Polyfónia. Čo je to polyfónia? Polyfónna polyfónia

T.M. Sinetskaja

TYPY POLYFÓNIE

(krátka prednáška – kompendium o kurze polyfónie

pre študentov ChGAKI)

V existujúcej polyfónnej hudbe je obvyklé rozlišovať dva typy polyfónie: imitácia a neimitácia. Neimitatívna polyfónia sa zase delí na subvokálne a kontrastné. V súvislosti s vyššie uvedeným je v niektorých príručkách klasifikácia, ktorá zahŕňa tri typy: imitácia, subvokál a kontrast,čo nemá zásadný význam. Uveďme si najvýznamnejšie vlastnosti každého z týchto druhov.

subvokálny nazývaný hudobný sklad založený na súčasnej kombinácii hlavnej melódie a jej variantov. Touto cestou, podtón- Toto je variant hlavnej melódie. Spodné tóny môžu byť veľmi blízke hlavnej melódii, odlišovať sa od nej minimálne (tvoria paralelnú časť, niekedy splývajú do unisona a pod.), ale môžu sa aj výrazne líšiť, majú výraznú nezávislosť, čím sa približujú ku kontrastnej polyfónii. Schopnosť vytvárať ozveny s rôznym stupňom kontrastu otvára tvorcom hudby veľké vyhliadky, zvyšuje počet spôsobov korelácie hlasov, čo vedie k rôznorodosti sémantického, dynamického a emocionálneho obsahu.

Podvoľnosť je základnou črtou mnohých národných hudobných kultúr, vrátane ruštiny. V procese stáročného vývoja ruskej ľudovej zborovej polyfónie sa vyvinuli také stabilné znaky subvokality, ako sú: 1) monofónny spev, 2) zborové snímanie, 3) postupné štiepenie súzvuku na dva, tri alebo viac hlasov na základe na spoločnom tóne, 4) postupné stláčanie polyfónie do unisona na základe všeobecného tónu, 5) pohyb v paralelných terciách a sextách, 6) paralelno-variabilný režim, 7) kadencie oktáva alebo unisono.

Vynikajúci ruskí klasickí skladatelia, ktorí neustále študujú ruskú pieseň, počúvali jej zvuk, charakter, princípy organizácie textúr a snažili sa preniesť štylistické črty ruského písania do svojej tvorby. Mnohé zborové scény v operách ruských klasických skladateľov sú vynikajúcimi príkladmi prenikania do ducha národnej kultúry, ktoré obnovujú povahu ľudového spevu. Príklady sú početné: M.I. Glinka - zbory "Moja vlasť" a "Razgulyalis-nalial" z opery "Ivan Susanin", "Ach, ty, svetlo, Lyudmila" z opery "Ruslan a Lyudmila"; A.P. Borodin - zbor dedinčanov z opery "Princ Igor", rituálne scény v opere N.A. Rimského-Korsakova "Snehulienka", zborové scény v operách "Khovanshchina" a "Boris Godunov" od M.P. Musorgskij a ďalší.

POZOR!NEZÁVISLÁ PRÁCA: nájsť 4-5 vzoriek v zbierkach ruských piesní, ktoré potvrdzujú podtón ako hlavnú vlastnosť; pokračovať v niekoľkých príkladoch, v ktorých sú implementované znaky ľudového podtónu z ruskej klasickej hudby.

Kontrastná polyfónia je založená na súčasnom spojení dvoch alebo viacerých hlasov (tém), ktoré sú melodicky a rytmicky nezávislé. Existujú rôzne úrovne kontrastu: kontrast-doplnenie, kontrast-porovnanie, kontrast-konflikt. Tento typ polyfónie je mimoriadne bežný v hudbe rôznych žánrov a štýlov: divadelnej, symfonickej, vokálnej, komornej atď. Obrovské množstvo príkladov svedčí o veľkých výrazových možnostiach kontrastnej polyfónie: dvojité a trojité fúgy rôznych skladateľov („“ Predohra A dur“ od I. S. Bacha – trojitá fúga so spoločnou expozíciou); Prelúdium G dur z cyklu „24 prelúdií a fúg pre klavír“, repríza; Druhý klavírny koncert (začiatok reprízy 1. časti) a romance S.V. Rachmaninova (napr. „Ráno“, „Nespievaj, kráska, v mojej prítomnosti“), opery G. Verdiho napr. úvod, záverečná scéna v žalári („Aida“), početné ansámblové scény v r. Otello atď.

simulácia polyfónia sa nazýva na základe postupného držania témy alebo jej časti v dvoch alebo viacerých hlasoch. Imitácia, ktorá vznikla v 13. storočí, sa stala základom pre množstvo samostatných foriem a žánrov, ktoré vznikli v nasledujúcich storočiach, čo bola najdôležitejšia metóda pre rozvoj vlastných polyfónnych a homofónnych foriem. Klasické imitačné žánre: richercar, polyphonic canzone, fúga, fughetta, invencia, rôzne druhy kánonov, techniky - kanonická imitácia, kanonická sekvencia.

