเรียน- มารดาของเขา เคาน์เตสอเดล พยายามอย่างยิ่งที่จะรักษาลูกชายของเธอ พาเขาไปที่รีสอร์ท จ้างแพทย์ที่ดีที่สุด แต่ไม่มีใครสามารถช่วยได้

ในตอนแรกเขาวาดภาพในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์: เขาได้รับการชื่นชมจาก Edgar Degas, Paul Cézanne และนอกจากนี้ ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นยังเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจอีกด้วย ในปี 1882 หลังจากย้ายไปปารีส Lautrec ได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของจิตรกรเชิงวิชาการเป็นเวลาหลายปี แต่ความแม่นยำแบบคลาสสิกของภาพวาดของพวกเขานั้นแปลกสำหรับเขา

ในปี 1885 เขาตั้งรกรากอยู่ที่มงต์มาตร์ ซึ่งเป็นย่านชานเมืองกึ่งชนบทที่มีกังหันลมรอบๆ ซึ่งคาบาเร่ต์เริ่มเปิดให้บริการ รวมถึงมูแลงรูจในตำนาน

ครอบครัวนี้รู้สึกหวาดกลัวกับการตัดสินใจของลูกชายที่จะเปิดสตูดิโอของเขาในใจกลางของพื้นที่ ซึ่งเริ่มได้รับชื่อเสียงในฐานะสวรรค์สำหรับโบฮีเมีย ในไม่ช้า ตามคำยืนกรานของพ่อ เขาก็ใช้นามแฝงและเริ่มเซ็นชื่อในผลงานของเขาด้วยอักษรย่อของนามสกุล "Treklo"

มงต์มาตร์เป็นแรงบันดาลใจหลักของจิตรกรรุ่นเยาว์

อองรีถอนตัวจากการสื่อสารกับผู้คนในแวดวงของเขาโดยยอมจำนนต่อชีวิตใหม่มากขึ้น: เขาย้ายเข้าสู่โลกโบฮีเมียนแห่งปารีสและ "เดมอนเด" ซึ่งในที่สุดเขาก็พบโอกาสที่จะดำรงอยู่โดยไม่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นอย่างใกล้ชิด ที่นี่เป็นที่ที่ศิลปินได้รับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์อันทรงพลัง

งานของ Lautrec พัฒนาขึ้นเอง สไตล์ของตัวเอง– พิสดารเล็กน้อยจงใจตกแต่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขากลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะการพิมพ์หิน (โปสเตอร์ที่พิมพ์)

ในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2433 Lautrec ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของ Brussel Group of Twenty และได้รับการวิจารณ์สูงสุดจาก Edgar Degas ไอดอลในวัยเยาว์ของเขา ผู้มีชื่อเสียงเข้ามามีส่วนร่วมร่วมกับ Lautrec ศิลปินชาวฝรั่งเศส- เรอนัวร์, ซิญญัก, เซซาน และแวนโก๊ะ ตรงกับยุค 90 ปีที่ XIXศตวรรษกลายเป็นช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณอันรุ่งโรจน์ของงานศิลปะของศิลปิน Toulouse-Lautrec

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Toulouse-Lautrec กินเวลาไม่ถึงสองทศวรรษ - เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี แต่มรดกของเขาถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ร่ำรวยที่สุด: ภาพวาด 737 ภาพ, สีน้ำ 275 ภาพ, ภาพแกะสลักและโปสเตอร์ 363 ภาพ, ภาพวาด 5,084 ภาพ รวมถึงภาพร่าง เซรามิก และกระจกสี

แม้ว่านักวิจารณ์จะวิจารณ์ศิลปินไปตลอดชีวิต แต่ไม่กี่ปีหลังจากการตายของเขา กระแสเรียกที่แท้จริงก็มาถึงเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน รวมถึงปิกัสโซด้วย ปัจจุบัน ผลงานของ Henri de Toulouse-Lautrec ยังคงดึงดูดศิลปินและผู้รักงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง และราคาผลงานของเขายังคงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

นอกจากตัวตลก นักกายกรรม นักเต้น และโสเภณีแล้ว อองรี เดอ ตูลูสก็รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเขา ผู้ร่วมสมัยไม่ยอมรับผลงานของศิลปิน ด้วยพรสวรรค์โดยธรรมชาติและไม่ถูกจำกัดด้วยเงินทุน Toulouse-Lautrec จึงสามารถได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม เมื่อเชี่ยวชาญพื้นฐานของการวาดภาพจากปรมาจารย์สมัยใหม่ เขาก็เริ่มพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่เป็นนวัตกรรมของตัวเองซึ่งห่างไกลจากความเป็นวิชาการ การปฏิเสธความเป็นธรรมชาติและรายละเอียด (ไม่พับเสื้อผ้า, ผมวาดอย่างระมัดระวัง), ลักษณะที่เน้นย้ำ, เหมือนการ์ตูนล้อเลียน, ลักษณะแปลกประหลาดในการถ่ายทอดลักษณะใบหน้าและความเป็นพลาสติกของตัวละคร, การเคลื่อนไหวมากมายและอารมณ์ที่สดใส - นี่คือลักษณะสำคัญของ สไตล์ของเขา

วัยเด็กถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของบุคคล แต่ความสุขนี้ถูกบดบังด้วยละครหรือโศกนาฏกรรมของอองรี เกิดมาพร้อมกับสุขภาพไม่ดี ป่วยบ่อย เติบโตช้า และกระหม่อมไม่หายจนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ เคาน์เตสเป็นห่วงลูกชายของเธอและโทษตัวเองก่อนอื่นว่าเป็นโรคเพราะสามีของเธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของเธอและลูก ๆ ในการแต่งงานที่เกี่ยวข้องมักจะเกิดมาไม่แข็งแรง เมื่อริชาร์ด ลูกชายคนที่สองของเธอ ซึ่งเกิดหลังจากอองรีสองปีครึ่ง เสียชีวิตเมื่ออายุเพียงสิบเอ็ดเดือนกว่า ในที่สุดอเดลก็เชื่อมั่นว่าการแต่งงานของเธอเป็นความผิดพลาด และไม่ใช่แค่อาการป่วยของลูกเท่านั้น หญิงผู้เคร่งศาสนาให้สามีของเธอมากมาย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเริ่มเต็มไปด้วยความเข้าใจผิด ความขมขื่น และความแตกแยก เป็นเวลานานที่ Adele พยายามอดทนกับความหยาบคายและการทรยศของผู้นับด้วยนิสัยใจคอและความตั้งใจของเขา แต่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2411 มีการหยุดพักครั้งสุดท้าย - เธอหยุดพิจารณาอัลฟองส์สามีของเธอ ในจดหมายถึงน้องสาวของเธอ เธอบอกว่าตอนนี้เธอตั้งใจจะปฏิบัติต่อเขาในฐานะลูกพี่ลูกน้องเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงแสดงให้เห็นถึงคู่สมรสและสุภาพต่อกันในที่สาธารณะ - ท้ายที่สุดแล้วพวกเขามีลูกชายและนอกจากนี้จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎแห่งความเหมาะสมที่ยอมรับในสังคม แต่ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความสนใจทั้งหมดของเธอ และความรักทั้งหมดของเธอก็มอบให้กับอองรี

เคานต์อัลฟองส์รักความบันเทิงของชนชั้นสูง เช่น การล่าสัตว์ การขี่ม้า การแข่งรถ และส่งต่อความรักต่อม้าและสุนัขให้กับลูกชายของเขา

พ.ศ. 2424 ไม้ น้ำมัน

พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ

เคานต์ยังสนใจงานศิลปะและมักจะมาพร้อมกับลูกชายตัวน้อยของเขาที่สตูดิโอของเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Rene Princesteau ซึ่งในไม่ช้าอองรีก็กลายเป็นเพื่อนกัน พรินซ์โตไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเกี่ยวกับสัตว์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักขี่ม้าที่คล่องแคล่ว ผู้ชื่นชอบการล่าสัตว์และการแข่งรถด้วยสุนัขล่าเนื้อ

ในปารีส ซึ่งครอบครัว Lautrec ย้ายไปในปี พ.ศ. 2415 อองรีได้รับมอบหมายให้ทำงานใน Lyceum มันเติบโตช้ามาก ตัวเล็กที่สุดในบรรดาคนรอบข้างได้รับฉายาว่า "เบบี้" ขอบสมุดบันทึกของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดเร็วกว่าหน้าที่มีตัวอักษรและตัวเลขมาก

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 เหตุร้ายที่คาดไม่ถึงเกิดขึ้นกับอองรี เขานั่งอยู่ในห้องครัวบนเก้าอี้เตี้ย ๆ และเมื่อเขาพยายามลุกขึ้นยืนพิงไม้อย่างงุ่มง่ามโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจนไม่มีกำลังที่จะขยับอีกต่อไปเขาก็ล้มคอต้นขาซ้ายหัก . และหลังจากอาการบาดเจ็บสาหัสก่อนหน้านี้แทบจะไม่หายเลย หนึ่งปีต่อมา อองรีก็สะดุดล้มขณะเดินและทำให้คอสะโพกขวาหัก... พ่อแม่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังไม่หมดหวังที่จะฟื้นตัวของอองรี แต่เด็กชายไม่ยอมให้น้ำตาไม่บ่น - ในทางกลับกันเขาพยายามให้กำลังใจคนรอบข้าง แพทย์ที่ดีที่สุดและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมาที่อองรีและเขาถูกนำตัวไปยังรีสอร์ทที่แพงที่สุด ในไม่ช้าโรคที่สงบในร่างกายของเขาก็รู้สึกเต็มกำลัง แพทย์บางคนจำแนกโรคของ Lautrec เป็นกลุ่มของ polyepiphyseal dysplasias ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้ สาเหตุของความสูงสั้นของอองรีคือโรคกระดูกพรุน (กระดูกหนาขึ้นอย่างเจ็บปวด) ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบที่ไม่รุนแรง

แขนขาของเขาหยุดการเจริญเติบโตอย่างสมบูรณ์ มีเพียงศีรษะและลำตัวของเขาเท่านั้นที่ใหญ่โตอย่างไม่สมส่วนเมื่อเทียบกับขาและแขนที่สั้นของเขา

ร่างบน "ขาเด็ก" กับ "มือเด็ก" ดูไร้สาระมาก เด็กที่มีเสน่ห์กลายเป็นตัวประหลาดจริงๆ อองรีพยายามมองในกระจกให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ท้ายที่สุด นอกเหนือจากดวงตาสีดำโตที่เร่าร้อนของเขาแล้ว รูปร่างหน้าตาของเขาไม่มีอะไรน่าดึงดูดเหลืออยู่เลย จมูกเริ่มหนาขึ้น ริมฝีปากล่างที่ยื่นออกมาพาดผ่านคางที่ลาดเอียง และมือของแขนสั้นก็ขยายใหญ่ขึ้นอย่างไม่สมส่วน และคำที่ปากบิดเบี้ยวพูดนั้นถูกบิดเบือนด้วยเสียงกระเพื่อม เสียงกระโดดทีละคำ เขากลืนพยางค์ และขณะพูดก็น้ำลายกระเด็นไปด้วย ความผูกมัดทางลิ้นดังกล่าวประกอบกับความบกพร่องของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกที่มีอยู่ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามัคคีทางจิตวิญญาณของอองรีเลย กลัวการเยาะเย้ยของผู้อื่น เลาเทรคฉันเรียนรู้ที่จะล้อตัวเองและร่างกายที่น่าเกลียดของตัวเอง โดยไม่ต้องรอให้คนอื่นเริ่มล้อเลียนและเยาะเย้ย ชายผู้น่าทึ่งและกล้าหาญคนนี้ใช้เทคนิคการป้องกันตัว และเทคนิคนี้ก็ได้ผล เมื่อผู้คนพบกับ Lautrec เป็นครั้งแรก พวกเขาไม่ได้หัวเราะเยาะเขา แต่หัวเราะเยาะไหวพริบของเขา และเมื่อพวกเขาได้รู้จักอองรีดีขึ้น พวกเขาก็ตกหลุมรักเขาอย่างแน่นอน

แม่ของอองรีแบ่งปันความสนใจของลูกชายของเธออย่างสมบูรณ์และชื่นชมเขา แต่เคานต์อัลฟองส์พ่อของเขาไม่ชอบสิ่งที่ทายาทของครอบครัวทำเลย

กระดาษแข็งน้ำมัน

พ.ศ. 2423 – 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผ้าใบ, สีน้ำมัน

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2425 ระหว่างทางไปทางใต้ซึ่งเคาน์เตสยังคงพาลูกชายไปรับการรักษาพวกเขาหยุดที่ที่ดินในอัลบี ที่นั่นอองรีสังเกตความสูงของเขาเป็นครั้งสุดท้ายที่ "กำแพงร้องไห้": หนึ่งเมตรห้าสิบสองเซนติเมตร เขาอายุเกือบสิบแปดปี ซึ่งเป็นยุคที่ชายหนุ่มส่วนใหญ่ไม่สามารถคิดถึงสิ่งอื่นใดได้นอกจากเพศตรงข้าม ในเรื่องนี้ Lautrec แตกต่างจากคนรอบข้างเล็กน้อย - นอกเหนือจากร่างกายที่น่าเกลียดแล้วธรรมชาติที่โหดเหี้ยมยังมอบจิตวิญญาณที่อ่อนโยนละเอียดอ่อนและอารมณ์ผู้ชายที่ทรงพลังอีกด้วย เขาตกหลุมรักครั้งแรกตั้งแต่ยังเป็นเด็ก - กับลูกพี่ลูกน้องของเขา Jeanne d'Armagnac อองรีนอนด้วยขาหักและรอให้หญิงสาวมาเยี่ยมเขา เมื่อเขาโตขึ้น Lautrec ได้เรียนรู้ด้านที่เย้ายวนของความรัก ผู้หญิงคนแรกของเขาคือ Marie Charlet ซึ่งเป็นนางแบบสาวผอมเพรียวดูไร้เดียงสาและจิตใจต่ำทราม เธอถูกนำตัวไปหาอองรีโดยเพื่อนจากเวิร์คช็อป นอร์มัน ชาร์ลส์ - เอดูอาร์ ลูคัส ซึ่งเชื่อว่าลอเทรกจะหายจากความเจ็บปวดของเขาเมื่อเขารู้จักผู้หญิงคนหนึ่ง มารีมาหาศิลปินหลายครั้งโดยพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับเขาอย่างน่าสนใจ แต่ในไม่ช้าอองรีก็ปฏิเสธการบริการของเธอ - "ความหลงใหลในสัตว์" นี้อยู่ไกลจากความคิดของเขาเกี่ยวกับความรักมากเกินไป อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์กับนางแบบสาวแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ของเขาแข็งแกร่งเพียงใดและความทรงจำเกี่ยวกับความสุขทางราคะไม่อนุญาตให้ Lautrec ใช้เวลายามเย็นในที่ทำงานเหมือนเมื่อก่อน เมื่อตระหนักว่าหญิงสาวที่มีค่าควรจากสังคมที่ดีไม่น่าจะตอบสนองความรู้สึกของเขาเขาจึงไปที่มงต์มาตร์เพื่อไปหาโสเภณีนักร้องคาเฟ่และนักเต้น ในบรรดางานอดิเรกใหม่ของเขา - ชีวิตบนท้องถนนในมงต์มาตร์ อองรีไม่รู้สึกเหมือนพิการ ชีวิตเปิดกว้างให้เขาจากด้านใหม่

ในปี พ.ศ. 2429 Lautrec พบกับ Van Gogh ในสตูดิโอของ Cormon และวาดภาพเหมือนของเขาในลักษณะของเพื่อนใหม่

มงต์มาตร์คิดค้นสิ่งใหม่ๆ ทีละน้อย และไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจ สถานประกอบการใหม่กำลังปรากฏขึ้น ในปี พ.ศ. 2432 โจเซฟ โอลเลอร์ได้ประกาศเปิดคาบาเร่ต์มูแลงรูจ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2434 ก่อนเริ่มฤดูกาลใหม่ Oller สั่งให้ Toulouse-Lautrec โปสเตอร์โฆษณามูแลงรูจ แน่นอนว่ามันควรมีดาราคาบาเร่ต์ที่ดึงดูดความสนใจอย่างวาเลนตินและลากูลู "อยู่ท่ามกลางควอดริลที่ส่องประกายระยิบระยับ"

โปสเตอร์โฆษณาซึ่งเผยแพร่เมื่อปลายเดือนกันยายนและประสบความสำเร็จอย่างมากถูกโพสต์ไปทั่วปารีส Fiacres (รถม้าเช่า) พร้อมโปสเตอร์ติดเทปไว้พวกเขาขับรถไปรอบๆ เมือง โปสเตอร์นี้เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของ French Post-Impressionism ตรงกลางโปสเตอร์คือ La Goulue ซึ่งแสดงเป็นภาพโปรไฟล์และเต้นรำต่อหน้าผู้ชม เขาเชิดชูทั้งมูแลงรูจและยิ่งกว่านั้นคือศิลปิน

อัลบั้ม « อีเวตต์ กิลเบิร์ต"(ภาพพิมพ์หินสิบหก) ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437 นักร้องและนางแบบพาร์ทไทม์ของ Lautrec โต้ตอบเขาอย่างเห็นชอบ แต่แล้วเพื่อน ๆ ของเธอก็โน้มน้าวเธอว่าเธอดูน่ารังเกียจที่นั่น และศิลปินควรถูกลงโทษในศาลสำหรับผู้กระทำความผิดในศักดิ์ศรีที่น่าอับอายและการดูถูกในที่สาธารณะ

อย่างไรก็ตาม คำตอบที่น่ายกย่องมากมายเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์ และอีเว็ตต์ก็ต้องตกลงกับจิตรกรวาดภาพเหมือนผู้ไร้ความปรานีของเธอ บางทีตอนนี้คงไม่มีใครจำได้ว่านักร้องคนนี้ Yvette Guilbert ร้องเพลงที่ Montmartre ในปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แต่ประวัติศาสตร์ได้รักษาความทรงจำของเธอไว้ขอบคุณเขาผู้คลั่งไคล้อัจฉริยะ อองรี ตูลูส - เลาเทร็ค.

