Dina Goderová. . Štúdio divadelné umenie Sergei Zhenovach ukázal „Osivú rodinu“ založenú na Leskovovi - nemoderná a potrebná produkcia ( Gazeta.Ru, 25.05.2006). Alena Karas. . Sergej Zhenovach otvoril do divadla prorockú knihu Leskova ( RG, 26.05.2006). Elena Levinskaya. . „Štúdio divadelného umenia“ od Sergeja Zhenovacha svojou premiérou dokázalo: dnes to, čo je konzervatívne, je najradikálnejšie ( MN, 26.05.2006). Gleb Sitkovský. . Sergei Zhenovach inscenoval román Nikolaja Leskova „A Sedy Family“ na javisku Meyerhold Center ( Noviny, 26.05.2006). Arthur Solomonov. . "Štúdio divadelného umenia" pod vedením Sergeja Zhenovacha malo premiéru hry " Zmätená rodina„podľa rodinnej kroniky Nikolaja Leskova ( Izvestija, 26.05.2006). Marina Zayontsová. „Štúdio divadelného umenia“ konečne uviedlo prvé predstavenie – na motívy Leskovho románu „A Seedy Family“ ( Výsledky, 29.05.2006). Veru Maksimovú. . Sergej Zhenovach je nostalgický za starým Ruskom ( NG, 29.05.2006). Oleg Zintsov. . Hlavnou radosťou moskovskej divadelnej sezóny je „Osinatá rodina“ od Sergeja Zhenovacha ( Vedomosti, 29.05.2006). Sergej Chačaturov. . "Sedivá rodina" na javisku nové štúdio divadelné umenie ( Vremya Novostey, 30.05.2006). Alexej Filippov. . Leskov nedokončený román sa zmenil na hotové predstavenie ( Ruský kuriér, 06.05.2006). Natália Kaminská. . Prvé predstavenie Štúdia divadelného umenia Sergeja Zhenovacha ( Kultúra, 22.06.2006). Oľga Galachová. . „Zasekávaná rodina“ v ateliéri dramatického umenia ( LG, 28.06.2006). Marína Davydová. . Divadelné umelecké štúdio "A Sedy Family" ( Odborník, 7. 3. 2006). Marina Dmitrevskaja. N. Leskov. "Spurná rodina." Štúdio divadelného umenia (Moskva). Zloženie a produkcia Sergeja Zhenovacha, umelca Alexandra Borovského ( PTZ, 09.2006).

Sprostá rodina. Štúdio divadelného umenia v réžii Sergeja Zhenovacha. Tlač o výkone

Noviny .Ru, 25. mája 2006

Dina Goderová

Živé obrázky

Štúdio divadelného umenia Sergeja Zhenovacha ukázalo „Ošivú rodinu“ založenú na Leskovovi - zastaranej a potrebnej produkcii

Predstavenie založené na Leskovovej nedokončenej rodinnej kronike „A Seedy Family“ sa oficiálne považuje za prvú premiéru Štúdia divadelného umenia. Rovnaké štúdio, ktoré na začiatku tejto sezóny vzniklo z hereckého a režijného kurzu RATI. Tento kurz (rovnako ako teraz divadlo) viedol Sergej Zhenovach, ktorý zase prevzal workshop od svojho učiteľa Pyotra Fomenka.

Zrejme preto ich teraz, keď hovoria o začínajúcich „ženovačoch“, určite porovnávajú s „Fomenki“, ktorí sa takmer pred 15 rokmi premenili na divadlo z kurzu herectva a réžie na GITIS.

A je správne, že porovnávajú: za tých 15 rokov sa nevyskytli žiadne iné prípady, keď, ako sa hovorí, „celá Moskva“ bola preplnená študentskými inscenáciami, takže divadelníci považovali ich, a nie hviezdne premiéry vo „veľkých“ divadlách, byť hlavnými udalosťami ročných období. Vystúpenia oboch boli zásadne dôležité na dobu, kedy vznikli, no dôležité v rôznych smeroch, tak ako sa dnešná doba líši od začiatku 90. rokov. Obe sa zdali zriedkavé.

„Fomenki“ mali premenlivosť, ľahkosť, hru, ktorá všetko zmenila na divadlo. Svojou zručnosťou hneď všetkých zaujali, najmä v podaní ich šarmantných žien. S „manželkami“ je všetko inak – v prvom rade sa zdajú byť „ideologickým“ divadlom.

V dnešnej situácii ľahkých úloh sa mladí herci, ktorí sa nelíšia verejnosti, ale s vervou a vervou hrajú veľké, mnohovravné predstavenia založené na ťažkých textoch, stávajú skutočným zázrakom.

Je však čas prejsť k predstaveniu.

Rodinná kronika kniežat Protozanovcov, napísaná na začiatku 70. rokov minulého storočia, bola Leskovovi veľmi drahá, považoval ju za jedno zo svojich najlepších diel, no práve kvôli „rodine osivej“ sa spisovateľ rozišiel s redaktori „Russian Messenger“, kde román začal vychádzať. Nezhody boli ideologické – Katkov, ktorý časopis redigoval, nemohol súhlasiť s Leskovovými úvahami o poslaní ruskej šľachty, urazený autor o rok neskôr vydal román vo vlastnom, Katkovom neredigovanom, ale nedokončil tretia časť. Zhenovach vzal dve časti tejto kroniky - príbeh princeznej Very Dmitrievny o jej dávnej, ale neskôr zaniknutej rodine a hlavne o jej babičke Varvare Nikanorovna Protozanovej.

Umelec Alexander Borovský prišiel s dvojposchodovou konštrukciou, podobnú stene kaštieľa, úplne ovešanou portrétmi príbuzných. Iba v pozlátených rámoch - okrúhlych, oválnych, obdĺžnikových - neboli obyčajné, ale „živé“ obrazy, z ktorých sa každý ukázal ako malé javisko.

Rozprávačka (Anna Rud) v dlhých čiernych šatách vyšla s knihou a začala pomaly a podrobne čítať históriu svojej rodiny. A hneď ako sa rozhovor obrátil na hlavné postavy, okamžite sa objavili v „rámci“. Mladá babička Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) a zanietený dedko Lev Ľvovič (Andrei Shibarshin), do nej zamilovaný, v uniforme strážcov, zaujali vtipné portrétne pózy a ilustrujúc príbeh, hovorili o sebe v tretej osobe. „Varvara Nikanorovna bola podľa vlastných slov vo veku štrnástich rokov celkom módna,“ oznámilo dievča stojace v póze portrétu hrdej krásy v šesťuholníkovom ráme. V oválnom ráme blonďavý dedko zalapal po dychu a dramaticky krútil rukami.

V podstate sa toto predstavenie vo svojom tóne a spôsobe rozprávania ukázalo ako tradičné a nerafinované, krok za krokom nadväzujúce na román.

Inscenácia sa ukázala ako dlhá - štyri hodiny, no dá sa na ňu prekvapivo ľahko pozerať, rovnako ako na čítanie Leskova. Tu sme hovorili o krásnej žene – vernej, priamej a čistej. A všetko, čo chcel autor povedať o ušľachtilej povinnosti voči Bohu a ľuďom, rodine a štátu, povedal prostredníctvom tejto skorej ovdovenej princeznej - inteligentnej v srdci a nezávislej v úsudku, svojím spôsobom - ideálnej hrdinky. A na javisku som chcel tejto hrdinke veriť rovnako bezvýhradne ako románu. Na svetlovlasej Marii Šašlovej s vysokými lícnymi kosťami nebolo nič umelé – v jej vystupovaní bolo vidieť akúsi už zabudnutú noblesu, spojenú s odhodlaním a priamočiarosťou.

V skutočnosti bolo v hre veľa pekne zahraných úloh, ale nie je to o talentovaných mladých hercoch – aj keď je pekné sledovať, ako rastú z výkonu na výkon. Ide o to, že majú „na čom rásť“.

Ženovachova performance, ktorá začala ako rodinná kronika, sa postupne mení na príbeh o hľadaní Boha.

Tento príbeh sa však vyvíja úplne inak ako Leskov. V románe život krásnej ženy na konci zlomila nová myšlienka - Varvara Nikanorovna si uvedomila, že v nej nie je skutočné kresťanstvo a teraz je jej povinnosťou len pokora. V hre je tento smutný tón takmer nepočuteľný. Tu je dôležité niečo iné: v Leskove hľadanie a strata hrdinky dopadla len na ňu samotnú, no tu sa v každej ťažkej chvíli ponáhľajú všetci jej blízki, vrátane dávno mŕtveho chlapca-manžela so šakom v rukách. ju a objať, prikryť, podporiť. Aj tu, ako v predchádzajúcom slávnom vystúpení Zhenovacha v štúdiu - „Chlapci“ podľa Dostojevského, hlavnou myšlienkou je vytrvalosť, ktorú ľuďom dáva láska k sebe navzájom a priateľská podpora.

Na tejto myšlienke (alebo pocite) sa dá naozaj postaviť divadlo. Najmä teraz, keď sa táto myšlienka zdá byť zastaraná. Teraz, keď je to tak potrebné.

RG, 26. mája 2006

Alena Karas

Začarovaný tulák

Sergej Zhenovach otvoril v divadle Leskovovu prorockú knihu

„Zasekávaná rodina“ je príbeh Nikolaja Leskova, ktorý je bežnému čitateľovi málo známy a nikdy sa nehral v divadle. Stala sa prvou premiérou „Štúdia divadelného umenia“, ktoré vytvoril Sergej Zhenovach na základe jeho kurzu na GITIS.

Režisérsky a pedagogický štýl Sergeja Zhenovacha je jedinečným fenoménom vo svojej konzistencii a úplnosti. Sú a nemôžu byť v ňom žiadne prekvapenia. Krok za krokom objasňuje a potvrdzuje svoje vlastné názory na divadlo a jeho poslanie. Všetko, čo uviedol, je preniknuté jeho učením, jeho chápaním mesianizmu, jeho kresťanskou pokorou a fanatizmom.

Keď vidíte „manželky“ - bývalé študentky a teraz hercov jeho ateliéru, pochopíte, s akou vytrvalosťou sa krok za krokom vyškrabáva, vyparuje živé a odvážne, ženské a mužské, vášnivé a mladistvé, paradoxné a nedokonalé, odstránené z nich. Sú dokonalé vo svojej snahe byť škaredé (to je markantné najmä u pekných mladých herečiek), koncentrované, dojemne krásne. Majú dokonca vášeň, len nie pozemskú a hriešnu, ale Avvakumovu vášeň pre duchovnú konfrontáciu, ktorú ich učiteľ povýšil na najvyššiu divadelnú cnosť.

Proti čomu sú „zhenovachi“? V prvom rade zničenie ruského psychologického divadla. Tí, ktorí hru deväť mesiacov nacvičovali a v deň premiéry odohrali bez stôp zbrklosti a nedokonalostí, sú vyhlásení za poslednú baštu a stelesnenie veľkej divadelnej tradície (takmer každý, kto videl ich „Chlapcov“ na Dostojevskij o tom písal). V atmosfére mesianizmu nevyhnutne strácajú bľabotanie a chvenie, mihotanie a chvenie, tajomnosť i slasť, humor i bolesť – ten prenikavý, živý a nedokonalý životný pocit, ktorý za iných okolností len zriedka zavíta na javisko.

Zhenovachovo kázanie, konzistentné a fascinujúce, je každým rokom suchšie a asketickejšie. V Leskove našla svoje svetlé stelesnenie. Tu je prísnejší a nemilosrdnejší ako jeho dojemní vianoční „Chlapci“ a ako učiteľ a mučeník viery Metod Červev z Leskovho príbehu „prísnejší ako Savonarola“.

Umelec Alexander Borovsky mení scénu na objemný rodinný album, v ktorom sa prázdne miesta na fotografie stávajú oknami, dverami a balkónmi. Buď sú zaplnené živými postavami z rodinných kroník, alebo sú prázdne, čo vyvoláva pochmúrny pocit rodinnej a národnej degradácie. Protozanovka - majetok hrdinky príbehu, princeznej Varvary Nikanorovna (Maria Shashlova) - sa Ženovachovi javí ako ruský raj. Je veselý a udatný cínový vojačik, milovaný a milujúci manžel (Andrei Shibarshin), mávajúci šabľou, zahynie vo vojne a všetci obyvatelia Protozanovských na čele s princeznou sa ponáhľajú, aby ho zachránili pred smrťou alebo odviedli do neba.

Tento báječný, apokryfný svet je obývaný excentrikmi a neuveriteľnými vecami. Koniec mu však príde najnečakanejšie, aj keď nie rýchlo (podrobná rodinná kronika trvá takmer štyri hodiny). Nie sú to kozmopoliti, voltairiáni a slobodomurári, ani cudzie trendy, ktoré ničia rodinu protosanov. Z povrchu zeme ho zmietne Savonarol Varvary Nikanorovna, Avvakumova vrúcnosť, jej smäd po pravde, jej túžba po kresťanskej dokonalosti. Pravda nie je zlučiteľná ani so štátom, ani s jeho inštitúciami, ani s rozdelením cirkví, čo znamená, že pre dobro spoločnosti otrávenej falošnou morálkou nie je potrebná žiadna práca, to učí Varvaru Nikanorovna Metoda Červeva (Sergej Abroskin). . A spolu s ním Ženovach berie zbrane proti celému nedokonalému svetu, ktorý odpadol od evanjelia, od dobra a pravdy, od lásky a pravdy.

Ale ako protestantský pastor sa príliš spolieha na silu kázania, nevie, že aj kresťania majú milosť a prenikavú krásu liturgie, ktorá ich hudbou a poéziou pozdvihuje k výšinám duchovného poznania. Zdá sa, že kazateľský dar čoraz viac nahrádza v Ženovachovi ten ľahký dar divadla, ktorý poznačil jeho rané diela.

MN, 26. mája 2006

Elena Levinskaya

„Štúdio divadelného umenia“ od Sergeja Zhenovacha svojou premiérou dokázalo: dnes je konzervatívec najradikálnejší

Je ťažké nájsť slová, ktoré by vyjadrili mieru šoku z predstavenia Sergeja Zhenovacha „A Seedy Family“, ktoré otvorilo nové divadlo v Moskve. Je však potrebné: niektorí zostali počas prestávky nešokovaní a ich odchod je výrečnejší ako akékoľvek slová. Ako sa na radikálne vyhlásenie patrí, predstavenie Štúdia divadelného umenia podľa Leskovho románu ostro rozdeľuje divákov. Tak ako svojho času samotný román.

Pred nami je rodinná kronika kniežat Protozanovcov, ktorú uverejnil Katkov v roku 1874 v „Ruskom bulletine“ na pravej strane v období „stervorizácie“, podľa slov Leskova, ktorý neakceptoval veľké písmená Rus: "ľudia hodní opovrhnutia idú do kopca." Leskov sa v mene kronikára rodu princeznej Very Protozanovej (priezvisko je fiktívne, ale typy sú prevzaté zo života) ponoril do minulosti, do patriarchálnej Rusi, ktorá je jeho srdcu drahá. Princezná hovorí o mladosti svojej babičky, princeznej Varvary Nikanorovna. Príbeh „pozitívne krásnej“, múdrej, obetavej a nábožnej ženy sa končí v strede vety: Leskov nesúhlasil s Katkovom, nezaradil sa do časopisov na ľavom boku („špinavý nihilizmus!“), upadol do depresie, nevedel písať , bol v núdzi, musel nikde publikovať (Nekrasov: „Nevážime si Leskova? Len ho nepustíme“). Až do svojej smrti sníval o tom, že prinesie román širokej verejnosti a vydá ho v lacnom vydaní. Nestalo sa.

Sergej Zhenovach nielenže vytiahol zo zabudnutia nedokončenú, do značnej miery rozporuplnú vec. Zväčšil ho a „dokončil“ bez pridania slova. Len som posunul ručičky hodín. Čas je podľa Bachtina veľký a malý; v malých veciach – naša minulosť, v pamäti a naša budúcnosť, očakávaná so strachom alebo nádejou. Veľká je minulosť a budúcnosť bez nás. Pochádza stáročia a existuje v kultúrnej pamäti národa. Udalosti románu sa odohrávajú v krátkom čase – v pamäti rozprávačky, princeznej Very. Zhenovach im dal veľký pocit. Modernizáciou postáv nám ich nepriblížil, ale odsunul. Dalo mi to pocítiť akútny pocit vzdialenosť, ktorá nás od nich delí.

Výprava Alexandra Borovského je lakonická, takmer štyri hodiny ani jedna zmena. Celé zrkadlo javiska je portrétnou galériou, či skôr prázdnymi rámami – oknami, v ktorých sa postavy objavujú a opúšťajú portréty. Len rozprávačka, princezná Vera (Anna Rud), príde zo zákulisia s románom v ruke - a bude sa zdať staršia ako babička, smutnejšia, tragickejšia: osud rodiny je jej už známy. Bledé ženské tváre bez náznaku mejkapu. Súmrak. Všetko je v čiernom, len na chvíľu sa mihne pohľad na béžové dievčenské šaty alebo sa na uniforme mladého princa-deduška, ktorý zomrel v férovej bitke (Andrei Shibarshin), ktorý príde podporiť svoju skoro ovdovenú starú mamu, trblieta zlatá epoleta. v ťažkých časoch. Budú sa k sebe držať a zúfalo sa bozkávať! V temnote storočí nie sú žiadni mŕtvi - všetci žijú, všetci sú nablízku.

Pozerajú sa na nás, my sa pozeráme na nich. A nespoznáme sa. Myšlienky, pocity, činy – bolo to naozaj tak? Iný svet, iná realita. Na hre sme pracovali rok. Naučiť sa text netrvá dlho. Ako však môžeme dosiahnuť také čisté, svetlé tváre – nadpozemsky veselé či smutné tváre našich predkov, pomaly vystupujúce z pamäti divákov? Pozeráš sa späť na seba a je to strašidelné: si taký zlý!

Predstavenie sa začne sériou krátkych epizód zo života rodiny Protozanovcov. Hralo sa to skoro ako študentské, ako skeč (nacvičovalo sa to ako skeč, každý hral každého, samotná rola si našla interpreta). No v poslednej štvrtine sa akcia zrazu prelomí do inej mierky, inej roviny. V róbe pieskovej farby a kučerách všetkých odtieňov slamy, s detským úsmevom na perách, s mierne zahmlenou rečou, ktorú z nejakého dôvodu hltavo počúvate, je nová postava- Metod Červev. Hagiografický archetyp ruského svätca. A hlavným rozporom románu je to, že Chervev ponorí princeznú Protozanovú duchovná kríza: neschopný zriecť sa všetkého pozemského v mene Boha - blaha detí, zákonov spoločnosti, zavedený poriadok- je zlomená vedomím svojej hriešnosti a zomiera. Tu sa román končí a zanecháva veľa otázok. Je mi princeznej jednoducho ľúto.

Výkon hercov Zhenovach odstraňuje otázky. Scéna Chervev a princezná sa nehrala - Sergei Abroskin a Maria Shashlova ju prežili tak, že je čas pripomenúť si katarziu. Princezná, počúvajúca tichý tok slov spravodlivého muža, namietajúca, červená, bledá, plačúca, začína jasne vidieť pred našimi očami. Podľa intenzity emócií v sále sa približne to isté deje s publikom. Nevideli sme zlomenú princeznú - iba osvietenú. A rozumeli sme si s ňou: len pokora poskytuje oporu v nešťastí, vnútornú nezávislosť od podmienok, ktoré vás obklopujú.

Štúdio divadelného umenia sa nezrodilo z rozhodnutia úradov, ale výlučne z nadšenia más, fascinovaných predstaveniami minuloročnej edície Gitis Sergeja Zhenovacha. Z radov verejnosti vzišiel aj mecenáš umenia, ktorý má pomôcť divadlu postaviť sa na nohy. Vyzerá to tak, že divadlo si vybralo svoj čas. Tón kultúrneho života sa mení. Módne divadlo šoku, videoklipov a nespútaného režisérskeho sebavyjadrenia sa už replikovalo až do pop music. Najradikálnejšia, nech to znie akokoľvek paradoxne, je konzervatívna. Súdiac podľa diváckej reakcie na premiéru „A Seedy Family“ je dnes najakútnejšia pozícia priklonenia sa k tradícii realistického divadla. "Som nový! Som tu!" - mohol by si povedať Ženovach. A mal by pravdu.