Tieto typy polyfónie vo svojej čistej forme (v priebehu celej hudby) sú zriedkavé. Vo väčšine prípadov sa využívajú ako doplnkové, ako prostriedok vzájomného obohatenia. Napríklad s vedúcou úlohou napodobňovacej techniky vo fúge je nevyhnutne kontrastná polyfónia a môžu sa použiť podtóny. Účinným prostriedkom na obohatenie homofónno-harmonického skladu sú aj rôzne druhy polyfónie. To všetko rozširuje výrazové možnosti rôznych typov polyfónie, umožňuje nekonečne meniť ich pomery.

POZOR! NEZÁVISLÁ PRÁCA. Nájdite v hudobnej literatúre príklady rôznych druhov polyfónie, ich kombinácie. Urobte zoznam hudobných diel, v ktorých ten či onen typ polyfónie prevláda alebo obsahuje ich komplementárnosť (vysvetlite).

1. Kašeľ, spútum, dýchavičnosť, hemoptýza.

2. To možno pozorovať pri akumulácii tekutiny alebo plynov v pleurálnej dutine.

3. Určiť hranice pľúc.

4. Môže to naznačovať zhutnenie pľúcneho tkaniva alebo nahromadenie tekutiny v pleurálnej dutine.

5. Je možné zhutniť pľúcne tkanivo alebo prítomnosť dutiny v pľúcach, ktorá komunikuje s bronchom.

6. RTG hrudníka.

POLYFÓNIA

ÚVOD.. 2

Polyfónia a jej odrody. 2

KONTRASNÁ POLYFÓNIA.. 4

Tvorba kontrastnej polyfónie. štyri

Prísne písanie – melodické. 7

Voľný štýl. Odrody kontrastnej polyfónie. 28

Podmienky pre harmonizáciu kontrastných melódií. 29

Jednoduchý a zložitý kontrapunkt. 31

Typy komplexného kontrapunktu. 32

Dvojitý kontrapunkt. 34

SIMULOVANÁ POLYFÓNIA.. 36

Imitácia - zloženie a parametre.. 36

Druhy imitácie. 37

Canon. 39

Druhy rozvinutých imitatívno-polyfónnych diel. 42

Všeobecná štruktúra fúgy. 43

Typické znaky témy vo fúge. 45

Odpoveď. 47

Protipozícia. 48

Side show. 49

Štruktúra expozičnej časti fúgy. 51

Vývojová časť fúgy. 52

Odvetná časť fúgy. 53

Fúgy netrojdielnej štruktúry. 54

Dvojité a trojité fúgy. 55

ÚVOD

Polyfónia a jej odrody

Hudobný sklad je monodický, harmonický (homofónno-harmonický) a polyfónny. Monodický sklad je základom folklóru mnohých národov a starodávnych druhov profesionálnej hudby. Monodický sklad je monofónny: zvuky sa skladajú do melódie, ich lineárno-melodické prepojenie je dosiahnuté predovšetkým pomocou modu. Harmonické a polyfónne sklady ako polyfónne sú v kontraste s monodickými. V polyfónii sú zvuky korelované a spojené nielen melodicky, horizontálne, ale aj harmonicky, teda vertikálne. V harmonickom sklade je primárna vertikála, harmónia usmerňuje pohyb melódie. Tu hrá hlavnú úlohu melodická linka, ktorá je často vo vrchnom hlase a je v protiklade k akordickému sprievodu. V polyfónnom sklade je všetko inak.

Polyfónia (z gréckeho poly - mnoho; pozadie - zvuk, hlas; doslova - polyfónia) je typ polyfónie založený na súčasnom spojení a rozvíjaní niekoľkých nezávislých melodických línií. Polyfónia sa nazýva súbor melódií. Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobnej kompozície a umeleckého vyjadrenia. Početné techniky polyfónie slúžia na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvoj umeleckých obrazov. Pomocou polyfónie možno hudobné témy upravovať, porovnávať a kombinovať. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu, harmónie.

Na vytvorenie diel polyfónneho skladu sa používajú rôzne hudobné formy a žánre: fúga, fughetta, vynález, kánon, polyfónne variácie v XIV - XVI storočí. - motet, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napr. fugato) sa vyskytujú aj v iných formách - väčších, väčších. Napríklad v symfónii môže byť v prvej časti, teda v sonátovej forme, vybudovaný vývoj podľa zákonov fúgy.

Základným znakom polyfónnej textúry, ktorá ju odlišuje od homofónno-harmonickej, je plynulosť, ktorá sa dosahuje stieraním cezúr, ktoré oddeľujú konštrukcie, nenápadnosťou prechodov z jednej do druhej. Hlasy polyfonickej štruktúry zriedka kadia súčasne, zvyčajne sa ich kadencie nezhodujú, čo spôsobuje pocit kontinuity pohybu ako osobitnej výrazovej kvality, ktorá je polyfónii vlastná.

Existujú 3 typy polyfónie:

2. viacfarebné (kontrastné);

3. imitácia.

