Vzťah k príbehu pán zo San Francisca. Živý zmysel pre krízu civilizácie v príbehu I

Otázky na lekciu

2. Nájdite postavy v príbehu. Zamyslite sa nad tým, aký konkrétny a všeobecný význam majú v príbehu.

3. Za akým účelom dal Bunin svojej lodi meno „Atlantis“?

Od decembra 1913 Bunin strávil šesť mesiacov na Capri. Predtým precestoval Francúzsko a ďalšie európske mestá, navštívil Egypt, Alžírsko, Cejlón. Dojmy z týchto ciest sa premietli do príbehov a poviedok, ktoré tvorili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu človeka. Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.

Kreatívny impulz k napísaniu tohto diela dala správa o smrti milionára, ktorý pricestoval na Capri a ubytoval sa v miestnom hoteli. Preto sa príbeh pôvodne volal „Smrť na Capri“. Zmena názvu zdôrazňuje, že autor sa zameriava na postavu päťdesiatosemročného anonymného milionára plaviaceho sa z Ameriky na dovolenku do požehnaného Talianska.

Celý svoj život zasvätil bezuzdnému hromadeniu bohatstva, nikdy si nedovolil relaxovať a odpočívať. A až teraz sa človek, ktorý zanedbáva prírodu a pohŕda ľuďmi, ktorý sa stal „zchátralým“, „suchým“, nezdravým, rozhodne tráviť čas medzi svojimi druhmi, obklopený morom a borovicami.

Zdalo sa mu, poznamenáva autor sarkasticky a žieravo, že „práve začal žiť“. Bohatý človek netuší, že všetok ten márny, nezmyselný čas jeho existencie, ktorý vytrhol zo zátvoriek života, sa mal zrazu prerušiť, skončiť v ničom, aby mu život sám v pravom zmysle nikdy nebol daný. vedieť.

Otázka

Aké je hlavné prostredie príbehu?

Odpoveď

Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskom parníku Atlantis. Ide o akýsi model buržoáznej spoločnosti, v ktorej sú vyššie „poschodia“ a „suterény“. Na poschodí ide život ďalej, ako v „hoteli so všetkým komfortom“, odmerane, pokojne a nečinne. „Cestujúci“ žijúci „bezpečne“, „veľa“, ale oveľa viac – „veľmi veľa“ – tí, ktorí pre nich pracujú.

Otázka

Akú techniku ​​používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

Odpoveď

Rozdelenie má charakter protikladu: proti nemu stojí odpočinok, bezstarostnosť, tanec a práca, „neznesiteľné napätie“; „žiara ... komory“ a ponuré a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“ „pôvabných“ „záchodoch“ a ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a nahí ľudia po pás, fialoví od plameňov. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.

Otázka

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

Odpoveď

Sú spolu zvláštne príbuzní. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tí, ktorí boli ako „džentlmen zo San Francisca“ k ľuďom z „podsvetia dosť štedrí“, „kŕmili a napájali... od rána do večera slúžili ho, varujúc ho pred najmenšou túžbou, strážil jeho čistotu a pokoj, ťahal svoje veci ... “.

Otázka

Bunin, ktorý kreslí zvláštny model buržoáznej spoločnosti, pracuje s množstvom veľkolepých symbolov. Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

Odpoveď

Po prvé, oceánsky parník s významným menom je vnímaný ako symbol spoločnosti. "Atlantis", na ktorej sa do Európy plaví nemenovaný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať náporu živlov. Existujú aj asociácie s Titanicom, ktorý zomrel v roku 1912.

« oceán, ktorý kráčal za múrmi „parníka, je symbolom živlov, prírody, protivnej civilizácie.

Je to aj symbolické obraz kapitána, "červenovlasý muž obludnej veľkosti a váhy, podobný...obrovskej modle a veľmi zriedkavo sa objavoval na ľuďoch z jeho tajomných komnát."

symbolický obrázok hlavnej postavy(titulná postava je tá, ktorej meno je umiestnené v názve diela, nemusí byť hlavnou postavou). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.

Používa podvodné „lono“ lode na „deviaty kruh“, hovorí o „horúcich ústach“ gigantických pecí, dáva kapitánovi zjaviť sa „červenovlasý červ obludnej veľkosti“, podobný „obrovskej modle“ “ a potom Diabol na skalách Gibraltáru; autor reprodukuje „raketoplán“, nezmyselné križovanie lode, hrozivý oceán a búrky na ňom. Epigraf príbehu, uvedený v jednom z vydaní, je tiež umelecky obsiahly: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“

Najbohatšia symbolika, rytmus opakovaní, systém náznakov, krúžková skladba, zahusťovanie ciest, najzložitejšia syntax s početnými obdobiami - všetko hovorí o možnosti, o priblížení sa, napokon, o nevyhnutnej smrti. Aj známe meno Gibraltár v tomto kontexte nadobúda svoj zlovestný význam.

Otázka

Prečo je hlavná postava bez mena?

Odpoveď

Hrdina sa nazýva jednoducho „majster“, pretože to je jeho podstata. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť ísť „na celé dva roky do Starého sveta len za zábavou“, môže si užívať všetky výhody, ktoré mu zaručuje jeho postavenie, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili, napájali, slúžili od rána do večera, varujúc svoju najmenšiu túžbu, „môže pohŕdavo hádzať ragamuffiny cez zuby: „Vypadni!“

Otázka

Odpoveď

Pri opise vzhľadu džentlmena používa Bunin epitetá, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté výplne“ zubov, „silná plešatá hlava“ sa porovnáva so „starou slonovinou“. V majstrovi nie je nič duchovné, jeho cieľ - zbohatnúť a zbierať plody tohto bohatstva - sa realizoval, ale nestal sa z toho šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.

Pri opise svojho hrdinu autor umne využíva schopnosť všímať si podrobnosti(obzvlášť nezabudnuteľná je epizóda s manžetovým gombíkom) a príjem kontrastu, stavajúc do kontrastu vonkajšiu vážnosť a význam pána s jeho vnútornou prázdnotou a špinavosťou. Spisovateľ zdôrazňuje mŕtvolu hrdinu, podobu veci (jeho holá hlava žiarila ako „stará slonovina“), mechanickej bábiky, robota. Preto tak dlho, nemotorne a pomaly fičí na povestnom manžetovom gombíku. Preto nevysloví ani jeden monológ a dve-tri jeho krátke bezmyšlienkovité poznámky skôr pripomínajú vŕzganie a vŕzganie naťahovacej hračky.

Otázka

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

Odpoveď

„Majster“ sa mení až tvárou v tvár smrti, začína sa v ňom objavovať človek: „Už to nebol ten pán zo San Francisca, ktorý dýchal, už nebol, ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: jeho črty sa začali stenčovať, rozjasňovať ... “. „Mŕtvy“, „zosnulý“, „mŕtvy“ - takto teraz volá autor hrdinu.

Postoj ľudí okolo neho sa dramaticky mení: mŕtvola musí byť odvezená z hotela, aby nepokazila náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť rakvu - iba sódovku („sóda“ je tiež jedným zo znakov civilizácie ), sluha, ktorý sa podriaďuje živým, posmešne sa smeje nad mŕtvymi. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktorý sa vracia domov do hrobu, na brehy Nového sveta, „v čiernom podpalubí. Sila „majstra“ sa ukázala ako iluzórna.

Otázka

Ako sú opísané ostatné postavy v príbehu?

Odpoveď

Rovnako tichí, bezmenní, mechanizovaní sú tí, ktorí obklopujú pána na lodi. Bunin vo svojich charakteristikách vyjadruje aj nedostatok spirituality: turisti sú zaneprázdnení iba jedením, pitím koňakov a likérov a plávaním „vo vlnách korenistého dymu“. Autor sa opäť uchyľuje ku kontrastu, porovnáva ich bezstarostný, odmeraný, regulovaný, bezstarostný a sviatočný život s pekelne tvrdou prácou strážcov a robotníkov. A aby spisovateľ odhalil falošnosť údajne krásnej dovolenky, zobrazuje najatý mladý pár, ktorý napodobňuje lásku a nehu pre radostné rozjímanie jej nečinnej verejnosti. V tejto dvojici bolo „hriešne skromné ​​dievča“ a „mladý muž s čiernymi, akoby zlepenými vlasmi, bledý od prášku“, „pripomínajúci obrovskú pijavicu“.

Otázka

Prečo sú do príbehu predstavené také epizódne postavy ako Lorenzo a horolezci Abruzzo?

Odpoveď

Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a navonok nemajú nič spoločné s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako pán zo San Francisca. Venuje sa mu len pár riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy je uvedený zvučný názov. Je známy v celom Taliansku, viac ako raz slúžil ako model pre mnohých maliarov.

"S kráľovským habitom" sa obzerá, cíti sa skutočne "kráľovsky", užíva si život, "kreslí svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červeným vlneným baretom spusteným cez jedno ucho." Malebný chudobný muž, starý Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starý muž zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.

Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v súlade, v súlade so svetom, s prírodou. Horalovia vzdávajú chválu slnku, ránu svojou živou, umelou hudbou. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých imaginárnych hodnôt „majstrov“.

Otázka

Aký obraz zhŕňa bezvýznamnosť a porušiteľnosť pozemského bohatstva a slávy?

Odpoveď

Aj toto je bezmenný obraz, ktorý pozná kedysi mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky kamenného domu, kde býval“. „Ľudstvo si ho bude navždy pamätať,“ ale toto je sláva Herostrata: „človek nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu, ktorý má moc nad miliónmi ľudí, keď im páchal nadmieru krutosť.“ V slove "z nejakého dôvodu" - vystavenie fiktívnej moci, pýcha; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť pravdivému a nepravdu uvrhuje do zabudnutia.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“. Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Ostrý pocit civilizačnej krízy, odsúdenej na neexistenciu, sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

Buninov príbeh nevyvoláva pocit beznádeje. Na rozdiel od sveta škaredého, kráse cudzieho (neapolské múzeá a piesne venované Capriovej prírode a samotnému životu), sprostredkúva spisovateľ svet krásy. Autorov ideál je stelesnený v obrazoch veselých abruzzských horalov, v kráse hory Solaro, odráža sa v Madone, ktorá zdobila jaskyňu, v najslnečnejšom, rozprávkovo krásnom Taliansku, ktoré odtrhlo pána zo San Francisca.

A je to tu, táto očakávaná, nevyhnutná smrť. Na Capri náhle zomrie pán zo San Francisca. Naša predtucha a epigraf príbehu sa naplnia. Príbeh o umiestnení džentlmena do sódovky a potom do rakvy ukazuje všetku márnosť a nezmyselnosť tých nahromadení, chtíčov, sebaklamov, s ktorými hlavná postava doteraz existovala.

Existuje nový referenčný bod času a udalostí. Smrť majstra akoby rozdelila rozprávanie na dve časti, čo určuje originalitu kompozície. Postoj k zosnulému a jeho manželke sa dramaticky mení. Majiteľ hotela a poslíček Luigi sa pred našimi očami stávajú ľahostajnými a bezcitnými. Ukazuje sa ľútosť a absolútna zbytočnosť toho, kto sa považoval za stred vesmíru.