Noviny, 26. máj 2006

Gleb Sitkovský

Pozitívne krásne

Sergej Zhenovach inscenoval na javisku Meyerhold Center román Nikolaja Leskova „A Sedy Family“

Do tohto ročníka nemalo šancu dostať sa ani jedno študentské predstavenie súťažný program"Zlatá maska", ale pre "Chlapcov" od Sergeja Zhenovacha, ktorý sa predstavil v RATI-GITIS, festival považoval za spravodlivé urobiť výnimku. Celý tento príjemný humbuk okolo „Chlapcov“ bol dôvodom, že kurz Sergeja Zhenovacha po absolvovaní GITIS neutiekol všetkými smermi, ale celkom prirodzene sa zmenil na divadlo. Rok a pol po „Chlapci“ tvorca Divadelného umeleckého štúdia Zhenovach zdramatizoval ďalší ruský román – nedokončenú rodinnú kroniku Nikolaja Leskova „A Sedy Family“. Tieto dve jeho predstavenia si nie sú veľmi podobné, no je medzi nimi bezpochyby vnútorná príbuznosť.

Ak si stanovíte cieľ čo najstručnejšie opísať režijný dar Sergeja Zhenovacha, potom z celého slovníka budete musieť vybrať slovo „srdečnosť“. Ak sa hlbšie ponoríme do obsahovej analýzy Leskovovej „Zasekávanej rodiny“ alebo naopak kapitol „Chlapci“ z Dostojevského románu „Bratia Karamazovovci“, je pravdepodobné, že najdôležitejším slovom použitým v oboch prípadoch bude „srdce“. .“ Dostojevskij písal o „chlapcoch, ktorí sú čistí v duši a srdci“ a Leskov, ako sám dosvedčil, má „zbierku originálov“ a „ľudí so svedomím a srdcom“. Ďalšia paralela: v „Boys“ aj v „Sedy Family“ existuje istý prostredník medzi čitateľom (divákom) a kmeňom všetkých týchto srdečných postáv. Ak Dostojevského brat Aljoša, ktorý sa sám ešte príliš nevzdialil od chlapčenského veku, Nikolaj Leskov robí z princeznej Very Dmitrievny Protazanovej rozprávačku a nostalgicky sprostredkúva rodinné legendy o svojej babičke, ktorá žila v ruskom „zlatom veku“. Teda v ére Puškina, Speranského, Alexandra I. a vlasteneckej vojny v roku 1812.

V tých časoch, ktoré Vera Dmitrievna (Anna Rud) pomaly rozpráva, šľachtické rody ešte neznečistili a slovo „aristokrat“ plne zodpovedalo svojmu pôvodnému významu. Aristokracia je grécke slovo pre „moc najlepších“ a skutočne máme „najlepších ľudí“. Vera Dmitrievna a po nej aj my všetci tomu chceme v každom prípade veriť.

V skutočnosti, bez ohľadu na to, o kom Sergej Zhenovach inscenuje svoje hry, jeho hrdinovia sa vždy ukážu ako „pozitívne úžasní ľudia“. Dostojevskij, ako je známe, uplatnil vo vzťahu k princovi Myškinovi charakteristiku „pozitívne krásna osoba“ (spomeňte si na Zhenovachova trojdielnu hru „Idiot“, ktorá bola uvedená v polovici 90. rokov v Divadle na Malajskej Bronnayi), ale tu sa výrazne rozširuje. Pred nami sú milí a trochu výstrední ľudia, ktorí zo všetkého najviac vo svojom živote túžia stať sa dobrými kresťanmi. Ak sa na scéne náhodou dostane eštebák, potom postoj k nemu zvyčajne prechádza tromi postupnými fázami: najprv prekvapenie (existujú také veci?), potom ľútosť a nakoniec odpustenie. V skutočnosti nám Ženovach – nie po prvý raz – rozpráva o stratenom raji. Bez ohľadu na to, či hovoríme o raji strateného detstva, o čistote a cudnosti chlapcov, alebo o utopickom, navždy stratenom Rusku, ktorého osvietení obyvatelia sa snažili žiť podľa svojho svedomia a srdca.

Hlavnou Zhenovachovou zásluhou je, že sa snažil zachovať integritu archaického a sviežeho jazyka Leskovových postáv. Predstavenie je koncipované ako čítanie „rodinnej kroniky kniežat Protazanov“, mladí herci si medzi sebou podávajú kúsky leskovských fráz, doslova si ich chytajú z jazyka a niekedy sa zdá, že stojíme pred celkom iným, nepoznaným kmeň a že všetci títo ľudia hovoria iným jazykom. ten jazykže sme všetci, ale na nejakom inom, magickí a mimoriadni. Prvá časť “A Sedy Family” sa končí pozoruhodnou frázou: “Bola to ona, ustupujúca, sebazmýšľajúca Rus, ktorá sa zhromaždila v cudzej krajine; a tam, za múrmi domu, sa valil a hromoval iný život, nový, odtrhnutý od domácich tradícií: iní ľudia, na ktorých sa krajina pozerala ako na prekvapenú sliepku, na káčatká, ktoré vychovala.“ Predstavenie Ateliéru divadelného umenia slúži predovšetkým na to, aby sa káčatká odchované v krajine s prekvapením a láskou pozerali na sliepku, ktorá sa im vyliahla.

Umelec Alexander Borovský postavil na javisku niečo ako rodinný album. Herci Sergeja Zhenovacha sa pozerajú z okrúhlych a obdĺžnikových rohoží postavených na javisku. Trošku sa pošramotia, zaspomínajú na dojímavé huncútstva zašlých čias, rozprávajú príbehy zo života našich prapradedov (o hrdinských bojoch) a našich praprababičiek (o nezištnej láske). Občas si zo seba robia srandu, ale dobromyseľne, srdečne. Ženovachovi sa nejakým zázrakom podarilo, obísť väčšinu nástrah, nepremeniť svoje vystúpenie na domýšľavý príbeh o tom odvekom Rusku, ktoré sme všetci stratili. Postupne a bez nátlaku nám opäť ukázal, aké jednoduché a príjemné je milovať blížneho. Každopádne, asi len ten najodvážnejší sa nedokázal zamilovať do jeho hercov, ktorí sú v našej blízkosti, a neopätovať im úsmev.

Izvestija, 26. máj 2006

Arthur Solomonov

O výhodách asketizmu

"Štúdio divadelného umenia" pod vedením Sergeja Zhenovacha predstavilo premiéru hry "A Sedy Family" na základe rodinnej kroniky Nikolaja Leskova.

Predstavte si, že ľudia vyobrazení na starovekých portrétoch sa zrazu prebudili z dlhého spánku, rozprávali sa a odišli z plátna. Umelec Alexander Borovský vybudoval portrétnu galériu pokrývajúcu celé javisko. Tu sa objavujú hrdinovia hry. Alebo možno toto je starý fotoalbum, vyblednutý časom?

Nevadí, že ide o šľachticov, predstaviteľov ohrozeného druhu. Sú to len ľudia so svojimi radosťami a trápeniami, hriechmi a impulzmi k dobru. Dokonca aj záludný a vypočítavý gróf Funkendorf (Gregory Sluha) je tu úžasný. Toto je intonácia hry: o mŕtvych je to buď dobré, alebo nič. Keď sa vo finále zhromažďujú v kŕdli okolo svojich vecí, máte obzvlášť silný pocit, že tieto veci aj ľudia už dávno zmizli a my sa môžeme len snažiť počuť ozvenu ich hlasov.

Vnímanie tohto výkonu si vyžaduje úsilie. Dom, ktorý postavil Zhenovach, je stratený v oblakoch: aby ste videli jeho vrchol, musíte dlho a tvrdo hľadieť hore. Štyri hodiny pred nami čítali a hrali Leskov román. Je to vážna skúška pre hercov aj divákov.

Každý herec komentuje správanie svojej postavy. Poznámky ako „povedala to zle“, „s odporom“, „skrývanie hnevu“ sú niekedy vyslovené s oveľa väčšou emocionálnou silou. Takto vzniká napätie medzi textom a podtextom a vytvára sa vzťah medzi hovoreným a skrytým.

Mŕtvi existujú vedľa živých, sú hrdí na správne činy svojich blízkych a sú zarmútení svojimi nezhodami. Lev Protazanov (Andrey Shibarshin), zosnulý manžel hlavnej hrdinky Varvary Protazanovej (Maria Shashlova), sa často objavuje na javisku: jeho manželka si na neho pamätá a „Čím jasnejšia je jej pamäť, tým je jeho prítomnosť hmatateľnejšia a trvalejšia.

"A Sedy Family" je čiastočne laboratórna práca. Sergej Zhenovach núti svojich hercov ovládať dovtedy neznámu hereckú techniku, čím im bráni flirtovať s publikom alebo prejavovať neskrotnú mladistvú energiu. Nedá sa povedať, že všetci sa s touto úlohou vyrovnali, že role boli zahrané presne. Ale v tých chvíľach, keď herci úplne ovládajú navrhovaný štýl, odhalí sa drsný význam Leskovovej kroniky. Je to v protiklade k bežnému, ba cnostnému životu a skutočne kresťanskej existencii.

Askéza, o ktorej hovorí jedna z postáv kroniky, Červev (Sergej Abroskin), je charakteristická aj pre samotnú inscenáciu. Je v kontraste s mnohými súčasnými predstaveniami, tak ako je v kontraste drsný mníšsky život so svetským životom. Občas sa zdá, že Zhenovach je pripravený obetovať svojim bohom umenie aj zmyselnosť predstavenia. Ale vie lepšie: je zrejmé, že táto inscenácia je nevyhnutným krokom vo vývoji nového moskovského divadla a jeho hercov. Uvidíme, ako sa práca na Leskove vráti k ďalším inscenáciám Štúdia divadelného umenia.

Výsledky, 29. máj 2006

Marina Zayontsová

Manželstvá začínajú...

Štúdio divadelného umenia konečne uviedlo prvé predstavenie – na motívy Leskovho románu „A Seedy Family“

Štúdio divadelného umenia, vytvorené v tejto sezóne z absolventov kurzu Sergeja Zhenovacha, vyniká medzi ostatnými moskovskými divadlami a nie je ako žiadne iné, to znamená, že spočiatku bolo všetko ako ľudové - študentské predstavenia pre verejnosť. začali sa zhromažďovať kritici a ďalší divadelníkov, hovorilo sa, že vraj ide o hotový repertoár, chalanom sa nechce odísť atď. Je to známa vec. Potom sa však začali zázraky. Jedného krásneho dňa prišiel bohatý muž na hru „Chlapci“ od Dostojevského, pozrel si ju, bol dojatý k slzám a dal peniaze na divadlo. Tu, hovorí, urobte niečo podobné, niečo, čo je potrebné pre dušu ruského človeka, dokonca aj obchodníka. A uhádol správne, Sergej Zhenovach je presne ten režisér, ktorý myslí predovšetkým na dušu. A tá starodávna predstava divadla ako kazateľnice, z ktorej sa dá naučiť veľa dobra, sa mu stále nezdá zastaralá. Tu sa stáva strašne tvrdohlavým a od predstavenia k predstaveniu neustále opakuje potrebu lásky, vzájomného porozumenia a milosrdenstva. Toto všetko sa zdá byť veľmi neaktuálne.

Teraz rýchlosti nie sú rovnaké a používaná divadelná estetika je iná. Za relevantné sa považujú vizuálne efekty, text obrátený naruby, zredukovaný na minimum a podobné triky. Ale Zhenovachova „A Sedy Family“ trvá asi štyri hodiny, neboli vymyslené žiadne triky, slová sú oceán, tečúce ako potok, je evidentné vytrvalé staromódne učenie. Anatoly Efros v jednej zo svojich kníh nazval to, čo teraz diktuje módu, estetiku médií. Alebo môžete využiť estetiku rýchleho občerstvenia, rozdiel je malý. Zhenovachovo divadlo je teda ručne vyrábané. V tom je to iné. Text na plagáte (program aj repertoárové listy) majú dokonca napísaný ručne. Tú vymyslel umelec Alexander Borovsky, ktorý už dávno nespolupracuje len so Zhenovachom. Je tu akási zásadná blízkosť, je evidentné podobné zmýšľanie. V skutočnosti je všetko navrhnuté pre rovnako zmýšľajúcich ľudí. Nie pre masovú verejnosť, prilákanú honosnou reklamou, ale pre tých, ktorí stále radi sedia v tichu, ach večné otázky zamysli sa nad tým. Je zbytočné hádať sa o chutiach, niektorí ľudia radi prehltnú hamburger na úteku, iní zase nemôžu zabudnúť na Napoleona svojej babičky. Moja mama napríklad robila čerešňový džem takto: z každej čerešne vybrala kôstku a dala tam orech. Ale už nerobím žiadne džemy, kupujem si hotové - nemám čas robiť ručné práce. Takže, Zhenovach dal jeho nový výkon a tiež, aby sme si pamätali - babičkine a mamkine rezne, boršč, džem a koláče.

„Šedá rodina“ - rodinná kronika kniežat Protazanov, čistá voda pamäť a Alexander Borovský prišiel s dizajnom, ktorý určuje štýl celého predstavenia. Čierne štíty na javisku, ako listy fotoalbumu. Vyrezávajú sa z nich rámy, obdĺžnikové alebo oválne, postavičky sú tam zabudované a mrznú v komických pózach, pózujúcich pre neviditeľného fotografa. Vnučka hlavnej postavy (princezná Protazanova), v mene ktorej sa príbeh rozpráva, môže tieto stránky iba listovať a obnovovať históriu rodiny (a zároveň krajiny). Ženovachov výkon je presne taký: Leskovov text nie je premenený na hru, znejú v ňom priame dialógy na rovnakej úrovni ako komentáre autora, a tu komunikujú nie medzi sebou, ale s publikom. V tejto rodinnej kronike je veľa vtipu a veľa smútku. Divadlo jej dodáva humor a smútok život. A tak sa princ Lev Ľvovič Protazanov (Andrei Shibarshin) pripravil na boj s Napoleonom, tak efektívne zamrzol v ráme na smiech publika a bol veľmi skoro zabitý vo vojne. Hrdinsky zakričal: „Nasleduj ma! - do náručia sa mu však vrhli len ich vlastní - manželka so všetkými naokolo a dokonca aj trubkár so smiešnym priezviskom Grayvorona (Alexander Oblasov) nemohol nenasledovať svojho veliteľa. Princezná Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) sa potom veľmi snažila poďakovať tejto v podstate prázdnej osobe.

Bola to mocná žena, snažila sa robiť dobro každému. Prijala do rodiny slúžku Oľgu Fedotovnu (Olga Kalašnikova), pred úradmi ukryla chudobného šľachtica Rogozhina, prezývaného Don Quijote (Alexej Vertkov), znášala jeho neustále triky a boje, prideľovala pôdu roľníkom - všetkým naokolo prejavovala láskavosť. jej. Ukazuje sa, že Leskov, takmer ako v Dostojevského „Idiot“, hovorí o pozitívne krásnych ľuďoch. Olga Fedotovna sa zamilovala do mladého teológa Vasyu (Sergei Pirnyak) a jeho budúcnosť je spojená s náboženstvom, tak prečo ho trápiť? Prišla s nápadom pokrstiť roľnícke dieťa spolu s ním - krstný otec sa nemôže oženiť s krstným otcom. Zo smútku chlapec zložil kláštorné sľuby a potom sa stal biskupom, hádajte, či je naozaj šťastný. V hre bolo toto mladé, koketné, okamžité šťastie a náhly náhly zlom - do temnoty prijatého rozhodnutia - veľmi dobre vymyslené a zahrané. Postupne teda v tejto aktívnej šľachte začnete nielen pochybovať, ale aj premýšľať – takto sa veci robia?

Druhé dejstvo Ženovača je o starnutí a strate. A k ľahkosti prvého dejstva, k sladkému rodinnému humoru a tichému, skromnému smútku sa predstaveniu pridáva poučenie, niektoré až srdcervúce. A ak hovoríme o nedostatkoch „A Sedy Family“, potom je to ten hlavný. Učenie je v poriadku – zdá sa, že nás naozaj treba naučiť niečo iné, ale toto divadelné vypätie, úprimne povedané, je zbytočné. Ku koncu ste už unavení, predstavenie sa vám zdá príliš zdĺhavé (a to je podľa mňa aj nevýhoda), no tu sa vám veľmi vytrvalo snažia niečo vštepiť a dodajú dramatickosti. Zatiaľ čo Leskov sa na konci jeho románu objavuje čoraz viac svetla. Preto napísal svojho Metoda Mironycha Červeva (Sergej Abroskin) - táto zvláštna, nemotorná postava sa objavuje až v druhom dejstve akoby z ničoho nič - aby označil toto svetlo, aby k nemu prilákal ľudí. Tu je čisté, ideálne kresťanstvo, ktoré verí, že štátne a iné vládne aktivity vôbec nie sú potrebné a človek by mal žiť tak, ako to Boh potrebuje, len s vnútorným svetlom a radosťou aj v katastrofe. Leskovsky Chervev to chcel naučiť synov princeznej Protazanovej, ale nedovolili mu to, zasiahol štát.

A teraz, takmer o storočie a pol neskôr, Sergej Ženovach zobral do rúk nedokončený román, ktorý je širokej verejnosti málo známy, aby povedal približne to isté: žiť, páni, občania, treba predovšetkým žiť podľa svoje svedomie, nehádzať všetko na suseda alebo úradníka, ale obrátiť sa na seba, môj milý, aby som sa tam pohrabal, napravil, čo bolo zlé. A všetko bude v poriadku, ako hovoria moderní mladí ľudia, je tiež užitočné spomenúť si na svojich predkov, čo tiež pomáha v živote bude iste rezonovať aj neskôr, je to tak.

NG, 29. mája 2006

Veru Maksimovú

Stará princezná a jej dvor

Sergei Zhenovach je nostalgický za starým Ruskom

"Zasekávaná rodina" od Nikolaja Leskova. Premiéra v Divadelnom štúdiu Sergeja Ženovacha

Veľa textu. Je tu neskutočné množstvo rozprávania, ktoré plynie takmer bez prestávky, v rovnomernom prúde. Každá z postáv hovorí o sebe a o slávnej, a potom špinavej rodine kniežat Protozanovcov. V čase, keď radikálni praktici a „teoretici“-prognostici čoraz viac vylučujú slovo z ruskej scény (najmä hlavné mesto Moskva) ako zastaraný prostriedok, ktorý uspáva unaveného moderného diváka; keď slovo nahradí zvuková nahrávka sipotov, vzlykov, cvakaní, prežívame zabudnutý pôžitok z nadbytku slov. V úplnom tichu publikum počúva, ako sa postavy navzájom nahrádzajú a „hovoria“ - epizódy dlhý život, šťastná a nešťastná láska, rozchody a večné rozchody, vzostup, utužovanie „klanu“ a jeho pád, jeho útlm... Text je nepostrehnuteľný, nie prudkým strihovým trhnutím - prechádza na križovatke, ale plynulo prechádza do herné epizódy.

Predstavenie matnej teatrálnosti (ako vždy u režiséra Sergeja Zhenovacha) je solídne – aj vo farebnom prevedení (jemné hnedé tóny v výprave Alexandra Borovského, grafit a béžová v kostýmoch); jednotná, „súhláska“ vo zvuku hlasov. Len občas zvučné, ako napríklad princeznina slúžka-dôverníčka - priateľka Oľga Feodorovna (Olga Kalašnikovová) alebo chudobný šľachtic, parazit ruského Dona Quijota - Dormedon Rogozhin (Alexej Vertkov). Najčastejšie a predovšetkým tiché, rozprávajúce, dokonca také, medzi ktorými vyčnieva a vedie svoju časť sám - nízka, silná, vášnivá - princezná Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova), ktorá zázračne nestarne, iba stíchne, upokojuje až do dramatického finále zostáva pre finále mladý a v smútku vznešená krásna osobnosť malého „zboru“ postáv, zberateľa „súdu“, mimovoľne dosvedčujúceho, že rodina v starom Rusku bola „najšľachtická forma“. života“ (Vasily Rozanov).

Tento jediný a ucelený výkon je dlhší, než by mal byť; potrebuje rezy a je nerovnomerné v prevedení. Úloha hlavnej rozprávačky, princeznej-vnučky, je pre mladú herečku Annu Rud deprimujúcim neúspechom a zdatného (samozrejme) Sergeja Abroskina - nebohého filozofa, tuláka Červeva - nepočuť ani z druhého radu stoličiek sála - amfiteáter Centra. Slnko. Meyerhold.