Subvokálna polyfónia je medzistupňom medzi monodickým a polyfónnym. Jeho podstatou je, že všetky hlasy súčasne predvádzajú rôzne verzie tej istej melódie. Vzhľadom na rozdielnosť možností v polyfónii sa hlasy niekedy spájajú v unisono a pohybujú sa v paralelných unisonoch, niekedy sa rozchádzajú do iných intervalov. Pozoruhodným príkladom sú ľudové piesne.

Kontrastná polyfónia je simultánne znenie rôznych melódií. Tu sa kombinujú hlasy s rôznymi smermi melodických línií a líšia sa rytmickými vzormi, registrami a zafarbením melódií. Podstatou kontrastnej polyfónie je, že vlastnosti melódií sa odhaľujú v ich porovnaní. Príkladom je Glinka "Kamarinskaya".

Imitatívna polyfónia je nesúčasné, postupné zadávanie hlasov vedúcich jednu melódiu. Názov imitačná polyfónia pochádza zo slova imitácia, čo znamená napodobňovanie. Všetky hlasy napodobňujú prvý hlas. Príkladom je vynález, fúga.

Polyfónia – ako osobitný druh viachlasného prednesu – prešla dlhú cestu historického vývoja. Jeho úloha zároveň v jednotlivých obdobiach zďaleka nebola rovnaká; buď sa zväčšoval alebo zmenšoval v závislosti od zmien v umeleckých úlohách, ktoré si kládla tá či oná doba, v súlade so zmenami v hudobnom myslení a so vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Hlavné etapy vývoja polyfónie v európskej profesionálnej hudbe.

2. XIII - XIV storočia. Prejsť na viac hlasov. Obrovská prevaha trojhlasu; postupný výskyt štvor- a dokonca päť- a šesťhlasov. Výrazné zvýšenie kontrastu spoločne znejúcich melodicky rozvinutých hlasov. Prvé príklady imitatívneho prednesu a dvojitého kontrapunktu.

3. XV - XVI storočia. Prvé obdobie v histórii rozkvetu a plnej zrelosti polyfónie v žánroch zborovej hudby. Obdobie takzvaného „prísneho písania“, alebo „prísneho štýlu“.

4. 17. storočie V hudbe tejto éry je veľa polyfónnych skladieb. Ale vo všeobecnosti je polyfónia odsúvaná do úzadia a ustupuje rýchlo sa rozvíjajúcemu homofónno-harmonickému skladu. Obzvlášť intenzívny je rozvoj harmónie, ktorá sa v tom čase stáva jedným z najdôležitejších formačných prostriedkov v hudbe. Polyfónia len v podobe rôznych spôsobov prednesu preniká do hudobného tkaniva operných a inštrumentálnych diel, ktoré v 17. stor. sú popredné žánre.

5. Prvá polovica 18. storočia Kreativita I.S. Bach a G.F. Handel. Druhý rozkvet polyfónie v dejinách hudby, založený na úspechoch homofónie v 17. storočí. Polyfónia takzvaného „voľného písania“ alebo „voľného štýlu“, založená na zákonoch harmónie a nimi riadená. Polyfónia v žánroch vokálno-inštrumentálnej hudby (omše, oratóriá, kantáty) a čisto inštrumentálnej (HTK od Bacha).

6. Druhá polovica XVIII - XXI storočia. Polyfónia je v podstate neoddeliteľnou súčasťou komplexnej polyfónie, ktorej je spolu s homofóniou a heterofóniou podriadená a v rámci ktorej jej vývoj pokračuje.

Téma: "Hlavné obdobia v histórii polyfónie"

Polyfónia ako osobitný druh polyfónneho prednesu prešla dlhú cestu historického vývoja. Zároveň jeho úloha nebola v jednotlivých obdobiach ani zďaleka rovnaká: buď rástla, alebo klesala v súlade so zmenami v umeleckých úlohách kladených tou či onou dobou, v súlade so zmenami v hudobnom myslení a so vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Vznik polyfónie patrí do veľmi vzdialených čias. Takmer celé prvé tisícročie nášho letopočtu znela v Európe takmer výlučne monofónna hudba. Ale už v tých vzdialených časoch sa objavil špeciálny typ spevu - antifonálny (striedavo - hlavný spevák a zbor), podmienečne hodnotený ako polyfónny. O niečo neskôr sa objaví bourdonský spev (na pozadí pretrvávajúceho zvuku). A nakoniec heterofónne - subvokálne.

Prvé písomné ukážky polyfónnej polyfónie, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z 9. storočia. Od tohto momentu by sa malo počítať storočie polyfónie.

AT Historický vývoj polyfónie možno rozdeliť do niekoľkých etáp:

1. Polyfónia stredoveku(IX - XIV storočie).

2. Renesančná polyfónia(XV - XVI storočie).

3. Baroková polyfónia(XVII - prvá polovica XVIII storočia).

4. Klasická polyfónia(druhá polovica 18. - začiatok 19

5. Polyfónne umenie éry romantizmu(XIX - začiatok XX storočia).

6. Polyfónia 20. storočia.

Polyfónia stredoveku- historicky dôležité obdobie, ktoré trvalo viac ako 400 rokov. Líši sa:

Včasná polyfónna epocha 9. - začiatok 10. storočia;

Ars antique (staré umenie) - koniec 10.-13. storočia;

Ars nova (nové umenie) XIV - začiatok XV storočia.