ผลงานของ Toulouse-Lautrec ได้รับการตีพิมพ์และจำหน่ายไปทั่วประเทศทีละน้อย ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการขนาดใหญ่ในฝรั่งเศส บรัสเซลส์ และลอนดอน เขามีชื่อเสียงมากจนของปลอม Lautrec เริ่มปรากฏในตลาดและนั่นหมายถึงความสำเร็จ

แต่ชื่อเสียงไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตของศิลปินแต่อย่างใด เขาทำงานหนักและสนุกสนานพอๆ กัน โดยไม่เคยพลาดงานเต้นรำ การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร หรืองานปาร์ตี้กับเพื่อนชาวมงต์มาตร์ Lautrec ใช้ชีวิตราวกับว่าเขากลัวที่จะพลาดบางสิ่งบางอย่าง หรือไม่สามารถทำอะไรบางอย่างได้ในชีวิตนี้ - อย่างตื่นเต้น รื่นเริง และสนุกสนาน "ชีวิตช่างสวยงาม!" เป็นหนึ่งในอัศเจรีย์ที่เขาชื่นชอบ และมีเพียงเพื่อนสนิทเท่านั้นที่รู้ว่าความขมขื่นที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังการกระทำและคำพูดเหล่านี้ เขาดื่มมากเช่นกัน แต่มีเฉพาะเครื่องดื่มที่ดีและมีราคาแพงเท่านั้น เขาเชื่อมั่นว่าแอลกอฮอล์คุณภาพสูงไม่สามารถก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงได้ Lautrec ชอบที่จะผสมเครื่องดื่มต่างๆ เพื่อสร้างช่อดอกไม้ที่ไม่ธรรมดา เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่ทำค็อกเทลและได้รับความสุขอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อได้รับคำชมเชยจากแขกของเขาที่ลองเครื่องดื่มใหม่อย่างกระตือรือร้น ใครก็ตามที่มาเยี่ยมเขาในตอนนั้น และแขกของเขาทุกคนรู้ Lautrec ควรจะดื่ม เพื่อนนักเรียนของเขาในเวิร์คช็อปของ Cormon Anquetin และ Bernard และ Van Gogh รุ่นเยาว์ที่แนะนำให้เขารู้จักกับศิลปะญี่ปุ่นและ Valadon ผู้ร้ายกาจศิลปินและนางแบบของ Renoir ซึ่งดูเหมือนจะเล่นเกมที่ละเอียดอ่อนกับ Lautrec - เธอปรากฏตัว ในชีวิตของเขาแล้วหายไป ... 1888

เพื่อน ๆ พยายามหันเหความสนใจของเขาจากการติดแอลกอฮอล์ โดยพาเขาไปอังกฤษ ฮอลแลนด์ สเปน แต่เขาเต็มไปด้วยงานศิลปะเก่า ๆ ชื่นชมภาพวาดของ Bruegel และ Cranach, Van Eyck และ Memling, El Greco, Goya และ Velazquez กลับบ้านและดำเนินชีวิตเดิมต่อไป อองรีกลายเป็นคนไม่แน่นอน ใจร้อน และบางครั้งก็ทนไม่ไหว การปะทุของความโกรธอย่างอธิบายไม่ได้ การแสดงตลกที่โง่เขลา ความรุนแรงที่ไม่ยุติธรรม... สุขภาพที่ไม่ดีอยู่แล้วของเขาถูกทำลายด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและซิฟิลิส ซึ่งกุหลาบแดง "มอบรางวัล" ให้เขาเมื่อนานมาแล้ว

ในปีพ.ศ. 2442 “ด้วยอาการเพ้อคลั่งอย่างรุนแรง” แม่ของ Lautrec เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชของ Dr. Semelen ในเมือง Neuilly หลังจากออกมาจากที่นั่นหลังจากรักษามาหลายเดือน เขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำงาน แต่ดูเหมือนมีบางอย่างพังทลายในตัวเขา

ที่สถานีออร์ลีนส์มีเพื่อนเก่าเห็นเขา ทั้งพวกเขาและ Lautrec เองก็เข้าใจดีว่านี่อาจเป็นการพบกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา

ความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นตามธรรมชาติ - "ความสับสนที่สิ้นหวังในการหลงตัวเอง" - ประสบความสำเร็จในการพัฒนาใน Toulouse-Lautrec ให้เป็นความมั่นใจอย่างแรงกล้าในความสำเร็จของเขาบนรากฐานของความสามารถของเขาในฐานะช่างเขียนแบบ เขาไม่กลัวหัวข้อใด ๆ คำสั่งใด ๆ ขนาดใดและความเร็วใด ๆ การแสดงออกและจลนศาสตร์ของร่างกายของ Matisse กลายเป็นข้อโต้แย้งหลักในภาพวาดของศิลปิน ความกล้าหาญของความสามารถทางพันธุกรรมได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางศิลปะที่ตามมาของความเป็นไปได้ใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อทำให้สาธารณชนตกตะลึง ซึ่งง่ายกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่าในการจัดระเบียบโดยการนำสาธารณชนไปสู่ทางตันและใช้คำหยาบคาย ชาวฝรั่งเศสทำรองเป็นอาหารอันโอชะ สังคมชั้นสูงที่ซื้อความคิดสร้างสรรค์ ยอมรับความโกลาหลทางศิลปะของโบฮีเมียเป็นบรรทัดฐานของความสนุกสนาน ซึ่งยืนยันสถานะของชีวิตจริง ในทางกลับกัน Lautrec แสดงออกถึงอิสระในการวางท่าทาง โดยนำการแสดงออกไปสู่จุดที่น่าตกตะลึง ม่านก็ตก ชีวิต อองรี เดอ ตูลูส – เลาเทรก – มงฟัตสิ้นสุดในเช้าวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444 เมื่ออายุได้ 37 ปี เช่นเดียวกับแวนโก๊ะ เขาถูกฝังไว้ใกล้กับมัลโรมในสุสานของแซงต์ อองเดร ดู บัวส์ ต่อมาเคาน์เตสได้สั่งให้ย้ายศพของลูกชายของเธอไปที่ Werdle

มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คณะวัฒนธรรมโลก

ภาควิชาพิพิธภัณฑ์และมรดกทางวัฒนธรรม

“ชีวิตและศิลปะ อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก"

บทคัดย่อในเรื่อง

“ศิลปะแห่งยุโรปในยุคใหม่และร่วมสมัย”

นักศึกษาชั้นปีที่ 5

Shabakaeva A-M.Sh.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การแนะนำ

ชีวประวัติของศิลปิน

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

Henri de Toulouse-Lautrec เป็นศิลปินสมัยใหม่ในความหมายที่สมบูรณ์ สนใจเดมมอนด์ ชีวิตของคาบาเรต์และละครสัตว์ชาวปารีส ร้านกาแฟมงต์มาตร์ วาดภาพนักเต้น ศิลปิน นักเขียน เขาพรรณนา โลกด้วยความยุติธรรมอันโหดร้าย เขาเข้าใจถึงความสุข แต่เขาก็เข้าใจความเจ็บปวดด้วย เขาไม่เพียงมองเห็นความฉลาดเท่านั้น แต่ยังเห็นความยากจนอีกด้วย ศิลปะของ Toulouse-Lautrec เป็นศิลปะแห่งการแสดงด้นสด สร้างขึ้นโดยใช้พู่กันเพียงไม่กี่จังหวะ ทั้งที่เป็นกลางและผิดรูป แต่สามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์และความรู้สึกของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Toulouse-Lautrec ซึ่งเบ่งบานในช่วงเวลาอันสั้นเช่นนี้ ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่ง รากฐานที่สำคัญ ศิลปะร่วมสมัย.

เอกสารนี้นำเสนอการทำซ้ำผลงานของ Lautrec ซึ่งขณะนี้อยู่ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในยุโรป มีภาพประกอบประกอบด้วย เรียงความสั้น ๆชีวิตและผลงานของศิลปิน

ชีวประวัติของศิลปิน

ก่อนที่จะเล่าเรื่องราวของศิลปินจากมงต์มาตร์ ฉันอยากจะกล่าวถึงข้อเท็จจริงบางอย่างในชีวิตของเขาโดยสังเขป ซึ่งมักจะถูกรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งโศกนาฏกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็มีความรุ่งโรจน์ที่คลุมเครือ ชีวิตที่ปั่นป่วนของชายพิการการกบฏต่อสังคมต่อตัวเองต่อความทุกข์ทรมานของเขาเองต่อการขาดสิทธิที่ตูลูส - เลาเทรกพยายามซ่อนอยู่หลังรอยยิ้มที่ประมาทและแก้แค้นด้วยความชั่วร้ายที่ประชดเต็มไปด้วยหนาม ! ทั้งหมดนี้มักบดบังแสงที่แท้จริงของงานของเขา เรื่องราวชีวิตอันแสนเศร้าของศิลปินจากมงต์มาตร์ยังคงเป็นที่รู้จักมากกว่าภาพวาดของเขาที่บรรยายถึงชีวิตในมงต์มาตร์ เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษนี้เท่านั้นที่หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาเริ่มซื้อผลงานของ Toulouse-Lautrec ข้อยกเว้นคือคอลเลกชันสาธารณะของฝรั่งเศสซึ่งสถานการณ์ค่อนข้างแตกต่างออกไปแม้ว่าศิลปินจะไม่ได้รับชื่อเสียงในบ้านเกิดของเขาในทันทีก็ตาม ผลงานชิ้นแรกของ Lautrec เรื่อง “Portrait of the Clown Sha-Yu-Kao” (พ.ศ. 2438) ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2457 ตามความประสงค์ของ Camon ในเวลาเดียวกัน แกลเลอรีแห่งหนึ่งในเบรเมินได้ซื้อ "Girl in the Atelier" (1888) ของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พิพิธภัณฑ์ต่างๆ กำลังซื้อภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปินที่ปรากฏในการประมูลและในร้านเสริมสวย นั่นคือชะตากรรมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ท้ายที่สุดแล้ว Vincent Van Gogh ขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา

ตราอาร์มของเคานต์ที่มีคำจารึกว่า "Diex lo volt" ซึ่งเป็นมงกุฎปิดทองเหนือสิงโตสองตัวและไม้กางเขน เป็นสัญลักษณ์ของตระกูลตูลูส-โลเทรคชาวฝรั่งเศสโบราณ บรรพบุรุษของ Toulouse-Lautrec เป็นหนึ่งในนักรบครูเสดกลุ่มแรกที่เข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มในศตวรรษที่ 11 สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการต่อต้านสมเด็จพระสันตะปาปาและกษัตริย์ในเวลาต่อมา คำสาปแช่งและการคว่ำบาตรของสมเด็จพระสันตะปาปาจะมาพร้อมกับการยึดที่ดิน

แต่เมื่อประเทศต้องการนักสู้ที่กล้าหาญ Lautrecs ก็ถูกเรียกให้เข้าประจำการอีกครั้ง ฟรานซิสที่ 1 แต่งตั้งหนึ่งใน Lautrecs (Audet de Foix Lautrec, 1528) เป็นจอมพลของเขา คนหลังเสียชีวิตใกล้เมืองเนเปิลส์ บางทีจากมือของฆาตกร บางทีจากโรคระบาด บางทีจากทั้งสองอย่าง พ่อของศิลปิน Alphonse de Toulouse-Lautrec ทหารม้าและนักเลงม้าที่น่าทึ่ง นักล่าผู้หลงใหล แขกที่กระสับกระส่ายและหายากที่ปราสาท Albi เป็นคนที่แปลกประหลาด การแข่งม้าและเหยี่ยวครอบครองเขามากกว่าชะตากรรมของลูกชายของเขาเอง นอกจากนี้การแต่งงานของเขากับเคาน์เตสAdèle Tapier de Seleyrand ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไม่แยแส - การแต่งงานของลูกพี่ลูกน้องซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเสริมสร้างความเข้มแข็งทางการเงินให้กับครอบครัว Toulouse-Lautrec ที่ยากจนและมีผลกระทบไม่เพียง แต่ต่อจิตใจและ โลกทางอารมณ์เด็ก แต่ยังเกี่ยวกับเขาด้วย การพัฒนาทางกายภาพ- ต่อมาพ่อแม่ก็ตระหนักเรื่องนี้และเฝ้าสังเกตสุขภาพที่เปราะบางของลูกชายคนเดียวของพวกเขาอย่างใจจดใจจ่อ

Henri de Toulouse-Lautrec เกิดเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในเมือง Albi ใน Château du Bohec ปัจจุบัน อัลบีเป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของเขา - พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก อองรีตัวน้อยเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลของแม่ท่ามกลางลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาเติบโตมาในครอบครัวที่มีเวลาว่างช่วงเย็นเป็นประจำ เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อและแม่ของ Toulouse-Lautrec เป็นช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะพ่อ แม่อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับลูกชายของเธอ (เมื่ออองรีอายุสามขวบน้องชายของเขาเกิด แต่ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต)

ในปี พ.ศ. 2416 ทั้งครอบครัวย้ายไปปารีส โดยที่อองรีเข้าไปใน Fountain Lyceum เด็กชายเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม ที่ Lyceum เขาได้พบกับเพื่อนในอนาคตอีกสองคน ซึ่งควรจะเอ่ยชื่อไว้ด้วย Louis Pascal และ Maurice Joyan พ่อค้างานศิลปะชื่อดังในเวลาต่อมา ซึ่งเข้ามาแทนที่ Theo Van Gogh ที่บริษัท Goupil Lautrec แสดงให้เห็นสองครั้งกับ Joyyan นิทรรศการครั้งที่ 3 มรณกรรมแล้ว Joyan เขียนเอกสารสองเล่มใหญ่เล่มแรกเกี่ยวกับ Toulouse-Lautrec พร้อมด้วยบรรณานุกรมที่สมบูรณ์ที่สุดของผลงานของเขาจนถึงตอนนี้ (1926-27) เป็นครั้งแรกที่เขาให้ข้อมูลว่า Lautrec ได้รับรางวัลชนะเลิศในภาษาละติน ไวยากรณ์ฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษที่ Lyceum Lautrec แปลหนังสือเกี่ยวกับเหยี่ยวจากภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2418 Lautrec แสดงสัญญาณแรกของการเจ็บป่วยบ่อยครั้งและอาการทางประสาทในอนาคต เขาถูกบังคับให้หยุดชะงักการเรียนที่ Lyceum ครูเอกชนภายใต้การดูแลของแม่ของเขาดูแลการศึกษาของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อยังคงพาลูกชายไปล่าสัตว์กับเขาต่อไป โดยสอนให้เขาขี่ม้าด้วยความหวังว่าจะได้ผู้สืบทอดที่สมควรแก่ตระกูลขุนนาง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า อุบัติเหตุก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนเส้นทางชีวิตทั้งชีวิตภายหลังของ Lautrec (เช่นเดียวกับทัศนคติของบิดาที่มีต่อเขา) เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2421 อองรีลื่นล้มบนพื้นปาร์เกต์ที่ Château du Bohec และขาซ้ายหัก เขาอยู่ในกลุ่มนักแสดงมานานแล้ว กระดูกจะหายช้า อาการป่วยยังไม่หายดี ขณะเดินต่อหน้าแม่ ขาขวาหักเป็นครั้งที่ 2 ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง ผู้ปกครองเชิญแพทย์ที่ดีที่สุด ไม่มีการใช้งานเป็นเวลานาน การเจริญเติบโตของกระดูกในร่างกายส่วนล่างจะหยุดลง ส่วนบนจะพัฒนาได้ตามปกติ การเดินของอองรีเริ่มไม่มั่นคง และเขาค่อยๆ เริ่มตระหนักว่าเขากลายเป็นคนพิการแล้ว ความเหงา วันที่ไม่มีเพื่อน วันที่เขาตำหนิแม่ที่ให้กำเนิด ซึ่งเปลี่ยนบุคลิก อารมณ์ และความคิดของเด็กชายไปอย่างสิ้นเชิง! ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวของเขาในเวลานี้คือการวาดภาพ เขาวาดทุกสิ่งอย่างแท้จริง กลางแจ้งและในร่ม องค์ประกอบภาพและภาพบุคคล ความบันเทิงค่อยๆ กลายเป็นความสุข และต่อมาก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น: เพื่อให้สามารถทำอะไรได้มากขึ้น และเรียนรู้ทุกสิ่ง! ในเวลาเดียวกัน Lautrec กำลังพยายามสร้างภาพประกอบเรื่องแรกสำหรับเรื่อง "Cocotte" ซึ่งเขียนโดย Etienne Devism เพื่อนสาวของเขา (พ.ศ. 2422) ภายใต้จดหมายฉบับหนึ่งที่เขาลงนาม " ศิลปินในอนาคต A. de T. L. " (X, 1881)

ภาพวาดหลายร้อยภาพจากช่วงเวลานี้ (เก็บไว้ในอัลบี) เป็นพยานถึงความอุตสาหะและความดื้อรั้นของคนป่วยที่กำลังมองหาทางออกจากความเหงาและความสิ้นหวัง เขาพยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเขาสามารถทำทุกอย่างด้วยมือของเขาเอง แม้ว่าสิ่งที่คนอื่นทำไม่ได้ก็ตาม อีกไม่นานเขาจะสอบผ่าน มัธยม- เอกสารมาถึงเราซึ่งเป็นพยานถึงความรู้สึกของ "ศิลปินในอนาคต" นี่คือสิ่งที่ Toulouse-Lautrec เขียนในจดหมายที่เขาส่งถึงเพื่อนเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2424: “ เข้าสู่วังวนของการสอบปลายภาค (คราวนี้ฉันผ่านพวกเขาไปได้สำเร็จ) ฉันลืมเพื่อนภาพวาดและทุกสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจ โลกใบนี้ ในนามของพจนานุกรมและไวยากรณ์ คณะกรรมการสอบของตูลูสยอมรับว่าฉันเตรียมไว้แล้ว แม้ว่าฉันจะอ้างถึงคำตอบที่โง่เขลาก็ตาม - แม้ว่าคำพูดเหล่านี้จะไม่เคยมีอยู่จริงก็ตาม และศาสตราจารย์ที่มีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีก็ยอมรับฉันด้วยอ้อมแขนที่เปิดกว้าง . สุดท้ายนี้ทั้งหมดก็เป็นของฉัน

จดหมายของฉันอาจจะดูไม่สำคัญสำหรับคุณ แต่มันเป็นผลมาจากภาวะซึมเศร้าทางจิตหลังการสอบ หวังว่าจดหมายฉบับต่อไปจะดีกว่านี้…”

จดหมายนี้เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่อองรีกำลังเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินหูหนวกอย่างเรอเน พรินซ์โต ผู้แต่งฉากการทหาร ทหารม้า และการล่าสัตว์ ซึ่งวาดภาพเพื่อร้านเสริมสวยชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยเป็นหลัก พรินซ์โตแนะนำโลเทรครุ่นเยาว์ให้รู้จักพื้นฐานของเทคนิคการวาดภาพ และสอนให้เขาเห็นการเคลื่อนไหว ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักได้ว่านักเรียนของเขามีพรสวรรค์เพียงใด ชายหนุ่มเรียนรู้ที่จะเลียนแบบไม่เพียง แต่ครูของเขาเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ "ขนาด" ที่ได้รับการยอมรับมากกว่าในเวลานั้นด้วยเช่น Lewis Brown พรินซ์โตมักจะพาอองรีไปดูละครสัตว์โดยสอนให้เขาบันทึกการเคลื่อนไหวของม้าระหว่างการฝึก ที่นี่โลกเปิดกว้างต่อหน้า Lautrec ซึ่งศิลปินจะกลับมาในภายหลังอย่างสม่ำเสมอ ความเร็วในการร่างภาพเทคนิคการลากพู่กันสั้น ๆ - นี่คือวิธีที่ Toulouse-Lautrec มาที่สตูดิโอของ Leon Bonnat ในปี 1882 อย่างไรก็ตามวิชาการที่เย็นชาในยุคหลังไม่ได้ดึงดูด Lautrec และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่ ศิลปของ Fernand Piestre (รู้จักกันในชื่อนามแฝง Cormon) - พ.ศ. 2426 Lautrec ทำงานร่วมกับพี่เลี้ยงเด็ก เขาให้ความสำคัญกับงานของตัวเองและความช่วยเหลือจากเพื่อนมากกว่าคำแนะนำของครู ในปี พ.ศ. 2427 เขาเขียนล้อเลียนภาพวาดของ Puvis de Chavannes "Le Bois Sacre" เขาดึงตัวเองไปด้านหลังเพื่อนำขบวนผู้ชายมุ่งหน้าไปยังป่าโบราณ รูปร่างเล็กน่าเกลียดของเขาในกางเกงหมากรุกดูไร้สาระเมื่อเปรียบเทียบกับกลุ่มผู้ชายตัวสูงที่เดินอย่างเคร่งขรึม นี่เป็นภาพวาดที่สองที่ Lautrec พรรณนาถึงตัวเอง ภาพแรก “ภาพเหมือนตนเองหน้ากระจก” ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2423 ความพยายามครั้งที่สามในการวาดภาพเหมือนตนเองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2428 Lautrec วาดภาพตัวเองที่ด้านหลังอีกครั้ง นั่งบนเก้าอี้และวาดภาพ Toulouse-Lautrec เป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว กลับมาที่ภาพของเขาอีกครั้งในภาพวาดที่แสดงถึง Moulin Rouge นักร้องคาเฟ่ชื่อดังชาวปารีส ในสตูดิโอของ Cormon Toulouse-Lautrec มีความใกล้ชิดกับ Louis Anquetin, Emile Bernard, Grenier, François Gauzy และ Henri Rachou ในเมือง Cormon Toulouse-Lautrec พบกับ Van Gogh เป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2429) ซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินตั้งแต่แรกเห็น อายุน้อยกว่าสิบเอ็ดปี เขาเริ่มมีมิตรภาพกับ Vincent ซึ่งเป็นมิตรภาพอันยิ่งใหญ่ที่เกิดจากพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของพวกเขา ในปี 1885 Lautrec ออกจากโรงแรม Pere ซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่กับแม่มาก่อน และเริ่มต้นใหม่ ชีวิตอิสระศิลปิน. ในตอนแรกเขาเช่าห้องสตูดิโอที่ Rue Fontaine ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Montmartre และจากคู่รัก Grenier แต่ไม่นานก็ย้ายไปที่ Rue Tourlac ซึ่งอยู่ใจกลาง Montmartre