Zhenovachovo vysoko kultivované vystúpenie nám dáva pocítiť strašnú vzdialenosť rokov, „starého“ a „starovekého“ Ruska, počnúc časmi Napoleonovej invázie, bez emócií, ale s obdivom, s pravdivým a presným pocitom. počúvanie jej sfér. Leskovčania – výstrední a úžasní, zvláštni a úžasní – sa objavujú na zúženej plošine, tesne prisunutí k divákovi, no častejšie v otvoroch hnedohnedej steny Borovského ml., ktorá uzatvára priestor. Objavujú sa po jednom i vo dvojiciach, niekedy naraz, síce v tesnej blízkosti, v tesnej blízkosti, ale tvoria akúsi plastickú kompozíciu. A potom, osvetlené na okrajoch, akoby slabo pozlátené (svetelný dizajnér Damir Ismagilov), sa obdĺžniky, štvorce, ovály, prázdne miesta a tma s postavami nehybných ľudí stávajú ako starodávne portréty, ktoré ožili a začali rozprávať.

IN vytváranie krátkych, najkratšie (epizóda po epizóde) charakteristiky, režisér a herci „pracujú“ s plasticitou, siluetou, gestom, typom pohybov, každý zvláštny a svojský, aj ten najmenší výraz tváre. Nudná bavlnená taška na tenkých nohách, v krátkych nohaviciach, topánkach a pančuchách je ruský Nemec gróf Funkendorf (Gregory Sluha), lakomý muž a lovec vena, budúci manžel Princezná Anastasia Lvovna, a ona sama je mladá a pekná (Tatyana Volkova), ju znechucuje svojou nudnou a nevýraznou, neustálou grimasou nespokojnosti - nemilujúcou, cudzinkou jej talentovanej a veľkorysej matky. A ako mladý hrdina, v okrídlenej prilbe, so zlatým mečom nad hlavou, rýchlo a raz, dvakrát a trikrát, z druhého sveta, princ Protozanov (Andrei Shibarshin), aby ju pritlačil na hruď , povzbudzujte ju, chráňte jej zbožňovanú manželku pred ublížením, pripomínajte jej samú seba - ktorá neprestala milovať a na nič nezabudla.

V Zhenovachovom predstavení sa zaoberá rozmanitosťou a jasom ľudských typov, ktoré buď úplne alebo dočasne zmizli a patria minulosti. Ešte znepokojivejšia je téma, ktorej je v podstate hra venovaná - sila rodiny, neoceniteľnosť plemena v človeku, ktorého strata je tragédiou.

Lyrický, nostalgický, tichý, ponorený do slova, podporený hudbou skladateľa Grigorija Gobernika, prízračný a priezračný v disonanciách; s nádychom jemného humoru a sentimentality ďalekého storočia - Zhenovachovo predstavenie neúmyselne, bez agresie, ale polemizuje so súčasnou divadelnou dobou. Väčšinou je bez štýlu. Vyznačuje sa vysokým a noblesným štýlom. Zrieka sa minulosti, láme s ňou väzby. Siaha ku koreňom. Vytláča ľudského herca z javiska. Je celý v živle lásky a viery voči človeku.

Vedomosti, 29. mája 2006

Oleg Zintsov

Anti-Golovlevovci

Hlavnou radosťou moskovskej divadelnej sezóny je „Osinatá rodina“ od Sergeja Zhenovacha

Sergeja Zhenovach nevyšiel ani tak ako manifest (toto slovo nie je o Zhenovachovi), ale skôr ako jeho symbol, „Osinatá rodina“, založená na Leskovovom nedokončenom románe. divadelná viera. O to ľahšie a dôležitejšie sa píše: prvá oficiálna premiéra Štúdia divadelného umenia nemôže chýbať – nič lepšie sa túto sezónu na moskovskom javisku neudialo.

Vystúpenia Zhenovachova posledného ročníka na GITIS boli ocenené kritikmi počas celej minulej sezóny, a keď sa zistilo, že ihrisko sa zmení na divadlo, bolo logické si spomenúť, ako pred 15 rokmi vyzeral Workshop Pyotra Fomenka rovnakým spôsobom. Je tiež zábavné všímať si rozdiely. Ukázalo sa, že divadlá učiteľa a študenta, organizované na podobných štúdiových princípoch, nie sú veľmi podobné ani v úlohách, ani v javiskovom jazyku.

Je dvojnásobne zaujímavé, že jazyk tu a tam možno ľahko nazvať tradičným – a nie je bez prekvapenia zistenie, ako rozdielne sme toto slovo začiatkom 90. rokov chápali.

Bez ohľadu na to, ako to otočíte, najdôležitejšou vecou vo Fomenko's Workshop bola vždy hra, v ktorej bolo takmer rovnaké množstvo šarmu a prefíkanosti. Pre Ateliér divadelného umenia musíme vybrať definície z iného slovníka - ako napríklad duchovná ušľachtilosť. A naučte sa ich písať bez červenania sa, pretože nejde o pátos, ale iba o presnosť – neexistuje iný spôsob, ako vysvetliť, o čom tu hovoria a ako.

Všetko je usporiadané jednoducho. Dvojposchodová výprava Alexandra Borovského - tmavá stena s prázdnymi obdĺžnikmi a oválmi; objavujú sa v nich postavy, ako v portrétoch. Rozprávačka (Anna Rud) s knihou v rukách číta rodinnú kroniku kniežat Protozanovcov, v ktorej hlavnou postavou je babička Varvara Nikanorovna (výborné dielo Márie Šašlovej), ideálna osvietená šľachtičná zo začiatku 19. vdova po hrdinovi vojny z roku 1812, ktorá sa obklopila výstrednými členmi domácnosti s krásnym srdcom rôzne druhy, trieda a kmeň.

Herci ich stvárňujú s tou škodoradosťou, ktorú čím ďalej, tým viac chcete nazvať inteligentnou veselosťou – a to je hlavný tón hry, ktorý umožňuje serióznu diskusiu o takých témach, ako sú občianska a kresťanská povinnosť, hľadať spoločné dobro a osobnú spásu. Najpozoruhodnejšie je, že po usporiadaní tejto utópie na javisku sa Sergej Zhenovach neponáhľa s jej zničením a ponecháva vieru v možnosť ideálu, aj keď sa ho dej snaží vyvrátiť. Najúžasnejšie je, ako sa Sergejovi Ženovachovi podarilo vštepiť svojim študentom presvedčenie, že estetika vyrastá z etiky – a bez tohto presvedčenia by jeho divadlo, zdá sa, nebolo možné.

„Osinatá rodina“ nás nečakane prenasledovala hrou Kirilla Serebrennikova „The Golovlev Gentlemen“, ktorá bola uvedená na začiatku sezóny v Moskovskom umeleckom divadle – tiež rodinnou kronikou z 19. storočia, ktorá bola nabitá len priamo opačnými emóciami a významy. Obyčajne ohavnosť duševnej spustošenia vyzerá na javisku alebo na plátne oveľa presvedčivejšie ako pokus vykresliť ľudí, ktorí sú krásni vo všetkých ohľadoch. Tento rok sa však napodiv stal presný opak. Anti-Golovlevy Sergeja Zhenovacha sa ukázali byť oveľa zmysluplnejšie a dôležitejšie. Pretože o ohavnosti pustatiny je všetko viac-menej jasné, ale akosi citeľne chýbali ľudia, ktorí by vedeli veselo, inteligentne a krásne rozprávať o duchovnej vznešenosti.

Vremya Novostei, 30. mája 2006

Sergej Chačaturov

Bujón z románu

„A Sedy Family“ na javisku nového Štúdia divadelného umenia

Najmúdrejší Sergej Zhenovach za prvé vystúpenie nové divadlo, ktorý sa sformoval zo študentov jeho kurzu, si vybral obraz non-finito, nedokončeného románu Nikolaja Leskova „Rodinná rodina“ (Rodinná kronika kniežat Protozanovcov. Zo zápiskov princeznej V.D.P.). Pre mladé divadlo je najvďačnejší obraz non-finito. Podľa definície ide o improvizáciu, voľný, ľahký pohyb v rámci textu a možnosť neustáleho hľadania nových významov a myšlienok v ňom. Samotná neúplnosť, „brouillonovosť“ („naťahovačnosť“) románu je skvelou príležitosťou na vytvorenie predstavenia „pre rast“, v ktorom sa z času na čas všetko zlepší a zmení k lepšiemu. Je smiešne, že úprimné kúzlo takéhoto „brouillonu“ je odhalené už v dizajne programu show. V celej svojej sladkej neohrabanosti sa reprodukuje ručne písaný text o postavách a účinkujúcich s škvrnami a prečiarknutiami. Tento text je spojený s príkladmi albumovej kultúry tej úplne novej éry.

Je tiež obdivuhodné, že Zhenovach našiel „návrh“, ktorý si nevyžaduje zhovievavosť. Samotný Leskov bol trápený svojim nedokončeným románom. Otázky v ňom nastolené (o osude šľachty, o tom, čo sa písalo v rodine a ako žiť s Bohom) sa zmietali ako hrudka a donekonečna posúvali hranice žánru. Nie je možné skoncovať so „zasekávanou rodinkou“, aj keď je takmer celá hotová vo vývare. Moje ruky od neho odpadli a je pre mňa stokrát jednoduchšie a príjemnejšie premýšľať Nová práca než sa vrátiť do tejto boľavej rany... Nech čas prejde, - potom možno niečo dokončím, ale teraz... toto spôsobuje, že sa mi v srdci hromadí veľa čiernej krvi. Najprv musíme zabudnúť“ - to je z listu z roku 1874 Aksakovovi. A tu je odkaz pre Suvorina v roku 1889: „Toto je mi drahé, ako nič iné, čo som napísal, a vášnivo by som chcel, aby sa tento náčrt rozšíril čo najširšie...“

Náčrt, rodinná kronika, list... Výtvarník Alexander Borovský veľmi presne odvodil plastický vzorec pre všetky tieto pojmy. Navrhol cely v dvoch vrstvách na javisku, štylizované ako starobylé rámy rodinnej galérie. Alebo možno toto je album s dagerotypmi. A listujeme v ňom, znepokojujúc niekomu život, napoly vymazaný v pamäti vyblednutých odtlačkov. V rámoch sa objavujú hrdinovia, slávni ľudia z rodiny Protozanovcov. Zastupuje ich Vera Dmitrievna (herečka Anna Rud), vnučka vznešenej princeznej Varvary Nikanorovna, za ktorej rodina stále prekvitala. Pozoruhodné je, že režisér naplno precítil pikantnú, šťavnatú chuť Leskovho slova. Akcia je štruktúrovaná ako čítanie románu: všetky slová od prvej osoby a od autora hovoria samotné postavy a reč plynie tak krásne, ako má. Nikde sa neopiera ani neupcháva.

Hrdinovia, ktorí sa striedajú v rámoch, najprv fotia pózy na spôsob akademickej maľby zlatého Puškinovho veku, pomaly rozprávajú príbeh zo života poctivej rodiny. Pani domu v románe aj na javisku je Varvara Nikanorovna Protozanova, ktorú hrá krásna Maria Shashlova rovnakým spôsobom, ako to vidí Leskov, keď opisuje svoj „veľký portrét od slávnej Lampi“: „Portrét je namaľovaný v plnom rozsahu. výšky, v olejových farbách a predstavuje princeznú v čase, keď mala len dvadsať rokov. Princezná je reprezentovaná ako vysoká, štíhla brunetka, s veľkými, jasne modrými očami, čistá, milá a nezvyčajne inteligentná. Celkový výraz tváre je láskavý, ale pevný a nezávislý. Ruka bielych ruží smerujúca nadol a vyčnievajúca noha jednej špičky topánky dodávajú postave jemný a kráľovský pohyb.“ Takto sa hrá jej úloha: jemne a kráľovsky. Vo všeobecnosti existuje veľké pokušenie začať vychutnávať všetky textúrované drobnosti, ktoré miluje Zhenovach a jeho herci pri tvorbe každej z postáv „stvárnených“ na javisku, či už je to princezná slúžka Olga Fedotovna (Olga Kalašnikova), ktorá je schopný nevinne obetovať všetko pre svoju milovanú kniežaciu rodinu, alebo nešťastný trubkár Petro Grayvorona (Alexander Oblasov), ktorý v hroznej bitke neopustil manžela princeznej Varvary Nikanorovnej, princa Leva Ľvoviča (Andrei Shibarshin). Bitka o princa, chlapca - hrdinu vojny z roku 1812, sa ukázala ako posledná a Grayvorona začala žiť s princeznou v útulku a dostávala tri poháre vodky denne. A treba vidieť, ako tieto okuliare opitá Grayvorona akceptuje a ako postupne v opitosti veselo vypadáva zo svojho zarámovaného portrétu. V predstavení je veľa vynikajúcej práce. Človek má pocit, že režisér svojich hercov víta tak srdečne, že sa s malými rolami pre nich absolútne nezmieri a niektorým (Miriam Sekhon, Sergei Pirnyak) dáva dva obrazy, jeden krajší ako druhý.

Samá sladkosť života hercov v obraze leskovských hrdinov, veľmi vrúcny, pôvabný štýl, v ktorom môže žartovanie a bifľovanie zrazu, jednoducho, rodinne, vystriedať tragédiu a duševné trápenie, ba dokonca samotná dvojvrstvová javisková štruktúra s predstavením kapitol v samostatných bunkách, ktoré sa bezpochyby stávajú „vloženými poviedkami“, odkazuje na skvelú prácu Zhenovachova učiteľa a podobne zmýšľajúceho človeka Pyotra Fomenka „Vojna a mier. Začiatok románu." Fomenko však Tolstého kázeň odmieta. Polyfónia jeho vystúpenia vylučuje možnosť otázky „nakoniec“. Sergej Zhenovach zhrnul rodinnú kroniku Nikolaja Leskova kázaním tolstojizmu. V románe vložil Leskov do úst Metoda Červeva, mudrca a hľadača Boha, myšlienky, ktoré boli preňho dôležité, čo svedčí o jeho veľkej úcte k učeniu Leva Tolstého, že „duša je svojou povahou kresťanská“, že „dobro je samo o sebe odmenou“, ktoré štáty nie sú potrebné, a je potrebné, aby každý žil pre všetkých a každý pre jedného. Dnes je riskantné vyslovovať takéto myšlienky rozumne v publiku. Keby sa to stalo v akomkoľvek inom divadle, znelo by to falošne a neveril by som tomu. A Vy veríte Zhenovachovi. Pretože jednoduchosť šetrí. A tiež spôsob, akým herec Sergej Abroskin, ktorý hrá Cherveva, ticho a pokorne hovorí všetky tieto hlavné pravdy. Toto dokáže len ten, kto má pravdu. A táto nehanebná pravda spoločných právd nás zmieruje s nevyhnutnou osamelosťou (v románe aj v živote) milých a svedomitých ľudí a s tým, že mladé divadlo si dovolilo začať rozhovorom „Nakoniec“.

Ruský kuriér, 5. júna 2006

Alexej Filippov

Kolekcia Oddball

Leskov nedokončený román sa zmenil na hotové predstavenie

Udalosťou mesiaca sa ukázalo predstavenie Divadelného umeleckého štúdia Sergeja Zhenovacha „A Sedy Family“

Samotné štúdio sa už dlho stalo obľúbenou hračkou divadelnej Moskvy: veľa o ňom píšu, veľa rozprávajú a zdá sa, že neveria, že v týchto ťažkých časoch je niečo také ešte možné.

Od nepamäti to bolo takto: divadlo v Rusku je viac ako divadlo, nie je to zábava, ľudia sem prichádzajú, aby sa naučili niečo veľmi dôležité. A ešte niečo – divadlo je láska. Dom, ktorý stojí na spoločnom pláne a práci, spoločnej vôli tých, ktorí v ňom bývajú. To všetko má nevýhodu (divadlo je terárium rovnako zmýšľajúcich ľudí), a napriek tomu to bola myšlienka ruskej scény 20. Teraz z nej zostali len rohy a nohy.

Akí podobne zmýšľajúci ľudia, aký spoločný domov, odkiaľ sa berie divadelná myšlienka, ktorá to spája? Herci strácajú čas sériovou hackerskou prácou, režiséri nechcú šéfovať divadlám a venujú sa vlastným projektom, domáca scéna je zamrznutá medzi podnikom a hospicom. Na tomto pozadí sa nečakane objavuje niečo z verejného repertoáru šesťdesiatych rokov minulého storočia (masový idealizmus, viera v blížneho, v dôsledku toho - vznik divadla Sovremennik): skupina absolventov RATI sa spája do Štúdia divadla Arts, na čele s ich učiteľom Sergejom Zhenovachom. Tak vznikol jeden z najčarovnejších divadelných projektov poslednej doby - na to, aby človek, ktorý číta túto nôtu, mohol naplno oceniť jeho originalitu, by si musel pozrieť aspoň jednu inscenáciu zo štúdia. IN hľadisko ukazuje sa rozdiel medzi dnešným (niekedy dosť zručným) divadlom a divadlom postaveným na láske. Prvý je technologický a predvídateľný, druhý dýcha mágiou. To priamo súvisí s najnovšou premiérou Zhenovachova štúdia, hry založenej na Leskovovom románe „A Sedy Family“.

Autorom nedokončený ťažkopádny román, rodinná kronika kniežat Protozanovcov, sa tu stal príležitosťou na príbeh o zvláštnom (podľa Leskova - konkrétne ruského) spôsobe života, keď človek nežije rozumom, ale jeho srdce. Na javisku je zbierka excentrikov, blahoslavených a askétov, zvláštnych ľudí, ktorí dobrovoľne zlomili svoj osud. Dievča, ktoré takmer násilím prinútilo svojho milovaného, ​​aby s ňou pokrstil cudzie dieťa: nechce mu zničiť kariéru, ale krstných otcov a matka sa nemôže vydať. Okresný Don Quijote, trestajúci zlo päsťou. Starý sluha úplne stratený v oddanosti k barom. A napokon pani domu, princezná Varvara Nikanorovna Protozanova, žena, ktorá robí dobro úplne každému. Sú zmanipulovaní, podvedení a v dôsledku toho stratia takmer všetko, no podľa Leskova a Ženovacha musia takto žiť. Hra hovorí o význame sebazaprenia a askézy – a len títo chlapi ju mohli hrať.

V divadelnom umení sú jemné, krehké veci, ktoré s pribúdajúcimi rokmi takmer nevyhnutne miznú, keď herec zvyšuje svoju zručnosť a cynizmus. Niekedy sa nikdy neprebudia: mladý muž vyštuduje divadelný ústav, skončí v mlynčeku na mäso starého repertoárového divadla - a zomrie. A tu sa zo spolutvorby ľudí zamilovaných do umenia, navzájom a ich učiteľa, rodí úplne zvláštne vyžarovanie a táto aura robí obrovské štvorhodinové predstavenie ľahkým a podmanivým. Niekto hrá lepšie (skvelý provinčný filozof-hľadač pravdy Metod Červev v podaní Sergeja Abroskina), niekto horšie, ale to vôbec nie je dôležité. Divadlo postavené na viere a láske sa ukazuje byť viac než divadlom a človek by sem nemal chodiť za zábavou: „Zasinatá rodina“ hovorí o tom, ako zmysel života pramení z robenia dobra druhým.

Kultúra, 22.6.2006

Natália Kaminská

Mužský rod, jednotné číslo

Prvé predstavenie Divadla Sergei Zhenovach Art Studio

Prvé predstavenie ženovačov, ktoré už nerobili ako študenti Ruskej akadémie divadelných umení, ale v štatúte nového divadla, nesie meno, ktoré je pre budúcnosť nebezpečné. V skutočnosti práve včera Zhenovachovi študenti predávali „Chlapci“ alebo „Ako sa vám páči“ vo svojich triedach. Zaľúbili sme sa do týchto chlapcov a dievčat, milovali sme to všetko a všetci túžili po zrode nového divadla. A tak sa zrodilo divadlo, ktoré označilo svoj začiatok pre budúce kroniky s názvom „Zasedlá rodina“. Nebojácne však.

Nie je tu však manifest? Je zrejmé, že napriek zjavnej neochote samotného Sergeja Ženovača ku všetkým druhom sloganov a vyhlásení. Kritika už zaznamenala alternatívu moderného divadelného procesu prezentovanú ženovachistami a táto alternatíva patrí medzi úplne vedomé presvedčenia. Ruská psychologická škola, začiatok štúdia, jednota viery, prítomnosť myšlienky. Hrajú klasiku, „nereprezentujú“, sú zaangažovaní do hlbokého pochopenia autora, fungujú ako spoločnosť, už teraz vyzerajú hrdo, pôsobia dojmom tej vnútornej dôstojnosti, ktorú si ťažko predstaviť. pre televízne seriály alebo podniky.