Raná polyfónna éra je charakteristická rozvojom primárnych foriem polyfónie, najmä dvojhlasu, založených na paralelnom a čiastočne nepriamom pohybe spoločne znejúcich hlasov, niekedy splývajúcich do súzvuku. Toto sú v podstate najjednoduchšie príklady heterofónie, z ktorých sa následne vyvinie polyfónia. Prvé vzorky polyfónie vznikli v kláštoroch – Anglicku, Francúzsku, v pápežskej kaplnke v Ríme. Prvými nám známymi arskými antickými skladateľmi boli Leonin (druhá polovica 12. storočia) a Perotin (koniec 12. – začiatok 13. storočia).

Hlavné žánre:

Gregoriánsky chorál- názov jednohlasných katolíckych hymnov. Chorál spieval zbor – odtiaľ názov chorálu; Gregoriánsky, je pomenovaný po pápežovi Gregorovi I. Následne bol chorál rozvrstvený do dvoch hlasov.

organum - (lat. - nástroj, nástroj) žáner viachlasnej hudby uvádzaný pri slávnostných príležitostiach, niekedy aj s podporou organu, odtiaľ názov - organum. Za štyri storočia jeho existencie bolo definovaných niekoľko jeho typov: paralelný, voľný, melizmatický, metrizovaný. V paralelnom organe sa hlasy pohybujú v paralelných kvintách alebo kvartách.

Faubourdon je trojhlasný žáner, hlasy sa v ňom pohybujú paralelne šiestymi akordmi. správanie - dvoj- alebo trojhlasné dielo svetského alebo duchovného obsahu. Hudobné umenie XIV storočia (ars nova) sa vyvinulo vo Francúzsku a Taliansku, hlavné

jeho centrami boli Paríž a Florencia. Ars nova je inovatívne umenie, vyznačuje sa intenzívnou prácou na svetských žánroch, spojením s každodennou piesňou, používaním nástrojov

na sprevádzanie. Najznámejšími hudobníkmi tejto doby sú francúzsky skladateľ, trubadúr Guillaume de Machaux (1300 - 1377) resp. Francesco Landino(1325 – 1397),

Johannes Cicconia (asi 1340-1411), John Dunstable (asi 1380-1453) - Anglicko.

Hlavné žánre:

moteto - ( od Francúzov mot – slovo) je svetský a duchovný žáner polyfónnej vokálnej hudby. Vznikol v 12. storočí. vo Francúzsku. Spočiatku to bola dvojdielna hudba, v ktorej sa k hlasu pridal nový hlas na základe spevov katolíckej bohoslužby. Tento hlas sa nazýval moteto, čo sa prenieslo do celého diela. Postavy ars nova reformovali žáner motet vytvorením izorytmického moteta. Neskôr sa objavili 3-hlasné a 4-hlasé motetá.

Rondo, balada, virele- navzájom súvisiace, častejšie lyrické piesne tanečného charakteru. Spočiatku boli monofónne, potom sa zmenili na polyfónne.

Kaccha - (tal. - poľovníctvo) - vokálna skladba založená na texte o love, niekedy s ľúbostnými príbehmi - to je kánon s dlhým úvodným odstupom.

Renesančná polyfónia- tak sa nazýva rozkvet viachlasného umenia od polovice 15. do konca 16. storočia.

V tejto dobe boli prakticky nájdené a teoreticky pochopené najdôležitejšie prostriedky polyfónie: kontrapunkt, imitácia, kánon atď. melódia, rytmus atď.). Obdobie strohého štýlu bolo prvým rozkvetom polyfónie v žánroch zborovej hudby, vrcholom tohto obdobia je dielo skladateľa J. Palestrinu.

Počas renesancie sa v rôznych krajinách Európy vytvorili skladateľské školy, medzi ktoré patria francúzsko-flámske (holandské) - ich predstavitelia - Josquin Despres, Orlando Lasso a talianski - skladatelia - Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi.

francúzsko-flámskyškola: Gilles Benchois (okolo 1400-1460), Guillaume Dufay (okolo 14001474), Johannes Ockeghem (okolo 1425-1497), Jacob Obrecht (okolo 1450-1505), Josquin Despres (okolo 14501521), Orlando Lasso (1532-1594).

Talianska škola: Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Adrian Villaart (1480-1562), Giuseppe Carlino(1517-1590), Andrea Gabrieli (cca. 1532-1585), Giovanni Gabrieli (cca. 1555-1612).