Bunin kladie otázky o zmysle a podstate bytia, o živote a smrti, o hodnote ľudskej existencie, o hriechu a vine, o Božom súde za zločinnosť činov. Hrdina príbehu sa od autora nedočká ospravedlnenia a odpustenia a oceán zlostne hučí, keď sa parník s rakvou nebožtíka vracia späť.

Záverečné slovo učiteľa

Kedysi dávno Puškin v básni z obdobia južného exilu romanticky preslávil slobodné more a po zmene názvu ho nazval „oceánom“. Namaľoval aj dve úmrtia na mori, obrátil svoj pohľad na skalu, „hrob slávy“, a básne zakončil úvahami o dobre a tyranovi. Bunin v podstate tiež navrhol podobnú štruktúru: oceán je loď „uložená z rozmaru“, „sviatok počas moru“ - dve úmrtia (milionára a Tiberia), skala s ruinami paláca - zamyslenie sa nad dobrom a tyranom. Ale ako je všetko premyslené spisovateľom "železného" dvadsiateho storočia!

S epickou dôkladnosťou prístupnou próze Bunin kreslí more nie ako slobodné, krásne a svojvoľné, ale ako impozantný, divoký a katastrofálny prvok. Puškinove „hody počas moru“ strácajú na tragickej kvalite a nadobúdajú parodický a groteskný charakter. Smrť hrdinu príbehu ľudia neoplakávajú. A skala na ostrove, cisársky prístav, sa tentoraz nestane „hrobom slávy“, ale parodickým pamätníkom, objektom turistiky: ľudia sa tu plahočili cez oceán, píše Bunin s trpkou iróniou, vyliezli na strmú skalu, na ktorom žilo podlé a skazené monštrum, odsúdilo ľudí na nespočetné množstvo smrti. Takéto prehodnotenie vyjadruje katastrofálnu a katastrofickú povahu sveta, ktorý je rovnako ako loď na okraji priepasti.

Literatúra

Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevič Bunin. // Encyklopédia pre deti "Avanta +". Zväzok 9. Ruská literatúra. Druhá časť. XX storočia. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Buninov život. Rozhovory s pamäťou. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznecovová. Grasseho denník. M.: Moskovský robotník, 1995

N.V. Egorovej. Vývoj lekcií v ruskej literatúre. 11. ročník Ja semester. M.: VAKO, 2005

D.N. Murín, E.D. Konoňová, E.V. Minenko. Ruská literatúra XX storočia. Program 11. stupňa. Plánovanie tematickej hodiny. Petrohrad: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruská literatúra XX storočia. SP.: Parita, 2002

Problém človeka a civilizácie v príbehu I.A. Bunin "Džentlmen zo San Francisca"

Ivan Alekseevič Bunin je úžasný spisovateľ, ktorý vo svojich dielach vytvára jemné psychologické charakteristiky, ktorý vie do detailov formovať postavu či prostredie.

Jeho próza má viacero charakteristických čŕt. S jednoduchým sprisahaním je pozoruhodné bohatstvo myšlienok, obrazov a symbolov, ktoré sú umelcovi vlastné.
Bunin je vo svojom rozprávaní nenáročný, dôkladný a stručný. A ak je Čechov nazývaný majstrom detailov, potom Bunin môže byť nazývaný majstrom symbolu. Bunin ovládal toto umenie premeny nenápadného detailu na honosnú charakteristiku. Zdá sa, že celý svet okolo neho zapadá do jeho malých diel. Je to spôsobené obrazným a jasným štýlom spisovateľa, typizáciami, ktoré vo svojej tvorbe vytvára.

Výnimkou nie je ani príbeh „Džentlmen zo San Francisca“, v ktorom sa spisovateľ snaží odpovedať na otázky, ktoré ho zaujímajú: aké je šťastie človeka, jeho účel na zemi? Bunin tiež predstavuje taký problém, ako je interakcia človeka a prostredia.

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý vykreslil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú cenu človeka („Smrť Ivana Iľjiča“). Spolu s filozofickou líniou sa v príbehu rozvíjali sociálne otázky súvisiace s kritickým postojom spisovateľa k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zdokonaľovania.

Podľa spisovateľovej manželky V.N. Muromtseva-Bunina, jedným z biografických zdrojov by mohol byť spor, v ktorom Bunin namietal voči svojmu spolucestovateľovi a tvrdil, že ak parník prerežete vertikálne, uvidíme, ako niektorí odpočívajú, zatiaľ čo iní pracujú, čierni od uhlia. Spisovateľovo myslenie je však oveľa širšie: sociálna nerovnosť je pre neho len dôsledkom oveľa hlbších a oveľa menej transparentných príčin. Hĺbku Buninovej prózy zároveň do značnej miery dosahuje obsahová stránka.

Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskom parníku, slávnej Atlantíde. Samotné meno nadobúda symbolický význam. Atlantída je pololegendárny ostrov na západ od Gibraltáru, ktorý v dôsledku zemetrasenia klesol na dno oceánu. Obraz Atlantídy sa stáva dôležitým najmä na konci príbehu, aj keď ani na samom začiatku nie je pre čitateľa ťažké uhádnuť, čo čaká hlavného hrdinu, ktorý na konci svojej cesty zostáva bezmenný, ako sa ukázalo, jeho životná cesta.

Obmedzený dejový priestor umožňuje zamerať sa na mechanizmus fungovania buržoáznej civilizácie. Treba poznamenať, že tento problém bol pochopený v celom diele, účel tejto „prekliatej otázky“ pochopil najmä autor.

Podľa Bunina sú si všetci ľudia pred veľkým svetom prírody rovní. Hlavnou chybou človeka je, že žije s falošnými hodnotami. Príbeh rezonuje s myšlienkou o bezvýznamnosti ľudskej sily tvárou v tvár rovnakému smrteľnému výsledku pre všetkých. Ukázalo sa, že všetko, čo nahromadil majster, nemá žiadny význam zoči-voči tomu večnému zákonu, ktorému podlieha každý bez výnimky. Zmysel života nie je ani v naplnení, ani v získavaní peňažného bohatstva, ale v niečom inom, čo sa nedá oceniť peniazmi.

V centre diela je obraz milionára, ktorý nemá meno alebo si ho nikto nepamätá: „Až do 58 rokov bol jeho život zasvätený akumulácii. Po tom, čo sa stal milionárom, chce mať všetky pôžitky, ktoré sa dajú kúpiť za peniaze.“

Pán sa spolu s rodinou vydáva na cestu, ktorej trasa je starostlivo premyslená, ako všetko v jeho živote. Napadlo ho usporiadať karneval v Nice v Monte Carle, kde sa v tom čase hrnú tie najselektívnejšie spoločnosti, „kde jedni sú vášnivo pripútaní k automobilovým a plachtárskym pretekom, iní k rulete, ďalší k tomu, čo sa bežne nazýva flirtovanie, a štvrté na holuby, ktoré sa veľmi krásne vznášajú zhora na smaragdový trávnik, na pozadí mora, farby nezábudiek, a v tom momente zrážajú hrudky na zem...“.
V tomto úzkostlivom opise trasy a plánovaných zábav je vymyslený nielen úsmev autora, ale aj hlas „univerzálneho osudu“, ktorý je pripravený potrestať bezduchú štruktúru sveta a takto žijúcim ľuďom hrozí osud pochovanej Atlantídy.

Smrť majstra ostatní vnímajú ako nepríjemnosť, ktorá zatienila príjemnú zábavu. Osud hrdinovej rodiny už nikoho nezaujíma. Majiteľovi hotela ide len o zisk, a preto treba tento incident určite zahladiť a pokúsiť sa čo najskôr zabudnúť. Taký je morálny úpadok civilizácie a spoločnosti ako celku.

Áno, bohatstvo amerického turistu ako kúzelný kľúč otvorilo mnohé dvere, no nie všetky. Nemohlo mu to predĺžiť život, neochránilo ho to ani po smrti. Koľko úslužnosti a obdivu videl tento muž počas svojho života, toľko poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí v tomto svete. A poľutovaniahodný je muž, ktorý na nich vsádza. Keď si vytvoril idoly pre seba, snaží sa dosiahnuť rovnaké blaho. Zdá sa, že cieľ je splnený, je na vrchole, na ktorom neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo zanechal potomkom? Nikto si nepamätal ani jeho meno.

Problém vzťahu človeka a civilizácie odhaľuje spisovateľ nielen prostredníctvom zápletky, ale aj pomocou alegórií, asociácií, symbolov. Nákladný priestor lode možno prirovnať k podsvetiu. Veliteľ lode je prirovnávaný k „pohanskej modle“. Búrlivý oceán predstavuje hroziace nebezpečenstvo.
Návrat kapitána do nákladného priestoru lode podčiarkuje skutočný stav vecí. Metóda opozície v opise života „hmotného“ a večného, ​​línia lásky v príbehu o dcére pána - to všetko odhaľuje problém civilizácie a miesto človeka v nej, ktorý nebol vyriešený.

Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta a z „kamenných brán dvoch svetov“ sledoval činy nového človeka so starým srdcom. Problém človeka a civilizácie v príbehu I.A. Bunin „The Gentleman from San Francisco“ získava sociálno-filozofický zvuk.

Problém človeka a civilizácie v príbehu I. A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“