Analogicky s Fomenki (a priame dedičstvo je zrejmé - v škole aj v type divadelného vyhlásenia) si pamätáte: nezačali okamžite hrať nielen v televíznych projektoch, ale aj vo veľkých filmoch. Ale zamilovali si ho aj divadelníci počas študentských čias. To znamená, že tento druh „rodinného šťastia“ (tak sa volá jeden z najlepších výkonov P. Fomenka) je pre manželské páry jednoznačne cennejší ako nablýskaný život. A z tohto pohľadu možno pojem „zašlá rodina“ považovať za metaforu, ktorá v sebe skrýva význam kvalitného pôrodu, pohŕdanie divadelným zbohatnutím, ba aj vedomie istého poslania.

Štvorhodinové predstavenie vychádza z „Kroniky kniežat Protozanovcov“, ktorú napísal N. Leskov začiatkom 70. rokov 19. storočia a rozpráva o ruskej šľachtickej rodine. Hrajú to jednoducho, akoby si viedli kroniku. Princezná Vera Dmitrievna - Anna Rud, prísna, v čiernom, rozpráva a postavy sa objavujú buď v otvoroch okien starého kaštieľa, alebo v rámoch rodinného albumu (umelec Alexander Borovský). "Prečo nosíš vždy čiernu?" - Napadá ma Čechovova fráza, pretože čierna na javisku prevláda v kostýmoch aj kulisách. Tu však nejde tak celkom o smútok za životom rodiny, ktorá upadla do zabudnutia, ale skôr o presvedčenú askézu divadelnej existencie. Nič extra, len myšlienka, ktorú intenzívne sledujeme. V skutočnosti nás nevedie zápletka narodení, svadieb a pohrebov, ale duchovný vývoj postáv, predovšetkým princeznej Varvary Nikanorovna. Útla, s otvorenou tvárou s vysokými lícnymi kosťami, Maria Shashlova vedie hlavnú úlohu, počnúc dievčaťom zamilovaným do hrdinu vojny z roku 1812, končiac matkou dospelých detí, pani domu. Prakticky chýbajú dialógy, postavy komunikujú s divákom aj medzi sebou v románovej próze a ťažko by sme to vnímali, keby nebolo prirodzeného dychu života, atmosféry srdečnosti a viery.

Srdečnosť je tu však zvláštneho druhu. Sám Zhenovach má zvyčajne viac ľahká hra. Nie, je úžasné, aké dobré sú „živé obrázky“ na otvorení albumu! Tu je statočný bojovník Lev Protozanov (Andrey Shibarshin) zamrznutý v príťažlivej póze. Dormidont Rogozhin, prezývaný Don Quijote (Alexey Vertkov), tu vyzerá veľmi ako hidalgo, keďže celý jeho príbeh je podobný španielskej balade a sprevádza ho niečo ako jota (skladateľ Grigorij Gobernik). Tu je rozkošné jednoduché dievča (Miriam Sekhon), ktoré sa ukázalo byť zo šľachtickej rodiny, presne ako v starovekých príbehoch. Tu je slúžka Oľga Fedotovna (Olga Kalašnikova), úplne dokonalá bytosť, s tichou melódiou ľudovej reči, každému rozumie, so všetkým súcití a na všetkom si dáva záležať. To, čo Zhenovach dokáže ako nikto iný, je špehovať a počuť charakter, emocionálny pohyb, nekontrolovateľný tón vychádzajúci zo srdca. A jeho miláčikovia sú vycvičení, aby to reprodukovali bez zrnka klamstva.

A napriek všetkej jeho vrúcnosti nie je v „A Seedy Kind“ veľa citov. Pravdepodobne preto, že samotný Leskov text je dosť zaťažený myšlienkami. Tu je stratené poslanie ruskej šľachty, ktorá si dovolila chradnúť pod tlakom nových ľudí a nových vzťahov. A bolestné hľadanie Boha. Samotná Varvara Nikanorovna je úžasná žena, čistá, priamočiara, so silným charakterom, s nevykoreniteľnou túžbou po pravde. Takýto človek sa dokáže vyrovnať s akýmkoľvek nešťastím, no len jedno nedokáže prekonať – pocit vlastnej duchovnej nedokonalosti. Zlom v nej nastáva, keď v rozhovoroch so svätým mužom Metodom Červevom pochopí: pokušenia života v nej sú silnejšie ako Božie myšlienky.

S tým istým Chervevom sa v hre spája prenikavý moment pravdy. Zdá sa, že Sergei Abroskin vôbec nehrá. Nízky, v pieskovom rúchu, s krátkou bradou a priehľadnými očami, ticho a váhavo, akoby v rozpakoch, vyslovuje slová o nezmyselnosti činov, o potrebe najvnútornejšej viery. Odvšadiaľ ho vyhnali, nemá nádeje na nič svetské a bohvie kde zahynie, ale tento muž je šťastný a vyrovnaný. Zdá sa, že toto sa vôbec nedá hrať, tým sa musí žiť a v tejto chvíli sa pocit obdivu mieša so strachom o mladého Serjožu Abroskina. Myšlienka ide ďalej – o všetkých jeho mladých kolegyniach – manželkách, v ktorých výkone sa v jej duchovnom kalibri odrazu začína prejavovať vyššia miera sebazaprenia, než je zvykom u dobrých hercov.

Tu začnete premýšľať o nejakom skrytom manifeste tohto úžasného divadla. Myšlienky sa navzájom prekrývajú a narýchlo sa zapisujú do mysle. Je to podobné tomu, ako Alexander Borovsky navrhol program pre „A Sedy Family“ - všetko bolo napísané ručne, na niektorých miestach prečiarknuté a na niektorých miestach vôbec nezapísané, ako keby bol zaznamenaný proces niečích osobných myšlienok.

V ateliéri divadelného umenia sa stávame svedkami nejakého dôležitého, hlbokého pohybu. A nie je nasmerovaný do strany sociálny život, skôr do kláštorných múrov. Mladí herci akoby sa zriekli márnomyseľného kúzla mladosti v prospech duchovného zdokonaľovania. Z totálnej hry - v prospech myšlienky, kde divadlo nie je ani kazateľnica, ale akási stoická, konfesionálna záležitosť. To všetko vám vyráža dych. Na jednej strane nám to tragicky chýba. Na druhej strane, divadlo je zábavná, nehanebná vec a v niečom dokonca odporuje Bohu.

Literárne noviny, 28.6.2006

Oľga Galachová

Divadlo bez spravodlivého človeka nestojí za to

"Zasekávaná rodina" v ateliéri dramatického umenia

Sergej Zhenovach, režisér, ktorý mal vždy vkus pre epickú formu, sa opäť obrátil k próze. V registri tých, ktoré vzal predtým v r iný čas Medzi literárne vrcholy patria: „The Sound and the Fury“ od Faulknera, „Idiot“ od Dostojevského, „The Boys“, verzia „Bratia Karamazovovci“, ktorá bola uvedená o tretej večer. Teraz vo svojom Štúdiu dramatického umenia so svojimi študentmi naštudoval hru založenú na nedokončenom románe Nikolaja Leskova „A Sedy Family“.

Umenie pomalého, zámerne neunáhleného a pozorného čítania, ktoré tento režisér predvádza nie po prvý raz, dnes nadobúda osobitnú hodnotu a význam. Núti herca aj diváka počúvať a počuť text, oceniť autorovo slovo, naplnené predstavením srdečným významom, ako aj tichým, ale vytrvalým pátosom mravného polepšovania. Divadlo, ako by nám povedal režisér, je kazateľnicou, z ktorej sa dá povedať svetu veľa dobrého. Nie je potrebné kázať nahlas z kazateľnice – ak sa reč dotkne nervu, ozve sa aj tichý hlas. Túto gogolovskú vieru v slovo o divadle, adresované ľudským dušiam, zdieľa aj Sergej Zhenovach a s ním aj jeho študenti/ktorí nedávno ukončili štúdium na RATI a rozhodli sa stať divadlom.

Je pozoruhodné, že Leskov, zatlačený sovietskou literárnou kritikou do kategórie spisovateľov druhého stupňa, nebol „prearanžovaný“ do Areopágu krstných mien ruskej klasickej literatúry v ére postsovietskej demokracie. Stále nie je etablovaný ako originálny mysliteľ, filozof a vidiaci na rovnakej úrovni ako Tolstoj, Dostojevskij, Turgenev, Čechov.

"Potešiť túto chvíľu" do mladého divadla Pravdepodobne by bolo oveľa rozumnejšie vziať do inscenácie Leskovovu „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, ktorá opisuje ľudí žijúcich v zajatí temnoty, divokých inštinktov a rovnako divokej krutosti. Jeho umelecký šéf však ide úplne nevyšliapanou cestou a zo skladu ruskej literatúry vyťahuje málo známe dielo toho istého autora, ktoré dáva celkom iný výsek zo života ľudí, v ktorých vznešený svet a roľnícky svet koexistujú v r. harmónia. Ďalšia vec je, že táto harmónia je predurčená na smrť. A čím ostrejšia je táto poplašná predtucha spisovateľa, tým drahšia je mu pominuteľná povaha šľachtického panského života, prosperujúceho a ctijúceho mravné a náboženské základy. Od bohatých leskovských majetkov až po zničené šľachtické hniezda Čechovovi podľa historických noriem nezostalo nič, iba pätnásť rokov. A aký je rozdiel v riadení panstva, porozumení ľudí medzi šľachtičnou Varvarou Nikanorovna Protazanovou v „Rodina seedy“ a šľachticom Nikolajom Alekseevičom Ivanovom v hre „Ivanov“. A roľníci sa zmocnili svojej pôdy a ona požičiavala peniaze celému okresu, a keďže zostala vdovou, postavila svoje deti na nohy a celý život ju obklopovala úcta tých najjednoduchších aj svetských ľudí. . Čechovov hrdina, hoci je dramatikom potvrdený ako „nepostrádateľný člen prítomnosti roľníckych záležitostí“, sa ukazuje ako neschopný byť ani horlivým majiteľom, ani láskavým rodinným príslušníkom.

Sergej Zhenovach, ktorý režíroval aj Čechova, dnes oslovuje Leskova, ako sa hovorí, „programovo“. Pravdepodobne je na to veľa dôvodov. A pokiaľ ide o štruktúru jeho duše, spisovateľova próza je v súlade s režisérovou. Ženovach sa k Leskovovi priblížil cez Gogoľa a Dostojevského.

Už v režisérskom čítaní Dostojevského sa podľa Berďajevových slov uprednostňoval „ideál Madony“ pred „sodomským“. Zhenovach dosiahol katarziu bez ponorenia sa do nuancií komplexov a vychutnával si pády hrdinov do priepasti. Starostlivo a podrobne vybudoval proces, keď hrdinovia našli silu súcitu. V tom istom „Idiotovi“ nám boli zobrazené „mládežnícke“ scény (najmä návšteva nihilistov v dome Epanchinov), v ktorých prevládala ľútosť, milosrdenstvo a pokánie.

A Leskova Zhenovach číta ako starostlivý otec mládeže. Nie každé dielo takýto výber znesie. A jeho autor veľa naznačuje režisérovi a učiteľovi Zhenovachovi. Rozprávanie v „Seedy Family“ pochádza z mena vnučky Varvary Nikanorovnanej Vera Dmitrievna, ktorá je kronikárkou rodiny a zároveň nádejou na jej morálne úplné pokračovanie. V hre sa, prirodzene, táto rola pretavila do postavy rozprávačky, či skôr rozprávačky (Anna Rud), ktorá sa s rodinnými legendami zveruje divákovi, tak ako sa my niekedy zverujeme s rodinnou históriou svojim blízkym priateľom pri pohľade na rodinu. album spolu. Vera Dmitrievna v hre rozpráva jednoducho a bezvýznamne, teraz sa dostáva do popredia a ustupuje obrazom z histórie rodu Protazanov, ktoré ožívajú v skutočnosti. Príbeh nie je vyrozprávaný autorkou - mladou dievčinou. Možno aj preto sa pred nami odvíjajú kapitoly rovnakého obsahu: príbeh sobáša Dorimedonta Vasilieviča Rogožina (Alexej Vertkov), prezývaného Don Quijote, s dvorným dievčaťom zo šľachty (Miriam Sehom) a príbeh dohazovačky Grófovi Funkendorfovi (Gregory the Servant) je rovnako podrobne poskytnutý prvý neúspešný pre babičku a potom úspešný pre babičkinu dcéru. V hre je veľa scén, ktoré akoby zachytilo vedomie dieťaťa, ktoré si raz vypočulo rozhovory svojich starších. Všetko je tu dôležité: vtipné, veselé pocity, obzvlášť milované v detstve, a pocity smútku a smútku, ktorým je mladická duša otvorená.

Každý druhý, režisér a učiteľ Ženovach, možno v tomto diele objaví to, čo ho podporuje vo viere, keďže v tejto rodinnej kronike je hrdina jemu obzvlášť blízky – Metod Mironych Červev, muž nespravodlivo uvrhnutý ruskou realitou okrajoch života, ale naďalej neúnavne a namáhavo osvecuje. Hrá ho Sergei Abroskin, akoby alter ego samotného šéfa štúdia. Schopnosť neúnavne sa učiť žiť podľa večných právd, neoslabovať morálne nároky na seba, nachádzať silu na sebazdokonaľovanie, disciplínu ducha v každodennom živote – to všetko káže hrdina, ktorého Varvara Nikanorovna počúva, hľadá učiteľa pre svojho syna a nechce dať svoje dieťa neznámym vychovávateľom. Petrohradskí mentori nenaučili jej dcéru Anastasiu Ľvovnu (Tatyana Volkova) láske k matke ani k vlasti. Naučili ju tam, ako v manželstve dosiahnuť ziskový zápas, naučili ju držať svoje city uzavreté a nosiť na tvári zdvorilú a chladnú masku blahosklonnej zdvorilosti.

Pri hre Cherveva môže človek ľahko upadnúť do pátosu, ktorého sa režisér právom obáva, no bez toho, aby herec vôbec dovolil zaujať pózu kazateľa, je rola interpretovaná cez druhý extrém. Pred nami nie je v žiadnom prípade silný človek, ktorý stojí nohami pevne na zemi a vníma všetky nespravodlivosti padajúce na jeho hlavu ako prirodzený stav vecí, keďže štruktúra spoločnosti má ďaleko od ideálu. (A pokiaľ bude spoločnosť postavená na falošných princípoch, bude nepriateľská voči takým učiteľom a mentorom ako je Červev. Spravodliví boli vždy prenasledovaní. Túto voľbu urobil Leskov hrdina bez skrytého napätia.)

Umocnením autenticity tejto postavy v hre sa typ posúva, akoby ju režisér zmenšil. Pred nami je skôr jedinec, ktorý sa zásadne vyhupol do tichej, zámerne nenápadnej existencie. Ešte trochu a herec môže hrať Gogolovho malého muža. Pravda žije v slabom tele, prežil šoky, ktoré ho nezlomili, ale zlomili. Červev sa hlasom šestonedelia prihovára svojim pútnikom, ktorí k nemu prišli pod vedením ich starej mamy. Tento hrdina v hre je nakazený reflexiou, chce, ale hanbí sa kázať. Postava Leskovského je drahá, pretože žije naplno a bude žiť naplno, bitky ho len posilňujú vo viere.

Celé predstavenie je zároveň preniknuté myšlienkou, ktorú sa Sergejovi Zhenovachovi podarilo zoznámiť sa so svojimi účastníkmi, že každý sa bude musieť naučiť žiť každý deň, že vonkajší svet sa bude neustále zamieňať s falošnými cieľmi, odvádzať pozornosť ducha od hlavná vec - od schopnosti žiť podľa svedomia, v súlade s kresťanskými pravdami . Toto je bežné prežívanie právd mladých hercov Činoherného štúdia. umenie je možno hlavnou hodnotou, najdôležitejšou lekciou, ktorú riaditeľ aj učiteľ Sergej Zhenovach učí.

Vo všeobecnosti v harmonickom súbore hercov stojí za zmienku najmä niekoľko hereckých diel: samozrejme, úloha Varvary Nikanorovna, v ktorej sa Márii Shashlovovej podarilo presvedčivo hrať integrálnu a úprimnú povahu, ktorá dokázala prekonať nebezpečné riffy, ktoré ležia. čaká v tejto úlohe. Herečka nikdy neupadne do povýšenia či narcizmu a dramatické scény bude hrať striktne. Absolútnym úspechom je aj rola oddanej slúžky Protazanovej st. Oľgy Fedotovnej v podaní Oľgy Kalašnikovej. S touto rolou zahŕňa predstavenie roztomilosť, humor a smútok. Už spomínaná štvrť Don Quijote od Alexeja Vertkova je brilantným hereckým dielom, v ktorom sa organicky, ľahko a prirodzene spája láska a irónia k jeho postave.

V nadväznosti na mladé divadlo divák štyri hodiny intenzívne počúva a počúva takmer bezvýznamný príbeh rodinnej kroniky. Nielen preto, že sleduje vývoj zápletky, súcití s ​​babičkou Varvarou Nikanorovnou, ale aj preto, že cez Leskovovu prózu sa potvrdzuje, že aj v našich nepokojných časoch, ktoré tak nebezpečne pomiešali všetky morálne pojmy, treba nájsť silu cítiť rozdiel medzi bielou a čiernou, dobrom a zlom. Každý bude musieť vykonať svoje vlastné výkony zamerané nie na svet, ale na seba. Keď o tom mladí ľudia hovoria z javiska, z nejakého dôvodu im veríte viac ako ich vynikajúcim kolegom. Sú na začiatku svojej tvorivej cesty, veria nielen Ženovachovi či Leskovovi, dôležitejšie je, aby verili v divadlo, ktoré je schopné meniť svet.

Expert, 3. júla 2006

Marína Davydová

Útok na bezbožnú Rus

„A Seedy Family“ je prvé predstavenie Sergeja Zhenovacha, ktoré vyšlo po tom, čo jeho slávny kurz Gitis získal štatút divadla. Bezpochyby ide o programový výkon. Nie je také ťažké nájsť ozveny medzi hľadaním Boha nedokončenej rodinnej kroniky Nikolaja Leskova a asketickou filozofiou novovytvoreného štúdia, vytvoreného na obraz a podobu dielne Petra Fomenka. Včerajší študenti uprednostnili divadelné kamarátstvo založené na viere pred pokušeniami súčasnej éry videoklipov. Malo by sa to objasniť: o viere v morálnu silu umenia. Zdá sa, že Zhenovach a jeho tím sa rozhodli vrátiť týmto opotrebovaným slovám ich pôvodný vznešený význam. Novovyrazené štúdio sa od svojho prototypu líši azda len v jednom: pre Fomenka sa akékoľvek nápady vždy stali len objektom a materiálom pre všetko transformujúcu hru. Pre Ženovacha je herectvo prostriedkom na pochopenie myšlienok: oni veria divadlu a nie oni divadlom.

Husto zaľudnené štvorhodinové predstavenie bolo urobené v podstate neumelo – metódou náčrtu. Hrdinovia sa pred nami objavujú ako oživené obrazy doby dávno minulej. Dvojvrstvová štruktúra pripomína galériu portrétov, kde sa rámy obrazov stávajú oknami do minulosti. Postavy sa vynorili z portrétov v tele, ale ich blízkosť je len zdanlivá. V hre samotnom sa časy miešajú, a to na dlhú dobu padlý hrdina vojny, v ťažkej chvíli sa môže zjaviť svojej žene, aby si ju pritisol k srdcu, ale jasne cítite priepasť medzi tými a našimi časmi - ako medzi zlatým a železným vekom, drahou antikou a nemilosrdnou realitou.

Rovnako ako Fomenko, aj Ženovach (mimochodom jeho žiak) vie a rád inscenuje prózu. Zvláda dlho nová forma. Jeho oddychové divadelné čítanie má také silné čaro, že javisková výrečnosť neunavuje. Jeho hlavná zručnosť je však stále iná – skutočne sa ukázať úžasní ľudia. Je známe, že všetky druhy ghúlov sa hrajú ľahšie ako cnostní hrdinovia. Pre Ženovacha prekvapujúcim spôsobom to bola nesprávna stránka ľudskej duše, ktorá vždy zostala utajená za siedmimi pečaťami, no divadelnú formulku o duchovnej ušľachtilosti a čistote zvyčajne odvodil s ľahkosťou.