Španielsko: Tomaso Luigi da Vittoria (1548-1611)

Hlavné žánre:

Omša je popredným žánrom renesancie. Ide o veľké zborové dielo v latinskom texte, ktoré sa hrá počas katolíckej bohoslužby.

motet – výrazne sa líši od motét predchádzajúceho obdobia. Počet hlasov niekedy dosahuje 8, polyfonicky sa rovnajú. Motetá boli skomponované pre súbor sólistov alebo zbor, bez účasti nástrojov.

madrigal - (z lat. mater – matka) - pieseň v rodnom (materskom) jazyku. V hudbe XVI storočia - hlavný žáner svetskej hudby. Počiatky madrigalu siahajú do ľudovej poézie, do starej talianskej pastierskej piesne ( z talianskeho mandra – stádo, alebo mandre – pastier). V 14. storočí sa madrigal objavil v talianskej profesionálnej poézii ako druh idylických piesňových textov a okamžite vzbudil pozornosť skladateľov. Rané hudobné a poetické madrigaly sú 2 a 3-hlasé vokálne a inštrumentálne diela v kupletovej forme s refrénom na ľúbostno-lyrické, komické každodenné, mytologické a iné témy. Po dlhšej prestávke bol madrigal v 16. storočí oživený v podobe

pieseň - šansón - francúzska pieseň. Tento žáner profesionálnej viachlasnej hudby bol veľmi rozšírený – známe sú nemecké piesne, talianske – frotolla a vilanella a francúzske – šansóny.

Renesanční skladatelia: Guillaume de Macho, Orlando Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Baroková polyfónia(taliansky - zvláštny, bizarný) - nové obdobie v historickom vývoji polyfónneho umenia. Toto obdobie je charakteristické vývojom voľný štýl. Voľný štýl poskytuje úplne nové možnosti polyfónneho písania v porovnaní s prísnym štýlom: našla sa možnosť stelesniť vnútorný (duchovný, duševný) svet človeka pomocou polyfónie. Hudba sa stáva samostatným umením, ktoré neexistuje ako atribút uctievania; existujú diela inštrumentálnej hudby určené len na počúvanie. To samozrejme neznamená, že polyfónia si nenachádza miesto vo vokálnych žánroch 17. storočia. Naopak, podľa dlhoročnej tradície sa používa v omšiach, oratóriách, pašiách, kantátach. Polyfónii sa vyhýbali len autori opier v domnení, že je zastaraná.

Najväčšími polyfonistami tejto doby sú nemeckí skladatelia – G.-F. Händel, J.-S. Bach. Kreativita I.-S. Baha je vrchol

polyfónne umenie.

Polyfónne formy:

ricercar - ( ital. - hľadať, hľadať) - v západoeurópskej hudbe 16.-17. storočia. akási polyfónna hra imitácie skladu, podobná fantázii; ricercar je predchodcom fúgy. Názov je spôsobený tým, že imitácia bola vnímaná ako hľadanie rovnakej témy rôznymi hlasmi.

canzone - ( ital. canzone, doslova - pieseň) je skladba blízka frottole a villanelle. Známa canzone "Horúca krv vzrušuje srdce" z opery W. A. ​​​​Mozarta "Figarova svadba". Následne sa z canzone stal žáner inštrumentálnej hudby, podobne ako fúga.

fantasy je žáner inštrumentálnej hudby, v ktorom sa napodobňujúca prezentácia a rozvíjanie spája s voľnými, virtuóznymi pasážami.

toccata - (taliansky - dotyk, dotyk, hrať na nástroj) úvodná skladba pre organ, klavír, neskôr samostatný inštrumentálny žáner.

fúga - ( ital. z lat. fuga - beh, let počúvať)) je najvyššia forma polyfónnej hudby. Je postavená na opakovaných imitáciách hlavnej hudobnej témy vo všetkých hlasoch (od 2 a viac).

Klasická polyfónia(druhá polovica 18. storočia). Klasicizmus (z lat.

- príkladný).

Hudba tohto obdobia bola tzv éra viedenského klasicizmu. Veľkí skladatelia - J. Haydn, V. -A. Mozart, L. Beethoven vytvorili svoje diela v znamení vedúcej myšlienky - myšlienky rozvoja. Vývoj preniká do všetkých foriem a žánrov hudby. Niektoré žánre bežné v barokovom období zanikajú a ustupujú novým (sonáta, koncert, symfónia).

Novosť polyfónie viedenskej klasiky je spôsobená predovšetkým novosťou jej aplikácie. Polyfónne techniky sú široko používané na rozvíjanie tematického materiálu v rozvíjajúcich sa častiach homofónnych foriem (fugato vo vývoji); často dochádza k polyfonizácii expozičných alebo záverečných častí v dôsledku kontrapunkcie alebo imitácií; napokon polyfónne formy sú súčasťou veľkých cyklických diel (Beethoven, finále 31 sonát - fúga). Jedným z hlavných počinov viedenských klasikov bola symfonizácia fúgy (vývojová časť fúgy sa približuje vývoju sonáty)

fugato - (tal. fugato, lit. ako fúga ) - epizóda v hudobnom diele, postavená na princípe expozície fúgy.

Polyfónne umenie éry romantizmu (XIX - začiatok XX storočia).