อย่างไรก็ตาม ให้เราหยุดเรื่องราวชีวิตของศิลปินสักพักแล้วกลับมาที่ภาพวาดของเขาอีกครั้ง การทำสำเนากลุ่มแรก (1-vi) รวมถึงผลงานที่ศิลปินวาดด้วยสีน้ำมันระหว่างปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2430 นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นหาครั้งแรก ซึ่งเป็นการก่อตัวของสไตล์สร้างสรรค์ของ Lautrec "ปืนใหญ่ขี่ม้า" (2422) บนพื้นหลังสีเงินน้ำเงินของภาพวาดขนาดเล็ก Toulouse-Lautrec จำลองอวกาศโดยมีจุดอบอุ่นที่คลุมเครือ สีเหลว เส้นอิมพาสโตที่เข้มงวด และลวดลายที่ขาดคมยังไม่สมดุล ภาพวาดจำนวนหนึ่งจากช่วงเวลานี้ซึ่งจัดเก็บไว้ในอัลบีเป็นพยานถึงความปรารถนาของศิลปินในการค้นหาความกลมกลืนระหว่างสีและการออกแบบ (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงิน) ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของพ่อของศิลปินบนหลังม้าที่มีเหยี่ยวอยู่ในมือซ้าย (พ.ศ. 2424) ศิลปินวัย 17 ปีได้บรรลุผลที่เห็นได้ชัดเจนแล้ว ควรจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับภาพวาด "Young Ruthie" และ "The Worker" (ทั้งปี 1882) ตั้งแต่โทนสีน้ำเงินที่โดดเด่นของภาพบุคคลไปจนถึงสีสันที่สื่อความหมายได้มากขึ้นของ “The Worker” เส้นทางสู่การสังเคราะห์ทางศิลปะของงานที่ Lautrec กำลังมองหาเบาะแส ในเวลาเดียวกันก็มีการวาดภาพเหมือนของ Emile Bernard (พ.ศ. 2428) ซึ่งเป็นภาพเหมือนของเพื่อนในอนาคตของ Van Gogh และ Gauguin ซึ่งวาดด้วยความสามารถเกือบของ Renoirian ซึ่งเป็นพยานถึงความเอาใจใส่ที่ Toulouse-Lautrec ศึกษาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ไม่ใช่ภูมิประเทศของพวกเขา! เขาจำพวกเขาไม่ได้ในภายหลัง (เช่นเดียวกับ Corot) ศิลปิน ภาพมนุษย์ไม่เข้าใจและเยาะเย้ยความเงียบสงบของภูมิประเทศ เขาไม่สามารถเขียนสิ่งที่เขากล่าวว่าไร้การกระทำได้ ทิวทัศน์เป็นเพียงฉากหลังในภาพวาดของเขาในช่วงแรกเท่านั้น จากผลงานในเวลาต่อมาของ Lautrec ยกเว้นภาพวาดที่วาดในสวนของ Mr. Forest (พ.ศ. 2432-2434) ภูมิทัศน์ก็หายไปโดยสิ้นเชิง

“Dancer in a Theatre Dressing Room” (1885) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เป็นพยานถึงความรักที่ Lautrec มีต่อ Edgar Degas ที่มีต่อโลกที่ศิลปินบันทึกภาพบนผืนผ้าใบของเขา ภาพบุคคลที่โดดเด่นภาพแรกๆ ได้แก่ “ภาพเหมือนของแม่ในร้าน Malarome” (พ.ศ. 2430) แม่ของศิลปินมักปรากฎในภาพของเขา งานยุคแรก(รู้จักภาพเหมือนของเธอสี่ภาพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425-2430) นั่งในท่าสงบเต็มไปด้วยความสูงส่งและในขณะเดียวกันก็มีลัทธิต่างจังหวัด หนึ่งในภาพเหมือนของชายร่างผอมที่เขาไม่ได้มองหามากไปกว่าสิ่งที่เขาเห็น การผสมผสานระหว่างโทนสีเย็นและอบอุ่นทำให้เกิดพื้นที่ ศิลปินลงนามในภาพวาด "Treklo" เพื่อไม่ให้เสื่อมเสียความรุ่งโรจน์ ชื่ออันสูงส่งใจดี. เมื่อติดตามอิทธิพลของอาจารย์ของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือ Princeteau ในงานยุคแรกๆ ของ Lautrec เราต้องอาศัยภาพวาดของเขา ภาพร่างม้า และภาพวาด "Return from Hunting in Albi" (1883)

อย่างไรก็ตาม ขอให้เรากลับไปสู่ชีวิตของศิลปินอีกครั้งซึ่งเปิดโปงในใจกลางกรุงปารีส - มงต์มาตร์ มงต์มาตร์ค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลาง ชีวิตศิลปะสถานที่ที่ชาวโบฮีเมียอาศัยอยู่ "demimonde" ผู้คนที่ชีวิตแตกสลายและความฝันที่ไม่ได้ผล ศิลปิน กวี นักเขียน นักดนตรี และนักวิจารณ์มาพบกันในห้องเล็กๆ บนถนน Boulevard Rochechouart ที่นี่ในปี พ.ศ. 2424 Rudolf Saly ได้ก่อตั้งคาบาเร่ต์ Cha-Noir อันโด่งดัง หลังจากนั้นไม่นาน "Mirliton" ของ Bruant ก็ถือกำเนิดขึ้น ชื่อใหม่ ความคิดใหม่จะเกิดและตายที่นี่ ในบรรดาแขกประจำของ Cha-Noir เราได้พบกับ Victor Hugo, Zola, พี่น้อง Goncourt, Anatole France ชื่อของ Toulouse-Lautrec วัย 17 ปีมีความเชื่อมโยงกับเขาอย่างแยกไม่ออก หลังจากความสำเร็จครั้งแรกของการแสดงคาบาเร่ต์ Sali ก็เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Le Chas-Noir ภายใต้กองบรรณาธิการของ Emile Goudeau (ชื่อนี้ยืมมาจากเรื่องสั้นชื่อดังของ Edgar Allan Poe) ในบรรดาพนักงานของนิตยสาร ได้แก่ Barbe D Aurevilly, Alphonse Daudet, Huysmans, Guy de Maupassant และนักดนตรี Wagner, Gounod, Massenet ศิลปินรุ่นต่างๆ และมุมมองมีส่วนร่วมในการออกแบบ นิตยสารฉบับนี้สะท้อนถึงบรรยากาศของย่านมงต์มาตร์ที่กำลังเติบโตได้อย่างแม่นยำอย่างผิดปกติ คาบาเร่ต์และนิตยสารซึ่ง Le Chas-Noir เป็นผู้กำหนดโทนเสียง ต่างก็มองหานักวาดภาพประกอบ "ของพวกเขา" อย่างต่อเนื่อง ในเวลานี้ ชื่อของ Foren, Steinlen และต่อมา Lautrec ถือกำเนิดขึ้น นิตยสารบางฉบับก็ถูกลืมไปในไม่ช้า อย่างไรก็ตาม บางคนได้เห็นการกำเนิดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีส่วนร่วมในการพัฒนาจิตรกรรมฝรั่งเศส โรงละครได้ถือกำเนิดขึ้น Paul Faure, Mallarmé, Verhaerne เขียนผลงานให้พวกเขา ศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ได้ลองสัมผัสประสบการณ์บนเวที กำลังจัดนิทรรศการใหม่ คาบาเร่ต์กำลังมองหานักเต้นและนักร้องชื่อดัง เป็นอีกครั้งที่ละครสัตว์กลับมามีชีวิตอีกครั้ง (หนึ่งในนั้น - ละครสัตว์ของเฟอร์นันโด - ศิลปินสี่คนทำงานพร้อมกัน: Degas, Renoir, Seurat และ Toulouse-Lautrec) ความสนใจในกีฬาและการปั่นจักรยานมีเพิ่มมากขึ้น พวกเขาได้รับความนิยมเช่นเดียวกับการแข่งม้าที่เพิ่งสนุกไป นี่ไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น นี่คือรูปแบบชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผลงานใหม่ ศิลปะใหม่ การค้นพบใหม่ของศิลปินเติบโตขึ้น เดกาส์อุทิศงานของเขาเพื่อชีวิตนี้ มาเนต์และเรอนัวร์ชี้ทาง ในมงต์มาตร์ ตูลูส-โลเทรกได้รู้จักเพื่อนใหม่ Tsandomeneghi แนะนำให้เขารู้จักกับนางแบบ Marie-Clementine Valadon อดีตนักแสดงที่เมื่ออายุ 15 ปี ได้ลงจากเวทีหลังจากได้รับบาดเจ็บ และกลายเป็นนางแบบให้กับ Puvis de Chavannes และ Renoir เด็กหญิงวัยยี่สิบปีกลายเป็นเมียน้อยคนแรกของ Toulouse-Lautrec Toulouse-Lautrec ยังไม่รู้ว่าเพื่อนของเขา (ต่อมาเธอจะเปลี่ยนชื่อและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Suzanne) กำลังวาดภาพและ Maurice Utrillo ลูกชายของเธอจะสามารถถ่ายทอดความงามและ บทกวีของถนนมงต์มาตร์ ในเวลานี้แม่ของ Henri de Toulouse-Lautrec ยังไม่รู้ว่าลูกชายของเธอมีชีวิตแบบไหน

Toulouse-Lautrec ดูเหมือนจะรู้สึกว่าพรสวรรค์ของเขายังไม่สุกงอมสำหรับศูนย์รวมของธีมเหล่านั้นที่อัจฉริยะทางศิลปะของเขาแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุด เขาสะสมการสังเกต ศึกษาใบหน้า วาดภาพเพื่อนและนางแบบ บ่อยที่สุดในสวนป่าใกล้เคียงที่มีแสงแดดจ้า แต่บางครั้งในสตูดิโอ ที่โต๊ะในร้านกาแฟ ภาพเหมือนของ Vincent Van Gogh (1887) วาดในร้านกาแฟ Le Tambourin ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นเจ้าของโดยผู้หญิงชาวอิตาลีซึ่งรู้จักจากภาพวาดของ Corot มีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ การวาดภาพที่มั่นใจบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของใบหน้า โครงร่างที่คมชัดของโปรไฟล์สะท้อนจากพื้นหลัง โดยผ่าด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้ง ภาพลวงตาของพื้นที่เกิดขึ้น

วิธีแก้ปัญหาที่คล้ายกันสำหรับพื้นหลังมักจะถูกทำซ้ำในงานในอนาคตของ Lautrec วอลล์เปเปอร์ ภาพวาด ประตู กรอบ ภาพโมเสกของหน้าต่างร้านอาหารเป็นพื้นหลังของภาพบุคคลและองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ของเขา

ช่วงที่สองของผลงานของ Lautrec (พ.ศ. 2431-32) นำเสนอในการทำซ้ำ VII-XVI เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของวิสัยทัศน์ของศิลปินเอง ผลงานชิ้นแรกที่โดดเด่นด้วยความเป็นผู้ใหญ่และเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์นี้คือภาพเหมือนของ Helen V. ในสตูดิโอ (1888) ภาพเหมือนที่วาดด้วยความยาว จังหวะที่รวดเร็วและแปรงยางยืด การผสมผสานระหว่างเส้นและสีแห้งแบบน้ำช่วยเน้นการวาดภาพและเผยให้เห็นแนวคิดเรื่องสีโดยรวมของงาน ความกลมกลืนของโทนสีเหลืองและสีน้ำเงินอันเย็นสบาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดผู้ใหญ่ของศิลปิน ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "ภาพเหมือนของเอมิลเบอร์นาร์ด" ภาพเหมือนของ "ผมแดงในเสื้อแจ็กเก็ตสีขาว" ที่พิการทางร่างกายและศีลธรรม (พ.ศ. 2431) ถูกวาดภาพ ภาพเศร้าชีวิตของ Lautrec! มีมากมายที่ไม่สามารถอ่านได้ในภาพบุคคลเชิงลึกทางจิตวิทยานี้ ซึ่งเปิดแกลเลอรีภาพบุคคลของศิลปินหญิงและชาย ซึ่งทักษะและความลึกทางจิตวิทยาอาจไม่เท่ากัน ภาพวาด "Fernando the Rider in the Circus" (1888) โดดเด่นค่อนข้างแตกต่างจากงานในยุคนี้ ในช่วงที่ Lautrec ส่วนใหญ่ยังคงวาดภาพบุคคล เขาลองใช้มือกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายร่างเป็นครั้งคราวและโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพฉากเต้นรำ ในปีพ.ศ. 2442 เท่านั้นที่เขาเริ่มทำงานภาพวาดจากชีวิตของเวทีอย่างเป็นระบบและต่อเนื่องซึ่งเขาเรียกว่า "ละครสัตว์" ภาพวาดจากปี 1888 ซึ่งมีองค์ประกอบการตกแต่งแบบเรียบๆ ค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ลักษณะเฉพาะของนิมิตอีกครั้งบ่งบอกถึงอิทธิพลของเอ็ดการ์ เดอกาส์

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Toulouse-Lautrec จำนวนมากเอกสาร แต่ส่วนใหญ่กลับดูถูกดูแคลนส่วนสำคัญอย่างยิ่งอย่างหนึ่งในงานของเขา รายชื่อนักเต้นและนักร้องที่มีชื่อเสียงมักปิดบังแกลเลอรีขนาดใหญ่ของภาพบุคคลของ Lautrec ซึ่งแสดงถึงแนวทางการพัฒนาความสามารถของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเหมือนของผู้ชายจะอยู่ในตอนต้นและตอนท้ายของภาพ เส้นทางที่สร้างสรรค์(ภาพบุคคลล่าสุดของ André Rivoire, Octave Raquin และภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ M. Viau ที่ยังสร้างไม่เสร็จในชุดพลเรือเอก)

ในบรรดาภาพบุคคลชาย "Lautrec" แรกๆ อย่างแท้จริง เราควรกล่าวถึงภาพเหมือนของศิลปิน Samary (พ.ศ. 2432) น้องชายของ Jeanne Samary ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Renoir Lautrec วาดภาพศิลปินในรูปแบบล้อเลียนในท่าทางการแสดงละคร (เห็นได้ชัดว่าอยู่ในบทบาทการ์ตูน) แม้ว่าภาพวาดจะยังไม่สมดุลในแง่ขององค์ประกอบและสี แต่ในหลาย ๆ ด้านก็ทำให้สามารถตัดสินทักษะของ Lautrec ที่เป็นผู้ใหญ่ได้แล้ว ในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และท่าทาง ศิลปินมุ่งมั่นในการพูดน้อยสุดขีด แน่นอนว่าการค้นหาดังกล่าวไม่ได้สุ่มหรือแยกจากกันในภาพวาดฝรั่งเศส (อย่างน้อยใครๆ ก็นึกถึงเอดูอาร์ด มาเนต์ อิมเพรสชั่นนิสต์ เพื่อไม่ให้ไปไกลเกินไป) ความเป็นธรรมชาติ "ความไม่เป็นทางการ" ของช่วงเวลาที่จับภาพทำให้ภาพของ Lautrec มีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ซึ่งอาจดูเป็นการไม่เคารพต่องานศิลปะอันประเสริฐเมื่อเปรียบเทียบกับหลักปฏิบัติในการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับการยอมรับก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม วงจรอุบาทว์ของลัทธิวิชาการได้ถูกทำลายลงก่อนเมือง Toulouse-Lautrec

เขาเพียงขยายความก้าวหน้าเท่านั้น เพื่อยืนยันมุมมองของเขาต่อสิ่งต่าง ๆ และผู้คน - มักจะโหดเหี้ยม โหดร้าย และไม่เคยประจบประแจง Lautrec ไม่มองหาใบหน้า เขาศึกษามันและด้วยเหตุนี้จึงเปิดเส้นทางที่ Picasso, Derain, Vlaminck และ Ed บางส่วนจะติดตามเขาไป แทะเล็ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนเต็มตัวของชายคนหนึ่ง (1901) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Lautrec อิทธิพลของ Lautrec สามารถตรวจพบได้ง่ายในผลงานของหลายคน นักแสดงออกชาวเยอรมันอย่างไรก็ตาม ซึ่งบ่อยครั้งเกินไปที่เป็นการประชดประชดของ Lautrec อย่างเด็ดขาด หน้าตาบูดบึ้งอันโหดร้ายของเขา สูญเสียความสมบูรณ์ของการรับรู้ของศิลปิน ละเมิดความสามัคคีของงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2432 มีการวาดภาพ "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่หน้าต่าง" ที่มีชื่อเสียงของมอสโกซึ่งเป็นงานเตรียมการสำหรับภาพวาด "ที่ Moulin de la Galette" ซึ่งเป็นงานแรกของซีรีส์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินผู้อุทิศตนให้กับชีวิตของร้านกาแฟและการร้องเพลงในมงต์มาตร์ หากเราสามารถแขวนภาพวาดชื่อเดียวกันโดยเรอนัวร์ (พ.ศ. 2419) และสุดท้ายคือปิกัสโซ (พ.ศ. 2443) ไว้เคียงข้างกัน เราจะพบความแตกต่างอย่างมากในรูปลักษณ์ของธีมเดียว โดยศิลปินที่แตกต่างกัน- เรอนัวร์มองเห็นสังคมของชายและหญิงที่แต่งตัวดีในมูแลง เดอ ลา กาแลตต์ โดยสวมหมวกทรงสูงและห้องน้ำที่หรูหรา ปิกัสโซอาจเป็นโลกที่หรูหราและเจิดจรัสยิ่งกว่าเดิม แล้วลอเทร็คล่ะ? - คนธรรมดา, คนจน, ผู้อยู่อาศัยธรรมดาๆ ในบ้านหลังเล็ก ๆ ในมงต์มาตร์ ไม่มีถุงมือหรืองูเหลือม และถ้าเป็นหมวกทรงสูงก็ค่อนข้างจะตรงกันข้ามโดยเน้นความยากจนเป็นความทรงจำของ " ชีวิตที่ผ่านมา" บุคคลเบื้องหน้าสามคน (โดยบังเอิญ Renoir และ Picasso มีหมายเลขเท่ากัน) ระบุว่าใครที่ Lautrec เห็นที่ Moulin de la Galette เราได้พูดไปแล้ว - นี่เป็นภาพชุดแรกจากชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิตของร้านกาแฟในมงต์มาตร์ จริงอยู่ที่ตูลูสคือ Lautrec เคยพยายามวาดภาพชีวิตของมงต์มาตร์ในเวลากลางคืน (พ.ศ. 2429, 2431) แต่ตามกฎแล้วภาพเหล่านั้นยังคงไม่เสร็จ “Moulin de la Galette” เป็นความพยายามครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จในการรวบรวมโลกแห่ง แสงประดิษฐ์, น้ำหอมราคาถูก, ฝูงชนที่มีรูปร่างและใบหน้าของมนุษย์, นักเต้นและนักเต้นที่มีชื่อเสียง, โลกแห่งท่าทางและท่าทางที่ประณีตของพวกเขา ควรให้ความสนใจอีกกรณีหนึ่ง: “ Moulin de la Galette” เป็นครั้งแรกและ ภาพสุดท้ายจากชีวิตของบทสวดของชาวปารีสซึ่ง Toulouse-Lautrec ไม่ได้พรรณนาถึงเพื่อนของเขาซึ่งมักจะปรากฏอยู่ในผลงานต่อ ๆ ไปทั้งหมดของเขา นี่เป็นภาพวาดแรกและสุดท้ายที่ไม่ได้พรรณนาถึงนักเต้นชื่อดัง ซึ่งมักจะเป็น "จุดสนใจ" ของการเรียบเรียงภาพวาดของเขา ชาวมงต์มาตร์ที่ยังคงเรียบง่ายและไม่มีใครรู้จักเต้นรำที่ Moulin de la Galette