Problém človeka a civilizácie, miesto človeka vo svete sa postupne stáva globálnym problémom. Náš život sa tak skomplikoval, že sa ľudia často jednoducho nevedia rozhodnúť, nevedia pochopiť, prečo žijú, aký je zmysel ich existencie. V príbehu I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" je tiež o tomto probléme. Spisovateľ sa snaží odpovedať na otázky, ktoré ho zaujímajú: aké je šťastie človeka, aký je jeho účel na zemi? Aj Bunin vo svojom príbehu predstavuje taký problém, akým je interakcia človeka a prostredia.
Vo všeobecnosti má Buninova próza niekoľko charakteristických čŕt. S jednoduchým sprisahaním je pozoruhodné bohatstvo myšlienok, obrazov a symbolov, ktoré sú vlastné dielam umelca. Bunin je vo svojom rozprávaní nenáročný, dôkladný a stručný. Zdá sa, že celý svet okolo neho zapadá do jeho malých diel. Je to spôsobené obrazným a jasným štýlom spisovateľa, typizáciami, ktoré vo svojej tvorbe vytvára.
Bunin so skrytou iróniou a sarkazmom opisuje hlavného hrdinu – džentlmena zo San Francisca, bez toho, aby ho čo i len poctil menom. Sám Pán je plný snobstva a samoľúbosti. Celý svoj život sa snažil o bohatstvo, dával si za príklad najbohatších ľudí na svete a snažil sa dosiahnuť rovnaký blahobyt ako oni. Nakoniec sa mu zdá, že cieľ je blízko a konečne je čas na odpočinok, na život pre svoje potešenie: „Do tejto chvíle nežil, ale existoval.“ A pán má už päťdesiatosem rokov ...
Hrdina sa považuje za „pána“ situácie, no sám život ho vyvracia. Peniaze sú mocná sila, no nedá sa za ne kúpiť šťastie, prosperita, rešpekt, láska, život. Pán zo San Francisca, ktorý sa chystá cestovať do Starého sveta, starostlivo rozvíja trasu: „ľudia, ktorým patril, si začali užívať život výletom do Európy, Indie, Egypta...“ Plán, ktorý vypracoval pán z San Francisco bolo veľmi rozsiahle: južné Taliansko, Nice, potom Monte Carlo, Rím, Benátky, Paríž a dokonca aj Japonsko. Zdá sa, že hrdina má všetko pod kontrolou, so všetkým sa počíta a overuje. Ale túto dôveru v Pána vyvracia počasie – živly sú mimo kontroly obyčajného smrteľníka.
Príroda, jej prirodzenosť je sila oproti bohatstvu, ľudskému sebavedomiu, civilizácii. Za peniaze sa môžete pokúsiť nevšimnúť si jej nepríjemnosti, ale nie vždy to vyjde. A presťahovanie sa na Capri sa stáva hroznou skúškou pre všetkých pasažierov Atlantídy. Krehký parník sa sotva vyrovnal s prvkami, ktoré naň dopadli.
Pán zo San Francisca veril, že všetko naokolo bolo stvorené len na naplnenie jeho túžob, hrdina pevne veril v silu „zlatého teľaťa“: „Cestou bol dosť štedrý, a preto plne veril v starostlivosť o všetkých, ktorí kŕmili a napájali ho, od rána do večera mu slúžili, varovali jeho najmenšiu túžbu. Áno, bohatstvo amerického turistu ako kúzelný kľúč otvorilo mnohé dvere, no nie všetky. Nemohlo mu to predĺžiť život, neochránilo ho to ani po smrti. Koľko úslužnosti a obdivu videl tento muž počas svojho života, toľko poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti.
Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí v tomto svete a človek, ktorý na ne vsádza, je poľutovaniahodný. Keď si vytvoril idoly pre seba, snaží sa dosiahnuť rovnaké blaho. Zdá sa, že cieľ je splnený, je na vrchole, na ktorom neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo zanechal potomkom? Nikto si nepamätal ani jeho meno.
Bolo niečo na zapamätanie? Tisíce takýchto pánov ročne cestujú po štandardných trasách, tvrdiac, že ​​sú exkluzívni, no sú si navzájom len podobní, ktorí si o sebe predstavujú, že sú pánmi života. A príde rad na nich a odídu bez stopy, bez toho, aby spôsobili ľútosť alebo horkosť. V príbehu „Gentleman zo San Francisca“ Bunin ukázal iluzórnu povahu a katastrofálnu povahu takejto cesty pre človeka.
Je dôležité si všimnúť ďalší protiklad v príbehu. Spolu s prírodou sa pánovi zo San Francisca a jemu podobným protiví obsluha, ktorá je podľa pánov na najnižšom stupni rozvoja. Loď „Atlantis“, na ktorej hornej palube sa pasažieri zabávali, obsahovala aj jednu ďalšiu úroveň – ohniská, do ktorých telá nasolené od potu hádzali tony uhlia. Týmto ľuďom nevenovali žiadnu pozornosť, neobsluhovali ich, nemysleli na nich. Bunin ukazuje, že nižšie vrstvy akoby vypadli zo života, sú povolané len preto, aby potešili pánov. Všeobecne sa uznáva, že tí v peciach nežijú, ale existujú. Ale v skutočnosti sú ľudské „ulity“ ľudia, ktorí sa zabávajú na hornej palube.
Bunin tak v postavách, osudoch, myšlienkach svojich hrdinov odkrýva problém vzťahu človeka a okolitého sveta – prírodného, ​​spoločenského, každodenného, ​​historického.

Problém zmyslu života v príbehu I.A. Bunina "The Gentleman from San Francisco"

Príbeh „Gentleman zo San Francisca“ od I.A. Bunin napísal v roku 1915. Pôvodne sa príbeh volal „Smrť na Capre“ a mal epigraf prevzatý z Apokalypsy, Nového zákona: „Beda ti, Babylon, silné mesto“, ktorý spisovateľ neskôr odstránil, zrejme chcel nahradiť hlavnú tému textom katastrofálny charakter jeho modernosti, technický pokrok (téma relevantná pre spisovateľov a básnikov tej doby, pripomeňme si aspoň Yesenina) až po nahradenie duchovných hodnôt materiálnymi a stratu zmyslu života.
Bunin napísal tento príbeh v kruhovej kompozícii, pričom neustále používal zariadenia protikladov, napríklad luxusnú izbu pána zo San Francisca pred jeho smrťou a mizernú malú miestnosť, v ktorej sa nachádzalo jeho telo pred návratom do Ameriky.
Ako som už spomínal, v konečnej verzii príbehu bol hlavným problémom zmysel života v 20. storočí; Bunin sa trpko uškŕňa nad chamtivosťou ľudí z doby buržoázie, keď všetko na planéte podľa ľudí riadili peniaze. Spisovateľ to však vyvracia búrkami cez palubu Atlantídy aj náhlou smrťou pána zo San Francisca.
Dôvera ľudí v silu peňazí sa prejavuje už od prvých riadkov práce. Spomeňme si na hrdosť a úplné sebavedomie pána zo San Francisca, jeho pohŕdanie ľuďmi chudobnejšími ako on.
Sám Bunin sa takejto budúcnosti bojí, nechce takúto existenciu pre svet, kde nikto nebude žiť „živým životom“, kde sa všetko zvrhne na boj o peniaze. Ukazujú to početné symbolické obrazy charakteristické pre básnika; najmarkantnejším z nich je, samozrejme, chýbajúce meno pre hlavného hrdinu. Bunin ukazuje miznutie jednotlivca, premenu ľudí na masu, dav, hladný po peniazoch a moci.
Žiaľ, tento problém je stále veľmi aktuálny, keďže stále existujú ľudia, ktorí žijú len pre peniaze.

Popieranie márnomyseľného, ​​neduchovného spôsobu života v príbehu I.A. Bunin "Džentlmen zo San Francisca"

Tento rok som sa na hodine ruskej literatúry zoznámil s príbehom Ivana Alekseeviča Bunina „Gentleman zo San Francisca“, v ktorom spisovateľ opisuje tragický osud pána, ktorého meno si nikto nepamätá. Autor v príbehu ukazuje svet bezcitnosti, vulgárnosti, klamstiev, pre jedných svet bohatstva a druhých ponižovania. Bunin opisuje obrazy života ľudí také, aké v skutočnosti sú. Na príklade pána zo San Francisca chce spisovateľ ukázať, že tí ľudia sú bezvýznamní, ktorí sa usilujú len o bohatstvo, o získanie kapitálu, ktorí chcú, aby ich každý poslúchal, ktorí sa nestarajú o chudobných, ktorí im slúžia, a celý svet. Bunin má negatívny postoj k svojej hlavnej postave. Vidno to už od prvých riadkov, z toho, že hrdina nemá meno. "Pán zo San Francisca - nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri ..." - píše autor. Tento muž zasvätil celý svoj život hromadeniu peňazí bez toho, aby prestal pracovať až do vysokého veku. A až v päťdesiatich ôsmich rokoch sa rozhodol ísť na výlet za zábavou. Navonok pôsobí veľmi výrazne, bohato, no vo vnútri, v duši, má prázdnotu.
Bohatý pán cestuje na parníku Atlantis, kde sa „nachádza tá najselektívnejšia spoločnosť, od ktorej závisia všetky výhody civilizácie: štýl smokingu, sila trónov, vyhlásenie vojny a studňa. -byť v hoteloch." Títo ľudia sú bezstarostní, bavia sa, tancujú, jedia, pijú, fajčia, krásne sa obliekajú, no ich život je nudný, útržkovitý, nezaujímavý. Každý deň je ako ten predchádzajúci. Ich život je ako schéma, v ktorej sú hodiny a minúty naplánované a naplánované. Buninovi hrdinovia sú duchovne chudobní, úzkoprsí. Sú stvorení len na to, aby si užili jedlo, obliekali sa, oslavovali, zabávali sa. Ich svet je umelý, ale páči sa im a radi v ňom žijú. Dokonca sa na parník za veľmi veľké peniaze najala špeciálna dvojica mladých ľudí, ktorí sa hrali na milencov, aby pobavili a prekvapili bohatých pánov, a ktorých táto hra už dávno omrzela. "A nikto nevedel, že tento pár sa už dlho nudí predstieraním, že znáša svoje blažené muky pri nehanebne smutnej hudbe..."
Jedinou skutočnou vecou v umelom svete bol rodiaci sa pocit lásky k mladému princovi v dcére džentlmena zo San Francisca.
Parník, na ktorom sa títo ľudia plavia, pozostáva z dvoch poschodí. Na hornom poschodí dominujú boháči, ktorí si myslia, že majú právo na všetko, čo im je dovolené, a spodné poschodie obývajú paliči, špinaví, s odhalenou hruďou, karmínovočervení od plameňov. Bunin nám ukazuje rozdelenie sveta na dve časti, kde jednej je dovolené všetko a druhej nič a symbolom tohto sveta je parník „Atlantis“.
Svet milionárov je bezvýznamný a sebecký. Títo ľudia vždy hľadajú svoj vlastný prospech, aby sa sami cítili dobre, ale nikdy nemyslia na ľudí, ktorí ich obklopujú. Sú arogantní a snažia sa vyhýbať ľuďom nižšej úrovne, správajú sa k nim pohŕdavo, hoci ragamuffiny im verne poslúžia za drobné. Takto Bunin opisuje cynizmus istého pána zo San Francisca: „A keď Atlantída konečne vstúpila do prístavu, zrolovala sa na nábrežie s viacposchodovým objemom posiatym ľuďmi a s rachotom uličky, koľko nosičov a ich pomocníkov v šiltovkách so zlatými galónami, koľko komisionárov, pískajúcich chlapcov a statných ragamuffinov s balíkmi farebných pohľadníc v rukách sa mu vyrútilo v ústrety s ponukou služieb! A uškrnul sa na tieto ragamuffiny .. a pokojne prehovoril cez zuby po anglicky, potom po taliansky: "Vypadni! Vypadni!"
Pán zo San Francisca cestuje po rôznych krajinách, no nemá zmysel pre obdivovanie krásy, nezaujíma ho vidieť pamiatky, múzeá, kostoly. Všetky jeho zmysly sú zredukované na dobré jedenie a relaxáciu, opierajúc sa v kresle.
Keď džentlmen zo San Francisca zomrie, náhle pociťuje nejakú chorobu, vtedy sa celá spoločnosť milionárov rozčúlila, znechutila zosnulého, pretože narušil ich pokoj, ich neustálu oslavu. Ľudia ako oni nikdy nepremýšľajú o ľudskom živote, o smrti, o svete, o nejakých globálnych problémoch. Len žijú bez toho, aby na čokoľvek mysleli, nerobili nič pre ľudstvo. Ich život plynie bezcieľne a keď zomrú, nikto si nebude pamätať, že títo ľudia existovali. V živote neurobili nič významné, hodnotné, preto sú pre spoločnosť zbytoční.
Veľmi dobre to ilustruje príklad pána zo San Francisca. Keď manželka zosnulého požiadala o presťahovanie do manželovej izby, majiteľ hotela to odmietol, keďže z toho nemal žiadny prospech. Mŕtveho starca ani neuložili do rakvy, ale do škatule s anglickou sódovou vodou. Bunin kontrastuje: ako úctivo sa správali k bohatému pánovi zo San Francisca a ako neúctivo sa správali k mŕtvemu starcovi.
Spisovateľ popiera taký život, aký viedol pán zo San Francisca a bohatí páni z parníka Atlantis. V príbehu ukazuje, aká bezvýznamná moc, peniaze pred smrťou. Hlavnou myšlienkou príbehu je, že všetci sú si pred smrťou rovní, že nejaká trieda, majetkové hranice, ktoré oddeľujú ľudí, nie sú pred smrťou dôležité, takže musíte žiť svoj život tak, aby po smrti zostala na vás dlhá spomienka. zvyšky.