V počiatočnom štádiu vývoja v hudbe romantických skladateľov nemala polyfónia veľký význam. Postupne sa jeho úloha zvyšuje: pre R. Schumanna, F. Chopina, F. Liszta, I. Brahmsa - podstatným výrazovým činiteľom je polyfónia, na programovo-obrazové riešenia sa využívajú polyfónne prostriedky. Osobitné miesto v tvorbe R. Wagnera zaujíma „polyfonizácia“. Polyfonická technika sa často využíva v ľudovo-žánrových dielach (kánony v mazurkách F. Chopina).

V 19. storočí dochádza k polyfonizácii harmónie a textúry. Imitácia alebo kanonická výzdoba je len veľkolepým vonkajším obkladom, za ktorým sa buduje pevný harmonický základ.

Žáner fúgy, podobne ako viedenská klasika, je samostatným dielom pomerne zriedka, väčšinou skladatelia uprednostňovali vnímanie fúgy ako súčasť variačného alebo sonátovo-symfonického cyklu.

Polyfónia v ruskej hudbe 19. – začiatku 20. storočia je bohatá a originálna. Ruskí skladatelia: M. Glinka, A. Dargomyžskij, A. Borodin, M. Musorgskij čerpali polyfóniu z ľudovej hudby. „Ruský začiatok“ sa nachádza pri použití subvokálnej polyfónie.

Ďalším zdrojom vytvárania jedinečného polyfónneho obrazu ruskej hudby bolo využitie starodávnych melodicko-rytmických obratov a čŕt starovekej polyfónie. (M, Glinka, zbor "Sláva" - paralelný pohyb).

Kontrastná (iná-tmavá) polyfónia bola použitá v dielach N. Rimského-Korsakova, M. Musorgského.

Západní skladatelia éry romantizmu: F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin,

F. Liszt, S. Frank, I. Brahms, E. Grieg.

Ruskí skladatelia 19. storočia: M. Glinka, M. Balakirev, M. Musorgskij, A. a N. Rubinsteinovci, P. Čajkovskij, S. Taneev.

Polyfónia 20. storočia.

Hudba 20. storočia sa vyznačuje najkomplexnejšou polyfóniou, v ktorej polyfónia zaujíma jedno z popredných miest. Hodnota polyfónie sa dramaticky zvyšuje. Forma predohry a fúgy sa oživuje v dielach P. Hindemitha, D. Šostakoviča, R. Ščedrina. Dochádza k výraznej obnove polyfónnych foriem a prostriedkov polyfónneho jazyka (dvojtmavé a trojtemné fúgy, využitie polytonality vo viactemnej polyfónii a pod.). V niektorých prípadoch polyfónne formy v sebe voľne zovšeobecňujú rôzne typy polyfónie, napríklad subvokálny prejav v spojení s basovým kontrapunktom (kontrastno-vokálny trojhlas).

V modernej hudbe polyfónia aktívne interaguje s homofónnou harmonickou prezentáciou, táto interakcia je vyjadrená v polyfónnom obohatení homofónnych foriem. Najzreteľnejšie sa to prejavuje vtedy, keď všeobecný kompozičný plán určujú zákony homofónnej formy a vývoj v rámci jednotlivých častí je založený na technikách polyfónie.

Západní skladatelia 20. storočia: C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Webern, B. Bartok, A. Honegger, P. Hindemith, J. Messiaen.

Ruskí skladatelia: A. Skrjabin, I. Stravinskij, A. Glazunov, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, D. Šostakovič, G. Sviridov, A. Schnittke, R. Ščedrin.

Kontrolné otázky:

1. V ktorom storočí vznikla polyfónia?

2. Uveďte hlavné etapy v histórii vývoja polyfónnej hudby.

3. Do akého obdobia patrí stredovek?

4. Čo znamenajú výrazy „Ars antique“ a „Ars nova“, aké sú tieto obdobia?