อย่างไรก็ตาม เรื่องราวของเราเกี่ยวกับผลงานของศิลปินพาเราไปยังสถานที่ที่เรายังไม่เคยไปถึงในเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของเขา ด้วยความไม่แยแสกับผู้มาเยี่ยมชม Chas-Noir ซึ่งมักจะล้อเลียนตัวเอง Lautrec เดินไปตามถนนกลางคืนของ Montmartre เยี่ยมชมร้านกาแฟ Moulin de la Galette วาดละครสัตว์พบปะ นักร้องที่มีชื่อเสียง Aristide Bruant ในคาบาเร่ต์ Le Mirliton วาดภาพนักเต้นและเพื่อนๆ นิทรรศการร่วมกับ Society of the Twenty ในกรุงบรัสเซลส์ (i888) จัดแสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรกในปารีสที่ Salon of Independents (1889) ศิลปินผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเพื่อนดื่มสุรา ไม่มีความสุขและพิการในชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเขาเองก็เหมือนกับคนอื่นๆ ว่าความสุขและความบันเทิงแบบเดียวกันนั้นมีให้กับเขา ว่าเขาสามารถทำทุกอย่างได้ Bruant กลายมาเป็นเพื่อนของเขา และใน Moulin Rouge เขาได้พบกับ La Goulue ซึ่งเป็นดวงดาวดวงแรกที่ส่องแสงเจิดจ้าบนผืนผ้าใบของเขา โลกแห่งคาบาเร่ต์ การเต้นรำ และการร้องเพลงทำให้เขาหลงใหลด้วยจังหวะและสีสันอันเป็นประกาย เขาวาดภาพบุคคลอีกหลายภาพ และ Tapier de Seleyrand ลูกพี่ลูกน้องของเขาไปเยี่ยมห้องผ่าตัดของศัลยแพทย์ชาวปารีสชื่อดัง ดร. Péan ซึ่งเขาวาดภาพร่างหลายสิบภาพเพื่อใช้เป็นภาพเหมือนของแพทย์ผู้โด่งดังสองภาพในภายหลังและผ้าใบขนาดใหญ่จาก ห้องผ่าตัด (พ.ศ. 2434)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 Henri de Toulouse-Lautrec เดินทางไปบรัสเซลส์ร่วมกับ Signac เพื่อเปิดนิทรรศการ Society of Twenty เมื่อสองปีที่แล้ว Lautrec แนะนำให้ Van Gogh ไปที่ Arles ในกรุงบรัสเซลส์ เขาได้เห็นภาพวาดที่แวนโก๊ะวาดที่นั่นเป็นครั้งแรก Lautrec ประหลาดใจกับสีสันและพลังแห่งเสียง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในงานเลี้ยงครั้งหนึ่งจะมีการทะเลาะกันอย่างรุนแรงเมื่อ Henri de Groux "ศิลปินเชิงวิชาการอย่างแท้จริง" บางคนเรียก Van Gogh ว่าเป็นคนหลอกลวง Toulouse-Lautrec และ Signac พร้อมที่จะปกป้องชื่อและเกียรติยศของ Vincent ในการดวลกัน เป็นเรื่องยากเท่านั้นที่ผู้จัดงานเลี้ยงจะจัดการเพื่อยุติข้อพิพาทและทำให้ผู้โต้แย้งสงบลงได้

ครั้งสุดท้ายที่ศิลปินทั้งสองพบกันในปารีสคือในปี พ.ศ. 2433 ในห้องทำงานของ Lautrec Van Gogh ใช้เวลาเป็นเวลานานในการชมภาพวาด "Mademoiselle Dio at the Piano" ของ Lautrec (พ.ศ. 2433) ในจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขา เขาเขียนว่า: "ภาพวาดของ Lautrec ซึ่งเป็นภาพเหมือนของนักดนตรีนั้นวิเศษมาก เธอทำให้ฉันพอใจ"

เพื่อนทั้งสองพบกันเป็นครั้งสุดท้ายในการวาดภาพซึ่งเนื่องจากเทคนิคการวาดภาพและการใช้จุดแสงอย่างสม่ำเสมอ งานของ Lautrec ค่อนข้าง "หลุด" แต่ซึ่งเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งของการตีความภาพที่วาดในโปรไฟล์ของเขา

ก่อนหน้านี้ Toulouse-Lautrec แทบไม่เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน มีเพียงเพื่อนและเพื่อนบ้านเท่านั้นที่เห็นภาพวาดของเขา ในนิทรรศการพวกเขาแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเลย Maurice Joyan ซึ่งเข้ามาแทนที่ Theo Van Gogh ที่แกลเลอรีของ Goupil (พ.ศ. 2433) พบภาพวาดของเพื่อนนักเรียนของเขาในโกดังท่ามกลางภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์, Gauguin, Rafaelli, Odilon Redon - ศิลปินที่มีผลงานในเวลานั้นยังไม่มี พบผู้ซื้อของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Joyan เข้าใจว่า Lautrec มีความสามารถเพียงใด พวกเขากลับมาใกล้ชิดกันอีกครั้ง และ Joyan ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนผลงานของ Toulouse-Lautrec ที่ยืนหยัดมากที่สุด ในเวลานี้สามารถพบได้เกือบทุกวันในคาเฟ่มูแลงรูจ ที่นี่เขามักจะจองโต๊ะของตัวเองไว้เสมอ โดยเขาจะนั่งคนเดียว บางครั้งก็อยู่กับเพื่อนฝูง แต่มักจะใช้ดินสอหรือแปรงเสมอ ภาพวาดหลายสิบภาพที่แสดงถึงชีวิตของร้านกาแฟยามค่ำคืน ภาพวาดของนักร้อง นักแสดง นักเต้น นักเต้นชื่อดังหลายสิบภาพ เกิดจากภาพร่าง ภาพร่าง และภาพวาดจำนวนไม่สิ้นสุด ในปี 1890 Oller ผู้อำนวยการมูแลงรูจ สั่งซื้อและซื้อผ้าใบขนาดใหญ่จาก Lautrec ที่มีชื่อว่า "Dance at the Moulin Rouge" La Goulue เต้นรำกับ Valentin Le Desosse เบื้องหลังท่ามกลางผู้ชมที่เรารู้จัก Jeanne Avril ผู้อำนวยการคนที่สองของร้านกาแฟ Zidler ช่างภาพ Sesko ศิลปิน Gozi และผู้นำทางที่ซื่อสัตย์ของศิลปินไปยัง Montmartre ในตอนกลางคืน - Mr. Guibert เราจะเห็นใบหน้าของพวกเขาเช่นเดียวกับของ Tapier de Seleyrand มากกว่าหนึ่งครั้งในภาพวาดในอนาคตของศิลปิน ผลงานที่โดดเด่นในเรื่องการเคลื่อนไหวของสี ความเที่ยงตรงของท่าทาง และบรรยากาศโดยทั่วไป ยังคงอยู่เพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น ด้านข้างของภาพวาดถูกตัดออก เนื่องจากขนาดของมันไม่พอดีกับตำแหน่งที่ตั้งใจไว้สำหรับมูแลงรูจ

ชื่อที่เราตั้งชื่อนั้นไม่ได้ทำให้กลุ่มคนรู้จักของ Toulouse-Lautrec หมดไป Lautrec รู้จักนักเขียนและผู้ชมละครมากมาย เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในปารีส ทุกคนชื่นชมความฉลาดและทักษะการสังเกตที่น่าทึ่งของเขา อย่างหลังบางครั้งมีความสำคัญมากกว่าผลงานของเขาด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2432 โกลด โมเนต์ได้จัดงานระดมทุนเพื่อซื้อภาพวาด "โอลิมเปีย" ของมาเนต์เพื่อถ่ายโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ในขณะเดียวกันเขาต้องการช่วยเหลือมาดามมเนตรซึ่งมีฐานะทางการเงินที่ยากลำบากมากหลังจากสามีเสียชีวิต) สามารถรวบรวมเงินได้ 20,000 ฟรังก์ ในบรรดาผู้ลงนาม เราพบชื่อของ Bracmont, Burty, Carolus-Durand, Degas, Durand-Ruel, Duret, Fantin-Latour, Mallarmé, Pissarro, Antonin Proust, Puvis de Chavannes, Raffaelli, Renoir, Rodin และ Toulouse-Lautrec เอมิล โซล่า ปฏิเสธ

ในความคิดของเขารัฐน่าจะซื้อภาพวาดนี้มานานแล้วและไม่รับเป็นของขวัญ อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Toulouse-Lautrec จะต้องประสบชะตากรรมเดียวกันในเวลาต่อมา

ในปี พ.ศ. 2433 Lautrec ถูกรวมอยู่ในคณะลูกขุนของ Salon of Independents เจ้าหน้าที่ศุลกากรรุสโซส่งภาพวาดสองภาพของเขาไปที่นิทรรศการ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียง ซึ่งปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติปราก หลังจากพูดต่อต้านสมาชิกคณะลูกขุนเกือบทุกคน Lautrec ปกป้องผลงานของ Rousseau เป็นครั้งแรกโดยชี้ให้เห็นลักษณะทางศิลปะของพวกเขาซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ด้านบทกวีของ "ศิลปินวันอาทิตย์" Rousseau

โปสเตอร์ที่ประสบความสำเร็จของ Cheret ที่เชิญชวนผู้มาเยี่ยมชมมูแลงรูจได้เติมเต็มบทบาทของตน หลังจากผ่านไปหลายปี จำเป็นต้องมีโปสเตอร์ใหม่ ในปี พ.ศ. 2434 Toulouse-Lautrec ได้รับคำสั่งนี้ โปสเตอร์นำหน้าด้วยภาพวาด สีน้ำ และภาพร่างมากมาย ในเวิร์คช็อปการพิมพ์ของลีวายส์ ปิแอร์ บอนนาร์ดได้ริเริ่มให้ตูลูส-โลเทรกค้นพบความลับของการพิมพ์หินด้วยสี ในคืนหนึ่ง Toulouse-Lautrec มีชื่อเสียง ชาวปารีสหลายร้อยคนรู้จักชื่อของเขาพร้อมลายเซ็นบนโปสเตอร์ขนาดใหญ่ โซลูชันทางศิลปะที่โดดเด่นดึงดูดความสนใจตั้งแต่แรกเห็น ภาพเงาสีเทาของนักเต้นที่อยู่เบื้องหน้า เกลียวสีขาวและสีชมพูของนักเต้น ผนังสีดำของผู้ชมภายใต้โคมไฟสีเหลืองสร้างความประหลาดใจให้กับการประดิษฐ์และการแยกส่วนของพื้นที่ โครงร่างที่วาดไว้อย่างชัดเจนทำให้ตัวละครมีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่

ชื่อของ Lautrec ในวรรณกรรมเชิงวิจารณ์มักเกี่ยวข้องกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ในเรื่องนี้ ควรกล่าวถึงโปสเตอร์ของเขา (เปรียบเทียบภาพวาด "At the Circus Fernando") ด้วยความประหลาดใจกับผลลัพธ์และยินดีกับเทคนิคใหม่ Toulouse-Lautrec จึงสามารถวาดโปสเตอร์ได้ 31 ชิ้นในระยะเวลาอันสั้น ซึ่งอาจเป็นโปสเตอร์สมัยใหม่ชิ้นแรกโดยทั่วไป

โปสเตอร์หลายร้อยแผ่นบนถนนในปารีสเรืองแสงด้วยคำว่ามูแลงรูจสีแดง น่าเสียดายที่มันใหญ่เกินไป แม้แต่ชื่อหลักก็ยังถูกเรียกซ้ำสามครั้ง รัฐมนตรีท้อแท้ติดโปสเตอร์ตัดขอบ นักสะสมซึ่งออกเดินทางเพื่อช่วยงานพิมพ์หินชิ้นสุดท้ายในไม่ช้า มักจะเอาโปสเตอร์ที่มีหัวที่ถูกตัดออกจากรั้ว ปัจจุบันมีคอลเลกชั่นเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงรักษาภาพพิมพ์หินไว้ในรูปแบบดั้งเดิม

ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปิน ภาพบุคคล lautrec

แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับชีวิตของมูแลงรูจ เรามาตั้งชื่อภาพเหมือนเล็กๆ ของอองรี ดิออต (พ.ศ. 2434) ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกครอบครัวนักดนตรีที่เขาคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดและเดกาส์วาดภาพอะไรมากกว่า ครั้งหนึ่ง. Lautrec ไปเยี่ยมครอบครัวของ Dio และศึกษาผลงานของศิลปินชื่อดังที่ถูกเก็บไว้ที่นั่น เขาพาเพื่อน ๆ มาที่นี่หลายครั้งเพื่อแสดงให้พวกเขาเห็น "ไข่มุกแห่งภาพวาด" นอกจากภาพเหมือนของ Mademoiselle Dio แล้ว ภาพเหมือนของพี่ชายนักดนตรีทั้งสองคนยังได้รับการเก็บรักษาไว้ใกล้กับเปียโนอีกด้วย อย่างไรก็ตามภาพที่วาดด้วยลายเส้นที่ค่อนข้างหนักนั้นด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Degas และภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Lautrec เอง สิ่งที่ไม่คาดคิดในบรรดาภาพวาดในยุคนี้คือภาพร่าง "In the New Circus" (1891) ซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็นงานเตรียมการสำหรับโปสเตอร์ขนาดใหญ่ งานในช่วงเปลี่ยนผ่านยังเป็นภาพเหมือนของ Guibert (ภาพวาด "In the Cafe" พ.ศ. 2434) ซึ่งวาดด้วยความจริงที่น่าทึ่ง ภาพถ่ายสารคดียังคงอยู่โดยที่ Guibert ถูกจับในท่าเดียวกันและภายใต้แสงเดียวกัน พวกเขาถูกสร้างขึ้นหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับภาพเหมือนเพื่อสร้างความคล้ายคลึงภายนอก Lautrec สามารถจับภาพท่าทางและรูปลักษณ์ด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง

“มูแลงรูจ” เป็นชัยชนะครั้งแรก ตามมาด้วยชัยชนะครั้งถัดไป บางทีพวกเขาอาจเป็น ปีที่ดีที่สุดในชีวิตของ Lautrec ความรุ่งเรืองของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น (พ.ศ. 2435-40, การทำซ้ำ XVII-XXXVII) จังหวะสั้นและรวดเร็ว, การวาดเส้นยาว, ความกลมกลืนของสีที่หลากหลาย, ระนาบสีขนาดเล็กในการรวมกันที่เป็นเอกลักษณ์, "แสงเย็น" ของกรีก (ปิแอร์แมคออร์ลัน), รูปลักษณ์ที่เจาะทะลุ, ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว, ความพูดน้อยของภาพ สร้างบรรยากาศเทียมและเท็จของปลายศตวรรษขึ้นมาใหม่ ในภาพเขียนเหล่านี้ Lautrec ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่กัดกร่อนและในเวลาเดียวกันก็อยากรู้อยากเห็น เป็นพยานถึงความบันเทิงและความหลงใหล แขกในร้านอาหารยามค่ำคืน กระหายชีวิตและไวน์อยู่เสมอ ผู้เชี่ยวชาญจาก "ด้านล่าง" ความงดงามของมัน แต่ยังมีความยากจนและความทุกข์ทรมานด้วย ศิลปินที่วาดภาพชีวิตในสถานบันเทิงและผู้คน ชีวิตที่เริ่มต้นด้วยพระอาทิตย์ตกและจบลงด้วยแสงแรกส่องผ่านถนนที่เหนื่อยล้าของมงต์มาตร์ ในภาพวาด "ที่มูแลงรูจ" (พ.ศ. 2435) เขาพรรณนาถึงตัวเอง ร่างเล็กของเขาหายไปข้าง Tapier de Seleyrand ลูกพี่ลูกน้องของเขา องค์ประกอบเฉียงเน้นพื้นที่ สถานที่ใกล้เคียง ได้แก่ La Goulue, Sesco, Guibert และกวี Edouard Dujardin ในเชิงองค์ประกอบ Lautrec ยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Degas ศิลปินคนโปรดของเขา แต่บุคลิกลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นสัมผัสได้ถึงสีสันและในมุมมองของเขาต่อโลกแล้ว Lautrec รู้สึกทึ่งกับผลงานของ Degas ซึ่งความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการผสมผสานกับวิสัยทัศน์ที่ลึกซึ้งของภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Lautrec เรียนรู้จาก Absinthe มากกว่าจากนักเต้นชื่อดังของศิลปิน และนี่เป็นเครื่องพิสูจน์ว่า Toulouse-Lautrec รู้สึกถึงความสามารถของเขาลักษณะของพรสวรรค์ของเขาได้อย่างถูกต้องเพียงใด - น่าขันเหยียดหยาม แต่สามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้คนที่ศิลปินไม่ค่อยเข้าใจผิด

ดวงดาวเกิดในภาพวาดของเขา บางคนโกรธเคืองกับภาพเหมือนของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความสามารถของดาวเด่นของ Lautrec จะไม่ถูกบดบังอีกต่อไป Jeanne Avril นักเต้นผู้สูงศักดิ์และค่อนข้างซีด, La Goulue ที่เหนียวแน่นและเย้ายวน และนักร้อง Yvette Guilbert ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของ Lautrec และค่อยๆ ผ่านห้องโถงของผู้ขับร้องบนผืนผ้าใบของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นภาพเหมือนของนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแห่งกาลเวลา และการปรากฏของยุค "ปลายศตวรรษ" Lautrec กลายเป็นศิลปินของมงต์มาตร์ที่มีความเป็นสากล มงต์มาตร์ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำเทรนด์ความบันเทิง ความบันเทิง และความหรูหราไปทั่วโลก Lautrec จับภาพและจิตวิญญาณ จิตวิญญาณแห่งความเสื่อมโทรมของยุค ประจักษ์ในละครสัตว์และสนามแข่งจักรยาน ในการแข่งขันและในร้านกาแฟ ในบทสวด บาร์ และ ซ่อง- เขาเก็บรักษาไว้เพื่อเราและสร้างอนุสรณ์ให้กับโลกประดิษฐ์ที่กำลังจะออกไปในช่วงปลายศตวรรษ - คนรับใช้และลูกค้า (V.V. Shtekh) ภาพวาดที่อุทิศให้กับมูแลงรูจถือเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ในนั้นเขาถึงวุฒิภาวะทางศิลปะ “มูแลงรูจ การเตรียมการสำหรับ Quadrille”, “La Goulue เข้าสู่ Moulin Rouge”, “Jeanne Avril Dancing” หรือ “Jeanne Avril ออกจาก Moulin Rouge” (ทั้งหมดในปี 1892) ถือเป็นความภาคภูมิใจของแกลเลอรีศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดเหล่านี้ยังรวมถึงภาพวาด "At the Moulin Rouge" (1892) ซึ่งตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติปรากด้วย (คุณธรรมของภาพนี้ประเมินได้ที่ นิทรรศการใหญ่ผลงานของ Toulouse-Lautrec ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2475 ในศาลา Marsan)

ในปี 1893 Toulouse-Lautrec ได้สร้างสรรค์ภาพพิมพ์หินโทนสีขนาดใหญ่ชุดแรกของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "Cafe Concert" ในบรรดาภาพพิมพ์หิน 22 ภาพที่อยู่ในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ร่วมกับ A.G. ภาพเหมือนของ Ibel, II เป็นของ Lautrec Jeanne Avril, Yvette Guilbert, Aristide Bruant, Caudier และคนอื่นๆ นักแสดง นักเต้น เดินผ่านหน้าเราท่ามกลางแสงของร้านกาแฟยามค่ำคืนและคาบาเร่ต์ บางครั้งในงานเหล่านี้เรายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Foren และ Steinlen แต่การตีความภาพการวิจารณ์มุมมอง - ทั้งหมดนี้กลับไปที่ Daumier เรากำลังพูดถึงความสัมพันธ์ไม่ใช่อิทธิพล! ประเพณีของการวาดภาพนั้นง่ายต่อการนิยาม แต่ไม่ได้อธิบายการดำรงชีวิตและพลังที่ไม่สงบของพวกเขา รวมถึงวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ในงานพิมพ์หินและโปสเตอร์ Lautrec มีความสูงเท่ากับในภาพบุคคลและภาพวาดสีน้ำมันของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกสิ่งที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกออกจากกันสิ่งที่โดยรวมได้เข้าสู่ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของการวาดภาพฝรั่งเศส

นักร้อง Yvette Guilbert (1894) ปฏิเสธโปรเจ็กต์โปสเตอร์ที่เสนอของ Lautrec โดยไม่พอใจกับความจริงที่เปลือยเปล่า อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า (ชื่อเสียงของ Lautrec กำลังเพิ่มมากขึ้น) เขาตกลงที่จะหมุนเวียนภาพพิมพ์หิน 16 ภาพ (ฉบับภาษาฝรั่งเศสครั้งที่ 1 ปี พ.ศ. 2437 มีภาพพิมพ์หิน 16 ภาพพร้อมข้อความโดยเจฟฟรอย ฉบับภาษาอังกฤษครั้งที่ 2 ปี พ.ศ. 2441 มีภาพพิมพ์หินใหม่ 2 ภาพพร้อมการแนะนำโดย Arthur Bile) Lautrec จับภาพการปรากฏตัวของนักร้องชื่อดัง ท่าทางทั่วไป ท่าทางที่เขาพบสำหรับเธอ Yvette Guilbert ไม่ใช่นักร้องและนักเต้นเพียงคนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลุคที่สร้างโดย Lautrec ในบรรดาภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I. Guilbert ก็คือภาพร่าง "ภาพเหมือนของ Yvette Guilbert" (พ.ศ. 2437, อุบาทว์) จาก State Collection พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโก

Toulouse-Lautrec ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2436 ร่วมกับศิลปิน Charles Morin นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดของเขาประมาณ 30 ชิ้น (รวมถึงโปสเตอร์ที่วาดในปี พ.ศ. 2435)

Lautrec เชิญ Degas เข้าร่วมนิทรรศการซึ่งเขาเห็นว่าเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ ปรมาจารย์วัย 59 ปีคนนี้โดดเด่นด้วยความนิ่งเฉยและไม่คุ้นเคยกับคำชม เขาพินิจดูภาพวาดของ Lautrec ด้วยความสนใจ และเกือบจะก่อนจะจากไป เขากล่าวว่า "เอาล่ะ Lautrec รู้สึกเหมือนคุณรู้จักงานฝีมือของตัวเองดี" พวกเขาบอกว่าดวงตาของ Toulouse-Lautrec ในขณะนั้นสว่างไสวด้วยไฟอันสนุกสนานที่ไม่มีใครเห็นในตัวพวกเขามานานแล้ว ขอให้เราจำไว้ว่าสี่ปีต่อมา Lautrec จะได้รับคำชื่นชมจาก Degas อีกครั้ง

นี่เป็นปีแห่งการสร้างสรรค์ที่มีความสุข ความคิดสร้างสรรค์ แต่ไม่ใช่ชีวิต คำแนะนำและคำเตือนของแพทย์ไม่ได้ช่วยอะไร การดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไปจะส่งผลเสียต่อสุขภาพของศิลปิน เขาเดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสเพื่อเยี่ยมแม่ของเขา แต่ด้วยความสิ้นหวังที่ยิ่งกว่านั้น เขาจึงดื่มด่ำกับความสนุกสนานยามค่ำคืนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดหลังจากกลับมาที่ปารีส ความสิ้นหวังของเขารุนแรงพอๆ กับความกระหายที่จะมีชีวิตอยู่ การเติบโตของความนิยมของเขาในเวลานี้ไม่ได้อำนวยความสะดวกมากนักจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเหมือนกับวิถีชีวิตที่เขาเป็นผู้นำ ภาพวาดหลายชิ้นถูกเพิ่มเข้าไปในแกลเลอรีภาพวาดบุคคลชาย ซึ่งยืนยันเฉพาะสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2436 เขาได้วาดภาพเหมือนของอดีตเพื่อนร่วมชั้นของเขา หลุยส์ ปาสกาล นักการเงินและสำรวย ซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทของเขา ภาพเหมือนของเมอซิเออร์ เดลาปอร์ตในจาร์แดง เดอ ปารีส (พ.ศ. 2436) เช่นเดียวกับภาพเหมือนของปาสคาล แสดงถึงหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Lautrec จิตรกรภาพบุคคล แบบจำลองของ Lautrec สิ้นสุดการเป็นแบบจำลอง มัน "มีชีวิตขึ้นมา" เข้าสู่อวกาศและเวลาจริง Lautrec "ทำให้เป็นจริง" ตอนที่มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งมีความเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของ Delaporte ซึ่งเป็นพยานถึงชะตากรรมของผลงานของ Toulouse-Lautrec ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดย Society of Friends of the Luxembourg Museum เพื่อบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ และมอบผลงานของ Lautrec ให้เป็นที่ที่ถูกต้องในคอลเลคชันของรัฐ แต่ของกำนัลจะต้องส่งให้คณะลูกขุนพิจารณาด้วย คณะลูกขุนไม่รับของขวัญ เพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Lautrec ประท้วง ประเด็นนี้จะมีการหารือกันอีกครั้ง แต่คณะลูกขุนยืนกรานที่จะตัดสินใจ ประธาน Leon Bonnat ซึ่งเป็นอดีตครูของ Lautrec ปฏิเสธที่จะยอมรับภาพวาดนี้อย่างเด็ดขาด ปัจจุบันภาพเหมือนของนายเดลาปอร์ตอยู่ใน Copenhagen Glyptothek อันโด่งดัง สิ่งที่ควรกล่าวถึงคือภาพวาดของ “Mr. Boileau in a Café” (พ.ศ. 2436) และ “Doctor Gabriel Tate de Seleyrand” (พ.ศ. 2437) ทาสีในห้องโถงของร้านกาแฟในปารีสหรือบนขอบสีแดงเพลิงของโรงละคร Comedie Française ภาพบุคคลในยุคนี้โดดเด่นด้วยสีที่หายากและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ท่าทางจะถูกจับคู่ทางจิตวิทยาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า และในทางกลับกัน. ภาพภายนอกเป็นเพียงข้อแก้ตัวในการสร้างภาพเหมือนภายใน ความเจ็บปวดหรือความสุขอย่างแรงกล้า ความสิ้นหวังจากการสูญเสีย หรือความยินดีในความสำเร็จ ภาพบุคคลที่กลายเป็นหนังสือของตัวละคร งานอดิเรก และความหลงใหล พวกเขาเป็นมากกว่าความจริง สิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริง กับชีวิตของตัวเอง ซึ่งภาพวาด สีสัน และสไตล์การเขียนมีความกลมกลืนกัน

เราได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพพิมพ์หินของ Henri de Toulouse-Lautrec เกี่ยวกับโปสเตอร์ของเขาแล้ว นักวิจารณ์ชื่อดัง Arsene Alexandre และ Francis Jourdain ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของ Lautrec ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน (พ.ศ. 2436) อเล็กซานเดอร์ในนิตยสาร "L" Art Franchise" (29. VII) ภายใต้ชื่อ - "She who dances - Jeanne Avril", Jourdain ใน "La Plume" - "Modern poster and Toulouse-Lautrec" (15. XI) บทความเหล่านี้พูดคุยกันก่อนอื่น กราฟิกของ Lautrec ให้ความสนใจน้อยมากกับภาพวาดของเขา ภาพพิมพ์สี "The Englishman at the Moulin Rouge" โปสเตอร์ "Aristide Bruat (ทั้งปี 1892) และโปสเตอร์อื่น ๆ ในปี 1891-93 ได้รับการพิจารณาในความสัมพันธ์กับการพัฒนาโปสเตอร์และการพิมพ์หินของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษ การประเมินคำวิจารณ์สอดคล้องกับความหมายที่แท้จริงของงานเหล่านี้

นักพิมพ์ดีด Ankur และ She สร้างสรรค์สีสันที่สดใสและเกือบจะส่องสว่างให้กับศิลปิน ผลงานที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิคออกมาจากเครื่องจักรของพวกเขา ภาพพิมพ์หินของ Lautrec เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ และดึงดูดความสนใจของนักสะสมจำนวนมาก Lautrec ขอแสดงความยินดีอย่างมีไหวพริบสำหรับงานแต่งงาน วันเกิด และคำเชิญไปงานเลี้ยงรับรองสำหรับเพื่อนๆ ของเขา จำนวนการพิมพ์หินจะสอดคล้องกับจำนวนแขกเสมอ Toulouse-Lautrec สังเกตหมายเลขของแผ่นกระดาษและทำลายหินพิมพ์หิน สร้างความเสียใจให้กับพ่อค้า (มักอยู่หน้าเครื่องพิมพ์) ภาพพิมพ์หินของเขาเริ่มปรากฏเป็นประจำในรายสัปดาห์ "L Escarmouche" การมีอยู่ของนิตยสารที่สั้นมาก (ตั้งแต่ 12/XI 1893 ถึง 16/III 1894) ไม่อนุญาตให้ Lautrec ตีพิมพ์มากกว่า 12 หน้าในนั้น ส่วนใหญ่เป็นฉากความบันเทิงและการแสดงละคร ซึ่งบางครั้งมีความโดดเด่นในเรื่องอื้อฉาว ชื่อเสียง: "Revue at the Folies Bergere", "Sarah Bernhardt in Phaedre" วัย 49 ปีผู้โด่งดัง, "Antigone", "Learned Women", "Faust" ร่วมกับศิลปิน Leloy และ Marguerite Morin ต่อไป Lautrec จะจับฉลาก ของการพิมพ์หินสำหรับ โปรแกรมละคร- Desiree Dio แต่งเพลง "chansons" ที่มีชื่อเสียงโดยอิงจากข้อความของ Jean Richepin Lautrec สร้างภาพประกอบพิมพ์หินสำหรับ 14 ภาพ (พ.ศ. 2438) นักเต้นเมย์ มิลตันมอบหมายให้ Lautrec สร้างโปสเตอร์ที่จะรับประกันความสำเร็จของเธอในระหว่างการทัวร์อเมริกา มีกำหนดว่าจะไม่มีการตีพิมพ์ในประเทศฝรั่งเศส แต่งานนี้ก็ยังแขวนอยู่ในสตูดิโอของ Pablo Picasso มาหลายปีแล้ว ภาพวาด "ห้องสีฟ้า" ("ห้องน้ำ") - พ.ศ. 2444 - พร้อมโปสเตอร์ของ Lautrec บนผนังเป็นพยานถึงความรักของ Picasso ที่มีต่อผลงานของ Toulouse-Lautrec

เราได้กล่าวไปแล้วว่าความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพประกอบเกิดขึ้นโดย Henri de Toulouse-Lautrec เมื่ออายุ 15 ปี ภาพพิมพ์หินและอัลบั้มเฉพาะเรื่องที่เขาทำอดไม่ได้ที่จะทำให้เขานึกถึงความพยายามในวัยเยาว์ของเขา การทดลองที่สมบูรณ์ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1896 บนโต๊ะของ Lautrec มีนวนิยายของ Goncourt เรื่อง "The Prostitute Elisa" ศิลปินอ่านนวนิยาย พลิกหน้า และวาดภาพร่างด้วยดินสอและสีน้ำลงบนหนังสือเหล่านั้น เขาตั้งใจที่จะถ่ายโอนภาพประกอบเหล่านี้ไปยังแผ่นงานแยกกัน แต่เลื่อนความตั้งใจออกไป จากนั้นจึงหมดความสนใจในงานที่เขาเริ่มไปแล้วโดยสิ้นเชิง จนกระทั่งถึงปี 1931 พบว่าสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งสามารถทำซ้ำภาพวาดและสีน้ำ 16 ภาพที่วางอยู่บนขอบและในข้อความของนวนิยายได้อย่างแม่นยำ Daniel Jacome ตีพิมพ์หนังสือ Goncourt จำนวน 175 เล่ม มีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถระบุได้ว่ารายการใดเป็นของ Lautrec ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2440 Lautrec ได้วาดภาพพิมพ์หินขนาดหน้ากระดาษ 10 ภาพ และภาพพิมพ์หินขนาดเล็ก 6 ภาพสำหรับนวนิยายของ Georges Clemenceau เรื่อง At the Foot of Sinai หนังสือภาพประกอบเล่มสุดท้ายของ Toulouse-Lautrec คือ "Stories from the Life of Nature" โดย Jules Renard (1899) Lautrec สร้างสรรค์ภาพพิมพ์หินของสัตว์จำนวน 22 ภาพ ซึ่งบางภาพมีอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงของศิลปินอยู่แล้ว ฉากโหดร้ายกับสุนัขเป็นของภาพหลอนของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากการหลงผิดจากการประหัตประหาร ภาพวาดที่ผิดรูปลงวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Lautrec ก่อนที่เขาจะถูกพาส่งโรงพยาบาลจิตเวช

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราย้อนกลับไปในปี 1894 ซึ่ง Lautrec อยู่ในซ่องโสเภณี ภาพวาดโสเภณีของเขา และช่วงเวลาที่เรียกว่าร้านเสริมสวยของเขามีความเกี่ยวข้องกัน ในวรรณคดีเชิงวิจารณ์มักให้ความสนใจในช่วงเวลานี้อย่างไม่เหมาะสม มีการวิเคราะห์ช่วงเวลาทางจิตวิทยาต่างๆ การประท้วง การก่อจลาจล และการเยาะเย้ย Lautrec ได้รับการจดบันทึก ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมักอธิบายได้จากการทำลายล้างของมนุษย์ ความรู้สึกที่เกิดจากข่าวที่ Toulouse-Lautrec อาศัยอยู่ที่ Rue de Moulin การเดาและข่าวลือเกี่ยวกับภาพวาดที่ศิลปินไม่เคยจัดแสดงในช่วงชีวิตของเขามักทำหน้าที่เป็นอาหารสำหรับผู้แต่งแบบฝึกหัดวรรณกรรมที่น่าสงสัยซึ่งพยายามแยกออกมาเพียงส่วนเดียวเท่านั้น ของมัน Lautrec ในภาพวาดแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ปรากฎในวรรณคดีก่อนหน้าเขาโดย Huysmans, Edmond de Goncourt, Zola, Maupassant และ Charles Louis Philippe อย่างไรก็ตาม Nana ของ Zola ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและมียอดจำหน่ายถึง 200,000 เล่ม ซึ่งถือว่าผิดปกติในช่วงเวลานั้น ไม่ได้บดบังผลงานส่วนที่เหลือของนักเขียนจากเรา เราไม่ได้พยายามที่จะพิสูจน์ว่าความหมายทั้งหมดของพระราชกิจของพระองค์อยู่ในงานนี้เพียงชิ้นเดียว ในการวาดภาพ Carpaccio, Vermeer, Caravaggio และ Hals กล่าวถึงประเด็นที่คล้ายกัน ส่วน Constantin Ghis และ Edgar Degas ต่างก็เป็นผู้บุกเบิกของ Lautrec อย่างไม่ต้องสงสัย และสุดท้ายคือความสนใจในผลงาน อาจารย์ชาวญี่ปุ่นภาพแกะสลักของ Hokusai, Utamaro, Garunobu เผชิญหน้ากับ Lautrec ด้วยธีมที่คล้ายกันไม่ใช่หรือ?

Lautrec สังเกตและดึงสิ่งที่เขาเห็น ไม่มีการปรุงแต่ง แต่ก็ไม่มีฉากที่เขาไม่สามารถแสดงให้ผู้ชมเห็นได้ Lautrec ไม่ได้แสดงความคิดเห็นหรือเน้นย้ำถึงความโหดร้ายของอาชีพที่ปรากฎ แต่ไม่มี "การแสดงละคร" ที่ไม่จำเป็นในภาพวาดของเขา เขาไม่ได้นำเสนอผู้หญิงที่เขาแสดงออกมาว่าน่าสงสารกว่าพวกเธอ ภาพร่างและภาพวาด "In the Salon on the Rue de Moulin" (1894) ไม่มีข้อสงสัยในเรื่องนี้ การรอคอยชั่วนิรันดร์ ความเงียบงัน ความเงียบงัน และบุคคลสำคัญที่ปรากฎด้วยพลังชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังของ Piero della Francesco ความเฉยเมยความเงียบ Lautrec เข้าใจอย่างไม่ต้องสงสัยว่าแถบแคบ ๆ ทำให้เขาแยกจากช่วงเวลาที่ด้านหน้าของภาพวาดของเขาสามารถกลายเป็นด้านหลังของความเป็นจริงที่ปรากฎบนนั้นได้อย่างไร เขาสามารถหลีกเลี่ยงอันตรายนี้ได้ อุปสรรคที่คล้ายกันนี้ขวางทางเขาเมื่อสร้างผลงานต่อไป เขาเอาชนะพวกเขาด้วยพู่กันและสี

ในปี พ.ศ. 2439 Lautrec ได้ตีพิมพ์อัลบั้มภาพพิมพ์หิน "They" จาก Pelle ด้วยเหตุนี้วงจรของงานที่อุทิศให้กับชีวิตของสตรีบนถนน rue de Moulin และ rue d จึงสิ้นสุดลง แอมบอยซี. ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2438 Henri de Toulouse-Lautrec มาเยือนลอนดอน หลังจากที่เขากลับมา เขาได้วาดภาพเหมือนของออสการ์ ไวลด์ (พ.ศ. 2438) ภาพเหมือนของนักเขียนในช่วงเวลาที่เกิดเรื่องอื้อฉาวซึ่งเขียนอย่างกระชับในลักษณะการ์ตูนล้อเลียนแบบดั้งเดิม แสดงถึงภาพที่น่าจะเป็นไปได้มากกว่า การทำให้เกิดภาพในจินตนาการ มากกว่าที่จะเป็นภาพที่ "จริง" ในเชิงศิลปะ ภาพเหมือนไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของตูลูส-โลเทรกมากนัก ความทรงจำของเพื่อน ๆ เป็นพยานว่า Toulouse-Lautrec ไม่แยแสกับคนที่เขาอยากวาดภาพมานานมากเพียงใด ภาพเหมือนเวอร์ชันที่สองซึ่งใกล้เคียงกับผลงานก่อนหน้าของเขามากขึ้นเช่นเดียวกับภาพเหมือนของ Felix Feneon ถูกใช้โดยศิลปินในภาพวาด "La Goulue Dancing" (1895) ผืนผ้าใบยาวสามเมตรสองผืนที่ La Goulue สั่งสำหรับบูธแสดงละครของเธอ ถูกตัดเป็นชิ้นๆ และขายให้กับนักสะสมต่างๆ ไม่นานมานี้เองที่ภาพเขียนนี้ได้รับการบูรณะใหม่ แต่ละส่วนของมันถูกรวมเข้าด้วยกันและปัจจุบันประดับอยู่บนผนังของพิพิธภัณฑ์ Jeu de Raite ในปารีส

Toulouse-Lautrec จัดแสดงนิทรรศการอีกครั้งกับ Society of Twenty ในกรุงบรัสเซลส์ ตามคำเชิญของ Octave Mauz เขามาเปิดนิทรรศการ ตามบันทึกความทรงจำของ Jourdain เขาไปเยี่ยมชมหอศิลป์กับเพื่อน ๆ และศึกษาผลงานของ Bruegel และ Cranach เขามองผ่านห้องโถงซึ่งมีผลงานของ Frans Hals แต่นิทรรศการที่เหลือกลับไม่สนใจเขา ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับกลุ่มนักเขียนที่รวมตัวกันอยู่รอบๆ Revue Blanche (นำโดยพี่น้อง Nathanson) กลุ่มนี้ประกอบด้วย ทริสตัน เบอร์นาร์ด, จูลส์ เรนาร์ด, เฟลิกซ์ เฟเนียน, โรเมน คูลัส, พอล เลอแคลร์ก เราพบเกือบทั้งหมดในภาพวาดและภาพวาดของ Lautrec ในบรรดาศิลปินที่ใกล้ชิดกับกลุ่มนี้ ควรกล่าวถึง Bonnard, Villar และ Vallotton

เวลาที่มีความสุขเมื่อศิลปินเริ่มได้รับการยอมรับจากคนรุ่นใหม่ เวลาของการสร้างสรรค์ภาพพิมพ์หินและโปสเตอร์ที่ดีที่สุดของเขา ระยะเวลาของการทำงานบนผืนผ้าใบที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด ก่อนอื่น เราควรตั้งชื่อผลงานที่ดีที่สุดของ Lautrec - "The Clown of Sha-Yu-Kao" (1895) โดยมีนักเขียน Tristan Bernard เป็นฉากหลัง เมื่อมองแวบแรก โทนสีที่เรียบง่าย แปรงบางเบา มั่นใจที่เพิ่งสัมผัสผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม แปรงนี้ (ไม่ควรกลัวการเปรียบเทียบ) มีค่าควรแก่การถ่ายภาพบุคคลของ Velazquez ภาพวาดของศิลปินผสมผสานกันด้วยความสง่างามของท่าทางและความภาคภูมิใจของภาพที่ปรากฎ แต่ในขณะเดียวกัน ความเศร้าโศกและความโศกเศร้าก็สะท้อนอยู่ในสายตาของชาหยูเกา เครือข่ายเส้นที่หนาแน่นและระนาบสีที่เกือบจะเป็นเอกรงค์อันเงียบสงบสร้างจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของงาน เมื่อใช้ร่วมกับภาพวาด “At the Moulin Rouge, Two Dancers” (1892) จากหอศิลป์แห่งชาติปราก ภาพวาดนี้แสดงถึงหนึ่งในจุดสูงสุดของอัจฉริยะทางศิลปะของ Lautrec และให้โอกาสในการศึกษาเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายของเขา

Henri de Toulouse-Lautrec จัดนิทรรศการครั้งที่สองของเขาที่ Rue Forest ในแกลเลอรี Manzi-Joyan ในปี 1896 ภาพวาดแขวนอยู่ในห้องโถงสองห้องของแกลเลอรี อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้นยังคงปิดอยู่ และ Lautrec ก็พาเฉพาะเพื่อนสนิทของเขาไปที่นั่นเท่านั้น เขาปฏิเสธที่จะจัดแสดงภาพวาด "ร้านเสริมสวย" ของเขาต่อสาธารณะและปฏิเสธที่จะขายมัน ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปินและปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในอัลบี

Lautrec ร่วมกับ Maurice Guibert ตัดสินใจไปเยือนสเปนเพื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ El Greco มากขึ้น มีเพียงอุบัติเหตุหรือความไม่เต็มใจของ Guibert เท่านั้นที่ทำให้ Lautrec ไม่สามารถไปต่อได้ - ไปยังดาการ์ ในที่สุด Lautrec ก็ตกลงที่จะออกจากเรือ แต่ได้ภาพวาดของหญิงสาวสวยซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อภาพพิมพ์ของผู้โดยสารหมายเลข 54 จากเรือ เพื่อนๆ มาเยือนมาดริดและโตเลโด ภาพวาดของ El Greco ทำให้พวกเขาตกใจ หนึ่งปีต่อมา Toulouse-Lautrec เดินทางไปลอนดอนเพื่อเปิดนิทรรศการของเขาที่ Goupil Gallery เจ้าชายแห่งเวลส์ (ต่อมาคือพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7) เสด็จเยี่ยมชมนิทรรศการ เขารู้จักมูแลงรูจ เขายังรู้จัก La Goulya และต้องการพบกับศิลปินมงต์มาตร์ แต่เขากลับนอนบนเก้าอี้พร้อมกับการนอนหลับอย่างหนักเพราะโรคภัยใกล้ตัว

โรคอันตรายทำให้เพื่อนๆ กังวล คำแนะนำไม่ได้ช่วยอะไร การเดินทางออกนอกเมืองชั่วคราวกับพวกนาธานสันก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน Lautrec วาดภาพเล็กๆ น้อยๆ ในปี 1897 - เขาวาดภาพเหมือนของ Paul Leclerc วาดด้วยพู่กันที่มั่นใจ และโดดเด่นด้วยทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2441 บรรณานุกรมของผลงานของศิลปินซึ่งรวบรวมโดย Joyan ได้บันทึกผลงานจำนวนเล็กน้อยที่น่าเศร้าซึ่งส่วนใหญ่เพิ่งเริ่มต้นและยังไม่เสร็จ เราเคยกล่าวไว้ว่าเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2441 ถือเป็นวิกฤตการณ์ในการเจ็บป่วยของอองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก อาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว หลังจากอาการชักที่รุนแรงที่สุดครั้งหนึ่ง Lautrec ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลของ Dr. Semelen ใน Saint-James ในไม่ช้า Toulouse-Lautrec ก็ตระหนักได้ว่าเขาอยู่ที่ไหน เขาเขียนจดหมายถึงพ่อ: “พ่อครับ คุณมีโอกาสที่จะพิสูจน์ว่าคุณ ผู้ชายที่ยุติธรรม- พวกเขาขังฉันไว้ในคุก แต่ทุกสิ่งที่ถูกขังตาย…” จดหมายยังคงไม่ได้รับคำตอบ เงาของ Van Gogh จาก Saint-Rémy กำลังใกล้เข้ามา ถ้าเพียง แต่เขาสามารถทำงานเหมือนศิลปินคนนั้นได้ วาดภาพ วาดรูป! เพื่อนที่ได้รับอนุญาตเป็นครั้งคราว ไปเยี่ยมคนป่วย นำกระดาษ สี ดินสอ มาให้เลาเทรก อารมณ์ดีเขาร่าเริงและอยากวาดรูปวาดให้มากที่สุดเพื่อพิสูจน์ว่าเขามีสุขภาพดี เขาจะต้องฟื้นตัวเพื่อที่จะกลับไปสู่จานสีและสี เมื่อนึกถึงวันเวลาอันยาวนานที่เขาอยู่ในละครสัตว์ Toulouse-Lautrec เริ่มดึงออกมาจากความทรงจำโดยไม่มีเครื่องช่วยหรือแบบจำลอง 39 แผ่น

เกิดขึ้นเป็นวัฏจักรเดียว เรียกโดยศิลปินว่า “ละครสัตว์” ระยะเวลานี้ครอบคลุมเพียงหนึ่งปีหรือหลายเดือนของหนึ่งปี พ.ศ. 2442 Lautrec มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เขาจำได้ดีอย่างแม่นยำ ด้วยความปรารถนาที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของการแสดง เขาจึงจัดวางผลงานของเขาไว้ในวงกลมของสนามกีฬา - วงกลมของเก้าอี้ที่ไม่มีผู้ชม พื้นที่ว่างเปล่าและไร้สีอย่างสิ้นหวัง ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความเบาและความพูดน้อยในอดีตของศิลปิน ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวด้วยจังหวะเดียวหรือไม่? ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะโน้มน้าวทุกคนว่าเขามีสุขภาพดี ความปรารถนาที่จะหลุดพ้น ทำให้หอผู้ป่วยในโรงพยาบาลกลายเป็นห้องทำงาน ในเดือนพฤษภาคม เห็นได้ชัดว่า Lautrec กลับไปปารีสก่อนเวลาอันควร

ระหว่างทางไปรีสอร์ททางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส Lautrec แวะที่เลออาฟวร์ ที่นี่ในบาร์ Zvezda เขาพบกับหญิงชาวอังกฤษที่ทำให้เขาหลงใหลมากจนสั่งให้ส่งสีและผ้าใบจากปารีส เขากำลังวาดภาพเหมือน ครั้งสุดท้ายที่สีสันเปล่งประกายสดใสในภาพยนตร์เรื่อง “Englishwoman จาก SS Stars 6” ในเลออาฟวร์" (1899) ความเบาและความเร็วของพู่กัน ความมั่นใจในการวาดภาพดูเหมือนจะถ่ายทอดภาพบุคคลนี้ไปสู่ช่วงหลายปีที่ Lautrec ยังไม่จำเป็นต้องทาสีวงจร "ละครสัตว์" จากภาพนี้เส้นทางนำไปสู่ ช่วงสุดท้ายในผลงานของ Lautrec จำกัด อยู่ที่ พ.ศ. 2442-2444 (การทำซ้ำ XXXVIII-XLV) อย่างไรก็ตาม Lautrec ยังไม่แข็งแรงสมบูรณ์จนหายขาดและอยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่องของเพื่อนของเขา Vio ในปารีส เขาวาดภาพ "At Ra More" (พ.ศ. 2442) และ "At the Races" (พ.ศ. 2442) ภาพวาดของบาร์มีสีที่หนักหน่วงและบางครั้งก็จางหายไปซึ่งต่อมา Degas และ Vlaminck วาดภาพบนผืนผ้าใบผลงานของศิลปินก็หยุดเรืองแสงด้วย "แสงเย็น" แบบเดียวกัน รอยยิ้มของมนุษย์ซึ่งก่อนหน้านี้ปรากฏอยู่ในผลงานของตูลูส-โลเทรกเกือบทั้งหมดหายไป ภาพวาดที่มีนักขี่ม้ามีข้อจำกัดอย่างเห็นได้ชัด สีสันสดใส ชายผู้อ่อนแอที่ต้องนั่งรถเข็นอยู่แล้ว เขายังไปเยี่ยมชม Fuller Theatre และชมการแสดงของนักแสดงชาวญี่ปุ่น Sada Yako อย่างไรก็ตาม ความประทับใจไม่รู้ลืมนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาอีกต่อไป ความเจ็บป่วยร้ายแรงบ่อนทำลายสุขภาพของตูลูส-โลเทรก ความเหนื่อยล้าไม่เพียงแต่ครอบงำร่างกายของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเขาด้วย เพื่อนๆ ต่างกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ยากลำบากของศิลปิน เขาพยายามวาดรูป แต่มักจะถูกบังคับให้หยุดทำงานในไม่ช้า ถึงกระนั้นในปี 1900 เขายังคงสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสามชิ้น ภาพวาด “The Toilet of Madame Poupouille” นี้เป็นหนึ่งในผลงานของ Lautrec ที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งเขาพบความสมดุลระหว่างรายละเอียดและการออกแบบโดยรวม ด้วยการลากเพียงไม่กี่ครั้ง เขาก็ถ่ายทอดเนื้อผ้า ภาพสะท้อนของขวด ความเรียบเนียนของผิวหนังและเส้นผม ดูเหมือนว่าทุกสิ่งในภาพนี้สั่นสะท้านไปด้วยแสงอันไม่สิ้นสุด ราวกับว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Lautrec ต้องการแสดงทุกสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยการวาดภาพ ความสงบและสุขุมเป็นลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนของช่างทำหมวก ความนุ่มนวลของแสงและเงาสื่อถึงการแสดงออกและการจ้องมองของหญิงสาว ภาพเหมือนค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพเหมือนเก่าของคุณแม่ และสุดท้ายคือภาพเหมือนขนาดใหญ่ของมอริซ โจยัน ความแข็งแกร่งของ Toulouse-Lautrec กลับมาอีกครั้งและเขาสร้างภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่สะท้อนถึงความสามารถทั้งหมดของเขา นี่คืออนุสรณ์สถานแห่งมิตรภาพและความรักสำหรับบุคคลที่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของความสิ้นหวังและการขาดศรัทธาในความแข็งแกร่งของตัวเองเป็นเวลาหลายปีได้ช่วยศิลปินเพื่อนที่ไม่เพียงพบคำปลอบใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดของ ความมั่นใจ คนที่มีใจเดียวกันที่ต่อสู้อย่างไม่หยุดยั้งเพื่อให้ได้รับการยอมรับในผลงานของ Lautrec

นี่คือภาพวาด 3 ภาพสุดท้ายที่ Toulouse-Lautrec สามารถทำได้ ภาพวาดของเพื่อนๆ หลายภาพ รวมถึงภาพวาดของ Romain Koolus ที่วาดในปีเดียวกัน (พ.ศ. 2442) ยังคงสร้างไม่เสร็จ ใบหน้าที่ไร้ชีวิตชีวาไม่ได้แสดงให้เห็นสภาพจิตใจของผู้ที่ถูกวาดภาพมากนักเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของนักวาดภาพเหมือน

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2444 ศิลปินได้แก้ไขและลงนามในภาพวาดและภาพวาดของเขา เห็นได้ชัดว่าเขาตระหนักดีว่าเขาเหลือชีวิตอีกน้อยเพียงใด ความตายจะปิดประตูห้องทำงานของเขาในไม่ช้า ภาพพิมพ์หินหลายชิ้นมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ความทรงจำเกี่ยวกับความสำเร็จในอดีตที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้ทำให้ความเจ็บปวดรวดร้าว แต่โรคนี้กลับมาอีกครั้ง Lautrec หมดแรงแล้ว ในบอร์กโดซ์เขาเริ่มทำงานในหลายฉากจาก ชีวิตการแสดงละคร- ด้วยเส้นอิมพาสโตที่หนักหน่วงเขาพยายามวาดภาพเหมือนของ Tapier de Seleyrand ลูกพี่ลูกน้องของเขาเป็นครั้งสุดท้ายในการสอบปลายภาคด้านการแพทย์ - "การตรวจสอบ" (1901) อย่างไรก็ตาม สีและการออกแบบของภาพวาดนั้นดูเหมือนจะไม่ใช่ของ Lautrec อีกต่อไป นี่คืออะไร? ความพ่ายแพ้ของศิลปินหรือความพยายามที่จะก้าวไปสู่เส้นทางใหม่ที่ไม่มีความแข็งแกร่งเหลืออยู่อีกต่อไป? Gottgard Jedlicka ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Lautrec สร้างสรรค์ภาพวาดที่ดูเหมือนจะเปิดหน้าต่างสู่โลกใหม่ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดนี้ช่วยให้ศิลปินเช่น Georges Rouault ค้นพบตัวเอง แต่ถึงแม้จะลงนามแล้ว แต่ก็ยังไม่เสร็จ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2444 Lautrec ถูกส่งไปยังแม่ของเขาที่ปราสาท Malrome เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาหยิบพู่กันขึ้นมาวาดภาพเหมือนของ M. Vio ในชุดเครื่องแบบพลเรือเอก แพทย์ไม่อนุญาตให้เขาทำงานที่เขาเริ่มต่อไป ศิลปินถูกปฏิเสธความสุขครั้งสุดท้ายของเขา ความปรารถนาสุดท้ายของ Lautrec ไม่สมหวัง เขาเสียชีวิตอย่างมีสติเมื่ออายุ 37 ปีในวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444

จบชีวิตอันแสนเศร้า

บทสรุป

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชายผู้ไม่มีความสุข - Toulouse-Lautrec พรรณนาโลกรอบตัวเขาด้วยความจริงที่โหดร้าย เขาเข้าใจถึงความสุข แต่เขาก็เข้าใจความเจ็บปวดด้วย เขาไม่เพียงมองเห็นความฉลาดเท่านั้น แต่ยังเห็นความยากจนอีกด้วย หลายครั้งที่เขาจัดแสดงผลงานร่วมกับศิลปิน "อิสระ" ศิลปินจากกลุ่มนาบีถือว่าเขาเป็นคนหนึ่งของพวกเขาเอง แต่ในการวาดภาพเขาไม่ได้อยู่ในโรงเรียนใดเลย ตามกฎแล้ว Toulouse-Lautrec ถูกเรียกให้เป็นหนึ่งในศิลปินยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของ Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat และ Toulouse-Lautrec แท้จริงแล้วเป็นการตอบสนองต่ออิมเพรสชันนิสม์ในระดับหนึ่ง แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่จะจัดแสดงร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ตาม ทุกวันนี้ความแตกต่างเริ่มเลือนลาง และหากโดยอิมเพรสชั่นนิสม์เราไม่เพียงเข้าใจเทคนิคการเขียนเท่านั้น การค้นพบทางแสงใหม่ๆ บางอย่าง แต่ยังรวมถึงโปรแกรมสำหรับการปรับปรุงงานศิลปะให้ทันสมัยอย่างต่อเนื่อง การทำให้ธีมเป็นจริง เราจะต้องเรียกอิมเพรสชันนิสต์ Manet, Degas และ Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec เสียชีวิตในช่วงเวลาที่ชื่อของเขาเริ่มโด่งดัง เช่นเดียวกับ Daumier เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูชื่อเสียงของเขา ท้ายที่สุดแล้ว พ่อของเขาเองยอมรับในจดหมายถึงมอริซ โจยันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2445 ว่า “คุณเชื่อในงานของเขามากกว่าฉัน และคุณกลับกลายเป็นว่าพูดถูก” Henri de Toulouse-Lautrec เป็นศิลปินสมัยใหม่ในความหมายที่สมบูรณ์ เขารู้วิธีที่จะรักและเกลียดเพราะเขาเป็นคนที่มีเนื้อและเลือด ผลงานของเขาซึ่งเบ่งบานในช่วงเวลาอันสั้นเช่นนี้ถือเป็นรากฐานที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่ โปสเตอร์ 31 ชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขาถือเป็นจุดกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริง เราได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Lautrec และผู้ที่ศึกษาร่วมกับเขาแล้ว พวกเขากำหนดสถานที่ของ Toulouse-Lautrec ในประวัติศาสตร์อย่างไม่ผิดเพี้ยน จิตรกรรมสมัยใหม่.

ชื่อภาพเขียน: ในร้านทำผมบนถนน Rue des Moulins

ปีที่ก่อตั้ง พ.ศ. 2437

ชื่อภาพ: ตัวตลก Sha-Yu-Kao ที่มูแลงรูจ

ปีที่ก่อตั้ง พ.ศ. 2438

ชื่อภาพวาด: รุ่น

ปีที่สร้าง พ.ศ. 2439

ชื่อภาพ : นอนเปลือย

ปีที่สร้าง: พ.ศ. 2440

บรรณานุกรม

1. ศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สรุปบทความ - อ.: ศิลปะ, 2518.

กรูทรอย จี. อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค - สิงคโปร์: เบลแฟกซ์, 1996.

Starodubova V.V. Toulouse-Lautrec // ภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 13-20: พจนานุกรมสารานุกรม - อ.: ศิลปะ, 2542.

Sternow Suzanne A. Art Nouveau: จิตวิญญาณแห่ง Belle Epoque / Trans จากอังกฤษ - ชื่อ: เบลแฟกซ์, 1997.

อ้างอิงจากหนังสือ "Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism" / Comp. ที.จี. เปโตรเวตส์ - อ.: OLMA-PRESS, 2000. - 320 หน้า: ป่วย

Vorkunova N. Toulouse-Lautrec. ม., 1972.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ตูลูส-โลเทรก อองรี

(เกิด พ.ศ. 2407 - พ.ศ. 2444)

“ฉันเอาหัวโขกกำแพง! และทั้งหมดนี้ก็เพื่องานศิลปะซึ่งหลุดลอยไปจากมือของฉัน และบางทีอาจจะไม่มีวันขอบคุณฉันเลยสำหรับสิ่งที่ฉันทำอยู่ตอนนี้”

ตูลูส-โลเทรก

“ตอนนี้เราเข้าใจแล้วว่า Toulouse-Lautrec ดูแปลกเกินไปสำหรับเรา เพียงเพราะเขาเป็นธรรมชาติจนถึงขั้นสุดขั้ว”

ทริสตัน เบอร์นาร์ด

Toulouse-Lautrec มีชีวิตที่สั้นแต่เต็มไปด้วยสีสัน แม้จะได้รับบาดเจ็บ แต่เขาไม่เคยคาดหวังความเห็นอกเห็นใจจากผู้คนและหัวเราะเยาะตัวเองและขัดขวางการเยาะเย้ยจากภายนอก เขาอุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่และทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยทุกวัน แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ก็ตาม

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ในเมืองอัลบีเมืองที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของเทือกเขา French Massif Central เขาเป็นบุตรชายของเคานต์อัลฟองโซ เดอ ตูลูซ-โลเทรก-มงฟัต และเคาน์เตสอเดล née Tapier de Seleyrand พ่อของศิลปินในอนาคตมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ที่อาศัยอยู่ในบริเวณใกล้เคียงตูลูสตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 แม่เกิดในครอบครัวของข้าราชการผู้มีอิทธิพล พ่อและแม่ของศิลปินเป็นลูกพี่ลูกน้องกัน แต่การแต่งงานระหว่างครอบครัว Lautrecs และ Tapiers ไม่ใช่เรื่องแปลก นักวิจัยบางคนเชื่อว่าความเจ็บปวดของอองรีและการบาดเจ็บที่ตามมานั้นได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำในระดับหนึ่งจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเกิดในการแต่งงานในสายเลือดเดียวกัน

Toulouse-Lautrec ได้รับการศึกษาที่บ้านเป็นอย่างดี เนื่องจากเหมาะสมกับลูกหลานของตระกูลที่เก่าแก่ที่สุดและสูงส่งที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้เข้าสู่น้ำพุ Lycée ชั้นสูง (ปัจจุบันคือ Lycée Condorcet) เด็กชายที่มีชีวิตชีวาและเจ้าอารมณ์ เขามีขนาดเล็กกว่าคนรอบข้างมาก ไหล่แคบ ขาบาง หน้าอกยุบ - ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นลางบอกเหตุถึงปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้น พ่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลูกชายของเขาโดยสิ้นเชิง เขามีรูปร่างสูงและใหญ่ เป็นนักล่าและนักเดินทางที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นคนรักผู้หญิงและการแข่งม้า เขาใช้ชีวิตอย่างมีพายุและหวังว่าทายาทเพียงคนเดียว (ริชาร์ด ลูกชายคนที่สองของเขาเสียชีวิตก่อนอายุได้ 1 ขวบ) จะเดินตามรอยเท้าของเขา อนิจจาอองรีถูกกำหนดให้มีชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เด็กชายปรารถนาที่จะเป็นเหมือนพ่อของเขาอย่างกระตือรือร้น การล่าสัตว์ การเดินเล่นกับสุนัข และการขี่ม้าคือตัวกำหนดจังหวะชีวิตของ Lautrec รุ่นเยาว์ ในเวลาเดียวกันภาพร่างและสีน้ำชุดแรกของเขาก็ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของนักเขียนรุ่นเยาว์ เมื่อเขาอายุได้ 13 ปี พ่อของเขามอบคู่มือเกี่ยวกับเหยี่ยวให้ลูกชายพร้อมข้อความว่า “ลูกเอ๋ย จงจำไว้ว่าชีวิตจะมีสุขภาพที่ดีได้ในป่าและท่ามกลางธรรมชาติเท่านั้น การถูกจองจำนำไปสู่ความเสื่อมและความตาย"