Obraz-symbol "Atlantis" v príbehu I. Bunina "The Gentleman from San Francisco"

Subtílny textár a psychológ Ivan Alekseevič Bunin sa v príbehu „The Gentleman from San Francisco“ akoby odkláňal od zákonov realizmu a približoval sa k symbolistickým romantikom. Skutočný príbeh o skutočnom živote nadobúda črty zovšeobecneného pohľadu na realitu. Ide o akési podobenstvo vytvorené podľa všetkých zákonov žánru.
Zastavme sa na obraze lode "Atlantis", na obraze ktorého sa spisovateľ snaží sprostredkovať symbolickú štruktúru ľudskej spoločnosti.
„... parník – slávna „Atlantis“ – vyzeral ako obrovský hotel so všetkým komfortom – s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami – a život na ňom plynul veľmi odmerane. "Atlantis" je navrhnutý tak, aby potešil cestujúcich z Nového sveta do Starého a späť. Tu je všetko poskytnuté pre pohodu a pohodlie bohatých cestujúcich. Tisíce sprievodcov sa usilujú o to, aby nečinná verejnosť vyťažila z výletu čo najviac. Všade naokolo vládne luxus, pohodlie, pokoj. Kotly a stroje sú ukryté hlboko v podpalubí, aby nenarúšali harmóniu a krásu. Sirénu znejúcu v hmle prehluší nádherný sláčikový orchester.
A samotná prosperujúca verejnosť sa snaží nevenovať pozornosť nepríjemným „maličkostiam“, ktoré narúšajú pohodlie. Títo ľudia pevne veria v spoľahlivosť lode, zručnosť kapitána. Nemajú čas premýšľať o tej bezodnej priepasti, nad ktorou sa tak bezstarostne a veselo vznášajú.
Spisovateľ však varuje: nie všetko je také bezpečné a dobré, ako by sme chceli. Niet divu, že loď sa volá „Atlantis“. Kedysi krásny a úrodný ostrov Atlantis pohltilo hlboké more a čo povieme na loď – nekonečne malé zrnko piesku v obrovskom rozbúrenom oceáne.
V procese čítania sa vždy pristihnete pri myšlienke, že čakáte na neodvratnosť katastrofy, dráma a napätie sú na stránkach príbehu viditeľne prítomné. A o to nečakanejšie a originálnejšie je rozuzlenie. Áno, apokalypsa nám zatiaľ nehrozí, ale všetci sme smrteľní. Bez ohľadu na to, ako veľmi chcete túto udalosť odložiť, nevyhnutne príde a loď ide ďalej, nič nemôže zastaviť život s jeho radosťami a strasťami, starosťami a potešeniami. Sme neoddeliteľnou súčasťou kozmu a Buninovi sa to podarilo ukázať v malom, no prekvapivo objemnom diele, ktoré svoje tajomstvá odhaľuje len premyslenému a neunáhlenému čitateľovi.

Motívy umelej regulácie a žitia života v príbehu I. Bunina „Gentleman zo San Francisca“

Ivan Alekseevič Bunin bol vášnivo zamilovaný do života, do rozmanitosti jeho prejavov. Umelcovu predstavivosť znechutilo všetko umelé, nahradzujúce prirodzené pudy človeka: radosti i smútky, šťastie i slzy. V príbehu „Gentleman zo San Francisca“ autor ukazuje zlyhanie umelej regulácie života, úplný kolaps akýchkoľvek pokusov nahradiť živý prvok akýmkoľvek podmieneným rámcom, prinútiť ho poslúchať silu peňazí. Ukazuje sa, že toto je rovnako nemožné ako vrátiť rieky, upokojiť oceán, zapnúť a vypnúť slnko.
Áno, toto všetko je zjavná absurdita, no existuje okruh ľudí, ktorí sa považujú za všemocných. Nahromadili určitý kapitál a veria, že majú právo disponovať všetkým a všetkými. Medzi takýchto ľudí zaraďuje spisovateľ aj svojho hrdinu, pána zo San Francisca. Sám je zvyknutý žiť podľa kedysi zostaveného vzoru a teraz, keď dosiahol materiálne blaho, chce všetko okolo seba uzavrieť do rámca, ktorý je pre neho vhodný. Okolitý život je však oveľa bohatší a mnohostrannejší, ako o ňom môže človek posúdiť. Nemôže byť uzavretá vo svojom malom svete, spontánne prerazí buď nepredvídaným počasím, alebo príliš násilným prejavom živlov, keď vlnami pohadzuje krehký parník a narúša pohodlie pána zo San Francisca a jeho rodiny. To všetko „kazí život“, bráni vám naplno si užiť zaslúženú dovolenku. V deň odchodu - veľmi nezabudnuteľný pre rodinu zo San Francisca! - ani ráno nesvietilo slnko. Hustá hmla skryla Vezuv až po jeho základy, nízko sivý nad oloveným vlnením mora. Capri nebolo vôbec vidieť – ako keby na svete nikdy neexistoval. A malý parník, ktorý k nemu smeroval, sa tak kolísal zo strany na stranu, že rodina zo San Francisca ležala na pohovkách v biednej jedálni tohto parníka, balila si nohy do prikrývok a zatvárala oči od závratu.
Môžete sa pokúsiť izolovať od života s krásnymi apartmánmi, zavrieť okná pred čerstvým vetrom, ale neuniknúť osudu. Je to predurčené zhora, nedá sa oklamať ani prekabátiť. Na samom začiatku cesty dôjde k „neplánovanej“ smrti hrdinu. Zdá sa mi, že ho Bunin ironicky nazýva Mr. Nie je pánom, ale služobníkom Božím, podlieha všeobecným zákonom vesmíru. A bez ohľadu na to, ako veľmi sa nafúkal, keď sa považoval za „pána života“, ukázal sa byť rovnako smrteľným ako ostatní, pred ktorými sa vychvaľoval a chválil svojím bohatstvom a tvrdil, že má exkluzivitu.
Na konci príbehu spisovateľ ukazuje úplný kolaps takýchto nárokov na exkluzivitu. Človek je neoddeliteľnou súčasťou prírody, riadi sa jej všeobecnými zákonmi a nie naopak. A každý pokus zmeniť poriadok vesmíru je odsúdený na neúspech. Veľmi zaujímavo vystavaný príbeh. Najprv sa zdá, že všetko je regulované a podriadené vôli samoľúby, no v celom diele spisovateľ ukazuje život, ktorý sa ako voda v povodni nekontrolovateľne rozlieva, ľahko prekonáva konvenčný rámec a nakoniec je to obrovský oceán, ktorý triumfuje vo svojej sile a sile.

Môj obľúbený príbeh I.A. Bunin

Môj obľúbený príbeh od Bunina je „Gentleman zo San Francisca“. V tomto príbehu vidíme hlavného hrdinu, pána zo San Francisca. Tento muž bol pevne presvedčený, že má právo na všetko, pretože je bohatý. Svoje zostávajúce roky sa rozhodol venovať rekreácii a zábave. Autor však svojmu hrdinovi nedal ani meno a poslal ho na výlet do Európy na parníku Atlantis.
Už v názve lode chce autor ukázať tragický osud všetkých pasažierov. Napokon aj osud Atlantídy bol tragický. Autor ukazuje svoj negatívny postoj ku kapitalistickej spoločnosti, hovorí o prázdnom a bezcieľnom živote tejto spoločnosti.
Na príklade pána zo San Francisca autor ukazuje, akí priemerní a hlúpi ľudia žili v takejto spoločnosti. Mysleli predsa len na seba a na peniaze, nevideli skutočný zmysel života. Napríklad jeden pán zo San Francisca celý život neúnavne pracoval a šetril si peniaze na starobu. Bol si istý, že ho všetci milujú a rešpektujú a len čo zomrel, nikto ho hneď nepotreboval. Navyše, kapitán Atlantídy sa hanbil previezť telo majstra zo San Francisca späť. Chápeme, že takéto finále čaká každého zo „socialistickej spoločnosti“
Týmto príbehom chce autor povedať, že nemožno jednoducho existovať, treba žiť. Veď dôstojná staroba sa nehodnotí len podľa „veľkosti peňaženky“, ale aj podľa dôstojného prístupu a rešpektu ľudí.

Aké sú morálne ponaučenia z príbehu I.A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“?

Slávny príbeh Bunina, samozrejme, možno považovať za podobenstvo. Pokiaľ ide o starú tému: „Čo je šťastie a ako ho dosiahnuť?“, Spisovateľ na príklade svojho nešťastného pána ukazuje, ako by sa to nemalo robiť. Buninov hrdina, ktorý celý svoj priemerný život zasvätil zarábaniu kapitálu, sa až v dospelosti rozhodne okúsiť tento život, ako to však urobili typickí starí ľudia pri moci, ktorí premárnili svoju mladosť a silu a zarábali peniaze.

Postavenie autora na ich účet je celkom zrejmé. Ako človek, ktorý si z tohto života berie všetko, vie si užiť každý jeho moment, Ivan Alekseevič sa nemohol uchýliť k irónii, keď opisuje, čo sa deje na hornej palube luxusnej lode. Autor je nevyhnutne odsúdený za nepravdivosť vzťahu týchto „veselých mŕtvych“ (V pamäti sa okamžite objaví nádherný obraz, ktorý vynašiel A.A. Blok vo svojej slávnej básni „Aké ťažké je pre mŕtveho muža medzi ľuďmi ... “, kritizujúc samotnú falošnosť a programovanie existencie takýchto pánov). Títo „mŕtvi“ len predstierajú, že sú nažive. Nečudo, že autor zámerne neuvádza mená hlavných hrdinov. Dokážu títo „peňažníci“ a iní, ktorí sa tiež rozhodli konečne užiť, nevediac čoho, vidieť krásu a čaro sveta okolo seba?

Autor sa uchyľuje k recepcii antitézy a všetok tento nudný luxus stavia do kontrastu s úplne iným svetom. Svet, v ktorom si pracovníci trhajú chrbát, servisní pracovníci pracujú a rozruchujú, čo cestujúcim poskytuje pohodlie a pokoj. Náš majster, ktorý celú svoju mladosť neúnavne pracoval, sa konečne cíti „šťastný“ - má dobrú pohodu, s ktorou sa môže povýšiť nad ostatných, naivne verí, že za bankovky sa dá kúpiť všetko. Príroda však nepodlieha vplyvu peňazí. Koniec koncov, oni, bohužiaľ, nedokážu zachrániť svojho pána pred náhlou smrťou a následným ponížením. A toto je možno hlavná lekcia, ktorú Bunin učí: človek sa musí ponáhľať, aby žil.