5. Uveďte hlavné polyfónne žánre v ranom stredoveku.

6. Uveďte hlavné žánre svetskej hudby v období stredoveku.

7. Vymenujte skladateľov hudobného umenia XIII-XIV storočia.

8. Ako sa volá renesancia v polyfónii? Do akého časového obdobia patrí?

9. Uveďte hlavné polyfónne žánre renesancie.

10. Aké boli pravidlá prísneho písania?

11. Aký typ polyfónie prekvital počas renesancie?

12. Dielo ktorého skladateľa je vrcholom polyfónie v ére „prísneho štýlu“?

13. Uveďte mená ďalších renesančných skladateľov? Ktoré školy reprezentovali?

14. Do akej doby patrí barokový štýl?

15. Dielo ktorého skladateľa je vrcholom barokovej polyfónie?

16. Rozkvet polyfónie, akým smerom sa v tomto období pozoruje?

17. Ktorý polyfónny žáner je vrcholom viachlasného písania v období baroka?

18. Aký je rozdiel medzi „voľným“ štýlom a „prísnym“ štýlom?

19. S tvorbou skladateľov ktorej školy sa spája éra klasicizmu? Aké žánre preferovali títo skladatelia?

20. Ako sa vyvíjala polyfónia v období klasicizmu?

21. Do akého obdobia patrí obdobie romantizmu?

22. Vymenujte skladateľov z obdobia romantizmu, ktorí vo svojich dielach používali polyfóniu?

23. Ako sa vyvinula polyfónia v 20. storočí? Uveďte skladateľov tohto obdobia.

POLYFÓNIA - druh polyfónie založený na súčasnej kombinácii dvoch alebo viacerých nezávislých melodických línií. Pojem „polyfónia“ je gréckeho pôvodu (πολνς – veľa, φωνή – zvuk). Objavil sa v hudobnej teórii a praxi v XX storočia. Skorší termín je „Kontrapunkt“ (z latinského punctus contra punctum, poznámka proti poznámke), ktorý sa nachádza v pojednaniach po roku 1330. Dovtedy sa používal výraz discantus (hlas viazaný na daný hlas – cantus). Ešte skôr, v 9. – 12. storočí, sa polyfónia označovala slovom diafónia.

Klasifikácia typov polyfónie(podľa S. Skrebkova).

1. Kontrastná alebo viacfarebná polyfónia. Je založená na simultánnom vyznievaní melódií, kontrastujúcich v melodických a rytmických vzoroch a vo vokálnej hudbe v texte. Funkčne je možné hlasy rozdeliť na hlavnú (často prevzatú) melódiu a kontrapunkčnú (k nej pripojenú).

Príklad 1. J. S. Bach. Zborová predohra Es-dur „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ BWF 645.

2. Imitačná polyfónia. Z latinského Imitatio – napodobňovanie. Je založená na prevedení tej istej melódie postupne rôznymi hlasmi, teda s časovým posunom. Hlasy sú funkčne rovnocenné (nie sú rozdelené na hlavné a kontrapunktické), melodicky totožné alebo podobné, ale v každom zvukovom momente kontrastujú, čiže tvoria kontrapunkt.

Príklad 2. Josquin Despres. Missa „L home arme (sexti toni)“.

3. Subhlasová polyfónia ako odroda heterofónia. Heterofónia (z gréckeho ετερος - iný a φωνή - zvuk) je najstarší typ polyfónie, ktorý existuje v ústnej tradícii ľudovej hudby a liturgického spevu. Písomné ukážky sú buď nahrávkou spievanej verzie, alebo skladateľským pastišom.

Heterofónia je založená na simultánnom znení niekoľkých verzií tej istej melódie. Vetvy z monody vznikajú na krátku vzdialenosť a tvoria hlavne duplikáty. Jedným z dôvodov tohto javu je orálny charakter monodickej kultúry. Ústne typy kreativity predpokladajú existenciu určitého melodického základného princípu v mysli interpreta, podľa ktorého každý hlas spieva svoju vlastnú verziu. Druhým dôvodom sú prirodzené rozdiely v rozsahoch hlasov interpretov.

V subvokálnej polyfónii sú vetvy hlavnej melódie nezávislejšie ako v iných typoch heterofónie. V niektorých úsekoch sa vytvára kontrastná polyfónia. Hlasové funkcie sú rozdelené na hlavný hlas a vedľajší hlas.

2. epizódne vetvy z hlavnej melódie (sprievodu) v strede repliky (verše) pri slabičnom speve,

3. vrátiť sa k unisonu na konci riadku (verše),

5. súčasná výslovnosť slabík textu,

6. relatívne voľné používanie disonancií.

Príklad 3. Ruská ľudová pieseň "Green Grove".

Hlavná literatúra.

Simakova N. A. Striktný štýl kontrapunktu a fúgy. História, teória, prax. Časť 1. Striktný štýlový kontrapunkt ako umelecká tradícia a akademická disciplína. - M., 2002.

Skrebkov S. S. Učebnica polyfónie. - M., 1965.

z gréčtiny poly - veľa, veľa a telefón - zvuk, hlas) - druh hudobnej polyfónie založený na súčasnej kombinácii nezávislých melodických línií (hlasov). P. sa logicky stavia proti homofónii (z gréckeho homos - rovný, všeobecný, melódia so sprievodom) a heterofónii (z gréckeho heteros - iný), charakteristickej pre ľudovú hudbu a vyplývajúcej zo súčasného znenia variantov jedného nápevu. V hudbe posledných storočí sa tieto typy polyfónie často spájajú a vytvárajú zmiešaný režim. Na rozdiel od homofónie, ktorá prekvitala v novoveku, naznačujúc ekvivalenciu hlasov, P. dominoval v hudbe stredoveku (od 9. storočia) a renesancie (zborový P. prísneho štýlu), vrchol dosiahol v tvorbe r. J. S. Bacha a svoj význam si zachováva aj v našej dobe. Pri vnímaní polyfónnej hudby je poslucháč akoby ponorený do kontemplácie celého hudobného tkaniva. V prelínaní mnohých hlasov objavuje krásu vesmíru, jednotu v rozmanitosti, rozporuplnú plnosť bytostných síl človeka, harmóniu improvizačne voľnej štruktúry línií a premyslenú usporiadanosť celku. P. korešpondencia s najhlbšími vlastnosťami ľudského myslenia a svetonázoru viedla k použitiu tohto konceptu v širokom metaforickom a estetickom zmysle (napríklad Bakhtinova myšlienka polyfonickej štruktúry románu).