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2421 อองรีล้มลงจากเก้าอี้เตี้ยไม่สำเร็จ สิ่งที่อาจเป็นเพียงเหตุการณ์ที่โชคร้ายสำหรับวัยรุ่นอีกคนหนึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับเขา การล้มลงส่งผลให้คอของกระดูกโคนขาซ้ายหัก ยิปซั่ม. สัปดาห์ที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ เดินทางไป รถเข็นคนพิการ- พยายามหาหมอและยาทั้งหมดแล้ว แต่กระดูกของเด็กชายเปราะบางเกินไปและรักษาได้ไม่ดีนัก

อย่างไรก็ตาม ทั้งเขาและแม่ที่รักยังคงหวังว่าจะฟื้นตัว แต่ปาฏิหาริย์ก็ไม่เกิดขึ้น ฤดูร้อนถัดมา ประวัติศาสตร์ซ้ำรอย - ขณะที่เดิน อองรีลื่นล้มลงไปในหุบเขาเล็กๆ ส่งผลให้คอกระดูกต้นขาขวาหัก

เขาจะยังคงพิการตลอดไป ยิ่งไปกว่านั้น ขาของเขาจะลีบบางส่วนและการเติบโตของเขาจะหยุดลง (ความสูงของ Lautrec ที่โตเต็มวัยแทบจะไม่ถึง 1.5 ม.) หนุ่มหล่อกลายเป็นชายหนุ่มที่น่าเกลียด หัวโตไม่สมส่วน จมูกใหญ่ ขาสั้น

แต่อองรีก็ไม่เสียหัวใจ เขากล้าหาญและมีอารมณ์ขันที่มีลักษณะเฉพาะของเขาพยายามที่จะยอมรับชะตากรรมของเขา Lautrec ป่วยและล้มป่วยเขียนว่า “ฉันวาดและเขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้จนกว่ามือของฉันจะเหนื่อยล้า” พรสวรรค์ของเด็กชายชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ และแม่ก็เริ่มเข้าใจว่าเบื้องหน้าเธอคือศิลปินที่มีความสามารถในอนาคต เคาน์เตสอเดลยังคงพาลูกชายของเธอไปโรงพยาบาล อาการปวดขาของฉันค่อยๆทุเลาลง ในปี 1880 Lautrec เขียนลงในสมุดบันทึกเกี่ยวกับ "ความหลงใหลในการวาดภาพ" ของเขา

เมื่อเคานต์อัลฟองโซตระหนักในที่สุดว่าลูกชายของเขาจะไม่มีวันขี่ม้า และจะไม่เป็นผู้สืบสานประเพณีและเป็นทายาทแห่งวิถีชีวิตของตูลูส-โลเทรก เขาก็หยุดดูแลเด็กชายคนนั้น ศิลปินรับรู้ทัศนคติของพ่อว่าเป็นผู้ทรยศจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาผูกพันกับแม่อย่างมากซึ่งเข้าใจตั้งแต่แรกแล้วว่าลูกชายของเธอจะกลายเป็นศิลปิน พวกเขาถูกพาเข้ามาใกล้มากโดยการร่วมทริปไปยังรีสอร์ทต่างๆ หลังจากจุดเปลี่ยนที่น่าเศร้าในปี พ.ศ. 2421-2422 มารดาเป็นสมาชิกคนเดียวของตระกูลขุนนางนี้ที่เข้าใจและยอมรับงานของอองรี ในปี 1892 ศิลปินเขียนถึงเธอว่า: “ครอบครัวของฉันไม่สามารถแบ่งปันความสุขของฉันได้ แต่คุณแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2424 เขาสอบเข้าระดับปริญญาตรี แต่เนื่องจากความปรารถนาที่ไม่อาจควบคุมได้ที่จะเรียนวาดภาพเท่านั้น การฝึกอบรมเพิ่มเติมหยุด

ตามคำแนะนำของ René Princesteau ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และเพื่อนในครอบครัว Toulouse-Lautrec เริ่มเรียนกับ ศิลปินชื่อดังลีโอนา บอนนา. เวิร์กช็อปของบอนน์เป็นหนึ่งในเวิร์กช็อปที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส อาจารย์ประกาศอย่างตรงไปตรงมากับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน: “มีบางอย่างอยู่ในงานของคุณ โดยรวมแล้วก็ไม่แย่ แต่ภาพวาดของคุณแย่มาก!” การวิพากษ์วิจารณ์เป็นเพียงการกระตุ้นอองรี และเขาก็ทุ่มเทให้กับงานของเขา

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2425 บอนนาปิดเวิร์คช็อปของเขา และอองรีย้ายไปที่เฟอร์นันด์ คอร์มอน ซึ่งเป็นจิตรกรที่ได้รับการยอมรับซึ่งเชี่ยวชาญด้านธีมทางประวัติศาสตร์ ที่ร้าน Cormon's อองรีได้พบกับ Vincent Van Gogh, Emile Bernard, Louise Anquetino และศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ มิตรภาพพัฒนาระหว่างพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันการแข่งขันที่สร้างสรรค์ก็เกิดขึ้น

เพื่อนๆ ค่อยๆ ถอยห่างจากรูปแบบดั้งเดิมและอนุรักษ์นิยมที่คอร์มอนสอน ในตอนแรกพวกเขาหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ในไม่ช้าแนวโน้มทางนวัตกรรมโดยธรรมชาติของพวกเขาก็ปรากฏในงานของพวกเขา ระยะเวลาของการทดลองและการทดลองในการวาดภาพสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวิถีชีวิตของ Toulouse-Lautrec ศิลปินหนุ่มได้ค้นพบมงต์มาตร์ซึ่งเป็นย่านที่ยากจนของปารีสในขณะนั้นซึ่งกลายมาเป็นที่พำนักของศิลปินโบฮีเมียน และตกหลุมรักกับบรรยากาศที่ผ่อนคลายที่ปกคลุมอยู่ที่นั่น

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2427 Lautrec ออกจากบ้านพ่อแม่ของเขาในปารีส และย้ายไปอาศัยอยู่ที่ Montmartre ในอพาร์ตเมนต์ของศิลปินหนุ่ม René Grenier ซึ่งเขาพบขณะเรียนกับ Cormon ในบ้านหลังเดียวกันบนถนน Fontaine ที่ชั้นล่างในปี พ.ศ. 2422-2434 มีสตูดิโอของ Edgar Degas ซึ่ง Lautrec ถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เก่งที่สุด

แม่ของศิลปินไม่พอใจกับการตัดสินใจครั้งนี้ เธอกลัวว่าหากไม่มีลูกชายของเธอจะไปในทางที่ "คดเคี้ยว" อย่างไรก็ตามเขามักจะเขียนจดหมายถึงเธอและสิ่งนี้ทำให้เคาน์เตสอเดลสงบลงเล็กน้อย “ฉันเบื่อที่บาร์ ไม่อยากออกจากบ้าน สิ่งเดียวที่ต้องทำคือทาสีและนอน” การตัดสินใจของศิลปินไม่ได้ทำให้พ่อพอใจที่ต้องการให้ลูกชายได้อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่เหมาะสมกว่านี้ เช่น ที่ถนนช็องเซลิเซ่

ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าความกังวลของผู้ปกครองนั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์: ชีวิตของศิลปินเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมาก ในจดหมายที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1886 มีนัยของ "การติดขวด" มันบังเอิญว่าเขาเขียนถึงแม่เกี่ยวกับคืนที่เขาใช้เวลา "บนทางเท้า"

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มงต์มาตร์เป็นที่รู้จักในฐานะแหล่งที่อยู่อาศัยของผู้ทำลายล้างตามระเบียบที่จัดตั้งขึ้น ในคาบาเร่ต์และบาร์ดนตรีหลายแห่ง มีการตั้งคำถามถึงความชอบธรรมของบรรทัดฐานทางสังคมและข้อห้ามที่มีอยู่อยู่เสมอ มงต์มาตร์ในสมัยนั้นเป็นศูนย์กลางของความรักที่ทุจริต Toulouse-Lautrec ค้นพบโลกที่พิเศษสุดที่นั่น ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา และโลกนี้จะสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา ในจดหมายลงวันที่ธันวาคม พ.ศ. 2429 เขาระบุว่าเขาไม่ต้องการเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขากำลังวาดภาพอยู่ในขณะนี้ เนื่องจากเขาเชื่อว่าภาพวาดบางภาพของเขา "เกินกว่าที่ได้รับอนุญาต" ถึงขั้นที่เขาเริ่มเซ็นชื่อภาพวาดด้วยนามแฝงเพื่อไม่ให้ประนีประนอมกับครอบครัวที่มีชื่อเสียง

ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของการศึกษากับ Cormon (ซึ่งสิ้นสุดในต้นปี พ.ศ. 2430) Lautrec ทุ่มเทเวลาให้กับหัวข้อและเทคนิคแบบดั้งเดิมน้อยลงเรื่อยๆ นอกเหนือจากเทคนิคการเขียนแบบคลาสสิกแล้ว เขายังใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ทำให้ภาพวาดของเขามีชีวิตชีวามากขึ้น ก่อนอื่นเขาเลือกธีมที่เหมือนจริงซึ่งจะครอบงำผลงานต่อมาของเขา: การเฉลิมฉลองในเมือง, การแสดงบนท้องถนน, การเต้นรำยามเย็น, ละครสัตว์, คาบาเร่ต์, โรงละคร

ภาพเขียนที่เป็นตัวหนาของเขาจะทำให้เขาต้องจากไป (หรือถูกไล่ออก) จากวงจรสังคมฆราวาสตามปกติ ยิ่ง Lautrec ถอยห่างจากญาติชนชั้นสูงของเขามากเท่าไร ความผูกพันของเขากับโลกของมงต์มาตร์ก็จะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปิน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 Lautrec เป็นผู้นำวิถีชีวิตกลางคืนเป็นหลัก เขาเป็นแขกประจำของคาบาเร่ต์ Mirliton ซึ่งมีเพื่อน นักร้อง และนักแต่งเพลง Aristide Bruant เป็นเจ้าของ เป็นเวลานานครั้งแรกและเห็นได้ชัดว่า แค่รัก Suzanne Valadon ซึ่งเป็นนางแบบคนแรกของ Edgar Degas และ Auguste Renoir และต่อมาก็กลายเป็นศิลปินชื่อดังด้วย

จากนั้นมงต์มาตร์ก็ครื้นเครงด้วยเสียงดนตรีในตอนเย็น และมีชื่อเสียงไปทั่วปารีสในด้านความบันเทิงและการเต้นรำอย่างต่อเนื่อง ใน "Moulin de la Galette" และต่อมาใน "Moulin Rouge" Lautrec เฝ้าดูขั้นตอนเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Cancan อย่างกระตือรือร้นซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลานั้น จากนั้นเขาก็ได้พบกับ "ดาราคาบาเรต์" ในยุคนั้น นักเต้นที่กลายเป็น "แรงบันดาลใจ" ของเขา - La Goulue, Jane Avril และ Sha-Yu-Kao ตัวตลกป๊อป

ศิลปินไม่พลาดโอกาสไปเยี่ยมชมซ่องมงต์มาตร์ มันบังเอิญว่าเขาอยู่ที่นั่นครั้งละหลายสัปดาห์ การผจญภัยยามค่ำคืนเหล่านี้กลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ดังที่เขาเองพูดว่า: “ทุกเย็นฉันจะไปทำงานในบาร์” มอริซ ซัวหยาน เพื่อนสนิทของเขายืนยันสิ่งที่พูดไป ชี้แจงว่า “ซ่องบางแห่งกลายเป็นอพาร์ตเมนต์หลักของเขา Lautrec วาดภาพที่นั่นโดยไม่หยุดพัก โดยสังเกตทุกเหตุการณ์ในชีวิตของผู้อยู่อาศัยในสถานประกอบการเหล่านี้”

งานของ Lautrec เป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับผู้หญิง นักเต้น พนักงานซักผ้า ผู้หญิงผู้มีคุณธรรม เป็นแค่เพื่อนของศิลปิน พวกเขาล้วนกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับเขา เมื่ออยู่ในโลกของผู้หญิง Lautrec วาดภาพชีวิตของพวกเขาด้วยความหลงใหลอย่างยิ่ง - บางครั้งก็มีการประชดประชัน แต่มีความเย้ายวนส่องผ่านภาพวาดของเขาเสมอ เพื่อนของเขา Paul Leclerc เล่าว่า “Lautrec ชื่นชอบผู้หญิง และยิ่งผู้หญิงทำตัวมีเหตุผลน้อยลง เขาก็ยิ่งชอบผู้หญิงมากขึ้นเท่านั้น เขามีเงื่อนไขเดียวเท่านั้น: พวกมันจะต้องเป็นจริง”

นิทรรศการผลงานของ Toulouse-Lautrec ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ที่คาบาเร่ต์ Mirliton ในเดือนพฤษภาคมของปีถัดมา Lautrec ได้จัดแสดงผลงานของเขาในเมืองตูลูส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการระดับนานาชาติซึ่งจัดโดย Academy of Fine Arts โดยใช้นามแฝงว่า Treclos แต่การมีส่วนร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ XX ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของเขาสิบเอ็ดชิ้นเท่านั้นที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง จากนี้ไป Lautrec จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินตัวจริง เขาเขียนถึงแม่ของเขาว่า “คุณต้องแสดงตัวเองออกมาทุกที่ที่ทำได้ เพราะนี่เป็นโอกาสเดียวที่จะถูกสังเกตเห็น”

เขาไม่ได้มีส่วนร่วมใน Salons อย่างเป็นทางการของปารีส แต่จัดแสดงที่ Salon des Indépendants ซึ่งจัดขึ้นภายใต้คติประจำใจว่า "ไม่มีค่าตอบแทนหรือรางวัล" ร่วมกับศิลปินเช่น Georges Seurat, Paul Signac และ Camille Pissarro ที่ "ร้านเสริมสวย" ที่หก

Independents” ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2433 Lautrec นำเสนอ "Dance at the Moulin Rouge" และ "Mademoiselle Dio at the Piano" หลังจากฝึกฝนด้านวิชาการเป็นเวลาหลายปี Lautrec ก็ก้าวเข้าสู่ความล้ำหน้าขั้นสุด แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ตีตัวออกห่างจากเทรนด์ที่มีอยู่ทั้งหมด ปกป้องความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ของเขา

ในปี ค.ศ. 1891 สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Lautrec ก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด ในที่สุดเขาก็กลายเป็นศิลปินที่มีผลงานที่เป็นที่สนใจของคนรักศิลปะ ผู้จัดงานนิทรรศการ และสำนักพิมพ์ ผลงานของเขาได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ ศิลปินจัดแสดงร่วมกับ Nabids 18 และตัวแทนของการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของเปรี้ยวจี๊ดในขณะนั้น

ผลงานของ Toulouse-Lautrec เป็นที่จดจำในยุคสมัยของเขา การเรียนรู้เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายโดยกระแสการวาดภาพที่หลากหลายทำให้เขาสามารถรักษาความคิดริเริ่มของเขาไว้ได้ สไตล์ดั้งเดิมและโดดเด่นของเขาทำให้เขาสามารถจับภาพจิตวิญญาณของยุคที่เขาอาศัยอยู่และที่เขาสังเกตอย่างใกล้ชิด หลักการของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือการวาดภาพและพรรณนาถึงสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญอย่างแท้จริง แม้ว่าช่วงเวลาเหล่านี้จะผ่านไปอย่างรวดเร็วก็ตาม พระองค์ทรงทาสีทรัพย์สินของประชาชนทั่วไป

แม้ว่ากระแสทางศิลปะเกือบทั้งหมดของปลายศตวรรษที่ 19 จะเห็นได้จากผลงานของ Toulouse-Lautrec แต่ผลงานของเขาไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวใดการเคลื่อนไหวหนึ่งได้ นี่ไม่ใช่ความสมจริง ไม่ใช่อิมเพรสชันนิสม์ และไม่ใช่สัญลักษณ์ เขาพูดซ้ำ:“ ฉันไม่ได้อยู่ในโรงเรียนใด ๆ แต่ทำงานอิสระในมุมของฉัน” ความคิดริเริ่มของงานของเขาสอดคล้องกับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างสมบูรณ์

เหมือนทุกคน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Toulouse-Lautrec ซึมซับประเพณีของปรมาจารย์ทั้งเก่าและสมัยใหม่ เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยของเขา Lautrec มีประสบการณ์ความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ บนผืนผ้าใบชิ้นแรกของเขาซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2421 และ พ.ศ. 2422 ลายเส้นไม่สม่ำเสมอและมีสีอ่อนเด่นในจานสี ในบรรดาอิมเพรสชั่นนิสต์ Lautrec ชอบศิลปินที่มีผลงานภาพเหมือนโดดเด่นเหนือทิวทัศน์ - Edouard Manet และ Auguste Renoir “มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่” Lautrec กล่าว “ภูมิทัศน์เป็นสิ่งที่เพิ่มเติมและควรใช้เพื่อแสดงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์และลักษณะของบุคคลเท่านั้น” เขาพูดถึงคล็อด โมเนต์: “เขาคงจะเป็นศิลปินที่ดีขึ้นมากถ้าเขาไม่ละทิ้งภาพลักษณ์ของผู้คนไปขนาดนั้น”

เขาชื่นชอบเอ็ดการ์ เดอกาส์ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 ขณะที่เขากำลังศึกษาศิลปะคลาสสิกในสตูดิโอของ Cormon Lautrec ก็รับเลี้ยงบุตรบุญธรรม และต่อมาก็เริ่มใช้เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Degas เขาชื่นชมโทนสีของเดกาส์และเอฟเฟ็กต์แสงอันละเอียดอ่อนที่ได้จากเทคนิคเฉพาะตัวของเขา เทคนิคที่ยืมมาจากเดกาส์ทำให้เลาเทรกสามารถจับภาพแก่นแท้ของฉากที่ปรากฎอยู่ชั่วครู่และถ่ายทอดมันลงบนผืนผ้าใบของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ Lautrec กลายเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรต่อ Degas ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเริ่มวาดภาพในคาบาเร่ต์และร้านกาแฟใน Montmartre

Toulouse-Lautrec ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ หากต้องการเข้าใจงานของเขาอย่างลึกซึ้งคุณต้องหันไปหา ศิลปินชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vittore Carpaccio ไปจนถึง Rembrandt ชาวดัตช์และ Frans Hals ตลอดจนสถาปัตยกรรมกอทิก ไปจนถึงปรมาจารย์ด้านการแกะสลักของญี่ปุ่น Lautrec ไม่กลัวที่จะผสมผสานเทคนิคของตัวเองเข้ากับเทรนด์สมัยใหม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาใกล้ชิดกับผลงานของ Nabids และ Symbolists ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาสงบลงและโทนสีของเขากลมกลืนกันมากขึ้น ภาพพิมพ์หินของ Lautrec ได้รับการตกแต่งมากขึ้น และช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองเชิงสร้างสรรค์ก็เริ่มต้นขึ้น Lautrec นำเสนอสิ่งที่แปลกประหลาดเข้าไปในงานของเขา โดยไม่แยกออกจากธีมที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง ซึ่งใกล้เคียงกับตัวละครที่น่าขันของเขา

Lautrec นำภาพวาดของเขาเข้าใกล้ภาพล้อเลียนมากขึ้น ในขณะที่เรียนรู้การวาดภาพในหลักสูตรวิจิตรศิลป์คลาสสิก ศิลปินประสบปัญหาในการถ่ายทอดธรรมชาติอย่างถูกต้อง “ภาพวาดของเขาไม่เคยสะท้อนถึงความเป็นจริงอย่างแน่นอน พวกเขามีองค์ประกอบบางอย่างที่ทำให้พวกเขาเข้าใกล้มันมากขึ้น เขาสะท้อนชีวิตด้วยภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ” เฟลิกซ์ เฟเนียน นักข่าวและนักวิจารณ์กล่าว