Po odhalení iluzórnej moci bankoviek nad svetom začína autor hovoriť o skutočných hodnotách, ukazuje úplne bezohľadný život obyčajných ľudí, „živých“ ľudí, ktorí vedia naozaj cítiť, ktorí vedia žiť. Peniaze skutočne zabíjajú dušu človeka. A nezávideniahodný osud hrdinu Buninovho príbehu nám opäť dokazuje starú elementárnu pravdu: šťastie nie je v peniazoch.

Pravdivé a vymyslené hodnoty v Buninovom „Džentlmenovi zo San Francisca“

Príbeh I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" bol napísaný v roku 1915. Bolo to ťažké obdobie nielen pre Rusko, ale aj pre mnohé ďalšie krajiny. Koniec koncov, v týchto rokoch prebiehala prvá svetová vojna. V tomto ťažkom období došlo k prehodnoteniu hodnôt. Spisovatelia sa snažili pochopiť, prečo k takejto katastrofe došlo, ako sa v budúcnosti vyhnúť podobným incidentom. Túto tému neopustila ani I.A. Bunin.
Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ nastoľuje problémy života a smrti, človeka a prírody, účelu človeka na zemi. Spisovateľ tu rozoberá, čo je hlavné v existencii každého človeka, o čo by sa mal snažiť, aby nestratil dušu.
Hlavnou postavou príbehu je starý muž. Celý život tvrdo a tvrdo pracoval a teraz sa konečne rozhodol „vstúpiť do života“ a vydať sa na dlhú cestu. Tento pán si sám dobre uvedomuje, že až do tohto momentu nežil, ale existoval, celý čas bol zaneprázdnený zarábaním peňazí. Teraz si však môže dovoliť oddych, no presne tak, ako oddychovali iní, ktorých si „bral za vzor“. Teraz túži po živote, aký dovtedy nepoznal. Hrdina starostlivo rozvíja trasu. Nemá o tejto veci vlastné myšlienky, iba koná tak, ako má byť vo svojom okolí. Tu jasne vidíme spisovateľovu iróniu: „Ľudia, ku ktorým patril, si začínali užívať život výletom do Európy, Indie, Egypta.“
Hrdina si vzhľadom na svoj stav môže dovoliť veľa. Pre svoju dobrú kondíciu sa považuje za vládcu sveta. Má k dispozícii viacdňovú plavbu do krajín Starého sveta, hornú palubu parníka Atlantis, dobré hotelové izby, drahé reštaurácie atď. Ale to všetko sú „vonkajšie“ veci, iba atribúty, ktoré nedokážu človeka zahriať na duši, ba čo viac, urobiť ho šťastným.
Po celé tie roky majster nikdy nenašiel skutočný základ v živote. V jeho svete nie je miesto pre skutočné emócie. Dlhé roky žije s nemilovanou ženou, ktorá je k nemu tiež chladná. Túto pozíciu si osvojila jeho dcéra. Stále nenašla „hodného“ človeka, jej srdce je prázdne. Nie je vydatá, pretože pri výbere partnera sa riadi chladnou vypočítavosťou, pragmatizmom. Spisovateľka ironicky poznamenáva, že na tejto plavbe celá rodina očakávala, že pre ňu stretne bohatého ženícha: „... nemáte na cestách šťastné stretnutia? Tu občas sedíte pri stole alebo pozeráte na fresky vedľa miliardára.
Zaujímavé je, že o pánovi zo San Francisca autor hovorí, že je bohatý, no nemenuje ho, pričom mená majú aj sluhovia z talianskeho hotela. To naznačuje dve veci: na jednej strane obraz hrdinu nadobúda zovšeobecnený charakter; na druhej strane tento hrdina nemá žiadnu osobnosť, rovnako ako neexistuje žiadne vlastné meno. Pozoruhodné je aj to, že nikdy nikde nenájdeme popis hrdinových očí. Hoci autor zároveň starostlivo opisuje svoj portrét, ukazuje nám človeka žijúceho v hojnosti a pohodlí, zvyknutého na drahé veci a starajúceho sa o svoje telo. Ale žiadne oči - žiadna duša. Spisovateľ ale veľmi dbá na rozpis pasažierov na lodi, postavy tento režim striktne dodržiavajú. Automatizmus ich rutiny ešte viac zdôrazňuje mechanickú povahu ich života. Pôsobia ako bežiace stroje podľa prísne vypracovanej schémy.
Je zaujímavé, že hrdina dostal všetko, čo hľadal: pohodlie, výborné podmienky... Jeho očakávania sa však nenapĺňajú. Nemá pocit, že začal „žiť“. Je pripravený vidieť dôvod vo všetkom, v čomkoľvek, len nie v skutočnom stave vecí. Vo svojom nevydarenom výlete viní zlé počasie, nevydarený, zasnežený december. Ráno sa poháda s manželkou. Vrcholom celého príbehu je samozrejme smrť pána zo San Francisca. Táto scéna je pozoruhodná svojím naturalizmom. Práve vo chvíli smrti nám autor ukazuje oči svojho hrdinu. Toto je prejav bijúcej živej duše, vzdorujúcej smrti.
Po smrti majstra sa ukázalo, že peniaze nehrajú v živote takú veľkú rolu, ako predtým predpokladal. V skutočnosti jediné, na čom skutočne záležalo, bol fakt, že tohto muža nikto nemiloval, nikto si ho nevážil. A teraz sa jeho telo vracia domov na tej istej lodi "Atlantis", len v nákladnom priestore, medzi krabicami a všelijakými odpadkami. To zdôrazňuje skutočný význam tejto osoby. Výsledok jeho života je žalostný.
Bunin svojím príbehom zdôrazňuje, že duša, vnútorný vývoj človeka, má skutočný význam. Svet na začiatku 20. storočia však úplne zabudol na skutočné hodnoty a nahradil ich falošnými ideálmi. Existencia vo svete peňazí, fyzickej spokojnosti, vonkajšieho lesku nevyhnutne vedie k smrti. Preto si spisovateľ ako epigraf svojho príbehu vyberá riadky z Apokalypsy: „Beda ti, Babylon, silné mesto...“.

Umenie tvorby postavy. (Podľa jedného z diel ruskej literatúry 20. storočia. - I.A. Bunin. "Džentlmen zo San Francisca.")

Aby sme ocenili umenie spisovateľa pri vytváraní postavy, zvážme príbeh I. A. Bunina „Gentleman zo San Francisca“ pozorne, analyticky.
Bunin sa v mnohých svojich dielach snažil o široké umelecké zovšeobecnenia, analyzoval univerzálnu podstatu lásky a diskutoval o tajomstve života a smrti. Pri opise určitých typov ľudí sa spisovateľ tiež neobmedzil na ruské typy. Umelcovo myslenie často nadobudlo celosvetový rozmer, pretože okrem národných ľudí má celý svet veľa spoločného. V tomto ohľade je obzvlášť príznačný príbeh „Gentleman zo San Francisca“, napísaný na vrchole prvej svetovej vojny.
V tomto krátkom diele, ktoré možno nazvať akýmsi „minipríbehom“, I.A. Bunin ukázal život ľudí, ktorým peniaze dávajú, ako sa na prvý pohľad zdá, všetky radosti a požehnania sveta. čo je to za život? Postupne, krok za krokom, nás spisovateľka privádza k myšlienke, že je plná umelého, neskutočného. Nemá miesto pre fantáziu, prejavy individuality, pretože každý vie, čo má robiť, aby zodpovedal „vyššej“ spoločnosti. Pasažieri Atlantídy sú rovnakí, ich život ide podľa zabehnutej rutiny, obliekajú sa do rovnakých šiat, v príbehu nie sú takmer žiadne opisy portrétov spolucestujúcich hlavného hrdinu.. Charakteristické je aj to, že Bunin nemenuje buď meno pána zo San Francisca, alebo mená jeho manželky a dcéry . Sú jedným z tisícov pánov ako oni z rôznych krajín sveta a ich životy sú rovnaké.
I.A. Buninovi stačí pár ťahov, aby sme videli celý život amerického milionára. Raz si pre seba vybral model, ktorému sa chcel vyrovnať a po dlhých rokoch tvrdej práce si konečne uvedomil, že dosiahol to, po čom túžil. Je bohatý. A hrdina príbehu sa rozhodne, že nadišla chvíľa, keď si môže užívať všetky radosti života, najmä keď na to má peniaze. Ľudia z jeho okruhu chodia odpočívať do Starého sveta - tam chodí aj on. Pán zo San Francisca si dal za cieľ užívať si život – a užíva si ho najlepšie, ako vie, presnejšie, sústrediť sa na to, ako to robia ostatní. Veľa je, veľa pije. Peniaze pomáhajú hrdinovi vytvárať okolo seba akúsi scenériu, ktorá chráni pred všetkým, čo nechce vidieť. Ale presne za touto scenériou prechádza živý život, život, ktorý nikdy nevidel a nikdy neuvidí.
Vrcholom príbehu je nečakaná smrť hlavného hrdinu. V jeho náhlosti spočíva najhlbší filozofický zmysel. Pán zo San Francisca odkladá svoj život na neskôr, no nikomu z nás nie je súdené vedieť, koľko času nám je na tejto zemi pridelených. Život sa nedá kúpiť za peniaze. Hrdina príbehu prináša mladosť na oltár zisku kvôli špekulatívnemu šťastiu v budúcnosti, no nevšimol si, aký priemerný bol jeho život.
Život, pocity, krása prírody - to sú podľa Bunina hlavné hodnoty. A beda tomu, kto zarobil peniaze svojim cieľom.
Smrťou pána zo San Francisca sa na svete nič nezmenilo. A druhá časť príbehu presne naopak opakuje prvú. Je iróniou, že hrdina sa vracia do svojej vlasti v podpalubí tej istej „Atlantis“. Ale už ho nezaujímajú ani hostia lode, ktorí naďalej žijú podľa svojho rozvrhu, ani majitelia, pretože teraz im v pokladni peniaze nenechá. Život ide ďalej, ale hrdina príbehu už neuvidí jeho krásy. To však nie je prekvapujúce - nevidel ich, ani keď bol nažive. Peniaze mu vyschli zmysel pre krásu, oslepili ho. Preto on, milionár, pán zo San Francisca, teraz leží v sódovke v podpalubí lode, na ktorú sa diabol pozerá zo skaly, a „v jaskyni skalnej steny, všetko osvetlené slnko“, stojí Matka Božia, príhovorkyňa „všetkého utrpenia v tomto zlom a krásnom svete“.

I.A. Bunin v tomto príbehu ukázal problémy svojej doby, keď sa obavy o získanie kapitálu a jeho zvýšenie stali v spoločnosti prvoradými. Autor tvrdými ťahmi nakreslil charakteristické črty kapitalizmu, ktoré videl v skutočnosti. Zahraničný buržoázny svet vykresľuje spisovateľ bez dúhových farieb a sentimentality, čo zodpovedalo náporu rastúceho kapitalizmu. Zobrazenie sociálnych problémov sa stalo akýmsi pozadím, na ktorom sa boj večných, skutočných hodnôt s imaginárnymi, falošnými ideálmi stáva živším a zintenzívňuje sa.