Veľká definícia

Neúplná definícia ↓

POLYFÓNIA

z gréčtiny polys - početné, telefón - zvuk, hlas) - pojem hudobnej vedy, čo znamená typ polyfónie v hudbe, založený na harmonickej rovnosti hlasov. Premyslené M. M. Bachtinom („Problémy tvorivosti Dostojevského“, 1929), ktorý jej dal širší filozofický a estetický význam, charakterizujúci nielen štýl literárneho románu, ale aj spôsob poznávania, koncepciu sveta a človeka, spôsob vzťahov medzi ľuďmi, svetonázormi a kultúrami . P. je braný v úzkej jednote s ostatnými blízkymi pojmami - "dialóg", "kontrapunkt", "kontroverzia", ​​"diskusia", "argument" atď. Bachtinov koncept polyfonického dialogizmu spočíva predovšetkým na jeho filozofii človeka, podľa ktorej samotný život človeka, jeho vedomie a vzťahy s ostatnými sú dialógového charakteru. V srdci človeka podľa Bachtina leží medziľudské, intersubjektívne a interindividuálne. Dve ľudské bytosti tvoria minimum života a bytia. Bachtin považuje človeka za jedinečnú individualitu a osobnosť, ktorej skutočný život je prístupný iba dialógovému prenikaniu do neho. Pokiaľ ide o polyfónny román, jeho hlavnou črtou je „množstvo nezávislých a nezlúčených hlasov a vedomí, skutočná polyfónia plnohodnotných hlasov“, čím sa zásadne odlišuje od tradičného, ​​monológového románu, v ktorom jednotný svet kraľuje autorovo vedomie. V polyfónnom románe sa medzi autorom a postavami, ktoré vytvoril, nadväzujú úplne nové vzťahy: to, čo robil autor, teraz robí hrdina, osvetľujúc sa zo všetkých možných strán. Autor tu nehovorí o hrdinovi, ale s hrdinom, dáva mu možnosť odpovedať a namietať, pričom sa zrieka monopolného práva na konečné pochopenie a dokončenie. Zároveň je aktívne vedomie autora, ale táto činnosť je zameraná na prehĺbenie myslenia niekoho iného, ​​​​na odhalenie celého významu, ktorý je tomu vlastný. Bachtin zostáva verný dialogickému prístupu pri zvažovaní štýlu, pravdy a iných problémov. Neuspokojí sa so známou definíciou štýlu, podľa ktorej je štýl človek. Podľa konceptu dialogizmu sú na pochopenie štýlu potrební aspoň dvaja ľudia. Keďže svet polyfónneho románu nie je jediný, ale predstavuje množstvo svetov rovnocenných vedomí, je tento román mnohostylový až bezštýlový, pretože sa v ňom môže spájať ľudová hláska so Schillerovým dithyrambom. Po Dostojevskom sa Bachtin stavia proti pravde v teoretickom zmysle, pravdivostnej formulke, pravdivostnej pozícii mimo živého života. Pravda je pre neho existenciálna, je obdarená osobným a individuálnym rozmerom. Neodmieta koncepciu jedinej pravdy, domnieva sa však, že potreba jednotného a jednotného vedomia z nej vôbec nevyplýva, plne umožňuje pluralitu vedomí a uhlov pohľadu. Bachtin zároveň nezastáva pozíciu relativizmu, keď je každý sám sebe sudcom a každý má pravdu, čo sa rovná tvrdeniu, že pravdu nemá nikto. Jediná pravda alebo „pravda sama o sebe“ existuje, je to horizont, ku ktorému sa uberajú účastníci dialógu a nikto z nich si nemôže nárokovať úplnú, úplnú a ešte viac absolútnu pravdu. Spor nerodí, ale približuje k jedinej pravde. Dokonca aj súhlas, poznamenáva Bachtin, si zachováva svoj dialogický charakter, nikdy nevedie k splynutiu hlasov a právd do jedinej neosobnej pravdy. Aj Bakhtin vo svojom koncepte humanitného poznania ako celku vychádza z princípu P. Domnieva sa, že metódy poznávania humanitných vied nie sú ani tak analýzou a vysvetľovaním, ako skôr interpretáciou a porozumením, ktoré má formu dialógu jednotlivcov. . Pri štúdiu textu by mal bádateľ či kritik vždy vidieť jeho autora, vnímať ho ako námet a nadväzovať s ním dialogické vzťahy. Bachtin rozširuje princíp P. a dialógu na vzťahy medzi kultúrami. V spore so zástancami kultúrneho relativizmu, ktorí vidia v kontaktoch kultúr hrozbu pre zachovanie ich identity, zdôrazňuje, že pri dialogickom stretnutí kultúr „nezlievajú a nemiešajú sa, každá si zachováva svoju jednotu a otvorenú celistvosť, ale sú vzájomne obohatené“. Koncept P. Bachtina sa stal významným prínosom pre rozvoj moderny. metodológia humanitného poznania, mala veľký vplyv na rozvoj celého komplexu humanitných vied.