V hre je veľa hrdinov, no sú tu dvaja hlavní – princezná Varvara Nikanorovna Protazanova (nádherné dielo Márie Šašlovej) a ruský svätec vo svete Metodij Červev (Sergej Abroskin). Obaja predstavujú rôzne druhy spravodlivosti. Princezná - aktívna spravodlivosť. Chervev - kontemplatívny a asketický. Obaja sú proti tomu, kto postupuje na Rus, už nie je Svätý, ale stále si zachováva myšlienku svätosti, sveta vypočítavosti a čistoty. A s ním Zhenovach, rovnako ako Leskov, rozumie všetkému. A zrazu vyvstali otázky s formulkou duchovnej čistoty. Čo je dôležitejšie - láska k Božiemu svetu, nedokonalému, no predsa hodnému spásy, alebo úprimná spravodlivosť anachoréta, ktorý pohŕdal svetom? Zdá sa, že Zhenovach, ktorému askéza nie je cudzia, je stále na strane princeznej. V každom prípade jeho výkon plný životodarnej energie vzbudzuje nádej.

Petrohradský divadelný časopis, september 2006

Marina Dmitrevskaja

"Mladá babička, kto si?"

N. Leskov. "Spurná rodina." Štúdio divadelného umenia (Moskva). Zloženie a produkcia Sergeja Zhenovacha, umelca Alexandra Borovského

Podlhovastý a čierny ovál,
Tmavé šaty s rolničkami...
Mladá babička! Kto sa pobozkal
Tvoje arogantné pery?
M. Cvetajevová. babička

Kapitola 1

Dlho mi trvalo, kým som sa dostal k príbehu tohto predstavenia. Po tom, čo som po ňom zažil silné ľudské vzrušenie, keď v metre, na ulici, v obchode chytíte notebook a horúčkovito si niečo zapisujete, pretože predstavenie vám nedá pokoj, rozhodol som sa neponáhľať, ale stiahnuť z polica ten zaprášený zväzok Leskovových zozbieraných diel, ktorý Nikdy u nás nikto neotvoril. A utopil sa v ňom.

Bolo leto. „Zasekávaná rodinka“ voňala čerstvo pokosenou júlovou trávou, pripomínala samu seba v blízkosti zachovaných chránených usadlostí (no, nie oblasť Oryol, takže provincia Kostroma, Shchelykovo...). V dedinskom kostole, na cintoríne Nikolo-Berezhki, bolo ľahké si predstaviť, že babička Varvara Nikanorovna Protozanova prichádza na omšu (babička sa striktne „snažila, aby kňazi na oltári hlasno nesmrkali a neutierali si fúzy utierky na pulty”...).

No „The Sedy Family“ sa ešte viac stala realitou na ceste do nejakej továrne Alexander, kde už dlho pripomínajú len staré uličky alebo do zeme zapustené kamenné pilastre, ktoré kedysi slúžili ako vstup do panstva. minulého panského života ošarpaných rodín. Komu?..

Zdalo sa, že sám život ma ponára do toho, čo sa „ponúkalo“, dovoľuje mi „reinkarnovať sa“, preniesť sa do Leskovho sveta a odtiaľ opísať predstavenie. Ale aj tu niečo prekážalo. Asi dodnes sa bojím narušiť ten milostivý a ušľachtilý vnútorný pokoj, ktorý toto predstavenie dáva a ktorý v súčasnom nepokojnom divadle takmer nikdy nevzniká. „Sivná rodina“ nevyvoláva pátos písomného zdieľania tých intímnych vecí, ktoré vo vás – priamo či nepriamo – vznikli a posilnili vás. „Jej umenie spôsobilo hlbokú morálnu dezinfekciu v našej spoločnosti,“ napísal raz Amphiteatrov o Yermolovej. To sa dá povedať o výkone Zhenovac. A to je jeden z dôvodov profesionálnej neochoty podeliť sa.

Ale ako hovorí spravodlivý Metod Červev na konci hry a románu: „Rob, ako vieš, nech sa deje čokoľvek, budeš činiť pokánie. Tak ti to poviem.

Tváre postáv nám stáli pred očami už mesiace... Niektorí hovoria, že samotný román sa zdá byť vynikajúci, pretože jeho čítanie je teraz sprevádzané „živými obrazmi“ predstavenia. Možno.

Kapitola II

Tmavý, priamy a náročný vzhľad,
Vyzerajte pripravený na obranu.
Mladé ženy tak nevyzerajú.
Mladá babka, kto si?

Ako tínedžer som vždy chcel, aby starodávne portréty a tieto neznáme mladé babičky v nich ožili. Alexander Borovský vyrezáva otvory v dvoch čelne rovnobežných čiernych stenách. Toto je druh umeleckej galérie – a každý, kto sa najprv javí ako „živý obraz“, je potom objemovo „portrétovaný“ s detailmi. Každá postava v portréte má svoj vlastný príbeh a týchto postáv je veľa.

V knihe „A Sedy Family“ (myslím, že ju takmer nikto nečítal a je potrebné uviesť aspoň obrysy románu) hovoríme o rodine kniežat Protozanov a hlavnou osobou v nej je babička Varvara Nikanorovna, rodená Chestunov. Okamžite o nej hovoria - „babička“, pretože príbeh je rozprávaný v mene jej vnučky Very Dmitrievny, ale princezná je v skutočnosti „mladá babička“, sirota vychovaná v kniežacom dome a vo veku šestnástich rokov vydatá z lásky. princovi Levovi Ľvovičovi, ktorý dostal hodnosť strážcov, jednému z tých, „ktorých široké plášte pripomínali plachty“ a ktorí zomreli vo vojne v roku 1812, iba starý otec zomrel bez slávy, keď utrpel sériu porážok. Babička predvídala niečo zlé: ich život bol príliš šťastný a dokonca aj poklad, ktorý vykopali, zvýšil bohatstvo rodiny a Pán nemôže dlho dávať toľko lásky a bohatstva...

Mladá princezná, ktorá zostala ako vdova, si „vybrala možno ten najlepší zo všetkých prostriedkov — totiž intenzívnu aktivitu“ ako liek na smútok.

Babičky ruskej literatúry... Od babičky „Útesu“ po Dostojevovu Babulenku... Oni, a nie matky hrdinov, mali vždy životnú oporu. Pretože - spôsob života, poriadok, generácie a každá ďalšia je slabšia ako tá predchádzajúca... Vždy sa zdá, že tvoji rodičia sú silnejší ako ty a tvoja babička je silnejšia ako tvoja mama. Bez babičky nie je žiadna štruktúra, žiadna minulosť, žiadne korene, žiadny klan.

Mladá babička Varvara Nikanorovna, pre ktorú „zmysel života (ďalej kurzíva je môj. - M.D.) bol vyvinutý s úžasnou dôslednosťou“, „nesledovala špeciálne načrtnuté ciele, ich dosiahnutie sa jej dostalo do rúk organicky“. Jej krajiny „sa stali bohatými a prosperujúcimi: jej nevoľníci kúpili pôdu na strane v jej mene a verili jej viac ako sebe“. Bez toho, aby robila rozdiely medzi ľuďmi, princezná „odpúšťala ľuďom ľahko a ochotne a navyše s úžasnou blahosklonnosťou voči slabým“.

Babička Varvara Nikanorovna „neoddeľovala morálku od náboženstva“. „Sama prísne dodržiavala predpisy Pravoslávna cirkev, ale na želanie človeka si náboženstvo vôbec nekladlo nevyhnutnú podmienku na výhradné uprednostňovanie jej viery pred všetkými ostatnými... Netajila sa tým, že „rešpektuje každé dobré náboženstvo“. Povedala: „Nech sa modlia, kde chcú: Boh je jeden a jeho miera je dlhšia ako zem,“ a o existujúcich „duchovných podľa vlastných slov veľmi zarmútila, keď povedala, že „sú leniví, chamtiví a neopatrní v práci a nezruční v písaní.

Citujem Leskova nielen preto, že slová „zmysel života“, „organicky“, „veľa smútili“ sú zásadné pre literárny text, čo je samo osebe pozoruhodné, ale aj preto, že v Zhenovachovej hre sú všetky mimoriadne dôležité: hovoríme o hodnotovom systéme a svetonázore. Bezchybná výdrž a morálka princeznej a jej sprievodu sú v skutočnosti zápletkou, rozvíjajúcou sa témou hry.

Varvara Nikanorovna odvážne a jasne hodnotí meniace sa časy („pokrytecké pátrania budú stúpať. Chcela by som pochváliť tých, ktorí stojac na tróne nezabudli hovoriť pravdu...“), súcití s ​​obeťami Chuguevov vzbura, potláčaná Arakčejevom: „Srdce sa musí vždy a všade pýtať. Nech Boh odpočinie tvojim úbohým služobníkom a odpusť nám, ako to znášame." Je bezchybná, silná – a ľudia okolo nej tiež.

Toto je Mária Nikolajevna, ktorá „od chvíle, keď si uvedomila samú seba, až do chvíle, keď pred smrťou povedala: „Prijmi môjho ducha“... nikdy nemyslela na seba a žila pre druhých. Vychovala dvoch bratov a pre ich dobro sa vydala a požiadala biskupa o ženícha. Daroval jej mladého „cválajúceho“, ktorý bol „veľmi praštěný, socialita“. Ale cnosť Mária Nikolajevna bol taký silný, že „mladý skokan“ ocenil vzácne zásluhy tejto úžasnej ženy a... sa do nej zamiloval!“ „Taká je niekedy sila a sila priameho dobra nad živou dušou človeka,“ morálne uzatvára Leskov.

Toto je Olga Fedotovna, ktorá bola s princeznou celý život „viac ako priateľka srdca než ako sluha“. Vrcholom jej príbehu je láska k bratovi Márie Nikolajevny, kučeravému seminaristovi Vasilijovi, ktorého sestra pripravovala na duchovnú kariéru. Oľga Fedotovna predvedie kus sebaobetovania, prevezme slovo od svojho milovaného a milujúceho mladého muža, aby splnila každé jej želanie – a pokrstí ním sedliacke dieťa. Vasily sa stane jej krstným otcom a manželstvo medzi krstnými otcami je nemožné. „Zvyšok prebehol tak, ako si to Olga Fedotovna želala pre šťastie iných: v priebehu mnohých rokov Vasilij Nikolaich, ktorého otrávila ako Diana Actaeon, vyštudoval akadémiu, stal sa mníchom a na potešenie svojej sestry bol biskup...“ A úbohá Oľga Fedotovny sa „zvíjala v mojom srdci“. Keď o mnoho rokov neskôr prišiel tento biskup slúžiť omšu, babka bola nespokojná: „Márne, zistil som, že sa tu odhodlal dať takú kázeň a nechápem, prečo mu vtĺklo do hlavy, že „už niet lásky, ak niekto položí svoju dušu“... Tu máme z lásky vlastnú akadémiu a vlastných profesorov... Tu sú, obtierajú mi šálky utierkou... Bolo by staci mu ku stastiu, ze ich mohol poznat, nieto ich ucit laske. Toto je neslušné!"

Toto je najoddanejší sluha Patrikey Semyonovič, ktorý v starobe „chodil po dome a tvrdo pracoval pre nových sluhov“. Jej morálnym vyvrcholením je moment, keď syna Patrika, ktorý sa v hlavnom meste vyučil za architekta, pozve stará mama na večeru, ktorú podáva Patrik. Pri nalievaní vína synovi stráca vedomie. Pretože život, kde je všetko na svojom mieste, podľa zaužívaného rituálu neznamená, že otec slúži synovi, a neobsluhovanie pri večeri je tiež porušením poriadku... Patrikey je budúci Firs of “The Cherry Orchard“ („jej otrok a jej otrok zomriem“) .

Toto je, samozrejme, „Dormidont Rogozhin, ktorého babička zmenila meno na Don Quijote Rogozhin. Tento muž... slovami mojej starej mamy, bol „nahý, ako turecký svätec, no srdcom rytier“.

V tomto ideálnom svete jedinej lásky a obety je, samozrejme, dcéra Varvary Nikanorovna, princezná Anastasia, rozmaznaná hlavným penziónom, a farizej, princezná Khotetova a gróf Funkendorf, ktorý si najskôr vybral za nevestu svoju starú mamu. a potom sa oženil s Anastasiou. Sú to ničitelia rasy.

Práve preto, že hovoríme o svetonázore, román poskytuje vážnu morálnu podporu. Skreslený svet dneška sám demonštruje pokrivenosť popri klasických proporciách spôsobu života, v ktorom všetko stálo na svojom mieste.

Očividne spravodlivý život starej mamy a jej okolia, v ktorom všetci len aktívne, dôstojne, sebazaprením a delikátne (v Leskove veľmi časté slovo), zaberajú len svoje miesto a nepredstierajú, že menia múdry spôsob života. život (v Olge Fedotovne, ak zostala cez noc v dome cudzieho človeka, „panovalo presvedčenie, že spanie na stoličkách je oveľa chúlostivejšie ako ležanie na posteli alebo dokonca na pohovke: pozorovala to“) - tento idealizovaný a dokonalý svet dáva pocítiť „naplnenie“, možnosť takéhoto života a zároveň túžbu po jeho neuskutočniteľnosti.

Tento výkon nie je zameraný ani tak na vašu estetiku, ako skôr na váš etický zmysel. Ale pátos, v Leskove nepochybný, nie je Zhenovach zaťažený skutočným utrpením a zážitkami, ale dáva textu ľahký nádych hrania „ožívajúcich portrétov“.

Tváre manželských párov sa kupodivu hodia k „tomu storočiu“. Alebo im ten vek vyhovuje?...

V málo známom románe ich divadlo nájde veľa moderné témy a náhody. „Máme šľachticov, znamenité rody, ktoré sa preslávili šľachetnými činmi a službami svojich predkov pre štát; Toto si musíme pamätať, ale v našej krajine bolo všetko od narodenia Petra ukradnuté a zosmiešňované. Šľachta trpí, pretože zo ziskuchtárov a družín sa začali stávať šľachtici nie pre zásluhy, ale pre služobníctvo,“ hovorí princezná Varvara Nikanorovna. A sám Leskov ústami princeznej Very to tvrdí hlavný dôvod„Chudobnením“ rodinnej pozemkovej šľachty bola „neschopnosť chápať svoj vlastný prospech inak ako v súvislosti so všeobecným prospechom“. Dnes, v dobe „ziskovcov a spoločenských ľudí“, keď sa akákoľvek opozícia a stáročné sebavedomie ruskej inteligencie o všeobecnom dobre, ktoré je vyššie ako ich vlastné, zdá absurdné, nie je len extrémne moderné. , ale bolestivo moderný text.

Kapitola 3

Už sme zdedili vlastné príbehy o „zasekávaných pôrodoch“, ktoré sa tiež skončili nie z genetických, ale z ideologických dôvodov, kvôli historickej nevyhnutnosti. V žánri oddychového rozprávania, v súlade so žánrom hry, vám porozprávam o svojich troch babičkách a príbehu ich portrétu.

Moja stará mama mala bratranci a sesternice, Karpovs. Sonya, Fanya a Vera. A mladší brat Volodya, ktorému bol zasvätený život týchto sestier. Teda úplne Čechovskú rodinu Prozorovcov. Teraz som to spočítal - pravdepodobne sa narodili v roku 1890 (možno Sonya bola skôr). To bola rodina Tsarskoye Selo lekára Grigorija Karpova so všetkým šťastným predrevolučným detstvom a mladosťou. Po revolúcii sa to, prirodzene, všetko skončilo a už v detstve ma vzali do Leningradu „za Karpovmi“ v malej miestnosti v nejakom obecnom byte na Petrogradskej, kde žili tri sivovlasé staré ženy, mimoriadne inteligentné. Neemigrovali, ale znalosť mnohých jazykov od detstva, celý život pracovala v knižniciach niektorých univerzít...

Môj otec a ja sme ich navštívili, keď dostali malý samostatný byt na Okhte. Najprv zomrela Sonya (bola jediná, ktorá bola v mladosti krátko vydatá - ako Masha - a vrátila sa k svojim sestrám), potom Vova a žili Faina Grigorievna a Vera Grigorievna.

Raz sme išli s otcom zablahoželať jednému z nich k narodeninám. V okne ich bytu na prvom poschodí sa svietilo, ale dvere neboli otvorené. V tom čase už Vera (najmilšia a najláskavejšia) prišla o rozum a Fanya sa jej dvorila. Rozbili sme dvere - bolo strašidelný obrázok. Bedlam, všetko bolo rozhádzané, po byte chodila bláznivá, nič nechápavá usmiata Vera a Fanya ležala pod stolom takmer nahá. Ako sa neskôr ukázalo, bola nažive, bola paralyzovaná, bola pri vedomí, ale nemohla hovoriť. Zavolali sme lekárov, ona akosi ešte žila, ale o to nejde. Uprostred tejto všetkej hrôzy konca života, konca rodiny, jednej éry atď., visela na stene veľká fotografia - tri anjelské dievčatká s rozpustenými vlasmi a krídlami svetlých šiat, tri sestry z r. inteligentná rodina Tsarskoye Selo, pri pohľade na dve bláznivé sivovlasé starenky.

Fotografia visela bez rámu.

O niekoľko rokov neskôr, keď Karpovci všetci zomreli, nás zavolali, aby sme niečo zobrali z fotografií a albumov. Ako sovietski ľudia ich Karpovci strhli z podložky a nalepili do albumov. Pokazili to. (Portréty v Zhenovachovej hre tiež nemajú bagety, sú „vystrihnuté“ rýchlou rukou A. Borovského a zdajú sa byť umiestnené na krajinárskej strane.)

Urobil som malú fotografiu - odtlačok tej, ktorá v ten deň visela na stene...

Prešlo veľa rokov. A jeden z mojich priateľov, režisér, začal inscenovať Čechova vo vzdialenom spustnutom divadle. Chcel som mu s niečím pomôcť, poslať mu akési „tajomstvo“, umelecký talizman, niečo, čo bude poznať len ten, kto robí predstavenie a neviditeľne sa v ňom usadí, dodá impulz a energiu autenticity. Ja na takéto veci verím a dlho som rozmýšľal, čo poslať „priamo od Čechova“ (hlavne keď sa končilo storočie, v ktorom zomrel). Keďže Čechov v Alexandrinke zlyhal, rozmýšľal som, že si vyberiem kamienok, ale to by znamenalo neúspech, potom som išiel do starožitníctiev. Pince-nez klamú... No a čo? Talizman si nemôžete kúpiť za peniaze, potrebujete umeleckú zápletku ("Zápletka, zápletka..."). Navyše, možno tento pince-nez sedel na nose nejakému Protopopovovi...

A spomenul som si na fotografiu troch sestier ležiacich v hrudi mojej babičky. Bola presne odtiaľ – z 90. rokov 19. storočia: tri sestry, ktorých brat sa ešte nenarodil, a ja som bola pri konci života, ktorý začína na fotografii z prelomu storočí. Fotku som zarámoval a v nádeji na zázrak poslal do zabehnutého divadla.

... Keď som tam o pár mesiacov prišiel, v rohu miestnosti som videl zlomený rám. V akejsi opitej hereckej šarvátke opitá herečka pošliapala pätou sklo, roztrhla fotografiu... Predstavenie o pár mesiacov zlyhalo. A to by bolo v poriadku - ďalší portrét ďalšej generácie „babičiek“ zmizol...

V Zhenovachovom podaní nie je takmer žiadny objektívny svet (je tam šabľa, pinzeta, niekoľko kufrov, samovar, palica... zdá sa, že to je všetko), možno v ňom neboli ukryté žiadne hmotné „talizmany“ (aj keď, Zdá sa, že išli do oblasti Oryol ako kedysi raní umelci v Rostove Veľkom a „bratia a sestry“ vo Verkole). História je písaná „z ničoho“, z postoja k textu, Leskovovmu slovu, z premýšľania o ňom. Umelci sú zbavení zariadení; oni, rozprávači, sú takmer zbavení komunikácie, ktorá je vlastná psychologickej kreativite. Áno, toto v skutočnosti nie je psychologické divadlo.

Kapitola 4

Keď mladý dedo Protozanov, ktorý zomrel vo vojne s Napoleonom, zamrzne vo dverách so šabľou, okamžite si spomeniete na pochmúrnu galériu Ermitáž z roku 1812. Aj keď sa hrdinovia „Nezúčastnenej rodiny“ nezúčastnili bitiek a neutrpeli porážku, ako princ Lev Ľvovič, stále boli „mladými generálmi svojich osudov“.

Objavujú sa z „čiernych dier“ - otvorov bez bagiet. Frontalita, mier...

„Generálom“ je tu samozrejme mladá babička (Maria Shashlova). Jej portrét sú takmer vždy jasné oči hľadiace do diaľky, jednoduchá jasná až presná reč, pokojne založené ruky a hladko učesané blond vlasy. Vek - objavili sa body. Emócie sú len záblesky: ona sa ponáhľa po podporu zosnulému Levovi Ľvovičovi (na jeho „portrét“?) – a on, chlapec, je nervózny vo chvíli jej vysvetľovania s „snúbencom“ Funkendorfom... Portrét by bolo úplne vážne, nebyť hercovho jemného odpútania sa od postavy v tom, ako malebne si babička uhladzuje vlasy, aké nehybné má takmer vždy zovreté ruky. Staňte sa - tak sa staňte! Mier - tak mier!