Hlavná postava, ktorú autor nepomenuje, je zobrazená v období svojho života, keď už všetko dosiahol. Absencia mena je tu symbolická: táto technika vám umožňuje zovšeobecniť typického predstaviteľa buržoáznej spoločnosti. Ide o obyčajného kapitalistu, ktorý neuveriteľným úsilím dosiahol obrovské bohatstvo, keď si dlho musel veľa odopierať: „Neúnavne pracoval – Číňania, ktorých u neho upísal tisícky, dobre vedeli, čo to znamená. myslené!" Išlo mu hlavne o to, aby si čo najviac zarobil cez lacnú pracovnú silu. Neschopnosť milosrdenstva alebo ľútosti, úplné ignorovanie ľudských práv a spravodlivosti vo vzťahu k tým, ktorí pre neho vytvorili kapitál, obludná chamtivosť - to všetko sú osobnostné črty „vzorového kapitalistu“. Tieto závery potvrdzuje aj úplné pohŕdanie pána chudobnými, zúboženými, biednymi ľuďmi, ktorých počas cesty vidí, ako odchádzajú v mestách, kde parník zastavil. Odráža sa to aj pomocou autorových poznámok: majster si chudobných nevšíma, alebo sa uškrnie, hľadí arogantne a opovržlivo, alebo odháňa žobrákov a hovorí cez zuby: „Vypadnite!“.

Človek zredukoval zmysel života na zisk, hromadenie bohatstva, no nemal čas užiť si plody svojej dlhoročnej „práce“.
A jeho život sa ukázal ako bezvýznamný: peniaze a luxus nepriniesli radosť. Smrť prišla rýchlo, náhle a preškrtla tie hodnoty, ktoré pán považoval za prioritu. Obklopil sa drahými vecami a zároveň stratil svoju ľudskosť, stal sa vnútorne aj navonok akýmsi bezduchým idolom so zlatými zubami a drahými prsteňmi. Vytvorenie takéhoto obrazu zvýrazňuje autorovu pozíciu vo vzťahu ku kapitalistickým pánom, ktorí kvôli vášni pre zisk strácajú ľudský vzhľad.

Ďalej autor ukazuje, ako smrť stotožňuje bohatého muža s tými, ktorí nemali ani zlato, ani šperky – s robotníkmi v nákladnom priestore. Pomocou techniky kontrastu, protikladov, Bunin rozpráva, ako v špinavom nákladnom priestore pohodlného parníka Atlantis, keď sa peniaze ukázali ako zbytočné (neposkytli samostatnú luxusnú kabínu pre mŕtvych), pán „cestuje“ ďalej, pretože práve v nákladnom priestore bola uložená rakva s jeho telom. Bohatý muž chcel uspokojiť svoju márnivosť tým, že si dovolil nečinný odpočinok v luxusných chatkách a prepychové hostiny v reštauráciách Atlantídy. Celkom nečakane však stratil moc a žiadne peniaze nepomôžu zosnulému požadovať od robotníkov podriadenosť alebo úctu k jeho osobe. Život dal všetko na svoje miesto a oddelil skutočné hodnoty od imaginárnych. Bohatstvo, ktoré dokázal nahromadiť, nebude potrebovať „v ďalšom svete“. Nezanechal na seba dobrú spomienku (nikomu nepomohol a nestaval nemocnice ani cesty) a dedičia peniaze rýchlo rozhádžu.

Na konci príbehu sa zákonite vynára obraz Diabla, ktorý pozoroval pohyb lode Atlantis. A to vedie k zamysleniu: čo priťahuje záujem vládcu pekla o loď a jej obyvateľov? V tejto súvislosti je potrebné vrátiť sa k tým riadkom v práci, kde autor podrobne opisuje loď, ktorá „vyzerala ako obrovský hotel so všetkým komfortom“. Bunin opakovane zdôrazňoval, že desivá sila pohybu oceánu a kvílenie sirény „so zúrivou zlobou“ a „pekelnou pochmúrnosťou“ môžu u pasažierov Atlantídy spôsobiť nevedomú úzkosť a túžbu, ale všetko prehlušili. neúnavne znejúca hudba. Nikto nepomyslel na tých ľudí, ktorí nečinnej verejnosti poskytovali všetko pohodlie príjemnej cesty. Nikto tiež netušil, že „podmorské lono“ pohodlného „hotela“ možno porovnávať s ponurými a dusnými útrobami podsvetia, s deviatym kruhom pekla. Čo chcel autor týmito popismi naznačiť? Prečo stavia do protikladu životy bohatých plaviacich sa džentlmenov, ktorí míňajú obrovské množstvo peňazí na luxusný oddych a pekelné pracovné podmienky, akými sú robotníci v nákladnom priestore?

Niektorí bádatelia diela I.A. Bunina videli v črtách príbehu „Gentleman zo San Francisca“ negatívny postoj autora k buržoáznemu svetu a proroctvo o možnej katastrofe. Y. Maltsev si v jednom zo svojich diel všíma vplyv 1. svetovej vojny na náladu spisovateľa, ktorý vraj udalosti tejto éry vnímal ako „posledný akt svetovej tragédie – teda zavŕšenie degenerácie tzv. Európania a smrť mechanickej, bezbožnej a neprirodzenej civilizácie modernej doby .. ..". S tým je však ťažké plne súhlasiť. Áno, prítomný je apokalyptický motív, možno jednoznačne vystopovať autorovu pozíciu vo vzťahu k buržoázii, ktorá je pod drobnohľadom diabla. Je však nepravdepodobné, že by Bunin dokázal predpovedať smrť kapitalizmu: sila peňazí je príliš silná, hlavné mestá už v tej dobe priveľmi narástli a šírili svoje zhubné ideály po celom svete. A porážka tejto civilizácie sa neočakáva ani v XXI. Takže spisovateľ, ktorý zjavne nesympatizuje s majstrom a jeho kolegami kapitalistami, sa napriek tomu neuchýlil ku globálnym proroctvám, ale ukázal svoj postoj k večným hodnotám a k falošným, pritiahnutým, prechodným hodnotám.

Autor napríklad stavia obraz bohatého pána do kontrastu s obrazom lodníka Lorenza, ktorý dokáže ulovené ryby predať za nič, a potom, bezstarostne kráčajúc po brehu v handrách, vychutnávať si slnečný deň, obdivovať krajinu. . Lorenzove životné hodnoty sú práve tie, ktoré sa považujú za večné: práca, ktorá umožňuje žiť, láskavý prístup k ľuďom, radosť z komunikácie s prírodou. V tom vidí zmysel života a opojenie bohatstvom je preňho nepochopiteľné a neznáme. Je to úprimný človek, nemá pokrytectvo ani v správaní, ani v hodnotení úspechov, výsledkov svojej práce. Vzhľad lodníka je vykreslený v pestrých farbách, nevyvoláva nič iné ako úsmev. Na vytvorenie obrazového symbolu je vyčlenených len niekoľko riadkov, no autorovi sa podarilo sprostredkovať čitateľovi, že Lorenzo je mu sympatický ako opak hlavnej postavy, kapitalista.

Spisovateľ mal totiž právo na kontrastný obraz postáv a čitateľ vidí, že autor Lorenza neodsudzuje za nedbanlivosť, za márnomyseľnosť vo vzťahu k peniazom. Na niekoľkých stranách diela sú s iróniou zobrazené nekonečné raňajky, obedy a večere bohatých pasažierov, ich voľný čas, teda hranie kariet, tanec v reštauráciách Atlantídy, na ktorý sa míňajú obrovské peniaze. A tieto peniaze sú rovnakým ziskom z práce ľudí, ktorí za svoju tvrdú prácu neboli spravodlivo zaplatení. Nie je teda lepšie vyzvať vykorisťovateľov a nepodieľať sa na tvorbe kapitálu pre pánov? Takáto filozofia by zrejme mohla Lorenza priviesť k bezstarostnému životnému štýlu a v tomto krutom buržoáznom svete si dovoľuje byť slobodný. Preto človek nežil len z chleba. Ale Lorenzových nasledovníkov, samozrejme, nemôže byť veľa: ľudia musia živiť svoje rodiny, živiť svoje deti.

Bunin tiež ukázal potulných hudobníkov, ktorí sa potulovali po svahoch hôr: „... a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná ...“. A keď títo ľudia uvideli v jaskyni sadrovú sochu Matky Božej, zastavili sa, „odkryli si hlavy – a k ich slnku sa liali naivné a pokorne radostné chvály, ráno a jej, nepoškvrnenej príhovorkyni...“. Tieto odchýlky od hlavnej témy (zobrazenie života a smrti majstra) dávajú dôvod na záver o autorovom postoji: Bunin nesympatizuje s pánmi so zlatými prsteňmi na prstoch, so zlatými zubami, ale títo vagabundi bez cent vo vreckách, ale s „diamantmi v duši“ .

Hlavná téma Buninovho diela – láska – je pokrytá aj v príbehu „Gentleman zo San Francisca“, no ukazuje sa tu odvrátená, falošná stránka skvelého citu, keď o lásku naozaj nejde. Spisovateľ symbolicky ukázal falošnosť citov buržoáznej elity, ľudí, ktorí sú si istí, že za peniaze sa dá kúpiť všetko. Zamilovaný párik stvárnili za dobrý honorár dvaja umelci: bohatej klientele spestrili voľný čas tak, aby do cesty pridali romantiku. "Cirkusové číslo" - falošná návnada namiesto skutočnej lásky; strašidelné šťastie s „vreskom peňazí“ namiesto skutočných radostí... a tak ďalej. V tejto práci mnohé ľudské hodnoty vyzerajú ako falošné bankovky.

Autor tak prostredníctvom portrétnych charakteristík, kontrastných obrazov, detailov, poznámok a poznámok, vďaka použitiu antitéz, epitet, prirovnaní, metafor, reflektoval svoju pozíciu v chápaní skutočných a imaginárnych ľudských hodnôt. Umelecké prednosti tohto diela, špeciálny, jedinečný štýl, bohatosť jazyka vysoko oceňovali súčasníci I. A. Bunina, kritici a čitatelia všetkých období.

Recenzie

Zoya, dobré popoludnie.

A nádherný článok a nádherné dielo Bunina, ktorého analýze je venovaný.

Silné dielo: jednak obrazmi, ktoré Bunin prezentoval, jednak krásnym literárnym opisom, ktorým je jeho literárne dielo plné, samotným textom.

Muž zo San Francisca a lodník Lorenzo - aká dobrá paralela pri porovnávaní hodnôt. Zaujímavým literárnym ťahom je nepomenovať hlavného hrdinu, čím sa stane známym.

A obraz diabla! Ako výstižne to vyjadril Bunin!

Zoya, ďakujem veľmi pekne za analýzu Buninovej práce.

Zaujímavý článok, správne a dobre napísaný.

Téma, ktorú nastolil Bunin, je večná a dôležitá. Zakaždým sa človek rozhodne, ako bude žiť a žiť život: imaginárny alebo skutočný, zotročený vášňou zisku alebo žiť podľa večných hodnôt a cností.

Veľa šťastia, Zoya. Peknú nedeľu vám.

S pozdravom a prianím všetkého najlepšieho,

Účel lekcie: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Metodologické techniky: analytické čítanie.

Počas vyučovania.

I. Slovo učiteľa.

Prvá svetová vojna už prebiehala, bola civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 I.A. Bunin navštívil Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910 - na jar 1911. Bol som v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Dojmy z týchto ciest sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré zostavili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu človeka (Polikushka, 1863; Smrť Ivana Iľjiča, 1886; Majster a robotník, 1895). Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.

Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok. Pátos príbehu je v pocite nevyhnutnosti smrti tohto sveta.

Zápletka postavený na opise nehody, ktorá nečakane prerušila zabehnutý život a plány hrdinu, ktorého meno si „nikto nepamätal“. Je jedným z tých, ktorí do päťdesiatich ôsmich rokov „neúnavne pracovali“, aby sa z nich stali bohatí ľudia, „ktorých si kedysi vzal za vzor“.

II. Rozprávkový rozhovor.

Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

(Po prvé, symbol spoločnosti je vnímaný ako zaoceánsky parník s príznačným názvom „Atlantis“, na ktorom sa do Európy plaví nemenovaný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať nápor živlov.Existujú aj asociácie so zosnulým v roku 1912 „Titanic“ „Oceán, ktorý kráčal za stenami“ parníka je symbolom živlov, prírody, v protiklade s civilizáciou.
Symbolický je aj obraz kapitána, „červenovlasý muž monštruóznej veľkosti a tiaže, podobný ... obrovskej modle a veľmi zriedka sa objavil pred ľuďmi zo svojich tajomných komnát“. Symbolický obrázok titulnej postavy ( odkaz: titulná postava je tá, ktorej meno je umiestnené v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.)

Aby ste si jasnejšie predstavili povahu vzťahu medzi „Atlantisou“ a oceánom, môžete použiť „filmovú“ techniku: „kamera“ sa najprv posúva po podlažiach lode, demonštruje bohatú výzdobu, detaily, ktoré zdôrazňujú luxus, pevnosť. , spoľahlivosť "Atlantis" a potom postupne "odpláva", ukazujúc ohromnosť lode ako celku; pri ďalšom pohybe sa „kamera“ vzďaľuje od parníka, až kým sa nestane škrupinou v obrovskom rozbúrenom oceáne, ktorý zaplní celý priestor. (Pripomeňme si záverečnú scénu filmu Solaris, kde, zdalo by sa, dom nájdeného otca sa ukáže byť iba imaginárnym, darovaný hrdinovi silou oceánu. Ak je to možné, môžete tieto zábery premietať v trieda).

Aké je hlavné prostredie príbehu?

(Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskej lodi známej „Atlantis“. Obmedzený dejový priestor vám umožňuje sústrediť sa na mechanizmus fungovania buržoáznej civilizácie. Vystupuje ako spoločnosť rozdelená na vyššie „poschodia“ a „pivnice“. ". Na poschodí ide život ako v "hoteli s komfortom pre každého", odmeraný, pokojný a nečinný. "Cestujúci" žijú "bezpečne", "veľa", ale oveľa viac - "veľmi veľa" - tí, ktorí pre nich pracujú „u kuchárov, v kuchyni“ a v „podvodnom lone“ – pri „gigantických peciach“.)

Akú techniku ​​používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

(Oddelenie má povaha protikladu: protirečí sa oddych, neopatrnosť, tance a práca, neznesiteľné napätie “; „žiara ... komory“ a „pochmúrne a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“, „čarovných“ „záchodoch“ a „nahí ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a po pás, fialoví od plameňov“. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.)

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

(Sú si navzájom zvláštne príbuzní. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tých, ktorí boli ako „pán zo San Francisca“ „celkom štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „nakŕmili a polievali .. .od rána do večera ho obsluhovali, bránili jeho najmenšej túžbe, strážili jeho čistotu a pokoj, vláčili mu veci... “.)

Prečo je hlavná postava bez mena?

(Hrdina sa nazýva jednoducho „majster“, pretože taký je. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť „len pre zábavu“ ísť „do Starého sveta pre dvoch celých“. rokov“, môže využívať všetky výhody garantované jeho postavením, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, upozorňovali jeho najmenšiu túžbu“, môže opovržlivo hodiť cez zuby ragamuffinom: "Choď preč! Via!". ("Preč!").)

(Pri opise vzhľadu džentlmena Bunin používa prívlastky, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté plomby“ zubov, „silná plešatá hlava“, sa porovnáva so „starou slonovinou“. V tom nie je nič duchovné. džentlmen, jeho cieľom je zbohatnúť a ťažiť z tohto bohatstva - splnilo sa, no nestal sa vďaka tomu šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.)

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

(„Majster“ sa mení len tvárou v tvár smrti, už sa v ňom nezačína objavovať ten pán zo San Francisca – už tam nebol – ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: „začali sa mu rysy stenčiť, rozjasniť .. .". "Mŕtvy", "zosnulý", "mŕtvy" - takto teraz nazýva autor hrdinu. Postoj okolia sa dramaticky mení: mŕtvolu treba z hotela odviezť aby nekazili náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť truhlu - iba škatuľu - pod sódu ("sódová voda" je tiež jedným zo znakov civilizácie), sluha, trasúci sa pred živými, sa posmešne smeje. mŕtvy. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktoré sa vracia „domov, do hrobu, na pobrežie Nového sveta“, v čiernom podpalubí. „majstra“ sa ukázalo ako iluzórne.)

Ako je v príbehu znázornená spoločnosť?

(Parník – posledné slovo v technológii – je modelom ľudskej spoločnosti. Jeho lodné priestory a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Na horných poschodiach lode, ktorá vyzerá ako „obrovský hotel so všetkým komfortom“, je život z bohatých, ktorí dosiahli úplný „blaho“, plynie odmerane. Tomuto životu je naznačená najdlhšia nekonečne osobná veta, zaberajúca takmer stranu: „vstávaj skoro,...pi kávu, čokoládu, kakao,... sedieť vo vani, stimulovať chuť do jedla a pohodu, robiť každodenné toalety a ísť na prvé raňajky...“ Tieto návrhy zdôrazňujú neosobnosť, nedostatok individuality tých, ktorí sa považujú za pánov života. Všetko, čo robia, je neprirodzené : zábava je potrebná len na umelú stimuláciu chuti do jedla „Cestovatelia“ nepočujú zlé zavýjanie sirény, predznamenávajúcu smrť – prehlušujú ju „zvuky krásneho sláčikového orchestra“ .
Pasažieri lode predstavujú bezmennú „smotánku“ spoločnosti: „Medzi týmto skvelým davom bol istý veľký boháč, ... bol tam slávny španielsky spisovateľ, bola tam kráska svetového formátu, bol tam elegantný pár zamilovaný...“ Pár stvárnil lásku, „bol najatý Lloydom, aby hral lásku za dobré peniaze“. Je to umelý raj plný svetla, tepla a hudby.
A je tu peklo. „Podvodné lono parníka“ je ako podsvetie. Tam sa „obrovské ohniská hlucho chichotali, žeravými ústami požierali hromady uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a nahí ľudia po pás, fialoví od plameňa“. Všimnite si rušivé sfarbenie a hrozivý zvuk tohto popisu.)

Ako sa rieši konflikt medzi človekom a prírodou?

(Spoločnosť je ako dobre namazaný stroj. Príroda, ktorá sa zdá byť predmetom zábavy spolu s „antickými pamiatkami, tarantellou, serenádami potulných spevákov a... láskou mladých neapolských žien“, pripomína iluzórnu povahu života v „hoteli." Je „obrovský", ale okolo neho - „vodná púšť" oceánu a „zamračené nebo". Večný strach človeka zo živlov je tlmený zvukmi „sláčikového orchestra" Pripomínajú mu „neustále volajúce" z pekla, stenajúce „v smrteľnej úzkosti" a sirénu „zúrivej zloby", ale počujú to „málo". Všetci ostatní veria v nedotknuteľnosť svojej existencie, ktorú stráži „pohanský idol" - veliteľ lode. Špecifickosť opisu sa spája so symbolikou, ktorá umožňuje zdôrazniť filozofickú podstatu konfliktu. Sociálna priepasť medzi bohatými a chudobnými nie je ničím v porovnaní s priepasťou, ktorá oddeľuje človeka od prírody. a život z neexistencie.)

Aká je úloha epizodických hrdinov príbehu - Lorenza a horalov z Abruzza?

(Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a nijako nesúvisia s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako gentleman zo San Francisca. je mu venovaných niekoľko riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy je uvedené zvučné meno. Je známy v celom Taliansku, viackrát slúžil ako model mnohým maliarom. „S kráľovským zvykom“ sa rozhliada okolo seba a cíti sa skutočne „kráľovský“, užívajúci si život, „kresliaci svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červenou vlnenou baretou spustenou na jednom uchu.“ Malebný chudobný starček Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.
Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v harmónii, v súlade so svetom, s prírodou: „Kráčali – a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná: a kamenisté hrbole ostrova, ktoré takmer všetky ležali pri ich nohách, a tá rozprávková modrá, v ktorej plával, a žiarivé ranné výpary nad morom na východ, pod oslňujúcim slnkom...“. Gajdy z kozej kože a drevené predlaktie horalov sú v kontraste s „krásnym sláčikovým orchestrom“ parníka. Horalovia dávajú svoju živú, nenáročnú hudbu chvály slnku, ránu, „nepoškvrnenému orodovníkovi všetkých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete a ktorí sa narodili z jej lona v jaskyni Betlehem ...“. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých, imaginárnych hodnôt „majstrov“.)

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti a pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

(Ide tiež o bezmenný obraz, ktorý spozná niekdajšieho mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky kamenného domu, kde býval.“ „Ľudstvo si bude navždy pamätať on," ale toto je sláva Herostrata: "človek, ktorý je nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí, ktorí na nich páchali nadmieru krutosť." V slove "z nejakého dôvodu" - odhaľovanie fiktívnej moci, pýchy; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť tomu pravému a faloš uvrhne do zabudnutia.)