Lautrec มีข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดในการวาดการ์ตูนล้อเลียน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียนการ์ตูน: Honoré Damier และ Jean-Louis Foran เขาพบว่าพวกเขามีความรังเกียจแบบเดียวกันกับทุกสิ่งที่ได้รับคำสั่งและอุดมคติที่ตัวเขาเองมีความโดดเด่น เช่นเดียวกับพวกเขา เขาชอบความไร้ความปราณีของภาพล้อเลียนมากกว่าศิลปะการวาดภาพที่ "สุภาพและสวยงาม" การจ้องมองของ Lautrec ยิ่งมีวิจารณญาณและเฉียบคมยิ่งขึ้น

ต้องจำไว้ว่าการประชดของ Lautrec ไม่ได้เกิดขึ้นจาก schadenfreude ตรงกันข้ามเลย, ภาพเสียดสีนักเต้นของเขาเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความเห็นอกเห็นใจ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากโปสเตอร์ที่เป็นตัวแทนของนักเต้น Jane Avril และนักร้องคาบาเร่ต์ Yvette Hilbert

ดินสอที่เฆี่ยนตีของเขาไม่ได้ปราศจากความเมตตา “คุณร้องเพลงสรรเสริญเพื่อเป็นเกียรติแก่คนวายร้ายและในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นบาดแผลที่เปิดอยู่ของเขา” นักข่าวคนหนึ่งพูดกับ Lautrec ในปี 1893 หนึ่งปีต่อมา นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งยกย่อง "การสังเกตที่แม่นยำ เต็มไปด้วยความกัดกร่อนและการเยาะเย้ย" ของเขา Toulouse-Lautrec ถือเป็นศิลปินในยุคของเขา คุณจะพบสิ่งต่างๆมากมายในภาพวาดของเขา ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์- เขาเองก็เน้นย้ำถึงความจำเป็นของความจริง เขามักจะพูดเมื่อพูดถึงงานของเขาว่า “ฉันพยายามถ่ายทอดความจริง” ความแม่นยำของจังหวะทำให้เขาสามารถถ่ายทอดความเป็นจริงอันเปลือยเปล่าของปลายศตวรรษได้ นี่คือความยิ่งใหญ่ของศิลปะของ Toulouse-Lautrec

ในช่วงปลายศตวรรษ เทคโนโลยีการทาสีกำลังประสบกับการพัฒนารอบใหม่ ภาพวาดในนิตยสาร ภาพร่างในหนังสือพิมพ์ ภาพพิมพ์หินในรายการละคร โฆษณาบนผนัง: ความเป็นจริงใหม่ของศิลปะถือกำเนิดขึ้น Toulouse-Lautrec ใช้พรสวรรค์ของเขาในด้านใหม่ๆ ที่เปิดกว้าง เมื่อทำงานกับโปสเตอร์ เขาถูกบังคับให้ใช้สีในจำนวนจำกัด ซึ่งจะใช้กับจุดแบนๆ สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความชื่นชอบในการตัดสินใจที่ไม่คาดคิดและมีความเสี่ยง และท้ายที่สุดก็กลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา

ด้วยการใช้เทคนิคการพิมพ์แบบใหม่ Toulouse-Lautrec ได้ทำการปรับปรุงในส่วนนี้ เขาเขียนถึงแม่ด้วยความกระตือรือร้นว่า “ฉันได้คิดค้นเทคนิคใหม่ในการพิมพ์หิน การทดลองของฉันกำลังก้าวไปข้างหน้าโดยไม่มีปัญหา" ในปีพ.ศ. 2434 การพิมพ์หินกลายเป็นจุดสนใจของเขา ผลงานชิ้นแรกของเขาประเภทนี้ - "La Goulue at the Moulin Rouge" - ประสบความสำเร็จอย่างมาก สไตล์มินิมอลที่ Lautrec ใช้นั้นตรงตามข้อกำหนดของโปสเตอร์โฆษณาอย่างสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง เขาเริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ คำสั่งซื้อไหลมาหาเขาเหมือนแม่น้ำ: ครอบคลุมคะแนน แผนที่และเมนูสำหรับร้านอาหาร ภาพประกอบสำหรับหนังสือ

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2437 โดยการตอบรับของเขาเอง เขาก็มีงานล้นมือ งานของ Lautrec มีทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขากำลังถูกแนะนำให้รู้จักกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่กว้างขึ้น โดยไม่ต้องการได้รับการยอมรับจากร้านเสริมสวยและแกลเลอรี ทุกคนสามารถเข้าถึงงานศิลปะของเขาได้ แน่นอนว่างานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีไว้เพื่อสร้างรายได้ แต่ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการสร้างสรรค์ผลงาน คุณภาพสูงสุด- โปสเตอร์ของเขาเป็นผลงานชิ้นเอก นักวิจารณ์ Felix Feneon เรียก Lautrec ว่าเป็น "ศิลปินข้างถนน": "ที่นี่ แทนที่จะเป็นภาพวาดที่ปิดทองและปกคลุมไปด้วยฝุ่น คุณจะพบศิลปะแห่งชีวิตจริงโปสเตอร์สีได้ นิทรรศการกลางแจ้งนี้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้”

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2439 Mangis-Zhuayan แกลเลอรีชาวปารีสได้จัดนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่โดย Toulouse-Lautrec แต่สุขภาพของศิลปินกลับแย่ลงซึ่งในแต่ละครั้งจะส่งผลต่องานของเขาอย่างเห็นได้ชัดมากขึ้น

ในช่วงสุดท้าย เรื่องราวชีวิตของ Toulouse-Lautrec เปลี่ยนจากเรื่องตลกกลายเป็นโศกนาฏกรรม

วิถีชีวิตที่ศิลปินเป็นผู้นำมาสิบปีได้ทำลายร่างกายที่เปราะบางของเขาอยู่แล้ว Lautrec บ่นเรื่องความอ่อนแอมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงต้นปี 1898 เขาเขียนว่า “แม้แต่ความพยายามเล็กๆ น้อยๆ ก็ทนไม่ไหว ความคิดสร้างสรรค์ของฉันแย่ลงด้วยเหตุนี้ และฉันยังมีอะไรให้ทำอีกมาก” เขาเริ่มก้าวร้าวและกระสับกระส่ายมากขึ้นเรื่อยๆ อารมณ์ขันโดยธรรมชาติและความรักในชีวิตของเขาออกจากศิลปิน

แต่เขายังคงสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ ด้วยความหลงใหล แม้ในเวลากลางคืน มักจะด้วยไวน์หนึ่งขวด ในรัฐนี้ เขาสร้างภาพพิมพ์หินประมาณ 60 ภาพ ซึ่งนำเสนอในนิทรรศการที่อุทิศให้กับงานของเขาในห้องโถง Goupil ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินผล็อยหลับไปในวันเปิดงานซึ่งพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7 ในอนาคตทรงให้เกียรติต่อหน้าเขา

ตลอดฤดูหนาวเขาดื่มอย่างต่อเนื่อง (โรคพิษสุราเรื้อรังกลายเป็นเรื้อรัง) ทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับภาพหลอนและความบ้าคลั่งจากการประหัตประหาร ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2442 ญาติๆ ได้พาตูลูส-โลเทรกไปที่คลินิกจิตเวชใกล้ปารีส ในเมืองเนยยี การอยู่ในโรงพยาบาลทำให้เขาหดหู่ “ฉันถูกกักขัง แต่เมื่อไม่มีอิสรภาพ ความเสื่อมและความตายก็เกิดขึ้น!” - เขาเขียนถึงพ่อโดยพูดซ้ำคำพูดของเขาเอง ในเดือนพฤษภาคม อองรีออกจากคลินิกและค้นพบความเข้มแข็งที่จะสร้างอัลบั้มที่สวยงาม “Circus”

ในอีกสองปีข้างหน้า ภาพวาดของเขาเริ่มมืดมนและเศร้าโศกมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ถัดจากเขาคือ ญาติห่างๆ Paul Vilot ซึ่งญาติของเขามอบหมายให้เขาดูแลเขาเพื่อไม่ให้ศิลปินดื่ม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1901 ราวกับกำลังรอความตายของเขา Lautrec ได้จัดระเบียบสิ่งต่างๆ ในเวิร์กช็อปของเขา วาดภาพร่างและภาพวาดพร้อมลายเซ็นที่ไม่มีลายเซ็นของเขา

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม เขาออกจากปารีสพร้อมกับ Paul Vilot สถานะของสุขภาพกำลังแย่ลง ขาของเขาหายไป มารดาของเขาพาเขาไปที่ที่ดินของครอบครัวมัลโรม ซึ่งเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444 ขณะอายุ 37 ปี เขาได้เสียชีวิตในอ้อมแขนของเธอ

ผลงานของ Toulouse-Lautrec กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Egon Schiele และ Auguste Rodin ภาพวาดบุคคลของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ Eduard Munch ซึ่ง Toulouse-Lautrec เป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพบุคคล ไม่ควรลืมว่าเขามีอิทธิพลต่อปาโบล ปิกัสโซ ผู้ซึ่งค้นพบผลงานของ Lautrec อย่างยินดีเมื่อมาเยือนปารีสครั้งแรก แต่ไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้นที่ยกย่องอัจฉริยภาพของ Toulouse-Lautrec ผู้กำกับชื่อดัง Federico Fellini พูดเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ว่า “ฉันคิดถึง Lautrec พี่ชายและเพื่อนของฉันมาโดยตลอด อาจเป็นเพราะเขาเองที่คาดหวังถึงการบีบอัดเฟรมของภาพยนตร์ และหลังจากนั้นพี่น้อง Lumiere ก็ประดิษฐ์ผลงานขึ้นมา และอาจเป็นเพราะเขาเหมือนฉันที่ถูกดึงดูดให้ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และทิ้งสิ่งมีชีวิต”

จากหนังสือ 100 นักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ยาโรวิทสกี้ วลาดิสลาฟ อเล็กเซวิช

เบิร์กสัน เฮนรี. Henri Bergson เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2402 พ่อของเขา Michel Bergson เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ศาสตราจารย์ที่ Geneva Conservatory Henri Bergson ได้รับ การศึกษาแบบคลาสสิกสอดคล้องกับวงกลมของฝรั่งเศส ชนชั้นสูงทางปัญญา- เขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2421 สถานศึกษา

จากหนังสือ ราศีธนูตาครึ่ง ผู้เขียน ลิฟชิตส์ เบเนดิกต์ คอนสแตนติโนวิช

อองรี เด เรเนียร์ 222 เอพิธาฟที่ 1 สิ้นพระชนม์ ฉันหลับตาลงตลอดกาล Proclus และพระภิกษุของคุณ Clazomenes วันนี้เป็นเพียงเงาที่ผุพังไร้บ้านไม่มีบ้านเกิดไม่มีคนรักไม่มีครอบครัวก็ถึงเวลาที่ฉันจะดื่มลำธาร ของน่านน้ำเลเธียนเหรอ? แต่เลือดกำลังจะออกไปแล้ว

จากหนังสือ นกอพยพ ผู้เขียน มาร์คูชา อนาโตลี มาร์โควิช

HENRI DE RENNIER Regnier A. (1864–1936) อยู่ในกลุ่ม "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" ใกล้กับMallarmé แต่ไม่ยอมรับความสุดขั้วของอัตนัยเชิงโคลงสั้น ๆ ของเขา เรเนียร์เป็นกวีของ "ความฝันที่สร้างโลกใหม่" โดดเด่นด้วยความงามในอุดมคติของยุคและวัฒนธรรมในอดีต

จากหนังสือของ A. S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art ผู้เขียน เนมิรอฟ มิโรสลาฟ มาราโตวิช

อองรี ฟาร์แมน บุคคลที่มีความสามารถและรอบรู้อย่างยิ่งคนนี้มีชีวิตอยู่อย่างไม่สงบมาแปดสิบสี่ปี เขาเป็นศิลปินโดยอาชีพ ซึ่งไม่ได้หยุดเขาจากความสนใจในการขี่จักรยานและกลายเป็นนักแข่งจักรยานและต่อมาก็เป็นนักแข่งรถ ความตื่นเต้นและความอยากรู้อยากเห็นนำเขาไปสู่

จากหนังสือความทรงจำ โดย Daudet Alphonse

Matisse, Henri Odalist ประมาณปี 1988 I Ter-Oganyan A.S. และฉันถาม: "แต่ถ้าในความเป็นจริงแล้วใครคือศิลปินที่ดีกว่าคุณหรือ Matisse" "แน่นอน Matisse" O. ตอบโดยไม่ลังเล "เปรียบเทียบกันดูน่าสนุก!" ประหลาดใจมากกับความสุภาพเรียบร้อยเช่นนี้

จากหนังสือความทรงจำและความประทับใจ ผู้เขียน ลูนาชาร์สกี้ อนาโตลี วาซิลีวิช

จากหนังสือ เกมใหญ่- สตาร์ฟุตบอลโลก โดยคูเปอร์ ไซมอน

จากหนังสือเหตุการณ์และผู้คน ฉบับที่ 5 แก้ไขและขยายความ. ผู้เขียน รูคัดเซ อันรี อัมฟโรซีวิช

Henri Barbusse* จากความทรงจำส่วนตัวฉันอยู่ที่มอสโก หลังจากชัยชนะของเรา เลนินเป็นประธานสภาผู้แทนราษฎรอยู่แล้ว ฉันอยู่กับเขาในธุรกิจบางอย่าง เมื่อจบเรื่องนี้เลนินบอกฉันว่า: "Anatoly Vasilyevich ฉันอ่าน "Fire" ของ Barbusse อีกครั้ง พวกเขาบอกว่าเขาเขียนนวนิยายเรื่องใหม่

จากหนังสือจดหมายจากโลซาน ผู้เขียน ชมาคอฟ อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช

Thierry Henry ธันวาคม 2009 ฉันอยู่ที่ปารีส - ฉันโชคดี และผมมักจะไปเยือนสตาด เดอ ฟรองซ์ เพื่อชมเกมของทีมชาติฝรั่งเศสซึ่งไม่ค่อยโชคดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผมอยู่ที่นั่นเย็นวันนั้นตอนที่เธียร์รี อองรีระหว่างเกมกับทีมชาติไอร์แลนด์เล่นด้วยมือของเขาและส่งไป

จากหนังสือ 100 ชาวยิวที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน Rudycheva Irina Anatolyevna

นักศึกษาของ Henri ผู้สมัครวิทยาศาสตร์ที่ปกป้องวิทยานิพนธ์ของตนภายใต้การแนะนำของ A. A. Rukhadze (ลำดับในรายการสอดคล้องกับช่วงเวลาของการป้องกัน)1. วี.จี. มาคานคอฟ - JINR2. V.F. Kuleshov - FIAN3. อาร์. อาร์. รามาซาชวิลี - FIAN4 ไอ.เอส. ไบคอฟ - FIAN5. เอส.อี. โรซินสกี้ - FIAN6. วี.จี. รุคลิน - FIAN7. บี.

จากหนังสือ Mona Lisa's Smile: หนังสือเกี่ยวกับศิลปิน ผู้เขียน เบเซลยันสกี้ ยูริ

จากหนังสือหนังสือหน้ากาก โดย Gourmont Remy de

BERGSON HENRI LOUIS (เกิดในปี พ.ศ. 2402 - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484) นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญชาตญาณและลัทธิผีปิศาจเชิงวิวัฒนาการผู้ฟื้นคืนประเพณีของอภิปรัชญาคลาสสิกซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางด้านมนุษยธรรมและมานุษยวิทยาของตะวันตก

จากหนังสือของผู้เขียน

Street Muses (Henri Toulouse-Lautrec) ในวันที่มีพายุในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2407 Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec ถือกำเนิด แน่นอนว่าไม่มีใครจินตนาการว่าศิลปินโบฮีเมียนแห่งปารีสในอนาคตจะเกิดมาในตระกูลขุนนาง พ่อแม่ของเขาเคาน์เตสอเดลและเคานต์อัลฟองส์เป็นลูกพี่ลูกน้องกัน

จากหนังสือของผู้เขียน

Henri de Regnier Henri de Regnier อาศัยอยู่ในปราสาทโบราณในอิตาลี ท่ามกลางสัญลักษณ์และภาพวาดที่ประดับผนัง เขาดื่มด่ำกับความฝันของเขาโดยย้ายจากห้องโถงหนึ่งไปอีกห้องโถงหนึ่ง ในตอนเย็นเขาจะเดินลงบันไดหินอ่อนไปยังสวนสาธารณะที่ปูด้วยแผ่นหิน ที่นั่นท่ามกลางสระน้ำและ

จากหนังสือของผู้เขียน

อองรี มาเซล เมื่อเร็วๆ นี้ นักเขียนคนหนึ่งแสร้งทำเป็นแปลกใจว่าเมอร์เคียว ซึ่งเป็นองค์กรของผู้ประทับจิต มีความสนใจในประเด็นทางสังคม เป็นการดีที่จะทุ่มเท ผู้ประทับจิตคือผู้ที่รู้ความลับของงานฝีมือ ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ เขาตรงกันข้ามกับมือสมัครเล่นโดยสิ้นเชิง อุทิศ

จากหนังสือของผู้เขียน

คำสารภาพของ Henri Bataille เป็นหนึ่งในความต้องการทางจิตวิญญาณของมนุษย์ และกับบางอย่าง การพัฒนาจิตความอ่อนไหวและความโน้มเอียงที่จะเล่นกับความคิดบุคคลหนึ่งวางคำสารภาพของเขาในรูปแบบเป็นจังหวะ: นี่คือที่มาของบทกวีที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว ในหมู่มากที่สุด

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

การตีความความฝัน: ทำไมคุณถึงฝันถึงขั้นตอนต่างๆ ในความฝัน?

ขั้นตอน... เราต้องปีนวันละกี่สิบอัน! การเคลื่อนไหวคือชีวิต และเราไม่ได้สังเกตว่าเราจบลงด้วยการเดินเท้าอย่างไร...

พี่สะใภ้ของฉันคือศัตรูของฉัน ทำไมต้องเป็นโซนิค?

หากในความฝันศัตรูของคุณพยายามแทรกแซงคุณแสดงว่าความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรืองรอคุณอยู่ในกิจการทั้งหมดของคุณ พูดคุยกับศัตรูของคุณในความฝัน -...

การศึกษาสิ่งแวดล้อม

ตามคำสั่งของประธานาธิบดีปี 2560 จะเป็นปีแห่งระบบนิเวศน์รวมถึงแหล่งธรรมชาติที่ได้รับการคุ้มครองเป็นพิเศษ การตัดสินใจดังกล่าว...

ผู้นำคนใหม่ ผู้นำเก่า

บทวิจารณ์การค้าต่างประเทศของรัสเซีย การค้าระหว่างรัสเซียกับเกาหลีเหนือ (เกาหลีเหนือ) ในปี 2560 จัดทำโดยเว็บไซต์การค้าต่างประเทศของรัสเซีย บน...

การเงินเศรษฐศาสตร์ ระบบธนาคาร. การเงินเศรษฐศาสตร์ การนำเสนอ สังคมศึกษา การเงินเศรษฐศาสตร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียนหมายเลข 15-16 สังคมศึกษาเกรด 11 ครูสังคมศึกษาของโรงเรียนมัธยม Kastorensky หมายเลข 1 Danilov V. N. การเงิน...

การนำเสนอเรื่องการเงินเศรษฐศาสตร์

1 สไลด์ 2 สไลด์ แผนการสอน บทนำ ระบบธนาคาร สถาบันการเงิน อัตราเงินเฟ้อ: ประเภท สาเหตุ และผลที่ตามมา บทสรุป 3...

กำเนิดและประวัติความเป็นมาของชาวอาวาร์

บางครั้งพวกเราบางคนได้ยินเกี่ยวกับสัญชาติเช่นอาวาร์ Avars เป็นชนพื้นเมืองประเภทใดที่อาศัยอยู่ในภาคตะวันออก...

อุปกรณ์การแพทย์สำหรับรักษาข้อต่อที่บ้าน อุปกรณ์กายภาพบำบัดอัลตราโซนิกในครัวเรือนสำหรับรักษาข้อต่อ

โรคข้ออักเสบ โรคข้ออักเสบ และโรคข้อต่ออื่นๆ เป็นปัญหาที่แท้จริงสำหรับคนส่วนใหญ่ โดยเฉพาะในวัยชรา ของพวกเขา...

ราคาต่อหน่วยอาณาเขต

ราคาต่อหน่วยอาณาเขตสำหรับการก่อสร้างและงานก่อสร้างพิเศษ TER-2001 มีไว้สำหรับใช้ใน...

ใหม่

เป็นที่นิยม