Kyprá kráska s ružovými lícami Mária Nikolajevna súhlasne prikyvuje rozprávaniu o svojom živote, pozorne počúva – či nedopatrením prekrútili takmer dokonalý príbeh tak nádherne poskladaný ako celok? Či správne vyhodnotili, čo sa podarilo – a tieto hodnotenia, či už samotnej hrdinky, alebo Anastasie Imamovej, ktorá ju hrá, okamžite odstránia akýkoľvek pátos. Dramatický príbeh Rýchlu, svižnú, často blikajúcu lásku Olgy Fedotovny hrá Olga Kalašnikovová s takým jemným temperamentom a baletnou gráciou (noha - ruka - prst...) a takým kŕčovitým objatím na rozlúčku. Dvaja celí ľudia sa rozchádzajú, pretože nedokážu prekonať a nechcú prekonať túto svoju celistvosť. A ďalšia správa (Vasily sa stal mníchom a Olga Fedorovna „mala kŕče v srdci“) len ilustruje tento krátky emocionálny výbuch. A ďalší osud biskupa Vasilija objasňuje, že obeť bola zbytočná, rozštiepila a napokon zdeformovala teológovu dušu na celý život...

Toto je bežný, zmierlivý, otvorený svet, zatiaľ bezpečný. "Sme sami?" - pýtajú sa princeznej. "Áno," a všetci sluhovia vo vedľajšom okne súhlasne prikyvujú hlavami...

Príbeh dona Quijota Rogozhina (Alexej Vertkov), ktorý sa na portréte objavil za zvuku kastanet, príbeh jeho tajomných bojov a vykorisťovaní v spoločnosti jeho verného panoša Zinabeyho („Zinka-bey!“), ako aj jeho sobáš s dedinskou kráskou Aksyutkou (čítaj: Dulcinea), z ktorej sa šťastne vykľula mozhaiská šľachtičná, je skutočne „zábavný román“. Rogozhin je muž, ktorý šliape sociálne normy, voľnomyšlienkár. Chce existovať mimo rámca, ale jeho pózy sú vždy malebné a malebné, akoby vložené do rámu. O zarámovanie si žiada aj Aksyutkov nádherný zadok, ktorý sa objavil jeho umierajúcemu pohľadu počas ťažkej choroby.

Aksyutku, ktorú Rogozhin okamžite opustil, hrá Miriam Sekhon - a tiež "obráti" hlavného "ženského" nepriateľa Dona Quijota - princeznú Khotetovú. V Zhenovachovom divadle sa postavy vo všeobecnosti zdvojnásobujú. Vernú Gaivoronu a vernú Zinku – panošov aj spolupáchateľov úskokov – spája v jednom hercovi úžasný Alexander Oblasov, rovnako ako blonďavého teológa Vasilija a rovnako kučeravého, no okuliarnatého učiteľa – Francúza Gigota. Sergej Pirnyak. A hádajte čo: Sympatie Olgy Fedotovny k Žigošovi sú spôsobené tým, že jej pripomenul Vasilija, alebo sa Zhigosh zdá podobný, pretože je milý k Olge Fedotovne?

Hravé, divadelné a autentické je v tomto predstavení v úžasnej organickej kombinácii. Poviem to inak: efekt „Otrhaného druhu“ je efektom pozoruhodnej substitúcie. Povedzme, že Leskov píše svet, kde sa o ľuďoch učia od ľudí, hľadajú ich cez ľudí (takto Varvara Nikanorovna nájde pre svojich synov učiteľa Červeva). A to je predstavenie, kde sa o hrdinoch dozvedáme od iných hrdinov, z úst blízkych, charakterizujúcich činy a pocity toho druhého. Vietor fúka po pódiu s rozkošou inšpirácie. Toto herecké potešenie zo života mladých hercov vo fiktívnom Protozanove. Podobá sa to však romantickej inšpirácii samotným životom Protozanov a Leskovovej záľube v ňom. To znamená, že pocit živého javiska je identický so zápletkou a dejovými emóciami.

História pôrodov, rodiny, biografická literatúra je dnes v móde. Na tomto záujme stojí popularita L. Ulitskej, ktorá pomaly a dôsledne opisuje život Sonechky, rodiny Medei a jej detí Šurika... Na tom istom záujme spočíva aj „sériový“ priemysel, ktorý produkuje svoje ságy. Zhenovach stavia knihu, ktorá by sa ľahko mohla stať základom ďalšej „Chudáčky Nastya“ s nespočetným množstvom mrmličiek, z ktorých každý má svoj vlastný príbeh, svoj vlastný „seriál“ – a aký! Režisér ale neberie do úvahy ani dejový záver nedokončeného románu a výhrady k budúcnosti hrdinov na ceste, pretože osudy a dokonca aj postavy ho zaujímajú menej ako svetonázor (Leskova aj jeho postáv). Ale Ženovachovi ide hlavne o idealizovanú ideológiu tohto života. A rozprávanie v porovnaní s románom preruší, vyostrí finále a zavŕši „Zasekávanú rodinu“ stretnutím „dvoch právd“ – babičky a učiteľa Červeva, ktorého s pozoruhodným vnútorným pokojom stvárnil Sergej Abroskin.

Zhenovach potláča (alebo nezdôrazňuje - nepoviem s istotou, videl som predstavenie len raz) aj príbehy o princezniných synoch Jakovovi a Dmitrijovi a dej uvádza, že Varvara Nikanorovna, ktorá prepadla čiernej melanchólii, bola napriek tomu ju synovia presvedčili, aby sa vrátila z visutých domov, že keď jej vnúčatá vyrástli (v mene jedného, ​​Veru, a ten príbeh sa rozpráva), že hoci jej život šiel inak, neskončil sa. V hre sa to jasne končí, pretože Červev nedobrovoľne podkopáva základy, na ktorých spočíval a prekvital spravodlivý život Varvary Nikanorovnej. Ide o stretnutie tvorivej pravoslávnej výstavby v prospech vlasti a ľudí, ktorí v nej žijú (ako jej zosnulý manžel Varvara Nikanorovna „služobník cára, otec vojakov“), a pustovníka, asketickej pravoslávie, v podstate oveľa bližšie. k základom kresťanstva, no v tomto príbehu paradoxne deštruktívne.

Babička k nemu ide sama na lodi - nie je to obraz? Červev a jeho filozofia sú ďalší breh, iné brehy. Ak babička vždy vedela, prečo je šťastná alebo nešťastná, potom o Chervevovi nie je možné vedieť: „A len Boh vedel, čo ho urobilo šťastným. Chervev nepotrebuje peniaze, slávu ani aktivitu, a keď sa ho guvernér opýta: „Prosím, povedzte mi, so všetkou úprimnosťou, tvrdili ste niekedy, že v štáte nie sú potrebné úrady? - Chervev odpovedá: "Nemohol som povedať, že v štáte nie sú potrebné orgány, pretože si nemyslím, že sú potrebné samotné štáty." Abroskin takmer bez toho, aby opustil svoje miesto, vyslovuje text, akoby ho vôbec neprifarboval (príbehy iných hrdinov sú nepochybne temperamentné), bez toho, aby do slov vložil emócie...

Babička nájde pre svoje deti učiteľku, ktorá vychová tých najčestnejších... disidentov. A princezná má zveriť deti do tejto výchovy?...

Babička Varvara Nikanorovna bola celý život „Chestunova“, bola pozemským stelesnením spravodlivosti, štedrosti, morálky, žila príkladne podľa prikázaní - a Chervev rozdeľuje tento žiarivý život (schizma!), vrhá ju do „čiernej melanchólie“ s ešte prísnejším pravoslávím. Jeden z posledných riadkov v dialógu princeznej s Chervevom: „Okradli ste ma ako vtáka z peria. Nikdy som si nemyslel, že vôbec nie som kresťan. Ale priniesol si mi úžitok, pokoril si ma, ukázal si mi, že žijem a myslím ako všetci ostatní a nie lepšie ako tí, o ktorých hovoria, že sú horší ako ja...“

A kto z toho profitoval? Červev jej ukázal cestu individuálnej spásy duše, pokornej nečinnosti. Namiesto aktívnej výchovy a zdokonaľovania mravov „babička dostala pre seba to, čo človek najviac potrebuje: život ju nedráždil ničím iným: kráčala ako ovca ticho, nespúšťajúc oči z pastierskeho gazdovstva, na hák, z ktorého jej svietil biely kvet s krvavou žilou.“ . To znamená, že Leskov uvádza biografiu takmer svätca. Keď však babička prijala Chervevovu úvahu a jeho cestu, odsúdila na zničenie života, ktorému sa venovala. Jej okolie zomrelo, radosť opustila Protozanovo. Nie je to pravé pravoslávie Červeva, ktorý zachraňuje ich duše, čo zničilo rodinu, zabilo radostný, nesebecký život na panstve?... „Keď vezmem do úvahy váš uhol pohľadu, mám pocit, že mi nič iné nezostáva: som zrušený, musím sa odsúdiť v minulosti a nevidím, čoho sa môžem ďalej držať.“ Toto je takmer posledné priznanie babičky.

Vyostrenie konfliktu, jeho nevyriešenie a nevyriešenie vo finále, ukončenie predstavenia vrcholom (žiadna láska, skaza, sebazaprenie, vykorisťovanie a zrada boli doteraz dramatickým vrcholom, pretože boli v medziach života a konečný konflikt leží mimo neho a nad ním), - Zhenovach sa tým radikálne stavia proti notoricky známemu „sériovému mysleniu“. Budúci život jeho starej mamy, osud jej synov preňho nie je dôležitý, dôležité je preňho zničenie ideológie, koniec života ako koniec myšlienky a babičkina predstava o stelesnenie pozemskej spravodlivosti sa zrútilo a čas vypršal.

Beriete mi nielen moju vieru vo všetko, v čo som celý život veril, ale dokonca ma pripravujete o samotnú nádej na nájdenie súladu v štruktúre vzťahov mojich detí s náboženstvom ich otcov a s. podmienky spoločenského života,“ hovorí Červevovi a dostáva odpoveď: „Vychovávať myseľ a srdce znamená osvietiť ich a dať im priamy smer, a nie uvádzať ich do súladu s tým, čo azda samo nič neobsahuje. harmonický."

„Ak sa stromom netrasie, v pokojnom období nezakorení, stromy sú slabo zakorenené,“ vždy hovorila moja stará mama. Neochvejne znášala všetky skúšky – smrť manžela, skazu a odcudzenie svojej dcéry. Neprežila jednu skúšku – stretnutie so spravodlivým mužom. Zrazu jej „statočná duša upadla do slabosti“, „niečo v jej duši prasklo a rozpadlo sa“. A predsa je tento výkon na ňu ódou. Je o tom, aké sladké je plnenie morálnej povinnosti, aká radostná je štedrosť, presné poznanie toho, čo je pravda, a nie to, čo je pravda.

PRVÁ KAPITOLA

Náš rod je jedným z najstarších rodov v Rusku: všetci Protozanovci v priamej línii pochádzajú z prvých vládnucich kniežat a pod naším rodovým erbom je napísané, že nám to nebolo dané z milosti, ale patrí“ nie gramotnosťou." V historických príbehoch o starej Rusi sa objavuje veľa mien našich predkov a na niektoré z nich sa spomína s veľkým súhlasom. Pred Ivanom Danilovičom Kalitom mali svoje dedičstvo a potom, čo ho stratili, za Ivana Tretieho patria medzi čestných ľudí Moskovského kniežatstva a zostanú na poprednom mieste až do polovice vlády Hrozného. Potom vypukla politická nepriazeň osudu jedného z nich a podľa vtedajších zvykov každý odpovedal za jedno: niektorých Protozanovcov popravili, iných zbili a poslali na iné miesta. Odvtedy rodina kniežat Protozanov zmizla zo scény na dlhú dobu, a to len raz alebo dvakrát, a potom len tak mimochodom, za Alexeja Michajloviča bola spomenutá medzi „semennými“, ale za vlády princeznej Sofie, jeden z tejto rodiny „semenných kniežat“, princ Leonty Protozanov, sa opäť objavil a po ovládnutí jedného z ukrajinských miest sa stal „nakŕmeným princom“. Nakŕmil sa však tak neopatrne, že Peter Veľký, ktorý sa dozvedel o spôsobe jeho kŕmenia, mu odrezal hlavu a nariadil, aby sa jeho brucho „obrátilo k panovníkovi“. Zároveň sa však hnev panovníka nepreniesol z otca na deti, ale naopak, najstarší syn popraveného muža, Jakov Leontyevič, bol vzatý, aby ho naučil všetky vedy tej doby. Jakov Ľvovič (odteraz meno Leonty v rodine Protozanovcov ustupuje meno Lev) študoval v Rusku, potom v zahraničí a po návrate odtiaľ ho vyšetril samotný cár, ktorý sa mu veľmi potešil a nechal si ho vo svojom osoba. Ukázalo sa, že Jakov Ľvovič je taký vhodný na uskutočnenie rôznych plánov Petrovovcov, že si ho panovník všimol so svojou osobitnou pozornosťou a viedol ho od cti k cti, pričom nezabudol napraviť svoju rodinnú „zažratosť“. Peter však z nášho prastarého otca nespravil boháča, ale len ho vyviedol z „zašlých pomerov“. Samotný princ Jakov Ľvovič sa nevedel odmeniť: ako sa v tom čase hovorilo, „bol nakazený Lefortovou hlúposťou“, to znamená, že zanedbával spôsoby, ako sa odmeniť, a preto nezbohatol. Taký bol jeho život až do nástupu Anny Ivanovnej na trón, keď Jakov Ľvovič zaujal Birona, nemal ho rád a potom sa rýchlo ocitol v exile mimo Orenburgu.

V exile sa princ Jakov Ľvovič podľa príkazu svojho otca obrátil k pokore: nikdy sa nesťažoval na „Nemca“, ale ponoril sa do čítania náboženských kníh, s ktorými sa v mladosti nemal čas zoznámiť; Viedol kontemplatívny a prísny život a bol známy ako mudrc a spravodlivý muž.

Princ Jakov Ľvovič je v mojich očiach očarujúca tvár, ktorá odhaľuje množstvo čistých a hlboko sympatizujúcich ľudí v našej rodine. Celý jeho život je jasný ako krištáľ a poučný ako legenda a jeho smrť je naplnená akýmsi očarujúcim, upokojujúcim tajomstvom. Zomrel bez akéhokoľvek utrpenia v jasný deň Kristovho zmŕtvychvstania po omši, na ktorej čítal sám apoštol. Keď sa vrátil domov, prerušil pôst so všetkými vyhnancami a nevyhnancami, ktorí mu prišli zablahoželať, a potom si sadol, aby si prečítal všetko odpúšťajúce učenie Jána Teológa naplánované na ten deň a na konci čítania: posledné slovo Naklonil sa ku knihe a zaspal. Jeho smrť nemožno v žiadnom prípade nazvať smrťou: bol to práve spánok, po ktorom nasledoval večný spánok spravodlivých.

V ten istý deň, večer, bol do vyhnanstva doručený balík, v ktorom sa mu oznamovalo odpustenie a návrat, udelený z vôle vládnucej cisárovnej Alžbety: ale to všetko už bolo neskoro. Princ Jakov bol nebeskou mocou oslobodený zo všetkých pút, ktorými ho spájala pozemská moc.

Naša prababička Pelageja Nikolajevna sa po pochovaní manžela vrátila do Ruska s jedným pätnásťročným synom a mojím pradedom, princom Levuškom.

Princ Levushka sa narodil v exile a celý základ počiatočnej výchovy dostal priamo od svojho otca, po ktorom v pozoruhodnej miere zdedil svoje vynikajúce vlastnosti. Tým, že vstúpil do služby za vlády Kataríny II., neurobil pre seba skvelú kariéru, ktorá mu bola pôvodne predpovedaná. Moja stará mama, princezná Varvara Nikanorovna, o ňom povedala, že „v tom čase nebol tromfom, príliš opovrhoval hľadaním a miloval cnosť“. Vo veku niečo po tridsiatke odišiel knieža Lev Jakovlevič do dôchodku, oženil sa a navždy sa usadil v dedine nad riekou Oka a žil pokojným statkárskym životom, venoval sa čítaniu, pokusom s elektrinou a poznámkam, ktoré neúnavne písal. svetlo.

Úsilie tohto „excentrika“ úplne sa vzdialiť od dvora a ísť čo najďalej od sveta, s ktorým si nerozumel, bolo preňho korunované úplným úspechom: všetci naňho zabudli, ale v našej rodine je vysoko uctievaný a legendy o ňom sú dodnes živé .

Od raného detstva som mal akúsi majestátnu, aj keď mimoriadne krátku predstavu o princovi Levovi Jakovlevičovi. Moja stará mama, princezná Varvara Nikanorovna, od ktorej som prvýkrát počula jeho meno, si na svojho svokra pamätala s úsmevom úplného šťastia, ale nikdy o ňom veľa nehovorila, určite to bolo považované za svätyňu, ktorá by nemala byť odhalené, kým nebolo odhalené.

V dome bolo takým zvykom, že ak niekto v rozhovore náhodou spomenul meno kniežaťa Leva Jakovleviča, všetci okamžite zaujali najvážnejší pohľad a považovali za potrebné mlčať. Akoby sa snažili dať čas zvuku posvätna priezvisko, bez toho, aby sa to spojilo s akýmkoľvek zvukom iného každodenného slova.

A potom, počas týchto prestávok, sa stará mama Varvara Nikanorovna zvyčajne rozhliadla na všetkých, akoby jej ďakovala za úctu k svojmu svokrovi, a povedala:

Áno, bol to čistý človek, úplne čistý! Nebol v tom prípade a nemal žiadnu priazeň – nemal ho ani rád, ale... bol rešpektovaný.

A toto vyslovovala stará princezná vždy rovnako, s opakovaním,

"Nemal žiadne láskavosti," zopakovala a mávala pred sebou natiahnutým ukazovákom pravej ruky. - Nie, neurobil som; ale... - Tu náhle zvrtla prst nadol a skončila s prísnym výrazom v tvári, - ale rešpektovali ho, a za to ho netolerovali.

Nasledovala opäť minúta ticha, po ktorej babička, šnupajúc štipku tabaku zo zlatej tabatierky darovanej Máriou Feodorovnou, buď začala rozprávať o niečom každodennom, alebo mierne zníženým tónom dodala o svojom otcovi: - zákon:

On, nebožtík, sa s nikým nehádal... Nie, nekritizoval ľudí príjemných pre cisárovnú a nebol na nikoho hrubý, ale nepoznal ani grófa Valeriána, ani princa Platóna... Keď bolo treba , keď sa ukázalo, že sa stretli v Kurtagu, poklonil sa im... Rozumiete... Ako sa podľa etikety patrí... za dvornosť (galantnosť, zdvorilosť (franc.)) sa ukloní a odchádza; ale nepotriasol rukou a nevošiel do domu. Chodil k rôznym chudobným a prijímal ich, ale k tým nechodil; to im azda nič nehovorilo, ale on nechodil a tak dal výpoveď a odišiel do dediny; Takto zomrel, ale vždy hovoril: „Aby vás ostatní rešpektovali, rešpektujte najprv osobu v sebe,“ a on rešpektoval osobu v sebe samom tak, ako to rešpektuje len málo ľudí.

Toto bolo povedané už dávno: naposledyže túto tirádu od svojej starej mamy som počul v roku 1948, niečo vyše roka pred jej smrťou, a musím povedať, že keď som vtedy počúval jej vyčítavú poznámku, že „tak málo ľudí si váži človeka samého v sebe“, som napriek svojmu útlumu vtedy som pochopil, že pred sebou vidím jednu z tých, čo si vedia vážiť samu seba.

Hra „A Sedy Clan“ je pokusom nahliadnuť do minulosti, aby sme pochopili, odkiaľ pochádzame, čo je to „klan“. Ako spojiť realitu, ktorá nás obklopuje, s ideálmi, ktoré žijú v nás. Kde je zlatá stredná cesta kompromisu, prežitia, spojenia s morálnym jadrom. Ako vychovávať deti, aké myšlienky ich naučiť. Problém, ktorý Leskov vo svojej práci predstavuje, je neriešiteľný. S čím žiť? Ako pracovať? Ďalšou dôležitou a vážnou myšlienkou Leskova je, ako sa naučiť byť pokojný a sebavedomý v šťastných chvíľach a byť pevný v nešťastí, ako v ňom zostať šťastný.