III. Slovo učiteľa.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“ Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Ostrý pocit civilizačnej krízy, odsúdenej na neexistenciu, sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

IV. Analýza kompozície a konfliktnosti príbehu.
Materiál pre učiteľa.

Zloženie Príbeh je kruhový. Hrdinova cesta sa začína v San Franciscu a končí návratom „domov, do hrobu, na brehy Nového sveta“. „Stred“ príbehu – návšteva „Starého sveta“ – má okrem konkrétneho aj zovšeobecnený význam. „Nový človek“, vracajúci sa do histórie, hodnotí svoje miesto vo svete novým spôsobom. Príchod hrdinov do Neapola, Capri otvára možnosť začleniť do textu autorkine opisy „nádhernej“, „radostnej, krásnej, slnečnej“ krajiny, ktorej krása je „bezmocná vyjadriť ľudské slovo“ , a filozofické odbočky kvôli talianskym dojmom.
Climax je scénou „nečakaného a hrubého pádu“ na „pána“ smrti v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ miestnosti „dolnej chodby“.
Táto udalosť bola len zhodou okolností vnímaná ako „strašný incident“ („keby v čitárni nebol Nemec“, ktorý odtiaľ „s krikom“ utiekol, majiteľ by mohol „upokojiť . .. s unáhlenými ubezpečeniami, že je to tak, maličkosť...“). Nečakané zmiznutie do nebytia v kontexte príbehu je vnímané ako najvyšší moment stretu iluzórneho a pravdivého, keď príroda „drsne“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej „bezstarostnej“, šialenej existencii a rýchlo sa vracajú do pokoja a mieru. Nedokáže ich prebudiť k životu nielen príklad jedného z ich súčasníkov, ale ani spomienka na to, čo sa stalo „pred dvetisíc rokmi“ za čias Tiberia, ktorý žil „na jednom z najstrmších svahov“ Capri, ktorý bol rímskym cisárom za života Ježiša Krista.
Konflikt Príbeh ďaleko presahuje rámec konkrétneho prípadu, v súvislosti s ktorým je jeho rozuzlenie spojené s úvahami o osude nie jedného hrdinu, ale všetkých minulých i budúcich pasažierov Atlantídy. Ľudstvo odsúdené na „tvrdú“ cestu prekonávania „tmy, oceánu, fujavice“, uzavreté v „pekelnom“ spoločenskom stroji, je potlačené podmienkami svojho pozemského života. Len naivní a jednoduchí, ako deti, sa môžu tešiť z radosti zo spoločenstva „s večným a blaženým príbytkom“. V príbehu sa objavuje obraz „dvoch abruzzských horalov“, ktorí odhaľujú hlavy pred sadrovou sochou „nepoškvrnenej príhovorkyne všetkých, ktorí trpia“, pripomínajúc „svojho požehnaného syna“, ktorý priniesol „krásny“ začiatok dobré pre „zlý“ svet. Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta, pričom „z kamenných brán dvoch svetov“ sledoval skutky „Nového človeka so starým srdcom“. Čo si vyberie, kam sa ľudstvo vydá, či dokáže poraziť ten zlý sklon v sebe samom – to je otázka, na ktorú dáva príbeh odpoveď „potláčajúc ...dušu“. Rozuzlenie sa však stáva problematickým, pretože vo finále sa potvrdzuje myšlienka človeka, ktorého „pýcha“ mení na tretiu silu sveta. Symbolom toho je cesta lode časom a živlami: "Blizzard bojoval vo svojom výstroji a širokých rúrach, zbelelých snehom, ale bol pevný, pevný, majestátny a hrozný."
Umelecká originalita Príbeh je spojený s prelínaním epického a lyrického princípu. Na jednej strane, v úplnom súlade s realistickými princípmi zobrazovania hrdinu v jeho vzťahu k prostrediu, na základe sociálnych špecifík vzniká typ, ktorého spomienkovým pozadím sú predovšetkým obrazy „ mŕtve duše“ (N.V. Gogoľ. „Mŕtve duše“, 1842), Zároveň, podobne ako v Gogolovi, sa vďaka autorovmu hodnoteniu, vyjadrenému v lyrických odbočkách, problémy prehlbujú, konflikt nadobúda filozofický charakter.

Doplnkový materiál pre učiteľa.

Už od prvých strán diela sa latentne začína ozývať melódia smrti, ktorá sa postupne stáva hlavným motívom. Smrť je spočiatku mimoriadne estetizovaná, malebná: v Monte Carle je jednou z činností bohatých mokasínov „streľba na holuby, ktoré sa veľmi krásne vznášajú nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farby zabudnutia. nie, a okamžite zraziť biele hrudky na zem.“ (Vo všeobecnosti sa Bunin vyznačuje estetizáciou vecí, ktoré sú zvyčajne nevzhľadné, ktoré by mali skôr vystrašiť, ako prilákať pozorovateľa - no, kto by okrem neho mohol písať o „mierne púdrových jemných ružových pupienkoch pri perách a medzi plecom“. čepele“ v dcére džentlmena zo San Francisca, porovnať očné bielka černochov s „ošúpanými vajíčkami natvrdo“ alebo nazvať mladíka v úzkom fraku s dlhými chvostmi „pekný muž, ako obrovská pijavica! “) Potom sa vo verbálnom portréte korunného princa jedného z ázijských štátov objaví náznak smrti, vo všeobecnosti milý a príjemný človek, ktorý má však fúzy „cez ako mŕtvy“ a kožu na tvár bola „akoby natiahnutá“. A siréna na lodi sa zadúša „smrteľnou úzkosťou“, sľubujúc zlo, a múzeá sú chladné a „smrteľne čisté“ a oceán kráča „smútočné hory zo striebornej peny“ a bzučí ako „pohrebná omša“.
No ešte výraznejšie je dych smrti cítiť vo výzore hlavnej postavy, v ktorej portréte prevládajú žlto-čierno-strieborné tóny: žltkastá tvár, zlaté plomby v zuboch, lebka zo slonoviny. Jeho vzhľad dopĺňa krémová hodvábna spodná bielizeň, čierne ponožky, nohavice a smoking. Áno, a sedí v zlato-perleťovom žiarení sály jedálne. A zdá sa, že od neho sa tieto farby šíria do prírody a celého sveta naokolo. Pokiaľ sa nepridá alarmujúca červená farba. Je jasné, že oceán valí svoje čierne vlny, že z pecí lode uniká karmínový plameň, je prirodzené, že Taliani majú čierne vlasy, že z gumených plášťov taxikárov je čierna, že dav lokajov je „čierne“ a hudobníci môžu mať červené saká. Ale prečo sa nádherný ostrov Capri približuje aj „svojou čierňou“, „prevŕtaný červenými svetlami“, prečo sa aj „zmierené vlny“ trblietajú ako „čierny olej“ a zo svietiacich lampiónov na nich stekajú „zlaté boasy“? mólo?
Bunin teda vytvára v čitateľovi predstavu o všemohúcnosti džentlmena zo San Francisca, schopného prehlušiť aj krásu prírody! (...) Veď ani slnečný Neapol nie je osvetlený slnkom, kým je tam Američan, a ostrov Capri sa zdá byť akýmsi duchom, „akoby na svete nikdy neexistoval“, keď Bohatý muž sa k nemu blíži...

Pamätajte, že v dielach ktorých autorov existuje „hovoriaca farebná schéma. Akú úlohu hrá žltá v Dostojevského obraze Petrohradu? Aké ďalšie farby sú dôležité?

Toto všetko potrebuje Bunin, aby pripravil čitateľa na vrchol príbehu – smrť hrdinu, o ktorej neuvažuje, myšlienka na ktorú mu vôbec neprenikne do vedomia. A aké prekvapenie môže byť v tomto naprogramovanom svete, kde sa slávnostné obliekanie na večeru robí tak, akoby sa človek pripravoval na „korunu“ (teda šťastný vrchol svojho života!), Kde je veselý chytrák, síce nie mladý, ale ostrihaný a veľmi elegantný muž, ktorý tak ľahko predbehne starenku, ktorá mešká na večeru! Bunin zachránil len jeden detail, ktorý je „vyklepaný“ zo série dobre nacvičených úkonov a pohybov: keď sa džentlmen zo San Francisca oblieka na večeru, manžetový gombík na krku neposlúcha prsty. Nechce sa nijakým spôsobom pripútať... Ale aj tak ju porazí. Bolestne štípajúca „ochabnutá koža v priehlbine pod Adamovým jablkom“, víťazí „s očami žiariacimi od napätia“, „celá sivá od tesného goliera, ktorý mu zvieral hrdlo“. A zrazu v tej chvíli vysloví slová, ktoré nijako nezapadajú do atmosféry všeobecnej spokojnosti, s nadšením, ktoré bol pripravený prijať. "- Oh. To je hrozné!" - zamrmlal... a s presvedčením opakoval: - To je hrozné... "To, čo sa mu práve zdalo hrozné na tomto svete určenom pre potešenie, pán zo San Francisca, ktorý nebol zvyknutý premýšľať o nepríjemných veciach, neuvažoval. skúsiť pochopiť. Je však zarážajúce, že Američan, ktorý predtým hovoril hlavne anglicky alebo taliansky (jeho ruské poznámky sú veľmi krátke a sú vnímané ako „prechádzajúce“), opakuje toto slovo dvakrát v ruštine ... Mimochodom, stojí za zmienku vo všeobecnosti jeho trhavá, ako štekavá reč: nehovorí viac ako dve-tri slová za sebou.
„Strašný“ bol prvý dotyk Smrti, ktorý si nikdy neuvedomil človek, v ktorého duši „dlho ... nezostali žiadne mystické pocity“. Napokon, ako píše Bunin, intenzívny rytmus jeho života nenechal „čas na pocity a úvahy“. Nejaké pocity, či skôr vnemy však stále mal, avšak tie najjednoduchšie, ak nie základné... Spisovateľ opakovane poukazuje na to, že pán zo San Francisca ožil až pri zmienke o umelkyni z tarantely. (jeho otázka, položená „bezvýrazným hlasom“, o jej partnerovi: nie je to jej manžel – len vydáva skryté vzrušenie), len si predstavuje, ako je „sčerná, s predstieranými očami, ako mulatka, v kvetinovom oblečení ( ...) tancuje, len predvída „lásku mladých Neapolčanov, aj keď nie celkom nezainteresovaných“, iba obdivuje „živé obrázky“ v nevestincoch alebo sa tak úprimne pozerá na známu blond krásku, že sa jeho dcéra cíti trápne. Zúfalstvo pociťuje až vtedy, keď začína tušiť, že sa mu život vymyká spod kontroly: do Talianska si prišiel užiť, a tu sú hmlisté dažde a strašné tŕpnutie... Ale s potešením sa mu darí snívať o lyžičke. polievky a dúšku vína.
A za to, ako aj za celý život, v ktorom bolo sebavedomé podnikanie, kruté vykorisťovanie iných ľudí, nekonečné hromadenie bohatstva a presvedčenie, že všetko okolo je povolané, aby mu „slúžilo“, „zabrániť jeho najmenším túžbam“, „niesť jeho veci“, pre nedostatok akéhokoľvek živého princípu ho Bunin popraví a popraví kruto, dalo by sa povedať, nemilosrdne.
Smrť džentlmena zo San Francisca šokuje svojou škaredou, odpudzujúcou fyziológiou. Teraz spisovateľ naplno využíva estetickú kategóriu „škaredé“, aby nám natrvalo vtlačil do pamäti ohavný obraz. Bunin nešetrí odpudivými detailmi, aby znovu vytvoril muža, ktorého žiadne bohatstvo nezachráni pred ponížením, ktoré nasledovalo po jeho smrti. Neskôr je mŕtvemu udelené aj skutočné spoločenstvo s prírodou, o ktoré bol zbavený, o čo, keďže bol nažive, nikdy necítil potrebu: „hviezdy sa na neho pozerali z neba, cvrček so smutnou bezstarostnosťou spieval na stene. .“

Aké diela viete pomenovať, kde je podrobne opísaná smrť hrdinu? Aký význam majú tieto „finále“ pre pochopenie ideologického zámeru? Ako je v nich vyjadrený postoj autora?

Spisovateľ svojho hrdinu „odmenil“ takou škaredou, neosvietenou smrťou, aby ešte raz zdôraznil hrôzu toho nespravodlivého života, ktorý sa mohol skončiť len takto. Po smrti jedného pána zo San Francisca sa svetu uľavilo. Stal sa zázrak. Hneď na druhý deň ranná modrá obloha „obohatila“, „na ostrove sa opäť usadil pokoj a mier“, do ulíc sa vyhrnuli obyčajní ľudia a mestskú tržnicu svojou prítomnosťou vyzdobil fešák Lorenzo, ktorý slúži ako model pre mnohých maliarov a akoby symbolizoval krásne Taliansko .. .