Sergej Ženovach

„A Seedy Family“ je prvé predstavenie Sergeja Zhenovacha, ktoré vyšlo po tom, čo jeho slávny kurz Gitis získal štatút divadla. Bezpochyby ide o programový výkon. Včerajší študenti uprednostnili divadelné kamarátstvo založené na viere pred pokušeniami súčasnej éry videoklipov. Bolo by potrebné objasniť: o viere v morálnu silu umenia. Pre Ženovacha je herectvo prostriedkom na pochopenie myšlienok: oni veria divadlu a nie oni divadlom. Husto zaľudnené štvorhodinové predstavenie bolo urobené v podstate neumelo – metódou náčrtu. Hrdinovia sa pred nami objavujú ako oživené obrazy doby dávno minulej. Postavy sa vynorili z portrétov v tele, ale ich blízkosť je len zdanlivá. V hre samotnej sa časy miešajú a manželke sa môže v ťažkej chvíli zjaviť dávno mŕtvy vojnový hrdina, aby si ju pritisol k srdcu, no jasne cítite priepasť medzi tými a našimi časmi – ako medzi zlatými. vek a doba železná, drahá antika a nemilosrdná realita.
Zhenovach vie a miluje písať prózu. Darí sa mu to v dlhej románovej podobe. Jeho oddychové divadelné čítanie má také silné čaro, že javisková výrečnosť neunavuje. Jeho hlavná zručnosť je však inde – predstaviť na pódiu skutočne úžasných ľudí. Je známe, že všetky druhy ghúlov sa hrajú ľahšie ako cnostní hrdinovia. Pre Ženovacha prekvapujúcim spôsobom to bola nesprávna stránka ľudskej duše, ktorá vždy zostala utajená za siedmimi pečaťami, no divadelnú formulku o duchovnej ušľachtilosti a čistote zvyčajne odvodil s ľahkosťou. Proti princeznej Protozanovej a Metodovi Červevovi stoja tí, ktorí postupujú na Rus, ktorý už nie je Svätý, ale stále si zachováva myšlienku svätosti, sveta vypočítavosti a čistoty. A s ním Zhenovach, rovnako ako Leskov, rozumie všetkému. A zrazu vyvstali otázky s formulkou duchovnej čistoty. Čo je dôležitejšie – láska k Božiemu svetu, nedokonalému, no predsa hodnému spasenia, alebo oddaná spravodlivosť anachoréta, ktorý pohŕdal svetom? Zdá sa, že Zhenovach, ktorému askéza nie je cudzia, je stále na strane princeznej. V každom prípade jeho výkon plný životodarnej energie vzbudzuje nádej.

časopis "expert"

Sergei Zhenovach vydal „Ošivú rodinu“, založenú na Leskovovom nedokončenom románe, ani nie tak ako manifest (toto slovo nie je o Zhenovachovi), ale skôr ako symbol jeho divadelnej viery. Hlavným tónom hry je inteligentná veselosť, ktorá umožňuje serióznu diskusiu o otázkach, akými sú občianska a kresťanská povinnosť, hľadanie spoločného dobra a osobná spása. Najpozoruhodnejšie je, že po usporiadaní tejto utópie na javisku sa Sergej Zhenovach neponáhľa s jej zničením a ponecháva vieru v možnosť ideálu, aj keď sa ho dej snaží vyvrátiť. Najúžasnejšie je, ako sa Sergejovi Ženovachovi podarilo vštepiť svojim študentom presvedčenie, že estetika vyrastá z etiky – a bez tohto presvedčenia by jeho divadlo, zdá sa, nebolo možné.

Nikolaj Leskov je klasifikovaný ako „spisovateľ druhej úrovne“. To znamená, že na školách stručne spomenú meno, dokonca aj na humanitných univerzitách rýchlo naštudujú doslova pár „hlavných diel“...
Čo teda zostáva, ak máte chuť a čas, je prečítať si spisovateľa sami... ale kde to zobrať - ničím a nikým nezaujatý čas?
Zdá sa, že „A Sedy Family“ nepatrí medzi „hlavné“ knihy spisovateľov, tie, ktoré si absolútne musíte prečítať, aby ste zostali aspoň v radoch intelektuálov. Toto dielo je veľmi pekné, ale... akosi zastarané.
Pretože je takmer nemožné si to pre seba aktualizovať, preniesť tento príbeh do modernej podoby... Je to z „ranných čias“ a hovorí sa o tom výborným literárnym jazykom, ktorým hovorili a mysleli vzdelaných ľudí asi pred 150 rokmi.

História rodu kniežat Protozanovcov, rodinná kronika, ktorú kúsok po kúsku zozbierali ich potomkovia, je hustá na udalosti, no sú to čoraz menšie udalosti, ako korálky navlečené na nite dní a rokov. Na tomto vlákne sú aj perličky udalostí: Lev Protozanov zomrel vo vojne... jeho dcéra Vera odišla z učenia... Gróf Funkendorf, ktorý sa mimochodom predtým naklonil svojej matke, naklonil ju... Ale tieto korálky nie sú veľké, len málo menia klesajúci vzor... len trochu - mierne, v rámci histórie jednej rodiny, bez akejkoľvek zmeny v histórii ruského štátu a ešte viac - sveta.

Ak sa však v kontexte nielen tejto jednej skromne nenápadnej rodinky lámu a rúcajú takéto drobné korálkové nitky, z nejakého dôvodu vo veľkosti krajiny a sveta také pojmy ako vernosť, poctivosť, pracovitosť, láska k deťom, zodpovednosť, štedrosť mizne a mizne...
Túžba odvďačiť sa aj za malý dobrý skutok, úprimne poďakovať – kde je toto všetko teraz? Ak dnes natiahnete malíček, chytia vás za ruku až po plece, ba dokonca sa vám budú posmievať... Nie, vždy – ako v tých „starších“, tak aj teraz – bolo vždy viac darebáci ako dobrí ľudia (a nezáleží na tom, ktorí títo ľudia patrili do „vrstvy“: aj „grófka“ boli darebáci, aj obyčajní mali čisté srdcia). Ale predsa - ach, aké je to požehnanie, že je nablízku niekto, kto bude karhať a trestať (spravodlivo), ale zachráni a zachráni.

Nedostatky - nebolo to urobené správne a bolo to zbytočné; nemlčali včas alebo nepovedali správne slovo - stávajú sa každému. Ľudia nie sú anjeli, majú tendenciu robiť chyby v skutkoch a slovách...
Hlavná vec však je, že čestní ľudia žijú čestne, snažia sa napraviť chyby a v sebe nesú veľkú hanbu za hriechy...

A - ach, ako ma pri srdci rozrezal predfinálový rozhovor medzi Varvarou Protozanovou a Metodom Červevom (ktorý sa nikdy nestal učiteľom jej synov). Hovorí jej správne slová. Ale je nesprávne ničiť svet vybudovaný takým úsilím tým, že máme pravdu. Navyše, tento svet, aj keď je nedokonalý, je stále viac zameraný na vonkajšie dobré skutky ako na vlastné uspokojenie. (Varvara Nikanorovna nie je grófka Chotetová, ktorej muži žijú v chudobe, kým nerozhádže hrste zlata a striebra po kláštoroch).

Teraz o včerajšom konkrétnom výkone v STI.
„A Sedy Family“ je piate predstavenie, ktoré som tu sledoval (a prvé dve som videl ešte v študentských časoch chlapcov).
Svoju milovanú Ermitáž som kedysi definoval ako do značnej miery LITERÁRNE divadlo, v ktorom je repertoár postavený na dobrých knihách a predstavenia sú niekedy až dlhé – ale len preto, že pre zábavu sa nedá vyhodiť dôležité slovo, určite sa to musí sprostredkovať divákovi... aj keď si, zdá sa, nepamätal hneď, spomenie si neskôr.

To isté s STI. Literatúra sa tu berie ako základ, výborná a tiež nie strihaná a skartovaná; aj keď dôjde k nevyhnutným škrtom, potom HLAVNÉ SLOVO v predstavení stále zostane, bude povedané a počuť.

Divadelná sála je pomerne malá a priestory sú neštandardné, v ktorých je veľa fotografií z predstavení (zo skúšok! Ach, aké je to zaujímavé!) a „rodinných portrétov“ - Dostojevskij, Gogoľ, Leskov, Sholom Aleichem, Dickens, Venichka Erofeev...
Káva vonia lahodne a vo vázach sú veľké zelené jablká: vezmite, zjedzte, pripravte sa na začiatok predstavenia. Mimochodom, programy sú distribuované zadarmo.

Kulisy navrhol Alexander Borovský, syn skvelého scénografa Davida Ľvoviča. Hra je ako rámy na rodinné portréty: niekedy zamrznú, postavy sú v nich zafixované, niekedy sa zase hýbu.
Hudba. Pred druhým dejstvom som si vypočul niečo, čo vyzeralo ako malá predohra: zaznel v nej zvuk vzdialenej trúbky a tóny španielske flamenco a mazurka a ruská melódia...

Herci. Doslova všetci sú dobrí - no, doslova: nikto sa nehrá s voľnou hrou, herecký ansámbel je jednoducho úžasný (no, to mali „manželky“ už za študentských čias).

Ale ako v každom divadle, existujú umelci, ktorí bez toho, aby vypadli z celkového obrazu, stále vyzerajú vyššie ako ostatní.
Alexej Vertkov. Jeho Dormidon (Don Quijote) Rogozhin je len akýmsi jednookým zázrakom. Všetky scény s jeho účasťou sú proste oh, zastav sa na chvíľu, si úžasný! Presne ako ruský Don Quijote, ktorý bojuje za spravodlivú vec, nešetrí ani oko ani krk... Pretože ak nebojuješ, nestojíš za spravodlivú vec a neposúvaš sa stále niekam vpred, vpred , vpred... budeš žiť Ako? Koniec koncov, je to nudné, nie ako Dormidon.
(A nie tak hrdinom, ale umelcovi: aký neuveriteľný hlas! Bože môj, aký hlas!!!)

Mimochodom, predstavenie beží takmer 4 hodiny. Zároveň od akcie nečakajte neustále emocionálne údery – plynie ticho a pokojne. Ale nemôžete z toho spustiť oči. A v očiach mám slzy...

Marina Dmitrevskaja

"Mladá babička, kto si?"
N. Leskov. "Spurná rodina." Štúdio divadelného umenia (Moskva). Kompozícia a inscenácia, výtvarník Alexander Borovský
Podlhovastý a čierny ovál,
Tmavé šaty s rolničkami...
Mladá babička! Kto sa pobozkal
Tvoje arogantné pery?
M. Cvetajevová. babička

Kapitola 1
Dlho mi trvalo, kým som sa dostal k príbehu tohto predstavenia. Po tom, čo som po ňom zažil silné ľudské vzrušenie, keď v metre, na ulici, v obchode chytíte notebook a horúčkovito si niečo zapisujete, pretože predstavenie vám nedá pokoj, rozhodol som sa neponáhľať, ale stiahnuť z polica ten zaprášený zväzok Leskovových zozbieraných diel, ktorý Nikdy u nás nikto neotvoril. A utopil sa v ňom.

Bolo leto. „Zasekávaná rodina“ voňala čerstvo pokosenou júlovou trávou, pripomínala samu seba v blízkosti zachovaných chránených usadlostí (no, nie oblasť Oryol, ale provincia Kostroma, Shchelykovo...). V dedinskom kostole, na cintoríne Nikolo-Berezhki, bolo ľahké si predstaviť, že babička Varvara Nikanorovna Protozanova prichádza na omšu (babička sa striktne „snažila, aby kňazi na oltári hlasno nesmrkali a neutierali si fúzy utierky na pulty”...).

No „The Sedy Family“ sa ešte viac stala realitou na ceste do nejakej továrne Alexander, kde už dlho pripomínajú len staré uličky alebo do zeme zapustené kamenné pilastre, ktoré kedysi slúžili ako vstup do panstva. minulého panského života ošarpaných rodín. Komu?..

Zdalo sa, že sám život ma ponára do toho, čo sa „ponúkalo“, dovoľuje mi „reinkarnovať sa“, preniesť sa do Leskovho sveta a odtiaľ opísať predstavenie. Ale aj tu niečo prekážalo. Asi dodnes sa bojím narušiť ten milostivý a ušľachtilý vnútorný pokoj, ktorý toto predstavenie dáva a ktorý v súčasnom nepokojnom divadle takmer nikdy nevzniká. „Sivná rodina“ nevyvoláva pátos písomného zdieľania tých intímnych vecí, ktoré vo vás – priamo či nepriamo – vznikli a posilnili vás. „Jej umenie spôsobilo hlbokú morálnu dezinfekciu v našej spoločnosti,“ napísal raz Amphiteatrov o Yermolovej. To sa dá povedať aj o výkone manželov Zhenovac. A to je jeden z dôvodov profesionálnej neochoty podeliť sa.

Ale ako hovorí spravodlivý Metod Červev na konci hry a románu: „Rob, ako vieš, nech sa deje čokoľvek, budeš činiť pokánie. Tak ti to poviem.

Tváre postáv mi stáli pred očami už mesiace... Niektorí hovoria, že samotný román sa zdá byť vynikajúci, pretože jeho čítanie je teraz sprevádzané „živými obrazmi“ predstavenia. Možno.

Kapitola II
Tmavý, priamy a náročný vzhľad,
Vyzerajte pripravený na obranu.
Mladé ženy tak nevyzerajú.
Mladá babka, kto si?

Ako tínedžer som vždy chcel, aby starodávne portréty a tieto neznáme mladé babičky v nich ožili. Alexander Borovský vyrezáva otvory v dvoch čelne rovnobežných čiernych stenách. Toto je druh umeleckej galérie – a každý, kto sa najprv javí ako „živý obraz“, je potom objemovo „portrétovaný“ s detailmi. Každá postava v portréte má svoj vlastný príbeh a týchto postáv je veľa.

V knihe „A Sedy Family“ (myslím, že ju takmer nikto nečítal a je potrebné uviesť aspoň obrysy románu) hovoríme o rodine kniežat Protozanov a hlavnou osobou v nej je babička Varvara Nikanorovna, rodená Chestunov. Okamžite o nej hovoria - „babička“, pretože príbeh je rozprávaný v mene jej vnučky Very Dmitrievny, ale princezná je v skutočnosti „mladá babička“, sirota vychovaná v kniežacom dome a vo veku šestnástich rokov vydatá z lásky. princovi Levovi Ľvovičovi, ktorý dostal hodnosť strážcov, jednému z tých, „ktorých široké plášte pripomínali plachty“ a ktorí zomreli vo vojne v roku 1812, iba starý otec zomrel bez slávy, keď utrpel sériu porážok. Babička predvídala niečo zlé: ich život bol príliš šťastný a dokonca aj poklad, ktorý vykopali, zvýšil bohatstvo rodiny a Pán nemôže dlho dávať toľko lásky a bohatstva...

Mladá princezná, ktorá zostala ako vdova, si „vybrala možno ten najlepší zo všetkých prostriedkov — totiž intenzívnu aktivitu“ ako liek na smútok.

Babičky ruskej literatúry... Od babičky „Útesu“ po Dostojevovu Babulenku... Oni, a nie matky hrdinov, mali vždy životnú oporu. Pretože - spôsob života, poriadok, generácie a každá ďalšia je slabšia ako tá predchádzajúca... Vždy sa zdá, že tvoji rodičia sú silnejší ako ty a tvoja babička je silnejšia ako tvoja mama. Bez babičky nie je žiadna štruktúra, žiadna minulosť, žiadne korene, žiadny klan.

Mladá babička Varvara Nikanorovna, pre ktorú „zmysel života (ďalej kurzíva je môj. - M.D.) bol vyvinutý s úžasnou dôslednosťou“, „nesledovala špeciálne načrtnuté ciele, ich dosiahnutie sa jej dostalo do rúk organicky“. Jej krajiny „sa stali bohatými a prosperujúcimi: jej nevoľníci kúpili pôdu na strane v jej mene a verili jej viac ako sebe“. Bez toho, aby robila rozdiely medzi ľuďmi, princezná „odpúšťala ľuďom ľahko a ochotne a navyše s úžasnou blahosklonnosťou voči slabým“.

Babička Varvara Nikanorovna „neoddeľovala morálku od náboženstva“. „Sama striktne obsahovala stanovy pravoslávnej cirkvi, ale na želanie človeka to náboženstvo vôbec nekladlo nevyhnutnú podmienku na výhradné uprednostňovanie jej viery pred všetkými ostatnými... Netajila sa tým, že "Rešpektuje každé dobré náboženstvo." Povedala: „Nech sa modlia, kde chcú: Boh je jeden a jeho miera je dlhšia ako zem,“ a o existujúcich „duchovných podľa vlastných slov veľmi zarmútila, keď povedala, že „sú leniví, chamtiví a neopatrní v práci a nezruční v písaní.

Citujem Leskova nielen preto, že slová „zmysel života“, „organicky“, „veľa smútili“ sú zásadné pre literárny text, čo je samo osebe pozoruhodné, ale aj preto, že v Zhenovachovej hre sú všetky mimoriadne dôležité: hovoríme o hodnotovom systéme a svetonázore. Bezchybná výdrž a morálka princeznej a jej sprievodu sú v skutočnosti zápletkou, rozvíjajúcou sa témou hry.

Varvara Nikanorovna odvážne a jasne hodnotí meniace sa časy („pokrytecké pátrania budú stúpať. Chcela by som pochváliť tých, ktorí stojac na tróne nezabudli hovoriť pravdu...“), súcití s ​​obeťami Chuguevov vzbura, potláčaná Arakčejevom: „Srdce sa musí vždy a všade pýtať. Nech Boh odpočinie tvojim úbohým služobníkom a odpusť nám, ako to znášame." Je bezchybná, silná – a ľudia okolo nej tiež.

Toto je Mária Nikolajevna, ktorá „od chvíle, keď si uvedomila samú seba, až do chvíle, keď pred smrťou povedala: „Prijmi môjho ducha“... nikdy nemyslela na seba a žila pre druhých. Vychovala dvoch bratov a pre ich dobro sa vydala a požiadala biskupa o ženícha. Daroval jej mladého „cválajúceho“, ktorý bol „veľmi praštěný, socialita“. Ale cnosť Márie Nikolajevny bola taká silná, že „mladý „skokan“ ocenil vzácne zásluhy tejto úžasnej ženy a... sa do nej zamiloval! „Taká je niekedy sila a sila priameho dobra nad živou dušou človeka,“ morálne uzatvára Leskov.

Toto je Olga Fedotovna, ktorá bola s princeznou celý život „viac ako priateľka srdca než ako sluha“. Vrcholom jej príbehu je láska k bratovi Márie Nikolajevny, kučeravému seminaristovi Vasilijovi, ktorého sestra pripravovala na duchovnú kariéru. Oľga Fedotovna predvedie kus sebaobetovania, prevezme slovo od svojho milovaného a milujúceho mladého muža, aby splnila každé jej želanie – a pokrstí ním sedliacke dieťa. Vasily sa stane jej krstným otcom a manželstvo medzi krstnými otcami je nemožné. „Zvyšok prebehol tak, ako si to Olga Fedotovna želala pre šťastie iných: v priebehu mnohých rokov Vasilij Nikolaich, ktorého otrávila ako Diana Actaeon, vyštudoval akadémiu, stal sa mníchom a na potešenie svojej sestry bol biskup...“ A úbohá Oľga Fedotovny sa „zvíjala v mojom srdci“. Keď o mnoho rokov neskôr prišiel tento biskup slúžiť omšu, babka bola nespokojná: „Márne, zistil som, že sa tu odhodlal dať takú kázeň a nechápem, prečo mu vtĺklo do hlavy, že „už niet lásky, ak niekto položí svoju dušu“... Tu máme z lásky vlastnú akadémiu a vlastných profesorov... Tu sú, obtierajú mi šálky utierkou... Bolo by staci mu ku stastiu, ze ich mohol poznat, nieto ich ucit laske. Toto je neslušné!"

Toto je najoddanejší sluha Patrikey Semyonovič, ktorý v starobe „chodil po dome a tvrdo pracoval pre nových sluhov“. Jej morálnym vyvrcholením je moment, keď syna Patrika, ktorý sa v hlavnom meste vyučil za architekta, pozve stará mama na večeru, ktorú podáva Patrik. Pri nalievaní vína synovi stráca vedomie. Pretože život, kde je všetko na svojom mieste, podľa zaužívaného rituálu neznamená, že otec slúži synovi, a neobsluhovanie pri večeri je tiež porušením poriadku... Patrikey je budúci Firs of “The Cherry Orchard“ („jej otrok a jej otrok zomriem“) .

Toto je, samozrejme, „Dormidont Rogozhin, ktorého babička zmenila meno na Don Quijote Rogozhin. Tento muž... slovami mojej starej mamy, bol „nahý, ako turecký svätec, no srdcom rytier“.

V tomto ideálnom svete jedinej lásky a obety je, samozrejme, dcéra Varvary Nikanorovna, princezná Anastasia, rozmaznaná hlavným penziónom, a farizej, princezná Khotetova a gróf Funkendorf, ktorý si najskôr vybral za nevestu svoju starú mamu. a potom sa oženil s Anastasiou. Sú to ničitelia rasy.

Práve preto, že hovoríme o svetonázore, román poskytuje vážnu morálnu podporu. Skreslený svet dneška sám demonštruje pokrivenosť popri klasických proporciách spôsobu života, v ktorom všetko stálo na svojom mieste.

Očividne spravodlivý život starej mamy a jej okolia, v ktorom všetci len aktívne, dôstojne, sebazaprením a delikátne (v Leskove veľmi časté slovo), zaberajú len svoje miesto a nepredstierajú, že menia múdry spôsob života. život (v Olge Fedotovne, ak zostala cez noc v nejakom cudzom dome, „bolo presvedčenie, že spanie na stoličkách je oveľa chúlostivejšie ako ležanie na posteli alebo dokonca na pohovke: pozorovala to“) - toto idealizovala a perfektný svet dáva pocítiť „realizovateľnosť“, možnosť takéhoto života a zároveň túžbu po jeho neuskutočniteľnosti.

Tento výkon nie je zameraný ani tak na estetiku, ako na váš etický zmysel. Ale pátos, v Leskove nepochybný, nie je Zhenovach zaťažený skutočným utrpením a zážitkami, ale dáva textu ľahký nádych hrania „ožívajúcich portrétov“.

Tváre manželských párov sa kupodivu hodia k „tomu storočiu“. Alebo im ten vek vyhovuje?...

V málo známom románe nachádza divadlo mnoho súčasných tém a náhod. „Máme šľachticov, znamenité rody, ktoré sa preslávili šľachetnými činmi a službami svojich predkov pre štát; Toto si musíme pamätať, ale v našej krajine bolo všetko od narodenia Petra ukradnuté a zosmiešňované. Šľachta trpí, pretože zo ziskuchtárov a družín sa začali stávať šľachtici nie pre zásluhy, ale pre služobníctvo,“ hovorí princezná Varvara Nikanorovna. A samotný Leskov ústami princeznej Very tvrdí, že hlavným dôvodom „rozpadu“ rodiny pozemková šľachta existovala „neschopnosť pochopiť vlastný prospech inak ako v súvislosti so všeobecným prospechom“. Dnes, v dobe „ziskovcov a spoločenských ľudí“, keď sa akákoľvek opozícia a stáročné sebavedomie ruskej inteligencie o všeobecnom prospechu, ktorý je vyšší ako vlastný, zdá absurdné, nie je len extrémne moderný, no bolestne moderný text.

Kapitola 3
Už sme zdedili vlastné príbehy o „zasekávaných pôrodoch“, ktoré sa tiež skončili nie z genetických, ale z ideologických dôvodov, kvôli historickej nevyhnutnosti. V žánri oddychového rozprávania, v súlade so žánrom hry, vám porozprávam o svojich troch babičkách a príbehu ich portrétu.

Moja stará mama mala bratrancov, Karpovcov. Sonya, Fanya a Vera. A mladší brat Volodya, ktorému bol zasvätený život týchto sestier. Teda úplne Čechovskú rodinu Prozorovcov. Teraz som to spočítal - pravdepodobne sa narodili v roku 1890 (možno Sonya bola skôr). To bola rodina Tsarskoe Selo lekára Grigorija Karpova so všetkým šťastným predrevolučným detstvom a mladosťou. Po revolúcii sa to, prirodzene, všetko skončilo a už v detstve ma vzali do Leningradu „za Karpovmi“ v malej miestnosti v nejakom obecnom byte na Petrogradskej, kde žili tri sivovlasé staré ženy, mimoriadne inteligentné. Neemigrovali, ale znalosť mnohých jazykov od detstva, celý život pracovala v knižniciach niektorých univerzít...

Môj otec a ja sme ich navštívili, keď dostali malý samostatný byt na Okhte. Najprv zomrela Sonya (bola jediná, ktorá bola v mladosti krátko vydatá - ako Masha - a vrátila sa k svojim sestrám), potom Vova a žili Faina Grigorievna a Vera Grigorievna.

Raz sme išli s otcom zablahoželať jednému z nich k narodeninám. V okne ich bytu na prvom poschodí svietilo, ale dvere neboli otvorené. V tom čase už Vera (najmilšia a najláskavejšia) prišla o rozum a Fanya sa jej dvorila. Rozbili sme dvere - bol to hrozný obraz. Bedlam, všetko bolo rozhádzané, po byte chodila bláznivá, nič nechápavá usmiata Vera a Fanya ležala pod stolom takmer nahá. Ako sa neskôr ukázalo, bola nažive, bola paralyzovaná, bola pri vedomí, ale nemohla hovoriť. Zavolali sme lekárov, ona akosi ešte žila, ale o to nejde. Uprostred tejto všetkej hrôzy konca života, konca rodiny, jednej éry atď., visela na stene veľká fotografia - tri anjelské dievčatká s rozpustenými vlasmi a krídlami svetlých šiat, tri sestry z r. inteligentná rodina Tsarskoye Selo, pri pohľade na dve bláznivé sivovlasé starenky.

Fotografia visela bez rámu.

O niekoľko rokov neskôr, keď Karpovci všetci zomreli, nás zavolali, aby sme niečo zobrali z fotografií a albumov. Ako sovietski ľudia ich Karpovci strhli z podložky a nalepili do albumov. Pokazili to. (Portréty v Zhenovachovej hre tiež nemajú bagety, sú „vystrihnuté“ rýchlou rukou A. Borovského a zdajú sa byť umiestnené na krajinárskej strane.)

Urobil som malú fotografiu - odtlačok tej, ktorá v ten deň visela na stene...

Prešlo veľa rokov. A jeden z mojich priateľov, režisér, začal inscenovať Čechova vo vzdialenom spustnutom divadle. Chcel som mu s niečím pomôcť, poslať mu akési „tajomstvo“, umelecký talizman, niečo, čo bude poznať len ten, kto robí predstavenie a neviditeľne sa v ňom usadí, dodá impulz a energiu autenticity. Ja na takéto veci verím a dlho som rozmýšľal, čo poslať „priamo od Čechova“ (hlavne keď sa končilo storočie, v ktorom zomrel). Keďže Čechov v Alexandrinke zlyhal, rozmýšľal som, že si vyberiem kamienok, ale to by znamenalo neúspech, potom som išiel do starožitníctiev. Pince-nez klamú... No a čo? Talizman si nemôžete kúpiť za peniaze, potrebujete umeleckú zápletku ("Zápletka, zápletka..."). Navyše, možno tento pince-nez sedel na nose nejakému Protopopovovi...

A spomenul som si na fotografiu troch sestier ležiacich v hrudi mojej babičky. Bola presne odtiaľ – z 90. rokov 19. storočia: tri sestry, ktorých brat sa ešte nenarodil, a ja som bola pri konci života, ktorý začína na fotografii z prelomu storočí. Fotku som zarámoval a v nádeji na zázrak poslal do zabehnutého divadla.

... Keď som tam o pár mesiacov prišiel, v rohu miestnosti som videl zlomený rám. V akejsi opitej hereckej šarvátke opitá herečka pošliapala pätou sklo, roztrhla fotografiu... Predstavenie o pár mesiacov zlyhalo. A to by bolo v poriadku - ďalší portrét ďalšej generácie „babičiek“ zmizol...

Zhenovach v hre takmer chýba objektívny svet(je tam šabľa, pinzeta, niekoľko kufrov, samovar, palica... zdá sa, že je to všetko), možno v nej neboli ukryté žiadne hmotné „talizmany“ (aj keď, zdá sa, išli do Oryolu regiónu, ako to kedysi urobili prví umelci do Rostova Veľkého a „bratia a sestry“ - do Verkoly). História je písaná „z ničoho“, z postoja k textu, Leskovovmu slovu, z premýšľania o ňom. Umelci sú zbavení zariadení; oni, rozprávači, sú takmer zbavení komunikácie, ktorá je vlastná psychologickej kreativite. Áno, toto v skutočnosti nie je psychologické divadlo.

Kapitola 4
Keď mladý dedo Protozanov, ktorý zomrel vo vojne s Napoleonom, zamrzne vo dverách so šabľou, okamžite si spomeniete na pochmúrnu galériu Ermitáž z roku 1812. Aj keď sa hrdinovia „Nezúčastnenej rodiny“ nezúčastnili bitiek a neutrpeli porážku, ako princ Lev Ľvovič, stále boli „mladými generálmi svojich osudov“.

Objavujú sa z „čiernych dier“ - otvorov bez bagiet. Frontalita, mier...

„Generálom“ je tu samozrejme mladá babička (Maria Shashlova). Jej portrét sú takmer vždy jasné oči hľadiace do diaľky, jednoduchá jasná až presná reč, pokojne založené ruky a hladko učesané blond vlasy. Vek - objavili sa body. Emócie sú len záblesky: ona sa ponáhľa po podporu zosnulému Levovi Ľvovičovi (na jeho „portrét“?) – a on, chlapec, je nervózny vo chvíli jej vysvetľovania s „snúbencom“ Funkendorfom... Portrét by bolo úplne vážne, nebyť hercovho jemného odpútania sa od postavy v tom, ako malebne si babička uhladzuje vlasy, aké nehybné má takmer vždy zovreté ruky. Staňte sa - tak sa staňte! Mier - tak mier!

Kyprá kráska s ružovými lícami Mária Nikolajevna súhlasne prikyvuje rozprávaniu o svojom živote, pozorne počúva – či nedopatrením prekrútili takmer dokonalý príbeh tak nádherne poskladaný ako celok? Či správne vyhodnotili, čo sa podarilo – a tieto hodnotenia, či už samotnej hrdinky, alebo Anastasie Imamovej, ktorá ju hrá, okamžite odstránia akýkoľvek pátos. Dramatický milostný príbeh rýchlych, svižných, často žmurkajúcich očí Oľgy Fedotovnej zahrala Oľga Kalašnikovová s takým jemným temperamentom a baletnou gráciou (noha - ruka - prst...) a takým kŕčovitým objatím na rozlúčku. Dvaja celí ľudia sa rozchádzajú, pretože nedokážu prekonať a nechcú prekonať túto svoju celistvosť. A ďalšia správa (Vasily sa stal mníchom a Olga Fedorovna „mala kŕče v srdci“) len ilustruje tento krátky emocionálny výbuch. A ďalší osud biskupa Vasilija objasňuje, že obeť bola zbytočná, rozštiepila a napokon zdeformovala teológovu dušu na celý život...

Toto je spoločný svet, zmierlivý, otvorený a zatiaľ bezpečný. "Sme sami?" - pýtajú sa princeznej. "Áno," a všetci sluhovia vo vedľajšom okne súhlasne prikyvujú hlavami...

Príbeh dona Quijota Rogozhina (Alexej Vertkov), ktorý sa na portréte objavil za zvuku kastanet, príbeh jeho tajomných bojov a vykorisťovaní v spoločnosti jeho verného panoša Zinabeyho („Zinka-bey!“), ako aj jeho sobáš s dedinskou kráskou Aksyutkou (čítaj: Dulcinea), z ktorej sa šťastne vykľula mozhaiská šľachtičná, je skutočne „zábavný román“. Rogozhin je človek, ktorý opovrhuje spoločenskými normami, voľnomyšlienkár. Chce existovať mimo rámca, ale jeho pózy sú vždy malebné a malebné, akoby vložené do rámu. O zarámovanie si žiada aj Aksyutkov nádherný zadok, ktorý sa objavil jeho umierajúcemu pohľadu počas ťažkej choroby.

Aksyutku, ktorú Rogozhin okamžite opustil, hrá Miriam Sekhon - a tiež "obráti" hlavného "ženského" nepriateľa Dona Quijota - princeznú Khotetovú. V Zhenovachovom divadle sa postavy vo všeobecnosti zdvojnásobujú. Vernú Gaivoronu a vernú Zinku – panošov aj spolupáchateľov úskokov – spája v jednom hercovi úžasný Alexander Oblasov, rovnako ako blonďavého teológa Vasilija a rovnako kučeravého, no okuliarnatého učiteľa – Francúza Gigota. Sergej Pirnyak. A hádajte čo: Sympatie Olgy Fedotovny k Žigošovi sú spôsobené tým, že jej pripomenul Vasilija, alebo sa Zhigosh zdá podobný, pretože je milý k Olge Fedotovne?

Hravé, divadelné a autentické je v tomto predstavení v úžasnej organickej kombinácii. Poviem to inak: efekt „Otrhaného druhu“ je efektom pozoruhodnej substitúcie. Povedzme, že Leskov píše svet, kde sa o ľuďoch učia od ľudí, hľadajú ich cez ľudí (takto Varvara Nikanorovna nájde pre svojich synov učiteľa Červeva). A to je predstavenie, kde sa o hrdinoch dozvedáme od iných hrdinov, z úst blízkych, charakterizujúcich činy a pocity toho druhého. Vietor fúka po pódiu s rozkošou inšpirácie. Toto herecké potešenie zo života mladých hercov vo fiktívnom Protozanove. Podobá sa to však romantickej inšpirácii samotným životom Protozanov a Leskovovej záľube v ňom. To znamená, že pocit živého javiska je identický so zápletkou a dejovými emóciami.

História pôrodov, rodiny, biografická literatúra je dnes v móde. Na tomto záujme stojí popularita L. Ulitskej, ktorá pomaly a dôsledne opisuje život Sonechky, rodiny Medei a jej detí Šurika... Na tom istom záujme spočíva aj „sériový“ priemysel, ktorý produkuje svoje ságy. Zhenovach stavia knihu, ktorá by sa ľahko mohla stať základom ďalšej „Chudáčky Nastya“ s nespočetným množstvom mrmličiek, z ktorých každý má svoj vlastný príbeh, svoj vlastný „seriál“ – a aký! Režisér ale neberie do úvahy ani dejový záver nedokončeného románu a výhrady k budúcnosti hrdinov na ceste, pretože osudy a dokonca aj postavy ho zaujímajú menej ako svetonázor (Leskova aj jeho postáv). Ale Ženovachovi ide hlavne o idealizovanú ideológiu tohto života. A rozprávanie v porovnaní s románom preruší, vyostrí finále a zavŕši „Zasekávanú rodinu“ stretnutím „dvoch právd“ – babičky a učiteľa Červeva, ktorého s pozoruhodným vnútorným pokojom stvárnil Sergej Abroskin.

Zhenovach potláča (alebo nezdôrazňuje - nepoviem s istotou, videl som predstavenie len raz) aj príbehy o princezniných synoch Jakovovi a Dmitrijovi a dej uvádza, že Varvara Nikanorovna, ktorá prepadla čiernej melanchólii, bola napriek tomu ju synovia presvedčili, aby sa vrátila z visutých domov, že keď jej vnúčatá vyrástli (v mene jedného, ​​Veru, a ten príbeh sa rozpráva), že hoci jej život šiel inak, neskončil sa. V hre sa to jasne končí, pretože Červev nedobrovoľne podkopáva základy, na ktorých spočíval a prekvital spravodlivý život Varvary Nikanorovnej. Ide o stretnutie tvorivej pravoslávnej výstavby v prospech vlasti a ľudí, ktorí v nej žijú (ako jej zosnulý manžel Varvara Nikanorovna „služobník cára, otec vojakov“), a pustovníka, asketickej pravoslávie, v podstate oveľa bližšie. k základom kresťanstva, no v tomto príbehu paradoxne deštruktívne.

Babička k nemu ide sama na lodi - nie je to obraz? Červev a jeho filozofia sú ďalší breh, iné brehy. Ak babička vždy vedela, prečo je šťastná alebo nešťastná, potom o Chervevovi nie je možné vedieť: „A len Boh vedel, čo ho urobilo šťastným. Chervev nepotrebuje peniaze, slávu ani aktivitu, a keď sa ho guvernér opýta: „Prosím, povedzte mi, so všetkou úprimnosťou, tvrdili ste niekedy, že v štáte nie sú potrebné úrady? - Chervev odpovedá: "Nemohol som povedať, že v štáte nie sú potrebné orgány, pretože si nemyslím, že sú potrebné samotné štáty." Abroskin takmer bez toho, aby sa pohol zo svojho miesta, vyslovuje text, akoby ho vôbec neprifarboval (príbehy iných hrdinov sú nepochybne temperamentné), bez toho, aby do slov vložil emócie...

Babička nájde pre svoje deti učiteľku, ktorá vychová tých najčestnejších... disidentov. A princezná má zveriť deti do tejto výchovy?...

Babička Varvara Nikanorovna bola celý život „Chestunova“, bola pozemským stelesnením spravodlivosti, štedrosti, morálky, žila príkladne podľa prikázaní - a Chervev rozdeľuje tento žiarivý život (schizma!), vrhá ju do „čiernej melanchólie“ s ešte prísnejším pravoslávím. Jeden z posledných riadkov v dialógu princeznej s Chervevom: „Okradli ste ma ako vtáka z peria. Nikdy som si nemyslel, že vôbec nie som kresťan. Ale priniesol si mi úžitok, pokoril si ma, ukázal si mi, že žijem a myslím ako všetci ostatní a nie lepšie ako tí, o ktorých hovoria, že sú horší ako ja...“

A kto z toho profitoval? Červev jej ukázal cestu individuálnej spásy duše, pokornej nečinnosti. Namiesto aktívnej výchovy a zdokonaľovania mravov „babička dostala pre seba to, čo človek najviac potrebuje: život ju nedráždil ničím iným: kráčala ako ovca ticho, nespúšťajúc oči z pastierskeho gazdovstva, na hák, z ktorého jej svietil biely kvet s krvavou žilou.“ . To znamená, že Leskov uvádza biografiu takmer svätca. Keď však babička prijala Chervevovu úvahu a jeho cestu, odsúdila na zničenie života, ktorému sa venovala. Jej okolie zomrelo, radosť opustila Protozanovo. Nie je to pravé pravoslávie Červeva, ktorý zachraňuje ich duše, čo zničilo rodinu, zabilo radostný, nesebecký život na panstve?... „Keď vezmem do úvahy váš uhol pohľadu, mám pocit, že mi nič iné nezostáva: som zrušený, musím sa odsúdiť v minulosti a nevidím, čoho sa môžem ďalej držať.“ Toto je takmer posledné priznanie babičky.

Vyostrenie konfliktu, jeho nevyriešenie a nevyriešenie vo finále, ukončenie predstavenia vrcholom (žiadna láska, skaza, sebazaprenie, vykorisťovanie a zrada boli doteraz dramatickým vrcholom, pretože boli v medziach života a konečný konflikt leží mimo neho a nad ním), - Zhenovach sa tým radikálne stavia proti notoricky známemu „sériovému mysleniu“. Budúci život jeho starej mamy, osud jej synov preňho nie je dôležitý, dôležité je preňho zničenie ideológie, koniec života ako koniec myšlienky a babičkina predstava o stelesnenie pozemskej spravodlivosti sa zrútilo a čas vypršal.

Beriete mi nielen moju vieru vo všetko, v čo som celý život veril, ale dokonca ma pripravujete o samotnú nádej nájsť súlad v štruktúre vzťahov mojich detí s náboženstvom ich otcov. a s podmienkami spoločenského života,“ hovorí Červevovi a dostáva odpoveď: „Vychovávať myseľ a srdce znamená osvietiť ich a dať im priamy smer, a nie uvádzať ich do súladu s tým, čo možno samo nie je. obsahovať čokoľvek harmonické."

„Ak sa stromom netrasie, v pokojnom období nezakorení, stromy sú slabo zakorenené,“ vždy hovorila moja stará mama. Neochvejne znášala všetky skúšky – smrť manžela, skazu a odcudzenie svojej dcéry. Neprežila jednu skúšku – stretnutie so spravodlivým mužom. Zrazu jej „statočná duša upadla do slabosti“, „niečo v jej duši prasklo a rozpadlo sa“. A predsa je tento výkon na ňu ódou. Je o tom, aké sladké je plnenie morálnej povinnosti, aká radostná je štedrosť, presné poznanie toho, čo je pravda, a nie to, čo je pravda.